No Brasil, ainda não há previsão para reabertura dos cinemas, mas o filme é previsto para estrear no dia 29 de abril.
As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.
Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.
De acordo com o Deadline, dois membros da equipe de ‘Os Mercenários 4‘ sofreram lesões nos bastidores da sequência, que atualmente está sendo gravada na Grécia.
Ambos os acidentes não foram tão graves e os funcionários já se recuperaram, mas não foi dito se eles vão voltar a trabalhar na produção.
Um deles foi um pintor que caiu de uma altura considerável enquanto pintava uma parede durante a pré-produção.
O segundo foi um assistente de câmera que teve ferimentos no pé quando foi atropelado por um dublê que dirigia um veículo pesado em marcha à ré.
Não é a primeira vez que um acidente acontece na franquia. Um dublê foi morto durante as filmagens de ‘Os Mercenários 2‘. Kun Liu, de 26 anos, foi morto durante uma performance em um barco inflável na barragem de Ognyanovo, na Bulgária.
Ele morreu por causa dos ferimentos que sofreu em uma explosão no set nas proximidades.
Um representante da produtora Millenium disse ao portal que foram acidentes isolados e que:
“Todos os funcionários que trabalham em ‘Os Mercenários 4’ estão tomando todas as precauções para garantir a segurança de toda a equipe diariamente.”
Maiores detalhes não foram divulgados.
Lembrando que o próximo filme da franquia vai marcar a despedida de Sylvester Stallone como líder da equipe, passando o manto para o personagem de Jason Statham
Lionsgate e Millennium Media irão produzir a sequência.
“Estamos animados em nos juntarmos com os nossos parceiros da Millennium Media para a nova sequência da franquia ‘Os Mercenários’,” declarou Jason Constantine, presidente da Lionsgate. “É muito divertido reunir esses astros para um filme cheio de ação. A nova sequência será nossa maior aventura até o momento.”
Rita Von Hunty, Gabriel Godoy e Renata Gaspar interpretam um trio de fantasmas na mais nova aposta da comédia nacional, ‘Fervo‘, que teve seu trailer divulgado.
O filme mistura uma comédia bem humorada com uma casa sobrenatural repleta de fantasmas que adoram uma bagunça. Aos poucos a família percebe que existe uma realidade além do que eles imaginam no novo imóvel. O trailer foi divulgado pela produtora Star+, local onde o filme chegará após o lançamento nos cinemas.
Felipe Joffily dirige ‘Fervo‘, que estreia nos cinemas no dia 19 de janeiro. O enredo envolve uma missão especial em que a família tem uma missão de libertar a alma de alguns festeiros que viveram na misteriosa casa. De forma divertida, o longa explora diversos aspectos brasileiros na construção de uma trama inédita.
Durante uma entrevista ao ET, a atrizNeve Campbell ouviu o comentário de apresentadora de que “Sentimos falta de Sidney Prescott” e deu uma piscadinha, respondendo:
“Eu sei, mas não posso falar sobre isso.”, afirmou.
Apesar da greve, o momento dá a entender que ela pode voltar a interpretar a personagem e já estava em negociações para voltar antes da greve, conforme apontam os rumores:
Em entrevista ao Happy Horror Time, o roteirista Kevin Williamson revelou que adoraria ver o retorno da atriz como a lendária sobrevivente Sidney Prescott na vindoura sequência ‘Pânico 7‘.
A atriz havia ficado de fora do sexto capítulo da franquia após receber uma baixa oferta salarial, mas Williamson acredita que o estúdio deve pagar o valor que ela merece.
“Eu respeito totalmente a opinião dela. Entendo exatamente por que ela tomou essa decisão. Eu a conheço bem. Ela fez o que era melhor para ela. Amo todos os envolvidos com a franquia ‘Pânico’ e só posso dizer que eles precisam pagá-la. É isso o que eu faria, eu a pagaria.”
Ele completa, “Tenho certeza que há uma quantia [salarial] que ambas partes podem concordar e saírem satisfeitas. Só esperam que elas possam resolver isso.”
Anteriormente, o insider CriticalOverlord havia declarado que Campbell já havia assinado contrato antes das greves para reprisar seu papel no 7º filme. Ao que parece, ela estava em negociações com os estúdios antes da greve dos atores ser iniciada.
Em entrevista ao ET Online, ela revelou que estaria disposta a retornar nos próximos filmes se houvesse um acordo adequado com a Paramount Pictures.
“Eu não finalizei esse capítulo da minha vida e eu me importo com esses filmes. Se eles viessem até mim com um cachê adequado ao meu trabalho, se fosse um valor condizente ao retorno que eu lhes trago, eu certamente consideraria,” afirmou.
Nenhum detalhe adicional foi revelado sobre o assunto, e a estrela ainda não se pronunciou sobre a afirmação, então considere como rumor.
De acordo com o insider CriticalOverlord, #NeveCampbell assinou contrato antes das greves para reprisar seu papel como Sidney Prescott em #PÂNICO7
Ao que parece, ela estava em negociações com os estúdios antes da greve dos atores ser iniciada.
Vale lembrar que o sétimo filme da franquia será dirigido por Christopher Landon, conhecido por filmes como ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘ e ‘A Morte te Dá Parabéns‘.
O cineasta irá substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.
O novo live-action da franquia ‘Transformers‘ já está disponível na Netflix.
‘Transformers: O Despertar das Feras‘ foi adicionado no catálogo do streaming, e se passa durante os anos 1990, quando os Autobots embarcam numa aventura global em que conhecem uma nova geração de Transformers, os Maximals. Eles se unem para defender a Terra de eventuais invasores e malfeitores.
‘Transformers: O Despertar das Feras‘ terminou sua corrida em cartaz com apenas apenas US$ 437 milhões pelo mundo. Isso faz do título o live-action menos lucrativo da franquia nos cinemas, marca que pertencia a ‘Bumblebee‘ (US$ 465,2 milhões).
Logo atrás vem ‘Transformers: O Último Cavaleiro‘, que arrecadou US$ 602,9 milhões.
Os números também são preocupantes porque indicam uma saturação da franquia, já que vêm arrecadando cada vez menos a cada novo lançamento.
Para quem não sabe, o filme de melhor desempenho da franquia é ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua’, que fez US$ 1,12 bilhão nas bilheterias mundiais em 2011.
Confira o ranking com as bilheterias da franquia:
Transformers – O Lado Oculto da Lua (2011) – US$ 1,12 bilhão
Transformers – A Era da Extinção (2014) – US$ 1,1 bilhão
Transformers – A Vingança dos Derrotados (2009) – US$ 836 milhões
Transformers – O Despertar das Feras (2023) – US$ 437 milhões
Por outro lado, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ recebeu 91% de aprovação do público no Rotten Tomatoes, tornando-se o título mais bem avaliado da franquia pelos fãs.
Em uma jogada de marketing genial, a cena pós-créditos anexada em ‘O Macaco‘ é, na verdade, o teaser de ‘Keeper‘ – seu próximo terror que estreia nos cinemas norte-americanos dia 3 de outubro!
‘Keeper‘ é estrelado por Tatiana Maslany (‘She-Hulk: Defensora de Heróis’) e Rossif Sutherland (‘Órfã 2: A Origem’).
“A trama do novo filme seguirá um casal que viaja para um fim de semana romântico em uma cabana isolada. Quando Malcolm (Sutherland) precisa retornar repentinamente à cidade, Liz (Maslany) se vê isolada e na presença de um mal indescritível que desvenda os horríveis segredos da cabana.”
Além de dirigir, Perkins também assina o roteiro ao lado de Nick Lepard.
Dirigido por Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), ‘O Macaco‘ conta a história de dois irmãos gêmeos que encontram um macaco de brinquedo do pai no sótão. A partir daí, uma série de mortes horríveis começa a acontecer ao redor deles.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de Março.
“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”.
O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.
O suspense criminal ‘Na Frieza da Realidade‘ (In Cold Light), estrelado pela Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), chegará no Brasil diretamente no streaming.
O Prime Video lançará a produção em seu catálogo no dia 29 de Agosto.
Maxime Giroux é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Patrick Whistler.
“Ava (Monroe) está presa. Como um touro em uma rampa, segundos antes de entrar na arena de rodeio. Ela está sendo caçada. Perseguida por aqueles que mataram seu irmão, perseguida pelos próprios demônios. Ava precisa fazer uma escolha: salvar a si mesma e lutar outro dia, ou se tornar a mulher que ela sempre sonhou em ser”.
Existo porque resisto. Ruído, longa-metragem mexicano dirigido pela cineasta Natalia Beristain é quase um filme denúncia, uma obra que abre o olhar para a violência, para a repressão policial, para a corrupção, todo esse contexto gira em torno de uma trama que nos mostra a incansável busca de uma mãe por informações sobre sua filha desaparecida. Ao longo dos intensos 105 minutos de projeção somos testemunhas de relatos aterrorizantes, de sofrimentos imensuráveis, de absurdos e incertezas que a protagonista encontra pelo caminho. O título não poderia ser mais certeiro, Ruído, aqui no sentido de algo desagradável, com um olhar para dentro, na mistura de sentimentos conflitantes e desesperadores nas dores de uma mãe. No papel principal, a experiente atriz mexicana Julieta Egurrola, mãe da diretora do filme.
Na trama, acompanhamos a jornada de dor, tristeza e lampejos ligados à esperança de Julia (Julieta Egurrola), uma artista plástica que vê sua vida tomar outros rumos quando, durante uma viagem a uma cidade do México, sua filha, a psicóloga Gertrudis, desaparece. Lutando com todas as forças que lhe restam, passando pelos absurdos burocráticos, descasos de autoridades, sem saber em quem confiar, acaba conhecendo Abril (Teresa Ruiz), uma jornalista que está disposta a se juntar a Julia nessa caminhada e assim também denunciar os horrores da violência que encontra pelo caminho.
Uma mãe em busca de sua filha. O olhar de Julia quase atravessa os sentimentos, é impactante pensarmos sobre o abstrato universo desse sofrimento, essa experiência aversiva modela passos dolorosos em busca de qualquer informação. Atrapalhada pelos passos de uma arrogante burocracia, tendo como referência pelo lado da lei já o terceiro promotor em nove meses, Julia não consegue mais se comunicar com os outros, se jogou num mar sem fim de solidão, seus desabafos chegam pela voz do desespero. Viajando de ônibus por cidades onde possa ter notícias da filha, o que parece ser seu último ato, se joga com sua última força para se manter na luta de seus direitos.
A narrativa é lenta sem deixar de ser impactante, busca seu clímax no choque dos encontros dessa mulher que sofre com tudo que encontra pelo caminho. Inclusive em um momento, conhece outras mães, irmãs, avós, parentes que lutam batalhas diárias parecidas pelos parentes desaparecidos buscando entender melhor tudo que vive pela ótica também de alguém que sofre como ela. Aqui, uma curiosidade, as mulheres que aparecem procurando seus entes queridos desaparecidos não são atrizes, mas mulheres interpretando elas mesma, são de um grupo chamado ‘las buscadoras’, que organizam grupos de busca na esperança de encontrar seus familiares desaparecidos.
Ruídoé intenso do início ao fim, um poderoso drama que fará você pensar bastante sobre os temas que são abordados, uma história que mostra a força de uma mulher, um alguém que nunca está só nos seus pensamentos e está sempre pronta pra lutar contra os absurdos do mundo.
O início de cada ano cinematográfico nos Estados Unidos é marcado pelas sobras do ano anterior. Produções que os estúdios não encontraram espaço para lançar no ano que passou, acabam sendo “despejadas” nos meses de janeiro e fevereiro. No Brasil, além dos filmes do Oscar, podemos notar que as obras miradas apenas para o entretenimento que chegam em tal época não são assim, digamos, de grande qualidade. Este ano, por exemplo, tivemos Hércules, Frankenstein – Entre Anjos e Demônios e Pompeia. Deu para sentir o drama.
Porém, nem tudo está perdido. E o motivo é que o grande Liam Neeson chega para nos resgatar. Uma breve história: Neeson, ator britânico indicado ao Oscar por A Lista de Schindler (1993), reinventou a carreira como herói de ação aos 60 anos. O inusitado fato era estreado com Busca Implacável, sucesso inesperado de 2008. Como disse o diretor Joe Carnahan, que dirigiu o ator em Esquadrão Classe A (2010), é muito melhor ter um bom ator desempenhando um filme de ação, do que um astro da ação fazendo o mesmo. E Carnahan está certo.
Não apenas isso, mas Neeson se tornou o Sr. Início de ano, sempre oferecendo uma produção de qualidade dentro do gênero ação e suspense. Em 2011, o ator entregou o thriller hitchcockiano Desconhecido (Unknown) e no ano seguinte foi a vez de Perseguição (The Grey), ótimo exemplar de sobrevivência, homem versus natureza. Tudo nos meses considerados os mais fracos para os grandes lançamentos, janeiro e fevereiro. Dessa vez, chega Sem Escalas (Non-Stop), do mesmo Jaume Collet-Serra de Desconhecido.
Na trama, Neeson interpreta o agente federal aéreo Bill Marks. Depois que sua filha morreu de câncer, o sujeito entrou em declínio e se tornou um alcoólatra instável. Para piorar, o protagonista odeia voar, o que dificulta consideravelmente a sua profissão. Nos Estados Unidos, cada voo conta com um policial disfarçado a bordo, para evitar qualquer tipo de problema. Tudo parecia ir bem, quando o oficial recebe em sua linha privada uma mensagem, aparentemente de um dos passageiros, ameaçando matar outro tripulante a não ser que uma enorme quantia seja transferida para ele.
Este é o estopim para um roteiro recheado de muita paranoia, mistério, reviravoltas e situações acumulativas de tensão. Neeson faz bem o tipo herói ou anti-herói sofrido. O sujeito em quem podemos confiar, até que a trama se volta contra ele. A talentosa Julianne Moore também está no elenco, mostrando que sabe se divertir entre uma obra mais séria e outra. Moore é Jen Summers, a pessoa de confiança do protagonista dentro do avião e possível interesse amoroso, ou será? Obviamente, o thriller se encaixa no subgênero whodunnit, ou seja, achar o culpado por algum crime.
Filmes de mistério sempre despertam a atenção do público. É a forma mais sincera de convidar o espectador a participar da história. É claro que não maioria desses casos, a resposta para o mistério não é satisfatória e aqui isso não é diferente. Acontece que nada jamais será tão criativo quanto a nossa imaginação. Mas nos deixamos levar na viagem e esperamos para ver até aonde os realizadores irão nos conduzir. Sem Escalas faz bem seu trabalho, ao introduzir diversas possibilidades e guinadas na sua trama, deixando o público coçando a cabeça para seguir uma linha de raciocínio.
São apresentados diversos personagens e todos explorados minimamente bem para se tornarem suspeitos. Mas quando nenhum dos métodos do protagonista para encontrar o infrator parece dar certo, os níveis de nervosismo aumentam. O filme também não é recomendado para pessoas que se assustem facilmente ao viajar de avião e entra para o hall de obras proibidas para uma sessão num voo. De certo que Julianne Moore não precisava estar nesse filme, sua presença serve para dar certo status para a produção e mostrar que Moore também sabe ser legal.
Maior presença tem a bela Michelle Dockery (da série Downton Abbey), que vive a aeromoça Nancy. Seu papel é um dos mais importantes aqui. Já a talentosa Lupita Nyong´o (sim a queridinha dos cinéfilos e indicada ao Oscar por 12 Anos de Escravidão), entra basicamente muda e sai calada. Sua participação obviamente ocorreu antes de sua explosão. Dificilmente a nova musa do momento irá se contentar com papéis desse nível daqui para frente. Depois de muito suspense e de algumas cenas de ação envolvendo Neeson (como carinhosamente apelidei essa nova persona do ator – “Neeson porradeiro”), o filme precisa acabar e explicações precisam ser dadas. Mas isso é o que menos importa, porque recebemos pelo que pagamos, quase duas horas de puro entretenimento. E o desfecho é em grande estilo.
O ano de 2022 já nos trouxe muitas produções adoradas da Netflix – a plataforma de streaming (ainda) número 1 do mundo. Isso significa que no mercado dos “filmes em casa” ninguém tem mais popularidade do que ela. Que o diga os números de audiência que tiveram programas como Stranger Things (em sua quarta temporada) e o recente Sandman. Com os filmes esse prestígio se equipara. E no terreno dos longas-metragens, obras como Projeto Adam, Agente Oculto, Arremessando Alto, Spiderhead e Dupla Jornada foram alguns dos mais populares do ano e que contaram com grandes nomes impulsionando.
Mas engana-se quem pensa que o melhor já foi lançado na plataforma, pois os últimos quatro meses de 2022 guardam alguns dos títulos mais badalados da Netflix para o ano – alguns deles inclusive prometendo chegar até a maior festa do cinema: o Oscar. Teremos de tudo, desde documentários, blockbusters, produções mais sérias e miradas a prêmios, e muito conteúdo nacional de qualidade. Portanto, anote e programe-se. Confira.
Documentário que narra o pânico instaurado nos EUA pós-ataque terrorista de 11 de setembro (2001) em relação à contaminação por antraz, uma poderosa bactéria encontrada em cartas no solo americano, investigadas pelo FBI como parte do ato terrorista.
Thriller de ação dramático protagonizado por Queen Latifah e Ludacris, como irmãos parte de uma família buscando um novo lar e caindo na estrada. Num hotel de beira de estrada, esta família azarada testemunha um assassinato no quarto ao lado – e termina fugindo com uma fortuna em uma bolsa encontrada no local. Isso desencadeia uma perseguição com criminosos.
Pedida para os que curtem a cultura japonesa e em especial suas animações. Em tom surreal, como de costume, esta aventura pós-apocalíptica apresenta um mundo submerso no estilo Waterworld, após o nível dos oceanos subirem. Nesse cenário um grupo de crianças se vê à deriva no mar, mas o mais inusitado é seu meio de transporte: um conjunto habitacional flutuante!
Aproveitando a popularidade de Maya Hawke, da série Stranger Things, a Netflix tratou de escalar a moça para esta nova comédia adolescente com toques de suspense e humor ácido. Quem protagoniza na verdade é a brasileira Camila Mendes, como uma jovem que busca vingança em relação ao seu ex-namorado, se unindo à personagem de Hawke. Completando o trio principal, Sophie Turner, a Sansa de Game of Thrones.
Jurnee Smollett (Aves de Rapina) interpreta uma jovem mãe morando numa área rural. Numa noite de tempestade, sua pequena filha é sequestrada. Agora, a única que pode ajudá-la a encontrar a menina é uma misteriosa, ranzinza, durona e solitária vizinha, papel da vencedora do Oscar Allison Janney.
Escrito e dirigido por Tyler Perry, esse drama é a nova colaboração do mega empresário e produtor de cinema com a plataforma da Netflix. Ao que tudo indica esse é um drama de época focado num artista de jazz negro envolvido em uma trama de assassinato não resolvido. A sinopse também diz ser sobre amor proibido, traição e um grande segredo.
Exibido no festival de Veneza no início de setembro, esta produção francesa é o terceiro filme de Romain Gavras, filho do cultuado cineasta Costa-Gavras. Na trama, três irmãos veem suas vidas jogadas no caos, horas depois da morte trágica sob circunstâncias misteriosas de seu irmão mais novo.
Um dos filmes mais aguardados para este fim de ano (e não apenas da Netflix), Blonde vem despertando falatório de Oscar. Trata-se de uma ousada biografia da musa máxima do cinema, Marilyn Monroe, personificada aqui pela estrela cubana Ana de Armas. O filme tem censura alta por conter cenas impactantes e pode ser que Armas saia do projeto com uma indicação ao Oscar. Veremos.
Baseado num livro de sucesso, este suspense traz Mila Kunis como uma jovem mulher que possui a vida dos sonhos: um ótimo emprego em Nova York e o casamento marcado com um rapaz vindo de família rica. No entanto, um segredo em seu passado, envolvendo uma tragédia no colégio, começa a vir à tona e a colocar barreiras em sua felicidade.
Mais um documentário na lista, este para os fãs de esporte – em especial o basquete. O filme acompanha o time de basquete masculino dos EUA nas Olimpíadas de 2008 – o time que ficou conhecido como “time da redenção” após dar a volta por cima e conseguir criar um novo patamar de qualidade para o basquete americano.
Comédia brasileira, este filme traz Caio Castro como um solteirão inveterado que para realizar o último desejo de sua mãe no leito de morte, e evitar ser retirado do testamento dela, resolve contratar uma atriz (papel de Thati Lopes) para se passar por sua noiva.
Nova comédia de terror protagonizada por Marlon Wayans (veterano da franquia Todo Mundo em Pânico). Na trama, a filha de Wayans sem querer liberta um espírito maligno no dia das bruxas, o que causa as decorações de halloween ganharem vida e assombrarem os moradores. Ao lado da filha, ele precisará pôr um fim a essa maldição.
Grandes nomes de Hollywood já se aliaram à Netflix em seus projetos, e agora é a vez da musa vencedora do Oscar Charlize Theron. A produção escolhida por Theron é essa espécie de Harry Potter também baseada num livro, onde ela interpreta uma das professoras de uma escola encantada que treina futuros heróis e vilões.
21/10
Descendant
Mais um documentário na lista – este com grandes chances de ser indicado ao Oscar devido à sua importância histórica. O filme acompanha os descendentes dos sobreviventes do Clotilda, o último navio negreiro que trouxe escravos da África para os EUA.
Thriller baseado numa história real que traz a vencedora do último Oscar Jessica Chastain como uma enfermeira. A mulher começa a desconfiar que colega de trabalho, papel do vencedor do Oscar Eddie Redmayne, seja responsável por diversas mortes misteriosas.
Terceira versão do conto sobre um soldado alemão assistindo aos horrores da Primeira Guerra Mundial em primeira mão, depois de adaptações como Sem Novidade no Front (1930) e All Quiet on the Western Front (1979). Essa é a primeira que tem co-produção da Alemanha e se tornou o representante do país por uma vaga na categoria de produção estrangeira no Oscar 2023.
Já pensou como seria uma animação com roteiro de Jordan Peele e direção do mesmo realizador de O Estranho Mundo de Jack (1993) e Coraline e o Mundo Secreto (2009)? Pois não pense mais, ela está pronta e em breve estará entre nós. A trama que usa a temática de horror mostra irmãos demônios, uma freira e irmãos góticos.
A Netflix não é muito conhecida por fazer continuações de seus filmes – a não ser que sejam comédias românticas adolescentes. Isso mudará em breve com a sequência da aventura de sucesso Enola Holmes, protagonizada pela prata da casa Millie Bobby Brown no papel da irmã caçula de Sherlock Holmes (Henry Cavill).
Uma das grandes especialidades da Netflix são seus filmes natalinos, que mais parecem as famosas produções “água com açúcar” da Hallmark. No entanto, aqui a plataforma pode ter um trunfo nas mãos ao trazer como protagonista a ex-queridinha e ex-problemática Lindsay Lohan.
17/11
Natal com Você
Outro que tem a cara da nostalgia para muitos cinéfilos e cinéfilas é Freddie Prinze Jr., que na década de 90 protagonizou alguns filmes teen de sucesso. Bem mais velho, ele interpreta um pop star estressado com sua carreira, que decide sumir um tempo e acha refúgio numa cidadezinha, na época do Natal, onde entre outras coisas encontrará o amor.
Enquanto o segundo Aquaman não sai, e os cinemas não ficam lotados com Velozes e Furiosos 10, os fãs podem ir matando a saudade do grandalhão Jason Momoa nesta aventura infantil para toda a família onde uma garotinha descobre um mapa para a terra dos sonhos e conta com a companhia de um ser místico chamado Flip (Momoa) para servir de guia.
Comédia romântica baseada num livro que tem toda a cara de Nicholas Sparks – embora não seja dele – aqui quem protagoniza é Justin Hartley, do seriado lacrimoso This is Us. Ele interpreta um sujeito que volta para a casa no Natal (sim, mais um filme de Natal) para resolver uma situação com a mãe e termina descobrindo um diário que mudará sua vida.
O Dragão do Meu Pai (ainda sem data)
Com as vozes de Gatten Matarazzo e Jacob Tremblay, esta animação conta sobre a amizade de um garoto e um pequeno dragão.
Thriller indiano cômico, a história conta sobre um jovem recrutando um grupo de pessoas a fim de realizar um plano diabólico com um assassinato perfeito.
02/12
Scrooge – Um Conto de Natal
Nova animação que adapta para as telas a muito conhecida história de Charles Dickens, Um Conto de Natal – desta vez com um visual único e na Netflix. O estúdio escalou um verdadeiro timaço de dubladores, que ainda inclui duas indicadas por A Filha Perdida: a inglesa Olivia Colman e a irlandesa Jessie Buckley.
09/12
Pinóquio – de Guillermo del Toro
A Netflix se tornou uma potência tão grande do audiovisual de Hollywood que hoje consegue atrair a parceria dos maiores nomes da indústria. Um deles fará seu debute na casa este ano. Trata-se do mexicano vencedor do Oscar Guillermo del Toro, que dirige sua primeira animação na carreira. O escolhido é o conto italiano clássico Pinóquio, do qual o cineasta dará sua versão.
16/12
Bardo – Falsa Crônica de Algumas Verdades
Por falar em del Toro, outro cineasta da tríade de diretores mexicanos que tomou Hollywood de assalto também fará sua estreia na plataforma da Netflix. E esse com chances reais de emplacar na temporada de prêmios do cinema que levam até o Oscar. Alejandro Iñarritu tem 4 Oscar no currículo e fez filmes como Birdman e O Regresso. Nessa produção mexicana e totalmente falada em espanhol, o cineasta acompanha um jornalista e documentarista voltando ao seu país de origem.
23/12
Glass Onion – Um Mistério Knives Out
Rian Johnson é uma das vozes mais criativas trabalhando em Hollywood atualmente. A prova disso é o sucesso de suspense Entre Facas e Segredos (2019). A Netflix viu potencial no enredo e resolveu bancar a continuação, que estreia no fim deste ano, traz um novo elenco renomadíssimo em seu mistério e, claro, foca no protagonismo de Daniel Craig como o detetive Benoit Blanc.
25/12
Matilda – O Musical
Esse ano a Netflix traz também a nova versão de uma história clássica, que já havia sido levada às telas em 1996, Matilda. O conto infantil ganhará contornos de musical, bem a tempo para o feriado de Natal.
Nova parceria do diretor Noah Baumbach com a Netflix após o sucesso de História de um Casamento (2019). Quem também retorna é o protagonista Adam Driver – dessa vez para uma trama apresentando as desventuras de uma família. Já gera falatório de Oscar.
Jennifer Lopez estrela e produz esse thriller de ação da diretora Niki Caro (Mulan, 2020) sobre uma assassina profissional que tenta proteger a filha que abandonou anos atrás de perigosos inimigos.
Agora pulamos para uma aventura mirada à toda a família protagonizada pela estrela vencedora do Oscar Halle Berry. A atriz realizou seu debute na direção com Ferida (2021), justamente para a Netflix, e agora aparece como uma mãe de família buscando respostas sobre o desaparecimento do marido e encontrando um objeto alienígena enterrado debaixo de sua casa.
Após o sucesso de Meu Nome é Dolamite (2019) e enquanto Um Tira da Pesada 4 não sai, Eddie Murphy lança outro filme em parceria com a Netflix. Aqui, num roteiro escrito por Jonah Hill (que também estrela), duas famílias (uma negra e outra branca) precisam se entrosar para o casamento de seus filhos.
Neste misto de suspense e terror, Christian Bale interpreta um detetive tentando desvendar uma série de assassinatos, e tendo como ajudante um jovem que viria a se tornar o famoso autor Edgar Allan Poe. A direção é de Scott Cooper (Espíritos Obscuros).
Do mesmo diretor de A Morte te dá Parabéns e Freaky – No Corpo de um Assassino, quem estrela esse novo “terrir” é o Capitão América em pessoa… não Chris Evans, e sim Anthony Mackie, que descobre um fantasma e faz amizade com ele.
O vencedor do Oscar Jamie Foxx já apareceu em 2022 em seu próprio veículo com a Netflix na comédia de ação vampiresca Dupla Jornada. Agora ele retorna numa ficção científica cômica, como parte de um trio investigando uma conspiração do governo para clonar pessoas.
Carga Máxima
Estrelado por Sheron Menezzes e Thiago Martins, aqui um filme de ação cem por cento brasileiro, que promete acelerar na adrenalina e que deverá capturar os amantes da franquia Velozes e Furiosos. A história mostra um piloto de corridas trabalhando para um grupo de ladrões e realizando roubos de carga.
Depois do Universo
Romance brasileiro que traz a relação de uma jovem pianista que tem lúpus e o médico que a trata – papel de Henry Zaga, de Os Novos Mutantes (2020).
A influencer GKay é quem estrela esta comédia no papel de Graça, daí o título com duplo sentido. Na trama, ela vive uma mulher convidada a passar a ceia de Natal na casa de um rapaz que não conhece, já que este foi traído por sua namorada e precisa levar alguém com ele no evento. A estranha irá tocar “a maior zorra”.
A ABC renovou oficialmente a série ‘The Good Doctor‘ para a 3ª temporada.
Apesar de ter perdido quase 40% de sua audiência, o segundo ano da série continua sendo um dos programas mais assistidos da emissora, com uma média de 1.2 na demo, e um total de 6.7 milhões de espectadores.
A trama foca no Dr. Shaun Murphy, um jovem cirurgião com autismo e síndrome de Savant que se muda de uma vida tranquila no interior para se juntar à unidade cirúrgica de um hospital de prestígio. Sozinho no mundo e incapaz de se conectar pessoalmente com aqueles que o rodeiam, Shaun usa seus dons médicos extraordinários para conquistar seus colegas e salvar as vidas dos pacientes.
De acordo com o Deadline, Len Wiseman (‘Anjos da Noite‘) vai dirigir o spin-off de ‘John Wick‘, intitulado ‘Ballerina‘, que será focará em uma personagem feminina.
O derivado vai focar em uma jovem assassina que busca vingança contra as pessoas que mataram sua família.
Vale lembrar que, no terceiro filme, a personagem de Anjelica Huston treina bailarinas no mesmo lugar onde Wick foi treinado como assassino.
“O chefe de polícia de Santa Barbara, Carlton Lassiter (Omundson) é emboscado no trabalho e deixado para morrer. E em um aceno vintage Hitchcockiano do estilo Psych, ele começa a ver acontecimentos impossíveis em torno de sua clínica de recuperação. Shawn (Roday) e Gus (Hill) retornam ao time de Lassie em Santa Barbara e são forçados a navegar pelo pessoal, profissional e possivelmente pelo sobrenatural. Separados de suas vidas novas em São Francisco, nossos heróis se sentem mal recebidos em suas antigas bases, enquanto secretamente desvendam um caso tumultuado sem o benefício da polícia, de seus entes queridos ou das padarias de qualidade da área da baía. O que eles descobrirão mudará o curso de seus relacionamentos para sempre”.
O tema da 10ª temporada de ‘American Horror Story‘ continua sendo um mistério, mas Sarah Paulson, que retorna para o próximo ciclo depois de não ter participado de ‘1984‘, revelou alguns detalhes do que o público pode esperar de sua personagem.
Em entrevista a Entertainment Weekly, Paulson disse que a misteriosa persona terá “alguns problemas”, aparentemente um cabelo interessante e um ótimo nome.
“A personagem que vou interpretar este ano em ‘Horror Story’ tem alguns problemas, vamos dizer assim. Tenho um cabelo colorido, que nunca usei na vida ou no show. É o que posso contar. E tenho um nome ótimo. Isso também posso falar”.
Paulson também falou sobre os desafios de interpretar dois personagens bem diferentes em duas séries ao mesmo tempo, visto que dará vida a Linda Tripp na vindoura 3ª temporada de ‘American Crime Story’, cuja história é centrada no escândalo entre o ex-presidente Bill Clinton e na assessora Monica Lewinsky.
“Gosto de uma delas mais do que a outra, porque uma é mais legal e a outra me faz parecer com Linda Tripp. É isso. Apenas uma experiência diferente”.
É possível que o próximo ciclo de ‘AHS’ gire em torno de sereias ou criaturas marinhas.
A Amazon divulgou o trailer legendado da 3ª (e última) temporada da série ‘Hanna‘.
Confira:
O ciclo final irá estrear oficialmente no dia 24 de novembro.
A série foi criada por David Farr, o corroteirista do longa-metragem.
Hanna não é uma garota comum. Criada por seu pai, um ex-agente da CIA no ponto mais remoto da Finlândia; ela tem a força, a resistência e o instinto aguçado de um soldado. Sua educação e treinamento têm o mesmo objetivo, tudo conspira para fazer dela a assassina perfeita. O momento decisivo da sua adolescência é muito intenso: enviada por seu pai para cumprir uma missão, Hanna viaja escondida pelo norte da África e pela Europa iludindo agentes secretos e assassinos clandestinos que se reportam a uma espiã implacável que esconde segredos sobre ela mesma. Quanto mais próxima de seu objetivo final, Hanna tem que lidar não só com inimigos poderosos, mas também precisa enfrentar revelações alarmantes sobre sua própria existência.
Em uma noite caótica, um Chef lida com as pressões da crítica e de funcionários, falta de ingredientes e visitas inesperadas para manter o controle de seu restaurante. Uma obra eletrizante em plano sequência nos bastidores de uma cozinha estrelada.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de junho.
Dirigido por Timothy Scott Bogart, o longa é uma biografia do produtor musical Neil Bogart, cofundador da Casablanca Records.
O que Donna Summer, Parliament, Gladys Knight, The Isley Brothers, The Village People e Bill Withers têm em comum com a banda KISS? Todos começaram seus reinados musicais com o produtor Neil Bogart, cofundador da Casablanca Records, a gravadora independente de maior sucesso de todos os tempos.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de abril.
O longa também é estrelado por Josh O’Connor (‘The Crown’) e Mike Faist (‘Amor Sublime Amor’).
A trama acompanha um casal de atletas de tênis que, após se reencontrarem com um antigo amigo, acabam desenterrando um relacionamento mantido em segredo por muitos anos.
Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra. Casada com um campeão que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick nas quadras. Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, Tashi deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.
Luca Guadagnino compartilhou detalhes sobre o filme em entrevista à Variety. Ele revelou que Zendaya passou três meses treinando com o técnico de tênis profissional e ex-jogador Brad Gilbert para se preparar para o papel.
O Disney+ renovou oficialmente a série nacional ‘Impuros‘ para a 6ª temporada.
O próximo ciclo, cujas filmagens já foram iniciadas, trará a paciente Geise se recuperando do atentado sofrido enquanto se prepara para buscar vingança.
Rio de Janeiro, anos 90. Evandro do Dendê (Raphael Logam) é um jovem da favela carioca cujo principal objetivo ao fazer 18 anos é ganhar o próprio dinheiro de forma honesta. Mas tudo muda quando seu irmão traficante é morto por policiais. Evandro decide se vingar e mata os responsáveis pelo tal assassinato, ganhando notoriedade dentro da hierarquia do comando. Enquanto isso, o policial alcoólatra Victor Morello (Rui Ricardo Diaz) não economiza esforços para colocar Evandro atrás das grades.
Em SONHOS, Jennifer é uma influente socialite de São Francisco. Sua vida cuidadosamente construída entra em risco quando ela se envolve com Fernando, um jovem bailarino mexicano que sonha em atuar numa grande escola de balé. Impulsionado pelo amor e pela esperança de um recomeço, ele atravessa a fronteira para estar ao lado dela, uma decisão que ameaça desestabilizar o mundo que Jennifer tanto lutou para preservar. Determinada a manter seu império intacto, ela será capaz de tudo, mesmo que isso revele o lado mais obscuro desse romance.
A Netflix confirmou que a série animada baseada na franquia ‘Ghostbusters‘, que está sendo desenvolvida em parceria com a Sony Pictures Animation, será lançada apenas em 2027.
Elliott Kalan atuará como roteirista, showrunner e produtor executivo.
Ele já é uma antigo colaborador do serviço de streaming, tendo trabalhado no reboot de ‘Mystery Science Theater 3000‘, além de ter trabalhado como roteirista no programa ‘The Daily Show with Jon Stewart‘.
Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto contará com animação em 3D e trará um tom parecido com os filmes recentes da franquia.
O veterano Mark Hamill não ficou nada satisfeito com os rumos tomados pelo diretor Rian Johnson para seu personagem, Luke Skywalker.
Ele fez essa revelação para a revista Vanity Fair, que traz uma material exclusivo do filme, além de celebrar os 40 anos da saga.
Segundo Hamill:
“Em um determinado momento eu tive que dizer ao Rian: ‘Uu basicamente discordo de cada escolha que você fez para esse personagem”. E aquilo foi…quer dizer, droga! Eu não sei como eu reagiria a isso. Eu imagino como se você escrevesse uma fanfiction de seu personagem favorito e aí essa figura surge diante de você e diz: ‘Isso é ruim e errado’, bem na sua cara. Eu continuei: ‘Agora que eu disse isso e tirei esse peso de mim, meu trabalho é pegar o que você criou e fazer o meu melhor para realizar sua visão’”.
E se você está aflito e preocupado com os rumos de Luke Skywalker, vale ressaltar que o intérprete do personagem também pontuou que não há motivos para exaltações, porque suas ideias normalmente “são bem ruins”.
O heróis de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganharam sua própria Santa Ceia, em uma arte conceitual que recria o emblemático quadro de Leonardo DaVinci.
E para não deixar ninguém de fora, o artista BossLogic acrescentou o personagem M’Baku, que embora esteja do lado de fora, garantiu um pequeno espaço no retrato de família.
M’Baku é o líder do culto ao Gorila Branco de ‘Pantera Negra‘.
Confira:
Confira nossa analise completa do trailer:
Sanctum de Nova York
O trailer começa e a primeira cena a chamar atenção é esse plano no teto do Sanctum de Nova York, lar do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch). Ele reflete um objeto em chamas vindo em sua direção. Pode ser uma nave invasora, mas como o telhado ainda está intacto, acredito que o objeto seja o Incrível Hulk.
A história de Thanos
Gamora (Zoe Saldana) narra a história de Thanos (Josh Brolin), provavelmente para seus próprios companheiros de equipe, os Guardiões da Galáxia. Em um trecho que faz uma referência monstruosa aos quadrinhos, ela diz que ele quer destruir metade do universo e pode fazer isso num estalar de dedos. Acontece que nas HQs, Thanos juntou as seis jóias e destruiu metade do universo em um estalar de dedos, literalmente.
Tony Stark
Ela continua com seu conto. O trailer, porém, insere Tony Stark (Robert Downey Jr.) pedindo para Gamora falar o nome do personagem da história. Essa cena do Tony acontece dentro do Sanctum de Nova York, onde ele está com o Doutor Estranho e um recém-caído do céu Bruce Banner (Mark Ruffallo). A pergunta deve ser para ele.
Colecionador
Seguindo esse “truque” de edição, vemos Gamora em um lugar que parece ser a base do Colecionador (Benicio Del Toro), muito similar à cena que vazou há algum tempo. Faremos menção a ela mais tarde. Isso quase confirma que ela estava contando a história de Thanos para Peter Quill (Chris Pratt) e Drax (Dave Bautista).
EXTREMIS
Tony Stark toma o lugar de fala e começa a contar suas vantagens contra Thanos. O trailer mostra ele voando em direção a uma das naves-portal do Titã Louco. Então, a armadura forma uma turbina gigante no lugar dos pés do Vingador, que sai voando mais rápido. Seu novo traje se assemelha muito ao do Pantera Negra, saindo de dentro do repulsor no peito. Nos quadrinhos, isso é possível graças a tecnologia EXTREMIS, abordada de forma superficial em Homem de Ferro 3 (2013).
Peter Parker
Voltamos para o primeiro trailer, em que Peter Parker (Tom Holland) aparecia vendo a nave-portal chegar a Nova York. Aqui, ele sai do ônibus escolar e se troca no caminho mesmo. Algo recorrente nos quadrinhos do Teioso.
Gemas do Infinito
Stark segue com as vantagens e o trailer direciona para dois Vingadores importantíssimos. O Doutor Estranho abrindo o Olho de Agamotto – a Joia do Tempo – e Visão (Paul Bettany), apavorado, junto a Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), também assustada, em Wakanda. Vale lembrar que o Visão porta a Joia da Mente na cabeça e o Capitão América vai levá-lo para a nação do Pantera Negra para garantir sua segurança.
Vingadores em Wakanda
Uma nave chega a Wakanda. Ela é recebida por T’Challa (Chadwick Boseman) e suas Dora Milaje. A câmera inverte e vemos os Vingadores e o Máquina de Combate (Don Cheadle), que ficara do lado do Homem de Ferro na Guerra Civil. Há um homem atrás de Bruce Banner que muitos dizem ser o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) no traje de Ronin, mas deve ser só um guarda Wakandano.
As Visões de Shuri
Vemos então Shuri (Letitia Wright) mostrar um holograma do Visão. Vamos lembrar que ele é feito de Vibranium, tecnologia dominada por ela. Isso deve indicar a sobrevivência do Visão. Será que Shuri irá consertá-lo? Ele conseguirá sobreviver sem a joia? Descubra em 26 de abril de 2018.
12% de um plano
Uma das interações mais esperadas pelos fãs acontece aqui. Tony Stark diz que tem um plano, mas o Senhor das Estrelas corta pra dizer que o plano até que serve, mas o dele é beeem melhor. Peter Quill sendo Peter Quill. Stark parece enfim ter achado alguém com o Ego (entenderam a referência?) maior que o dele e faz uma cara de “Quem esse cara acha que é?”. Peter Parker e Drax ficam meio “eita!”.
Colecionador #2
Lembra que falei da cena em que Thanos ataca a base do Colecionador? As cores indicam que ela começa aqui. O trio de Guardiões descendo da Milano rumo ao Titã. Essa passagem promete ser uma das mais tristes do filme. Algumas pessoas (eu inclusive) apostam que Drax morrerá aí.
A Guerra de Wakanda
Falcão (Anthony Mackie) e Máquina de Combate sobrevoam naves Wakandanas rumo ao exército de Thanos. Quem está nessas naves será revelado a seguir.
Vingadores!
Dois times de Vingadores e os exércitos Wakandanos rumam ao maior confronto da história da Marvel nos cinemas. O Capitão América (Chris Evans) parece ter uma amizade interessante com o Pantera Negra. Bucky (Sebastian Stan), agora chamado de Lobo Branco, aparece com seu novo braço, preto e dourado, igual ao uniforme de Erik Killmonger (Michael B. Jordan) no filme solo do Pantera.
Hulk… Buster
Acho que todo mundo já se ligou que teremos três grandes núcleos no filme. Enquanto a Guerra de Wakanda estiver rolando, o time do Homem de Ferro, Homem Aranha e Guardiões da Galáxia estarão no espaço. Thor, Rocket e Groot também estarão fora da Terra, mas buscando a nova arma de Thor (Chris Hemsworth). Então, essa Hulkbuster não será pilotada por Tony Stark. O mais cotado para assumir a lataria é o Dr. Bruce Banner.
Stormbreaker
O trailer agora foca no núcleo do Thor. Rocket (Bradley Cooper) e Groot Adolescente (Vin Diesel) o observam meio espantados. O Deus do Trovão ergue seu braço e atrai raios em sua direção, tal qual fazia com o Mjolnir. Pode ser o momento em que ele adquire sua nova arma, o machado Stormbreaker.
Não é a Mamãe!
Temos um flashback de quando Thanos roubou Gamora de seus pais e planeta natal. É interessante reparar que o gigante roxo é amparado por um exército Chitauri, o mesmo que foi cedido a Loki (Tom Hiddleston) para a invasão de Nova York, no primeiro Vingadores (2012).
A Grande Família
O trailer vai para uma cena com os filhos de Thanos entregando Loki ao grande vilão do filme. Ela deve se passar na nave asgardiana de Thor: Ragnarok (2017). Loki roubou o Tesseract de Asgard e deve entregá-lo ao Titã como forma de barganha pelas vidas restantes de sua terra natal. Não sabemos se a dele está inclusa no acordo.
Thanos e o Cubo
Thanos aparece destruindo o Tesseract com a mão nua. Até aqui, os únicos a tocarem nele foram o Caveira Vermelha (Hugo Weaving), que foi transportado para outra dimensão, e Nick Fury (Samuel L. Jackson), que o segurou com luvas por 1 segundo e ainda assim queimou as mãos. O roxão não só o toca, como também destrói esse invólucro da Joia do Espaço.
Trabalho em Equipe
Essa cena já tinha sido mostrada no trailer da San Diego Comic Con. Ela mostra o Doutor Estranho fazendo um caminho de magia para que o Senhor das Estrelas possa atacar Thanos.
Pré-Guerra
Voltando para a Terra, o time Capitão aparece se preparando para o confronto com o exército de Thanos. Cada um exibe sua arma, até que os escudos de Wakanda caem.
Festa Estranha com gente esquisita
O Doutor Estranho aparece sendo torturado por Fauce de Ébano (Tom Vaughn-Lawlor), um dos filhos de Thanos. Strange grita de dor e acaba sendo ironizado pelo malfeitor. Será que o Doutor perderá sua Joia do Infinito?
Hulk Esmaga!
Se as teorias estiverem corretas, esse deve ser o momento em que o Doutor Bruce Banner deixará o Hulk se libertar e enfim esmagar tudo ao seu redor.
DESAFIO INFINITO!
O ápice do trailer (e talvez de todo o Universo Cinematográfico Marvel) é o Capitão América caindo pro braço com o Thanos. O Capitão tem que usar TODA sua força para segurar um soco do Titã, que mediante o ato faz uma cara de confusão e arrogância. “Como esse mortal fraco conseguiu fazer isso?”. Nos quadrinhos, isso também acontece, com direito a um dos melhores discursos do Capitão América. O resultado não é lá muito bom para o bandeiroso. QUE CENA INCRÍVEL!
“Hey everyone!”
Peter Parker conhece Doutor Estranho e se apresenta. Ao perceber que Stephen usou seu nome de herói, Peter se apresenta como Homem Aranha. É uma auto-zoação com o fato de a Marvel não levar identidades secretas a sério.
Extremis #2
Tony Stark levará uma surra infinita de Thanos. Isso é certo. O resultado pode ser essa cena do trailer. A dúvida é: a armadura irá se reconstruir ou será o fim de Tony?
Bicho Piruleta
O trailer termina com o Aranha de Ferro fazendo suas acrobacias em meio ao planeta alienígena em que sua equipe está.
A grande dúvida que fica é: FALTA MUITO PRA ABRIL?
O ano de 2019 promete trazer uma série de produções originais novas da HBO, além do retorno de algumas das mais amadas, como ‘Game of Thrones‘, ‘Watchmen‘ e ‘Big Little Lies‘.
E no teaser lançado pela emissora, novos detalhes dessas três séries foram divulgados. Na parte de ‘Watchmen‘ é possível ver alguns agentes armados completamente encapuzados em tom amarelo.
Na tomada de ‘Big Little Lies‘, Meryl Streep questiona a morte de seu filho, com uma rápida transição que traz as demais protagonistas sendo fichadas na delegacia.
Já no trecho de ‘Got’, Sansa Stark entrega Winterfell para Daenerys Targaryen, chamando-na de Vossa Alteza.
Assista:
David Nutter, que dirigiu vários episódios de ‘Game of Thrones‘, revelou detalhes sobre a temporada final em uma sessão de perguntas e respostas no Reddit.
Segundo ele, a temporada será “espetacular, inspiradora e satisfatória”.
Além disso, ele afirmou que os episódios serão mais longos que o habitual.
“Teremos episódios mais longos do que 60 minutos. Vamos ter muito tempo para mostrar esse final épico”, ele concluiu.
Confira cartazes e um teaser?
Assista ao teaser épico revelando a data de estreia: Abril de 2019.
Assista:
Desde que a revista Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens da 8a temporada deGame of Thrones, mostrando Jon Snow (Kit Harington) e Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) juntinhos, os fãs ficaram em polvorosa.
A revista também divulgou uma lista com alguns detalhes revelados da última temporada (nada muito importante, claro, mas o suficiente para aguçar a ansiedade dos fãs). Por isso, a partir de agora, esta reportagem contém SPOILERS.
A última leitura
A última leitura em grupo foi, óbvio, muito emocionante para boa parte do elenco da série, porém, foi ainda mais especial para o ator Kit Harignton, uma vez que ele não tinha a menor ideia do que esperar da temporada, já que havia decidido não ler o roteiro sozinho antes.
Ao que parece, o ator teria chorado duas vezes durante a leitura em grupo. “Em todas as temporadas, você lê ao final da última página do roteiro: ‘Fim da Temporada 1’ ou ‘Fim da Temporada 2′”, confessou o ator. “Neste roteiro estava escritor ‘Fim de Game of Thrones‘”.
Rumores sobre um possível filme são verdade
Uns anos atrás houve rumores de que os showrunners da série, David Benioff e Dan Weiss, queriam transformar Game of Thrones em um filme. Bom, isso é verdade. Os dois acreditavam que uma trilogia de filmes seria a única maneira de ter o orçamento necessário para produzir o final da série. A produtora, entretanto, prometeu a Benioff e a Weiss que eles teriam tudo que precisassem para produzir um final de série que fosse “digno de um espetáculo”.
A oitava temporada trará personagens que irão te surpreender
Durante a visita da revista aos sets de filmagem, os repórteres ficaram chocados ao verem a gravação de uma cena que continha diversos atores que eles não esperavam ver. Não se tem mais informação sobre quem seriam esses personagens, mas começa uma especulação de que poderia ser a Lady Stark finalmente como Lady Stoneheart. Será?
Cena de abertura
“A temporada 8 começa em Winterfell, com uma cena que contém diversas menções ao piloto da série, mas repaginados. Em vez da chegada da comitiva do Rei Robert, é a chegada de Daenerys e seu exército. Em seguida, há uma intensa e arrepiante intercalação de personagens – alguns dos quais sequer se conheceram antes, muitos dos quais com histórias bastante perturbadas -, uma vez que todos eles estão prestes a enfrentar a inevitável invasão do Exército dos Mortos“, diz a reportagem.
Sim, isso significa que iremos ver Daenerys e Sansa se encontrando pela primeira vez, e parece que a Lady Stark não será tão amistosa com a Mãe dos Dragões: “Sansa não está feliz pelo fato de Jon ter se ajoelhado para a sua nova namorada.”
A Batalha Final
O diretor Michael Sapochnik irá voltar agora para trazer aos fãs aquilo que com certeza será um confronto final épico entre os defensores de Westeros e o Exército dos Mortos, e, ao que tudo indica, será a sequência de batalha mais inacreditável jamais vista na televisão.
Parece que a maior parte da sequência se passará em Winterfell, embora a batalha vá ser intercortada entre “muitos personagens envolvidos em suas próprias histórias de sobrevivência”.
“É brutal”, disse Peter Dinklage (Tyrion Lannister). “Faz a Batalha dos Bastardos parecer um parque temático”.
A 3ª temporada de ‘Raio Negro‘ (Black Lightning) está chegando ao seu fim e o episódio final do ciclo ganhou uma intensa promo, que antecipa uma possível destruição em massa.
A trama gira em torno de Jefferson Pierce, um pai de família que precisa voltar a atuar como o justiceiro Raio Negro quando a violência de gangues ameaça o futuro de sua comunidade e sua filha se torna obcecada com a execução da justiça. Ele precisa agir com cuidado, entretanto, pois a polícia está á sua procura.
A atriz Regina King (Watchmen) faz a sua estreia na direção nesse novo e poderoso drama da Amazon Prime Video, intitulado ‘Uma Noite em Miami…‘.
E a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes foi a ÚNICA jornalista do Brasil a ser convidada para entrevistar todo o elenco da produção, que além de ser uma das principais apostas do Oscar, pode fazer história na premiação deste ano.
Confira a sua entrevista EXCLUSIVA:
O aclamado drama inspirado em fatos reais, ‘Uma Noite em Miami…‘, já está disponível na plataforma de streaming da Amazon Prime Video.
A produção, que foi considerada uma das melhores de 2020, segue como uma das principais apostas para a temporada de premiações 2021 e marca a estreia da atriz vencedora do Oscar, Regina King, na direção.
Ambientada na noite do dia 25 de fevereiro de 1964, a narrativa gira em torno de um jovem Cassius Clay – antes de ser conhecido por Muhammad Ali -, pouco depois de ter saído vitorioso na luta contra Sonny Liston para o título de peso-pesado, chocando o mundo do boxe. Entretanto, as leis de segregação da era Jim Crow dos Estados Unidos forçaram Clay a comemoração no Hampton House Motel em Overtown, Miami, se unindo a três amigos para discutir sobre suas vidas e sobre a responsabilidade de manter a vitória de um homem negro durante o movimento pelos direitos sociais.
Confira o trailer legendado:
O filme é baseado na peça homônima assinada por Kemp Powers, que assina o roteiro da adaptação.
O mês de janeiro está chegando ao fim, mas a Netflix ainda preparou uma última leva de lançamentos, que chegam à sua grade de programação ao longo deste período.
E para você não perder nenhuma estreia, separamos a agenda completa de títulos que chegam à grade de programação nesta semana. Confira e comece a preparar suas maratonas!
24/01
Inimiga Perfeita
O arquiteto Jeremiasz Angust conhece uma jovem falante no aeroporto e acaba perdendo seu voo. Ele tenta se livrar dela, mas a conversa vai ficando suspeita.
O Banquete
No fim dos anos 1980, em uma época de instabilidade política e incerteza geral no Brasil, um jornalista descobre segredos sobre o presidente, que poderão colocar em risco o futuro da nação. Um filme de Daniela Thomas com Drica Moraes, Mariana Lima, Bruna Linzmeyer e Chay Suede.
25/01
Neymar: O Caos Perfeito
A série documental em três partes mostra um dos atletas mais famosos e bem pagos da história – e também um dos mais polêmicos – como você nunca viu antes.
Ada Batista, cientista: Temporada 2
Nesta temporada, Ada e seus amigos fãs de ciência procuram respostas no céu, na terra e em toda parte!
26/01
The Sinner: Temporada 4: Percy
A série de suspense indicada ao Globo de Ouro está de volta para uma nova temporada. Estrelada por Bill Pullman.
28/01
A Vizinha da Mulher na Janela
A vida de uma artista desiludida vira de cabeça para baixo quando ela vê (ou acha que viu) um crime acontecendo. Protagonizada por Kristen Bell.
Feria: Segredos Obscuros
Na Andaluzia dos anos 1990, duas irmãs rejeitadas pela sociedade buscam a verdade por trás do desaparecimento dos pais, acusados de matar 23 pessoas em um ritual.
Jonathan Van Ness Quer Saber…
Inspirada em podcasts, stand-ups e cabelos incríveis: vem aí uma nova série de Jonathan Van Ness.
Três vezes Paixão
O amor pode ser um assunto complicado especialmente para uma família que comanda um salão de festas de casamento.
À Tona
A vida de uma mulher vira do avesso quando ela precisa escolher entre arriscar a vida da própria família ou voltar a ser uma agente russa.
Angry Birds: Loucuras de Verão
Vai voar pena para todo lado! Os adolescentes Red, Chuck, Bomba e Stella passam um verão com outros Angry Birds em um acampamento.
Série Grandes Jornadas Pokémon
Ash tenta vencer o Campeonato da Coroação Mundial, e Goh continua a saga para capturar todos os Pokémon. Juntos, eles vivem uma grande aventura!
Fora de Órbita
Em 2045, duas crianças nascidas na Lua e três terráqueas tentam sobreviver a um acidente na estação espacial onde moram.
30/01
The Walking Dead – Temporada 10
Os Sussurradores tentam dividir e conquistar os sobreviventes, acabando com os breves momentos de calma e a esperança de reconstruir a civilização.
A Epidemia
Após um acidente aéreo em uma pequena cidade, uma poderosa arma biológica secreta é liberada, fazendo com que os residentes sejam transformados em maníacos homicidas. Estrelado por Joe Anderson, Timothy Olyphant e Radha Mitchell.
Se antes a situação já estava complicada para os mutantes, agora parece que a coisa vai piorar ainda mais. Um dos pontos mais incríveis na série de Matt Nix (Burn Notice) é essa construção de um mundo com mutantes que anda de mãos dadas com os quadrinhos. A história dos X-Men sempre teve como base mais forte a discriminação das minorias, aqui no caso sendo este os portadores do gene X, e The Gifted explora cada vez mais esta situação fazendo um paralelo interessante com o mundo atual.
O sétimo episódio intitulado ‘no Mercy’ traz um flashback com Reeva Payge (Grace Byers) em destaque e dá uma pequena amostra de como ela foi de oprimida para opressora. Anteriormente ela cultivava ideias semelhantes aos da resistência, de humanos e mutantes convivendo pacificamente, mas é evidente que ao presenciar um do seus ser atacado, ocorreu nela uma mudança de ideais.
Algo a ser destacado é que o capítulo como um todo humanizou a personagem antes vista somente como ditadora (do lado mutante). Inclusive, o relacionamento que a mesma desenvolveu com Quinn (Sharif Atkins), mesmo que para usá-lo em seu plano, mostrou que ela tem sentimentos e de fato pretendia deixar os humanos ali vivos, se não fosse pela sociopatia de Rebecca (Anjelica Bette Fellini). Além de perder alguém que gostava, Reeva agora terá que lidar com uma onda forte de ódio para com os mutantes, o que afetará também a resistência.
Por falar nos underground, cada vez mais o cerco se fecha contra eles, seja por meio de atitudes externas ou internas. Como dito na análise anterior, os problemas tem afetado a todos, principalmente, as perdas, o que vem prejudicando a liderança. John (Blair Redford) parece cada vez mais desiludido e perdendo a inspiração para liderar, enquanto Clarice (Jamie Chung) se mostra compartilhando dos ideais dos Morlocks. Se antes havia dúvidas sobre isso, o diálogo entre ela e Thunderbird é a prova da sua pré-disposição em se aliar a Erg (Michael Luwoye).
Para complicar ainda mais todo o quadro, o plot de Reed (Stephen Moyer) ganha cada vez mais força, principalmente agora que não consegue parar seus poderes. A manifestação tardia também está abalando o psicológico da família Strucker, que já vem balançado com a perda de Andy (Percy Hynes White). A verdade é que Caitlin (Amy Acker) tem se mostrado mais disposta a procurar ajuda para o marido e acreditar na causa da resistência do que eles mesmos. Inclusive, seria intrigante se ela assumisse parte da liderança sendo humana.
Lauren (Natalie Alyn Lind) vem caindo em um looping, uma espécie de círculo de enredo, onde os roteiristas colocam-na em um papel desinteressante de descrente, “vou ter que lutar com meu irmão se precisar” e “voltei a acreditar na causa”, sem produzir uma evolução de personagem, causando a impressão de estarmos vendo as mesmas cenas e diálogos quando o assunto é a filha dos Strucker. Marcos (Sean Teale) segue esquecido no churrasco e sem fazer grandes aparições durante o episódio.
Enquanto isso, do outro lado da moeda, Jace Turner (Coby Bell), abalado psicologicamente, aparentemente, causará ainda mais problemas para os portadores do gene X. Facilmente convencido pelo purificador Wilson (Tom O’Keefe), o ex-agente sentinela aceitou contar a história de como perdeu a filha para a imprensa, o que provavelmente acentuará os ânimos daqueles que não gostam dos mutantes. Bom, com tudo isso acontecendo agora resta-nos esperar para ver no que resultará a narrativa da série.
Após rumores de que o primeiro trailer do spin-off ‘Solo – Uma História Star Wars’ sairia na semana passada, novas informações indicam que de – fato – o material será lançado no intervalo mais disputado da TV norte-americana, durante o Super Bowl.
Agora, novas informações mostram que o tão aguardado teaser terá 45 segundos. Confira:
Já a versão completa estreia durante o programa matinal Good Morning America, na segunda, 5 de fevereiro.
Recentemente, um fã e usuário do Reddit afirma ter assistido o primeiro trailer,e resolveu compartilhar no fórum o que viu no vídeo. Confira a descrição:
“Não é muita coisa, mas aqui vai um resumo do que eu vi. Obviamente tem mais coisa, mas esses são o que se destacou:
Han caminhando, o ângulo só mostra o seu blaster;
Wookiees sendo transferidos para algum lugar. O planeta parece novo, nunca tinha visto ele antes;
Han se aproxima de um grupo de pessoas ao redor de uma mesa, algo assim;
Close nos dados de Han;
Há uma cena com o personagem de Woody Harrelson, mas é em um beco escuro e ele parece paranoico;
Han grita “Yehoo!” e a Falcon viaja na velocidade da luz;
Chewbacca ruge e corre ao lado de Han;
Alguém diz “não vale o risco”, quase certeza de que era a voz do Lando;
Corta para uma tela preta e alguém diz “eu farei ele pagar” e tem um grande rifle na mesa com pedaços de armadura ao lado;
Não vi muita coisa da personagem da atriz de ‘Game of Thrones’, [Emilia Clarke]. Aparece escrito “Neste Verão” e depois um flash de vários stormtroopers andando em direção à um beco.”
Vale ressaltar que nenhuma dessas informações foram confirmadas, então, não passam de rumores.
“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“
Como sabemos, James Wan está no comando de ‘Aquaman’, novo filme da DC Comics que chega aos cinemas em dezembro desse ano. Mas será que o aclamado diretor já nãos e interessou em ingressar no rival, Marvel Studios?
Recentemente, a Entertainment Weekly perguntou ao diretor qual ele considera ser a maior conquista da Marvel. O cineasta então respondeu o que mais lhe impressiona nos resultados da Casa da Ideias:
“Sinceramente, acho que a coisa mais incrível que a Marvel fez foi tornar o Capitão América e o Thor acessíveis ao público. Especialmente fora dos Estados Unidos. No momento em que você pode fazer com que um personagem chamado “Capitão América” funcione na Rússia e na China, tudo se torna possível. É fantástico!”
Antes de começar esse texto, pode ficar tranquilo quanto a spoilers. Não revelarei nenhum detalhe da trama que não tenha sido mostrado no trailer.
Depois do trabalho fantástico feito em O Esquadrão Suicida (2021), o diretor e roteirista James Gunn ficou com muita moral na DC. Podendo escolher o projeto que quisesse, ele conseguiu a aprovação para desenvolver uma série focada no Pacificador (John Cena), cujo final ficou em aberto no longa do grupo de vilões.
Escrito e dirigido pelo próprio James Gunn, o seriado foi gravado durante a pandemia com total liberdade para Gunn, coisa rara na Warner. Por um lado, isso foi muito positivo. Por outro… Pelos primeiros três episódios lançados nesta quinta (13/01), dá para ver que a série que a série reúne aquilo que o diretor tem de melhor e o de pior, o que parece resultar em uma produção irregular. Mas, como dito anteriormente, pode ser que isso mude com o passar dos episódios.
Da parte brilhante de James Gunn, a forma como o protagonista é tratado é exemplar. Mesmo sendo um assassino parrudo, John Cena traz verdade ao seu personagem, fazendo dele um grande menino em busca de autoafirmação e aprovação dos outros, principalmente a de seu pai. Essas questões de problemas familiares são um trunfo na manga de Gunn, que sabe usar o tema como poucos.
Outro mérito é fazer uma expansão sutil, mas extremamente eficaz da mitologia da DC, trazendo personagens inesperados e que nunca esperaríamos ouvir falar deles nos live action por meio de diálogos e menções.
Além disso, os protagonistas licitados, mas carismáticos, costumam render muito bem nas mãos do diretor. Vide Super, Seres Rastejantes e Guardiões da Galáxia. Nesta série, Cena não foge dessa regra e traz um Pacificador bem crível, com bastante coração e uma explosão de carisma.
Da mesma forma, a interação do protagonista com os coadjuvantes é divertidíssima, rendendo momentos engraçados e afundados em vergonha alheia. Mas ainda assim dá para ver momentos em que o lado humano deles tenta aflorar, quase trazendo empatia por eles.
Só que diferentemente de outros projetos do diretor, nesta série, a questão do lado humano não conseguiu encontrar seu caminho nessa reta inicial. É aí que entra o lado ruim de Gunn.
Famoso por seu humor politicamente incorreto – o que contrapõe um pouco a persona de Gunn, sempre engajado em pautas progressistas -, o diretor perde a mão nos diálogos para tentar trazer aquele humor sem noção que a gente tanto gosta.
É complicado porque ele perde o timing da comédia em muitos momentos, estendendo situações e diálogos por mais tempo do que o necessário, transformando cenas teoricamente engraçadas em passagens cansativas.
Outro ponto 100% James Gunn que pesa contra nesse início de série é o elenco de apoio. Como de costume, o diretor tem um grupo de atores, seus amigos e namorada, com o qual ele tenta trabalhar ao máximo, sempre conseguindo papéis para eles em suas produções.
Geralmente eles fazem papéis menores, que funcionam justamente por não serem tão trabalhados. Porém, aqui, eles ganham destaque e ainda não conseguiram empolgar. Sem contar algumas atuações bem plásticas, que não convencem muito.
E no meio do positivo e do negativo está a trilha musical. Uma característica marcante de James Gunn é sempre trazer canções não tão populares que dialogam perfeitamente com suas cenas, funcionando quase como personagens. Em Pacificador, temos duas situações. Ao mesmo tempo em que a seleção musical é fantástica, apostando no Rock dos anos 80, o uso das músicas passa um pouco do tom, dando a alguns episódios um aspecto de musical não assumido. Ou seja, ao mesmo tempo em que a música empolga e dialoga bem com as cenas, o excesso delas incomoda um pouco. Isso é bom e ruim.
De qualquer forma, ainda restam cinco episódios para o desenvolvimento da trama e há um elemento que dá as caras no terceiro capítulo que me deixa muito esperançoso para o que vem por aí. A ameaça promete proporcionar cenas dignas do terror trash, um estilo que James Gunn domina como poucos atualmente. E se ao final de Pacificador o embate entre o lado bom e o lado mau de James Gunn terminar com o bom vencendo, teremos uma produção interessantíssima.
Os novos episódios de Pacificador estreiam toda quinta-feira, somente no HBO Max.
Após dois anos parado por conta da pandemia do corona vírus e uma breve semana de estreias nacionais em julho, o Festival do Rio finalmente voltou ao seu formato presencial, trazendo ao público carioca o que vem de melhor do cinema mundial para os próximos meses. E, seguindo uma tradição, a noite de abertura foi com nada menos que ‘Madres Paralelas’, novíssimo filme do diretor espanhol Pedro Almodóvar, cujos filmes sempre estrearam – e causaram! – nas edições anteriores do Festival.
Janis (Penélope Cruz) é uma renomada fotógrafa que está fazendo uma sessão com o antropólogo Arturo (Israel Elejalde), com quem acaba se relacionando e de quem engravida. Por ser Arturo casado, Janis o liberta de qualquer responsabilidade com a criança, decidida a ter seu filho sozinha. Então, no dia do parto, conhece Ana (Milena Smit), uma jovem mãe com quem trava amizade. O tempo passa e as duas mantêm o contato, trocando impressões sobre a experiência da maternidade. Porém, quando Arturo conhece a filha e planta uma dúvida na cabeça de Janis, ela não irá sossegar até descobrir a verdade completa.
Em duas horas de filme, ‘Madres Paralelas’ pode ser dividido em duas histórias: uma bastante evidente (a jornada pessoal da protagonista em se tornar mãe) e uma que fica tão de pano de fundo, que quase não lhe prestamos atenção (o motivo pelo qual Janis e Arturo se aproximam, que é a possibilidade de ele escavar a fossa do povoado em que Janis nasceu, onde estariam os restos mortais dos homens do povoado, mortos pela ditadura). Ao escrever essas duas histórias em paralelo, Pedro Almodóvar aproxima seu público tradicional, mais velho, com a juventude que o está descobrindo agora, mas que não tem tanta profundidade acerca de temas importantíssimos da história da Espanha. É ao fim do longa que nos damos conta do brilhantismo dessa construção. Pelo viés da ficção encenada por uma atriz de renome, o diretor espanhol quer apontar aos jovens a importância de não silenciar a história sombria de seu país; ao contrário, é necessário revirarmos as fossas e trazermos à tona as verdades que tentam esconder sobre os tempos das ditaduras e das guerras.
Ainda que essa tenha sido a motivação do filme, não é sobre este tema que ‘Madres Paralelas’ se debruça. No enredo principal, encontramos todos os elementos almodovarianos principais, como as cores fortes (especialmente o vermelho), mulheres poderosas, crises nervosas, alta moda, um leve toque de thriller no drama pessoal e, claro, a participação da querida atriz Rossy de Palma, figurinha fácil de suas produções. Penélope Cruz volta a apresentar uma ótima performance no protagonismo de uma mulher forte, ainda que imperfeita, sabendo esconder suas emoções na hora certa e apresentando conflito para o espectador sem pronuncias palavras.
Conduzido pelo viés do thriller, Pedro Almodóvar faz de um drama comum feminino um argumento valiosíssimo sobre nunca nos voltarmos contra nossas raízes, mostrando às atuais gerações a importância de lutar pela verdade, ainda que muitas famílias ainda sofram por não conseguirem essa informação. Não à toa, ‘Madres Paralelas’ termina com uma citação de Eduardo Galeano, em um convite à reflexão. É o melhor filme de Almodóvar desta década, e felizmente chegará à Netflix já em 2022.
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Depois do trabalho fantástico feito em O Esquadrão Suicida (2021), o diretor e roteirista 
Da parte brilhante de 
Da mesma forma, a interação do protagonista com os coadjuvantes é divertidíssima, rendendo momentos engraçados e afundados em vergonha alheia. Mas ainda assim dá para ver momentos em que o lado humano deles tenta aflorar, quase trazendo empatia por eles.
Outro ponto 100% 
De qualquer forma, ainda restam cinco episódios para o desenvolvimento da trama e há um elemento que dá as caras no terceiro capítulo que me deixa muito esperançoso para o que vem por aí. A ameaça promete proporcionar cenas dignas do terror trash, um estilo que 
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