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Sucesso! ‘Branca de Neve’ vira hit no Disney+ após fracasso nos cinemas

O live-action de Branca de Neve tem encontrado sua redenção no Disney+. Após ser um verdadeiro fracasso de bilheteria e gerar um prejuízo milionário para a Disney, o filme surpreende ao se tornar um fenômeno no streaming.

De acordo com o ComicBook, Branca de Neve é atualmente o filme mais assistido no Disney+, superando até mesmo a animação original ‘Lilo & Stitch’ e o novo lançamento ‘Predador: Assassino de Assassinos’.

Nos cinemas, o longa arrecadou apenas US$ 205,6 milhões ao redor do mundo, o que o coloca entre os remakes live-action de menor desempenho da história da Disney.

O sucesso repentino no streaming parece estar ligado à curiosidade do público em descobrir o motivo de tantas críticas e polêmicas que cercaram o filme, desde questões envolvendo a representação dos sete anões até declarações polêmicas das protagonistas.

Crítica | ‘Branca de Neve’ recaptura a magia da animação original através da fabulosa atuação de Rachel Zegler

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha), ‘Branca de Neve traz uma nova roupagem da clássica animação que inaugurou a Disney Animation e eternizou o nome de Walt Disney.

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‘Batman 2’: Emma Stone era a escolha original antes de Scarlett Johansson, diz rumor!

Novas informações sobre ‘Batman Parte 2’ foram divulgadas recentemente, revelando que a estrela Emma Stone, de O Espetacular Homem-Aranha e La La Land, recusou participar da sequência.

Segundo o ComicBookMovie, após a recusa de Stone, Scarlett Johansson teria instruído sua equipe a buscar agressivamente o papel, conseguindo assim garantir sua vaga no novo filme de Matt Reeves.

A reportagem também destaca que Stone é extremamente seletiva com os projetos em que se envolve e que teria solicitado um cachê de US$ 20 milhões para atuar no longa. No entanto, a Warner Bros. recusou o valor, o que teria motivado a saída da atriz.

‘Batman 2’: Zoë Kravitz NÃO retorna como a Mulher-Gato; Scarlett Johansson viverá interesse romântico de Bruce!

As filmagens de ‘Batman – Parte II’ estão previstas para começar entre o fim de abril e o início de maio de 2026.

Além de assinar o roteiro, Matt Reeves também retornará à direção.

Robert Pattinson reprisará seu papel como o herói titular.

O primeiro filme está disponível na HBO Max.

 

Kelly Curtis, atriz e irmã de Jamie Lee Curtis, falece aos 69 anos

A atriz Kelly Curtis, irmã mais velha da vencedora do Oscar Jamie Lee Curtis, faleceu no último sábado aos 69 anos. De acordo com informações da Variety, a notícia foi confirmada por Jamie Lee em uma publicação dedicada à memória da irmã.

Em um tributo compartilhado nas redes sociais, Jamie relembrou a forte conexão que mantinha com Kelly, destacando sua personalidade multifacetada e o carinho com que ela conduzia a vida:

“Um caloroso aloha para minha irmã mais velha, Kelly Lee Curtis. Ela faleceu esta manhã. Em sua casa. Em meio à natureza. Em paz. Ela foi minha primeira amiga e confidente por toda a vida. Era de uma beleza impressionante e uma atriz talentosa. Jogava cartas maravilhosamente bem, colecionava tartarugas e amava sua família, a natureza, a música, brechós, viagens, Facebook e Pokémon Go. Tinha orgulho de suas raízes dinamarquesas e de sua ascendência judaico-húngara, além de ser uma patriota americana dedicada”, afirmou.

Jamie Lee Curtis continuou a homenagem destacando o legado afetivo deixado pela irmã e os pequenos rituais que marcavam a convivência familiar:

“Ela será lembrada por sua generosidade amorosa, opiniões fortes, curiosidade sem fim, estilo único e pelos seus biscoitos de amêndoa em formato de lua crescentee que preparava no Natal, razão pela qual era conhecida como ‘Tia Cookie’. Kelly sempre encerrava suas mensagens com uma bênção húngara: ‘Isten Veled’, que significa ‘Deus está com você’. Isten Veled para minha irmã do sol e da lua, minha Tai. Nos veremos novamente adiante”, acrescentou.

Nascida em 1956, em Santa Monica, Kelly Curtis pertencia a uma das linhagens mais famosas de Hollywood. Ela fez sua estreia nas telas ainda bebê no clássico ‘Os Vikings’ (1958), estrelado por seus pais, os astros Tony Curtis e Janet Leigh.

Ao longo de sua carreira na atuação, Kelly trabalhou ao lado da irmã na comédiaTrocando as Bolas (1983) e também colaborou nos bastidores, atuando como assistente de Jamie Lee Curtis em sucessos populares como Sexta-Feira Muito Louca (2003), ‘Um Natal Muito, Muito Louco’ (2004) e ‘Você de Novo’ (2010).

Na televisão, seu papel de maior destaque foi como a Tenente Carolyn Plummer na primeira temporada da série ‘The Sentinel’.

Trailer de ‘Superman’ teve 50 MILHÕES de visualizações em 12 dias

O trailer de ‘Superman foi um verdadeiro sucesso, quebrando recordes com números incríveis no YouTube.

Agora, o filme atingiu mais uma marca impressionante, precisando de apenas 12 dias para alcançar 50 milhões de visualizações.

Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Diretor de ‘John Wick’ diz que filme de ‘Speed Racer’ mudou tudo: “Nunca aprendi tanto”

Chad Stahelski, cineasta que ficou conhecido por dirigir ‘John Wick‘, coloca ‘Speed Racer‘ como um dos filmes mais importantes de sua carreira e justifica o fato. Bem, como você deve estar se perguntando, sim, quem dirigiu ‘Speed Racer‘ foram de fato as irmãs Wachowski e não Stahelski.

Isso porque a relação do diretor de ‘John Wick‘ com ‘Speed Racer‘ acontece pelo fato de Chad ter sido coordenador de dublês do filme, função na qual trabalhou por anos tendo as irmãs Wachowski como principais chefes.

Stahelski, em entrevista ao Collider, disse que foi nesse filme em específico que aprendeu a como ter uma visão tridimensional das cenas antes delas serem renderizadas com efeitos visuais, e assim viu que podia ser diretor.

“Tive a sorte de trabalhar em um orçamento muito grande e produções muito grandes, que usavam efeitos visuais aprimorados em combinação com a prática, mas Speed ​​Racer era um nível totalmente diferente. Porque agora, se tinha que pensar muito tridimensionalmente em como estamos nos envolvendo, e antecipar que você teria que fazer sua lição de casa todas as manhãs enquanto as outras unidades estavam filmando. Obrigado, Speed ​​Racer, acho que nunca aprendi tanto em tão pouco tempo”, falou o cineasta.

John Wick‘ (Keanu Reeves) enfrenta seus adversários mais letais na próxima entrada da entrada. Com o preço em sua cabeça cada vez maior, Wick leva sua luta contra a Alta Cúpula para diferentes locais ao redor do mundo enquanto procura os jogadores mais poderosos do submundo, de Nova York a Paris, e de Osaka até Berlim.

John Wick 4‘ terá Keanu Reeves no papel principal, e chega aos cinemas em 24 de março de 2023.

Vigaristas

(The Brothers Bloom)

 

Elenco: Rachel Weisz, Adrien Brody, Rinko Kikuchi, Mark Ruffalo, Zachary Gordon, Maximilian Schell, Robbie Coltrane.

Direção: Rian Johnson

Gênero: Aventura

Duração: 109 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Estreia: 23 de Outubro de 2009

Sinopse: Bem-vindo ao mundo de Vigaristas, onde enganar é uma arte e nada é o que parece. Os irmãos Bloom aperfeiçoaram suas vigarices através de anos de fraterno trabalho em equipe. Agora eles decidiram assumir um último e espetacular golpe: atrair uma bela e excêntrica herdeira e elaborar um esquema para levá-la em uma viagem ao redor do mundo.

Curiosidades:
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Trailer:


Cartazes:

Fotos:

 

 

‘The Rocky Horror Picture Show’ ganhará remake na TV

O canal americano Fox vai reviver o musical cult ‘The Rocky Horror Picture Show’ em comemoração aos 40 anos do filme. As informações são do Deadline.

Desenvolvida por Lou Adler, produtor do longa de 1975, Kenny Ortega (‘High School Musical’) e Gail Berman, a nova versão será um especial televisivo com duas horas de duração. Além de produzir, Ortega também dirigirá o especial e ficará responsável pela coreografia das músicas.

Esta não é a primeira vez que a Fox tenta fazer um remake da comédia de horror. Em 2002, a emissora chegou a planejar um revival produzido por Gail Berman, o presidente da Fox na época, mas o projeto não avançou. Berman insistiu mais uma vez em 2008, quando levou a ideia da adaptação para a MTV.

Segundo a publicação, a versão televisiva de ‘The Rocky Horror Picture Show’ se manterá fiel à história e trilha sonora do filme, mas será “repaginada visualmente”.

Baseado no espetáculo tetral de 1973, de Richard O’Brien, o longa acompanha a história de um casal de noivos que, diante de um problema com o carro, pede ajuda aos moradores de um estranho castelo nas proximidades, sem imaginar que ele é habitado por alienígenas do planeta Transexual, cujo anfitrião bissexual está à procura de uma criatura para lhe satisfazer sexualmente exatamente naquela noite.

Dirigido por Jim Sharman, o filme contou com participações de Tim Curry, Susan Sarandon e Barry Bostwick.

Episódio final de ‘The Walking Dead’ será duplo; Saiba quem deve morrer!

O 16º e último episódio da sexta temporada de ‘The Walking Dead‘ terá sua duração estendida. Ao invés dos habituais 45 minutos, o episódio será duplo e terá 90 minutos de duração.

O episódio vai ao ar no domingo, dia 3 de abril, e introduzirá o vilão Negan (Jeffrey Dean Morgan).

A confirmação de dois atores recorrentes de temporadas anteriores pode ter revelado quem irá morrer no episódio final.

 

[SPOILERS]

Emily Kinney (Beth Greene) e Michael Rooker (Merle Dixon) tiveram suas participações especiais confirmadas no episódio final, levando o público a acreditar que eles irão aparecer em uma visão antes da provável morte de Daryl Dixon (Norman Reedus) pelas mãos de Negan.

Vale lembrar que Beth apareceu no nono episódio da 5ª temporada, em uma alucinação de Tyreese antes de sua morte.

O 15º e próximo episódio da temporada será East, que vai ao ar no próximo domingo, 27.

Assista as prévias:

6×15 – East

Darryl persegue Dwight. De volta à Alexandria, Morgan estabelece uma busca a Carol. O grupo de Rick enfrenta uma situação horrível que pode não ser capaz de superar.

6×16 – Something to Fear

Na sequência de um golpe trágico, Eugene é capturado por Dwight, um membro dos Salvadores, que irão levar o inferno até Alexandria. Negan ensina Rick e seu grupo uma lição brutal, o que mostra que eles finalmente tem algo a temer .

Jeffrey Dean Morgan (‘Supernatural’, ‘Watchmen’) foi o escolhido para interpretar Negan , o maior e mais malvado vilão dos quadrinhos, líder do que pode ser chamado de “máfia zumbi”. Negan será introduzido no final da sexta temporada, e entrará para o elenco fixo da sétima. Responsável pela morte de um dos protagonistas nos quadrinhos, ele ataca cidades e faz seus habitantes dividirem seus recursos em troca de salvação.

‘The Walking Dead’: Produtor revela que personagem NÃO irá morrer na série 

A AMC renovou a série para a sua sétima temporada. A próxima temporada irá estrear em 9 de Outubro de 2016, e trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg NicoteroTom Luse  leia.

A estreia da sexta temporada de ‘The Walking Dead’ será a mais tensa da série 

‘The Walking Dead’: Fotos apresentam novos personagens da série 

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Suspense ‘Águas Rasas’ conquista os críticos

O suspense ‘Águas Rasas‘ conquistou os críticos norte-americanos, e obteve uma ótima aprovação de 75% no Rotten Tomatoes.

A decisão unanime é que Blake Lively entrega uma atuação grandiosa, e o diretor Jaume Collet-Serra (‘A Órfã’) desenvolve um suspense de primeira.

Confira algumas críticas:

“O filme tem um visual sensacional, salpicado com longas tomadas aéreas da água e uma fotografia subaquática ótima.” (Richard Roeper)

“A progressão do drama pessoal da protagonista, que vai surfar para encontrar sua paz, se torna em um suspense de primeira sobre o ser humano contra a natureza.”. (Matthew Lickona)

“Águas Rasas é rápido e envolvente, e um grande filme para a carreira de Blake Lively. O filme tem o tipo de suspense de tirar o fôlego que irá inspirar você a visitar o oceano. Mas é uma história que pode fazê-lo nunca entrar na água novamente.”. (Liz Braun)

Blake Lively entrega uma atuação fantástica em um conto que pode ser resumido em três palavras: Mulher Versus Tubarão. O diretor Jaume Collet-Serra entrega em 86 minutos um drama emocional de roer as unhas.”. (Chris Knight)

 

 

Terror ‘Águas Rasas’ terá exibição dentro da água nos Estados Unidos

No thriller ‘Águas Rasas‘, Nancy (Blake Lively) está surfando sozinha em uma praia isolada, quando é atacada por um tubarão branco e encurralada a poucos metros de distância da praia. Apesar de estar muito perto, chegar até lá se mostra uma imensa prova de sobrevivência. É ‘Tubarão‘ para geração nova.

Vídeo traz boa parte dos bastidores do curioso ‘Águas Rasas’

O filme chega aos cinemas nacionais dia 11 de Agosto.

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‘Hardcore: Missão Extrema’ já está disponível na Netflix

Hardcore: Missão Extrema‘ (Hardcore Henry), filme de ficção científica escrito e dirigido pelo russo Ilya Naishuller (diretor de clipes da banda de rock Biting Elbows), teve sua estreia cancelada nos cinemas nacionais, mas já está disponível na Netflix.

O filme teve seu lançamento no Brasil com exclusividade primeiramente para os assinantes do serviço de streaming, assim como ‘Babadook‘.

O elenco conta com Sharlto Copley (‘Malévola’), Haley Bennett (‘O Protetor’) e Tim Roth (‘Os 8 Odiados’).

O filme é narrado em primeira pessoa sob a perspectiva do ciborgue Henry, ressuscitado na eminência da morte e que não lembra nada sobre o seu passado. Ele parte em uma missão para salvar sua esposa e “criadora” Estelle (Haley Bennett), sequestrada por Akan (Danila Kozlovsky, de Vampire Academy: O Beijo das Sombras), um guerreiro poderoso que planeja utilizar a tecnologia de Henry para criar soldados a partir de bioengenharia.

O filme, que foi destaque em sua première no Festival de Toronto de 2015, é narrado em primeira pessoa sob a perspectiva do ciborgue Henry, ressuscitado na eminência da morte, e que não lembra nada sobre o seu passado.

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‘Os Guardiões’: Filme russo de super-heróis ganha trailer legendado

Os Guardiões‘ (Guardians), filme russo de super-heróis, teve seu trailer dublado e legendado divulgado.

Assista:

Durante a Guerra Fria, uma organização chamada “Patriotas” criou um esquadrão de super-heróis que incluía diversos membros da União Soviética. Por anos esses heróis tiveram que esconder suas identidades, mas agora eles terão que se revelar!

O filme estreia na Rússia em 23 de fevereiro de 2017, e tem estreia prevista para 2017 no Brasil.

A distribuição fica por conta da Paris Filmes.

Os 10 Melhores Desenhos da Disney da Era Pré-Digital

Com a estreia do remake live-action de ‘A Bela e a Fera‘ chegando, decidimos nos envolver de nostalgia e relembrar os Os  10 Melhores Desenhos da Disney da Era Pré-Digital, quando as animações ainda eram em 2D.

Vamos relembrar nossa infância?

 

10. Fantasia 

Fantasia‘ ganha em beleza e originalidade, mas perde em empolgação. Foi um grande fiasco para os estúdios. O filme é a reunião de várias sequências animada acompanhadas por músicas clássicas; a mais famosa – e divertida – é a do Mickey Feiticeiro. O desejo de Walt Disney era relançar todo o ano o filme com cenas novas. Mas o fracasso de bilheterias impediu o projeto. Anos depois, em 1999, uma continuação chamada Fantasia 2000 foi lançado, mantendo o mesmo nível técnico.

9. Pinóquio

Muita criança deixou de mentir depois do nariz grande de Pinóquio. A história do boneco de madeira que ganha vida e depois se perde na cidade deixando seu pai-criador preocupado foi um dos mais tocantes e delicados filmes da Disney. O amor entre criador e criatura era puro e a delicadeza dos traços dos desenhistas do estúdio coincidia com a fragilidade do protagonista. O filme também sabia gerar pavor: quanta angustia a sequência onde o protagonista vira um burro.

8. Cinderela 

A mocinha reprimida pelas irmãs, uma fada madrinha que lhe concede uma noite de princesa, um sapato deixado ao correr e um príncipe em busca do seu amor. Disney soube transpor para os desenhos a essência do conto de fadas clássico: a sensação de que uma gata borralheira só não é rainha porque lhe roubaram esse direito, mas um dia o príncipe virá resgatá-la. Sucesso nos cinemas e nas festas infantis.

7. A Dama e o Vagabundo 

Apenas duas palavras: romântico e fofo. O romance clássico entre uma dama e um vagabundo onde o amor supera barreiras. E fofo… ora, porque os cães eram lindo e o beijo com o macarrão é o auge da pureza explicita encobrindo o erotismo subliminar.

 

6. Peter Pan 

A Terra do Nunca é muito mais que o rancho de Michael Jackson. Lá, mora Peter Pan, o menino que não queria crescer. E é nessa terra de magia quer Wendy e seus irmãos são levados para viver aventuras com piratas e fadas miúdas. O filme foi baseado na peça de teatro homônima de J. M. Barrie, que inspirou muitas adaptações para teatro, livros e filmes. A versão da Disney, de 1953, continua a mais conhecida. Em 2004, a história do criador de Peter Pan foi levada às telas no longa “Em Busca da Terra do Nunca“.

5. A Bela Adormecida 

Entre os filmes onde a protagonista é uma princesa, este foi o mais equilibrado: há o romance clássico, que agradam às meninas, e ótimas cenas de ação para os garotos. E tem suspense, belas cenas, como a do castelo da Bela, e um das mais medonhas vilãs dos desenhos. O humor é garantido pelas fadas madrinhas!

4. Aladdin 

Aí, vem, o Príncipe Ali! Salve, o Príncipe Ali!” Anuncia a música enquanto Aladdin entra no reino de Agrabah como se fosse um grande príncipe! O filme pode parecer um pouco monótono para padrões atuais, mas foi febre a história do “pivete” que encontra uma lâmpada mágica. Pontos altos: as piadas, as músicas, as piadas do Gênio da Lâmpada, o próprio Gênio! Aliais, o filme inteiro é um ponto alto!

3. A Branca de Neve e os Sete Anões 

Não foi apenas uma obra-prima. Inaugurou da era dos desenhos. Foi com a história da menina que foge da madrasta e se refugia com sete anões que Walt Disney mostrou ser possível fazer desenhos animados em formato de longa-metragem. Mas o filme não é só isso: tem um belo acabamento, uma história bem contada, personagens antológicos e uma bela abertura. Recebeu um prêmio especial: um Oscar e sete Mini-Oscars.

2. A Bela e a Fera 

 Este só não é primeiro porque tinha que ter um segundo. Ótimos traços, algumas das mais belas músicas dos desenhos, bela história. O filme consegue evoluir do suspense para o romance e depois para a ação sem tropeços. O prólogo foi muito bem bolado: explica-se a maldição da Fera através de vitrais, como se a história estivesse encravada no castelo.

1. O Rei Leão 

Este tinha que estar em primeiro. Ação, aventura, romance, intrigas, traições, músicas, piadas. Se não fosse desenho e tivesse um pouco mais de pimenta poderia ser um seriado americano. A direção do desenho consegue mexer com os sentimentos da plateia: levam-nos da adrenalina ao nó na garganta rapidamente, como na morte do pai de Simba pela manada de gnus. Primeiro ficamos tensões com aquele estouro de manada, depois, choramos pela morte de Mufasa. O Rei Leão é o 32° longa da Disney e o primeiro com argumento original. Antes, os estúdios se inspiravam em fábulas e clássicos literários.

Depois dele, a Disney só alcançaram o mesmo sucesso com longas digitais.

Série ‘Krypton’ terá cenas rodadas no mesmo estúdio de ‘Game of Thrones’

O Belfast Harbour Studios anunciou que a série ‘Krypton‘, a cara nova aposta do canal Syfy para o mundo dos super-heróis na TV americana, terá cenas rodadas no complexo de estúdios.

Com o término de ‘Game of Thrones’, a Irlanda do Norte estava à procura de outra série que pudesse suprir um pouco a economia local.

E tendo em vista que a renda da região é advinda das gravações de filmes e séries, ‘Krypton‘ vai ser uma mão na roda.

Vale lembrar que foi ‘Game of Thrones’ quem colocou a região no radar dos estúdios de TV e Cinema, quando lá em meados de 2010, os criadores da série queriam amplos espaços de filmagens, mas que não fosse em centros conhecidos na Europa, como Londres e afins.

Serão produzidos 13 episódios para a primeira temporada.

Nenhuma data de estreia foi estipulada, mas os executivos do canal mencionaram que o lançamento acontecerá entre o fall season de 2017 e o verão de 2018, ou seja, entre setembro de 2017 e agosto de 2018.

O trailer já foi removido do ar.

Confira a primeira imagem oficial:

 

A criação é de David Goyer (‘O Homem de Aço’).

A atração vai ser ambientada anos antes do surgimento do super-herói, quando o lar de Kal-El era oprimido e condenado ao ostracismo.

A trama acompanhará os esforços do avô do Superman em trazer esperança e igualdade para Krypton, um planeta em desordem e indigno de dar luz ao maior herói já conhecido.

Ian Goldberg (‘Once Upon a Time’, ‘FlashForward’) escreveu o episódio piloto e também assina a produção executiva ao lado de Goyer.

Primeiro clipe do terror ‘The Shadow Man’; Assista!

A Sony Home Entertainment liberou o primeiro clipe de ‘The Shadow Man‘.

O terror, que não deve chegar ao cinemas brasileiros, conta a história de um casal que é aterrorizado por um ser alto, magro e com um chapéu.

Nos Estados Unidos, o Blu-Ray chega as lojas dia 31 de outubro.

Confira:

‘Ouija House’: Terror com Mischa Barton e Tara Reid ganha trailer

O terror sobrenatural ‘Ouija House’ ganhou suas primeiras imagens, que trazem parte do elenco formado pelas atrizes Mischa Barton (‘The O.C’) e Tara Reid (‘Sharknado’).

Confira:

A trama conta a história de uma jovem que está finalizando uma pesquisa para um livro, a fim de ajudar a sua mãe a atrair seus amigos para uma causa sinistra, onde coisas misteriosas aconteceram no passado.

Lá, o grupo de jovens acidentalmente chama uma entidade malígna através de um jogo macabro e perigoso, que vai envolver toda a casa em uma partida demoníaca.

Dirigido por Ben Demaree e roteirizado por Justin Hawkins e Jeff Miller, ‘Ouija House’ conta também com Dee Wallace, Carly Schroeder, Chris Mulkey, Mark Grossman, Grace Demarco e Derrick A. King.

O terror foi produzido pela TN Distribution em parceria com a Millman Productions.

 

 

 

 

‘O Retorno de Ben’: Julia Roberts tenta salvar o filho das drogas no emocionante trailer

O drama ‘O Retorno de Ben‘ (Ben is Back) , estrelado por Julia Roberts e Lucas Hedge, ganhou seu emocionante trailer legendado.

Na trama, Holly (Roberts) é surpreendida com o inesperado retorno de seu filho de 19 anos, Ben Burns (Hedge), que aparece na casa da família na manhã da véspera do Natal. O garoto sofre com o terrível vício das drogas. A narrativa se desenrola no período de 24 horas e segundo a descrição oficial, “o amor eterno de uma mãe é testado, conforme ela faz de tudo para manter seu filho a salvo”.

Assista:

O Retorno de Ben‘ (Ben is Back) foi escrito e dirigido por Peter Hedges (‘A Estranha Vida de Timothy Green‘), pai do jovem protagonista Lucas. O longa estreia em 07 de dezembro nos EUA, sem previsão no Brasil.

 

 

 

‘Brinquedo Assassino’: Chucky toca fogo em personagem de ‘Toy Story 4’ em cartaz

O remake ‘Brinquedo Assassino‘ ganhou um novo cartaz, dessa vez trazendo o Rex como a mais nova vítima do mortal Chucky.

A arte mostra o Brinquedo Assassino tocando fogo no dinossauro.

Confira:

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de agosto.

Coronavírus | Cinemark anuncia plano de demissão voluntária para funcionários

No fim de semana, os cinemas do Rio de Janeiro foram obrigados por determinação do governo a fechar suas portas por 15 dias, em virtude da pandemia de coronavírus. E as consequências começaram a surgir na economia do país.

Enquanto a rede Kinoplex antecipou as férias coletivas dos funcionários do estado, a rede Cinemark tomou medidas mais drásticas.

A maior de cinema do país anunciou nessa segunda-feira, 16, um Plano de Demissão Voluntária ou um Programa de Qualificação Profissional remunerado.

Paulo Balmant, presidente do Sindicato da categoria, revelou ao G1 que a Cinemark ofereceu apenas duas propostas:

1. Plano de demissão voluntária, no qual será garantido ao funcionário o saque do Fundo de Garantia por Tempo de Serviço (FGTS) sem o pagamento da multa rescisória.
2. Programa de Qualificação Profissional remunerado.

Na segunda opção, o funcionário receberá ATÉ 80% do seu salário líquido e ficará em casa assistindo cursos profissionalizantes online.

“A maioria parece que vai querer a segunda opção”, disse Balmant.

Mais informações serão reveladas em breve.

A determinação de fechar os cinemas foi estabelecida pela Prefeitura do Rio de Janeiro e pelo Governo do Estado, que emitiu o decreto número 46.970/20, que suspende as atividades “em cinemas, lonas cultuais, teatros e museus”.

A medida visa evitar a proliferação da doença e garantir a segurança da população. Espera-se que contenção por apenas 15 dias seja o suficiente para a situação global se amenizar.

No estado de São Paulo, o governador João Dória fez restrições menores, seguindo a mesma premissa adotada pelo governador de Nova York. Sua determinação impera que eventos com mais de 500 pessoas sejam suspensos.

O cancelamento engloba tanto eventos governamentais, esportivos, artísticos, culturais, políticos, científicos, comerciais, bem como religiosos.

 

 

 

 

‘The Walking Dead’: Final da 10ª temporada ganha data de estreia no Brasil

Neste domingo, dia 4 de outubro às 22h30 chega ao FOX Channel, FOX Premium e App da FOX para assinantes, “A Certain Doom”, o adiado episódio da décima temporada de The Walking Deadem que Beta trava a batalha final da Guerra dos Sussurradores.

The Walking Dead, que fez história como a série com maior audiência na história da televisão a cabo nos EUA e trouxe à vida um universo de conteúdo vibrante e em expansão, terminará com uma décima primeira temporada estendida por dois anos, abrangendo 24 episódios. Com os seis episódios adicionais da 10ª temporada anunciados anteriormente, e programados para o início do próximo ano, serão 30 episódios restantes da série icônica que se estenderá até o final de 2022.

Em entrevista ao TVLine, a showrunner Angela Kang prometeu que o final da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ terá um “confronto épico”, e indicou que a Maggie terá grande importância nessa guerra.

“No decorrer dessa temporada, os heróis fizeram parte de uma guerra fria e agora ela está prestes a explodir em um confronto de destruição mútua. Será um confronto épico. Nós queríamos mostrar que os nossos heróis estão em uma desvantagem enorme. Essa horda de zumbis é maior do que qualquer outra que eles já encontraram, mesmo depois da Carol ter levado parte dela para as cavernas. Será uma batalha tipo David vs. Golias.”

Ela completa, “A Maggie terá um papel importante no confronto. Também mostraremos como ela tem vivido, mas isso é algo que nós exploraremos mais pra frente.”

O próximo episódio da 10ª temporada será lançado no dia 4 de outubro.

Vale lembrar que o novo episódio será o primeiro de um especial intitulado ‘A Guerra dos Sussurradores: O Confronto Final‘, que se estenderá por mais 6 episódios.

Já foi confirmado que a 11ª temporada será a ÚLTIMA da série. O ciclo final terá 24 episódios; 12 serão exibidos em 2021 e os 12 episódios finais irão ao ar apenas em 2022.

“Dez anos já se passaram e ainda teremos mais histórias para contar além disso,” afirmou Scott Gimple em uma declaração. “Essa série tem sido sobre os vivos, sobre um elenco e uma equipe unidos para trazer a visão de Robert Kirkman à vida – e nós tivemos o apoio dos melhores fãs do mundo. Temos muitas histórias empolgantes para contar em ‘The Walking Dead’ ainda. Esse será o começo do fim; será o grande desfecho que trará novos começos.”

Apesar da conclusão da série, a emissora já está desenvolvendo um spin-off focado na Carol e no Daryl.

Intitulado A Certain Doom, o novo episódio foi dirigido por Greg Nicotero.

O público ficou ansioso quando “A Torre” foi ao ar em 5 de abril, e terminou em um grande momento em que os sobreviventes foram presos por uma horda de caminhantes esmagadora desencadeada por Beta (Ryan Hurst) e os Sussurradores.

“É um dos meus episódios favoritos da temporada”, disse Nicotero ao FANDOM . “O que há de bom no nosso programa, é o que Angela [Kang, showrunner] fez tão bem: manteve o momento da história avançando. Vai começar onde nós deixamos todo mundo pela última vez era que Beta e a horda estavam cercando a torre e o final continua exatamente de onde paramos”.

“Há muitas histórias de personagens abordadas – você obtém pequenas informações aqui, aqui, aqui e deseja encerrar esse capítulo e iniciar o próximo capítulo no final. Abordamos muitas coisas com Daryl, muitas coisas com Negan, muita coisa com a Beta, e muita coisa com Carol”, disse Nicotero, acrescentando que o retorno de Maggie vai acontecer na 11ª temporada.

“Nos últimos dois minutos do final do episódio, as mandíbulas das pessoas vão cair”, concluiu.

‘Capitão América 4’: “Quem disse que vai acontecer?”, Roteirista joga banho de água fria nos fãs

Após o Hollywood Reporter afirmar no começo dessa semana que Anthony Mackie vai estrelar ‘Capitão América 4‘, os fãs do mundo inteiro ficaram empolgados com o projeto.

Sam Wilson assumiu o papel de Capitão América em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, e nada mais justo que seguir o legado de Steve Rogers nas telonas.

Porém, o roteirista e produtor executivo Malcolm Spellman – que roteirizou a série e foi linkado ao roteiro do filme – deu um banho de água fria nos fãs.

Enquanto conversava com o ComicBook, Spellman minimizou esses relatos e sugeriu que os fãs não ficassem muito animados até ouvirem essas notícias das fontes oficiais, como o chefe da Marvel Studios, Kevin Feige.

“Quem disse que o filme vai acontecer? Foi o Kevin [Feige]. Eu não colocaria fé em nada que você não ouça diretamente do próprio homem!”, afirmou. 

Ou seja, enquanto a confirmação oficial não vier da Marvel, é melhor não se empolgar muito.

Na notícia, o Hollywood Reporter afirmou que o filme continuará as aventuras de Sam Wilson enquanto ele assume seu papel como o novo Vingador.

O produtor executivo Nate Moore já havia adiantado os planos para uma continuação durante uma entrevista com o IndieWire no início desta semana.

“Definitivamente trocamos ideias porque sempre gostamos de continuar pensando sobre onde as coisas podem ir, mas também, francamente, no auge da pandemia, estamos apenas tentando terminar a série e garantir que ele saia em um assunto oportuno “, disse Moore. “Esperançosamente, no final desta temporada, vocês verão o potencial para o que podemos contar na próxima temporada.”

Após Reboot nos cinemas, Netflix CONFIRMA série live-action de ‘Resident Evil’ para 2022 e divulga sinopse

A Netflix confirmou hoje que a série live-action ‘Resident Evil‘ estreia no streaming em 2022, e não terá conexão com o filme que está atualmente nos cinemas dos EUA.

Confira:

O ator Lance Reddick (‘John Wick’) irá viver o vilão Albert Wesker. Será a primeira vez que um ator negro interpreta o personagem.

O elenco ainda contará com Ella Balinska, Tamara Smart, Siena Agudong, Adeline Rudolph e Paola Nunez.

Quase três décadas após a descoberta do T-Vírus, um novo surto revela os segredos mais sombrios da Umbrella Corporation.

Na primeira timeline, as irmãs adolescentes Jade e Billie Wesker se mudam para Raccoon City. Uma cidade manufaturada e corporativa, mas quanto mais tempo eles passam lá, mais elas percebem que a cidade é mais do que parece e seu pai pode estar escondendo segredos obscuros. Segredos que podem destruir o mundo.

A segunda timeline será ambientada uma década no futuro: há menos de 15 milhões de pessoas no planeta. E mais de seis bilhões de monstros – pessoas e animais infectados com o T-Vírus. Jade, agora em seus trinta anos, luta para sobreviver nesse novo mundo, enquanto seu passado – sobre sua irmã, seu pai e a si mesma – continua a assombrá-la.

Bronwen Hughes (‘The Walking Dead’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

“Para todos os fãs de ‘Resident Evil’, incluindo as pessoas que se juntarão a nós pela primeira vez, essa série estará repleta de velhos conhecidos e algumas coisas (insanas e sedentas de sangue) que vocês nunca viram antes,” declarou o showrunner Andrew Dabb (‘Supernatural’), que também servirá como produtor executivo e roteirista da série.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Vale lembrar que o reboot ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City‘ estreia nos cinemas nacionais no dia 2 de dezembro.

Assista nossas entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

CNN Brasil chega ao Prime Video como primeiro canal de Notícias ao Vivo

A CNN Brasil é o primeiro canal de notícias ao vivo do Prime Video no Brasil. A partir do próximo dia 25 de outubro, os membros Prime poderão assistir, sem custo adicional, à programação completa da CNN Brasil, como a cobertura do 2º turno das eleições, no próximo dia 30 de outubro.

O acordo é um movimento estratégico para as duas grandes marcas globais. Para a CNN Brasil, reforça o posicionamento e DNA multiplataforma do canal, e permite expandir sua distribuição. Para o Prime Video, a inclusão do canal para membros Prime vai ao encontro do fortalecimento e da diversidade de conteúdo para o público brasileiro, que já conta com entretenimento internacional e brasileiro, esportes e, agora, notícias, em oferta linear.

Após pouco mais de dois anos desde sua estreia, a CNN Brasil reúne uma equipe de mais de 300 jornalistas que colocam no ar, diariamente, programação isenta e de qualidade em todas as suas plataformas.

Os membros Prime no Brasil poderão assistir ao conteúdo jornalístico e de entretenimento da CNN Brasil a qualquer hora, sem custo adicional, no aplicativo Prime Video e em diversos dispositivos. O canal multiplataforma de notícias se junta ao variado hub de conteúdos do serviço de streaming, que conta com produções internacionais premiadas, séries e filmes brasileiros e produtos exclusivos, com a Loja Prime Video para aluguel de clássicos e títulos que acabaram de sair do cinema, além de canais que podem ser adicionados ao pacote.

‘Taylor Swift: The Eras Tour Film Concert’ ganha data de estreia nos cinemas do Brasil!

O filme ‘Taylor Swift: The Eras Tour Concert‘ já estava programado para chegar ao redor do mundo com datas internacionais começando em Buenos Aires, na Argentina, em 09 de novembro. Mas os fãs em mais de 100 países poderão vivenciar o evento no cinema antes.

O Show será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de Novembro pela distribuidora Trafalgar.

Assista ao trailer:

The Eras Tour’ de Swift também promete arrecadar mais de US$ 100 milhões no fim de semana de abertura apenas nos EUA, o que é um marco sem precedentes para esse tipo de filme.

Este ano, apenas cinco filmes atingiram três dígitos em suas estreias: ‘Barbie’, ‘Super Mario Bros – O Filme’, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ eHomem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

A produção está com o hype tão elevado que obrigou o produtor Jason Blum a antecipar o lançamento de ‘O Exorcista: O Devoto’.

Anteriormente, o terror também estava programado para 13 de outubro, mesmo dia de lançamento do ‘The Eras Tour’, o filme agora será lançado em 06 de outubro (uma semana antes).

‘Longlegs – Vínculo Mortal’ será para maiores de 18 no Brasil; Menores de 16 NÃO PODERÃO ASSISTIR NEM ACOMPANHADOS!

O terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage na pele de um sinistro serial killer, pegou a classificação para maiores de 18 anos no Brasil.

A autorização de acesso a obras classificadas como “não recomendado para menores de 18 (dezoito) anos” poderá ser feita apenas para adolescentes com idade igual ou superior a 16 (dezesseis) anos.

Menores de 16 anos não poderão assistir ao filme nem com autorização e nem acompanhados.

A classificação indicativa tem natureza pedagógica e informativa, capaz de garantir à pessoa e à família conhecimento prévio para escolher diversões e espetáculos públicos adequados à formação de seus filhos, tutelados ou curatelados.

O terror fez sua estreia no Rotten Tomatoes com uma aprovação de 91%.

Os críticos elogiaram a atmosfera do filme, descrevendo-a como aterrorizante, e aclamaram-no como uma obra-prima – e um dos melhores filmes de terror dos últimos anos.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“É o filme de terror mais aterrorizante de 2024, uma obra que se instala sob sua pele e possivelmente nunca mais sairá”, disse Bill Bria do Slashfilm.

“Vínculo Mortal é incontestavelmente um dos filmes mais assustadores e melhores do ano”, disse Mary Beth McAndrews da Dread Central.

“É como se o festival cinematográfico bizarro de Oz Perkins tivesse sido moldado no Inferno por Satanás e trazido como um artefato para o nosso mundo como um presente sinistro”, disse Courtney Howard da Fresh Fiction.

“Finalmente, a experiência de horror pura que esperávamos. Sem dúvida, é o filme mais assustador da década”, disse EJ Moreno do Flickering Myth.

“Existem momentos em que “Vínculo Mortal” parece ser um filme que você já viu antes, porém com uma camada de mal sobreposta: Isso se revela tanto uma fraqueza quanto uma força, pois o surrealismo de horror de Perkins torna o familiar estranho e o estranho, familiar”, disse Katie Rife do IGN Movies.

“Vínculo Mortal se infiltra sob sua pele e fica lá, imergindo-o tão profundamente na natureza repulsiva e desconfortante do mal, por meio de imagens aterrorizantes e uma atmosfera palpável, que se torna inabalável”, disse Meagan Navarro da Bloody Disgusting.

“Uma obra-prima; uma mistura sagrada e aterrorizante de alta arte e ansiedade, um filme no qual cada quadro é um pesadelo, e é belo”, disse J Hurtado da ScreenAnarchy.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de Agosto.

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda contará com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

 Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

C2 Motion Picture Group irá produzir, além de financiar o longa.

Cage também servirá como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

 

Galvão Bueno estrela campanha de apostas para o BBB, assinada pela Lean Agency

O universo das ‘bets‘ não para de crescer – desde as apostas esportivas até os cassinos com caça-níqueis online no Brasil, o momento é de franca ascensão. Diversos nomes importantes, aliás, têm se tornado “garotos-propaganda” das principais plataformas do segmento.

Uma delas, a operadora Betnacional, aposta em ninguém menos que Galvão Bueno, o narrador mais amado e odiado do país. Afinal, ninguém é indiferente a ele. Ao longo das últimas décadas, Galvão Bueno marcou seu nome no esporte do país narrando os principais acontecimentos, desde Copas do Mundo, passando por corridas da Fórmula 1, MMA e Olimpíadas.

E o mote da nova propaganda, que vai patrocinar o Big Brother Brasil, é justamente este: “imagina o Galvão narrando o BBB”. Na gravação, o carismático narrador repete alguns de seus famosos bordões, aplicando-os ao universo do reality show.

Quando perguntado a respeito da formação do “paredão”, o narrador carioca emenda: “É teste para cardíaco, amigo”. Mas outros bordões como “haja coração” e “toco y me voy” também estão presentes no filme.

Lean Agency está por trás da peça

O comercial é de autoria da Lean Agency, empresa sediada em Recife que tem, em seu portfólio, clientes como Vini Jr., Mister Jack e Naturemix.

A ideia é justamente brincar com a fama de Galvão Bueno, narrador mais conhecido do Brasil em todos os tempos. Afinal, todo mundo, em algum momento, já imitou o lendário comunicador ao narrar fatos de sua vida – ou ao menos imaginou a cena.

Com o BBB25 contando com patrocínio do setor de apostas, o filme está sendo divulgado na TV aberta e também no canal Multishow, que faz parte dos Canais Globo.

O diretor de criação por trás da peça publicitária é Rafael Lima, que teve como roteiristas Lucas Magalhães, Lucca Bopp, Yago Santana, Gustavo Verçosa, e Brunno Quintas .

Galvão Bueno fecha acordo com a Band

Estrela do comercial, Galvão Bueno surpreendeu o público neste mês ao anunciar sua ida para a Bandeirantes. O movimento é, na verdade, um retorno, pois foi na emissora paulista que o narrador teve seu início na TV, participando, inclusive, da Copa do Mundo de 1978.

Entretanto, após sua saída da Rede Globo, quase todos achavam que Galvão iria apostar nas redes sociais e, quem sabe, diminuir seu ritmo de trabalho. Mas, ao que parece, o lendário narrador ainda tem muita lenha para queimar.

Na Band, ele irá comandar um programa no estilo do “Bem, Amigos”, que foi ao ar pelo Sportv durante quase 20 anos. A nova atração foi batizada “Galvão e Amigos” e será transmitida todas as segundas-feiras às 22h30.

Além disso, Galvão também fará inserções nas transmissões da Fórmula 1. O automobilismo, aliás, é, ao lado do futebol, a grande paixão do narrador, que tem filhos pilotos e foi amigo íntimo de Ayrton Senna.

Peça com Tino Marcos também fez sucesso

O filme com Galvão Bueno sobre o BBB não foi o único assinado pela Lean Agency a fazer sucesso. Recentemente, uma peça com Tino Marcos, resgatando o bordão que se tornou febre nas redes sociais, também foi ao ar.

Nela, a operadora comunica ao público que havia sido autorizada pelo governo a exercer suas atividades no Brasil. No filme, portanto, Tino Marcos liga para Galvão, que responde “Fala, Tino”. E, em vez do famoso “Sentiu”, Tino diz “Saiu” – e, questionado por Galvão se a lista havia saído, ele emenda: “a Betnacional foi 100% autorizada pelo governo”.

Os comerciais de casas de apostas estão em alta, acompanhando o crescimento do mercado. Diversas personalidades têm sido contratadas para estrelar essas campanhas, e a Lean Agency tem se destacado com produções recentes que chamaram a atenção do público.

Crítica | Renfield – Assustador e engraçado, Nicolas Cage e Cia criam um universo VAMPIRESCO com suco de entretenimento!

Fã do lendário ator britânico Christopher Lee e dono de vários castelos, um dos sonhos do astro Nicolas Cage era interpretar o Conde Drácula. Em 2023, o desejo se torna realidade, e mesmo em um papel coadjuvante (algo raro na sua vasta carreira) ele rouba a cena nesse filme que mistura muita ação, um forte tom cômico e uma ambientação num presente dinâmico trazendo para reflexões dilemas existenciais, até mesmo alguns mandamentos da auto ajuda, sobre o enfrentar as barreiras para ser feliz. Dirigido pelo cineasta norte-americano Chris McKay baseado numa ideia do excelente Robert Kirkman, Renfield – Dando o Sangue Pelo Chefe é assustador e engraçado, um suco de entretenimento!

Na trama, conhecemos o depressivo Renfield (Nicholas Hoult), um ex-advogado que muitos anos atrás se tornou um lacaio, ajudante, do vampiro mais temido do planeta, o Conde Drácula (Nicolas Cage). Durante anos exercendo essa função, e sempre buscando renovar o ‘poder absoluto’ de seu mestre, quando chega nos tempos atuais, já na cidade de Nova Orleans, entra em uma crise existencial e através de um grupo de ajuda começa a rumar para uma estratégia para se livrar dos longos séculos de servidão ao chefe. Ao mesmo tempo, entra em sua vida, a policial incorruptível Rebecca (Awkwafina) por quem logo cultiva grande admiração. Mas nada será fácil para o anti-herói, já que Drácula descobre seu plano e parte para tentar impedí-lo.

Sem ajuda, ninguém atravessa a eternidade. Nômade de muitos anos e preso nas regras de seu mestre, o protagonista, muito bem desenvolvido pelo roteiro, parte da sua jornada em busca da felicidade com dilemas ligados ao ‘enfrentar’, até mesmo se vê perdido em uma linha de moralidade, algo que balança seu pensar e o encontramos assim logo em crise, buscando ajuda, tentando entender o que pode fazer para mudar. O paralelo com o grupo de auto ajuda é cirúrgico, contorna a trama com maestria, com momentos hilários.

O tom cômico, as cenas de ação, as críticas na relação entre chefes e funcionários, o raio-x animado sobre o universo narcisista, o sentido da auto ajuda, e a ambientação num presente dinâmico transformam a narrativa num pot-pourri onde o entretenimento reina. Será comum ver interações do público durante as sessões no cinema com o que acontece em cena. A busca pelo ‘Poder Absoluto’ transformam o coadjuvante Drácula numa figura necessária nas principais sequências, Cage dá um show em cena com sua leitura caricata, cheia de caras e bocas, daquele jeito que somente ele sabe fazer.

 

Algumas curiosidades cercam esse projeto. Cage é o único ator a interpretar o vampiro mais famoso do entretenimento depois de vencer o Oscar, porém outros vencedores do Oscar já interpretaram esse célebre personagem, como: Jack Palance (Drácula, O Demônio das Trevas) e Gary Oldman (Drácula de Bram Stoker). Nicolas Hoult já havia trabalhado com Cage no início da carreira, 18 anos atrás ele foi o filho do personagem de Cage no drama O Sol de Cada Manhã.

Com muito humor e ação desenfreada, essa abordagem impagável do universo vampiresco vai ficar na memória de muita gente. De forma despretensiosa, conquista o público de várias formas, um filme para chamar os amigos e se divertir na telona mais próxima de sua casa!

Crítica 4 | O Exterminador do Futuro: Gênesis

He´s back… Again

Parece que foi ontem que assisti ao Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final no cinema e tive uma experiência de uma vida. O que posso dizer é: que pena para a geração de hoje. Estreia neste fim de semana mundialmente o novo exemplar da franquia, O Exterminador do Futuro: Gênesis, e nem é preciso dizer que não é 1/5 da obra-prima que James Cameron confeccionou e lançou em 1991. Bom, mas também quantos filmes são?

Privilegiando muito mais a ação do que ideias, o novo filme até possui um início exemplar. A resposta para “como tornar um material interessante e novo pela quinta vez” foi entregue na forma de referências, homenagens e o uso da metalinguagem, fazendo a série existir dentro dela mesmo. Um conceito interessantíssimo, porém, logo abandonado em nome da mesmice.

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É como se Gênesis existisse dentro do filme original de 1984 e sua primeira continuação. Para isso, os realizadores recriam momentos icônicos destes clássicos, frame a frame, trazendo grande apelo nostálgico para os que amam verdadeiramente cinema. Mas sabemos que cinema deste porte não é feito para os que amam cinema. É feito para qualquer um e todo mundo.

Antes que possa pegar as vestimentas dos punks em 1984, o modelo T-800 de um jovem Schwarzenegger, incrivelmente bem criado, é impedido pela versão mais velha do mesmo robô, agora chamado de “Papi”. Foi ele quem criou a guerreira Sarah Connor, interpretada aqui pela gracinha miúda Emilia Clarke (da série “Game of Thrones”). Eu sei que está confuso, mas tentem me acompanhar. O que acontece é que em Gênesis linhas temporais se entrelaçam e colidem, dando certa respeitabilidade ao roteiro.

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Toda esta parte inicial, na qual Gênesis invade e influencia principalmente o filme original, exala criatividade e mostra que as ideias podem não ter morrido. Quem dera pudessem ter feito o filme todo assim. Da metade, digamos, em diante, o novo Exterminador do Futuro segue a cartilha de qualquer blockbuster atual, ou seja, muitas explosões, muito CGI e momentos sem qualquer elemento humano que nos faça importar com o que está sendo mostrado na tela.

Não existe perigo verdadeiro aqui, ou nada realmente em risco. Os personagens não são devidamente desenvolvidos, e grande personagens como Kyle Reese (Jai Courtney) e Sarah Connor viram quaisquer heróis genéricos. E nem me peça para falar sobre John Connor (Jason Clarke). Nem mesmo grandes cenas de ação ganhamos aqui – o terceiro filme pode ser execrado, mas possui uma cena de ação de tirar o fôlego, criada na forma tradicional de fazer cinema, ou seja, a forma real. Neste, eu desafio qualquer um a lembrar ou apontar um grande momento. James Cameron, o pai da criatura, deu seu aval e Arnold está de volta. Infelizmente, não é o bastante.

NOSTALGIA! Comédias Adolescentes que marcaram a Adolescência de quem tem 40 e poucos anos

Só quem viveu os famigerados anos 80, sabe a época inesquecível que foi. Sim, foi uma década politicamente incorreta, mas foi também o surgimento de muitos conceitos que mudariam para sempre a cultura popular e a forma como nos relacionamos com o entretenimento e o cinema. Foi nos anos 1980, por exemplo, a consolidação dos chamados blockbusters, ou seja, o auge do cinema entretenimento, de filmes que surgiam nos cinemas e se tornavam maiores que a vida, fazendo parte do nosso dia a dia. Filmes estes comentados e queridos até hoje – como De Volta para o FuturoOs Caça-FantasmasIndiana JonesTop GunKaratê Kid e muitos outros. Foi também a época do surgimento das videolocadoras, lojas que os mais novos talvez tenham ouvido falar. Esses locais que serviam para o aluguel físico de filmes para serem assistidos em casa, sem dúvida contribuíram para a popularidade não apenas dos filmes citados que se tornaram eternos, mas também para a sobrevida de outras produções que haviam passado em branco durante sua estadia nas telonas.

Outro elemento que ajudou muito esta proximidade dos filmes com seu público foram as exibições nos canais de TV. Todo país teve algum canal, ou canais, abertos a todo o público que serviu para introduzir as mais variadas produções cinematográficas a toda uma geração. No Brasil, os principais cicerones foram a Globo e o SBT, que fizeram a alegria de muitas crianças, adolescentes e adultos. Os cinemas e as locadoras podiam não ser acessíveis para todos, mas através das exibições na televisão, qualquer um podia conhecer grandes sucessos da sétima arte e se apaixonar. Pensando nisso, resolvemos homenagear esta época tão especial, lembrando de um programa especializado em exibir filmes que entraram e nunca mais saíram do imaginário popular, a Sessão da Tarde, na Globo. Aqui, relembraremos com você algumas clássicas comédias adolescentes exibidas por lá, que estão completando 35 anos em 2022. Não é pouca coisa. Confira.

Leia também: Sessão da Tarde Anos 80! Relembre as clássicas comédias adolescentes que completam 35 anos

O Rei da Paquera

Nos anos 80, alguns nomes reinaram absolutos quando falamos de comédias adolescentes. Um deles definitivamente foi o da ruivinha Molly Ringwald, presença marcante, assim como a do diretor John Hughes, e que continua sendo entoado através das gerações mais novas. Não por acaso Ringwald e Hughes colaboraram em alguns projetos que serviram para elevar o nome de ambos na época. Filmes como Gatinhas e Gatões (1984), Clube dos Cinco (1985) e A Garota de Rosa-Shocking (1986). Assim, no ano seguinte, dando continuidade aos três sucessos citados, Molly Ringwald estrelava este The Pick-Up Artist (algo como o artista da pegação), mas sem a presença de John Hughes (que não teve qualquer envolvimento com esta produção). Lançada pela 20th Century Fox no dia 18 de setembro de 1987, a obra trazia a presença de outro nome adolescente em ascensão na época, um que conseguiu se consolidar depois de muitos altos e baixos, vindo a se tornar o maior astro de Hollywood na atualidade: Robert Dowey Jr. – graças aos filmes da Marvel, onde vive o herói Homem de Ferro.

Enquanto Molly Ringwald era a queridinha do gênero na época, tendo estrelado alguns dos filmes mais marcantes, Downey Jr. ganhava com O Rei da Paquera a chance de protagonizar seu primeiro filme, há exatos 35 anos. O ator já havia participado de alguns filmes de sucesso na época, é claro, como Mulher Note Mil (1985) e De Volta às Aulas (1986), mas sempre em papeis coadjuvantes. Na trama, Downey Jr. interpreta um jovem paquerador profissional, acostumado a destilar suas artimanhas na direção de jovens incautas. Tudo muda na vida do sujeito safado quando ele encontra seu maior desafio nas formas de Molly Ringwald, e se apaixona de verdade pela garota. Acontece que ela vem um de lar conturbado, onde precisar cuidar do pai, e desatar o nó que ele deu ao se envolver com criminosos. O elenco traz ainda Dennis Hopper, Danny Aiello e Harvey Keitel; e tem produção do astro Warren Beatty.

 

Te Pego Lá Fora

Clássico absoluto da Sessão da Tarde, Three O’Clock High no título original (referência ao horário do término das aulas nos colégios americanos) foi lançado no dia 9 de outubro de 1987, com produção da Universal Pictures. O que muitos podem não saber é que também tem produção da Amblin Entertainment, estúdio de um certo Steven Spielberg. Acontece que o diretor mandou remover seu nome dos créditos, deixando apenas o de sua companhia. Isso só havia acontecido antes com um único filme que Spielberg produziu, o faroeste Fandango (1985). Em ambos os casos, Spielberg não gostou do resultado final e quis se desassociar. Acontece que o diretor de Tubarão queria algo mais próximo de Karatê Kid (1984), mas o diretor Phil Joanou resolveu se inspirar nos filmes de Martin Scorsese, em especial Depois de Horas (1985), criando um filme adolescente repleto de suspense e momentos nervosos – sem esquecer o humor também.

Outra forte influência do filme foi o faroeste Matar ou Morrer, clássico de 1952 com Gary Cooper – que não por acaso tem no título original o horário do duelo que irá acontecer entre o protagonista e o vilão, e que move a trama: High Noon, ou meio-dia. Na trama de Te Pego Lá Fora também temos um duelo marcado, mas uma briga depois da escola – algo que todo adolescente pode se identificar, ainda mais os que cresceram nos incorretos anos 80 e 90. Acontece que esta briga não é um acontecimento comum, pois o pacato Jerry Mitchel (Casey Siemaszko) irá enfrentar basicamente um psicopata saído do inferno, na pele de Buddy Revell (Richard Tyson), um grandalhão que parece invencível e imparável, um aluno transferido com sérios problemas sociais, que não gosta de ser tocado (talvez por ter sofrido algum abuso no passado). E o que nosso herói faz logo de cara sem saber desta informação? Isso mesmo, encosta nele!

Cinderela às Avessas

Ao contrário dos demais itens acima nesta lista, este Maid to Order (no título original) não contou com um grande estúdio por trás de seu lançamento. Pelo contrário, o estúdio responsável pela distribuição do filme nos EUA foi o desconhecido New Century Vista Film Company. Assim, no dia 31 de julho de 1987, pronto para encarar a época mais concorrida nas bilheterias norte-americanas – em pleno auge do verão e das férias escolares – chegava este conto de Cinderela bem ao modo dos anos 80. A diretora Amy Holden Jones na época era muito conhecida por ser uma forte porta-voz do feminismo e seus filmes refletiam a causa, mesmo que nem sempre parecesse. Ela foi a responsável pelo slasher O Massacre (Slumber Party Massacre), de 1982, por exemplo, que o estúdio subverteu ao não entender a intenção satírica da cineasta.

Holden Jones escreveu e dirigiu Cinderela às Avessas e seu às na manga era a presença de Ally Sheedy, atriz que era um dos membros do grupo adolescente conhecido como brat pack – de onde saiu também a citada Molly Ringwald. Enquanto a ruivinha era a “namoradinha da América”, Sheedy era a rebelde, a menina alternativa, pegando um pouco de suas personas em Clube dos Cinco (1985). Justamente por isso, Holden Jones acreditava ter um trunfo nas mãos ao pegar a rebelde Sheedy e fazer dela a típica patricinha mimada e privilegiada, cuja maior preocupação na vida é o novo vestido que irá comprar e a nova festa que irá. A trama subverte ao estilo dos anos 80 a história da Cinderela, fazendo o caminho inverso e transformando a princesa em gata borralheira, no caso uma empregada doméstica. Com direito até mesmo à fada madrinha, interpretada por Beverly D’Angelo (da franquia Férias Frustradas). Esse foi mais um filme que fez sucesso na Sessão da Tarde. Quem lembra?

Leia também: 12 Filmes para Conhecer o Brat Pack: Os Astros Mais Quentes dos anos 80

 

Tal Pai, Tal Filho

Outro clássico absoluto da Sessão da Tarde que está completando 35 anos em 2022 é este Like Father Like Son (tradução literal do título em português). Com produção da TriStar Pictures e lançado no dia 2 de outubro de 1987, o filme fez parte de uma tendência muito em voga no fim dos anos 80: as comédias juvenis sobre troca de corpos e troca de idades dos personagens principais. Outros longas que fizeram parte deste “movimento” foram Quero Ser Grande (1988), Um Pedido Especial (1988), Vice-Versa (1988) e Um Sonho Diferente (1989). Podemos dizer que na época, Tal Pai Tal Filho foi o pioneiro deste subgênero que viraria tendência para àquela época. Dirigido por Rod Daniel, o mesmo de O Garoto do Futuro (1985) e K-9: Um Policial Bom pra Cachorro (1989), a trama de Tal Pai Tal Filho é simples, e mostra o que acontece quando um médico cirurgião super responsável troca de lugar com seu filho adolescente relaxado. É claro que no percurso a grande lição é aprender a estar no lugar do outro, o compreendendo mais.

O segredo da produção é que a química entre os atores principais, que é o que faria o filme funcionar ou não. Assim foram escolhidos como protagonistas dois nomes muito badalados dos anos 80. Vivendo o pai, o Dr. Jack Hammond foi escalado o baixinho inglês Dudley Moore – que anos antes havia emplacado em sucessos como Mulher Nota 10 (1979) e Arthur – O Milionário Sedutor (1981), este segundo um sucesso pop que chegou até o Oscar em algumas categorias. Tal Pai Tal Filho se tornaria o novo grande sucesso da carreira de Moore – que andava meio afastado dos holofotes em filmes que não atingiam o esperado. Para o papel do filho, foi trazido o jovem Kirk Cameron, então com 17 anos e estreando em seu primeiro papel no cinema. Cameron era muito conhecido na época e fazia sucesso no seriado Tudo em Família (Growing Pains), que ficou no ar de 1985 a 1992.

Férias Quentíssimas

Finalizando a matéria, este é o item mais desconhecido e que talvez nem todos irão lembrar. Apesar disso, no entanto, é estrelado por um ator que igualmente fazia grande sucesso nos anos 80, quando foi revelado em filmes adolescentes. Trata-se de John Cusack, então um jovem ator que já havia participado de 8 filmes clássicos da época quando protagonizou este Hot Pursuit (no título original). O filme foi lançado no dia 8 de maio de 1987, com distribuição da Paramount Pictures. No filme, Cusack interpreta um jovem completamente apaixonado por sua namorada, uma menina vinda de família rica. A família planeja férias no Caribe, mas o rapaz em cima da hora descobre que não pode ir, já que precisa fazer uma prova de química no colégio. Assim, a moça vai sem ele ao lado dos pais. Nos 45 do segundo tempo, o professor desiste da prova e o sujeito azarado está livre para “voar”, acontece que a decisão foi tarde demais e a amada já zarpou. Agora, o protagonista precisa correr atrás dela, usando todos os meios possíveis e imagináveis dentro de seu alcance, para conseguir desfrutar deste paraíso com seu amor adolescente. Mesmo que antes precise viver um verdadeiro inferno, com direito a sequestradores, criminosos, policiais corruptos e até mesmo piratas – ou seja, tudo que os anos 80 tem direito.

‘Stranger Things’: Novo vídeo destaca o visual nostálgico da série; Confira!

Stranger Things‘ estreou há alguns anos, e logo se tornou uma obsessão pelo seu visual nostálgico. Agora, a Netflix divulgou um vídeo focando na criação dos estilo da série, que se destaca com sua ambientação dos anos 80.

Confira:

Novas imagens direto do set de filmagens da terceira temporada de ‘Stranger Things’ estão circulando na internet e elas trazem os personagens Hopper e Billy machucados.

Confira:

A nova temporada trará a fase de transição da personagem Eleven, da pré-adolescência para a adolescência.

Segundo a própria atriz Millie Bobby Brown e o diretor Shawn Levy, o novo ciclo apresentará o seu amadurecimento.

Brown compartilhou a informação com os fãs, durante um evento realizado pela Netflix. Ela ainda comentou sobre a experiência de dar vida a uma figura tão complexa como a Eleven.

Disse:

“A Eleven tem uma narrativa muito linda nesta temporada. Será muito focada em seu amadurecimento e em sua compreensão sobre como é ser uma adolescente normal. E sobre interpretá-la, eu descobri um outro lado da minha atuação que até então eu não conhecia. Descobri novas técnicas para chorar, ficar brava e eu aprendi tanto com a personagem, com aqueles episódios em que fiquei isolada. Isso vai impactar no terceiro ciclo, quando coisas ainda mais estranhas acontecerem. Eu só quero dizer que eu uso aquele estilo de atuação agora e meu método de interpretação para a temporada 3”.

Segundo o site Deadline, Francesca Reale interpretará Heather, uma salva vidas popular da cidade se Hawkins. A atriz é mais conhecida por ter sido parte do elenco de outra série da Netflix, ‘Haters Back Off’.

Ainda não há detalhes mais profundos em relação ao seu papel, mas de acordo com a publicação, Heather será uma “peça central” de um obscuro mistério que se desenrolará no novo ciclo.

As filmagens da 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ devem começar ainda neste semestre. A informação partiu do ator David Harbour, durante uma entrevista ao site Collider.

Sem confirmar a data com precisão, ele pontuou:

“Eu ouvi rumores de que as gravações serão iniciadas em março ou abril, mas essa informação não me foi confirmada”.

A estreia é prevista para 2019!

‘Capitã Marvel’ representa a esperança no novo comercial do filme; Assista!

Capitã Marvel‘ ganhou um novo comercial.

Confira:

Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Midway – Batalha em Alto Mar’ tem estreia ADIANTADA no Brasil; Confira o novo trailer!

Inicialmente previsto para ser lançado no final de novembro, o longa ‘Midway – Batalha em Alto Mar‘ teve sua estreia antecipada em duas semanas no Brasil.

Agora, a produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro.

Confira o novo trailer dublado:

Dirigido por Roland Emmerich (‘O Dia Depois de Amanhã‘), o longa é baseado na Batalha de Midway, que ocorreu em 1942.

A perspectiva de soldados e aviadores que lutaram bravamente durante a Batalha de Midway, no Oceano Pacífico em junho de 1942. Através de mensagens codificadas, a Marinha Americana conseguiu identificar a localização e o horário dos ataques previstos pela Marinha Imperial Japonesa. Os danos sofridos pela frota oriental foram extremamente graves. Até hoje a disputa é considerada pelos historiadores como um dos pontos mais relevantes para o fim da Segunda Guerra Mundial.

O elenco inclui Ed Skrein, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart, Nick Jonas, Mandy Moore, Dennis Quaid e Woody Harrelson.

Henry Cavill comenta rumores e afirma que adoraria voltar a interpretar o Superman

Em entrevista ao Comic Book, Henry Cavill falou sobre os rumores envolvendo o retorno do Superman e afirmou que adoraria voltar a interpretar o herói.

“Os rumores estão cada vez mais absurdos. A quantidade de especulação, as coisas que eu li na internet, são extraordinárias e, às vezes, frustrantes quando você vê pessoas falam sobre algumas coisas como se fossem fatos. Mas o mais importante é que as pessoas ficam animadas com isso e eu acredito que é importante estar animado com um personagem como o Superman.”

Ele continua, Superman é um personagem fantástico. Se as pessoas estão falando sobre ele, mesmo que elas estejam inventando informações, está tudo bem, porque isso significa que elas querem ver o personagem novamente. E, em um mundo ideal, eu adoraria interpretar o personagem novamente.”

Segundo o Heroic Hollywood, os executivos da Warner não acreditam que o astro tenha o calibre necessário para que um novo filme do ‘Superman‘ faça muito sucesso.

Fontes internas da Warner teriam alegado ao site que o estúdio ficou desapontado quando ‘O Homem de Aço‘ faturou US$ 668 milhões, e ‘Batman vs Superman‘ não ultrapassou a barreira do US$ 1 bilhão (algo que os dois filmes anteriores do Batman haviam feito),

“Um filme independente do Superman não seria bem-sucedido neste momento. Talvez uma vez que haja mais impulso depois de desempenhar um papel coadjuvante em alguns filmes de sucesso da DC, haveria mais a chance de um filme independente”, afirmou a fonte ao site.

Segundo o Comic Book, a ideia inicial da DC para o Superman é colocar o Henry Cavill fazendo participações especiais nos próximos lançamentos da DC Comics, o que inclui ‘O Esquadrão Suicida‘, ‘Aquaman 2‘ ou ‘The Batman‘.

“O Superman de Cavill vai ser usado para participações como a Marvel usa o Nick Fury ou o Hulk, aparecendo em filmes como coadjuvante ou até mesmo em pequenas aparições. O futuro de Cavill como o Superman ainda não foi decidido completamente e parece que a Warner Bros. e DC Comics ainda estão tentando descobrir onde o personagem se encaixa melhor nos futuros filmes”, afirmou o Comic Book.

Recentemente, foi revelado que o ator está em negociações para um contrato que envolve “vários filmes”.

Apesar de não haver nada confirmado até o momento, Cavill já havia revelado que não desistiu do papel, mesmo estando afastado desde 2017.

E você, está ansioso para ver o astro como o herói mais uma vez?

Lembrando que Cavill também é o protagonista de ‘The Wicther’, adaptação que já está disponível na Netflix.

Assista ao trailer:

‘Godzilla vs. Kong’: Diretor CONFIRMA a presença do Mechagodzilla no longa

Depois de muita especulação – reforçada por um rápido vislumbre em um trailer –, a participação do Mechagodzilla em ‘Godzilla vs. Kong‘ finalmente foi confirmada pelo diretor Adam Wingard.

Através do seu Instagram, o cineasta posou ao lado do brinquedo do Mechagodzilla, com a legenda: “O segredo finalmente foi revelado…”.

Confira:

Após vários adiamentos, a Warner informou ao CinePOP que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 25 de Março, uma semana antes da estreia nos Estados Unidos.

Nos EUA, o filme será lançado no dia 31 de março tanto nos cinemas quanto na HBO Max.

A estratégia é a mesma utilizada para o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, que estreou nos cinemas nacionais uma semana antes de ser lançado nos Estados Unidos.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian

Bichir.