“Eu espero fazer com O Exorcista a mesma coisa que fizemos com Halloween. Na franquia Halloween o primeiro filme foi ótimo, o segundo foi ok, mas os outros não foram bons. Então, nós revitalizamos a franquia e os espectadores gostaram. Espero poder fazer o mesmo com O Exorcista. Todos pensam que vão fracassar, mas temos o mesmo diretor e roteirista de Halloween”, ele afirma.
Segundo ele, os fãs vão se empolgar com a nova versão.
“Nós reinventamos a franquia para que pareça nova e diferente, mas terá ligação com o primeiro filme.”, concluiu.
O longa vai estrear no dia 13 de outubro de 2023.
Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.
Ellen Burstyn (‘Interestelar’) reprisará seu papel como Chris MacNeil, mãe de Regan (Linda Blair), a menina possuída pelo demônio Pazuzu no longa original.
Além de Burstyn, Leslie Odem Jr. (‘Uma Noite em Miami’) também foi listado no filme, e dará vida ao pai de uma jovem supostamente possuída.
Na trama, ele irá recorrer à ajuda de Chris para tentar lidar contra a presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.
Dirigido por William Friedkin e estrelado pela Linda Blair, o primeiro longa segue uma garotinha de doze anos que está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, sua mãe pede ajuda a um padre, que é também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.
A franquia original rendeu quatro filmes, além de uma prequel “alternativa”, intitulada ‘Domínio‘. Recentemente, aFOX lançou uma série que se passava no mesmo universo que o filme original, que durou por 2 temporadas.
Mesmo com a crise do Coronavírus afetando os cinemas, ‘O Homem Invisível’ conseguiu arrecadar US$ 134 milhões pelo mundo, com um orçamento de apenas US$ 7 milhões.
Por conta disso, não é difícil imaginar que a Blumhouse queira investir numa sequência.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o produtor Jason Blum revelou que ele não está trabalhando em ‘O Homem Invisível 2‘, mas que espera começar em breve.
Assista a entrevista:
Durante uma entrevista para o Bloody Disgusting, a protagonista Elisabeth Moss foi questionada sobre o assunto e apoiou a ideia, mas disse que tudo depende dos fãs.
“Olha, acho que tudo depende da vontade dos fãs. Se as pessoas querem assistir uma sequência, acho que elas devem gritar em alto e bom som para serem ouvidas. Se depender de mim, os fãs terão apoio. Eu toparia voltar.”
Além da impressionante atuação de Moss, ‘O Homem Invisível‘ se tornou um sucesso por reinventar a trama de forma ambiciosa e muito bem fundamentada na realidade.
E aí, você apoia o desenvolvimento de uma sequência?
Existem dois tipos de espectadores ansiosos para a chegada de Duna (Dune: Part One) aos cinemas, os quais o título deste texto se refere. Os primeiros são os leitores da epopeia em seis livros deFrank Herbert, publicados entre os anos de 1960 e 80, além de duas continuações póstumas. Os outros são os fãs de ficção-científica e Denis Villeneuve, o qual já realizou os bem sucedidos A Chegada (2016) e Blade Runner 2049 (2017). Para ambos grupos, o diretor franco-canadenses não decepciona, mas também não nos inebria como em suas obras anteriores, por exemplo, Incêndios (2010).
Vale ressaltar que Duna já é planejado como uma primeira parte de uma sequência e abrange apenas o primeiro livro da saga literária, o qual dá protagonismo a Paul Atreides (Timothée Chalamet). Com tentativas anteriores malfadadas, como Duna (1984, de David Lynch) e as minisséries Duna (2000) e Os Filhos de Duna (2003), esta versão promete um melhor desenvolvimento da trama, efeitos especiais de primeira linha e uma arrebatadora luta galáctica em 10.000 anos no futuro.
Assim como clássicos modernos do sci-fiStar Wars e Star-Trek e mesmo medievais, como Game of Thrones, Duna é uma história sobre jogos de poder, exploração, luta e sobrevivência. Em linhas gerais, a trama segue, por um lado, o campo pragmático da política e guerra; por outro, um ambiente místico de poderes mentais, sobrenaturais e de fé. Assim, Paul tem sonhos com uma misteriosa jovem (Zendaya) e diversos outros personagens habitantes do deserto. Seu caminho é percorrido entre acreditar nessas visões ou usá-las para abrir novos percursos. Não existe um suspense, mas uma dinâmica de seguir a história pelos olhos do misterioso Paul.
No planeta Arrakis, vários nobres disputam o controle da sua principal riqueza, o “spice”, que a gente poderia traduzir como “especiaria”, mas significa-la também como “ouro”, ou qualquer material de exploração, tal como o petróleo. Essa substância é produzida pelos vermes da areia, isto é, criatura carnívoras gigantescas habitantes do subsolo do deserto, onde o povo Fremens (talvez tenha um dica no nome, free = livre, men = homens) vive. Quando consumida, a especiaria tem propriedade entorpecentes e são cruciais para viagens espaciais, ou seja, ela permite aos navegadores se guiarem através do espaço.
Como toda essa riqueza, mas escassez de água e temperaturas altíssimas, o povo local sofre com a perpétua exploração, enquanto tem apenas ao seu lado as artimanhas de sobrevivência nesta zona. Desse modo, a extração estrangeira da substância torna-se ponto de conflito político-econômico interestelar. Semelhanças com as colônias de exploração na América Latina e na África não são mera coincidência, assim como os atuais conflitos no Oriente Médio, onde pessoas são apenas um empecilho ao extrativismo de barris de petróleo.
Seguindo o desenrolar dos fatos, a ação começa quando a corte imperial indica os nobres de Atreides para assumir a administração de extração do “spice” em Arrakis. É de conhecimento geral que os atuais gerentes, o povo de Harkonnen, são os mais ricos do império por conta do lucrativo negócio e vivem em guerra com a população da região. Explosões, tiros e mortes são planos de abertura para pavimentar a apresentação do poder bélico das tropas de Beast Rabban Harkonnen (Dave Bautista), o qual contrariado deixa o local segundo às ordens do Barão Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård), uma criatura repulsiva e flutuante. Os Harkonnen, claro, terão um plano para recuperar sua riqueza e poder. A parte política da história guarda poucos mistérios, o que nos prende atenção é a parte mística, ainda pouco desenvolvida nesta primeira parte.
Para os espectadores da primeira versão cinematográfica e, principalmente, os leitores, a falta de alguns personagens será sentida. Por outro lado, Denis Villeneuve concentra o espectador no percurso de Paul (Chalamet), nas escolhas dos seus pais Duke Leto (Oscar Isaac) e Lady Jessica (Rebecca Ferguson), além do legado de Atreides. O futuro da família está ligado às visões de Paul no deserto e ao seu povo de olhos azuis, os Fremens. Após o esperado ataque do potente inimigo e as baixas de metade do elenco, Duna perde fôlego e se alonga na espera do encontro entre Paul e a mulher de seus sonhos e visões (Zendaya).
Com a tensão em baixa depois de uma batalha extensa e jogos de traição (a nossa geração fará ponte com Game of Thrones), Duna atinge o ápice da trajetória de forma morna. O grande encontro entre “colonizadores” e “colonizados” ocorre rápido e sem grande espetáculo, ou seja, não possui o efeito devido de um momento decisivo. Assim, nessa primeira parte Zendaya e Javier Bardem são mal aproveitados em seus personagens. Ao passo que Jason Momoa, como Duncan Idaho, e Josh Brolin, como Gurney Halleck, têm os seus momentos, mas ainda singelos frente a uma produção de 2h45.
O final é um anticlímax, algo diferente de produções com sequências já planejadas como O Senhor dos Anéis (2001). Como superprodução, Duna encanta os olhos, apresenta locações belíssimas, personagens curiosos, além de ótimas cenas de batalha, contudo, seus ganchos narrativos são desarmoniosos. Já Timothée Chalametencara bem o personagem misterioso e confuso. Simplificar uma história complexa, talvez seja o motivo do desacerto entre o espetáculo visual e o impacto emocional.
** Duna estreia dia 21 de outubro nos cinemas. Este filme foi visto em Paris, lançado nos cinemas em 15 de setembro.
De acordo com o Deadline, Lori Loughlin (‘Full House’) reprisará seu papel como Abigail Stanton na 2ª temporada de ‘When Hope Calls‘, série derivada de ‘When Calls The Heart‘.
A atriz participará do especial de natal, intitulado ‘When Hope Calls: A Country Christmas‘, que irá estrear no dia 18 de dezembro.
Vale lembrar que, em 2019, a atriz foi exposta em uma polêmica ao cometer fraude e pagar para garantir a entrada de suas filhas em uma universidade de prestígio. Em agosto de 2020, Loughlin foi sentenciada a dois meses de prisão pelo seu envolvimento no escândalo. Ela também teve que pagar uma multa de US$ 150 mil e cumprir 100 horas de serviço comunitário.
Atualmente, a atriz se encontra em liberdade condicional, mas recebeu permissão de um juiz federal de viajar para o Canadá por uma semana para “as filmagens de um projeto”.
Em decorrência do escândalo, sua personagem foi removida da série original na sexta temporada. Em um diálogo durante o quarto episódio do mesmo ciclo, foi revelado que a Abigail havia deixado a cidade com seu filho adotivo para cuidar de sua mãe doente.
Vale lembrar que ‘When Calls The Heart‘ já está renovada para a 9ª temporada, que estreará apenas em 2022.
As seis primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.
Na trama, Elizabeth Thatcher, uma culta e jovem professora em 1910, teme deixar seu mundo confortável na cidade. Mas quando ela aceita um cargo de professora em uma cidade na fronteira, ela descobre novos propósitos, esperanças e amor.
Às vezes contar o início de uma grande história dá muito certo
Com o lançamento de The Many Saints of Newarkprevisto para chegar ao catálogo do HBO Max no início de outubro, surge o tradicional debate no cinema acerca da validade das prequels. A denominação serve para identificar toda produção que se passa, cronologicamente no universo ficcional, antes de alguma outra que serviu de inspiração.
Esse tipo de abordagem não é, de forma alguma, inédito na indústria visto que alguns exemplos de prequelas remontam aos anos 60 e 70. Ainda assim, produções que se propõe a contar uma história que antecede outra mais aclamada geralmente são recebidas com desconfiança pela crítica e público.
Muito pela dificuldade de uma prequela apresentar alguma surpresa, visto que o público já chega com uma noção do desenlace tendo como base a obra inspiradora, e também por esse estilo de narrativa ter se tornado uma maneira comum, em tempos recentes, dos estúdios lucrarem mais com franquias famosas. No entanto, em alguns casos existem prequels que de fato possuem boas histórias para contar; com isso em mente seguem cinco exemplos do tipo.
5) O Fogo anda Comigo
A série Twin Peaks, desenvolvida pela dupla David Lynche Mark Frost, não só é um dos grandes fenômenos da televisão dos Estados Unidos dos anos 90 como também de todos os tempos. É quase impossível mensurar o quão influente a trama acerca da pequena cidade homônima inspirou dezenas de produções nas décadas seguintes.
David Lynch entrega um olhar melancólico sobre o fim da vida de Laura
Entre 1990 e 1991 o assassinato da adolescente Laura Palmer foi teorizado e discutido amplamente nos meios de comunicação de massa, bem como as interpretações sobre o significado dos estranhos acontecimentos na cidade. Por volta de 1992 o diretor David Lynch lançou O Fogo anda Comigo: os últimos dias de Laura Palmer.
A intenção da prequel é clara já no título, bem como o alerta sobre spoilers: a trama se propõe a abordar como se deu a morte de Laura, bem como seus últimos dias antes do assassinato, assim como revelar quem foi responsável pelo ato. Apesar do início mais desconexo, a obra imediatamente entra em uma linha interessante quando passa a focar em Laura. Sem dúvidas é um ótimo complemento ao clássico.
4) Três Homens em Conflito
O nome do cineasta Sergio Leonenão é estranho, ou não deveria, aos ouvidos dos fãs do gênero western. O diretor foi responsável por importar muitos elementos técnicos do cinema italiano aos filmes do mencionado gênero, resultando no aclamado subgênero do faroeste spaghetti.
Uma referência dos westerns
Dentre as produções de Leone a mais icônica talvez seja a trilogia dos dólares, lançada nos anos 60, e que conta com os filmes Por um Punhado de Dólares; Por uns Dólares a mais e o já mencionado filme. Dessa forma, Três Homens em Conflito se caracteriza por ser uma história pregressa aos outros dois capítulos, na cronologia, estrelados por Clint Eastwood.
3) Enigma da Pirâmide
Sherlock Holmes não só é o maior detetive como também um dos maiores heróis da literatura ocidental. Suas histórias e métodos são conhecidos por muitos e inspirou incontáveis outras produções, inclusive a famosa série de filmes estrelada por Basil Rathmore nos anos 40.
A primeira investigação de Holmes e Watson
Por volta de 1985 o diretor Barry Levinson (conhecido por conduzir Bom dia, Vietnã alguns anos depois) entregou O Enigma da Pirâmide, uma trama focada em como o jovem Sherlock conheceu John Watson e resolveu seu primeiro caso, sendo este uma série de assassinatos no qual as vítimas tinham fortes alucinações antes de morrerem. Apesar de ser um filme relativamente esquecido, ele tem o mérito de ter apresentado o primeiro personagem feito inteiramente de computação gráfica.
Em pleno 2021 falar da franquia Atividade Paranormal soa um tanto estranho, porém é importante lembrar que essa era a franquia mais popular do terror por boa parte da última década, com o primeiro filme tendo um sucesso inesperado e produzindo diversas sequências. Uma delas sendo o terceiro capítulo que se passa bem antes do original.
Ambientado nos anos 80 a trama segue as versões mirins de Katie e Kristy (personagens centrais dos dois filmes anteriores) que repentinamente passam a ter os primeiros contatos com o sobrenatural; seguindo sempre a marca da franquia de tudo sendo documentário por acidente com alguma camera caseira. A diferença da terceira incursão da série para as outras é pela abordagem técnica diferente.
O visual retrô garante uma atmosfera diferente para esse capítulo da franquia
Por se passar em 1988 a tecnologia de gravação acaba sendo o antigo VHS, por consequente conferindo às imagens um tratamento cheio de granulados e tonalidades de cores destoantes. Seja por fugir da captação de imagem em HD ou pela aproximação visual com clássicos do VHS como Bruxa de Blair ou Guinea Pig o terceiro capítulo da saga acaba alcançando uma aura de suspense diferente de seus antecessores e posteriores.
1) O Poderoso Chefão parte II
Um exemplo em que é uma prequel mas ao mesmo tempo uma sequência; mesmo assim, em ambos os cenários que são propostos a obra de Francis Ford Coppola consegue se sobressair com folgas. No tocante a ser uma história prévia, é importante ressaltar as características técnicas.
Por ter esse núcleo da história ambientado na Sicília, inicialmente, e na Nova York do início do século XX é perceptível para o público a atenção aos detalhes como vestimenta; arquitetura urbana; o interior dos apartamentos e hábitos culturais da população de imigrantes italianos. Enquanto prequel, O Poderoso Chefão Parte II se propõe a ser muito mais um estudo de ambiente, de contexto social-histórico, do que ser apenas a jornada de ascensão do Vito Corleone.
É isso mesmo, gente: faltam 10 dias para o Natal! E nesse ano tão confuso, cheio de esperanças e desesperanças, tem muita gente querendo que 2021 acabe logo, para chegarmos a 2022 completamente renovados. E, para isso, nada melhor do que ir passando os próximos dias se alimentando de filmes com o verdadeiro espírito natalino, que nos preenche o coração de sentimentos bons. Confira aqui as nossas dicas!
Esse é para quem se amarra num filme que mistura loucuras e confusões em família. A comédia, estrelada por Jamie Lee Curtis e Tim Allen conta a história de uma família que decide deixar o Natal de lado e sair de férias, porém, quando recebem a notícia de que a filha irá visitá-los no fim do ano, os planos mudam drasticamente.
Clássico dos clássicos dos filmes de Natal, ‘Milagre na Rua 34’ finalmente está disponível para os cinéfilos na plataforma da DisneyPlus. Este filme, de 1947, conta a fofíssima história de um senhorzinho que, numa loja de departamento, alega ser o verdadeiro Papai Noel. Ideal para ver em família.
Lançado nos cinemas no fim do ano passado, este filme brasileiro traz Giulia Benite e Luis Lobianco como pai e filha da família Silva, que se enrola toda e, à poucas horas do Natal, não tem nada pronto: nem presente, nem ceia, nada. O problema é que isso vai acabar frustrando a caçula da família, interpretada por Lorena Queiroz, e desiludir a pequena pode causar um trauma irreversível.
Sabe aquela típica história que parece oriunda de livro de banca? É ‘Missão Presente de Natal’, que conta a história de uma moça workaholic enviada para uma ilha paradisíaca para cortar a verba de um destacamento militar estadunidense, que gasta boa parte do orçamento com o evento de Natal. Ao chegar na ilha, a moça é, claro, contagiada pelo clima natalino.
Lançamento do fim do ano passado, essa história emocionante traz ninguém menos que Leandro Hassum no papel de um pai de família que detesta o Natal, porque é o dia de seu aniversário, e ele acha a data muito estressante. Até que ele acaba ficando preso em um looping eterno no dia 24 de dezembro, e ter que aprender importantes lições sobre suas escolhas.
Filminho natalino com ares de conto de fadas. Estrelado por Vanessa Hudgens, o romance envolto em neve e papel de presente traz a viagem do tempo de um cavaleiro medieval que trará amor ao ocupado coração da jovem Brooke.
Estrelado pela atriz-cantora Anna Kendrick, ‘Noelle’ conta a história da filha do Papai Noel que, mesmo tendo todo o dom e a vocação de ser sucessora da responsabilidade de entregar presentes às crianças, tem que ir atrás do seu irmão, que é o verdadeiro herdeiro dessa responsabilidade. Um bonito filme para ver com a criançada.
Animação belíssima para todas as idades. O longa conta a história de um rapaz que é designado para um vilarejo remoto, e um pequeno ato de bondade transforma a vida de todos no local. A versão dublada conta com a voz de Rodrigo Santoro.
Aquela típica história de garota que não tem acompanhante e leva um amigo para as festas em família no fim do ano. Estrelado pelos queridinhos Emma Roberts e Luke Bracey, a diferença aqui é a química entre esses dois, que conquista o espectador logo de cara.
Um dos melhores lançamentos natalinos do ano passado, finalmente entrou disponível para os assinantes da HBO Max. ‘Alguém Avisa?’ parte do argumento “vou levar o meu amor para conhecer meus pais nas férias de fim de ano”, com uma ligeira diferença: estamos falando de um casal lésbico, estrelado por Kristen Stewart. Um filme completamente emocionante que fará seu coração bater mais rápido e lágrimas escorrerem do seu rosto.
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 5 reviews até o momento.
Confira os principais comentários:
“[O filme] é significativo, assustador, arrepiante e recheado de performances poderosas” – VitalThrills.com.
“A performance de Hawke é corajosa. Mas é Mason Thames como Finney que mantém o filme pé no chão quando os elementos mais sobrenaturais chamam” – Dread Central.
“Um filme assombroso e divertido que nos lembra de que o terror é onipresente” – IndieWire.
“‘The Black Phone’ expande um conto de formas bastante verdadeiras ao material original” – THR.
“Derrickson e Cargill […] traansformam o conto de Joe Hill em um longa-metragem de pesadelos, recheado de crianças fantasmas, violência, sustos e um trio de performances inesquecíveis” – Bloody Disgusting.
A Universal Pictures lançará o terror nos cinemas no dia 28 de janeiro de 2022.
Um garoto sequestrado por um sádico serial killer encontra um telefone antigo preto. Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas dão dicas para evitar que ele sofra o mesmo destino.
O aguardado ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ estreia no próximo dia 30 de setembro nos cinemas nacionais e a imprensa internacional teve a oportunidade de conferir a produção em primeira mão e as principais avaliações já estão entre nós.
E abrindo com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, a sequência recebeu grandes elogios por sua intrigante trama e por honrar a jornada de Daniel Craig como o amado espião britânico.
A produção ainda foi considerada uma excepcional despedida de Craig do papel que ajudou a alavancar ainda mais sua carreira ao estrelato.
Confira as principais avaliações do momento:
“Com seu quinto filme como 007, Craig é tão extraordinário que deixa apenas poeira para trás. Haverá outros Bonds para quem os quiser. Para todos os outros, há Craig”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine
“Sem Tempo Para Morrer é um filme fantástico: Um thriller de James Bond atualizado e moderno com um toque neoclássico satisfatório”. – Owen Gleiberman, Variety
“A despedida que a versão de James Bond de Craig (provavelmente) merece”. – Adam Woodward, Little White Lies
“Ainda que as mais de duas horas de duração sejam ocasionalmente extensas, o filme entrega”.
“À medida que a música de Bond segue, temos uma despedida afetuosa: Unindo fielmente o velho e o novo mundo até o última nota imortal”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly
“Sem Tempo Para Morrer é esquecível em todos os lugares que normalmente importam – é um filme de Bond com pouca emoção ou brio”. – A.A. Dowd, AV Club
O filme será o mais longo de toda a franquia com 163 minutos – 2h 43m – de duração, revelou o IndieWire.
Na trama, o agente secreto britânico (Daniel Craig) está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.
Através das redes sociais, a vencedora do Oscar Lady Gaga divulgou um novo cartaz oficial do aguardado ‘Casa Gucci’, que chega aos cinemas brasileiros no dia 25 de novembro.
Confira, junto às mais recentes imagens promocionais:
‘Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.
Quase chegando na década de 80, foi lançado nos cinemas de todo o mundo um filme, baseado no livro homônimo de Sol Yurick (livro esse que demorou a chegar no Brasil), que aborda a questão da violência, da justiça feita pelas ruas, um projeto que acabou virando Cult e que ano após ano ganha mais valor por conta de sua atemporalidade, estamos falando de Warriors – Os Selvagens da Noite.
Para tentar refletir sobre o universo desse filme, listamos alguns motivos que fizeram essa obra parar na prateleira dos filmes cults:
Do fracasso ao triunfo
O filme teve um orçamento que não chegou aos 5 milhões de dólares mas que arrecadou quatro vezes esse valor somente em bilheteria, mesmo assim para os padrões da época nunca fora considerado um filme de sucesso, com o passar do tempo, como já mencionado, acabou entrando na galeria dos cults, até mesmo pelo avanço das análises dos pontos reflexivos quando pensamos em contestações sociais e as origens da violência.
Um roteiro empolgante
Em uma cidade quase paralela, dezenas de gangues se reúnem para um encontro no emblemático bairro do Bronx, a mais pobre das 5 regiões de Nova York. Nessa reunião, que fora combinado nenhuma gangue levar qualquer tipo de arma nem expressar qualquer tipo de violência. Mesmo assim, um assassinato acontece e por circunstâncias do destino a gangue dos Warriors de Coney Island (um bairro que tem praia no condado do Brooklyn) acaba sendo acusado do homicídio. Sem saída e procurando as estações de metrô pela cidade para chegarem aos seus lares, os seus integrantes, todos jovens beirando à fase adulta, precisam trabalhar em equipe para enfrentar todos que querem fazer justiça com as próprias mãos. Em uma jornada frenética vamos acompanhando toda a situação de fuga pelos olhos dos integrantes da Warriors.
Sistemas? Leis? Polícia?As inconsequências da margem da Lei
Nesse universo paralelo onde podemos fazer dezenas de analogias com diversas cidades no Brasil e no mundo, há uma espécie de domínio de regiões por meio dessas gangues de jovens que se espalham por Nova Iorque e se impõem perante uma sociedade reprimida que passa aos olhos deles como se estivessem em outro lugar. Há críticas por todos os lados, desde o descontrole policial em tentar conter essas gangues, até mesmo sobre violência alucinada de muitas dessas gangues.
Há a nítida presença do anti-herói
Ninguém é santo nessa história que já tem mais de 40 anos. Mesmo os Warriors, alguns integrantes se mostram machistas, violentos até um certo extremismo, se jogam nas brigas como se não houvessem amanhã mas também correm quando o perigo os envolve. Moralmente questionáveis, parecem viver da inconsequência já que o filme deixa nas entrelinhas as razões que os cercam, principalmente quando analisamos de uma maneira Macro a sociedade como um todo.
Não podemos deixar de falar das canções!
A trilha sonora é alucinante, capaz de criar todo um clima de tensão constante. Méritos para Barry De Vorzon, Desmond Child, Joe Walsh, Arnold McCuller, Genya Ravan, alguns dos intérpretes, outros compositores, de algumas das excelentes músicas que escutamos ao longo do filme.
Sua contribuição para o universo Cult é enorme
Até jogo de vídeo game já teve! Os fãs até hoje lembram alguns frases emblemáticas do filme, inclusive uma série de quadrinhos fora criada. Adoradores do filme se reúnem anualmente para relembrar a história e seus personagens.
Os fãs da franquia de ‘Pânico‘ terão uma inesperada oportunidade de desfrutar de uma experiência única e imersiva, com a chance de ainda poderem se hospedar na famosa e mortal casa que aparece no final do primeiro filme.
O roteirista Kevin Williamson e o astroDavid Arquette se uniram ao Airbnb para desenvolver uma experiência virtual e presencial para os amantes da saga de horror. Além de uma rodada de perguntas e respostas online, três grupos de sortudos poderão alugar a residência por uma única noite, por meros cinco dólares (incluindo impostos e taxas).
A estadia será uma horripilante aventura de sobrevivência, que vai contar com a participação direta de Arquette, aqui como o famoso xerife Dewey Riley.
A experiência faz parte das comemorações dos 25 anos de lançamento do primeiro ‘Pânico’, além de ser também uma espécie de teaser da vindoura continuação.
Confira o comunicado oficial:
Você gosta de filmes de terror? Se a resposta for sim, então você está convidado a tentar a sorte em sobreviver à noite do Halloween na casa original do clássico filme de terror Pânico on Airbnb. Com relatos de Ghostface à solta aterrorizando Woodsboro mais uma vez, o xerife local Dewey Riley (também conhecido como David Arquette) será o seu anfitrião, para compartilhar suas dicas de sobrevivência. Preste atenção a seus avisos e tome cuidado ou você pode se encontrar frente a frente com o assassino mais temível.
Quando fora lançado há 25 anos, em 1996, o filme original e destruidor de gêneros se tornou um fenômeno da cultura POP, gerando quatro sequências. Pânico, o mais novo filme da série, será lançado nos cinemas de todo o mundo a partir de 12 de janeiro de 2022.
Dewey hospedará três estadias de uma noite para até quatro pessoas na propriedade do norte da Califórnia em 27 de outubro, 29 de outubro e 31 de outubro por apenas US$ 5 (mais impostos e taxas) por noite, em homenagem ao próximo lançamento de Pânico, em 2022.
Durante as estadias, os hóspedes poderão experimentar todos os elementos mais assustadores do filme original, incluindo:
Uma saudação virtual de Dewey no check-in (contanto que Ghostface não o pegue primeiro).
A chance de explorar a casa Pânico em toda a sua glória original, desde marcas de faca nas portas até a garagem onde a irmã de Dewey, Tatum, encontrou sua infeliz morte.
Uma maratona de filmes com todos os quatro longas do Pânico (em VHS, é claro) para se atualizar antes do próximo lançamento da franquia.
Uma linha telefônica dedicada para entrar em contato com Ghostface, caso as vítimas (convidados) se atrevam a fazer perguntas ou pedidos – mas cuidado, ele pode ligar para a casa também.
Lanches favoritos dos clássicos dos anos 90, como Jiffy Pop, sorvete com todo o Reddi-whip que você poderia querer e pizza, se você tiver estômago.
A chance de levar para casa memorabilia exclusiva de Pânico, incluindo um combo em DVD dos primeiros quatro filmes da saga, equipamento de Woodsboro High, pôsteres de Pânico (2022) e muito mais.
A aguardada nova sequência da franquia ‘Pânico‘ será lançada no dia 13 de janeiro de 2022.
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
Agora que Daniel Craig irá despedir do papel de James Bond em ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, há muita expectativa sobre quem poderá assumir seu lugar nos próximos filmes.
Durante uma entrevista para a Variety, o ator Ben Whishaw, intérprete de Q, disse que a franquia precisa de uma mudança radical para continuar fazendo sucesso.
“Se quiserem continuar com esse personagem e essa franquia, precisam fazer algo mais para estourar daqui para a frente. Não sei o que deveriam fazer, mas tem que ser uma mudança radical, algo realmente diferente.”
Ele continuou, explicando o motivo de sua afirmação.
“Estamos em tempos diferentes agora e o mundo mudou. Sei que há pessoas que vão torcer o dedo para manter as coisas como estão, mas eu acho que há espaço para todas as ideias, é possível mudar sem descaracterizar a franquia. Você pode honrar o personagem e a tradição e também fazer mudanças significativas. Se não mudarem, James Bond vai acabar virando uma espécie de peça de museu.”
Já faz um bom tempo que fãs e parte da imprensa vem discutindo a possibilidade de inserir uma mulher como protagonista da nova leva de filmes da franquia.
Até mesmo Pierce Brosnan, antecessor de Craig, apoia a ideia.
Conversando com o THR, ele disse que:
“Acho que vimos homens fazendo isso nos últimos 40 anos. Saiam do caminho, caras, está na hora colocar uma mulher como protagonista. Eu acho que seria emocionante, de verdade…”
No entanto, Brosnan reconheceu que a ideia pode não sair do papel enquanto produtor Albert Broccoli for responsável pela franquia.
“Acho que isso não vai acontecer tão cedo, não com o Broccoli no comando.”
E aí, o que você acha da ideia?
Lembrando que ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ estreia no próximo dia 30 de setembro nos cinemas nacionais.
Os críticos internacionais já assistiram ao filme e divulgaram suas primeiras reações nas redes sociais, escrevendo que “a espera valeu a pena”.
Confira as primeiras reações:
“A espera valeu a pena. Termina com chave de ouro a jornada do #JamesBond de Daniel Craig . Tem algumas reviravoltas interessantes que eu não posso dizer que esperava, mas ei, depois de tantas décadas, ainda tenho algumas surpresas. Gostei muito de toda a ação e easter eggs que o diretor Cary Joji Fukunaga nos presenteou. Um final adequado.”, disse a crítica Monica Castillo.
“Uau – Sem Tempo para Morrer é GRANSIOSO. Uma ação implacável que consegue ser lúdica e contemplativa. Como o próprio herói, existem falhas e erros. Mas o filme pertence totalmente a Daniel Craig, cuja narrativa de construção em cinco filmes fecha o círculo. ”, escreveu o crítico Brandon Katz.
“A maneira absolutamente perfeita de se despedir do tempo de Daniel Craig como 007. #NoTimeToDie traz de volta todos os elementos que tornaram sua introdução em ‘Cassino Royale’ tão icônica. Uma mistura perfeita do antigo e do novo, aperte o cinto de segurança, é o melhor que Bond pode conseguir ”, escreveu Jacqueline Coley para o Rotten Tomatoes.
“Um enredo absurdo no nível de Roger Moore, mas tão incrível quanto”, Mike Ryan.
“É de alguma forma o filme mais idiota e sério de Daniel Craig. Principalmente o primeiro. Josh Horowitz.
O filme será o mais longo de toda a franquia com 163 minutos – 2h 43m – de duração, revelou o IndieWire.
Na trama, o agente secreto britânico (Daniel Craig) está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.
Os novatos são Cheryl Hines (‘Peirfeita é a Mãe 2’), Margaret Cho (‘Good on Paper’), Mae Martin (‘Feel Good’), Jessie Ennis (‘Valley Girl’), Santiago Cabrera (‘Star Trek: Picard’) e Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’).
Hines, Cho, Martin, Ennis, Cabrera e Aghdashloo
Infelizmente, não foram revelados detalhes sobre os personagens, apenas seus nomes.
Hines será Dot Karlson, enquanto Cho foi denominada simplesmente como Utada.
Martin vai interpretar Grace St. James, Ennis será Jenny, Cabrera será Marco e Aghdashloo vai interpretar Brenda.
Lembrando que o sexteto se junta a Mo McRae, que dará vida a Benjamin Berry, “um oficial de carreira da CIA que pode ter o péssimo hábito de se envolver um pouco demais com seu trabalho”.
Enquanto isso, Callie Hernandez e JJ Soria interpretam o casal caçador de recompensas Gabrielle e Esteban Diaz. Gabrielle é temperamental e calculista, e muitas vezes descobre que seus “problemas de controle e de impulsividade atrapalham seu trabalho”. Esteban tenta manter Gabrielle equilibrada “mas frequentemente acaba ficando tão empolgado quanto sua namorada”.
Falando nisso, a aclamada série de suspense cômico promete novidades bombásticas para os fãs, como indica a sinopse da vindoura leva de episódios ganhou sua sinopse oficial.
Ainda sem previsão de estreia, a 2ª temporada vai acompanhar uma Cassie (Kaley Cuoco) recém-sóbria, vivendo em Los Angeles, “enquanto trabalha como um recurso da CIA em seu tempo livre. Mas quando uma missão no exterior a leva a testemunhar inadvertidamente um assassinato, ela se envolve em outra intriga internacional”.
A trama segue Cassandra Bowden, que acorda de ressaca em um quarto de hotel em Dubai… com um cadáver ao seu lado, sem saber o que aconteceu. Ao invés de chamar a polícia, ela se junta aos seus colegas de trabalho em um voo para Nova York, onde ela é interceptada por agentes do FBI, que têm algumas perguntas sobre suas recentes atividades. Sem conseguir lembrar o que aconteceu, Cassandra começa a suspeitar que ela pode ser a assassina.
Para quem ainda não assistiu ‘Round 6′, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo.
Acontece que alguns desses participantes se inscrevem no torneio através de um simples número de telefone.
Mas, parece que nem todo mundo ficou feliz com o estrondoso sucesso da série sul-coreana da Netflix, já que um Nº de telefone real é exibido na trama.
Depois disso, não é difícil imaginar como o proprietário da linha deve ter sido importunado nos últimos dias, não é?
De acordo com o Koreaboo, uma comerciante da província de Gyeonggi, na Coreia do Sul, disse que vem recebendo cerca de 4.000 ligações por dia desde a estreia da série.
Enquanto as ligações não passavam de pelo menos 10 por dia, ela acreditava que era um trote e que sua linha estava sendo compartilhada por desocupados.
Porém, com o aumento exponencial das chamadas, a mulher (que não teve a identidade divulgada) fez uma investigação minuciosa e descobriu que seu número fazia parte da mais nova série de TV da Netflix.
“Depois que ‘Round 6‘ estreou, tenho recebido ligações e mensagens sem parar 24 horas por dia e isso já está tirando meu sono, está difícil seguir a vida normal. Esse é um número que uso há mais de 10 anos e nunca aconteceu nada parecido. Tem gente me ligando dizendo que quer entrar no jogo. Mas que droga de jogo é esse? Eu não tenho nada a ver com isso.”
Ela continuou:
“Tive que apagar mais de 4000 chamadas do meu celular, e as pessoas ligam de dia ou de noite, está insuportável. Meu celular está descarregando sozinho por conta da quantidade de ligações diárias. Eu já não aguento mais.”
A comerciante conseguiu entrar em contato com os responsáveis pela série, mas não conseguiu evitar a importunação.
Isso porque foi alegado que eles tinha permissão de usar o número antes do lançamento da série.
No fim das contas, a Netflix da Coreia do Sul a beneficiou com um valor equivalente a R$ 4,5 mil para que pudesse comprar outro celular e mudar de linha.
“Disseram que não poderiam fazer nada porque não foi proposital e que eles tinham permissão de usar o número. Disseram que a melhor solução seria mudar de Nº.”
E aí, você já assistiu à série?
Confira o trailer:
Um misterioso convite para entrar no jogo é enviado para pessoas em risco que precisam urgentemente de dinheiro. 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won. Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?
Em entrevista ao CBR, o produtor Ryan Freimann revelou ter odiado a controversa reviravolta envolvendo o Dr. Sartain no reboot de ‘Halloween‘ (2018), afirmando ter tentado remover essa narrativa do roteiro.
“Inicialmente, havíamos tomado a decisão de filmar os dois filmes seguintes simultaneamente. Essa decisão aconteceu antes da pandemia de COVID. Por causa disso, tivemos muitas dificuldades e contratempos. Nosso objetivo era continuar a narrativa, mas confesso que nunca fui um fã da reviravolta envolvendo o Dr. Sartain no filme de 2018. Eu lutei muito para removê-la, mas eu era a minoria.”
Ele completa, “Porém, após as reações do fãs, tivemos a chance de reformar algumas dessas narrativas. Acredito que foi bom ter esse tempo para refletir sobre o que funcionou no reboot e o que não deu certo. Nós trabalhando duro na produção de ‘Halloween Ends’.”
Vale lembrar que ‘Halloween Kills‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.
Confira o trailer:
O terceiro capítulo, ‘Halloween Ends‘, será lançado em 14 outubro de 2022.
Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).
Recentemente, foi divulgado que a sequência terá alta classificação etária e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.
O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.
Todas as temporadas da aclamada série picante ‘The Affair‘ já estão disponíveis na HBO Max. A produção teve a sua estreia na íntegra recentemente na grade de programação do streaming.
Na trama, Noah Solloway é um professor de Nova York, feliz no casamento, que se vê fortemente atraído pela garçonete Alison Lockhart, quando sai de férias com sua família em Long Island. Mas não se trata de um simples caso, quando os dois lados do romance são analisados por um detetive investigando um crime.
O amado vencedor do Oscar ‘Forrest Gump‘ será removido da Netflix. A produção deixará a grande de programação nesta sexta-feira, 1º de outubro.
Na trama, Tom Hanks entrega uma belíssima performance como Forrest, um homem comum cuja simplicidade e inocência personificam uma geração. Ao lado de sua mãe, seu melhor amigo Bubba e sua favorita Jenny, Forrest tem lugar privilegiado nos mais memoráveis acontecimentos da segunda metade do século 20.
Ao final de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, Wenwu (Tony Leung) acabou sendo morto pelo Morador nas Trevas ao tentar abrir um portal dimensional para ampliar seus poderes.
No entanto, ele se arrepender de todo o mal que causou e entregou os anéis para seu filho, Shang-Chi (Simu Liu) enquanto sua alma era sugada pelo monstro.
Mas será que nunca mais veremos o personagem?
Durante uma entrevista para o Murphy’s Multiverse, o consultor cultura da adaptação, Jeff Yang comentou sobre o assunto e acredita que Wenwu ainda pode retornar ao MCU.
“O que eu vou dizer é o seguinte: dada a importância do personagem e o valor de Tony Leung, eu esperava que eles tivessem deixado um pouco mais claro que Wenwu ainda estará por aí no Universo Cinematográfico da Marvel. É só isso o que vou dizer.”
Pela declaração de Yang, não está claro se Wenwu poderá voltar do mundo dos mortos, mas considerando o fato de que ele já existe há milhares de anos, ele poderia retornar em flashbacks ou pré-sequências.
O que você acha da ideia?
Vale lembrar que ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ permanece como um dos filmes de maior sucesso financeiro da era pandêmica e, agora, ultrapassou mais uma marca.
Mundialmente, o mais novo longa-metragem da Marvel Studios arrecadou impressionantes US$364,3 milhões e está prestes a ultrapassar a bilheteria de ‘Viúva Negra’, que fez US$377 milhões.
Apenas nos Estados Unidos, a produção ficou pela 4ª semana seguida em primeiro lugar e tem bilheteria doméstica de US$196,5 milhões (já tendo superado o filme estrelado por Scarlett Johansson no país).
Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.
A Universal Pictures Brasil divulgou um novo teaser legendado do aguardado ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, que estreia no próximo dia 30 de setembro nos cinemas nacionais.
Os críticos internacionais assistiram ao filme hoje e divulgaram suas primeiras reações sociais, escrevendo que “a espera valeu a pena”.
Confira as primeiras reações:
“A espera valeu a pena. Termina com chave de ouro a jornada do #JamesBond de Daniel Craig . Tem algumas reviravoltas interessantes que eu não posso dizer que esperava, mas ei, depois de tantas décadas, ainda tenho algumas surpresas. Gostei muito de toda a ação e easter eggs que o diretor Cary Joji Fukunaga nos presenteou. Um final adequado.”, disse a crítica Monica Castillo.
“Uau – Sem Tempo para Morrer é GRANSIOSO. Uma ação implacável que consegue ser lúdica e contemplativa. Como o próprio herói, existem falhas e erros. Mas o filme pertence totalmente a Daniel Craig, cuja narrativa de construção em cinco filmes fecha o círculo. ”, escreveu o crítico Brandon Katz.
“A maneira absolutamente perfeita de se despedir do tempo de Daniel Craig como 007. #NoTimeToDie traz de volta todos os elementos que tornaram sua introdução em ‘Cassino Royale’ tão icônica. Uma mistura perfeita do antigo e do novo, aperte o cinto de segurança, é o melhor que Bond pode conseguir ”, escreveu Jacqueline Coley para o Rotten Tomatoes.
“Um enredo absurdo no nível de Roger Moore, mas tão incrível quanto”, Mike Ryan.
“É de alguma forma o filme mais idiota e sério de Daniel Craig. Principalmente o primeiro. Josh Horowitz.
O filme será o mais longo de toda a franquia com 163 minutos – 2h 43m – de duração, revelou o IndieWire.
Na trama, o agente secreto britânico (Daniel Craig) está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
