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Drake Bell fala pela primeira vez sobre sua CONDENAÇÃO por crimes envolvendo menores de idade

Por
Rafaela Gomes
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Jared Drake BellCredit: Cleveland Division of Police

O ator e cantor Drake Bell falou pela primeira vez desde sua condenação por crimes envolvendo menores de idade.

O artista, que fora sentenciado a dois anos de liberdade condicional, cumpre sua pena por tentar tentar colocar crianças em risco e uma contravenção por disseminar material prejudicial a menores.

Em um vídeo compartilhado por meio de sua conta oficial do Instagram, ele disse a seus seguidores que queria assumir a responsabilidade por suas “mensagens de texto imprudentes e irresponsáveis“. Bell também admitiu: “Não sou perfeito e cometo erros“.

Na publicação, Bell ainda salientou que muitas das matérias envolvendo o seu caso eram falsas: “A maioria das notícias que você viu recentemente é totalmente falsa e errada. Não fui preso, não fui para a cadeia“.

Ele continuou: “Houve uma investigação completa ao longo de três anos em todas as alegações falsas feitas. E não sou eu dizendo que as alegações são falsas, mas o estado de Ohio provou que elas são. Se essas alegações fossem remotamente verdadeiras, minha situação seria muito diferente. Eu não estaria aqui em casa com a minha esposa e meu filho”.

O artista foi ainda mais além e esclareceu a situação envolvendo uma jovem garota menor de idade, com quem ele teria trocado uma série de mensagens. Ele afirmou que mesmo após ter ciência da idade da menina, ela continuou lhe cercando.

“Este indivíduo continuou a vir aos shows, comprou meet-and-greets e durante todo o tempo eu não sabia que esta era a mesma pessoa com quem eu estava me comunicando online. E é disso que me declaro culpado. Quero deixar claro que não houve imagens sexuais, nada físico entre mim e este indivíduo, não fui acusado de nada físico, não fui acusado de divulgar fotos ou imagens ou qualquer coisa assim. Isso é estritamente por mensagens de texto. E quando fui apresentado a um acordo judicial, por causa das mensagens, achei que era a melhor maneira de resolver isso rapidamente e para que todos os envolvidos pudessem seguir em frente e eu pudesse voltar a fazer o que amo, que é cantar para vocês”.

Assista ao seu vídeo:

Relembre a abertura de ‘Drake & Josh‘:

‘Shang-Chi’: Diretor homenageia Tony Leung em imagens inéditas dos bastidores; Confira!

Por
Allan Torres
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Desde que ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ chegou aos cinemas, o diretor Destin Daniel Cretton acessou o Instagram para homenagear vários membros do elenco e da equipe.

Desta vez, o cineasta não poupou elogios a Tony Leung, intérprete de Wenwu, pai do protagonista vivido por Simu Liu e grade vilão da adaptação.

Na publicação, Cretton compartilhou imagens inéditas dos bastidores e descreveu como Leung o impressionou durante as gravações.

Confira:

“O grande Tony Leung me surpreendia todos os dias com sua dedicação, visão e humildade. Trabalhar com ele foi uma experiência indescritível que guardarei para sempre.”

Lembrando que ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Confira a nossa crítica do filme:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

O filme estreia em 2 de setembro nos cinemas.

Diretores REPROVAM críticas de Denis Villeneuve, de ‘Duna’, a filmes da Marvel

Por
Renato Marafon
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Já faz um bom tempo desde que o diretor Martin Scorsese (‘O Irlandês’) criticou os filmes da Marvel, dizendo que o estúdio não faz filmes de verdade.

Depois dele, Alan Moore, criador de ‘Watchmen’ e ‘A Piada Mortal’, disse que os filmes baseados em quadrinhos estavam infantilizando os adultos em todo o mundo.

E agora chegou a vez de Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’, ‘Duna’) fazer suas reclamações contra o estúdio.

Em entrevista para o El Mundo, o cineasta disse que os filmes do MCU não passam de cópias uns dos outros, seguindo uma fórmula lucrativa, mas com falta de criatividade.

“A verdade é que já existem muitos filmes de heróis. E os filmes da Marvel nada mais são do que um recortar e colar de outros.”

Conhecido por trabalhar em filmes considerados únicos e visionários, Villeneuve preferiu não estender suas críticas para evitar um cenário ainda mais polêmico, como aconteceu com Scorsese e Moore.

Scott Derrickson, diretor do aclamado ‘Doutor Estranho‘ e produtor da sequência, contra-atacou.

“Como diretor, eu não falo mal do trabalho de outros diretores, mesmo se eu não gostar de algo que eles fizeram. O trabalho já é difícil para todos nós e ninguém está aqui tentando fazer um filme ruim.”

Em outra publicação, ele sugeriu que Villeneuve está mal informado ou é extremamente obcecado pelos filmes do MCU.

Confira:

“Qualquer um que sai por aí dizendo que os filmes da Marvel são todos iguais não viu todos os filmes, então não tem moral para dizer são todos iguais. Ou, sele diz isso é porque viu todos eles e meio que gosta de ver os filmes da Marvel.”

Outro diretor que saiu em defesa da Marvel foi Neill Blomkamp, conhecido por filmes como ‘Distrito 9’ e ‘Chappie’.

Em seu Twitter, Blomkamp compartilhou a notícia em questão e não foi cordial como Derrickson, escrevendo: “que p*** babaca”, mostrando sua indignação com os comentários de Villeneuve.

Confira:

Lembrando que o próximo projeto de Villeneuve, ‘Duna’, será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

Exibido pela primeira vez no Festival de Veneza, o remake inspirado na obra de Frank Herbert foi recebido com aplausos por nada menos que sete minutos.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 85% de aprovação, com elogios à excelente direção de Villeneuve e ao universo rico e grandioso apresentado.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Uma realização cinematográfica formidável, um filme grandioso que pode ser estimulante em sua beleza sombria.” (The Wrap)

“‘Duna’ nos lembra o que um blockbuster de Hollywood pode ser.” (Guardian)

“Denis Villeneuve atrai você para uma visão do futuro surpreendentemente vívida e, em alguns momentos, plausivelmente enervante.” (Los Angeles Times)

“Denis Villeneuve, trabalhando com uma equipe técnica incrível, incluindo o cinematógrafo Greig Fraser, o editor Joe Walker e o designer de produção Patrice Vermette, consegue andar na linha tênue entre a grandeza e a pompa.” (RogerEbert.com)

“‘Duna’ é incrível em todos os sentidos da palavra. Será um filme que os fãs irão amar por muitos anos.” (io9.com)

“Eventualmente, ‘Duna’ apenas parece um sonho, porque termina de forma tão abrupta e não resolvida que você não irá acreditar que alguém tenha feito isso de propósito.” (Indiewire)

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya, Josh Brolin e David Dastmalchian.

Artigo | Como ‘Pose’ promoveu uma revolução trans na indústria do entretenimento

Por
Thiago Nolla
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“O que me atingiu mais ao falar [com a comunidade transexual] foi o quanto eles enfrentaram, quantos ataques eles recebem, quantos deles encontram dificuldade em conseguir saúde pública e trabalho. Então eu decidi fazer mais do que um show para [eles]. Eu quero estender a mão e ajudar a comunidade”.

Nessa entrevista à Variety, o prolífico realizador Ryan Murphy anunciava, antes mesmo da estreia da série ‘Pose’, que todos os lucros da produção seriam destinados ao Transgender Legal Defense & Education Fund, organização fundada para ajudar os jovens transexuais a terem maiores oportunidades em uma sociedade extremamente retrógrada e preconceituosa. A decisão de Murphy em fazer isso não veio após o lançamento do drama, e sim como uma forma de diminuir esses abismos e fomentar discussões sobre identidade de gênero que são deixadas de lado em prol de uma controversa defesa tradicionalista do que significa ser “homem” e “mulher”. Rechaçado pelos conservadores, ele se tornou responsável, ao lado de nomes como o do frequente colaborador Brad Falchuk e de Steven Canals, Nina Jacobson e Janet Mock, por levar tais pautas ao cenário mainstream.

É claro que narrativas sobre pessoas transexuais já existiam antes no cinema, mas nunca de uma forma tão verdadeira ou revolucionária quanto com ‘Pose’. Nos últimos anos, o escopo cinematográfico e televisivo lidou com um aumento exponencial dessas narrativas, como o aclamado ‘Uma Mulher Fantástica’, que gira em torno de uma mulher trans que luta contra a família de seu amado após sua morte e que se tornou a primeira produção no Oscar a trazer uma personagem transexual e uma atriz transexual a ganhar uma estatueta; ou também o controverso ‘A Garota Dinamarquesa’, que reviveu a história de Lili Elbe, mas foi estrelado por um homem cis-hétero (Eddie Redmayne); ou os documentários ‘Paris Is Burning’ e ‘Revelação’, que permanecem como títulos obrigatórios para quem queira estudar a representatividade trans na mídia.

As obras mencionadas acimas são apenas algumas das que trouxeram tal temática aos holofotes – e representam uma porcentagem ínfima do número absurdo de filmes e séries que são lançados dia a dia. ‘Pose’, dessa maneira, veio para abalar as engessadas estruturas da criação artística e promoveu uma transgressão dos paradigmas: primeiro, Murphy contratou o maior elenco protagonista trans da história do entretenimento; segundo, aliou-se a nomes de peso da comunidade para permitir que estrelas como Dominique Jackson e Mj Rodriguez ascendessem a uma fama inenarrável – Rodriguez inclusive faturou uma indicação ao Emmy de Melhor Atriz em Drama por seu papel como Blanca Rodriguez (e tem grandes chances de levar a estatueta para casa); e, terceiro, contribuiu para conversas de importância inenarrável para a contemporaneidade, inclusive a destruição de tabus e comentários LGBTQfóbicos movidos por um ódio infundado e generalizado.

Segundo estudos do Human Rights Campaign, o ano de 2021 registrou um recorde de assassinatos de pessoas trans e de gênero não-conformista nos Estados Unidos: 28 pessoas foram mortas, com a maioria das vítimas sendo negra ou latina – o maior número em seis anos. Já no Brasil, a situação é mais complicada: em janeiro de 2020, a ANTRA (Associação Nacional de Travestis e Transexuais) chamou atenção pelo fato do nosso país continuar como o que mais mata travestis e transexuais no mundo inteiro, apresentando um aumento de 90% de homicídios contra a comunidade em relação ao ano anterior e caindo para a 68ª posição no ranking de países seguros para a população LGBTQIA+. Esses aumentos injustificáveis refletem também a baixíssima expectativa de vida da comunidade trans – que gira em torno de 35 anos, metade da média nacional.

‘Pose’ pode até ser ambientado no efervescente cenário dos anos 1980 e 1990 dos EUA, mas, certamente, serve como uma aula de identidade de gênero e das preocupações que a população queer, especialmente as mulheres trans negras e latinas, enfrentam quando resolvem levantar a voz frente a injustiças sociais e à falta de oportunidades. As personagens principais foram desmoralizadas e diminuídas por serem quem são e por ousarem sair da conformidade de gênero e se expressarem de um modo mais verdadeiro. Grande parte das personagens, como Elektra (Jackson), Angel (Indya Moore) e Candy (Angelica Ross), se viram obrigadas a encontrar um modo de sobreviver como prostitutas e trabalhadoras do sexo – algo que parece duro, mas representa a altíssima porcentagem de mulher trans que recorrem a esses meios para ganhar dinheiro (representando quase 15% do total, segundo a National Transgender Discrimination Survey de 2015).

Como se não bastasse, elas, ao lado de Pray Tell (Billy Porter), Damon (Ryan Jamaal Swain), Ricky (Dyllón Burnside) e tantos outros, são vítimas do estigma segregativo do boom do HIV e da AIDS, infecção sexualmente transmissível que servia como aval para a marginalização dos LGBTQIAs e para que as pessoas aquiescessem a um estilo de vida heteronormativo e à risível defesa de um “núcleo familiar tradicional” que, na verdade, é fruto de um pensamento religioso e quase medievalista. Em meio a tantos obstáculos, cada protagonistas e coadjuvante reúne as forças necessárias para vencer os obstáculos e tentar, de alguma forma, alcançar um modo de vida digno.

A dramatização da época em questão é certeira em diversos aspectos realistas – principalmente quando a série nos transporta para o escondido microcosmos dos ballrooms. Os bailes em questão, parte da própria existência de Nova York e de tantas outras cidades ao redor do mundo (como São Paulo e Londres), surgiram como espaço de resistência e de promoção da diversidade, pavimentados como refúgios para jovens LGTBQIA+ expulsos de suas casas, por exemplo. Tal cenário ganhou expressividade nos anos 1960 e pelas mãos da comunidade negra latino-americana, mantendo-se vivo até os dias de hoje. É aqui, também, que as Casas ganham vidas (grupos que emulam as configurações familiares) e onde o voguing, dança inspirada pela revista Vogue, é apreciado por todos.

Cada elemento de ‘Pose’ deve ser apreciado em sua completude e compreendido como um breve retrato de uma história que auxilia na desconstrução de tabus e máculas que acompanham essa comunidade desde sempre. Por esse e por tantos outros motivos, a série, com apenas suas três temporadas, tornou-se uma das mais importantes e essenciais do escopo mainstream – e suscitou uma revolução queer que mudou para sempre a nossa maneira de enxergar o mundo.

‘Abracadabra 2’: Imagens dos bastidores mostram parte do cenário da sequência; Confira!

Por
Allan Torres
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A produção da aguardada sequência de ‘Abracadabra‘ continua em andamento, e um usuário do Twitter compartilhou algumas imagens de um dos cenários que está sendo construído para o filme.

Localizada em Lincoln, Rhode Island, a construção em madeira remete a casas rústicas e provavelmente pode ter relação com algumas cena de flashback sobre as bruxas Sanderson, vividas por Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy.

Confira:

“Dei um passeio pelas Fazendas Chase, em Lincoln, onde eles estão no processo de construção do cenário para as filmagens de ‘Abracadabra 2!”

Lembrando que o início das gravações está programado para outubro, e o longa irá estrear na Disney+ no outono norte-americano de 2022, provavelmente durante o período de Halloween.

O Disney+ divulgou o logo e confirmou o retorno de Midler, Najimy e Parker.

“Irmãaaas! Já se passarem 300 anos… mas nós estamos de volta! ‘Abracadabra 2’ será lançado durante o outono em 2022 na Disney+,” confirmou a atriz Bette Midler, através do seu Twitter.

Anne Fletcher (‘Ela Dança, Eu Danço’) será responsável pela direção.

Em entrevista à SiriusXM, Najimy contou alguns detalhes sobre a produção:

“Sarah e Bette e eu tivemos algumas conversas pelo telefone para conversar sobre o roteiro e foi bem divertido, obviamente. Bette Midler, como Jess bem sabe, foi uma grande inspiração para minha vida inteira. Tipo, metade de mim é por causa de Bette Midler, a outra metade é por causa da minha mãe, Gloria Steinem. Então falamos bastante sobre notas e sobre se faríamos agora. Agora, precisamos ver locações, datas e quanto tempo vai durar. Então é isso, esssas coisas”.

A intenção é lançar a sequência no serviço de streaming Disney+. O projeto ainda está nos estágios iniciais de produção.

Confira o logo oficial:

Jen D’Angelo, que roteirizou o original, foi contratado para escrever ‘Abracadabra 2‘.

O filme original carrega consigo uma legião de fãs. Lançado em 1993 e dirigido por Kenny Ortega (franquia ‘High School Musical’), a história gira em torno de Max Dennison (Omri Katz), um adolescente que explora uma casa abandonada ao lado de sua irmã Dani (Thora Birch) e sua nova amiga Allison (Vinessa Shaw). Depois de não acreditar em uma história que Allison conta, Max acidentalmente liberta um grupo de bruxas más que morava na casa. Agora, com a ajuda de um gato mágico, as crianças devem roubar o livro de magias das bruxas para impedi-las de se tornarem imortais.

‘The Book of Boba Fett’: Robert Rodriguez diz que ‘O Mandaloriano’ nem se compara ao spin-off

Por
Allan Torres
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‘The Book of Boba Fett‘ estreia em dezembro deste ano na Disney+ e promete grandes surpresas para os fãs de ‘Star Wars‘.

Inclusive, o diretor Robert Rodriguez garantiu que o que os fãs viram em ‘O Mandaloriano’ nem se compara ao que está por vir na derivada.

Em entrevista para o The Nerdy Basement, ele disse que:

“Não posso dizer nada sobre a série, jurei silêncio. O que posso revelar é que tenho certeza que vai explodir a mente dos fãs. Se você assistiu o episódio que dirigi em ‘O Mandaloriano‘ e gostou, posso garantir que nem chega perto do que fizemos em ‘The Book of Boba Fett’, nem se compara. Eu estou falando com razão porque a série vai entregar mais do que o público espera.”

Confira a entrevista:

Anteriormente, o Star Wars News Net divulgou que Fett (Temuera Morrison) deve receber mais uma atualização em sua armadura ao longo dos episódios da derivada.

Para quem não se lembra, o caçador de recompensas fez um upgrade no visual depois que recuperou seu traje na 2ª temporada do programa estrelado por Pedro Pascal.

Infelizmente, não foi dito como será essa nova atualização, mas é possível que sejam ligeiras mudanças na cor e novas armas em seu arsenal.

Além disso, o portal indica que a trama da série será focada na vingança de Fett contra aqueles que o injustiçaram ao longo de sua vida, então haverá diversas cenas de flashbacks.

Para isso, ele irá recrutar alguns dos mais perigosos caçadores de recompensa da galáxia enquanto põe um alvo nas costas de outros.

Lembrando que ‘The Book of Boba Fett‘ estreia em dezembro deste ano, na Disney+.

Durante uma entrevista para o Collider, o diretor e produtor executivo Robert Rodriguez garantiu que a derivada vai explodir a mente dos fãs devido à ação, às referências e também por preparar o terreno para o futuro da saga Star Wars.

“Eu não posso dizer nada sobre a trama, mas falta pouco par o lançamento, em dezembro… Espere para ver o que está por vir. Vai explodir a mente dos fãs. Essa série não tem apenas ação e uma tonelada de referências, mas também está preparando o terreno para o futuro da saga.”

Ele continuou:

“Isso é tudo o que posso dizer, e tudo o que eu disser vai parecer um exagero porque realmente fizemos disso um exagero. Poso garantir que as pessoas vão ficar muito animadas quando virem.”

Anteriormente, o protagonista Temuera Morrison disse ao The Express que Dave Filoni, Jon Favreau e Bryce Dallas Howard também foram confirmados como diretores de alguns episódios.

Como as gravações da série derivada de ‘O Mandaloriano‘ já foram finalizadas, então a presença do trio era uma surpresa.

Lembrando que todos eles já estiveram envolvido com a direção de alguns episódios de ‘O Mandaloriano‘, que foi criada por Favreau.

Em sua declaração, Morrison elogiou o trabalho dos cineastas e explicou que sua presença na série mantém uma ótima conexão entre as produções da Lucasfilm.

“Jon [Favreau] criou algumas fórmulas mágicas. Temos ótimos diretores a bordo: Robert Rodriguez, Favreau, Bryce [Dallas Howard] e Dave Filoni. ‘The Book of Boba Fett‘ é apenas um novo mundo! Eles gostam de manter as produções de ‘Star Wars‘ conectadas.”

Há alguns meses, Morrison disse ao Rotten Tomatoes que a série vai revelar como o caçador de recompensas sobreviveu após os eventos de ‘Star Wars: O Retorno de Jedi’.

Para quem não se lembra, Fett caiu no Poço de Sarlacc depois que Han Solo (Harrison Ford) acidentalmente explodiu seu jetpack, fazendo-o perder o controle e cair direto no poço de Sarlacc.

Segundo a lenda, as vítimas do Sarlacc são digeridas num sofrimento de 1000 anos, mas como Fett conseguiu sobreviver?

“Não posso entregar muito sobre a trama, mas veremos um pouco do passado de Fett e por onde ele esteve desde que apareceu em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca‘ até seu retorno em ‘O Mandaloriano‘. Os fãs insistem em dizer que ele ficou meio de lado [nos filmes originais], e agora é a hora de voltarmos no tempo, acompanharmos sua jornada e descobrirmos mais sobre o misterioso caçador de recompensas.”

E aí, você está curioso?

Para quem não sabe, a série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

Há alguns meses, a página oficial de ‘O Mandaloriano‘ divulgou o logo e detalhes da produção.

Confira:

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”

Enquanto isso, a estreia da 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ segue sem previsão de estreia.

Enquanto isso, as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Disney+.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Halloween Kills’: Michael Myers é desmascarado em novo comercial do terror; Confira!

Por
Allan Torres
-

A sequência ‘Halloween Kills‘ ganhou um novo comercial de TV, destacando a rivalidade entre Laurie (Jamie Lee Curtis) e o assassino Michael Myers, que é aparentemente desmascarado nos segundos finais da prévia.

Confira:

O filme chega aos cinemas em 15 de outubro de 2021. O terceiro capítulo, por sua vez, será lançado em 14 outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

Jamie Lee Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

“Que cara babaca…”, Neill Blomkamp responde às CRÍTICAS de Denis Villeneuve sobre a Marvel

Por
Thiago Nolla
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Recentemente, o aclamado diretor Denis Villeneuve deu uma entrevista ao jornal El Mundo e não poupou críticas negativas à Marvel Studios, dizendo que boa parte dos filmes é um “copia e cola de outros”.

É claro que seus comentários repercutiram nas redes sociais e atraíram respostas dos mais diversos cantos da internet, incluindo do diretor Neill Blomkamp, conhecido por filmes como ‘Distrito 9’ e ‘Chappie’.

Em seu Twitter, Blomkamp compartilhou a notícia em questão e escreveu: “que p*** babaca”, mostrando sua indignação com os comentários de Villeneuve.

Confira:

Lembrando que o próximo projeto de Villeneuve, ‘Duna’, será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

Exibido pela primeira vez no Festival de Veneza, o remake inspirado na obra de Frank Herbert foi recebido com aplausos por nada menos que sete minutos.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 88% de aprovação, com elogios à excelente direção de Villeneuve e ao universo rico e grandioso apresentado.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Uma realização cinematográfica formidável, um filme grandioso que pode ser estimulante em sua beleza sombria.” (The Wrap)

“‘Duna’ nos lembra o que um blockbuster de Hollywood pode ser.” (Guardian)

“Denis Villeneuve atrai você para uma visão do futuro surpreendentemente vívida e, em alguns momentos, plausivelmente enervante.” (Los Angeles Times)

“Denis Villeneuve, trabalhando com uma equipe técnica incrível, incluindo o cinematógrafo Greig Fraser, o editor Joe Walker e o designer de produção Patrice Vermette, consegue andar na linha tênue entre a grandeza e a pompa.” (RogerEbert.com)

“‘Duna’ é incrível em todos os sentidos da palavra. Será um filme que os fãs irão amar por muitos anos.” (io9.com)

“Eventualmente, ‘Duna’ apenas parece um sonho, porque termina de forma tão abrupta e não resolvida que você não irá acreditar que alguém tenha feito isso de propósito.” (Indiewire)

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya, Josh Brolin e David Dastmalchian.

‘Dollface’: Chelsea Frei entra para o elenco da 2ª temporada

Por
Nefferson Taveira
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De acordo com o Deadline, Chelsea Frei (‘The Moodys’) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Dollface‘, série de comédia do Hulu.

Em caráter recorrente, a atriz irá interpretar Alison J., mas detalhes sobre a personagem não foram divulgados.

A série foi criada por Jordan Weiss.

A trama segue uma jovem que, depois de ser dispensada pelo seu namorado de longa data, deve lidar com sua própria imaginação para poder reentrar literal e metaforicamente no mundo das mulheres, e refazer as amizades com suas amigas que ela deixou para trás.

O elenco ainda conta com Beth Grant, Shay Mitchell, Esther Povitsky e Brenda Song.

‘Atividade Paranormal’: Novo filme da franquia ganha data de estreia; Confira o teaser!

Por
Nefferson Taveira
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A Paramount+ finalmente anunciou quando o reboot de ‘Atividade Paranormal‘, intitulado ‘Paranormal Activity: Next of Kin‘, será lançado.

O terror irá estrear no serviço de streaming no dia 29 de outubro.

Confira o teaser:

Anteriormente, o produtor Jason Blum havia confirmado que o novo filme será um reboot da história original.

“O novo filme já foi finalizado! Eu provavelmente não faria [uma nova sequência], mas a Paramount queria dar continuidade à franquia ‘Atividade Paranormal’. Eles queriam seguir em frente, mas já que era para desenvolver mais uma filme, não podíamos fazer mais do mesmo. Então eu realmente encorajei todas as pessoas envolvidas a pensarem em algo novo.”

Ele completa, “Muitas pessoas que forem assistir o novo filme tinham apenas 3 anos quando o primeiro filme foi lançado, então eles nem conhecem esses filmes mais antigos. Pensei que seria melhor recriar algo do que tentar expandir o que fizemos há tantos anos.”

Emily Bader, Roland Buck III, Dan Lippert e Henry Ayres-Brown estrelarão o reboot.

William Eubank, de ‘Ameaça Profunda‘, será responsável pela direção.

O filme está sendo descrito como uma “reformulação inesperada” da franquia, com roteiro a encargo de Christopher Landon.

“Estou escrevendo o novo Atividade Paranormal. Estamos reiniciando a franquia. Estou super empolgado com o diretor que escolhemos. Ele é um cara. Ele é incrível!”, disse Landon ao Dread Central. 

Landon dirigiu ‘Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal‘ e foi responsável pelos roteiros do 2º ao 5º filme da franquia.

‘Round 6’: Série coreana estilo ‘Jogos Vorazes’ já está disponível na Netflix!

Por
Nefferson Taveira
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A série coreana ‘Round 6‘ (Squid Game), que traz uma mistura entre ‘Jogos Vorazes‘ e ‘Batalha Real‘, já estreou na Netflix! Todos os episódios já estão disponíveis no serviço de streaming.

Na trama, 456 pessoas participam de um jogo mortal na esperança de ganhar 45,6 bilhões de won. Para ganhar o dinheiro, é preciso vencer as 6 fases do jogo, mas a consequência de perder é a morte.

Confira o trailer:

Hwang Dong-hyuk é o criador da série.

Um misterioso convite para entrar no jogo é enviado para pessoas em risco que precisam urgentemente de dinheiro. 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won. Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

‘O Esquadrão Suicida’: Assista aos hilários erros de gravação da adaptação

Por
Allan Torres
-

Diferente do filme anterior, ‘O Esquadrão Suicida’ foi um tremendo sucesso de crítica e público, conquistando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E alguns dos atributos mais elogiados do filme foram seus momentos de descontração naturais e o humor na medida certa.

Pensando nisso, a Warner Bros divulgou m vídeo hilário reunindo os erros de gravação do longa dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’).

Confira:

Lembrando que o filme já está disponível no catálogo da HBO Max.

Assista à nossa crítica:

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

HBO Max anuncia animação dos mesmos produtores de ‘Rick & Morty’; Assista ao trailer!

Por
Allan Torres
-

A HBO Max anunciou uma nova série animada de comédia voltada para o público adulto.

Intitulada ‘Ten Year Old Tom‘, a produção foi criada por Steve Dildarian, mesmo criador de ‘The Life and Times of Tim‘, exibida na HBO entre 2008 e 2010.

Além disso, um dos produtores executivos é Nick Weidenfeld, o homem por trás do sucesso de ‘Rick & Morty‘.

Além de roteirizar e servir como showrunner, Dildarian dará voz ao protagonista Tom, um garoto tentando dar sentido ao mundo em que vive, enquanto enfrenta o cotidiano na escola e as tribulações dos adultos aos seu redor.

O elenco de dublagem também conta com Gillian Jacobs, John Malkovich, Edi Patterson, Byron Bowers e Todd Glass.

Entre os convidados, também estão Natasha Lyonne, Tim Robinson, George Wallace, David Duchovny, Jennifer Coolidge e Mark Proksch.

Em um comunicado à imprensa, Dildarian disse que:

“Eu queria escrever um programa sobre um garoto que está tentando dar sentido ao mundo ao seu redor, mas fazê-lo de uma maneira sem rodeios. A HBO Max foi a plataforma perfeita para enraizar esta ideia e estou muito grato pela oportunidade.”

Confira a sinopse e o trailer:

“‘Ten Year Old Tom‘ segue as desventuras de uma criança comum enquanto ele luta com a orientação questionável dos adultos bem-intencionados ao seu redor. Ser criança é difícil o suficiente para Tom, principalmente sob más influências (como pais litigiosos, motoristas de ônibus traficantes de drogas e diretores de escolas que querem dormir com sua mãe). Embora os adultos na vida de Tom certamente tenham boas intenções, eles simplesmente não conseguem dar o exemplo.”

Curiosidades | ‘John Wick’, ação estrelada por Keanu Reeves, completa 7 anos!

Por
Thiago Nolla
-

Keanu Reeves é um dos atores mais conhecidos da história do entretenimento e, apesar de ter vivido inúmeros papéis memoráveis no cinema, poucos deles chegam aos pés do personagem titular em ‘John Wick’.

Dirigido por Chad Stahelski em sua estreia como realizador, a história é centrada no protagonista epônimo, que parte em uma jornada de vingança contra os homens que invadiram sua casa, roubaram seu carro e mataram seu cachorrinho (último presente dado pela esposa recentemente falecida).

Trazendo no elenco nomes como Michael Nyqvist, Alfie Allen, John Leguizamo e Ian McShane, a produção recebeu inúmeros elogios da crítica, fez um sucesso considerável de bilheteria e rendeu três sequências (a última com estreia marcada para 2022) e uma série spin-off que deve ser rodada em breve.

Para celebrar o sétimo aniversário do longa-metragem, que é comemorado amanhã, 19 de setembro, separamos uma breve lista com várias curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Segundo Reeves, ele performou nada menos que 90% de todas as acrobacias na produção.
  • Reeves aprendeu e memorizou a sequência de luta da balada no dia em que a cena foi filmada.
  • Quando Wick acorda com os russos em sua casa, a cena reflete um incidente similar que aconteceu com Reeves em 2014, no mesmo ano em que ‘John Wick’ foi lançado. Reeves revelou que, em uma determinada noite, ele acordou com um perseguidor que invadira sua casa. O ator conversou calmamente com ele e ligou para a polícia na primeira oportunidade que teve. O invasor foi preso pouco depois pela polícia.

  • Gordura de bacon foi colocada no rosto de Reeves para atrair o cachorrinho e fazê-lo pular em seu rosto e lambê-lo.
  • No roteiro original, o personagem de John Wick foi escrito para um “homem de sessenta anos, aproximadamente”, interpretá-lo, visto a reputação fabulesca do protagonista. Porém, o chefe da Thunder Road Pictures, Basil Iwanyk, foi contra a ideia, dizendo que, “em vez disso, vamos procurar por alguém que não seja literalmente velho, mas que seja veterano no mundo cinematográfico”.
  • O treinamento de Reeves para o papel incluiu armas e artes marciais. O ator treinou oito horas por dia durante quatro meses seguidos.

  • John Wick é referido como aquele que você pede para matar Baba Yaga. No folclore eslavo, Baba Yaga é normalmente representada como uma bruxa que vive em uma casa construída sob pernas de galinhas. Ela é caracterizada de uma forma assustadora, mas tende a ser mais enganadora do que horrenda. Mesmo assim, ela é conhecida por ajudar aqueles que têm o coração puro.
  • Em uma entrevista com o elenco, tanto Iwanyk quanto Reeves confirmaram que o total de mortes cometidas por John Wick no filme é de 84.
  • Allen, intérprete de Iosef Tarasov e responsável pela morte do cachorrinho de John Wick, visitou salas de banho públicas russas na cidade de Nova York para ajudá-lo com o sotaque do personagem.

  • Lance Reddick dá ida ao concièrge do Hotel Continental, cujo nome é Charon. Na mitologia grega, Charon corresponde a Caronte, o barqueiro do Hades (o submundo do mundo antigo). Nos contos, Caronte fornece passagem segura para o inferno em troca de um pagamento – motivo pelo qual Reddick coloca a moeda de ouro em seu bolso. John, de certo modo, está pagando para ser protegido.
  • A fachada do santuário do Continental é a mesma utilizada na sequência de troca em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’, de 2012.
  • Segundo Stahelski e o produtor David Leitch, alguns dublês foram utilizados diversas vezes ao longo do filme. Para não deixá-los parecidos, eles mudavam o cabelo dos personagens. Logo, cenas com guardas e seguranças de cabelo e barba longos eram rodadas primeiro, enquanto as sequências com os homens carecas ou sem pelo eram deixada para o final.

‘Stranger Things’: Gravações da 4ª temporada já foram encerradas e novo teaser será lançado em breve

Por
Allan Torres
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Os fãs de ‘Stranger Things‘ estão esperando há mais de dois anos pela estreia da 4ª temporada, que chegará à Netflix somente em 2022.

Mas, para acalmar o coração do público, Noah Schnapp, intérprete de Will Byers, revelou ao canal Oh So Isabella que as gravações do novo ciclo já foram encerradas.

Além disso, ele adiantou que um novo teaser será lançado em breve, provavelmente no próximo evento online da Netflix, que será realizado em 25 de setembro.

“Acabamos de gravar na semana passada. Finalmente. Estávamos filmando há muito tempo! Eles estão montando outro teaser. e vai ser divulgado em breve”, disse ele.

Para quem não se lembra, a produção da 4ª temporada começo oficialmente no início de 2020, mas sofreu alguns atrasos por conta das paralisações causadas pela pandemia do Coronavírus.

Confira a entrevista:

Enquanto detalhes sobre os novos episódios não são oficialmente divulgados, os atores do show continuam a aumentar nossas expectativas com breves e crípticos comentários – e Natalie Dyer, intérprete de Nancy Wheeler, não foi diferente.

Em entrevista à W Magazine, a atriz deu algumas dicas sobre o próximo ciclo e reafirmou que ele será ainda mais obscuro.

“Não posso dizer muito. É maior, mais obscuro e será ótimo. É uma pergunta muito difícil. Eu fico pensando: ‘posso dizer isso’. Mas logo depois penso: ‘será que posso? Não tenho certeza’. Sabe, nós continuamos de onde paramos”.

Ela continua: “Tenho falado as coisas mais genéricas. Eles nos colocam em um lugar difícil. Eu digo isso toda temporada, mas realmente estou animada. Acho que o elenco e a equipe, também – todos nós estamos maravilhados que, apesar de tudo, conseguimos continuar trabalhando”.

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

Crítica | ‘Everbody’s Talking About Jamie’ tem o coração no lugar certo, mas tropeça pelo caminho

Por
Thiago Nolla
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‘Everybody’s Talking About Jamie’ pode não ser um musical muito conhecido, mas sem sombra de dúvida causou um grande impacto quando lançado em 2017 em Sheffield e, logo depois, em West End, no efervescente cenário teatral londrino. A história, criada por Tom McRae, gira em torno de um adolescente de dezesseis anos que enfrenta todas as dificuldades pelas quais um jovem gay poderia passar para descobrir uma nova expressão artística com a arte das drag queens. Elogiada pelos especialistas pela atuação do elenco e pelas belíssimas mensagens de empoderamento para a comunidade queer, não levou muito tempo até que a Amazon Studios e a New Regency unissem forças para transformar a narrativa em uma adaptação cinematográfica, que chegou ao catálogo da plataforma de streaming no último dia 17 de setembro.

Mantendo a premissa original, a trama acompanha o último ano de Jamie New (interpretado pelo estreante Max Harwood), que é obrigado a lidar com os sonhos medíocres da pequena cidade onde mora. Exilado pelo restante dos colegas de classe, que constantemente zombam de sua orientação sexual, Jamie reúne a força necessária para revelar que, quando crescer, deseja ser famoso como uma drag queen, performando nos principais palcos do mundo. Entretanto, os alunos e a própria professora (Sharon Horgan) diminuem o projeto que criou para seu futuro e acreditam que ele nunca conseguirá ser reconhecido – destilando um velado preconceito que dialoga com a aparência nada normativa e tradicionalista de Jamie.

Felizmente, o rapaz tem apoio incondicional de algumas pessoas em sua vida, incluindo a mãe, Margaret (Sarah Lancashire), Ray (Shobna Gulati), uma velha conhecida da família, e Pritti (Lauren Patel), sua melhor amiga. Apesar das turbulências que enfrentam, as três insurgem como as principais motivadoras para que Jamie corra atrás dos sonhos – que começam a se tornar realidade quando ele cruza caminho com Hugo Battersby (Hugo E. Grant em mais uma atuação aplaudível), icônico performer que se apresentava como Loco Channelle nos anos 1980 e 1990. Hugo ajuda Jamie a se montar pela primeira vez, dando-lhe dicas de como enfrentar aqueles que não compreendem a força da arte e a diversidade do mundo – dentro de uma formulaica e prática homenagem aos mentores das jornadas heroicas clássicas.

O drama coming-of-age encontra bastante sucesso estético ao diferenciar os dois mundos do protagonista: na escola, ele se amalgama em meio a pessoas que contentam-se com a zona de conforto e que almejam a carreiras que darão a elas o mínimo para sobreviver; nos palcos e na loja de roupas delegada por Hugo, ele é envolvido pelo glamour dos vestidos e pelo libertação promovida pelos sapatos de salto alto e pelas maquiagens carregadas de glitter. Não é surpresa que, prestes a fazer sua estreia como Mimi Me, Jamie sinta a euforia dos artistas, dominando os palcos como ninguém e tornando-se tópico principal de discussão na cidade.

Entretanto, vemos certas escolhas que poderiam ser mais ousadas e que poderiam beber da fonte de investidas similares – como a recente releitura de ‘The Boys in the Band’, da Netflix. O roteiro, mesmo estendendo-se ao longo de duas horas, não consegue encontrar o ritmo certo para arquitetar um arco bem resolvido; em outras palavras, cada ato transborda com acontecimentos que envolvem as subtramas de Pritti e de Margaret, o relacionamento tóxico entre Jamie e o pai ausente, a nostalgia memorialística de Hugo e o preço da fama. Como se não bastasse, há também inflexões efêmeras que revelam a dificuldade enfrentada pela comunidade LGBTQIA+ nas décadas passadas, bem como o preconceito que Jamie sofre pelo valentão da escola, Dean (Samuel Bottomley).

O longa marca a estreia diretorial de Jonathan Butterell, conhecido coreógrafo cuja carreira se estende pelo West End e pela Broadway. Butterell tem um material bastante conciso com o que trabalhar e, quando não se leva a sério, consegue criar mágica: temos a perspicaz emulação de Madonna e de Andy Warhol com a sequência “Work of Art”, e também a tocante rendição de Margaret em “He’s My Boy” – um dos momentos mais emocionantes do enredo; mas, no geral, há um senso de justaposição paradigmática que se alastra pela maior parte da obra que nos impede de conectar por completo com as adoráveis e densas personalidades. A história de Hugo é contada de forma muito rápida e esquecível, enquanto Pritti rende-se a uma coadjuvante que existe em subserviência ao personagem principal. Além disso, há um tom frenético adotado pela produção, que parece ter pressa em terminar o que se iniciou.

Ainda que erguendo-se sobre uma importante temática e evocando mensagens de amor-próprio e de força, ‘Everybody’s Talking About Jamie’ tropeça no caminho em obstáculos que poderiam ser evitados. É claro que o espetacular elenco consegue nos manter presos do começo ao fim, mas não o suficiente para que não percebamos as constantes falhas. De qualquer forma, o musical é uma pedida interessante para assistir em família e deve satisfazer aqueles que buscam por uma diversão tranquila e despreocupada.

‘Samurai Jack’: Todas as temporadas estão disponíveis na HBO Max

Por
Allan Torres
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Chegaram ontem ao catálogo da HBO Max todas as cinco temporadas de ‘Samurai Jack‘, animação exibida originalmente no Cartoon Network.

A série animada foi transmitida pela primeira vez entre 2001 e 2004 e ganhou mais uma temporada em 2017 no canal Adult Swim, compondo um total de 62 episódios.

Na HBO Max, as quatro primeiras temporadas estão dubladas em português, mas a mais recente só é encontrada com o áudio original.

Isso porque conta com um teor mais violento e voltado para o público adulto.

Criada por Genndy Tartakovsky, ‘Samurai Jack‘ acompanha o jovem príncipe do Japão Feudal que foi transportado para o futuro e trava uma batalha contra o demônio Abu na tentativa de retornar à sua época de origem.

Confira a sinopse e o tema de abertura:

“Em um passado distante, um demônio que muda de forma, chamado Abu, tem trazido destruição sobre a terra. Como última esperança dos cidadãos, um jovem foi mandado embora para treinar como um guerreiro samurai. Quando ele retorna como um adulto para confrontar Abu, o guerreiro é arremessado para o futuro através de um portal do tempo, aterrissando em um tempo e lugar desconhecidos. Lá, os nativos o nomeiam de ‘Jack’ e o ajudam na busca de desfazer o mal trazido por Abu.”

Batman Day | A origem do dia do Batman

Por
Pedro Sobreiro
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Hoje, 18 de setembro de 2021, comemora-se o “Batman Day”, um dia internacional a um dos super-heróis mais famosos do mundo: o Batman (duh). Porém, a data não é fixa. Como o Cruzado Encapuzado conquistou legiões de fãs ao longo de seus 82 anos de existência, os fanáticos pelo personagem e as empresas que lucram com ele decidiram organizar um dia especial para comemorar esse ícone da cultura pop.

No entanto, essa data comemorativa não é fixa. “Inaugurado” em 2014, o primeiro Batman Day foi comemorado em 23 de julho para coincidir com a San Diego Comic Con, que celebrou os 75 anos do herói. O evento contou com uma programação voltada para o Homem Morcego, uma série de homenagens e diversos produtos relacionados a Bruce Wayne e seu alterego. Foi um sucesso em todos os sentidos. Diante disso, a DC não poderia deixar de explorar uma data com todo esse potencial, então o Batman Day passou a ser um evento anual.

Ao contrário do que alguns pensam, o dia celebra o Batman e seus feitos, mas não é comemorado no dia de seu lançamento. Isso porque a Detective Comics #27, que marcou a primeira aparição do herói nos quadrinhos, foi lançada em maio de 1939. Ou seja, o Bat-feriado tem sua origem ligada mesmo à SDCC 14 e sua homenagem aos 75 anos do herói.

Então, sem uma justificativa ou motivação, a DC já mudou a data do evento para setembro no ano seguinte. Desde então o Batman Day vem sendo comemorado entre o segundo e o terceiro sábado desse mês. A escolha se deu – muito provavelmente – por setembro não ser geralmente associado a um mês de grandes lançamentos de filmes e séries relacionados a heróis de quadrinhos, salvo algumas exceções, permitindo que o Batman brilhe sem dividir os holofotes com nenhum outro grande lançamento milionário nas telonas. A maior exceção foi justamente em 2019, quando Coringa, o nêmesis do Batman, teve seu filme solo lançado em festivais de cinema no final de agosto e virou assunto no mundo por todo o mês de setembro, até ser oficialmente lançado no comecinho de outubro.

A data marca uma série de lançamentos comemorativos relacionados ao herói, incluindo especiais e HQs. Várias cidades pelo mundo também realizam ações especiais. No ano passado, diversas capitais do globo ligaram o Bat-Sinal. Em 2020, além do HBO Max ter adicionado uma série de títulos do herói em seu catálogo, incluindo a celebrada Batman: The Animated Series, a cidade de São Paulo ligará o Bat-Sinal do alto do Farol Santander. Sem contar que já inaugurou uma nova arte nos muros do Beco do Batman.

Como você pretende comemorar o Batman Day? Diga nos comentários!

‘Nomadland’: Vencedor do Oscar 2021 com Frances McDormand já está disponível no streaming TeleCine

Por
Rafaela Gomes
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O aclamado vencedor do Oscar 2021, ‘Nomadland’, já está disponível na plataforma de streaming do TeleCine. A produção teve a sua estreia nesta semana na grade de programação.

Na trama, após o colapso econômico de uma colônia industrial na zona rural de Nevada (EUA), Fern (Frances McDormand) reúne suas coisas em uma van e parte rumo a uma viagem exploratória, fora da sociedade dominante, como uma nômade dos tempos modernos. NOMADLAND, o terceiro filme de Chloé Zhao, apresenta nômades reais como Linda May, Swankie e Bob Wells como mentores e companheiros de Fern em sua jornada de exploração pela vasta paisagem do oeste americano.

O longa levou nada menos que três estatuetas do Oscar na última cerimônia da premiação e, além de Chloé Zhao, Frances McDormand também fez história ao conquistar dois prêmios.

McDormand já havia ganhado o prêmio de Melhor Atriz outras duas vezes em sua carreira, por ‘Fargo’ (1997) e por ‘Três Anúncios para um Crime’ (2018). Por sua interpretação como a nômade Fern, a Academia a reconheceu como digna de abarcar mais um prêmio e, com isso, tornou-se a primeira atriz desde Katharine Hepburn a ganhar 3 Óscares na categoria em questão.

Mas isso não é tudo: McDormand também entrou como produtora executiva do longa-metragem e dividiu o prêmio de Melhor Filme ao lado de Zhao, tornando-se, dessa forma, a primeira vencedora das duas categorias em questão da história.

Assista ao trailer:

Crítica | ‘Nomadland’, de Chloé Zhao, desconstrói o “sonho americano” da maneira mais poética possível

O filme é escrito e dirigido por Chloé Zhao (‘Os Eternos‘).

David Strathain, Linda May, Charlene Swakie e Bob Wells completam o elenco.

‘The Boys’: Em vídeo hilário, elenco comemora o fim das gravações da 3ª temporada; Assista!

Por
Allan Torres
-

Através do Twitter, o perfil oficial da série ‘The Boys‘ compartilhou um vídeo hilário com os membros do elenco comemorando o fim das gravações da 3ª temporada.

No vídeo, os astros seguram a claquete da produção enquanto fazem caras e bocas, com direito a dedo do meio e vários palavrões.

Confira:

“Agora você têm uma atualização sobre a 3ª temporada! Parem de enviar suas cartas obsessivas para nossas casas.”

Lembrando que ainda não há previsão de estreia para a 3ª temporada.

Anteriormente, Starr disse ao TVLine que a nova temporada será a melhor da série, além de afirmar que os espectadores irão “surtar” quando assistirem.

“A terceira temporada será uma das melhores temporadas que eu já tive a sorte de participar. Eu me diverti muito na segunda temporada, e achei muito legal eles terem elevado o nível em comparação ao primeiro. E a terceira temporada é uma extensão disso.”

Ele completa, “Essa é a minha temporada favorita por razões que não posso dizer. Estou sempre curioso para ver o que os roteiristas estão preparando para nós, então é uma ótima sensação ver que eu continuo sendo surpreendido pelo roteiro. Tudo o que eu posso dizer é que os fãs irão surtar com a terceira temporada.”

Vale lembrar que o novo ciclo irá introduzir Jensen Ackles (Soldier Boy), Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Confira nossa crítica da 2ª temporada:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

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