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Diretor explica o que a cena pós-créditos de ‘Shang-Chi’ significa para ‘Os Vingadores’

SPOILERS!

As cenas pós-créditos de ‘Shang-chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ levantam intrigantes perguntas que devem ser respondidas durante as próximas produções da Marvel Studios.

A primeira cena mostra Wong (Benedict Wong), Shang-Chi (Simu Liu) e Katy (Awkwafina) numa reunião com Carol Danvers (Brie Larson) e Bruce Banner (Mark Ruffalo), que analisa a origem dos anéis místicos que agora pertencem ao herói chinês.

Em entrevista à Variety, o diretor Destin Daniel Cretton revela só quando o filme estava em pós-produção que a Marvel soube quais Vingadores virtualmente se juntariam a Wong no Sanctum, revelando que as cenas de créditos “passam por tantos ajustes e atualizações dependendo do que está sendo desenvolvido em outros programas e filmes no MCU.”.

“Dependia do que esses personagens estavam fazendo no MCU perto do lançamento. Nós conversamos sobre trazer a Brie Larson, mas não sabíamos que poderia fazer sentido plausível que Brie pudesse estar lá. Quero dizer, obviamente ajuda o fato de termos acabado pousando em versões em holograma desses personagens para que eles possam simplesmente se afastar e voltar para qualquer coisa maluca com que estão lidando. E eu nem estou totalmente ciente do que eles estão fazendo. Eu só sei que apresento ideias, e a única vez em que as ideias são rejeitadas é se não fizerem sentido lógico para outras ideias que estão filtrando para esses personagens.”, disse Cretton. 

A primeira pergunta é como Banner conseguiu voltar à forma humana, já que sua transformação em Professor Hulk parecia ser algo permanente. Além disso, a próxima pergunta é por onde estiveram os Vingadores remanescentes desde os eventos de ‘Ultimato’, com exceção de Wanda (Elizabeth Olsen), já que vimos seu cotidiano em ‘WandaVision‘.

Certamente, os segredos de Banner devem ser desvendados na série da Mulher-Hulk, já que Ruffalo foi confirmado ao elenco.

E como Wong se tornou tão próximo dos Vingadores? Bom, parece meio óbvio que o Mago deve ter mantido contato com os heróis desde que Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) passou a ser um membro essencial da equipe.

Quanto à Capitã Marvel, já foi dito que seu próximo filme irá explorar os anos em que ela esteve afastada da Terra, e sem dúvida deve explicar quais foram seus passos após a derrota de Thanos (Josh Brolin).

No entanto, a principal pergunta é:

O que significa o sinal emitido pelos Dez Anéis?

Num certo momento da cena pós-créditos, Danvers esclarece que quando Shang-Chi usou seus poderes a partir dos anéis, foi como acender um farol ou emitir um sinal pela galáxia, e Banner conclui o pensamento, dizendo:

“Eles estão enviando uma mensagem.”

O que isso quer dizer?

Pelo visto, o sinal não tem ligação com os Guardiões da Galáxia, Thor (Chris Hemsworth) ou com o povo de Wakanda…

E, como ‘Eternos‘ estreia em novembro, é possível que os anéis estejam clamando pela presença dos seres imortais por conta de uma grandiosa ameaça que ainda não foi revelada.

Agora só nos resta aguardar para saber quais surpresas a Marvel Studios está preparando.

Já a 2ª cena mostra a irmã de Shang-Chi, Xialing (Meng’er Zhang), assumindo os negócios da família coma o novo líder dos Dez Anéis.

Xialing aparece num cômodo analisando alguns documentos e é chamada pelo vilão com lâminas no lugar das mãos visto no trailer e, em seguida, ela se senta no trono que pertencia a Wenwu (Tony Leung).

E, ao contrário de seu pai, ela agora permite que mulheres sejam treinadas para fazer parte do sindicato do crime dos Dez Anéis.

O mais fascinante sobre isso é que Xialing se tornou uma das pessoas mais poderosas do planeta, jpá que a organização tem bastante influência internacional e pode se tornar uma das novas ameaças aos heróis do MCU.

Também será interessante a ascensão de Xialing pode afetar a Condessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), a mulher misteriosa que apareceu pela primeira vez em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ e depois na cena pós-créditos de ‘Viúva Negra’.

Já sabemos que Valentina está preparando algum plano malicioso envolvendo super-soldados e espiões… pode ser que haja um confronto entre as forças dela e o exército de Xialing em futuro próximo.

As possibilidades são inúmeras! O que você acha?

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

Enquanto aguardamos pelas repostas, vale lembrar que ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Michele Yeoh, atriz de ‘Shang-Chi’, diz que já deu uma surra em Jackie Chan por ele ser machista

Além de ser conhecida por seus trabalhos em ‘Memórias de uma Gueixa’ e ‘O Tigre eo Dragão’, Michelle Yeoh também faz parte do elenco de ‘Shang-Chi e a lenda dos Dez Anéis’.

No entanto, nem sempre as mulheres tinham destaque em filmes de ação e luta, e Yeoh foi um fator determinante para a mudança neste cenário.

Durante uma entrevista para o The Guardian, a estrela relembrou a época em que contracenou com Jackie Chan em ‘Police Story 3 – Supercop‘, lançado em 1992.

E, por mais difícil que seja de acreditar, Chan era bastante machista e acreditava que “o lugar das mulheres é na cozinha, não em filmes de ação.”

“Ele costumava dizer isso e se gabar de que as mulheres não tinham as mesmas habilidades que os homens, até que dei uma boa surra nele e mostrei onde era o meu verdadeiro lugar”, disse Yeoh.

Na época, ela tinha 30 anos e era bastante atlética, o que gerava ciúmes em Chan.

“Ele me pedia par não fazer acrobacias tão arriscadas porque quando eu fazia, ele tinha que fazer igual ou ainda melhor”, relembrou.

Em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, Yeoh dá vida à Ying, descrita pela personagem Awkwafina como “uma incrível deusa mística do Kung Fu”, que vive do outro lado de uma floresta de bambu encantada.

E aí, você já assistiu?

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

O filme estreia em 2 de setembro nos cinemas.

‘As Marvels’: Brie Larson divulga vídeo de seu treinamento físico para ‘Capitã Marvel 2’

As filmagens da sequência de ‘Capitã Marvel‘, intitulada ‘As Marvels‘, já começaram e a atriz Brie Larson compartilhou um novo vídeo do seu treinamento e promete que ficará ainda mais musculosa desta vez.

Assista:

Em uma recente entrevista à Variety, a diretora Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) comentou sobre sua abordagem para o aguardado filme.

“Posso falar que é uma [produção] bastante diferente. Mas estou obcecada sobre como todos nós lidamos com nossa dor e nosso trauma, e há algo disso na história”, ela falou.

Em outra entrevista, dessa vez ao Entertainment Weekly, DaCosta exaltou o fato de ter liberdade o suficiente para fornecer sua própria visão à história.

“É incrível. É muito mais liberdade do que tive em qualquer outro projeto. É ótimo, porque somos todos grandes nerds de quadrinhos que querem fazer um grande filme de quadrinhos”.

Ela continuou, falando sobre a temática da obra:

“É muito menos traumatizante, com certeza. Mas esse filme também lida com coisas pessoais, específicas, às vezes tristes. Mas não, tem sido incrível trabalhar em um mundo diferente, com certeza”.

Lembrando que o filme tem estreia marcada para 11 novembro de 2022.

Larson retorna como a Capitã Marvel/Carol Danvers. O elenco também conta com Park Seo-joon (‘Parasita’), Iman Vellani (‘Ms. Marvel’) e Teyonah Parris (‘WandaVision’).

DaCosta, de ‘A Lenda de Candyman‘, fica responsável pela direção. Megan McDonnell assina o roteiro.

Fique ligado para mais informações!

‘Rick e Morty’: Christopher Lloyd em novo comercial live-action com referência ao episódio do picles

Através do Twitter, o canal Adult Swim divulgou um novo comercial mostrando uma versão live-action de ‘Rick e Morty‘ com Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’) e Jaeden Martell (‘Entre Facas e Segredos’), respectivamente.

Esta promo faz referência ao famoso episódio com o Pickle Rick, com Morty em live-action encontrando um picles e assumindo que Rick se transformou em picles novamente.

Assista:

Recentemente, o vice-presidente de animação da WarnerMedia, Jason DeMarco, revelou que Morty seria vivido por ninguém menos que Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’).

Através do Twitter, ele compartilhou uma foto com Lloyd e Martell e disse que:

“Originalmente, eu queria Daniel Radcliffe como Morty, porque sei que ele é um grande fã, mas ele (sabiamente) recusou o convite. Um homem sábio. Era uma ideia que parecia boa no papel, mas não teria funcionado de jeito nenhum.”

Confira:

Vale lembrar que a versão live-action trata-se apenas de um comercial em comemoração ao 20 anos de criação do Adult Swim, que pertence ao canal Cartoon Network.

Anteriormente, o canal divulgou o trailer estendido do último episódio da 5ª temporada de ‘Rick e Morty’.

Compilando dois capítulos em um só, o especial de uma hora será composto pelos títulos “Forgetting Sarick Mortshall”“Rickmurai Jack”, com exibição marcada para amanhã, 05 de setembro.

Confira:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Novo ‘A Morte do Demônio’ será lançado direto no streaming; Confira detalhes da trama!

A Morte do Demônio – A Ascensão‘ (Evil Dead Rise), novo filme da franquia, será lançado direto no serviço de streaming da HBO Max.

A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa SutherlandLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.

Sam RaimiBruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.

Através do seu Twitter, o diretor Lee Cronin divulgou mais uma imagem extremamente sangrenta do filme, que se passará em um prédio no meio da cidade

Confira:

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

John Boyega rasga elogios à Marvel Studios

Durante uma entrevista para o podcast Fresh Air, na NPR, John Boyega elogiou a Marvel Studios pela diversidade em filmes.

Além disso, ele ficou feliz em ver que personagens negros, como Sam Wilson (Anthony Mackie) estão ganhando bastante destaque no MCU.

“Cara, eu gosto da Marvel porque eles dão oportunidades a qualquer tipo de pessoa, eles têm uma diversidade de elenco de causar inveja em qualquer outro estúdio.”

Ele continuou:

“E eles fazem isso de forma tão natural. E não é apenas questão de investir em diversidade para atrair o público, eles fazem isso com amor, sabe? Tivemos agora um Capitão América negro e isso foi incrível. A insistência da Marvel em elevar as tramas envolvendo minorias é algo maravilhoso… Em algumas produções [de diferentes estúdios], você percebe que os personagens de etnias variadas ficam meio de lado ou tem papéis pequenos, isso não acontece na Marvel.”

No entanto, o astro também revelou em 2019 que recusou uma oferta de trabalho da Marvel porque queria se concentrar em filmes com um apelo mais conceitual em vez dos longas comerciais.

Além disso, ele fez sérias acusações de racismo contra a Disney, empresa mãe da Marvel, durante uma entrevista para a GQ.

Na ocasião, ele afirmou que estúdio estava marginalizando personagens negros e asiáticos propositalmente na atual trilogia da saga ‘Star Wars‘.

Lembrando que Boyega vai retornar para a sequência de ‘Ataque ao Prédio’, que também trará o retorno do diretor Joe Cornish.

Além de dirigir, Cornish também escreverá o roteiro da continuação. Já Boyega também ficará responsável pela produção do novo filme.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

“Já faz uma década desde que ‘Ataque ao Prédio’ foi lançado e muitas coisas mudaram desde então,” afirmou Boyega em uma declaração. “Estou animado em retornar às ruas de Londres com essa história incrível. [Meu personagem] Moses permanece um dos favoritos da minha carreira e trazê-lo de volta é uma honra.”

Novas informações sobre o projeto devem ser divulgadas em breve. Fiquem ligados!

Estrelado por BoyegaJodie Whittaker, Alex Ismael, Franz Drameh, Luke Treadaway e outros, a história do primeiro filme gira em torno de uma invasão alienígena que eclode em um pequeno bairro, forçando as crianças a se juntarem a vizinhos nada convencionais para acabar com a ameaça.

‘Doutor Estranho 2’: Por que Scott Derrickson abandonou a direção?

Durante a pré-produção de Doutor Estranho no Multiverso da Locura’, Scott Derrickson abandou o cargo de diretor da sequência por divergências criativas com a Marvel Studios.

Na época, rumores apontaram que o cineasta queria fazer um filme mais voltado ao gênero do terror, só que a ideia foi vetada por Kevin Feige, diretor criativo do estúdio.

Durante uma entrevista para o Cinemablend, o co-roteirista C. Robert Cargill confirmou a informação e revelou que Derrickson preferiu investir seu tempo em outro filme do que investir numa história que ele não queria.

“Bem, depois que a Marvel disse a Scott que queria um filme mais voltado ao público-alvo do MCU (crianças e adolescentes). Ele tentou convencer o estúdio a fazer uma sequência mais voltada ao terror, mas não conseguiu, então decidiu abandonar a direção e se dedicar a ‘The Black Phone‘”, contou Cargill.

Para quem não sabe, Cargill é um grande colaborador de Derrickson e eles já trabalharam juntos em alguns filmes de sucesso, como ‘A Entidade’.

The Black Phone‘ é uma vindoura adaptação de um conto homônimo de Joe Hill (‘Locke & key’) que gira em torno de um menino sequestrado que recebe ligações fntasmagóricas num celular quebrado.

Apesar disso, Cargill disse que Derrickson pensou bastante antes de se afastar da direção de ‘Doutor Estranho 2‘ e foi uma decisão bem difícil.

“Como ele disse publicamente, foi uma escolha difícil abandonar a sequência de ‘Doutor Estranho, mas ele estava ansioso para dirigir ‘The Black Phone‘. É um projeto pessoal que ele já vinha desenvolvendo há muito tempo. E a experiência de trabalhar nesse filme foi tão boa que nos deixou orgulhosos do que fizemos.”

Produzido pela Blumhouse, o longa será lançado pela Universal Pictures em 28 de janeiro de 2022.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelarão a produção. O elenco ainda contará com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

Lembrando que ‘Doutor Estanho 2‘ será dirigido por Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’) e estreia em 25 de março de 2022

“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

Aaron Taylor-Johnson vai viver vilão no universo ‘Homem-Aranha’ da Sony

Aaron Taylor-Johnson vai se juntar ao Aranhaverso da Sony como o vilão clássico do ‘Homem-Aranha‘, ‘Kraven, o Caçador‘.

Segundo o The Wrap, a Sony contratou o ator para viver Sergei Kravinoff.

A Sony havia convidado o astro Keanu Reeves, que recusou o convite.

O filme foi descrito como uma “mistura” de ‘Logan‘ e ‘Chamas da Vingança‘.

JC Chandor vai dirigir o projeto. Ele tem no currículo ‘Operação Fronteira‘ e ‘O Ano Mais Violento

Richard Wenk (‘O Protetor’, ‘Sete Homens e um Destino‘) roteiriza.

Para quem não conhece, Kraven é o codinome de Sergei Kravinoff, um fanático que tenta conquistar o título de maior caçador do mundo e vai atrás do Homem-Aranha depois que o herói derrota o Camaleão, seu meio-irmão.

A Fundação | Asimov e a Ficção Científica Hard

Famoso autor do gênero terá mais uma obra levada ao audiovisual

Recentemente a Apple TV disponibilizou o trailer de sua futura série A Fundação, inspirado no clássico da literatura de mesmo nome assinado por Isaac Asimov a partir de 1951. Ainda assim, essa não é a primeira vez que uma obra do autor russo é adaptada para outra mídia. Por décadas os livros de Asimov foram uma referência para todo projeto que visava criar um universo ficcional com regras próprias muito bem estabelecidas. 

O autor é um dos grandes expoentes do estilo Hard Science Fiction, sendo esta uma corrente do gênero Sci-fi que se propõe a construir suas estruturas ficcionais da forma mais realista e até científica possível. Dessa forma, por mais que as sociedades apresentadas nas tramas sejam extremamente irreais, o autor tende a seguir um planejamento de deixar os mecanismos daquele mundo o mais crível possível.

O escritor Arthur C. Clarke é um outro expoente dessa corrente; seu 2001 – Uma Odisséia no Espaço (que inspirou o clássico cinematográfico de mesmo nome em 1968) é um exemplo de como funciona esse tipo de escrita. Em diversas passagens da trama é apresentada de forma realista como a tecnologia de viagem espacial poderia ser posta em prática de forma realista.

Obra de Asimov traz reflexão sobre o futuro

Com a trilogia da Fundação, Asimov estabeleceu um novo parâmetro para regras em cenários de ficção científica. O enredo gira ao redor de uma sociedade em determinado momento no futuro em que a busca pelo conhecimento se tornou o imperativo no estilo de vida de cada um; desse meio vem o protagonista, Hari Seldon, que desenvolve por conta própria um método capaz de prever acontecimentos futuros com base em estatísticas e cálculos de probabilidade.

Apelidada de psicohistória, esse método rapidamente ganha apoio por todo o império que comanda a galáxia e, consequentemente, alça Seldon a um maior nível de importância naquela sociedade. Ainda assim, o futuro proposto nas páginas de A Fundação não é utópico mas sim uma regressão social.

Essa ideia foi confirmada pelo próprio autor após responder uma pergunta feita por Gregory Fitzgerald no artigo A Conversation With Isaac Asimov publicado em 1987. Na ocasião, foi questionado se o autor concordava com algumas observações sobre seu trabalho que sugeriam que a natureza humana é imutável. 

O autor acreditava que a raça humana dificilmente mudará

“Algumas pessoas observaram isso na minha trilogia da Fundação, que se passa dezenas de milhares de anos no futuro. Ao passo que mesmo havendo evolução na ciência, não há uma evolução na natureza humana, e que há uma evolução reversa na ciência política; em outras palavras, nós voltamos para uma espécie de feudalismo”.

Ainda questionado por Fitzgerald, lhe é questionado se ele concorda que o avanço da tecnologia poderia sim mudar a natureza humana. Asimov rebate: “Bom, é possível, porém esse não era meu propósito quando escrevi A Fundação. Em quis considerar essencialmente a ciência da psicohistória, algo que eu próprio criei. Isso era, de certa forma, o embate entre livre arbítrio e determinismo…Me pareceu que se tivéssemos um império galáctico, haveria tantos seres humanos, quintilhões deles, que talvez você fosse capaz de prever corretamente como as sociedades se comportariam, mesmo que você não conseguisse prever como os indivíduos que compõe essa sociedade fossem se comportar.”

Dessa forma a história progride para uma deterioração progressiva, no que Asimov comparou com a queda do Império Romano, em meio a uma sociedade teoricamente racional e cientifica mas que não abandonou seus velhos instintos. De forma similar ao que o autor trabalhou em sua outra obra (Eu, Robô), aqui o futuro exibe um cuidado na estrutura que transmite uma ideia, a princípio, de estabilidade.

Tal pensamento, por ventura, acaba não se sustentando e essa ordem aparente se mostra muito mais uma cortina de fumaça para atos de selvageria. Ainda assim, tanto Asimov quanto o subgênero de Hard Science Fiction tem como seus méritos o entendimento de que a tecnologia, mesmo que não acompanhada pela humanidade, evolui com facilidade

Samara? Criança protagoniza CENAS DE TERROR ao ficar presa no teto de casa e vídeo viraliza

O que poderia dar errado quando uma família abre um buraco de 20 centímetros de diâmetro no chão da sala para instalar um sistema de ventilação?

Acontece que uma menina curiosa resolveu enfiar a cabeça no buraco e protagonizou uma cena digna de filmes de terror ao ficar presa na estrutura.

O acidente aconteceu há uma semana, na província chinesa de Ghizhou.

De acordo com o Daily Star, o buraco foi aberto no teto do 1º andar da casa, que tem uma sala de estar logo acima, e os pais acharam que era uma boa ideia instalar um sistema de ventilação entre os dois andares.

No entanto, eles não previram que a criança (que não foi identificada) tentaria explorar a brecha… Ficando presa de cabeça para baixa de forma agonizante.

Do ponto de vista do primeiro andar, só dava para ver seus cabelos, como se fosse a Samara Morgan (‘O Chamado‘) atravessando a dimensão dos mortos para invadir a casa.

Foi preciso a ajuda dos bombeiros para que a menina conseguisse se soltar após mais de 40 minutos de tensão.

Depois de tentarem expandir o buraco com alicates, sem êxito, eles resolveram passar óleo vegetal na cabeça da garota e, enquanto uma equipe a empurrava para cima, a outra suspendia suas pernas para mantê-la no sentido vertical.

Depois do susto, ela apenas reclamou de dores no nariz e na testa, mas não foram detectadas lesões significativos na cabeça dela.

Assista ao momento do resgate:

Crítica | La Casa de Papel – 5ª temporada tem muita AÇÃO, reviravolta e final agridoce

Quatro temporadas de sucesso transformaram uma simples história sobre pessoas que decidiram assaltar a Casa da Moeda, na Espanha, em ícones pop. Assim tem sido a trajetória da série ‘La Casa de Papel’, com muita ação, planos mirabolantes e personagens profundos cujas histórias geram a empatia do espectador. Por tudo isso, a estreia da primeira parte primeira parte da quinta temporada de ‘La Casa de Papel’ tenha sido tão aguardada, pois sabemos que é o início do fim.

O primeiro episódio faz ligação direta com o fim da quarta temporada, retomando o resgate cinematográfico de Lisboa (Itziar Ituño), levando-a para dentro do atraco. O apelo da população segue forte do lado de fora, enquanto o coronel Tamayo (Fernando Cayo) tenta de todas as formas conseguir dar fim às mais de cem horas de cerco ao prédio, considerando, inclusive, o uso das Forças Armadas para resolver a questão. Em paralelo a isso, a detetive Alicia Sierra (Najwa Nimri) consegue descobrir o verdadeiro esconderijo do Professor (Álvaro Morte) e usa isso como um trunfo para tentar recuperar o prestígio perdido. Do lado de dentro, os Dalís ainda sofrem com a morte de Nairóbi (Alba Flores), e pensam o que fazer com seu algoz, Gandía (José Manuel Poga), porém, uma reviravolta entre os reféns faz com que os Dalís se vejam sozinhos no assalto e tenham que tomar decisões por conta própria para resistir.

A quinta temporada de ‘La Casa de Papel’ já começa com a ação acontecendo, elevando, em apenas dois episódios, o nível de adrenalina da produção. Ao mesmo tempo, o roteiro de Javier Gómez Santander e Álex Pina dá uma segurada, pisa um pouco no freio, porque nos três episódios seguintes o roteiro ia simplesmente colocar um tijolo no acelerador e ir com tudo para cima dos personagens. Ainda que o fã dos Dalís consiga reconhecer as tomadas repaginadas de outras temporadas (técnica esta que é uma das assinaturas das produções de Álex Pina), ainda assim as cenas são apoteóticas, na mesma medida das originais, como, por exemplo, a do sacrifício de Berlim (Pedro Alonso), com tiroteio para todos os lados, é resgatada nesta quinta temporada, com a inversão dos peões, mas usando a mesma tomada cinematográfica revolta em tiro, explosões e destruição.

O que podemos perceber é que essa primeira parte do fim de ‘La Casa de Papel’ elevou o nível da adrenalina no bom e no mau sentido, na trama e nos personagens, de modo que temos eventos acontecendo que não fazem o menor sentido (como Lisboa se tornar a chefe do grupo), e, ao mesmo tempo, temos personagens já há tanto tempo naquela tensão do jogo do gato e rato, que estão literalmente enlouquecendo. A adrenalina somatizada à endorfina e à tensão da sobrevivência dão destaque aos personagens Arturo (Enrique Arce), Sierra, Denver (Jaime Lorente) e Bogotá (Hovik Keuchkerian), além de um batalhão especial, estilo ‘Esquadrão Suicida’, que entra em cena para tocar o terror nos Dalís. Isso faz com que essa última temporada seja mais pesada, com muitas perdas figurativas e literalmente.

A primeira parte da última temporada de ‘La Casa de Papel’ é intensa, heavy metal, descontrolada e provoca os protagonistas ao seus limites emocionais e psicológicos. Do jeito que acaba, deixa um sabor agridoce na boca, ansiando pelo capítulo final em dezembro.

Gravações da 2ª temporada de ‘Star Trek: Picard’ chegam ao fim

De acordo com o Comic Book, as gravações da 2ª temporada de Star Trek: Picard‘ já chegaram ao fim.

Além disso, a equipe da CBS All Access já está se preparando para começar o trabalho na 3ª temporada.

A informação foi compartilhada originalmente por um membro da equipe de efeitos visuais chamado Ryan Kunkleman.

O funcionário da emissora divulgou a informação em seu perfil do Instagram, mas apagou a publicação em seguida.

Na legenda, ele tinha escrito:

“Acabamos de gravar a 2ª temporada de ‘Star Trek: Picard. Uma experiência tão incrível que o Ryan de 12 anos perderia a cabeça se soubesse que iria trabalhar com Sir Patrcik Stewart e Jonathan Frakes. Amo tanto essa equipe. Vou sentir falta daqueles que não vão trabalhar na 3ª temporada, pois vamos gravar em breve.”

Anteriormente, o Deadline divulgou que a atriz Anne Wersching, conhecida por seu trabalho nas séries ‘Bosch’‘Runaways’, foi adicionada ao elenco da 2ª temporada.

Wersching irá interpretar a icônica Rainha Borg, vilã introduzida em 1996 no panteão intergaláctico, mais precisamente no filme Star Trek: Primeiro Contato’. A personagem foi interpretada por Alice Krige.

Lembrando que os novos episódios serão lançados apenas em 2022, ainda sem dia confirmado.

Assista ao primeiro teaser oficial:

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

‘Cavaleiro da Lua’: Ethan Hawke diz que seu personagem não é tão conhecido pelo público

Desde que Ethan Hawke foi escalado para série do ‘Cavaleiro da Lua’, os fãs continuam se perguntando quem será o personagem vivido por ele.

Até o momento, rumores indicam que ele será ninguém menos que o Conde Drácula, o lendário e milenar vampiro que está no centro de diversas histórias da cultura pop.

No entanto, Hawke disse ao The Wrap que seu personagem não é tão conhecido pelo público.

“Bem, eu assinei um acordo de sigilo e é meio difícil falar sobre isso. Eles [da Marvel] são muito reservados e gostam de criar muita expectativa. Meu personagem não é tão conhecido como o Homem-Aranha, ele não tem muita bagagem, pelo menos eu acho que ele não seja tão conhecido pelo público.”

Ele continuou, elogiando o ambiente de trabalho.

“Mas eu entendo por que as pessoas amam trabalhar para eles. Eles são extremamente ativos e amigáveis. Eles constroem bem o mundo e criam espaço para os atores. Se você quer atuar, eles te dão as ferramentas para isso.”

O próprio Cavaleiro da Lua, que será vivido por Oscar Isaac, não é um herói tão popular quanto os principais personagens da Marvel.

Então é difícil imaginar quem Hawke poderia estar interpretando, mas é possível que a resposta chegue assim que as gravações estiverem se aproximando do fim.

Anteriormente, um usuário do Instagram compartilhou uma imagem dos bastidores da produção, posando ao lado de Isaac e Hawke.

Apesar de não estarem utilizando nenhum uniforme, os atores foram vistos em um dos cenários utilizados para a gravação da série.

Confira:

Além da dupla, May Calamawy também faz parte da série.

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

Para quem não conhece, o Cavaleiro da Lua é Marc Spector, um mercenário com diversas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua. O Cavaleiro da Lua foi criado por Doug Moench e Don Perlin, e foi introduzido em Werewolf by Night #32.

‘Rick e Morty’: Morty conserta as encrencas de Rick na cena de abertura do último episódio da 5ª temporada; Confira!

Adult Swim divulgou a cena de abertura do último episódio da 5ª temporada de ‘Rick e Morty’.

Compilando dois capítulos em um só, o especial de uma hora será composto pelos títulos “Forgetting Sarick Mortshall”“Rickmurai Jack”, com exibição marcada para amanhã, 05 de setembro.

Confira:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Stargirl’: Yolanda enfrenta o próprio passado na sinopse oficial do episódio 02×07; Confira!

A The CW divulgou a sinopse oficial do 7º episódio da 2ª temporada de Stargirl, intitulado “Summer School: Chapter 7”.

Na trama, “quando a culpa sobre a morte de Brainwave se torna muito a suportar, Yolanda é forçada a tomar uma decisão dilacerante”.

O capítulo vai ao ar no dia 21 de setembro.

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Supergirl’: Mxyzptlk está de volta nas imagens oficiais do episódio 06×11; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais de “Mxy in the Middle”, décimo primeiro episódio da 6ª e última temporada de Supergirl que marca o retorno de Thomas Lennon como o Sr. Mxyzptlk.

Na trama, Supergirl e o time devem impedir Nyxly de destruir um rosto familiar do passado da heroína – o Sr. Mxyzptlk. Mxy retorna e explica o sombrio passado de Nyxly ao super-grupo, da melhor maneira que sabe: com uma canção. Enquanto isso, Lena visita o local de nascimento de sua mãe em Newfoundland, ansiosa para vasculhar seu passado – mas fica chocada com a fria recepção da cidade a ela”.

O capítulo será exibido em 14 de setembro.

Confira:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘The Rookie’: Nathan Fillion está de volta no teaser trailer da 4ª temporada; Confira!

A ABC divulgou o primeiro teaser da 4ª temporada de The Rookie‘, estrelada por Nathan Fillion (‘Castle’).

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 26 de setembro.

Confira:

A série foi criada por Alexi Hawley (‘State of Affairs‘).

Começar de novo não é fácil, especialmente para John Nolan, um cara do interior que, depois de um incidente, passa a perseguir seu sonho de ser um policial de Los Angeles. Como o novato mais velho da força, ele se depara com o ceticismo de alguns superiores, que o consideram apenas uma crise de meia-idade ambulante. Se ele não conseguir acompanhar os jovens policiais e os criminosos, estará arriscando vidas, inclusive a sua. Mas se ele puder usar sua experiência de vida, determinação e senso de humor para lhe dar uma vantagem, ele poderá se tornar um sucesso neste novo capítulo de sua vida.

Eric Winter, Alyssa Diaz, Richard T. Jones, Titus Makin Jr., Mercedes Mason e Melissa O’Neil completam o elenco.

‘Duna’: Diretor revela qual cena de ‘Star Wars’ inspirou o remake

Durante uma recente coletiva de imprensa para promover o já elogiado Duna, o diretor Denis Villeneuve comentou que o clássico ‘Star Wars: Uma Nova Esperança’ serviu de inspiração para o remake – e revelou qual cena em específico ele resolveu homenagear no longa (via SlashFilm).

“Quando eu assisti ao primeiro ‘Star Wars’, em 1977, minhas cenas favoritas são as que mais pareciam naturais”, ele explicou. “Há uma em que vemos androides no começo – havia algo sobre a força da natureza. Eu fui criado fazendo documentários, onde a natureza é a visão mais poderosa, e tentei trazer isso para Duna. Estranhamente, tentei fazer um filme sci-fi e um pouco documentário, utilizando a natureza como uma aliada em vez de inimiga”.

O filme teve sua première mundial no Festival de Veneza e foi recebido com aplausos por nada menos que sete minutos.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 85% de aprovação, com elogios à excelente direção de Villeneuve e ao universo rico e grandioso apresentado.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Uma realização cinematográfica formidável, um filme grandioso que pode ser estimulante em sua beleza sombria.” (The Wrap)

“‘Duna’ nos lembra o que um blockbuster de Hollywood pode ser.” (Guardian)

Denis Villeneuve atrai você para uma visão do futuro surpreendentemente vívida e, em alguns momentos, plausivelmente enervante.” (Los Angeles Times)

Denis Villeneuve, trabalhando com uma equipe técnica incrível, incluindo o cinematógrafo Greig Fraser, o editor Joe Walker e o designer de produção Patrice Vermette, consegue andar na linha tênue entre a grandeza e a pompa.” (RogerEbert.com)

“‘Duna’ é incrível em todos os sentidos da palavra. Será um filme que os fãs irão amar por muitos anos.” (io9.com)

“Eventualmente, ‘Duna’ apenas parece um sonho, porque termina de forma tão abrupta e não resolvida que você não irá acreditar que alguém tenha feito isso de propósito.” (Indiewire)

Vale lembrar que ‘Duna‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, ZendayaJosh BrolinDavid Dastmalchian.

Netflix | Filmes de Todos os Gêneros para Curtir o Feriado

Sabadão. Dia mais que perfeito para os cinéfilos maratonarem bons filmes em casa. Seja com familiares, com os(as) companheiro(a)s, aquela pessoa especial ou até mesmo sozinho. Mas é aí que lembramos de um motivo a mais para a alegria: o feriadão prolongado até terça-feira. Tradução: mais filmes para corrermos atrás e colocarmos em dia. Não poderia ser mais perfeito. Fazendo a nossa parte e procurando ajudar você, nosso querido leitor, nessa missão, começaremos aqui uma série de matérias de dicas com alguns filmes bem interessantes nas mais variadas plataformas disponíveis aqui no Brasil. E para dar o pontapé inicial, começaremos com a mais popular e maior de todas elas, a Netflix. Confira abaixo os longas que selecionamos e não esqueça de comentar.

Justiça em Família

Começamos a lista de dicas com uma forte aposta da Netflix para esta temporada. Produção original da casa, a plataforma investe no carisma de Jason Momoa (Aquaman/Game of Thrones) como protagonista. Essa é uma pedida para os aficionados por ação, adrenalina e suspense. Na trama, Momoa é um pai de família indo contra uma gigante da indústria farmacêutica que negligenciou o tratamento de câncer de sua esposa resultando em sua morte. Com essa briga, ele termina por virar alvo de poderosos e colocar sua filha em perigo. A jovem é interpretada por Isabela Merced – intérprete igualmente promissora.

Alvo Duplo

Por falar em Jason Momoa, seguimos com outro filme policial de ação, que desta vez traz o ator como vilão. Quem protagoniza é o veterano Sylvester Stallone, na época em alta devido ao sucesso de Os Mercenários e sua continuação. No filme, Stallone é dirigido pela primeira vez em sua carreira pelo icônico cineasta especialista no gênero, Walter Hill. O astro protagoniza como um matador precisando se unir a um policial (Sung Kang – o Han da franquia Velozes e Furiosos) depois que seu parceiro é morto no trabalho. Momoa vive um capanga envolvido num esquema imobiliário fraudulento com a cidade. Se para mais nada o filme já vale pelo duelo de Stallone e Momoa no final. Coisa Boa.

Sicario – Terra de Ninguém

Continuando pelo terreno da ação, aqui temos um filme com um teor bem mais sério e dramático, além de muitos elementos de suspense. Fora isso, o sucesso Sicario tem direção de ninguém menos que o talentosíssimo Denis Villeneuve, cujo mais recente trabalho Duna acaba de ser aplaudido de pé por sete minutos no Festival de Veneza. Voltando seis anos no tempo, o diretor já ganhava muitos elogios aqui nesta história sobre uma agente federal idealista embarcando na guerra americana contra os cartéis de drogas no México. Quem protagoniza é a menina de ouro Emily Blunt (em cartaz atualmente com os sucessos Jungle Cruise e Um Lugar Silencioso 2). A continuação, inferior, mas ainda eficiente (Sicario: Dia do Soldado), também está na plataforma.

Boy Erased – Uma Verdade Anulada

Pulamos agora para dramas com prestígio de prêmios. Esse filme deu o que falar em sua época de lançamento por usar como tema a infame “cura gay” e ser solenemente ignorado no Brasil, lançado diretamente em home vídeo numa época pré-pandemia. O fato fez muitos acreditarem em boicote por parte do governo brasileiro devido ao tema. O que a distribuidora admite não ter sido o caso. Seja como for, apesar de não ter conseguido emplacar no Oscar, o longa conta com desempenhos impactantes de um trio que tem renome para dar e vender, e são velhos conhecidos da Academia. Nicole Kidman e Russell Crowe (ambos vencedores do Oscar) são os pais de um jovem (Lucas Hedges – indicado ao Oscar) que decidem alista-lo num programa que tem como objetivo reverter sua opção sexual.

Desobediência

Ainda pelos caminhos do drama e abordando o assunto da representatividade LGBTQ+, este é um dos filmes mais interessantes e belos atualmente na plataforma da Netflix. Sucesso em sua estreia no Festival de Toronto, o filme traz as duas Rachel: Weisz e McAdams como as protagonistas de um amor proibido. Weisz é uma mulher que deixou sua comunidade judaica por não se enquadrar nos padrões e foi viver como fotógrafa em Nova York. Após a morte do pai, ela retorna e vê reacender seu amor pela personagem de McAdams, uma mulher casada que retribui o afeto. Quem dirige é Sebastián Lelio (Gloria / Uma Mulher Fantástica).

O Homem que Matou Dom Quixote

Aqui temos um dos casos mais curiosos do cinema em anos recentes. O cineasta Terry Gilliam é um velho conhecido dos cinéfilos tendo obras marcantes com fortes tons de surrealismo e ficção científica em sua carreira, vide Brazil – O Filme e Os 12 Macacos. Mas este que é seu último trabalho como diretor até o momento, demorou nada menos que dezessete anos para ficar pronto, se equivalendo a Boyhood e ao nacional Chatô, e se mostrando uma verdadeira produção infernal. Muita coisa aconteceu desde 2000, todo tipo de problema imaginável, mas Gilliam finalmente concluiu sua obra e a lançou. Na trama, Adam Driver vive um diretor de cinema tragado para um mundo de fantasia, sem conseguir distinguir mais entre sonhos e realidade. Ou seja, a loucura usual do cineasta.

The Art of Self-Defense

Ainda seguindo pelo tom do surrealismo nonsense, este filme pode ser encontrado na plataforma por seu título original – esse acima – mas também é conhecido por sua tradução literal, “A Arte da Autodefesa”. Um filme para lá de esquisito, mas em doses cômicas acentuadas de forma igual. Saído do Festival South by Southwest, quem protagoniza aqui é Jesse Eisenberg e seu estilo assustado e pouco confiante de ser. Ele é um sujeito tímido que após ser atacado, resolve iniciar numa classe de artes marciais para aprender defesa pessoal. Porém, no local irá se envolver com o desajustado professor, cujos métodos são, digamos, não muito ortodoxos.

Halloween

Agora iniciamos o último gênero da lista, um que sabemos que vocês adoram: o terror e suspense. E começamos logo com um verdadeiro clássico revisitado. Este ano o aguardadíssimo Halloween Kills: O Terror Continua será finalmente lançado e poderemos ver o que irá acontecer com o maníaco da máscara branca Michael Myers quando sua cidade se voltar contra ele, o que inclui o trio de mulheres da mesma família encabeçadas por Jamie Lee Curtis e sua Laurie. Desta forma, nada melhor do que ir aquecendo os motores com o filme anterior, este Halloween (2018), para lembrar de todos os detalhes e prestar atenção no que havíamos deixado passar da primeira vez. Sem dúvida será importante. Ah sim, a Netflix disponibilizou também (bem recentemente) o primeirão lá de 1978 e sua continuação direta. Verdadeiros clássicos.

Trilogia Rua do Medo

Tudo bem, admitimos que a Netflix nem sempre acerta em suas produções originais. No entanto, a plataforma marcou um golaço este ano ao lançar a trilogia Rua do Medo, baseado nos livros do celebrado autor do gênero R.L. Stine. Os louros, porém, vão para o canal de streaming e para a diretora da trilogia Leigh Janiak, que transformaram o material para crianças em algo para maiores de idade, com filmes donos de violência extrema e temas mais pesados. Um grande acerto. A trilogia começa em 1994, e homenageia no primeiro um estilo mais Pânico. Depois volta para 1978 e cria um terror de acampamento no estilo Sexta-Feira 13. A terceira parte se encerra como um horror mais clássico voltando para 1666. Você precisa conferir.

Upgrade – Atualização

Encerramos a lista de dicas com este terror da Blumhouse. O estúdio é outro que nem sempre acerta, mas quando acerta entrega verdadeiras obras-primas. Na época de seu lançamento, foi muito dito pelos críticos que Upgrade era o verdadeiro “filme do Venom”. Aqui, um sujeito precisa aprender a conviver, hospedando outro organismo em seu corpo, porém aqui um tecnológico, após passar, bem, por um upgrade. Quem dirige é a prata da casa Leigh Whannell que aqui ensaiava em menor escala para seu filme mais elogiado na carreira até o momento, o terror sobre abuso doméstico, O Homem Invisível. Whannell no momento filma um longa de lobisomem com Ryan Gosling e promete novamente revolucionar.

‘As Marvels’: Park Seo-joon é oficialmente confirmado na sequência de ‘Capitã Marvel’

Segundo o site AWESOME Entertainment, o astro Park Seo-joon, conhecido por obras como Parasita, ‘The Divine Fury’ e ‘She Was Pretty’, foi oficialmente confirmado em As Marvels, aguardada sequência de ‘Capitã Marvel.

As informações indicam que o ator sul-coreano já deixou o país para trabalhar no longa-metragem, mas detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Confira:

Em uma recente entrevista à Variety, a diretora Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) comentou um pouco sobre sua abordagem para a história:

“Posso falar que é uma [produção] bastante diferente. Mas estou obcecada sobre como todos nós lidamos com nossa dor e nosso trauma, e há algo disso na história”, ela falou.

Em outra entrevista, dessa vez ao Entertainment Weekly, DaCosta exaltou o fato de ter liberdade o suficiente para fornecer sua própria visão ao filme:

“É incrível. É muito mais liberdade do que tive em qualquer outro projeto. É ótimo, porque somos todos grandes nerds de quadrinhos que querem fazer um grande filme de quadrinhos”.

Ela continuou, falando sobre a temática da obra:

“É muito menos traumatizante, com certeza. Mas esse filme também lida com coisas pessoais, específicas, às vezes tristes. Mas não, tem sido incrível trabalhar em um mundo diferente, com certeza”.

Lembrando que o filme tem estreia marcada para 11 novembro de 2022.

Brie Larson retorna como a Capitã Marvel/Carol Danvers. O elenco também conta com Iman Vellani (‘Ms. Marvel’) e Teyonah Parris (‘WandaVision’).

DaCosta, de ‘A Lenda de Candyman‘, fica responsável pela direção. Megan McDonnell assina o roteiro.

Fique ligado para mais informações!