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‘Desencantada’: Sequência de ‘Encantada’ com Amy Adams ganha novidades

Desencantada’, a tão aguardada continuação de ‘Encantada’, ganhou novidades.

Em entrevista ao Cinemablend, o diretor Adam Shankman revelou que o filme ainda está em desenvolvimento.

“Estamos trabalhando no roteiro e finalizando as pontas soltas. Estamos evoluindo para chegar a uma ótima história. Amy Adams já leu os últimos esboços do roteiro. Já temos um roteiro final que nos deixou muito felizes, e agora estamos levantando o orçamento e as canções que irão compor o filme.”, afirmou.

Recentemente, a atriz Amy Adams comentou sobre a sequência, que está sendo desenvolvida na Disney desde 2010.

“Olha, estou absolutamente interessada no filme. Estamos trabalhando nele no momento. Espero que dê tudo certo”

Dirigido por Adam Shankman (‘Rock of Ages‘ e ‘Hairspray‘), o roteiro da continuação foi assinado por J. David Stem e David N. Weiss e trará Amy Adams para a personagem título.

Encantada‘ tem início do reino da fantasia (em desenho animado, em 2D), onde uma camponesa se apaixona por um príncipe, mas acaba sendo expulsa da cidade encantado por uma rainha cruel. A garota (Amy Adams) acaba no mundo real, em plena cidade de Nova York (em live-action), onde precisa se acostumar ao novo estilo de vida. Logo depois, o mesmo príncipe (vivido por James Marsden) chega à metrópole, à procura da amada, sendo seguido pela rainha (interpretada em carne e osso por Susan Sarandon).

Enquanto isso, a garota conhece um brilhante advogado (Patrick Dempsey), por quem também se apaixona.

Com ‘Encantada‘, a Disney voltou a apostar nas animações em 2D, formato que a consagrou.

Ainda não há previsão de estreia.

‘Sandman’: Netflix confirma série baseada HQ de Neil Gaiman

Após os rumores, a Netflix CONFIRMOU que vai adaptar a aclamada série de quadrinhos Sandman’, de Neil Gaiman.

“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e Allan Heinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial da Netflix.

O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.

O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, com Neil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman, e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Franquia ‘Velozes e Furiosos’ tem mais um filme CONFIRMADO!

A Universal Pictures vai esmagar até a última gota da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ e já está planejando novos filmes após o encerramento da saga principal.

Segundo Dwayne Johnson, ‘Hobbs & Shaw 2‘ está sendo desenvolvido ativamente. Lançado no ano passado, o filme seguiu os personagens de ‘Velozes e Furiosos‘ vividos por Johnson e Jason Statham, que se uniram para impedir que uma organização terrorista pusesse as mãos em um supervírus.

O filme não voou tão alto quanto as sequências de ‘Velozes e Furiosos‘, crítica ou comercialmente, mas faturou o suficiente para garantir uma sequência.

Em seu Instagram, Johnson ofereceu uma atualização rápida:

“Estamos desenvolvendo agora o próximo filme, o próximo filme de [Hobbs & Shaw], e estou muito empolgado com isso. A equipe criativa está trabalhando na história, e queria agradecer você pelo enorme sucesso”, afirmou.

 

O roteirista Chris Morgan confirmou que o plano é trazer de volta o vilão misterioso do spinoff – o diretor da sombria organização Eteon.

Hobbs & Shaw‘ arrecadou US$ 760 milhões mundialmente.

Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 9‘ teve a estreia adiada para abril de 2021.

Assista ao trailer:

O elenco conta com Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris Bridges, Nathalie Emmanuel,  Charlize Theron, Helen Mirren, John Cena, Finn ColeAnna Sawai, e Vinnie Bennet.

‘Jovens Bruxas’: O que aconteceu com o Elenco 24 Anos Depois? Confira!

A Bruxa está solta! Outubro é o mês delas. Mesmo que o halloween, conhecido no Brasil como “dia das bruxas”, só ocorra no dia 31, para os fãs do gênero e aficionados o aquecimento começa a valer a partir do dia 1º. E assim começamos nossa contagem regressiva. Em 2020, já tivemos nossa cota de “bruxa solta”, no entanto, para relaxar, na ficção ganharemos mais algumas. O trailer do remake de Convenção das Bruxas acaba de ser liberado – e enquanto nos EUA a Warner garante um lançamento em vídeo, direto na HBO Max no dia 22 de Outubro, os brasileiros terão a chance de conferir a reimaginação de Robert Zemeckis para o neoclássico de 1990 nos cinemas, ainda sem data definida.

Porém, passando de uma temática infantil para uma adolescente, a matéria é motivada pela estreia do trailer de Jovens Bruxas – Nova Irmandade (título nacional para The Craft: Legacy), espécie de continuação/remake da obra homônima de 1996, que a Sony promete no Brasil para o dia 5 de novembro nos cinemas – nos EUA estreando online no dia 28 de outubro.

Apesar de termos um vislumbre da foto de Nancy (Fairuza Balk) do filme original, grande parte da prévia se resume a cenas e diálogos tirados diretamente de seu predecessor, fazendo de Nova Irmandade basicamente uma cópia carbono do filme noventista. Uma curiosidade é que após o sucesso cult de Jovens Bruxas (1996), surgiu o seriado Charmed (1998-2006), sobre um trio de irmãs bruxas sem qualquer ligação com o longa – no entanto, os tradutores brasileiros não perderam tempo em tascar um Jovens Bruxas em seu título nacional.

Sem mais delongas, vamos conhecer o paradeiro do elenco deste novo clássico do cinema adolescente fantástico.

Robin Tunney (Sarah Bailey)

 

Como em muitos filmes adolescentes da época, a protagonista Sarah é a jovem recém-chegada na cidade e no colégio. Doce e virginal, ela se vê acolhida e aliciada por um trio de bruxas adolescentes que veneram a Deusa da natureza. Para dar vida à protagonista foi escalada a graciosa Robin Tunney, que então só havia participado de dois filmes: O Homem da Califórnia (1992) e Sexo, Rock e Confusão (1995). Esse foi seu primeiro trabalho como protagonista no cinema. Depois de Jovens Bruxas ela amargaria um pequeno ostracismo nas telas devido à suas escolhas de projetos, que resultaram em filmes obscuros, até ficar em evidência novamente no fim da década com Fim dos Dias (1999), veículo apocalíptico de Arnold Schwarzenegger no qual interpretou a principal personagem feminina.

No ano seguinte, duas novas apostas ambiciosas, mas que não se pagaram. Apesar de sua qualidade, a aventura de escalada na neve Limite Vertical não foi forte o suficiente para revitalizar as carreiras de Tunney e Chris O’Donnell. Isso se pensarmos que a atriz havia acabado de dar uma baita escorregada com o fiasco espacial Supernova – do qual falo um pouco mais nesta matéria (só clicar no link). Tunney participou de 23 episódios da elogiada série Prison Break e esteve nos 151 episódios de O Mentalista – outra série de prestígio. Seu último trabalho até então foi no suspense dramático da Netflix, Entre Realidades, lançado este ano.

Fairuza Balk (Nancy Downs)

Nome de maior peso então no elenco, Fairuza Balk ficou com o suculento papel da sofrida Nancy, que aos poucos deixa sua amargura a transformar na vilã do filme. A personagem casou perfeitamente bem com o estilo gótico excêntrico de Balk, que durante um tempo ficou estereotipada em papeis assim no cinema. Sua carreira começou ainda na infância com o polêmico O Mundo Fantástico de Oz (Return to Oz, 1985), continuação de nada menos que O Mágico de Oz (um dos filmes mais queridos de todos os tempos) orquestrada pela Disney que viveu para se tornar um fracasso retumbante de crítica e bilheteria, fazendo com que o estúdio enterrasse a obra durante muito tempo. Balk viveu Dorothy no filme.

No mesmo ano de Jovens Bruxas a atriz lançava o ambicioso remake de A Ilha do Doutor Moreau – atuando ao lado do “monstro” Marlon Brando e de Val Kilmer. Depois seguiram o visceral A Outra História Americana (com Edward Norton) e O Rei da Água (comédia de sucesso nos EUA com Adam Sandler). Balk também esteve em participações menores no premiado Quase Famosos (2000) e no remake de Vício Frenético (2009), com Nicolas Cage. Em 2015, participou de 7 episódios da série Ray Donovan. Atualmente, está para lançar Paradise City, série sobre um jovem astro do rock, que está em fase de pós-produção, e tem Bella Thorne no elenco.

Neve Campbell (Bonnie)

No mesmo ano em que estrelaria como a protagonista Sidney no sucesso Pânico, Neve Campbell fez participação coadjuvante como Bonnie, uma das três bruxas originais que recrutam a jovem Sarah para seu covil. A trama de Bonnie envolve grandes cicatrizes nas costas – espécie de marcas de queimadura – que a deixam desconfortável para usar roupas que exibam seu corpo. Campbell, é claro, não era estranha para os fãs e se encontrava no ar na série de sucesso O Quinteto (Party of Five) – que então seguia para o seu terceiro ano – na pele de Julia Salinger, um dos irmãos órfãos que precisavam se criar por conta própria (o seriado acaba de ganhar um revival latino). Party of Five durou nada menos que 6 temporadas.

Na época, Campbell estrelou filmes como o suspense Garotas Selvagens (1998), o drama Studio 54 (1998) – sobre a icônica boate de Nova York -, e as comédias Um Caso a Três (1999) e Quem Não Matou Mona? (2000). No entanto, encontraria sucesso absoluto mesmo na citada franquia de terror do mestre Wes Craven e o autor Kevin Williamson, que já em 1997 engatilharia sua sequência. As partes três e quatro viriam respectivamente em 2000 e 2011. Nos últimos anos, Neve esteve em 25 episódios de House of Cards, primeira série original da Netflix, e na superprodução Arranha-Céu (2018), ao lado do astro Dwayne The Rock Johnson. Para quem não sabe, a atriz retorna ao papel de Sidney em Pânico 5, que será lançado em 2022 – dez anos após sua última aparição nas telonas.

Rachel True (Rochelle)

Fechando o quarteto principal, Rachel True é a menos conhecida dentre as protagonistas – caminho pelo qual permaneceu após o lançamento do longa. A subtrama de sua personagem, Rochelle, no entanto, é a que, infelizmente, segue mais necessária e em pauta. Como a única negra do grupo, e uma das únicas em seu colégio elitista, Rochelle se via como constante alvo de comentários e atos racistas – em especial direcionados ao seu cabelo – por parte das patricinhas loiras da escola. Misturando ficção com a realidade, percebemos o quão estarrecedor é o fato de que a única negra no elenco é a atriz que encontrou mais dificuldade para seguir relevante em sua carreira.

Depois do longa de 1996, que segue como seu maior trabalho de destaque, True participou do hilário filme maconheiro Pra Lá de Bagdá (1998) e de séries como Drew Carrey Show (1997-1998), Once and Again (1999-2000) e Half & Half (2002-2006). Nos últimos anos esteve em Sharknado 2 (2014) e no derivado Sharknado: Heart of Sharkness (2015). Seu próximo lançamento é o thriller de ação Assault on VA-33, estrelado por Michael Jai White, Mark Dacascos e Sean Patrick Flanery.

Skeet Ulrich (Chris Hooker)

Sim, Billy Loomis e Sidney Prescott já haviam se encontrado nas telonas antes de Pânico. No mesmo ano, os atores Skeet Ulrich e Neve Campbell fizeram parte do elenco de Jovens Bruxas, porém, em núcleos de subtramas distintas, sem nunca dividirem uma cena exclusiva. Ulrich, na pele de Chris, era o típico babaca do colégio, um conquistador de quinta, que se faz de boa praça para levar Sarah para a cama, somente para em seguida dispensa-la como se não fosse nada.

E quem já não conheceu no passado jovens assim ou presenciou tais histórias. Era o típico comportamento do homem tóxico – que, ainda bem, perdeu muito espaço na sociedade devido ao empoderamento feminino. Mas Chris recebe o que merece quando as amigas jogam um feitiço para cima dele. Recentemente, escrevi sobre Ulrich e outros “musos” do cinema adolescente dos anos 1990 em uma matéria – que você pode conferir clicando neste link. Atualmente, o ator é parte do elenco fixo da série sensação Riverdale, na qual interpreta FP Jones.

Christine Taylor (Laura Lizzie)

Esposa do ator Ben Stiller desde 2000, com quem possui dois filhos, a loiríssima Christine Taylor teve sua carreira impulsionada pelo marido nos últimos tempos, participando de muitos dos seus filmes, como Zoolander (2001) e Com a Bola Toda (2004). Antes disso, no entanto, Taylor viveu a arrogante racista Laura Lizzie, a citada patricinha do colégio que “vomitava” os piores comentários puramente motivados pelo ódio e intolerância para cima de Rochelle. Assim como todos os malfeitores do quarteto no filme, Laura pagou pelo bullying e recebe um feitiço que a faz perder suas belas madeixas platinadas, ficando careca.

Muitos podem não saber, mas Taylor tem uma franquia para chamar de sua: a adaptação para o cinema da clássica série A Família Sol, Lá, Si, Dó (The Brady Bunch), que ganhou sua versão para as telonas em 1995. Logo no ano seguinte, o filme receberia sua sequência A Volta da Família Sol, Lá, Si, Dó. Além de ter reprisado seu papel na sequência de Zoolander (2016), Taylor marcou presença recentemente nas séries Caindo na Real (Arrested Development, 2019) e Search Party (2020). Seu próximo trabalho é na comédia Friendsgiving.

Breckin Meyer (Mitt)

Todo valentão e babaca do colégio só age deste jeito quando alguém lhe dá palco para tais atos – e este papel recai sempre nos melhores amigos, também conhecidos como sua corte. Os bajuladores de plantão tem em Mitt, personagem de Breckin Meyer, seu representante em Jovens Bruxas. Meyer, apesar do papel coadjuvante, já tinha uma extensa carreira nesta altura, tendo participado de A Hora do Pesadelo 6 (1991) e As Patricinhas de Beverly Hills (1995), por exemplo. Para a garotada, Meyer se tornou um rosto reconhecível ao ter vivido Jon, o dono do famoso gato Garfield na versão em live-action dublada por Bill Murray (2004) e sua continuação (2006).

Meyer também esteve no reboot do fusquinha Herbie (2005), ao lado de Lindsay Lohan e Michael Keaton. Recentemente, fez parte do elenco da série Designated Survivor (2018), da Netflix, ao lado de Kieffer Sutherland, e The Fix (2019), com… olhem só… Robin Tunney! Esse ano, o ator se prepara para lançar o thriller cômico Happily, uma comédia romântica sombria sobre um casal, seus amigos, um estranho e um corpo! O filme está aguardando lançamento.

Andrew Fleming (Diretor)

Jovens Bruxas foi um projeto escrito (em parceria com Peter Filardi) e dirigido por Andrew Fleming – em seu terceiro filme para o cinema. Em pouco tempo, Fleming se tornou um dos meninos de ouro da Sony quando o assunto é filme adolescente. Tudo porque dois anos antes do sinal verde para Jovens Bruxas, o cineasta havia emplacado com Três Formas de Amar (1994), filme que igualmente escreveu e dirigiu, sobre um relacionamento a três envolvendo jovens numa universidade: um gay (Josh Charles), uma moça (Lara Flynn Boyle) e um rapaz (Stephen Baldwin) héteros.

O filme fez sucesso na época devido ao seu tema controverso de amor livre. Infelizmente, após o lançamento de Jovens Bruxas, o cineasta se viu envolvido em consecutivos fracassos de crítica e bilheteria, vide Todas as Garotas do Presidente (1999), Até que os Parentes nos Separem (2003) e Nancy Drew e o Mistério de Hollywood (2007). Seu último filme foi Lar Ideal (2018), sobre um casal gay (Paul Rudd e Steve Coogan) precisando criar um menino de 10 anos como seu filho. O mais recente trabalho do diretor acaba de estrear na Netflix hoje: se trata da série Emily em Paris, protagonizada por Lily Collins – na qual dirigiu 6 dos 10 episódios.

‘Army of the Dead’: Críticos elogiam filme de Zumbi de Zack Snyder para Netflix; Confira!

As primeiras reações dos críticos para ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas já estão disponíveis na Netflix, e o novo filme do Zack Snyder foi extremamente elogiado.

Em um consenso geral, os críticos amaram ver o diretor livre das amarras da DC, entregando um filme sangrento e divertido.

Confira as reações:

“#ArmyOfTheDead de Zack Snyder é uma explosão total e completa. É o filme mais engraçado de Snyder até hoje. É realmente aterrorizante em vários pontos (a sequência no corredor é puro terror). O elenco humano traz emoção legítima e os zumbis são SURREAIS. Adoro ver Zack livre de DC.”

“#ArmyOfTheDead é um passeio sangrento, hilário e emocionante. Dave Bautista e sua equipe nos oferecem uma aventura sem barreiras, matança de zumbis, de 2 horas e 28 minutos de aventura. Imperdível!”

“#ArmyOfTheDead é MUITO meu tipo de filme. Como esperado, o cenário + a fotografia de Zack Snyder entregam uma exibição absolutamente impressionante de caos e carnificina zumbi.”

“O filme é violento e sangrento. A entrada mais recente [do diretor] Zack Snyder é ridiculamente divertido e um filme do gênero bastante exagerado. Enquanto todo o elenco está incrível, é Matthias Schweighöfer quem rouba cada cena”.

“O filme é muito divertido! Tem ação de zumbi incrível, brincadeiras de personagens e música matadora”.

“Tenho certeza de que Zack Snyder deu as caras à tapa na Warner Bros. e fez seu próprio filme do ‘Esquadrão Suicida’, mas com zumbis. Quem diria”.

“Tem um ótimo elenco e é baastante divertido. Entretanto, apesar de misturar gêneros, não há muita novidade para qualquer um dos dois. Uma ou duas construções são originais, mas, fora isso, você já deve ter visto o filme”.

O longa será lançado na plataforma no dia 21 de maio, com classificação etária para maiores de 18 anos.

Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

Qual é o significado da vida? O diretor Edson Oda fala sobre o emocionante ‘Nove Dias’ [EXCLUSIVO]

O editor-chefe Renato Marafon conversou com o diretor brasileiro Edson Oda, que comanda o drama hollywoodiano ‘Nove Dias‘.

Na conversa, Oda explicou que mensagem quer passar com o seu filme, que fala sobre o significado da vida.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Will passa seus dias em um posto avançado assistindo ao vivo e em diversas TVs ao ponto de vista de pessoas cuidando de suas vidas; até que alguma dessas pessoas morra, deixando uma vaga para uma nova vida na Terra. Logo, vários candidatos, almas não nascidas, chegam até Will para se submeter a testes que determinam sua aptidão para a vida, enfrentando o esquecimento quando são considerados inadequados. Mas Will logo enfrenta seu próprio desafio existencial quando conhece o espírito livre de Emma, uma candidata que não é como os outros e que o força a se voltar para si e lidar com seu próprio passado tumultuado. Alimentado por esse poder inesperado, ele descobre um novo e ousado caminho para sua própria vida. Fazendo sua estreia no cinema após uma série de curtas e videoclipes altamente aclamados e premiados, o diretor nipo-brasileiro Edson Oda oferece uma visão sincera e meditativa sobre as almas humanas no limbo, ansiosas para nascer contra probabilidades inimagináveis, mas prejudicadas por forças além de suas vontades…

O elenco conta com Winston DukeZazie BeetzBenedict Wong, Tony Hale e Bill Skarsgård.

O filme já está em exibição nos cinemas.

‘The Last of Us’ terá painel na CCXP e ganha sinopse OFICIAL

Depois da 1ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ ter sido finalizada, a HBO lança os holofotes da plataforma agora para a série ‘The Last of Us‘, que terá seu painel na CCXP 2022 – que acontece entre 1º e 4 de Dezembro em São Paulo.

Além de confirmar a série na convenção, a HBO divulgou a sinopse oficial:

“A história se passa 20 anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente experiente, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, pois ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.”

A produção será lançada no dia 15 de janeiro na plataforma HBO Max. Confira abaixo o novo pôster confirmando a nova data de lançamento:

Lembrando que a série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal e Bella Ramsey estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

O elenco ainda contará com Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Vaza o teste de elenco de Britney Spears para ‘Diário de uma Paixão’; ASSISTA!

A icônica performer Britney Spears quase foi escalada como Allie no clássico romance Diário de uma Paixão.

Após Britney revelar a história em seu livro  ‘The Woman in Me’, vazou seu teste de elenco para o filme.

Assista:

Eventualmente, Rachel McAdams conseguiu o papel e Spears revelou que fez as pazes com isso – pois acredita que a trajetória de sua carreira teria ocorrido de forma bem diferente caso tivesse assinado contrato para participar do projeto.

“Aquilo foi basicamente o começo e o fim da minha carreira de atriz, e eu fiquei aliviada”, ela explicou. “A escalação de Diário de uma Paixão ficou entre eu e Rachel McAdams, e mesmo eu tendo achado que seria divertido me reconectar com Ryan Gosling depois do nosso tempo em ‘O Clube do Mickey Mouse’, fico feliz de não ter feito isso. Se eu tivesse, em vez de ter trabalhado no meu álbum ‘In The Zone’, estaria atuando como uma herdeira dos anos 1940 dia e noite”.

Lembrando que o filme está disponível na HBO Max.

Relembre o trailer:

Lançado em 2004, o filme foi dirigido por Nick Cassavetes e, apesar das críticas mistas, arrecadou quase US$118 milhões nas bilheterias mundiais.

Numa clínica geriátrica, Duke, um dos internos que relativamente está bem, lê para uma interna (com um quadro mais grave) a história de Allie Hamilton (McAdams) e Noah Calhoun (Gosling), dois jovens enamorados que em 1940 se conheceram num parque de diversões. Eles foram separados pelos pais dela, que nunca aprovaram o namoro, pois Noah era um trabalhador braçal e oriundo de uma família sem recursos financeiros. Para evitar qualquer aproximação, os pais de Alie a mandam para longe. Por um ano Noah escreveu para Allie todos os dias mas não obteve resposta, pois a mãe (Joan Allen) dela interceptava as cartas de Noah para a filha. Crendo que Allie não estava mais interessada nele, Noah escreveu uma carta de despedida e tentou se conformar. Alie esperava notícias de Noah, mas após 7 anos desistiu de esperar ao conhecer um charmoso oficial, Lon Hammond Jr. (James Marsden), que serviu na 2ª Grande Guerra (assim como Noah) e pertencia a uma família muito rica. Ele pede a mão de Allie, que aceita, mas o destino a faria se reencontrar com Noah. Como seu amor por ele ainda existia e era recíproco, ela precisa escolher entre o noivo e seu primeiro amor.

Diário de uma Paixão foi baseado no romance homônimo de Nicholas Sparks e também trouxe no elenco Jamie BrownSam ShepardDavid Thornton e outros.

‘Armadilha’ guarda várias surpresas por que tem uma “estrutura invertida”, revela Shyamalan [EXCLUSIVO]

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’) revelou que ‘Armadilha‘ ainda guarda várias surpresas além do trailer por que tem uma “estrutura invertida”.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O diretor também revelou qual seria o show ideal se quisessem fazer uma armadilha para pegar ele: o da Adele.

“A primeira coisa que me veio à mente foi que você poderia me prender em uma livraria. Basta me levar na melhor livraria e eu estarei lá por horas, então basta mandar a polícia e você me pega, e em termos de show, meu Deus. Eu fui ao show da Adele quando ela começou a turnê de 21. Ela tinha, eu acho, 22 anos ou algo assim. Ela ainda era pequena e eu a conheci. Ela veio para minha cidade natal, e fui aos bastidores conhecê-la porque adorei 19. E eu fui até ela e disse oi. E ela disse: “oh meu Deus, é tão bom conhecer você.” E ela era muito doce. Ela me contou como estava feliz de ter conseguido lotar aquela pequena arena. Isso foi antes dela estourar.  É ali que você me pega numa armadilha, com esses lindos artistas conforme suas asas começam a bater, você me encontrará em um desses shows e o 21 da Adele seria um deles. Incrível.”, ele contou.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de agosto.

Escrito e dirigido por Shyamalan, ‘Armadilha‘ é estrelado por Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Shyamalan, Hayley Mills e Allison Pill.

Na história de ‘Armadilha‘, um badalado show da cantora pop Lady Raven vira alvo de uma operação policial obscura na busca de um serial killer apelidado de O Açougueiro, que aterroriza a população com seus assassinatos brutais.

Tom Welling quer usar o traje do Superman pela primeira vez

Tom Welling, conhecido por seu papel como Clark Kent emSmallville, revelou que agora está aberto à ideia de vestir o traje do Super-Homem, caso a oportunidade se apresente.

Em uma conversa com o Comic Book sobre seu novo papel em ‘Mafia Wars’, Welling revelou por qual motivo reconsiderou sua posição sobre o herói da DC.

“Você sabe, eu acho que agora, por causa dos dois meninos que tenho com minha adorável esposa… temos um monte de fantasias em casa. Começou no primeiro Halloween e agora temos, não sei, 40 ou 50 fantasias. A única fantasia que não temos é a do Super-Homem.”

O ator ainda explicou que, desde o primeiro Halloween, sua família acumulou cerca de 40 a 50 fantasias, mas a única que falta é a do Super-Homem.

“Eu perguntei ao meu filho por quê, e ele disse: ‘Porque ele já foi.’ E eu perguntei: ‘Por quem?’ ‘Por [você].’ Isso foi como: ‘Certo, acho que estou aberto à ideia agora.’ Então, se você conhecer alguém, acho que seria ótimo. Acho que seria divertido fazer parte disso.”

Welling sempre considerou Smallville como a história de Clark, o que o levou a relutar em usar o traje icônico durante a série.

O ator ainda fez uma breve aparição como um Superman sem poderes no crossover ‘Crise nas Infinitas Terras’, onde também não teve a chance de se vestir como o herói.

Além de Welling, o elenco de Smallville também contava com Allison Mack (Chloe Sullian), Kristin Kreuk (Lana Lang), Annette O’Toole (Martha Kent), John Schneider (Jonathan Kent), John Glover (Lionel Luthor) e Justin Hartley (Oliver Queen).

Exibida originalmente na The Warner Bros TV, a série teve 217 episódios.

No Brasil, foi exibida pela Warner Channel e pelo SBT

20 anos do ÉNCANTADO de ‘Sob o Sol da Toscana’

Procurar e não encontrar, não quer dizer que não exista! Dirigido pela cineasta californiana Audrey Wells, que na carreira só dirigiu esse e outro longa-metragem chamado A Lente do Desejo no final da década de 90, em Sob o Sol da Toscana as desilusões se misturam com um leque de possibilidades quando a vida de uma escritora e crítica literária se torna vazia, triste, percorrendo um caminho rumo a maturidade em se redescobrir. Com um ótimo elenco e com uma atuação absolutamente fabulosa da indicada ao Globo de Ouro por essa atuação, Diane Lane, esse filme encantador completa 20 anos agora em 2023.

Na trama, conhecemos Frances (Diane Lane), uma esforçada crítica literária, moradora da cidade de San Francisco, que também e professora e tem uns livros que está escrevendo estacionados na gaveta. Sua vida ia bem, casada, com um ótimo emprego, até que ela descobre que seu marido a está traindo. Tempos depois o divórcio acontece, e de maneira bem prejudicial para a protagonista, que além de entregar a casa onde morava com ele a vida toda, ainda teve que pagar pensão para o traidor. O tempo passa e Frances não consegue encontrar mais a felicidade, vive seus dias tristes sendo consolada muitas vezes pela melhor amiga Patti (Sandra Oh). E por essa amiga é onde chega uma oportunidade que mudará sua vida, Patti consegue uma passagem para Frances viajar até a Itália, na região da Toscana. Quando embarca, não sabe ela que laços profundos vão ser criados nesse novo lugar.

 

A decepção vai de encontro a oportunidade. Quem nunca se decepcionou com um possível amor? A narrativa é cirúrgica em pegar as linhas do roteiro e transformar em belíssimas cenas e diálogos onde percebemos toda a carga emocional envolvida nos conflituosos sentimentos que chegam para Frances. Essa que passa por péssimos dias, um sofrimento danado quando descobre a traição do marido e na hora do divórcio ainda precisa pagar pensão alimentícia e perder a casa onde morou durante todo o casamento. A oportunidade de mudança chega pela melhor amiga: uma passagem para a Itália, mais precisamente na região da Toscana, um lugar maravilhoso cheio de obras de artes da arquitetura renascentista, além de vinhedos fantásticos. Aqui a imaginação de pensar sobre a real possibilidade de enxergar mudanças através desse lugar se torna realidade.

A desconstrução da protagonista chega com tons de aprendizado sobre como ser feliz com o se tem. Praticamente monta sua base em uma casa de mais de 300 anos, onde revê passos do passado, dá pitacos sobre o amor, ajuda em um momento difícil da melhor amiga, troca conselhos com outra conhecida mulher estrangeira da região, encontra amizades verdadeiras, não deixa de encontrar novamente decepções amorosas, até a fé se aproxima dela nas figuras católicas que são sempre homenageados por essa região central da Itália onde ela resolve recomeçar, conhece a cultura e a culinária local, aprende a cozinhar, vai ao cinema (onde está passando, em italiano, George, o Rei da Floresta, com o atual vencedor do Oscar de Melhor Ator Brendan Fraser). Uma personagem muito próximo da realidade, que sofre, que se alegra, que se decepciona, que busca a volta por cima mesmo sem saber que está a caminho disso.

Com o objetivo de fazer refletir sobre o encontrar o olhar de forma positiva mesmo nos momentos mais difíceis, Sob o Sol de Toscana não esconde de ninguém que a vida não é fácil, que vamos encontrar decepções amorosas nas nossas estradas, mas que sempre podemos esperar que alguma coisa boa vai acontecer. Quem se interessar pelo filme, tem lá na Star Plus.

 

Crítica | Mogli – O Menino Lobo

Disney reimagina seu próprio clássico

Depois de Cinderela (2015) e Malévola (2014), a Disney segue levando suas animações clássicas em versão de carne e osso para um novo público. Desta vez a selva é o foco com Mogli – O Menino Lobo, versão live action (e muita computação gráfica) do clássico homônimo de 1967. Para os fãs e saudosistas algumas surpresas, no entanto, esta não é uma cópia carbono do filme original, pegando somente seu espírito e repaginando para os tempos atuais.

Além disso, a nova versão de Mogli pode ser considerada um pouquinho mais intensa para os pequeninos, rendendo alguns sustos e situações amedrontadoras, mas nada que os tire o sono – sendo inclusive bem vindo nos tempos extremamente corretos de hoje. Na trama, um menino é abandonado ainda bebê na selva. A criança é então criada por uma alcateia. Um tempo depois, já entrando na adolescência, o pequeno Mogli  é aceito como uma das criaturas da floresta e tem fidelidade aos animais que ajudaram em sua criação.

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No entanto, o ódio incessante do tigre Shere Khan (repare o nome oriental), o grande vilão da história, colocará a harmonia da floresta em risco. Mogli parte assim em uma jornada para proteger o lugar que chama de lar, conhecendo no percalço diversos personagens, alguns aliados, outros preparados para servi-lo na janta, como a traiçoeira cobra Kaa e o amalucado (e agora ameaçador) Rei Louie, um orangotango, que na nova versão ganhou muitos metros a mais de altura (se tornando quase um King Kong) – numa cena bem legal.

São três os chamarizes de Mogli – O Menino Lobo (que optou novamente pelo título da animação e não de sua versão original O Livro das Selvas – como havia sido chamado em outro live action de 1994). Começando pelos efeitos visuais de cair o queixo. Dificilmente me coloco a favor de efeitos especiais, mas se precisam ser criados, esta é a maneira correta. O bom efeito é aquele que joga a favor do filme, que contribui com a história, e não se torna o filme em si. Os confeccionados para Mogli dão o sabor especial nos jogando dentro da trama e dando grande credibilidade para a história. Pense em Avatar (2009).

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As cenas de ação são incríveis e os animais virtuais parecem criados à perfeição – é difícil imaginar um aprimoramento. Em momento algum as criações digitais nos tiram do filme, soando falso. Muito pelo contrário, trabalham de forma incisiva para temperar nossa imaginação. O segundo item, e talvez grande parte da alma do filme, é o menino descendente de indiano Neel Sethi, o intérprete do protagonista Mogli. Escolhido a dedo, o pequeno ator tira de letra o serviço, entregando tudo o que os fãs poderiam pedir de Mogli. Além de ser uma graça, o menino é puro carisma e sua atuação chega junto. Se Mogli falhasse, o filme falharia.

Finalizando, temos o desfile de nomes famosos por trás das vozes de todo o reino das selvas. O citado vilão, por exemplo, recebeu o timbre de Idris Elba. Já a sedutora cobra Kaa não poderia ser outra senão Scarlett Johansson. A vencedora do Oscar Lupita Nyong´o dá voz para a mãe de Mogli, a loba Raksha; os parceiros de jornada do menino, o urso Baloo e a pantera negra Bagheera, recebem as vozes dos veteranos Bill Murray e Ben Kingsley, respectivamente. Fechando o elenco de dubladores principal, Christopher Walken é o Rei Louie. A versão dublada do filme reserva vozes de atores nacionais como Marcos Palmeira, Thiago Lacerda, Dan Stulbach e Alinne Morais.

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Mogli – O Menino Lobo é uma aventura à moda antiga para a família toda. Um tipo de filme que, embora seja moderno, traz nostalgia pela história simples contada de forma eficiente. O filme tenta resgatar valores cada vez mais esquecidos ou deixados de lado, como amizade, lealdade e importância da verdadeira família, nos tempos cínicos e cada vez mais truculentos. A grandiosidade e a definição da palavra espetáculo são trazidas de volta, definitivamente, por uma das casas que originou a magia e a fantasia.

A Querida Sessão da Tarde Está na Disney Plus! 10 Clássicos dos anos 80 para reviver a época tão especial

Sessão da Tarde foi um programa formador de apaixonados por cinema, em especial nos anos 1980 e 1990. Para toda uma geração, o programa diurno na Globo (e suas contrapartes no SBT, por exemplo) foi responsável pela introdução de alguns dos maiores sucessos da sétima arte, numa época que precede até mesmo as vídeo locadoras – que fez parte da transição para a adolescência de uma grande parcela do público, afinal era preciso saber mexer no vídeo cassete para alugar as fitas. Sendo assim, as crianças da época simplesmente ligavam a Televisão e assistiam à programação, desta forma conseguindo conhecer alguns dos filmes mais badalados da época. Por isso a Sessão da Tarde é tão especial e querida para quem cresceu nesta época.

Hoje, os mais novos contam com as plataformas de streaming para assistir a filmes a qualquer dia e a qualquer hora. E quem sabe o que virá amanhã em termos da relação dos cinéfilos e os filmes. Seguindo por este caminho da nostalgia, reunimos 10 produções clássicas dos anos 80 que marcaram época na Sessão da Tarde (ou em programas similares na TV aberta) e que se encontram disponíveis atualmente para serem assistidas na Disney+ – a plataforma de streaming do maior estúdio de cinema de Hollywood. É a união de dois mundos, passado e futuro dando as mãos em prol da nostalgia. E você não pode perder. Confira abaixo e prepare-se para voltar no tempo.

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Uma Cilada para Roger Rabbit (1988)

No ano de 1988, existem pelo menos cinco comédias muito queridas do grande público que nunca haviam tido continuação. São elas: Os Fantasmas se Divertem (Beetlejuice), Um Príncipe em Nova York, Irmãos Gêmeos, Quero Ser Grande e este Uma Cilada para Roger Rabbit. O primeiro a largar o bonde foi a comédia do príncipe africano de Eddie Murphy, que ganhou sequência em 2021. Irmãos Gêmeos e Beetlejuice também prometem continuações, restando assim apenas duas. Hoje talvez fosse impossível replicar o feito de mesclar numa só produção propriedades da Disney e da Warner como feito aqui com Mickey, Pernalonga e suas turmas. Seria como juntar Marvel e DC. Fora isso, a obra de Robert Zemeckis, que estava com tudo na época, saído do atemporal De Volta para o Futuro, ainda quebrou barreira com seus efeitos especiais revolucionários, que mesclam animação com atores reais como nunca anteriormente.

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Querida, Encolhi as Crianças (1989)

Por falar em live-action da Disney, um de seus maiores sucessos no fim dos anos 80 foi esta comédia para toda a família protagonizada por Rick Moranis. O ator sumido interpreta um cientista atrapalhado que desenvolve uma máquina capaz de reduzir qualquer coisa a um tamanho minúsculo, muitos anos antes de Hank Pym na franquia Homem-Formiga. Seus filhos e os filhos do vizinho terminam acidentalmente se tornando alvo da máquina perigosa e sendo reduzidos ao tamanho de pequenos insetos. Com esta premissa a aventura se inicia. O filme rendeu ainda uma continuação direta, onde o novo bebê da família é aumentado a um tamanho descomunal, e uma terceira parte lançada direto em vídeo. A boa notícia é que Moranis voltará no reboot que serve como continuação direta do original, dirigido pelo mesmo Joe Johnston.

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TRON – Uma Odisseia Eletrônica (1982)

Esse cult clássico dos anos 80, era campeão de reprises no SBT no período. A grande sacada por trás da produção era o uso de efeitos especiais revolucionários para a época, que já contava com gráficos de computadores para levar a trama de um programador de videogames que termina sugado para dentro de um de seus jogos e por lá precisa passar por diversas provas até se libertar. Protagonizando, um jovem Jeff Bridges. O cult ganhou uma legião de fãs no auge das locadoras, e 28 anos depois ganharia sua continuação direta com TRON – O Legado (2010). É dito que uma terceira parte está em desenvolvimento a ser protagonizada por Jared Leto, com estreia prometida para 2025.

Willow – Na Terra da Magia (1988)

Atualmente existe uma grande tendência em Hollywood de apostar na nostalgia. Isso se traduz em reviver títulos do passado hoje em dia, seja através de uma continuação tardia, seja através de uma série de TV baseada no filme, ou que continua sua história, ou seja através de refilmagens e reboots. Com Willow, a opção foi por uma série de TV que serve de sequência para seu filme cult – assim como Cobra Kai e a franquia Karatê Kid. O Willow original, uma aventura de fantasia escrita e produzida por George Lucas, dirigida por Ron Howard e protagonizada por Val Kilmer, não foi o grande sucesso esperado, mas teve seus fãs se tornando cultuada. O novo programa traz Howard como produtor e continua a história do mesmo personagem título, vivido por Warwick Davis.

Splash – Uma Sereia em Minha Vida (1984)

Seria muito legal se a Disney encontrasse algum jeito de tirar a continuação de Splash do papel. As chances de isso acontecer são remotas, é verdade, mas sonhar não custa nada. Ainda mais se levarmos em conta que o estúdio está empenhado no sucesso de outra sereia, Ariel do clássico animado A Pequena Sereia, agora em versão com atores reais. Aqui, no entanto, cinco anos antes de sua mais famosa sereia atingir as telas na forma da animação querida, Daryl Hannah era quem vivia a figura mitológica que é a mistura de mulher e peixe, no romance dirigido por… olhe só, Ron Howard – o mesmo do item acima. Isso é só para mostrar a importância do cineasta para a época. Ah sim, ainda tínhamos um tal de Tom Hanks como protagonista, artista que teve seus 15 minutos de fama com este filme e depois desapareceu por completo. Aliás, o que será que aconteceu com ele?

Três Solteirões e um Bebê (1987)

Você pode não lembrar e os mais novos certamente não farão nem ideia, mas a comédia clássica Três Solteirões e um Bebê foi o filme mais rentável nas bilheterias norte-americanas de 36 anos atrás. O mundo parou para ver e rir das desventuras de três solteirões inveterados, que só queriam saber de curtir a vida e as mulheres, precisando dar uma de “mãe” quando um bebê aparece sem aviso em sua porta. Saídos de sucessos como as séries Magnum, Cheers e os filmes Loucademia de Polícia no cinema, Tom Selleck, Ted Danson e Steve Guttenberg eram os três homens do título, no filme que se tornou um ícone da Sessão da Tarde. O que muitos podem não saber é que se trata de um remake de uma produção francesa de 1985, e que o sucesso gerou a continuação Três Solteirões e uma Pequena Dama em 1990.

Uma Noite de Aventuras (1987)

No mesmo ano, há exatos 36 anos, também estreava uma comédia adolescente que todos que cresceram na época lembram bem. Uma Noite de Aventuras capitalizou em cima do sucesso de Elizabeth Shue, que três anos antes havia participado de Karatê Kid e depois seguiria para trabalhos em filmes como Cocktail e a sequência De Volta para o Futuro – Parte 2. Aqui, Shue é Chris Parker, uma jovem trabalhando como babá para uma família como de costume, tomando conta de um adolescente e uma menininha. A guinada ocorre quando ela precisa “resgatar” uma amiga na rodoviária, no centro da cidade, e precisar levar com ela os irmãos e um amigo deles. A turminha viverá uma situação caótica atrás da outra. O mais curioso, no entanto, é que o filme mudou de nome após a entrada na plataforma da Disney+, agora sendo chamado de Uma Aventura de Babás. Você também prefere o título original?

O Caldeirão Mágico (1985)

Esta, sendo uma lista de dicas com produções da Disney, é claro que não poderíamos passar sem uma animação do estúdio, que possui um verdadeiro panteão de obras do gênero, algumas das mais celebradas da sétima arte. A que escolhemos para compor a matéria foi uma das mais obscuras e pouco faladas do acervo da casa – de uma era em que o estúdio não emplacava os sucessos aos quais estamos acostumados na atualidade. Depois da década de 1960, a Disney amargaria quase três décadas de produções, digamos, menos memoráveis e queridas pelo público da época, fase sombria que só mudaria no fim dos anos 80. O Caldeirão Mágico foi considerado na época a animação mais sombria e assustadora da casa, afastando seu público-alvo, as crianças. Na trama, um jovem precisa impedir que um feiticeiro demoníaco crie um exército de mortos-vivos numa terra medieval de fantasia. Esse é um projeto cult que merecia sequência.

Cuidado com as Gêmeas (1988)

O ano de 1988 está repleto dos gêmeos mais diferentes da sétima arte. Depois de Arnold Schwarzenegger e Danny DeVito na comédia da Universal Pictures, Irmãos Gêmeos; Bette Midler e Lily Tomlin também mostraram que poderiam ser gêmeas que não tinham nada a ver fisicamente nesta comédia que fez muito sucesso nas reprises da TV aberta na época, mas que hoje em dia poucos conhecem. Midler voltou à boca dos fãs graças à continuação Abracadabra 2 lançada quase 30 anos depois do original. E Lily Tomlin também não é estranha para os mais novos, isso por causa da série Grace & Frankie da Netflix. As duas interpretam duas personagens no filme, gêmeas que foram trocadas na maternidade, um par de ricas da cidade e outro de interioranas.

Caravana da Coragem (1984)

Você provavelmente notou que não indicamos alguns dos filmes mais famosos dos anos 80 agora no acervo da Disney+: a franquia Star Wars. Falo especificamente de O Império Contra-Ataca, lançado em 1980, e O Retorno de Jedi, lançado em 1983. Sim, é verdade, é difícil falar nos anos 80 sem mencionar Star Wars. Mas acontece que recomendar Star Wars é quase redundante a essa altura, se tornou lugar comum. Afinal, será que ainda existe alguém que não conhece, ou que não viu? Seja como for, achamos melhor indicar uma produção que talvez nem todos conheçam, mas que pertence ao mesmo universo. Lançado exatamente um ano depois do encerramento da trilogia original em 1983, Caravana da Coragem mostrava uma aventura dos ursinhos conhecidos como Ewoks, que haviam cativado as crianças da época. O filme não causou o mesmo impacto, mas não foi esquecido pela plataforma, assim como sua sequência, A Batalha de Endor (1985), também disponível.

‘UFO’: Ficção científica estrelada por Gillian Anderson ganha trailer; Assista!

A ficção científica ‘UFO‘, estrelada pela veterana Gillian Anderson (‘Arquivo X‘) ganhou seu primeiro trailer.

Assista:

No trama, “Derek (Alex Sharp) é um estudante brilhante, assombrado por ter visto um OVNI na infância, que acredita que os misteriosos avistamentos relatados em vários aeroportos nos Estados Unidos são OVNIs. Com a ajuda de sua namorada, Natalie (Ella Purnell), e seu professor de matemática avançada, Dr. Hendricks (Gillian Anderson), Derek se apressa para desvendar o mistério com o agente especial do FBI Franklin Ahls (David Strathairn) em seu encalço.”

O filme foi escrito e dirigido por Ryan Eslinger, e será lançado direto em vídeo no dia 04 de setembro.

‘Fórmula 1: Dirigir para Viver’: Série documental da Netflix ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da série documental ‘Fórmula 1: Dirigir para Viver‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 8 de março.

Do produtor de ‘Amy‘ e ‘Senna‘, esta série documental apresenta o mundo da Fórmula 1, revelando um lado pouco conhecido dos pilotos, suas famílias e equipes.

‘Limbo’: James Purefoy é Lúcifer no trailer LEGENDADO do terror; Assista!

O terror ‘Limbo‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Mark Young (‘Feral‘).

Um assassino morre e é julgado no meio do inferno. No tribunal, ele tem pela frente um promotor amargo que o acusa e, em sua defesa, um advogado sem a menor experiência. O julgamento foge do controle quando o um demônio poderoso, Lúcifer e as vítimas do assassino se envolvem no processo.

O elenco inclui James Purefoy, Veronica Cartwright, Scottie Thompson, Lew Temple, Chad Lindberg e Richard Riehle.

‘O Crush Perfeito’: Versão brasileira do reality ‘Dating Around’ estreia na Netflix

O reality ‘O Crush Perfeito‘, versão brasileira do reality ‘Dating Around‘, já estreou na Netflix! Todos os 6 episódios do primeiro ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

Cada um tem o seu segredo na hora da paquera. Nesse novo reality brasileiro, seis pessoas vão mostrar pra todo mundo como elas agem durante um encontro às cegas. Entre tantos encontros, beijos e declarações, alguns vão ficar sozinhos, outros não.

Além disso, as duas primeiras temporadas de ‘Dating Around‘ também estão disponíveis na plataforma.

‘Liga da Justiça’: Amber Heard reage ao seu retorno como Mera no Snyder Cut

Através do seu Instagram, Amber Heard postou uma nova foto caracterizada como a heroína Mera no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, além de reagir ao seu retorno na nova versão do filme.

“Estou vendo a animação de vocês com o lançamento do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ e o retorno da Mera. Eu posso ter uma espada e uma coroa? Estou dentro,” declarou a atriz.

Inegavelmente, a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ foi um sucesso entre os fãs!

A hashtag #RestoreTheSnyderVerse atingiu 1,5 milhão de tweets em menos de 24 horas e quebrou um novo recorde.

O movimento superou os recordistas anteriores, que eram para liberar o trailer de Vingadores com #AvengersEndgame levando 1,4 milhão e #ReleaseTheSnyderCut – com 1 milhão.

Trata-se de um novo recorde nas redes sociais, pedindo para que a Warner recontrate o Zack Snyder para comandar o Universo da DC

Assim, a hashtag se torna a maior da história dos cinemas até hoje e mostra o interesse do público em continuar vendo as histórias feitas pelo diretor. Será que a Warner vai ouvir novamente?

A  hashtag #RestoreTheSnyderVerse continua bombando:

Será que a Warner e a DC agora vão topar restaurar o Universo Cinematográfico criado por Snyder, que começou com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e terminou em ‘Liga da Justiça‘?

O estúdio agora precisa analisar se deve ouvir os fãs novamente ou seguir com os projetos criados sem a presença do Snyder.

Confira as reações dos fãs:

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Wendigo ataca no trailer do terror ‘Don’t Say Its Name’; Assista!

O terror ‘Don’t Say Its Name‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Rueben Martell é responsável pela direção.

Depois que a ativista ambiental Kharis Redwater é invocada dos mortos pela sua mãe Mary Lynn após um “acidente” questionável, Kharis retorna como um Wheetago, uma criatura feroz que fica ainda mais faminta cada vez que se alimenta. Logo, a cidade terá que se juntar para parar Kharis antes que ela continue a se alimentar de todos em seu caminho.

Madison Walsh, Sera-Lys McArthur e Julian Black Antelope estrelam a produção.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘Dead by Daylight’: Nova DLC baseada em ‘Resident Evil’ ganha trailer; Confira!

A Behaviour Interactive divulgou o trailer da nova DLC de ‘Dead By Daylight‘ baseada na franquia de de jogos ‘Resident Evil‘, intitulada ‘Project W‘.

Confira:

O capítulo 25 trará duas novas sobreviventes, Rebecca Chambers e Ada Wong, e Albert Wesker como assassino. Além disso, foi anunciado que o mapa Raccoon City Police Department será dividido em dois: ala Leste e Oeste.

Ainda sem data de lançamento, a PTB da próxima DLC deve acontecer nas próximas semanas.

Dead by Daylight‘ é um jogo de terror multiplayer assimétrico, onde um jogador assume o papel do assassino, e os outros quatro jogadores jogam como sobreviventes. O objetivo dos sobreviventes é tentar escapar, reparando cinco geradores e abrindo os portões de saída para evitarem serem capturados, enganchados e sacrificados.

‘Bel-Air’: 2ª temporada do reboot de ‘Um Maluco no Pedaço’ ganha NOVA data de estreia no Star+

Anteriormente previsto para estrear no dia 24 de maio, o Star+ anunciou o adiamento da 2ª temporada de série ‘Bel-Air‘, reboot da comédia clássica ‘Um Maluco no Pedaço‘, em uma semana.

Agora, o segundo ciclo estreará oficialmente no dia 31 de maio.

Na nova temporada, Will (Jabari Banks) se encontrará em uma encruzilhada quando uma nova figura entra em sua vida e desafia seu aprendizado em Bel-Air. Ele terá que lidar com a vida doméstica com a família Banks, enquanto tenta reconstruir a confiança que foi quebrada no final do primeiro ciclo.

Confira o trailer legendado:

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!

Ambientada nos dias atuais, a trama acompanha a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão tem um tom dramático e se aprofunda nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.

O elenco conta com Jabari Banks (Will), Adrian Holmes (Phillip Banks), Cassandra Freeman (Vivian Banks), Olly Sholotan (Carlton Banks), Coco Jones (Hilary Banks), Akira Akbar (Ashley Banks), Jimmy Akingbola (Geoffrey), Jordan L. Jones (Jazz) e Simone Joy Jones (Lisa).

‘Pobres Criaturas’: Filme com Emma Stone ganha data de estreia no Star+; Confira o trailer legendado!

O Star+ finalmente anunciou quando o aclamado filme ‘Pobres Criaturas‘, que recebeu impressionantes 11 indicações ao Oscar 2024, será lançado em seu catálogo brasileiro.

O longa estreará no serviço de streaming no dia 20 de março.

Estrelada pela Emma Stone (‘A Favorita’), a história segue a jovem Bella Baxter, que é trazida de volta à vida pelo cientista Dr. Godwin Baxter. Querendo ver mais do mundo, ela foge com um advogado e viaja pelos continentes. Livre dos preconceitos de sua época, Bella exige igualdade e libertação.

Confira o trailer:

Crítica | ‘Pobres Criaturas’ – HORROR de Yorgos Lanthimos Pode Render Segundo Oscar à Emma Stone

Confira a sinopse oficial abaixo:

Uma das criações mais brilhantes de Alasdair GrayPoor Things é uma revisão pós-moderna de Frankenstein’ que traz, no lugar do monstro tradicional, Bella Baxter, uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

LanthimosTony McNamara assinam o roteiro.

Lembrando que Stone já trabalhou com o cineasta na aclamada e bizarra cinebiografia ‘A Favorita’, que lhe rendeu uma terceira indicação ao Oscar, dessa vez na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

‘Jurado Nº2’: Thriller dirigido por Clint Eastwood ganha data de estreia em streaming; Confira o trailer!

O Max finalmente anunciou quando o suspense ‘Jurado Nº2‘, novo filme comandado por Clint Eastwood (‘Sniper Americano’), será lançado em seu catálogo brasileiro.

O longa chegará ao serviço de streaming no dia 20 de dezembro.

Na trama, enquanto atua como jurado em um julgamento de assassinato, um pai de família se vê lutando com um sério dilema moral, que ele poderia usar para influenciar o veredito do júri e potencialmente condenar ou libertar o assassino errado.

Estrelado por Nicholas Hoult (‘O Menu’), o longa foi aclamado pelos críticos, conquistando impressionantes 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Toni Collette, Kiefer SutherlandZoey Deutch, J.K. Simmons, Megan Mieduch, Adrienne C. Moore, Drew Scheid e Leslie Bibb.

Jovem se apaixona pelo ‘Gênio dos Desejos’ no trailer do novo dorama da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série coreana ‘Gênio dos Desejos‘ (Genie, Make a Wish).

A produção estreará no serviço de streaming no dia 3 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção segue a história encantadora de Jinn, um gênio que desperta depois de mil anos, e Ka-young, sua nova e inabalável mestra. Nesta comédia romântica, os dois se envolvem em divertidas confusões enquanto tentam lidar com três desejos, em meio a momentos mágicos e emocionantes.

 

Kim Woo-bin (‘O Agente Faixa-Preta’) e Suzy (‘Wonderland’) são os protagonistas.

Kim Eun-sook (‘A Lição’) é responsável pela série.

‘Backrooms: Um Não-Lugar’: Terror abre com 84% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 19 reviews publicadas até o momento, o terror ‘Backrooms: Um Não-Lugar‘ abriu com 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca a atmosfera sombria da longa, que expande de forma bem-sucedida o material de origem. Além disso, Kane Parsons desponta como uma das maiores promessas do gênero com sua confiante estreia diretorial.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Backrooms’ é incrivelmente fantástico, um pesadelo alucinante que te deixa em alerta máximo desde o primeiro instante. Kane Parsons cria um terror psicológico puro com visuais assombrosos que ficam na sua cabeça por muito tempo e te deixam obcecado com o que acabou de assistir.” (Zach Pope Reviews)

“‘Backrooms’ é inegável, tanto como um futuro pilar fundamental do movimento de terror nascido na internet, quanto por ser construído sobre um conceito que parece verdadeiramente novo.” (Slant Magazine)

“Sinistro. Embora não seja exatamente aterrorizante, o filme tem uma ótima atmosfera.” (JoBlo)

“Kane Parsons é o diretor mais jovem a comandar um filme da A24, mas sua abordagem metódica permite que ‘Backrooms’ respire e construa seu suspense e sustos com calma, o que exige a paciência de mestres do gênero.” (Collider)

“Como longa-metragem, a história às vezes parece estar lutando contra o próprio destino, mas quando ‘Backrooms’ funciona, é um triunfo impressionante e uma das melhores estreias diretoriais dos últimos anos.” (Slashfilm)

“‘Backrooms’ tem alguns momentos realmente ótimos, mas, como acontece com muitos filmes de terror, quanto mais as pessoas tentam explicá-lo, menos assustador ele se torna.” (Bleeding Cool)

“O filme se esforça bastante para explorar a psicologia de seus personagens, mas não está completamente preparado para isso. Mesmo quando vacila, porém, ‘Backrooms’ ainda é um filme eficaz, priorizando o terror silencioso em vez do horror explícito.” (Screen Rant)

“Embora nem todos os aspectos da história original sejam realmente assustadores ou eficazes, esta adaptação de Kane Parsons pode ser tão claustrofóbica e angustiante quanto sua série viral na internet.” (Discussing Film)

O longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã, no dia 28 de maio.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.

O elenco conta com Chiwetel Ejiofor (‘The Old Guard’), Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’) Mark Duplass (‘The Morning Show’), Finn Bennett (‘True Detective’), Lukita Maxwell (‘Shrinking’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’).

Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo absoluto, o que reforça o mistério que cerca o projeto desde o anúncio de sua adaptação para os cinemas.

A adaptação será coproduzida por James Wan, através da Atomic Monster.

Parsons assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Roberto Patino (‘Westworld’).

Shawn Levy, Dan Cohen e Dan Levine também servirão como produtores executivos ao lado da 21 Laps Entertainment.

Diretor de ‘Jurassic World 2’ afirma que filme focará nos personagens e no suspense

O diretor de ‘Jurassic World 2’, Colin Trevorrow, revelou recentemente que a sequência será mais focada nos personagens e no suspense.

Em uma entrevista à MTV enquanto promovia seu mais novo filme ‘The Book of Henry’, ele comentou quais serão as diferenças em relação à primeira produção:

“Este filme será mais profundo, focado mais em seus personagens e com certeza a sequência é mais direcionada para o suspense, especialmente durante a segunda metade”.

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

Jurassic World 2‘ tem estreia marcada para 22 de Junho de 2018.

Confira as várias semelhanças entre ‘Jurassic World’ e ‘Jurassic Park’ 

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

 

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‘Second City Television’: Scorsese dirigirá especial de clássico dos anos 70 para a Netflix

Os fãs da clássica série de comédia ‘Second City Television‘, ou SCTV, terão a oportunidade de rever o elenco principal em um grande reencontro. O anúncio foi feito pelo The Hollywood Reporter.

O especial para TV será uma espécie de reunião documental, dirigida pelo aclamado cineasta, Martin Scorsese. O programa vai contar com a presença dos astros Joe Flaherty, Eugene Levy, Andrea Martin, Catherine O’Hara, Martin Short e Dave Thomas. O comediante Rick Moranis é o único cuja participação não foi confirmada.

O time do programa de sketches estará frente à frente a uma audiência ao vivo e todo evento será conduzido pelo apresentador Jimmy Kimmel.

 

 

‘A Morte te Dá Parabéns 2’ conquista 66% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A Morte te Dá Parabéns 2‘ (Happy Death Day 2U) chega aos cinemas na próxima semana, mas a crítica especializada já conferiu a produção em primeira mão.

E conquistando 66% de aprovação no Rotten Tomatoes, a continuação recebeu elogios por conseguir driblar a própria fórmula que criou, à medida que também obteve algumas avaliações mais negativas, que questionam a autenticidade de seu terror.

Mas para você se preparar para a grande estreia, separamos as principais avaliações do momento.

Confira:

“A surpresa feliz de ‘A Morte te Dá Parabéns 2’ é o fato de que ela  consegue encontrar maneiras de ajustar a fórmula de seu predecessor, quebrando o ciclo de redundância de franquias”. – A.A. Dowd, AV Club

“Assumindo a missão de roteirizar, que antes era do autor do filme original, Scott Lobdell, e estirando o jeito bobo do passado, o diretor Christopher Landon monta uma sequência que esquece de ser assustadora”. – Joshua Rothkopf, Time Out

“Ele transforma o alto conceito slasher do original em um ambicioso e sagaz tratado sci-fi sobre realidades alternativas e o significado cinemático do crescimento pessoal em sequências”. – William Bibbiani, TheWrap

“‘A Morte te Dá Parabéns 2‘ não consegue replicar os sentimentos de alegria e descoberta do original, mas Landon merece crédito por variar o tom, à medida que continua tocando os hits que vão agradar os fãs do seu predecessor”. – Kimber Myers, Los Angeles Times

“Escrito e dirigido novamente por Christopher Landon, o filme é apenas mais do mesmo, requentado e servido consecutivamente até que se transforma em um duradouro teste de déjà-vu”. – Chris Nashawaty, Entertainment Weekly

“Animação pipoca que mistura Feitiço do Tempo‘, ‘Pânico‘ e ‘Rick & Morty‘ em um agradável, se não totalmente satisfatório, filme”. – Kat Hughes, The Hollywood News

 

Jessica Rothe, que interpretou a protagonista do primeiro filme, Tree Gelbman, retorna para a sequência.

Israel Broussard (Carter), Ruby Modine (Lori) e Rachel Matthews (Danielle) também retornam. Os novatos Suraj Sharma e Sarah Yarkin completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de fevereiro.

 

 

 

‘This is Us’: Último episódio da 4ª temporada ganha dramática promo; Confira!

A 4ª temporada de ‘This is Us‘ se encerrará na semana que vem e o capítulo de encerramento ganhou uma bela e emocionante promo.

Assista:

Criada por Dan Fogelman, a série tem uma das maiores audiências da televisão aberta. A terceira temporada registrou uma média de 2.0 na demo, e um total de 8.3 milhões de espectadores.

A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.

O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.

This is Us‘ já está renovada para mais duas temporadas, garantindo a continuidade da produção até, pelo menos, a sexta temporada.

‘Raya e o Último Dragão’: Novo vídeo traz detalhes dos bastidores e VÁRIAS cenas inéditas; Assista!

A vindoura animação ‘Raya e o Último Dragão‘ ganhou um novo e eletrizante vídeo, que revela os bastidores da produção, reunindo ainda diversas entrevistas com o elenco de dubladores, bem como com os diretores Carlos López Estrada e Don Hall.

Além disso, o novo material promocional ainda reúne uma série de excelentes cenas lutas inéditas.

Assista:

Por R$ 69,90 e pelo tempo limitado entre 5 a 19 de março, os assinantes do Disney+ poderão ver e rever a animação quantas vezes quiserem nos seus dispositivos preferidos, ao mesmo tempo em que o filme entra em cartaz nos cinemas.

Os assinantes Premier Access visualizarão a animação assim que clicarem na área exclusiva, sem prazos para assisti-la, sem interrupções e sem outras limitações além das já estipuladas no contrato de assinantes e enquanto mantiverem sua assinatura ativa.

Para os assinantes que não optarem pelo Premier Access, Raya e o Último Dragão estará disponível no Disney+ a partir de 23 de abril sem custos extras.

Dirigido por Hall e por Carlos López Estrada, o longa é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.

Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.

Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.

Crítica | ‘Fresh’: Sebastian Stan é um canibal em INSANO e SANGRENTO terror cômico

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

Sob as luzes do setor de frutas e verduras de uma mercearia, o que parece improvável em plena era digital acontece: Dois estranhos se encantam um pelo outro, dando início a um relacionamento à moda antiga – sem o Tinder como um mediador amoroso. E em meio a breves instantes solares, a beleza e encantamento de um amor recém descoberto tomam as telas e os nossos olhos como uma espécie de comédia romântica. Mas Fresh, como tantas vezes vemos no gênero, subverte o nosso fascínio em direção a um sombrio e psicótico terror cômico.

E Sebastian Stan não poderia ser a melhor escolha para viver esse galã às avessas de porte refinado. Aqui, seu charme e carisma nos tomam pela mão tal como acontece com a jovem Noa (Daisy Edgar Jones), que cansada dos frustrantes encontros românticos com caras achados no Tinder, prefere dar uma chance ao formato analógico de se relacionar. Mas o que nem a internet e nem um relacionamento de poucas semanas poderiam evidenciar acaba acontecendo. E um inesperado, voraz e doentio apetite nos é revelado, deste homem que – agora – se parece mesmo é com um genuíno chupa cabra.

Mimi Cave e Lauryn Kahn se unem para entregar um inesperado terror cômico, do tipo que desperta na audiência as experiências sensoriais mais inusitadas e contrastantes. Entre o nojo e o horror paira um humor indelicado, inesperado e contagiante. Em meio a dor dos nossos personagens e do absurdismo do nosso vilão, emerge uma sanguinolência surpreendente, regada por uma acidez prazerosa. Dirigido e roteirizado por mulheres, Fresh é como o próprio título imprime: Fresco, revigorante e muito enérgico.

Mimi faz de sua estreia na direção uma experiência à parte, explorando o design de produção de uma reclusa casa de campo para construir o horror de forma competente e envolvente. Na trama, os ambientes ajudam a ditar o ritmo narrativo e se tornam uma extensão do roteiro habilmente escrito por Khan. Uma combinação excepcional que funciona em tela, as duas se completam em sua habilidade artísticas, que ainda são regadas por um elenco de mulheres pouquíssimo conhecidas e muito talentosas, Jones e Jonica T. Gibbs

A atmosfera conceitual nascida da direção de Mimi traz corpo à trama, promovendo uma mistura deliciosa entre o terror e o cult. Devorando nossa atenção e entusiasmo em quase duas horas de filme, Fresh nos deixa sempre à beira de uma catástrofe, nos instigando a cada novo absurdo descoberto a respeito do nosso lindo e temível vilão Steve (Stan). Diferente do que muitas vezes o gênero nos reserva, o longa brinca com a nossa percepção, desafia os nossos sentidos e pavores, dando aquela sagaz piscadela para a nova era de relacionamentos – em que tudo é digital e cada vez mais desconfiável. 

Com um desfecho satisfatório, adocicado por um humor irreverente, o terror cômico é uma daquelas surpresas que revigoram não apenas o gênero, mas também a nossa percepção cinematográfica, enquanto audiência. Progressivo em sua loucura e dinâmico na relação entre seus personagens, Fresh nos é entregue como um deleite servido em uma bandeja de prata.

Crítica | A Jornada – Drama com Eva Green é uma sensível batalha entre maternidade e autorrealização

Ao tornar-se mãe, todas as mulheres passam pela difícil tribulação de seguir suas carreiras, enquanto educam seus filhos. Comandado e escrito por Alice Winocour, A Jornada (Proxima) apresenta o conflito da astronauta Sarah Loreau (Eva Green) ao partir numa missão espacial e deixar a sua pequena filha Stella (Zélie Boulant-Lemesle) aos cuidados do pai na Terra. 

Apesar de ser um filme sobre o universo estelar, a obra francesa é centrada em torno da pré-partida e nos custos emocionais da realização do sonho da protagonista. Com delicadeza, Winocour percorre o mundo particular entre mãe e filha, equilibrando as emoções entre a concretização do trabalho de uma vida inteira e a renúncia da promessa parental de estar sempre presente na criação dos filhos. 

Antes da derradeira despedida, o adeus é dosado pela jornada de preparação de Sarah para a Proxima Mission e adaptação de Stella a ir morar com o pai astrofísico, Thomas (Lars Eidinger), em outra cidade. Em seguida, Sarah parte para Star City, na Rússia, onde ela e seus colegas astronautas, Mike Shannon (Matt Dillon) e Anton Ochievski (Aleksey Fateev), passam por intenso e longo treinamento antes de seguirem para Baikonur, no Cazaquistão, onde o foguete será lançado.

Relegada a papéis chinfrins, como nos filmes de Tim Burton, Eva Green resplandece neste drama de grande complexidade. A atriz dá à Sarah a força emocional, física e racional para lidar com as atividades corporais exigidas e as inserções de machismo dos colegas de trabalho, tais como comentários sobre a sua incapacidade física, restrições aos seus objetos de higiene pessoais e controle sobre o seu ritmo de trabalho. 

Tal como o drama entre pai e filho em Ad Astra (2019), Winocour ambienta-se à temática espacial, entretanto, foca o psicológico dos seus personagens. Podemos compará-la às obras Gravidade (2013) e O Primeiro Homem (2018), com o mesmo tom razão x emoção, no entanto, A Jornada é mais estoico. Isto é, o filme destaca uma personagem consciente de seus obstáculos e completamente segura sobre deixar parte da sua vida em suspensão.

Para não desconectarmos do factual, o roteiro mistura momentos de ternura entre mãe e filha com a frieza da astronauta por manter seus batimentos cardíacos controlados durante atividades excruciantes. Desse modo, a obra apresenta uma metáfora a todas mulheres sobre o malabarismo dos cuidados primários com seus filhos e a execução calculista das suas atividades profissionais. 

Separadas por um parede fria de vidro, por conta de quarentena de treinamento, mãe e filha tentam comunicar-se com o olhar e o impedimento de um abraço entre as duas apresenta-se como uma tortura visual. Por outro lado, uma quebra de protocolo (ameaçando toda a segurança da missão) da rígida profissional se mostra com um acalento aos nossos corações sedentos por amores ágape.  

Sem grande rompantes, A Jornada consegue deixar um nó na garganta sobre a dualidade do profissional e do pessoal. Em seus dois longas-metragens anteriores, Winocour explorou este mesmo dilema, tanto no drama psiquiátrico Augustine (2012), a partir do cientista Jean-Martin Charcot (Vincent Lindon), quanto no tenso suspense Disorder (2015), com o guarda-costas ex-militar Vincent (Matthias Schoenaerts). 

Em seu terceiro projeto de escrita e direção, a cineasta francesa explora a seriedade de Eva Green e os seus atores coadjuvantes para criar uma atmosfera de perseverança sobre as decisões de sua protagonista. A Jornada é uma obra de observância das metáforas sugeridas à nossa vida moderna, principalmente às mulheres desta geração balizadas pelos seus papéis sociais e julgadas pelas suas performances, sejam elas quais forem: mães, astronautas, atrizes, diretoras, esportistas, modelos, etc. 

‘The Walking Dead’: Showrunner confirma que Lauren Cohan pode deixar a série

Alguns rumos de ‘The Walking Dead‘ não estão agradando aos fãs da série, que tem visto sua audiência cair drasticamente. Segundo o Deadline, a atriz Lauren Cohan poderia não voltar a interpretar a Maggie na 9ª temporada, que já foi confirmada e terá um novo showruner.

De acordo com novas informações do TV Line, Cohan está em negociações ativas com a AMC para estender o atual contrato para a temporada nove e o produtor Scott Gimple afirmou estar confiante que a produção resolverá o problema mas diz que “essas coisas acontecem muito na televisão”, e que as negociações continuam em andamento:

“Lauren é uma atriz com muita intuição e poder, espero que tudo dê certo e ela possa retornar”

Presente desde a segunda temporada, a atriz pediu um aumento. Ela recebe significativamente menos que Andrew Lincoln e Norman Reedus, outros protagonistas da série, e gostaria de um salário que se aproximasse com o de seus colegas de elenco.

A série também está em falta com personagens femininas fortes, por isso, seria para o benefício da série manter Cohan. De qualquer forma, devemos esperar grandes mudanças com Angela Kang assumindo como produtora executiva.

‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln fala sobre AQUELA cena do último episódio

The Walking Dead‘ finalizou a primeira parte da oitava temporada com uma das mais mortes mais impactantes. Quem deixa a série desta vez é o personagem Carl.

O fatídico momento pode ser revisto, em um vídeo compartilhado por um fã da produção.

Confira:

A segunda parte da 8ª temporada retorna em 25 de Fevereiro no canal Fox.