Em NATAL AMARGO, Elsa é uma diretora de publicidade cuja mãe morre durante um longo feriado de dezembro. Ela se joga no trabalho como forma de escape, sem perceber que está se privando do tempo para o luto. Seu ritmo implacável é interrompido quando um ataque de pânico a obriga a fazer uma pausa. Seu parceiro, Bonifácio, torna-se sua âncora neste momento de crise. Elsa decide viajar para a ilha de Lanzarote com sua amiga Patricia, que também busca fugir de Madri, enquanto Bonifácio fica na cidade.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Pedro Almodóvar também assina o roteiro do longa;
Durante sua primeira aparição em público desde seu emblemático discurso no Globo de Ouro (que fazia duras críticas ao atual presidente norte-americano), Meryl Streep chamou a atenção de Donald Trump por seu “instinto catastrófico de retaliar” e zombou de seu infame tweet chamando-a de “superestimada”. “‘O mal prospera quando os homens bons não fazem nada’ … não é essa a verdade?”, disse Streep na noite de sábado no jantar de gala da Human Rights Campaign’s 2017 Greater New York.
“Não devemos nos surpreender que os fundamentalistas, de todas as raias, em toda parte, sejam exercidos e fumegantes. Não devemos nos surpreender que essas profundas mudanças venham a um custo muito mais elevado do que parece ser verdade no século XX. Não devemos nos surpreender se nem todos estiverem totalmente satisfeitos com isso. Mas se vivermos esse momento precário … se seu instinto catastrófico de retaliação não nos levar ao inverno nuclear, teremos muito a agradecer a esse presidente, porque ele terá nos despertado a respeito de até que ponto a liberdade é realmente frágil … O chicote do Executivo pode, através de um feed Twitter, chicotear e intimidar, punir e humilhar, deslegitimar a imprensa e inimigos imaginados com regularidade espasmódica e previsibilidade facilmente provocada “.
Exatamente como Streep fez durante seu poderoso discurso no Globo de Ouro, ela não mencionou Trump pelo nome. Mas tomou um momento para reconhecer a resposta de Trump ao seu discurso na premiação.
“Sim, eu sou a atriz mais superestimada, mais decorada e, atualmente, mais repreendida … da minha geração”, ela brincou. “Mas é por isso que você me convidou para cá! Certo?” Na sequência do seu discurso na premiação que aconteceu no mês passado, Streep foi criticada pelo próprio Trump, que se sentiu ofendido com a atriz que apontou o fatídico momento durante sua campanha em que o então candidato à presidência ridiculariza um repórter deficiente.
Na ocasião, o presidente falou:
“Meryl Streep, uma das atrizes mais superestimadas em Hollywood, não me conhece, mas me atacou ontem à noite no Globo de Ouro“, escreveu Trump no Twitter. “Ela é uma Hillary fracassada, que perdeu feio. Pela centésima vez, eu nunca ‘zombei’ de um repórter incapacitado (nunca faria isso), mas simplesmente mostrei-lhe “me agitando”, quando ele mudou totalmente uma história de 16 anos atrás que ele tinha escrito, a fim de me fazer ficar mal. Só mais mídias desonestas! “
Trump não foi o único tema abordado por Meryl durante seu discurso na noite de sábado (11). Streep também defendeu um comentário que fez no Globo de Ouro que recebeu alguma reação, em que declarou que o futebol e as artes marciais não eram “as artes”.
“Eu gosto de futebol…Eu assisti mais futebol em 60 anos do que qualquer um aqui”, disse ela. “Mas se você ouvir uma mulher em um restaurante dizer: ‘Meu filho está muito interessado nas artes’, ela não está falando de futebol ou artes marciais, porque eles não são apenas a mesma coisa. Alguns de nós gostamos de futebol, alguns de nós gostamos das artes, muitos de nós queremos tanto em nossas vidas…Eu estava fazendo uma piada, e Mike Nichols me disse: ‘Se você tem que explicar a piada, Meryl, você está condenada’”. Streep premiada com o Ally for Equality Award da organização, que reconhece os esforços de quem empresta sua voz para ajudar a comunidade LGBTQ.
A história em quadrinhos ‘Goldie Vance‘ será adaptada para os cinemas. O projeto será dirigido e escrito por Rashida Jones, sendo produzido pela Simpson Street, a produtora da atriz Kerry Washington. A informação foi revelada pelo site Deadline.
De acordo com a publicação, a 20th Century Fox deve se encarregar da distribuição da produção, na expectativa de desenvolvê-la em uma franquia de filmes voltados para a família.
‘Goldie Vance‘ conta a história de uma garota de 16 anos brilhante, que sonha em se tornar a detetive interna de um resort em Miami. Ao tentar desvendar um crime internacional, desafios cruzarão seu caminho, ao ponto de fazê-la enfrentar perigos que jamais imaginou.
A graphic novel é de autoria de duas mulheres, Hope Larson e Brittney Williams.
A 4ª temporada de ‘Supergirl‘ já está a caminho de sua estreia, que acontece em 14 de outubro, mas o seu elenco continua crescendo.
Segundo o portal TV Insider, Xander Berkely, da série ‘The Walking Dead‘, é a mais nova adição. O ator interpretará o pai do agente Liberty, Peter Lockwood.
De acordo com o anúncio oficial, Lockwood é “um homem de classe média, dono de uma fábrica, que luta para tentar se manter em um mundo que está rapidamente mudando em virtude do surgimento de aliens que já habitam a Terra. Pai de família, ele dedicou toda sua vida para prover para outras pessoas. As sementes de seu descontentamento também serão responsáveis por plantar o começo de uma onda anti-alien”.
O ator e diretorKevin Smirth vai dirigir um dos episódios do próximo ano. Smith revelou que conduzirá um dos capítulos da produção, mas não especificou qual deles ainda, salientando que o anúncio oficial virá em breve.
A ficção científica ‘Ad Astra: Rumo Às Estrelas‘, estrelada por Brad Pitt, estreou no Festival de Veneza e as primeiras avaliações do longa estão entre nós.
Com uma atuação brilhante de Pitt, a produção conquistou a crítica especializada, sendo considerado uma “odisseia otimista”, “uma jornada interior intelectualmente sofisticada” e “implacável e melancólico”.
E para te preparar para o que vem por aí, separamos as principais avaliações já disponíveis.
Confira:
“Essa é uma narrativa avulsa e mítica; quanto mais expansiva sua visão se torna, mais voltado para o interior seu foco se torna. Mesmo com uma narrativa linear que nunca diminui a velocidade, uma sequência de perseguições que parece a Estrada da Fúria na lua e uma visão suspensa da galáxia que abre espaço para inúmeras surpresas inesperadas (cuidado com as marcas de garras dentro de uma nave espacial aparentemente abandonada), Ad Astra ainda é uma das odisseias mais ruminativas, retraídas e curiosamente otimistas deste lado do Solaris. É também uma dos melhores”. – David Ehrlich (IndieWire)
“Por mais potente que seja essa premissa, com sua dinâmica de Marlow-Kurtz entre o filho narrador e o pai fora da grade que ele presumiu estar morto há muito tempo, ela se desenrola de uma maneira que facilita mais a admiração do que o arrebatamento total da audiência. Talvez porque os tropos de gênero de Ad Astra, por mais impressionantes que sejam, também são familiares – um pouco de Gravidade aqui, os inevitáveis acenos de 2001: Uma Odisséia no Espaço por lá. Essa saga episódica parece arrancada por eles, em vez de habitar totalmente o terreno. Indo de uma provação homérica para outra, o filme pode ser teimosamente sem envolvimento”. – Sheri Linden (The Hollywood Reporter)
“Em Ad Astra, Apocalypse Now é o quadro em que Gray está pendurado … outro quadro. Ainda estamos falando sobre Apocalypse Now, 40 anos depois, mas não tenho certeza de que falaremos sobre Ad Astra em quatro semanas… o que ajudaria mais seria se o filme tivesse um fator uau genuíno gravado em sua ficção científica retrô. Espero que James Gray, como diretor, continue a explorar mundos desconhecidos, mas mesmo o seu culto de fãs pode achar difícil ficar muito empolgado com um filme que, por trás de suas aparências espaciais, é convencional. ” – Owen Gleiberman (Variety)
“Assim como o último filme de Gray, A Cidade Perdida de Z, Ad Astra pode parecer um conto de aventura tradicional, mas, na realidade, é uma jornada interior intelectualmente sofisticada e meticulosamente trabalhada, na qual um homem solitário luta com seus demônios. Para ter certeza, há uma familiaridade com essa configuração do Heart Of Darkness – e a voz sussurrada de Roy geralmente acrescenta outro nível de convencionalidade. Mas, apesar dessas limitações – e do fato de [Liv] Tyler ser relegada a um papel esquelético de Amante desapontada -, este filme cativante se aprofunda nos temas de pai e filho”. -Tim Grierson (Screen Daily)
“Emocionalmente, o filme opera em uma área cinzenta clássica, com redemoinhos quase imperceptíveis que se transformam em uma poderosa chave existencial. Tudo isso, deve-se dizer, repousa sobre os ombros de Pitt – que parecem ombros muito diferentes, de alguma forma, daqueles que se arrastaram de maneira tão atraente em Era Uma Vez em Hollywood. Seu desempenho aqui é tão emocionante e intimidador quanto seu trabalho para Tarantino foi espirituoso e amplo – é o verdadeiro estrelato do cinema e preenche uma tela do tamanho de um sistema estelar”. – Robbie Collin (The Telegraph)
“O último longa-metragem de Gray, o deslumbrante e triste drama de exploração A Cidade Perdida de Z, exibia obras de arte igualmente impressionantes. Mas em Ad Astra, Gray é capaz de trabalhar em uma escala muito maior. Claro, muitas das estéticas do filme lembram outras aventuras sombrias no espaço – mas Gray afirma sua própria voz, sua própria perspectiva. Gray está cutucando algo como Roy McBride, arranhando o uivo do universo para ver o que está fazendo barulho”. – Richard Lawson (Vanity Fair)
“Existencial, mas também íntimo, Ad Astra é uma exploração impressionante e sensível do espaço deixado por um pai ausente – e o vazio infinito do espaço real”. – John Nugent (Empire)
“Este filme é brilhantemente escolhido por Douglas Aibel (‘Depois do Casamento’), com Jones apresentando uma de suas melhores performances em anos como um homem tão completamente desalojado da realidade que considera um abismo sobrenatural como seu verdadeiro lar. Ele é implacável, melancólico e aterrorizante ao mesmo tempo”. – Candice Frederick (The Wrap)
Dirigido por James Gray(‘Z: A Cidade Perdida‘), o título original do filme significa “para as estrelas” em latim.
Roy McBride (Pitt) viaja para os limites do sistema solar para encontrar seu pai desaparecido e desvendar um mistério que ameaça a sobrevivência do nosso planeta. Sua jornada revelará segredos que desafiam a natureza da existência humana e nosso lugar no cosmos.
A 2ª temporada da série de ficção científica ‘Pandora‘, pertencente à emissora The CW, ganhou suas primeiras imagens. O material foi divulgado com exclusividade pela revista EW.
Na trama, Priscilla Quintana interpreta Jax, uma jovem garota que entra para a Academia de Treinamento Espacial da Terra, após seus pais serem mortos em um misterioso ataque em um planeta alienígena.
Órfã, ela vem para a Terra e faz vários novos amigos que a acompanharão em uma série de aventuras. No entanto, existe um segredo que envolve o destino do universo e gradativamente Jax vai descobrir que terá que cumprir uma missão em que os riscos são bem altos.
A série ‘Gavião Arqueiro‘ é uma das mais aguardadas do segundo semestre de 2021. E após ganhar o seu trailer, a plataforma Disney+ divulgou a primeira imagem oficial da produção, que traz a dupla de atores Jeremy Renner e Hailee Steinfeld prontos para o combate.
O material em questão foi divulgado com exclusividade pela revista EW.
O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.
Lembrando que a série estreia em 24 de novembro, noDisney+.
Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.
Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.
A distribuidora brasileira Imovision garantiu os direitos de distribuição de ‘Love Me Tender‘, novo longa-metragem da cineasta francesa Anna Cazenave Cambet, que teve sua estreia mundial na prestigiada mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes 2025. A novidade foi confirmada pela Variety em primeira mão.
Baseado no livro autobiográfico da escritora Constance Debré, ‘Love Me Tender‘ acompanha Clémence (vivida porVicky Krieps, de ‘A Ilha de Bergman‘), cuja vida vira do avesso quando seu ex-marido entra com um processo para lhe retirar a guarda do filho após ela se assumir homossexual. A trama delicada e intensa investiga questões de maternidade, sexualidade, autonomia e os conflitos legais enfrentados por mulheres que desafiam normas sociais.
O elenco ainda conta comAntoine Reinartz (‘Anatomia de uma Queda‘), Monia Chokri (‘O Amor em Jogo‘) e o jovem Vigo Ferrera-Redier. A produção é assinada pela Novoprod Cinéma, em coprodução com a France 2 Cinéma e a Viktoria Films.
A venda para o Brasil faz parte de uma rodada de aquisições conduzida pela agência de vendas Be For Films, sediada em Bruxelas, que também fechou acordos com distribuidores do Canadá, Espanha, Itália, Suécia, Grécia, países bálticos, Benelux e Suíça. Negociações estão em andamento para os mercados dos Estados Unidos, Reino Unido e Alemanha.
Para o público brasileiro, ‘Love Me Tender‘ promete ser um dos destaques do circuito de festivais e cinemas de arte nos próximos meses, oferecendo uma performance marcante de Krieps e uma direção sensível de Cambet, que retorna aos holofotes após sua estreia com ‘Gold for Dogs‘, selecionado para a Semana da Crítica de Cannes em 2020.
O longa ainda não possui previsão oficial de estreia no Brasil.
“Rey usa um sabre de luz azul. Kylo Ren usa vermelho. E o diretor Johnson indicou que podemos ver uma nova cor”.
Seria o retorno dos sabres verdes ou veremos uma cor inédita na saga?
Novo vídeo de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ mostra os bastidores do treinamento deDaisy Ridleypara viver Rey e também a preparação dos outros atores do filme. Assista:
A Luz? A Escuridão? Rey e Kylo, duas pessoas que parecem estar no meio dos dois; um novo desenvolvimento chocante parece esperá-los em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’. Apesar do mundo ter ficado espantado ao ver que a mão oferecida a Rey era de Kylo Ren, o que espera os dois é a questão “a Luz ou a Escuridão?”, enquanto juntos são movidos pela poderosa Força. Rey, embora no filme anterior tenha despertado a Força, se sente perdida e insegura; ela será levada para a escuridão? Kylo, que matou Han Solo, apesar de ele ser seu pai; o que sobrou de luz no coração dele será capaz de desfazer sua escuridão? Essas duas figuras parecem se refletir; não podemos tirar nossos olhos deles.
O ator David Labrava, que esteve na série ‘Sons of Anarchy’, anunciou esta quinta-feira (10) a morte do filho. Tycho, de 16 anos, cometeu suicídio no último dia 05.
Segundo o ator de 55 anos, Tycho sofria de uma depressão grave, que ninguém notou por se tratar de um “jovem feliz”, em seu Instagram, ele postou a seguinte mensagem:
“Nunca pensei que pudesse vir a publicar isto. Este é o meu rapaz, Tycho. Ele pôs fim à própria vida há uns dias atrás, com 16 anos. Ele sofria de uma depressão que nós não percebemos porque era um jovem feliz e de bem com a vida”
A Netflix acaba de anunciar que ‘Punho de Ferro’ não estará retornando para a 3ª temporada. A série estrelada por Finn Jones foi oficialmente cancelada após não conseguir agradar crítica e público.
Em comunicado oficial, a empresa de streaming escreveu:
“‘Punho de Ferro’ não retornará para 3ª temporada. Todos da Marvel Television estão orgulhosos e agradecidos pelo trabalho duro feito pela equipe da série, incluindo atores, roteiristas, produtores e profissionais de bastidores”
Nem mesmo a quantidade reduzida de episódios e uma trama mais “enxuta” fez a 2ª temporada de ‘Punho de Ferro’ conquistar a crítica internacional.
Nas críticas em geral, as cenas de luta são elogiadas, no entanto, o roteiro fraco e a falta de inspiração são os principais fatores negativos. Os críticos também consideram essa como a pior série de super-herói da Netflix.
O segundo episódio da última temporada de ‘Game of Thrones’ foi ao ar ontem e, para nossa frustração, novamente nada muito grande aconteceu na série. Maaass, nem por isso a Internet perdoou, e os momentos mais marcantes do episódio já viraram meme. E, claro, nós fizemos um compiladão aqui para você rir e compartilhar com os amigos!
Quando você se dá conta que seu ex se tornou o Aquaman…
Bora, meu filho, que eu tô com pressa.
Quando você chega na balada já procurando o crush.
O destino da série estava escrito desde o primeiro episódio…
O acordo anunciado há algum tempo entre a Paramount Pictures e a Netflix começa a ganhar forma com o anúncio de que ‘Eli‘, terror produzido pelo famoso e centenário estúdio, será lançado diretamente na plataforma.
O filme narra a história de Eli, um jovem que sofre com uma doença desconhecida e debilitante, que o força a viver isolado do mundo exterior. Quando uma médica passa o garoto por um tratamento experimental para tentar curá-lo, Eli é assombrado por experiências sobrenaturais terríveis.
O último episódio da série ‘Game of Thrones’ foi ao ar na semana passada e o elenco continua a compartilhar deliciosas lembranças dos bastidores da oitava temporada.
Apesar de ter sido aclamada desde sua estreia na HBO, ‘Game of Thrones’ descontentou grande parte dos fãs e da crítica conforme se aproximava do series finale. O infeliz resultado abarcou 48% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 6.4/10 e com o consenso de que a conclusão do épico show “deixou um gostinho amargo na boca”.
‘Em Um Bairro em Nova York’, novo filme musical da Warner Bros. baseado na aclamada peça ‘In The Heights’, ganhou cinco novos teasers oficiais em antecipação ao trailer completo (que será lançado hoje mesmo, 12 de dezembro).
Confira:
From the creator of “Hamilton” and director of “Crazy Rich Asians” comes the movie event of Summer 2020. Get ready… #InTheHeightsMovie trailer drops mañana! pic.twitter.com/dqLwHO8tRQ
Jon M. Chu (‘Podres de Ricos’) fica a encargo da direção. Lin-Manuel Miranda criou a peça original.
A históriaexplora três dias na vida dos moradores latinos do bairro de Washington Heights, em Nova Iorque. Depois de produções em Connecticut (2005) e Off-Broadway (2007), o show abriu na Broadway em março de 2008. Nomeada a 13 prêmios Tony, ganhou quatro: Melhor Musical, Melhor Partitura, Melhor Coreografia e Melhor Orquestração. A produção também foi indicada ao prêmio Pulitzer de Drama em 2009.
Depois de uma trilogia de grande aclame por parte do publico e da crítica, o universo ‘John Wick’ será expandido.
De um lado, temos a série ‘The Continental’, que será focada no hotel mais proeminente do planeta que funciona como refúgio para assassinos; de outro, temos o filme spin-off‘Bailarina’, que vai girar em torno da escola de ballet comandada pela Diretora (Anjelica Huston) – que deu as caras em ‘John Wick 3: Parabellum’.
Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor da trilogia original, Chad Stahelski, revelou alguns detalhes sobre o longa-metragem derivado, dizendo que manterá as incríveis sequências de ação enquanto muda um pouco a perspectiva.
“Ter [o diretor Len Wiseman] a bordo e mudando um pouco a perspectiva dos designs de ação, incluindo o cenário, o envolvimento das personagens, como e o que ele quer fazer, deixa tudo bastante original”, ele comentou. “Então não apenas nos copiar de novo e de novo. Já que a personagem é diferente, vamos fazer coisas diferentes. Mas em relação ao nível, à competência ou ao estilo de ação? Sim. Planejo estar lá para ajudar como puder”.
Segundo o jornalista Daniel Ritchman, do site Full Circle Cinema, a Lionsgate está em negociações com a atriz Chloë Grace Moretz para estrelar o spin-off.
O estúdio quer ter Moretz como Rooney Brown. Na trama, a personagem fica órfã logo jovem e é treinada como uma assassina que viaja pelo mundo eliminando terroristas e outros alvos, mas ela se rebela e ela busca vingança contra as pessoas que mataram sua família.
Wiseman (‘Anjos da Noite‘) vai dirigir o derivado.
Vale lembrar que, no terceiro filme, a personagem de Anjelica Huston treina bailarinas no mesmo lugar onde Wick foi treinado como assassino.
Anteriormente previsto para ser lançado em dezembro de 2021, o aguardado ‘Adão Negro’ foi removido do cronograma de estreias da Warner Bros. em virtude das incertezas da pandemia do COVID-19.
A decisão da companhia vem após o adiamento de diversas outras produções, incluindo ‘The Batman’ e ‘Duna’, e é bem provável que a adaptação não veja a luz do dia até 2022 (ou até mesmo mais tarde).
O herói é alter-ego do arqueólogo Carter Hall que, supostamente, é reencarnação de um antigo príncipe egípcio.
Caso o acordo seja fechado, Hodge irá se unir com os previamente confirmados Dwayne Johnson, que viverá o personagem titular, e Noah Centineo, que dará vida ao Esmaga-Átomo, um personagem que consegue controlar sua estrutura molecular e pode manipular o próprio tamanho e a própria força.
Vale lembrar que não se sabe quando as filmagens irão começar, visto que o projeto sofreu adiamentos em virtude da pandemia do novo Coronavírus.
Apesar dos detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, os fãs já sabem Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.
A Warner Bros. divulgou um novo vídeo de bastidores de ‘Tom e Jerry’, em que o diretor, o elenco e o restante da equipe técnica revelam detalhes sobre a rixa dos personagens titulares – e para quem torcem.
Confira:
A behind the scenes exclusive from the cast and crew of #TomAndJerryMovie, in theaters and streaming exclusively on HBO Max February 26 at 12:01 am PT/3:01 am ET 🐱🐭 pic.twitter.com/7doPh5qyh6
Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.
‘Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.
Para promover a animação derivada, que estreia em 23 de agosto, a Netflix divulgou um teaer apresentando o personagem Vesemir, bruxo que veio antes de Geralt de Rivia.
Confira:
Vale lembrar que a 2ª temporada da série principal será lançada no dia 17 de dezembro.
Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Kiernan Shipka conquistou ao mundo ao interpretar a icônica bruxinha Sabrina Spellman em ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ e, quase um ano depois do término da série, a atriz está pronta para reencarnar a personagem na sexta temporada de ‘Riverdale’.
Shipka reprisa seu papel com Sabrina no próximo episódio da iteração, intitulado “The Witching Hour(s)”.
Confira as imagens promocionais do capítulo:
Na trama, “conforme o Cometa Bailey passa por Rivervale, Cheryl e Nana Rose revisitam as trágicas histórias das mulheres Blossom ao longo dos anos. Enquanto isso, o evento celestial permite que Cheryl invoque um rosto familiar à cidade: Sabrina Spellman”.
O episódio vai ao ar no dia 07 de dezembro.
Assista à promo:
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
Tico e Teco fizeram sua estreia na Walt Disney Company em 1943 como parte do curta-metragem ‘Private Pluto’, dirigido por Clyde Geronimi, onde têm uma briga com Pluto sobre poderem ou não esconderem suas nozes no canhão de uma base militar.
Na semana passada, ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ encantou o público com um episódio impecável do começo ao fim – o primeiro a realmente trazer uma batalha entre as forças do bem e do mal. Mas isso não foi tudo: para além da ótima ação coreografada por Charlotte Brändström e sua equipe criativa, tivemos reviravoltas chocantes com eventos que viriam a definir o destino da Terra-Média, principalmente com a criação de Mordor, a terra das sombras dominada por Sauron e seus asseclas. Agora, estamos de volta com mais um capítulo que, no geral, é uma grande decepção e vem recheado de redundâncias e obviedades.
Era apenas natural que Brändström ficasse a encargo do episódio que se seguiria aos potentes acontecimentos de “Udûn” – e era quase automático imaginarmos que as coisas dariam um passo para trás e diminuiriam o ritmo. Afinal, diferente do que muito acreditavam, os mocinhos não estão vencendo e os perigosos Orcs e seus mestres continuam a arquitetar artimanhas mortais para garantir que Sauron, Morgoth e todos os perigosos antagonistas do universo tolkieniano voltem à vida. Aqui, a diretora, acompanhando o roteiro de Jason Cahill, acerta em cheio ao tomar o tempo necessário para que os sobreviventes sejam resgatados e para que a melancolia e a angústia que vêm após a derrota seja explorada de várias maneiras.
De um lado, temos Galadriel (Morfydd Clark) em um quieto desespero que se mantém fiel à personagem construída até então. Ela busca por aqueles que conhece e o pânico é visível em seus olhos azuis – mas ela se recusa a deixar transparecer, visto que outros precisam de sua ajuda. Além disso, a Elfa guerreira cruza caminho com Theo (Tyroe Muhafidin) e ambos mergulham em um arco de amadurecimento dentro de suas próprias limitações e como modo de premeditar a reformação da aliança entre humanos e elfos. Enquanto isso, Elendil (Lloyd Owen) sofre com a aparente morte do filho, Isildur (Maxim Baldry), enquanto a rainha-regente Míriel (Cynthia Addai-Robinson) sofre com os corolários e fica cega, negando-se a perder a pose para guiar seu povo de volta a Númenor e se preparar para a guerra que está por vir.
Enquanto as coisas na Terra do Sul parecem derradeiras, algo similar acontece com os Pés-Peludos. Depois de uma longa migração que já vinha se estendendo por inúmeros episódios, Nori (Markella Kavenagh), sua família e o restante da comunidade chegam ao lugar destinado apenas para descobrir que ele foi destruído – e que os alimentos que buscavam encontrar lá se foram. O misterioso homem que caiu do céu (Daniel Weyman) tenta ajudá-los, mas, depois de quase ferir Nori e a irmã, segue seu caminho em busca de outras pessoas que possam ajudá-lo a “encontrar as estrelas”. Mas isso não é tudo: as três misteriosas personagens conhecidas como a Habitante, a Ascética e a Nômade retornam às telinhas apenas para provarem que estão trabalhando para o lado das trevas.
É notável como o novo episódio, intitulado “The Eye”, tem todas as engrenagens funcionando a todo vapor – e como isso não é o suficiente para nos fornecer nada de novo. Em críticas anteriores, lembro-me de ter defendido o ritmo mais comedido da história, considerando que as múltiplas subtramas deveriam se desenrolar para culminarem em uma espetacular explosão de cor; porém, retornar ao ritmo que tínhamos no passado já não é uma jogada muito sagaz, o que transforma o mais recente capítulo em um filler pincelado com considerações óbvias e revelações que já eram premeditadas há muito (e o que indica que “Udûn”, talvez, deveria ter sido deixado para compor o season finale).
Nem mesmo as cenas entre Elrond (Robert Aramayo) e Durin IV (Owain Arthur) trazem a divertida nostalgia à la Legolas e Gimli da trilogia original. Aramayo está ótimo como sempre em uma restrita atuação que dialoga com a mitologia impregnada nos elfos, mas é Arthur quem nos rouba a atenção por “salvar” o episódio com uma rendição adornada com camadas e que até o leva a enfrentar o pai e rei de Khazad-dûn. Elrond e Durin continuam a fazer de tudo para levar o mithril para Lindon, e não deixam que os obstáculos afetem a amizade que possuem – mas a conclusão dessa trama na iteração apenas confirma o que já sabíamos há muito tempo: que uma força maligna se esconde nas minas e que, agora, está desperta (um temível Balrog).
‘Os Anéis de Poder’ retorna esta semana com o coração no lugar certo, mas meio perdida em relação ao que fazer depois de um espetacular capítulo como “Udûn”. Com apenas uma semana para o fechamento da temporada de estreia, só podemos esperar que a fraca narrativa de “The Eye” tenha sido um deslize momentâneo – e que a atmosfera filler consolidada aqui seja apenas uma efêmera sensação de que algo muito maior está chegando.
Em 2021, a Netflix dava vida a um de seus melhores títulos originais da década (até agora): a aguardada adaptação da saga fantástica ‘Sombra e Ossos’, de Leigh Bardugo. A produção, ambientada em um universo dividido entre humanos e Grishas (isto é, indivíduos dotados de habilidades mágicas e sobrenaturais), acompanha Alina Starkov (Jessie Mei Li), uma jovem cartógrafa da Primeira Divisão do exército real de Ravka que descobre ser a única Conjuradora do Sol e ter um papel essencial no enfrentamento de uma estrutura imaterial conhecida como Dobra que divide os dois lados do mundo. E, dois anos mais tarde, estamos de volta com uma sólida, ainda que um pouco desengonçada segunda temporada que nos faz lembrar do motivo pelo qual nos apaixonamos pelo show.
Seguindo os passos do impactante season finale, lidamos com as consequências de Kirigan (Ben Barnes) ter revelado sua verdadeira natureza, emergindo da Dobra depois de ter sido levado por um volcra e dando continuidade a seus planos malignos. Alina, acompanhada de Mal (Archie Renaux), seguem o próprio caminho para encontrar o segundo Amplificador (isto é, uma criatura que consegue alimentar os poderes da Conjuradora a fim de destruir a Dobra) e cruzam caminho com o charmoso Nikolai Lantsov (Patrick Gibson), um corsário que tem seus próprios planos e percebe que pode fechar uma aliança com a protagonista. E, por fim, os nossos Corvos retornam para Ketterdam apenas para descobrirem que estão sendo acusados de assassinato e que podem ser presos a qualquer momento.
O novo ciclo se desenvolve com um pouco mais de fluidez que o anterior, principalmente por não carregar uma necessidade de apresentar o complexo universo arquitetado por Bardugo. Nos episódios anteriores, foi notável como o roteiro mergulhou na exploração dos Grishas e das múltiplas habilidades especiais que carregavam, além da intrincada engrenagem política que servia de atmosfera para a trama; agora, é possível investir enredos muito mais distintos para cada personagem pelo fato de já os conhecermos e termos nos conectado com seus respectivos traumas e ambições. E, apesar dos óbvios deslizes, o resultado é bem aprazível e aproveita para introduzir diversos personagens ao panteão que devem se tornar os favoritos dos fãs.
De um lado, temos a storyline de Alina e Mal, incumbidos com a missão de encontrar os Amplificadores, adentrar a Dobra e reverter o que Kirigan causou. Todavia, as coisas não são tão fáceis como imaginam: o poder das sombras que continuam a crescer e a espalhar o caos é muito maior do que previam e os impulsionam a buscar outros meios de enfrentá-la – como é o caso da supracitada aliança formada com Nikolai para diminuir a ofensiva preconceituosa contra os Grishas, aumentar o treinamento do exército e garantir que Kirigan fossem derrotado de uma vez por todas. E um outro aspecto que merece nossa atenção é o estranho e problemático elo que une Alina a seu algoz, impedindo-a de enfrentar a Dobra por conta própria.
Enquanto isso, o Darkling reúne forças e coleta Grishas como seguidores – incluindo a jovem Artesã Genya Safin (Daisy Head), que ganha um protagonismo merecidamente maior. Barnes faz um ótimo trabalho ao potencializar as camadas do antagonista em um misto de ódio, vingança e autocomiseração. Afinal, ele sofre com um mal que, em breve, tirará a própria vida – mas se recusa a deixar que isso defina os próprios passos, recorrendo aos mais variados métodos para permanecer vivo e reforçar o consequente reencontro com Alina.
As duas linhas narrativas discorridas acima são as de maior peso para a conjunção dos eventos, porém, não são as que mais nos chamam a atenção. De fato, as sequências envolvendo os Corvos (delineando uma construção que, inclusive, não aparece nos livros) são feitas com esmero invejável e nos arrebatam desde os primeiros minutos até as incríveis reviravoltas promovidas pelo roteiro. Kaz (Freddy Carter) deixa se levar pelas emoções ao perceber que perdeu tudo o que tinha, pedindo a ajuda de seus fiéis companheiros, Inej (Amita Suman) e Jesper (Kit Young), para dar início a uma vendeta pessoal que garantiria liberdade e uma promessa de prosperidade. E, como se não bastasse, o trio é auxiliado pela Sangradora Nina Zenik (Danielle Galligan), uma adição imprescindível para os Corvos, e pelo adorável Wyan Hendriks (Jack Wolfe), um sagaz e habilidoso químico que nutre de uma lealdade invejável para com Kaz.
Talvez o principal problema da nova temporada seja o balanço rítmico – notavelmente diferente entre as várias sequências. Diferente do ciclo de estreia, em que o desenrolar dos acontecimentos seguia uma linha clara de espectros introdutórios, este abre espaço considerável para apostas maiores e leva o showrunnerEric Heisserer a tropeçar em alguns momentos. Entretanto, é notável como ele e seu competente time criativo têm as melhores intenções e só desejam que os espectadores se deliciem com uma série que ainda tem muito a contar.
A produção chega à plataforma de streaming em 14 de setembro.
Confira:
A série é dirigida por BilleAugust. Anders August assina o roteiro, baseado no romance homônimo de Karen Blixen.
No reino de conto de fadas de Babenhausen, um jovem autoproclamado especialista em amor, o Sr. Cazotte (Mikkel Boe Følsgaard), é contratado pela intrigante grã-duquesa (Sidse Babett Knudsen) para ajudá-la a garantir um herdeiro. Enquanto procura uma futura princesa adequada, o Sr. Cazotte ensina ao tímido e introvertido príncipe herdeiro Lothar (Emil Aron Dorph) a arte da sedução e do sexo. Mas o tiro sai pela culatra, quando um herdeiro é concebido fora do casamento e a família real tem que buscar refúgio no castelo de Rosenbad. Aqui, enquanto os rivais da família real se aproximam de seu esquema, o próprio Cazotte se apaixona por Ehrengard (Alice Esther Bier Zandén), a dama de honra, e gradualmente descobre que, na verdade, ele não é nenhum especialista em amor.
Vale comentar que os figurinos e o design de cenários foram feitos pela Rainha Margrethe II, da Dinamarca. Desde 1970, a Rainha tem sido bastante ativa em diversas expressões artísticas, incluindo pintura, aquarela, ilustrações, découpage, cenografia e bordado.
Durante a conversa, Cavill comentou que acha melhor para um filme ou uma série que cenas desse tipo não sejam usadas, deixando ao público encaixar as peças, visto que a “imaginação humana” é muito mais poderosa.
“Eu não as entendo – não sou fã”, ele disse. “Há circunstâncias em que uma cena de sexo é, de fato, benéfica para um filme, em vez de ser apenas para o público. Mas acho que, nos dias de hoje, elas às vezes são usadas em demasia”.
O ator continua: “é quando você tem uma noção de aonde está indo: ‘isso é realmente necessário ou são apenas pessoas com menos roupas?’. E é aí que você começa a ficar mais desconfortável e pensa: ‘não há performance aqui. Não há uma peça que vá fazer sentido ao resto do filme'”.
Cavill explicou que, enquanto há vezes em que “cenas de sexo podem ser ótimas em um filme” e “podem realmente ajudar com a narrativa… Na maior parte das vezes, a imaginação humana vai fazer o trabalho. Então, pode ser uma desculpa se uma série ou um filme são cheios de corpos girando e você pensa: OK, mas o que isso está fazendo além da ideia de ‘ah, uma pessoa nua, ótimo'”.
Lembrando que o mais recente filme do ator é ‘Argylle – O Superespião’, comédia de espionagem dirigida por Matthew Vaughn, que já está em exibição nos cinemas nacionais.
Além de Cavill, o elenco também conta com Sam Rockwell, Bryce Dallas Howard, Dua Lipa, Bryan Cranston, Catherine O’Hara, John Cena e Samuel L. Jackson no elenco.
O roteiro é assinado por Jason Fuchs (‘Mulher-Maravilha’).
A história gira em torno do maior espião do mundo, chamado Argylle. A expectativa é que o filme seja um sucesso e dê origem a uma nova franquia de pelo menos mais três títulos, gravados nos Estados Unidos, Londres e em outras locações espalhadas pelo mundo.
A 9ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’ já teve sua estreia oficial e, agora, a World of Wonder divulgou a primeira parte do décimo primeiro episódio, que vai ao ar sexta-feira, 19 de julho.
As queens irão disputar pela coroa e irão representar uma instituição de caridade que receberá o prêmio em dinheiro de US$200 mil.
Lembrando que a temporada anterior coroou a icônica Jimbo como vencedora. KandyMuse ficou em segundo lugar, enquanto LaLa Ri foi a vencedora dos Fame Games.
RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.
A minissérie de espionagem ‘Black Doves‘, estrelada por Keira Knightley (‘Orgulho e Preconceito’) e Ben Whishaw (‘A Very English Scandal’), se tornou uma das produções mais elogiadas da Netflix em 2024.
Agora, a plataforma de streaming divulgou o primeiro vídeo promocional da já confirmada próxima temporada, reunindo Knightley e Whishaw em uma pequena e intrigante esquete.
A produção contará com seis episódios e foi criada e escrita por Joe Barton.
Na trama, Knightley dá vida a Helen Webb, uma esposa e mãe perspicaz, prática e dedicada – e espiã profissional. Durante uma década, ela transmitiu os segredos do marido político à organização obscura para a qual trabalha: as Black Doves. Quando seu amante secreto Jason (Koji) é assassinado, seu espião mestre, o enigmático Reed (Lancashire), chama um velho amigo de Helen para mantê-la segura – Sam Young (Whishaw).
Sam é um assassino suave que bebe champanhe. Mas tendo estado fora do jogo desde um trabalho fracassado com consequências desastrosas, ele voltou para casa, para uma Londres que seguiu em frente sem ele. À medida que o seu passado ameaça alcançá-lo, a sua tarefa é proteger Helen enquanto ela investiga quem matou Jason e porquê.
A Marvel Studios anunciou ontem (22) que o aguardado ‘Vingadores: Apocalipse’ (‘Avengers: Doomsday’) foi oficialmente adiado para o dia 18 de dezembro de 2026 – mais de sete meses depois de sua data original.
A mudança coloca o longa-metragem como um dos principais lançamentos dos feriados de final de ano e pode dar início a um evento semelhante ao Barbenheimer – em que os aclamados ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’ foram lançados nos cinemas no mesmo dia e alavancaram recordes de bilheterias ao redor do planeta.
‘Vingadores: Apocalipse’ estreará no mesmo dia que ‘Duna: Messias’, terceiro capítulo da aplaudida saga sci-fi comandada por Denis Villeneuve. Considerando que tanto a Marvel Studios quanto a franquia épica já reiteraram seu poder financeiro, não seria nenhuma surpresa se ambos os projetos causassem um fervor semelhante ao ocorrido em 2023.
Lembrando que ‘Vingadores: Guerras Secretas’ também foi adiado e chega aos cinemas em 17 de dezembro de 2027.
Segundo o Deadline, o vencedor do Emmy Néstor Carbonell (‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’, ‘The Morning Show’) foi escalado para o elenco do suspense histórico ‘Pedro Pan’.
Allen Leech (‘Downton Abbey’), Danny Pino (‘Mayans M.C.’), Paz Vega (‘Espanglês’) e Andy García (‘O Pai da Noiva’) também foram contratados para o projeto, que é dirigido por Richie Adams.
Com gravações agendadas para começarem no início de novembro, no México, o enredo é ambientado após a Revolução Cubana de Fidel Castro, onde Pedro Pan dramatiza uma das maiores missões de resgate de crianças da história moderna.
O filme acompanha uma socialite cubana, uma professora de inglês e um padre católico irlandês em Miami, que lideram uma operação ousada para ajudar mais de 14.000 crianças a escapar da doutrinação comunista e começar uma nova vida nos Estados Unidos — escapando da polícia secreta de Castro a cada passo.
A Operação Pedro Pan, na vida real, ocorreu entre 1960 e 1962, quando pais cubanos — temendo a doutrinação de seus filhos sob o regime de Castro — os enviaram para os Estados Unidos em um programa clandestino apoiado pela Igreja Católica e pelo governo americano. As crianças chegavam sem os pais, com pouco mais do que uma mala, antes de serem entregues a parentes, famílias adotivas ou instituições de caridade católicas. Continua sendo o maior êxodo de crianças refugiadas registrado no Hemisfério Ocidental.
A HBO Max acaba de divulgar o primeiro teaser trailer da adaptação seriada de ‘Harry Potter’, cujo ciclo de estreia é baseado em ‘A Pedra Filosofal’, de J.K. Rowling.
Com estreia marcada para o dia 25 de dezembro de 2026, os fãs da saga mágica já estão rasgando elogios para o breve vislumbre do live-action.
Confira as reações:
Eu já vi o trailer da série de Harry Potter mais de 10x e todas eu me arrepio igual pqp
A série funcionará como uma releitura fiel dos sete romances originais, com cada temporada cobrindo um livro completo. O projeto conta com nomes de peso nos bastidores:Francesca Gardiner(‘Succession’) atua como showrunner, enquanto Mark Mylod(‘Game of Thrones’) assume a direção de diversos episódios.
JB Perrette, CEO de streaming global e jogos da Warner Bros. Discovery, demonstrou otimismo absoluto com o projeto, descrevendo-o como “o maior evento da história do streaming”. A estratégia visa capitalizar sobre a franquia que já vendeu mais de 600 milhões de livros e arrecadou US$ 7 bilhões nos cinemas.
A princípio, a trama de Panic parece ser simples e a série ter a cara de qualquer outra produção teen que já vimos por aí há anos: jovens adolescentes precisam competir em um jogo chamado Pânico, cheio de provas e desafios, onde o vencedor leva 50 mil dólares e a oportunidade de conseguir sair da cidade do interior do Texas que eles vivem.
Mas Panic, a nova série teen do Prime Video, é muito mais do que só isso… Com um texto afiado, a produção esconde muito mais coisas do que aparentemente mostra logo de cara e definitivamente é uma série que vale a maratona.
Viciante e com a vantagem do Prime Video ter liberado todos os episódios de uma vez, Panic tem tudo para oferecer um bom divertimento e te fazer maratonar tudo de uma vez para ter respostas e saber o que vai acontecer com os personagens. Se você deu play e não se sentiu fisgado pelos personagens, e pela trama, e tudo mais, logo no primeiro episódio, te garanto que vale investir um pouco mais, e dar mais uma chance que sem dúvida serão 10 bons episódios que vão passar rapidamente e que você não verá o tempo passar.
Como uma boa série de serviço de streaming, Panic cresce ao longo de sua história que se desenrola numa velocidade alucinante e entrega algumas reviravoltas bem interessantes de se acompanhar enquanto vemos, pelos olhos da protagonista Heather (Olivia Welch), esse jogo perigoso que todos os anos acontece nessa cidade cheia de segredos.
Enquanto vemos a jovem lutar contra o que acredita, e os motivos que a fazem entrar na competição para tentar garantir um futuro melhor para ela e sua irmã mais nova Lily (Kariana Karhu), é que a série realmente engrena e que a trama realmente de fato começa depois dos eventos que vemos primeiro episódio (1×01 – Pânico). Descobrimos que as duas vivem na pior parte da cidade, em um trailer, com a mãe (Rachel Bay Jones) viciada em drogas, onde Heather trabalha dobrado para economizar um dinheiro e ir para a faculdade, ela é típica mocinha de série teen.
E na cidade de Carp, no estado do Texas, como falamos existe esse jogo chamado Pânico, que ninguém sabe muito bem quem inventou ou quem controla, um grupo de jurados misteriosos que dão as cartas e ditam onde e quando serão as provas com pistas marcadas pela cidade. Para quem gosta de mistérios, Panic oferece um bem interessante de se resolver.
Os jovens que acabaram de se formar no colégio topam participar das mais diversas provas e desafios, onde no final quem fica em primeiro lugar ganha todo o dinheiro que é arrecadado ao longo do ano exclusivamente para o jogo Pânico. É como se fosse um Clube da Luta, só que sem a parte da luta, só das provas mirabolantes, onde você não pode falar que faz parte do Clube da Luta.
O único problema é que na edição passada, duas pessoas morreram durante o jogo Pânico, o que levantou as suspeitas dos policiais da cidade e do Xerife Cortez (Enrique Murciano) que investiga agora o jogo clandestino, quem seria o organizador, e vai atrás de quem participou das outras edições.
Mas será que é só uma pessoa? E assim, a série além de fazer os seus protagonistas correrem de prova em prova, de mostrar eles participando de festas clandestinas, temos também passagens que entregam cenas onde vemos amigos que brigam entre si, amigos que viram inimigos uns dos outros por causa dessa competição, e claro aquilo que faz a série teen ser uma verdadeira produção do gênero: triângulos amorosos.
Panic consegue mesclar bem esses momentos surreais em que os participantes competem nas provas mais absurdas, desde de andarem em uma corda bamba numa altura gigante, de precisarem invadir uma casa abandonada e até mesmo participarem de uma corrida de carro, como na série Pretty Little Liars, até entregar casos amorosos que pintam ao longo da temporada. que envolvem boa parte dos personagens principais, e parecem ter saído da série Riverdale.
Panic é uma mistura de tudo que já vimos que no final dá certo. E no melhor estilo Jogos Vorazes, o jogo Pânico tem regras que mudam a cada momento e apenas deixam as provas mais perigosas, onde elas vão dar espaço também para a investigação paralelas que as personagens de Heather e sua melhor amiga, e também competidora, Natalie (Jessica Sula) fazem de quem está no jogo e quem poderia ser os responsáveis por ele. Assim, essa trama dentro da trama da série se torna um outro norte da atração que acerta ao não ficar só nas provas e deixa Panic com um pouco mais de substância.
PNCC
E todos, ou pelo menos boa parte, dos participantes tem algum tipo de segredo, ou motivação oculta, para competirem na edição deste ano e vamos ao longo dos episódios, por descobrir por que, e por qual motivo, todos eles estão envolvidos no jogo Pânico.
Desde do jovem tímido Bishop (Camron Jones), o melhor amigo das jovens Natalie e Heather, até mesmo o Ray (Ray Nicholson), cuja a família já participou dos jogos e venceu, e também o novo morador da cidade, o jovem Dodge Mason (Mike Faist) que parece ter uma obsessão em sair vencedor a qualquer custo. E os motivos do personagem para isso realmente são desenvolvidos de uma forma gradual e que se conecta com o que realmente acontece na cidade, e no mistério principal da primeira temporada.
E enquanto os policiais da cidade passam seu tempo na busca por pistas e desvendar toda uma conspiração que envolve o jogo, esse grupo de jovens participa das provas, sem deixar de se divertirem perigosamente nesse inesquecível verão.
A autora Lauren Oliver cuida dos roteiros da série, que é baseada no livro de mesmo nome escrito por ela, e consegue criar personagens que nos fazem torcer por eles durante as provas, onde muitos deles passam por um triz de saírem vivos em tela. E claro, como uma boa série teen, Panic se apoia também nos relacionamentos que são criados por conta desse jogo, onde vemos adolescentes tomarem decisões das mais absurdas possíveis, desde de atravessarem uma ponte em ruínas com os olhos vendados até outra que envolve um tigre em uma fazenda. Veja bem.
São 10 episódios – destacamos os episódios 1×04 – Fuga, 1×05 – Fantasmas e 1×06 – Sem Saída que fazem uma boa sequência – onde temos casais que você torce o tempo todo e com as diversas pistas que a série oferece, é como se o seriado te convidasse para jogar o jogo com os personagem, e tudo isso torna Panic uma série completamente viciante em sua proposta e de assistir. Vocês vão encarar?
Até o momento, a causa da morte ainda não foi divulgada e os familiares não se pronunciaram sobre a notícia.
Na legenda publicação, os administradores da fan page escreveram uma simples mensagem de pêsames, dizendo:
“Christopher Tolkien morreu aos 95 anos. A TolkienSociety envia suas mais profundas condolências a Baillie, Simon, Adam, Rachel e toda a família Tolkien.
Christopher foi o terceiro filho do autor de ‘O Senhor dos Anéise ‘O Hobbit’, e tornou-se o sucessor do pai ao ajudar a expandir a mitologia da Terra-Média pelo mundo, atuando como consultor e curador de todo o material relacionado à saga.
Ele também o responsável pela publicação de grandes obras póstumas de seu pai, como ‘O Silmarillion’, ‘Os Filhos de Húrin’, ‘Contos Inacabados’, e ‘A Queda de Arthur’.
Nascido em Leeds, em 1924, Christopher também serviu no exército inglês, como seu pai, mas decidiu seguir a carreira acadêmica na Universidade Trinity, em Oxford. A partir daí, ele se dedicou inteiramente a perpetuar o nome de seu pai na literatura inglesa.
Agora, o legado da família será supervisionado por Baillie Tolkien, que se casou com Christopher há alguns anos. Michael George Tolkien, neto de J.R.R., também trabalha para preservar e garantir que a saga continue presenta na cultura mundial pelas próximas gerações.
Lembrando que o universo de ‘O Senhor dos Anéis’ será explorado novamente na vindoura série produzida pela Amazon.
De acordo com o The Wrap, Robert Aramayo foi confirmado no elenco e irá assumir o lugar de Will Poulter como protagonista da adaptação.
Aramayo é mais conhecido por interpretar a versão jovem de Ned Stark na 6ª e na 7ª temporada de ‘Game of Thrones’.
Maiores detalhes sobre o papel não foram revelados, então não se sabe se ele estará interpretando um personagem conhecido nos livros ou se será uma criação exclusiva para o programa.
Além de Aramayo, o elenco conta com Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, eMorfydd Clark, que deve interpretar versão mais jovem da rainha elfa Galadriel.
De acordo com um comunicado divulgado anteriormente, a trama da série acontecerá antes dos eventos mostrados no primeiro livro escrito por J. R.R. Tolkien.
Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassick World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.
Assista ao primeiro teaser da produção:
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
Em seu perfil do Twitter, o ator Stephen Lang rebateu as críticas de um internauta que falou mal de ‘Avatar‘, afirmando que o personagem de Lang era única coisa boa do filme.
Na publicação, o usuário da rede social diz que:
“A única coisa boa do 1º ‘Avatar‘ foi Stephen Lang, espero que ele retorne para a sequência.
Em reposta, o intérprete do Coronel Miles Quaritch diz:
“A única coisa? Você parece um bobão que não entende nada sobre filmes. Sim, eu vou voltar, junto com muitas, muita coisas boas. Tchau.”
Confira:
Para quem não se lembra, Quaritch acaba sendo assassinado depois de levar uma flechada de Neytiri (Zoe Saldaña), então não se sabe de que forma ele irá retornar.
Falando nisso, as sequências de podem trazer criaturas já conhecidas pelos fãs. Segundo o produtor Jon Landau, algumas daquelas que já foram apresentadas na atração Flight of Passage, do parque Pandora – World of Avatar, dentro do Animal Kingdom, podem acabar aparecendo nos próximos quatro filmes.
A revelação foi feita durante uma entrevista ao Inside The Magic. Na ocasião, ele também compartilhou como as cenas na água foram produzidas:
“Conforme caminhamos para as sequências de ‘Avatar‘, nós tomamos uma decisão muito consciente de fazer as quatro continuações em Pandora. Nós não precisamos ir para outro mundo se queremos água, nós iremos para os oceanos que existem nesse universo. Exatamente como é possível ver em Flight of Passage. Além disso, algumas dessas criaturas que você vê na atração do parque da Disney… não se surpreenda se elas aparecem nos filmes”.
Confira o trailer da atração Flight of Passage:
De acordo com Landau, não é preciso assistir ao filme original de 2009 para apreciar as próximas quatro continuações, que serão filmes independentes.
“Cada filme é um um filme isolado que nós gostaríamos de ir assistir. Você não precisa ter visto o primeiro ‘Avatar’ para assistir ‘Avatar 2’. Ele fica lá e vai levar as pessoas em uma jornada emocional e visual que atinge sua própria conclusão. É um filme que queremos fazer só como uma história isolada? Sim. Agora fazemos a mesma coisa no filme 3, filme 4 e filme 5. O luxo que temos em Avatar é o mundo de Pandora. Podemos ficar por lá, mas tudo pode ser novo, não estamos em território novo”, explica o produtor
Após uma sucessão de atrasos e interrupções provocadas pelo coronavírus, as filmagens da sequência ‘Avatar 2‘ estão 100% finalizadas. A informação foi compartilhada pelo próprio cineasta James Cameron, em entrevista ao astro Arnold Schwarzenegger, por meio do Zoom.
Já em se tratando das gravações de ‘Avatar 3‘, o aclamado diretor pontuou que elas estão 95% finalizadas.
“O Covid nos atingiu como a todo mundo. Nós perdemos cerca de quatro meses e meio de produção. E como resultado disso, nós tivemos que adiar a estreia do filme em um ano, para dezembro de 2022. Mas isso não significa que temos um tempo extra para finalizar o filme, porque no dia em que entregamos ‘Avatar 2′, nós começamos a trabalhar na finalização de ‘Avatar 3′. E neste momento estamos na Nova Zelândia filmando. Estamos gravando o que falta do live-action e ainda faltam uns 10% para terminarmos. Já completamos 100% de ‘Avatar 2‘ e completamos cerca de 95% de ‘Avatar 3‘”.
A demora em torno de ‘Avatar 2‘ seria pelo fato do diretor James Cameron estar investindo em uma nova tecnologia nos cinemas.
Em uma entrevista recente ao Digital Spy, ele revelou que criou uma “tecnologia tão avançada que ninguém poderia imaginar nos dias de hoje”.
“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.
Através do Instagram, o produtor Jon Landau, da franquia ‘Avatar‘, divulgou duas novas imagens dos bastidores da sequência, que chegará às telonas somente em 2022.
As fotos destacam sequências de guerra que devem aparecer na continuação.
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