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Nova teoria revela quem deve morrer ‘Vingadores 4’

A expectativa para a morte de alguns personagens de Vingadores já é esperada pelos fãs para o quarto capítulo da saga.

E embora ainda não se tenha certeza de quais heróis irão morrer, um usuário do Reddit publicou uma nova lista com os heróis que devem, de fato, partir dessa para melhor e os que podem sobreviver à batalha final contra Thanos.

[CUIDADO COM POSSÍVEIS SPOILERS]

A lista se baseia em informações sobre os heróis já coletadas até agora e especula que membros da equipe desde a Fase 1 são os mais propensos à viver no final. Confira:

Entre os sobreviventes, a lista diz que:

Tony Stark provavelmente irá viver. Embora muitas pessoas esperem que ele morra pelo impacto emocional na trama, ainda há um grande uso para ele depois desse filme. Além disso, eles insinuaram sua aposentadoria e têm um bebê à caminho.

Viúva Negra vai viver. Ela basicamente tem um filme confirmado. E com o ‘Deadpool’ chegando ao MCU (apresentando filmes para maiores) você sabe muito bem que eles vão fazer com que seja classificado para maiores de 18 anos.

Thor vai viver. Seu personagem foi redefinido, seus amigos foram totalmente alterados e, francamente, ele é o novo Vingador favorito de muitos outros.

Bruce Banner é 50/50. Se ele viver, ele é aleijado. A arte prometida vazada revela um Hulk e Banner possivelmente fundido, de modo que poderia ser uma boa maneira de acabar com o arco de seu personagem. No entanto, isso também deixa muito mais desenvolvimento para o Hulk / Banner, e com o Quarteto Fantástico chegando, a Marvel pode querer ver Strange, Tony, Banner e Reed juntos na tela.

Gamora está viva. Presa na Joia da Alma. Isso foi basicamente confirmado no comentário do diretor no DVD ‘Guerra Infinita’. Além disso, com o GOTG 3 saindo, Gamora está segura.

Agora, sobre as prováveis mortes:

Gavião Arqueiro vai morrer. Ele será realmente um Vingador ativo em ‘Vingadores 4’ porque sua família foi vítima do estalo de Thanos. Então, morrendo de vontade de trazer sua família de volta, ele seria extremamente nobre e emocional.

Steve Rogers definitivamente vai morrer. Isso completa seu arco propriamente, e isso levaria os governos do mundo a emendar o Acordo de Sokovia. Quando ‘Vingadores 4’ começou a filmar, havia um casting para uma cena fúnebre. Além de qualquer outra pessoa no MCU, seria de Steve Rogers um grande funeral.

Thanos vai morrer… Ou ficar preso na Joia da Alma. As apostas são enormes, a vida, a morte, a intensidade e o impacto emocional de uma possível morte de Thanos (em vez de fugir ou ser levado vivo) é muito alto.

E aí, o que acham dessas teorias?

Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 2 de maio de 2019.

Crítica | ‘Eco’ traz tom sóbrio para o MCU, mas não empolga

Quando anunciaram a série da Eco, não houve exatamente uma comoção em relação a ela. Na verdade, muitos fãs não acreditaram no que estava acontecendo, já que a Marvel parecia dar sinais de estar sentindo o impacto do desgaste do subgênero dos super-heróis e ainda assim estava anunciando projeto atrás de projeto, jogando os holofotes sobre uma personagem coadjuvante que nem conquistou tanta atenção assim.

Era aquele questionamento: “se o público está cansado da superexposição dos personagens Marvel, será mesmo que é hora de lançar uma série dedicada a uma anti-heroína da série do Gavião Arqueiro?”. Essa pergunta era – e ainda é – extremamente válida, ainda mais considerando que a própria série do arqueiro passou longe de ser um sucesso também. O problema é que esse questionamento deveria ser feito pelos executivos da Disney, não pelos fãs. Pois bem, muita água rolou desde então, alguns projetos foram adiados, o cronograma do Universo Cinematográfico Marvel foi refeito, mas a série da Eco continuou nos planos. Em meio a rumores de que Kevin Feige não teria gostado do que viu, resultando numa redução considerável do número de episódios durante as refilmagens, Eco enfim estreou e está disponível no Disney+.

Ao longo de cinco episódios, totalizando cerca de 3h30 de duração, a série fez uma trajetória tortuosa antes da estreia. Quando foi anunciada, não houve qualquer tipo de expectativa positiva acerca da produção. No entanto, o lançamento do trailer e o material promocional, ressaltando a violência extrema e a grande quantidade de sangue para o primeiro projeto feito para o público maior de 18 anos do MCU, acenderam uma chama de esperança nos fãs, além da confirmação da presença do Rei do Crime (Vincent D’Onofrio) e do Demolidor (Charlie Cox).

E não tem nada mais cruel do que acender essa esperança em cima da hora e não corresponder às expectativas criadas. Infelizmente, é o que acontece aqui. Não que a série seja ruim, mas também não é boa. Talvez se você não tiver visto nenhum trailer ou material promocional antes de conferir os episódios, consiga ter uma experiência melhor. Afinal, tudo é lucro para quem já não espera nada.

O problema é que uma série da Marvel não pode se contentar em agradar apenas quem não tem expectativas. Por decisões superiores, o ano de 2024 só terá um filme do MCU nos cinemas, que é Deadpool 3. Isso dará tempo para fazer refilmagens e acertar outros longas, além de criar um certo intervalo para que o público “sinta falta” dos heróis da casa.

Ou seja, em um ano carente desses personagens, era de se esperar que as séries de streaming trouxessem uma qualidade inquestionável, até mesmo para fazer com que os fãs colocassem fé nessa nova fase pretendida pela Marvel, que quer mostrar ao público e aos críticos que essa história de ‘fadiga dos heróis’ não passa de uma balela. Só que séries como Eco acabam justificando quem tanto critica as produções com super-heróis, porque havia, sim, um grande potencial por lá, mas foi desperdiçado em um seriado genérico que prometeu mais do que foi capaz de criar.

A questão da violência e do sangue, tão propagados pelo material promocional, realmente não justificou esse alarme criado para “a primeira série +18 do MCU. As coreografias de luta são muito boas, mas não há nada de diferente. É tudo muito comum, com algumas breves exceções, geralmente envolvendo o Rei do Crime. Entretanto, a maior decepção foi acerca do selo Marvel Spotlight. Prometido para ser um diferencial dentre o MCU, contando histórias com maior liberdade, a primeira impressão passada é de que ele é apenas um remake da extinta parceria entre Marvel e Netflix, na década passada, que resultou nas séries que culminaram no infame Os Defensores. O que parecia ser uma inovação já se apresentou como mais do mesmo.

Foto: Chuck Zlotnick/ Marvel Studios© 2023. All Rights Reserved.

No que diz respeito à série em si, é meio frustrante ver como esse projeto poderia render um bom filme de 2h, mesmo que lançado diretamente no streaming. Apesar de ter potencial, a direção parece não saber como trabalhar as ideias de forma interessante para preencher esses cinco episódios. Isso afeta diretamente o ritmo da série, que fica enfadonho e inconstante. A situação desaponta ainda mais depois de ver o último episódio. Ele é realmente muito bom e aborda de forma cativante as origens indígenas da Eco e sua relação conturbada com o Rei do Crime.

Se toda a série tivesse o ritmo e a objetividade desse episódio final, estaria rasgando elogios a ela neste exato momento. Isso porque a cultura indígena norte-americana é riquíssima e tem elementos visuais que poderiam render uma produção inigualável para o Universo Cinematográfico Marvel. Só que ficou tudo no “mais do mesmo”. Tanto que os momentos mais interessantes da série são realmente quando eles fogem do óbvio. O terceiro episódio começa a contar parte do passado da família Lopez como um filme de bangue-bangue. O primeiro capítulo já começa exaltando a tradição indígena de passar histórias e lendas por meio do diálogo, além de trazer outros heróis. São esses poucos momentos que agradam e irritam na mesma proporção, porque mostram que a série poderia ser muito mais.

Divulgação/ Marvel Studios © 2023

Quem se salva no quesito decepção é Vincent D’Onofrio. Como dito no texto de primeiras impressões, o ator é uma dos maiores acertos de todo o MCU. Seu Rei do Crime é ameaçador mesmo sem fazer nada. E aqui, em alguns raros momentos, ele se mostra um personagem complexo e ambíguo. A forma como ele é capaz de manipular as pessoas ao seu redor é impressionante e magistralmente conduzida pela atuação fora de série de Vincent, que segue agregando ao vilão. E a cena pós-créditos do capítulo final mostra que a Marvel tem grandes planos para ele no futuro do MCU ao adaptar um dos arcos mais promissores de um malfeitor neste universo compartilhado.

Maya Lopez, nossa protagonista, não consegue cativar tanto assim. E não é nem culpa da atriz Alaqua Cox, que tenta trazer algum tipo de profundidade para a personagem. O problema está no roteiro, incapaz de resolver os conflitos internos da personagem ao longo de quatro episódios, transformando-a num poço de confusão que magicamente se acerta com tudo e todos no quinto e último capítulo. Não dá para saber os reais sentimentos dela por ninguém, porque a série trata seus familiares como meros coadjuvantes, relegando a maioria deles o papel de alívio cômico, enquanto tenta fazer um suspense sobre Maya ser ou não descendente dos místicos indígenas interdimensionais, sendo que fica nítido desde a primeira aparição deles que serão os antepassados da protagonista.

Foto: Chuck Zlotnick/ Marvel Studios© 2023. All Rights Reserved.

No fim das contas, Eco é uma série que sai de nada e vai para lugar nenhum, como teoricamente seria a proposta do Marvel Spotlight, mas não consegue valorizar sua própria jornada. É um seriado que esbarra na própria falta de ambição, criando episódios não necessariamente ruins, só que não bons o bastante para entreter ou marcar o público, sendo o momento mais empolgante justamente a cena pós-créditos que fala mais sobre o vilão do que a protagonista.

Agora, fica a expectativa para que Eco não faça a Marvel acreditar que o público não tem interesse por histórias indígenas, porque se tem uma coisa que a segunda temporada de What If…? mostrou com sua Kahhori é que os povos nativo-americanos têm muita história a contar nesse universo ainda.

Eco está disponível no Disney+ e no Star+.

Crítica | Eureka – Viggo Mortensen Estrela Faroeste Dramático com Ator Indígena Brasileiro Adanilo Reis [Festival do Rio 2023]

Entre 2022 e 2032 a Unesco declarou a década das línguas indígenas no mundo. Para além disso, as questões referentes aos povos originários estão cada vez mais em voga, uma vez que não é mais possível ignorar a coexistência contemporânea das pessoas indígenas no mundo. Isso tem se refletido também no cinema, em produções nacionais e internacionais que buscam incluir, falar sobre e trazer à luz as pautas e reivindicações dos povos originários, seja em forma documental ou na ficção. Alguns filmes com essa pegada foram exibidos no Festival do Rio 2023, como o longa de ficçãoEureka’.

Murphy (Viggo Mortensen) viaja para um povoado no meio do deserto no Velho Oeste estadunidense atrás de sua filha desaparecida. Ao chegar lá, depara-se com um cenário degradante de bebedeiras, bang-bang e total descontrole. Tempos se passam, estamos agora em território indígena em Oklahoma, Estados Unidos, onde acompanhamos uma jovem policial em sua patrulha de ronda madrugada adentro às vésperas de uma nevasca cair na reserva. Ao mesmo tempo, conhecemos Sadie (Sadie Lapointe), moça indígena que trabalha ensinando basquete a jovens que tenham cometido pequenos delitos e precisem ser reinseridos na sociedade. Em uma terceira história, estamos no Amazonas brasileiro, acompanhando um pequeno grupo indígena contando os seus sonhos ao cacique, até que um deles (Adanilo Reis), se vê obrigado a deixar seu povo para trás e, sem escolhas, vai trabalhar com o garimpo.

Escrito a seis mãos por Lisandro Alonso, Martín Caamaño e Fabian Casas, ‘Eureka’ poderia ser dividido em três curtas com enredos independentes, mas faz muito mais sentido colocados um após ao outro entrelaçados por uma poesia de fundo que transforma esses eventos isolados em uma produção de longa-metragem. A intenção por detrás dos núcleos é traçar um panorama da situação dos povos indígenas nas Américas ao longo do último século: primeiramente, tendo seus territórios invadidos por conta do ouro e a representação caricata nos filmes de faroeste; em seguida, na contemporaneidade, a crise existencial e social que muitos corpos indígenas sentem por viverem em reservas constantemente ameaçadas, e, portanto, não conseguindo uma total imersão na sociedade, que não os reconhece; por fim (e talvez evidentemente), a história é trazida para o Amazonas, uma vez que esse local ocupa o imaginário coletivo de território ocupado por indígenas, onde voltamos às mazelas do ouro e do garimpo e de como ainda hoje esta prática atinge e prejudica as populações originárias.

Eureka’ é um filme com muitas camadas, belamente trabalhadas pelo diretor Lisandro Alonso, que ao mesmo tempo que faz crítica e alerta social sobre as violências infligidas aos povos indígenas em muitos aspectos, também faz uma autocrítica e um retrato de como anteriormente o cinema contribuiu para a construção dessa imagem do indígena como inimigo do Velho Oeste.

Hipnótico, com uma fotografia de tirar o fôlego e elementos metafóricos que transformam a narrativa circular, ‘Eureka’ é um filme impactante desde sua primeira cena, e experimenta diversos formatos e estéticas para contar uma história sufocada pela História. Dessas oportunidades únicas que um festival dá ao bom cinéfilo.

‘X-Men: Fênix Negra’: Diretor fala que ‘algo novo’ está por vir

Os fãs estão bastante ansiosos para mais informações sobre X-Men: Fênix Negra’, que parece ser o último capítulo da franquia produzida pela Fox antes de sua fusão com a Disney e o retorno dos direitos dos personagens para a Marvel.

O vindouro filme estreia apenas no meio do ano, mas isso não quer dizer que não haverá mais nenhuma revelação num futuro próximo. O diretor e roteirsta Simon Kinberg foi até suas redes socias para dizer que informaçõs novas chegarão muito em breve.

 

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What dimension are you in? Join us April 1st 🌀 @thetwilightzone @jordanpeele

Uma publicação compartilhada por Simon Kinberg (@simondavidkinberg) em

Em sua página do Instagram, Kinberg estava respondendo às perguntas dos fãs em sua postagem sobre o novo trailer do reboot de Além da Imaginação, que estreia na CBS All Access no dia 01 de abril. Quando questionado sobre a nova iteração X-Men, o diretor apenas rspondeu que “vocês verão algo novo muito em breve.

Ainda não se sabe se os planos da Fox para lançar mais um trailer no dia 28 de fevereiro continuam. O filme também deveria chegar aos cinemas nos próximos dias, visto que foi primeiro antecipado de sua estreia em novembro, mas adiado logo depois para junho.

Confira a sinopse do filme:

Ambientado em 1992, Charles Xavier (James McAvoy) está lidando com o fato dos mutantes serem considerados heróis nacionais. Com o orgulho a flor da pele, ele envia sua equipe para perigosas missões, mas a primeira tarefa dos X-Men no espaço gera uma explosão solar, que acende uma força malévola e faminta por poder dentro de Jean Grey (Sophie Turner).

‘X-Men: Fênix Negra’: Assistimos 15 minutos do filme… Confira a descrição! 

X-Men: Fênix Negra‘ estreia dia 7 de junho de 2019.

‘Doutor Sono’: Sequência de ‘O Iluminado’ ganha novo cartaz oficial; Confira!

Doutor Sono‘, a sequência da clássica adaptação ‘O Iluminado‘, ganhou um novo e incrível pôster.

Confira:

Dirigido por Mike Flanagan (‘Jogo Perigoso‘ e ‘A Maldição da Residência Hill‘), o longa é baseado no livro homônimo de Stephen King, além de ser uma sequência direta do filme ‘O Iluminado‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca FergusonJocelin DonahueZahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro.

‘Harry Potter em Casa’: J.K. Rowling divulga nova plataforma interativa para os fãs

A saga Harry Potter teve início em 1997 e, desde a publicação do primeiro romance, acendeu uma chama há muito não vista entre leitores mais novo, infanto-juvenis e adultos. Contando a narrativa do bruxinho titular e da mágica escola de Hogwarts, os livros venderam mais de 500 milhões de cópias e deram origem a uma franquia cinematográfica multibilionária que inclusive rendeu um spin-off.

E esse sucesso não existiria sem a imaginativa mente de J.K. Rowling, que até hoje vem criando mais materiais promocionais para manter a memória de Harry viva. Agora, a romancista e roteirista criou uma plataforma interativa online intitulada Harry Potter em Casa’ (Harry Potter at Home’, no original) para ser explorada durante o isolamento social consequente da pandemia do coronavírus.

O site, que você pode conferir aqui, serve para qualquer um que ouse se aventurar no universo mágico. Professores podem se inscrever em uma plataforma especial para gravarem a si mesmos lendo os romances e compartilhar essa experiência com seus alunos. Mais do que isso, Rowling também divulgou o audiobook de Harry Potter e a Pedra Filosofal’ de graça no site Audible, cuja história foi narrada por Stephen Fry.

Além disso, a página oficial traz pequenos textos que apresentam o mundo da leitura, as “regras” para transformar esse hábito em algo prazeroso – e escritos sobre os personagens principais da saga, a história e o panteão bruxo.

A mensagem principal diz:

“Bem-vindo ao Harry Potter em Casa, onde você pode encontrar as mais novas especiarias mágicas para te manter ocupado – incluindo contribuições especiais da Bloomsbury e da Scholastic, vídeos mágicos (ensine seus amigos a desenhar um Pelúcio!), artigos divertidos, quizzes, jogos e muito mais para os aventureiros de primeira viagem, bem como para aqueles familiares com o mundo mágico. Estamos lançando um Feitiço de Banimento no tédio!”.

‘Enola Holmes’: Adaptação com Millie Bobby Brown ganha teaser OFICIAL e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial de ‘Enola Holmes’, adaptação estrelada por Millie Bobby Brown.

O vídeo também revela, através de uma críptica mensagem, que o longa será lançado no dia 23 de setembro.

Confira, junto com a sinopse:

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

Além de Brown, o longa terá  Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (Jogos VorazesSimplesmente Acontece) completa o elenco.

Harry Bradbeer (Fleabag) comanda o projeto.

Lembrando que a produção foi supervisionada pela Lionsgate.

Michael Keaton pode interpretar o Batman principal do DCEU, aponta jornalista

Depois de confirmar através de um artigo do New York Times que o presidente da DCWalter Hamada, lançaria várias produções originais por ano, o jornalista Brooks Barnes, em uma sessão de Q&A no Twitter, deu a entender que Michael Keaton será o Batman principal do universo estendido.

De qualquer forma, a versão encarnada por Robert Pattinson em The Batman’ não será comprometida, visto que não faz parte do DCEU, mas sim de uma saga diferente.

Na postagem, um fã pergunta a Barnes: “Baseado em seu artigo sobre Hamada, alguns interpretaram que a Warner Bros. está construindo duas franquias estrelando o Batman, uma com Pattinson, outra com um novo ator. Isso está correto, ou você estava se referindo a Keaton como o segundo Batman, fazendo parte de uma saga não centrada em Batman? Obrigado!”.

O jornalista foi bastante sucinto e categórico ao responder, dizendo apenas: “Keaton”.

Enquanto mais detalhes não são confirmados, vale lembrar que The Batman, estrelado por Pattinson e dirigido por Matt Reeves, segue com as filmagens a todo vapor.

A estreia do longa-metragem está agendada para 04 de março de 2022.

Além de Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Assista ao trailer oficial:

 

‘Feel Good’: 2ª temporada ganha imagens promocionais e data de estreia; Confira!

A Netflix revelou recentemente as primeiras imagens promocionais da 2ª e última temporada de Feel Good.

Além disso, foi confirmado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 04 de junho.

Confira:

A vida de Mae Martin, uma humorista canadense que se mudou há pouco tempo para Londres e está tentando se acostumar com a nova rotina. Além de começar um namoro, ela ainda precisa lidar com o vício em álcool e outras drogas.
Martin, Charlotte RitchieLisa Kudrow e outros estrelam a produção.

‘Supergirl’ salva o dia mais uma vez na nova prévia do episódio 06×15; Confira!

A CW divulgou uma nova cena oficial de “Hope For Tomorrow”, décimo quinto episódio da 6ª e última temporada de Supergirl.

Na trama, Supergirl continua a lutar contra Nyxly para conseguir os últimos totens. Mas depois de Nyxly sequestrar William, ela percebe que precisa ter uma estância mais pró-ativa para manter National City a salvo. Enquanto isso, Alex enfrenta o maior desagio de sua vida”.

O capítulo será exibido hoje, 12 de outubro.

Confira:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

As 10 Melhores Músicas de Camila Cabello

Camila Cabello é uma das cantoras mais interessantes do cenário pop contemporâneo e, a cada novo lançamento, resolve se voltar para suas raízes cubanas ao celebrar a música latina com impetuosidade sensual e apaixonante.

Desde sua estreia solo no mundo fonográfico com o álbum de estúdio homônimo, Cabello resolveu deixar de lado as incursões mainstream do pop chiclete que explorara com o grupo Fifth Harmony e construiu uma identidade própria que rendeu hits de sucesso mundial como “Havana”“Señorita”.

No último dia 03 de março, a performer comemorou 25 anos de idade e resolvemos homenageá-la com uma singela matéria: celebrar suas dez melhores músicas.

Para tanto, estamos levando em consideração apenas sua carreira solo – ou seja, não estamos incluindo nenhuma canção performada com as outras integrantes do grupo que fazia parte.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. OMG, feat. Quavo

Álbum: N/D

A melhor decisão que Cabello poderia ter tomado para sua estreia oficial foi ter retirado “OMG” do alinhamento final do álbum – afinal, a faixa não consegue dialogar com o pop latino explorado pela cantora e funciona muito melhor quando separado de suas conterrâneas. A canção traz influências do trap e, girando em torno de uma personagem que elogia a aparência de seu interesse amoroso, é firmada na presença da flauta, dos pratos e do baixo e demonstra uma versatilidade inegável da lead singer.

9. LIAR

Álbum: Romance

Romance pode não ter repetido o mesmo feito do álbum de estreia de Cabello, mas isso não significa que não tenha entregado algumas músicas ótimas – como é o caso de “Liar”. Aqui, a artista consegue explorar com maior liberdade sua herança latina, confrontando-a com elementos do pop mainstream e com escolhas estéticas que deixam a faixa envolvente e bastante prática dentro de seus limites.

8. REAL FRIENDS

Álbum: Camila

“Real Friends” não foi escolhido como um dos singles oficiais de Camila, porém, não ficaria de fora da nossa lista. A simples construção da canção nos chama a atenção por permitir que os vocais cândidos da performer falem mais alto. Aqui, somos apresentados a uma ambientação propositalmente conformista que compreende uma dos aspectos mais duros do mundo: que, no final de tudo, estamos por conta própria. Como se não bastasse, a faixa é pincelada com versos extremamente bem escritos e com rimas inesperadas e sagazes.

7. CRY FOR ME

Álbum: Romance

“Cry For Me” foi uma das grandes surpresas de Romance, comportando-se como uma dançante e sensual incursão que, apesar de trilha um caminho convencional, funciona em todos os seus aspectos. Uma das melhores entradas do álbum, a track é guiada pelo baixo e pela bateria, fundindo-se a uma atmosfera dark, narcótica, e permitindo que Cabello explora a imagem que arquitetou com paixão inegável.

6. SEÑORITA, com Shawn Mendes

Álbum: Romance

É claro que “Señorita” não poderia ficar de fora do nosso ranking – principalmente pelo sucesso gigantesco que fez ao redor do planeta. Performada ao lado de Shawn Mendes e integrando os álbuns de ambos os artistas, o single exalta o pop latino com precisão aguçada e com coesão admirável, ainda mais levando em conta o número gigantesco de compositores por traz dela (incluindo Charli XCX, que, sem sombra de dúvida, é uma adição inesperada e bem-vinda).

5. SHAMELESS

Álbum: Romance

Apesar de ter apenas dois álbuns em sua carreira, Cabello já mostrou que sabe como começar uma jornada musical – e em Romance, não seria diferente. A faixa que abre o disco é “Shameless”, uma poderosa e sedutora canção que se inicia com os profundos acordes do baixo antes de dar espaço para a chocante tecedura da artista, expandindo-se do mezzosoprano para uma possante e quase glotal rendição que nos leva em uma aventura sinestésica e inebriante.

4. NEVER BE THE SAME

Álbum: Camila

Never Be The Same” é a faixa de abertura de Camila e funciona com impacto significativo dentro doálum. A influência do techno pop, que tornou-se extremamente difundido com a chegada da era digital, se mostra de forma clara principalmente no prelúdio e nas transições; porém, é realmente e versatilidade da voz da artista que rouba o foco, começando em um tom mais grave, encontrando-se de forma momentânea nos falsetes e retornando para um ótimo refrão. Apesar da predominância do sistema modal e de uma familiar e gradativa premissa, essa previsibilidade não consegue ofuscar a envolvência da cantora.

3. MY OH MY, feat. DaBaby

Camila: Romance

Apesar das polêmicas de plágio que logo foram resolvidas, “My Oh My” é uma das melhores entradas de Romance e ganhou popularidade grandiosa com o passar do tempo – alcançando o 12º lugar da Billboard Hot 100. Aliando-se ao rapper DaBaby, Cabello constrói uma narrativa sexy e carnal, em um propósito de resgatar uma nostalgia que já não víamos (nesse caso, ouvíamos) há algum tempo. Ainda que alicerçado no pop, a miscelânea gritante de estilos é refletida em escolhas estéticas que variam do reggaeton ao R&B.

2. CRYING IN THE CLUB

Álbum: N/D

Pouco depois de ter deixado a girlband Fifth Harmony, Cabello estava pronta para mergulhar na carreira solo – e fez seu début da forma mais explosiva imaginável. “Crying In The Club” foi lançada há cinco anos e, até hoje, é considerada como uma das melhores e mais conhecidas canções da artista. Aqui, Cabello provou estar atenta às tendências da atualidade e se aliou a nomes como Benjamin LeviSIA para nos convidar à pista de dança numa mistura vibrante de tropical-popdance-popelectro-pop.

1. HAVANA, feat. Young Thug

Álbum: Camila

“Havana”, o principal single do álbum de estreia de Cabello, é a declaração de amor da artista às suas matrizes latinas. A música é configurada com uma roupagem pop dançante e que avança timidamente para vertentes eletrônicas, mas que logo é refreada pela presença das inúmeras características cubanas: nessa arquitetura musical muito bem delineada, temos as extensas variações e heranças da Europa e da América Latina mesclados em uma abordagem eletroacústica entre jazz, rock, mambo, salsa e merengue.

‘Mythic Quest’: 3ª temporada ganha trailer OFICIAL e previsão de estreia; Confira!

Durante a San Diego Comic-Con 2022, a Apple TV+ divulgou o trailer oficial da 3ª temporada de Mythic Quest, uma das séries mais populares e aclamadas da plataforma de streaming.

Os novos episódios têm previsão de estreia para o outono estadunidense, isto é, entre os meses de setembro e novembro de 2022.

Confira:

Segundo a Vanity FairF. Murray Abraham, que interpreta C.W. Longbottom, o premiado escritor que cria narrativas para a companhia de videogames em que trabalha, não voltará nos futuros episódios.

Detalhes sobre seu desligamento não foram revelados.

F. Murray Abraham não retornará para a 3ª temporada de Mythic Quest, declarou a Lionsgate, produtora da série. “Além disso, não iremos comentar sobre assuntos pessoais”.

Lembrando que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.

A série foi criada por Rob McElhenneyCharlie DayMegan Ganz.

Com a quarentena finalmente no fim, a 2ª temporada de Mythic Quest traz todos de volta ao escritório (bom, quase todos), tentando crescer sobre o sucesso de Raven’s Banquet ao expandi-lo. Entretanto, Ian e a recém-promovida a co-diretora criativa, Poppy, lutam com a direção do jogo. Enquanto isso, C.W. se reconcilia com algumas coisas não resolvidas de seu passado, os testadores testam os limites de um romance dentro do escritório e David perte outra mulher conforme Jo o deixa para trás.

McElhenney, Charlotte NicdaoDavid HornsbyDanny PudiF. Murray AbrahamImani HakimJessie EnnieAshly Birch estrelam.

‘O Pálido Olho Azul’: Vídeo nos leva aos bastidores do novo suspense estrelado por Christian Bale; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional de ‘O Pálido Olho Azul‘, suspense estrelado por Christian Bale (‘Batman Begins’).

featurette nos leva aos bastidores da produção e revela como a história foi criada

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 6 de janeiro.

Escrito e dirigido por Scott Cooper, o longa é baseado na obra homônima de Louis Bayard.

Em 1830, um detetive é contratado para investigar, com muita discrição, o terrível assassinato de um dos cadetes da Academia Militar de West Point. No entanto, o código de silêncio dos cadetes se mostra um obstáculo incontornável para a investigação, fazendo com que o detetive peça a ajuda de um dos alunos da academia: um jovem que entraria para a história como Edgar Allan Poe.

Harry Melling (O Gambito da Rainha), Gillian Anderson (The Crown), Lucy Boynton (Bohemian Rhapsody), Charlotte Gainsbourg (Antichrist), Toby Jones (Atômica), Harry Lawtey (Industry), Simon McBurney (Carnival Row), Timothy Spall (Mr. Turner), Hadley Robinson (Moxie), Joey Brooks (Molly’s Game), Brennan Cook (Encounter), Gideon Glick (Marvelous Mrs. Maisel), Fred Hechinger (The White Lotus), Matt Helm (Tragedy of Macbeth), Steven Maier (The Plot Against America), Charlie Tahan (Ozark) e Robert Duvall (O Juiz) também estrelam.

O Halloween chega a ‘Riverdale’ na sinopse oficial do episódio 07×11; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Halloween II”, décimo primeiro episódio da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.

Na trama, “Veronica decide organizar um ‘show fantasma’ depois de descobrir que Riverdale não celebra o Dia das Bruxas como ela celebra em Los Angeles. Betty dá o seu melhor na noite em que sai com Archie e Reggie, enquanto Jughead faz uma descoberta gigantesca sobre um mistério que nasce na cidade”.

O capítulo vai ao ar no dia 07 de junho.

O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

SEGREDOS vêm à tona no novo clipe de ‘Monarch: Legado de Monstros’, série spin-off de ‘Godzilla’!

A série spin-off de ‘Godzilla‘ e do “MonsterVerse” da Legendary‘Monarch: Legado de Monstros’, estreia em 17 de novembro na Apple TV+ e, agora, foi divulgado um clipe inédito da produção.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o show abriu com 89% de aprovação, com nota 6.60/10 baseada em 18 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“Mesmo que não haja muito Godzilla por aqui, pelo menos temos Kurt Russell” – Slashfilm.

“Basicamente, essa série live-action é sobre famílias, legados e as incertezas do futuro. Quando o mundo luta com Godzilla, cada pessoa luta consigo mesma, e a série deixa isso claro, apesar de seu ritmo confuso” – ComicBook.com.

“Para um show live-action do Godzilla, ele conscientemente tenta ao máximo capturar os diferentes sabores da narrativa humana da franquia… E esse nível de meticulosidade em sua filosofia criativa é muito admirável” – Midwest Film Journal.

“É uma configuração que satisfaz a primeira regra do bom gênero de entretenimento: estabelecer conflitos de personagens que funcionariam em qualquer tipo de história” – SuperHeroType.

“Como uma expansão da franquia MonsterVerse, ‘Monarch: Legado de Monstros’ é ambicioso e parece ótimo na tela, mas a primeira leva de episódios não consegue capitalizar o potencial dessa história épica” – JoBlo’s Movie Network.

A produção é estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell e estreia em 17 de novembro.

Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas. 

O elenco ainda conta com Anna Sawai, Ren WatabeKiersey Clemons, Joe Tippett e Elisa Lasowski.

Matt Shakman (‘WandaVision’) irá dirigir os dois primeiros episódios, além de também servir como produtor executivo do projeto.
A produção foi criada por Chris BlackMatt Fraction, com Black servindo como showrunner.

O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).

João Grilo e Chicó estão de volta no teaser trailer INCRÍVEL de ‘O Auto da Compadecida 2’; Confira!

A H2O Filmes divulgou o primeiro teaser trailer da aguardada sequência ‘O Auto da Compadecida 2‘.

O longa chega aos cinemas brasileiros no dia 25 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será uma sequência do clássico brasileiro, trazendo de volta os protagonistas Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele).

O filme é dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda.

O filho de Ariano Suassuna, Manuel Dantas Suassuna, revelou que sua família analisou a fundo a ideia antes de autorizar a continuação.

“Analisamos os prós e contras de se ter um texto que não é puramente de Ariano, mas que vai levar o nome dele. A peça é de muito sucesso, então consultamos vários escritores amigos para saber a opinião deles, para traçar um caminho”, afirmou Suassuna. “E também teve uma conversa de meu pai com Guel, quando ele estava vivo, para se fazer uma segunda versão. Depois, abandonaram a ideia, e agora, mais de 20 anos depois, ela veio à tona.”, ele disse. 

Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que abordam a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, o filme original foi dirigido por Arraes no ano de 2000.

Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.

Halsey revela tracklist oficial de ‘The Great Impersonator’, seu NOVO álbum de estúdio

A cantora e compositora Halsey revelou a tracklist oficial de quinto álbum de estúdio, The Great Impersonator.

O compilado de originais será lançado no dia 25 de outubro e conta com 18 faixas, incluindo os singles “The End”“Lucky”, “Ego” “Lonely is the Muse”.

Confira:

1. Only Living Girl in LA
2. Ego
3. Dog Years
4. Letter to God (1974)
5. Panic Attack
6. The End
7. I Believe in Magic
8. Letter to God (1983)
9. Hometown
10. I Never Loved You
11. Darwinism
12. Lonely Is the Muse
13. Arsonist
14. Life of the Spider (Draft)
15. Hurt Feelings
16. Lucky
17. Letter to God (1998)
18. The Great Impersonator

Lembrando que o disco anterior da artista foi o aclamado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, que se tornou uma das produções mais bem recebidas do ano passado e inclusive entrou para nossa lista de melhores álbuns de 2021, conquistando o terceiro lugar da lista.

Crítica | Halsey entrega o melhor álbum da carreira com o incrível e politizado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’

O disco veio acompanhado de um filme, dirigido por Colin Tilley e com roteiro da própria Halsey, além de trazer produção de Trent ReznorAtticus Ross, vencedores do Oscar de Melhor Trilha Sonora Original pela animação ‘Soul’.

Halsey fez sua estreia no mundo da música com Badlands, em 2015. Desde então, lançou mais dois álbuns: Hopeless Fountain Kingdom (2017) e o elogiado Manic (2020), ambos ganhando elogios por parte da crítica especializada. Vendendo mais de um milhão de álbuns e recebendo mais de 6 bilhões de streamings apenas nos Estados Unidos, a artista já foi indicada duas vezes para o Grammy e já levou para casa quatro Billboard Music Awards.

‘Demolidor: Renascido’: Imagens de bastidores da 2ª temporada confirma retorno de [SPOILER]

A 2ª temporada de Demolidor: Renascido’ já começou a ser rodada em Nova York e, ao que tudo indica, recentes fotos de bastidores podem ter confirmado o retorno de um personagem à série do Disney+.

O elenco foi visto rodando cenas interiores ontem (11), mas várias vans foram fotografadas no set, revelando os nomes dos personagens que estavam nas gravações. Dentre eles, estavam o Sr. Charles (provavelmente o ator Charlie Cox), BB Urich (Genneya Walton), Heather (Margarita Levieva) e “Stunt Muse”.

A não ser que seja um codinome para outro personagem, este último personagem deve se referir a um dublê que estava no set como o vilão Muse.

Nos quadrinhos, Muse era um artista misterioso e perturbado cuja arte foi criada usando o sangue de mais de cem pessoas desaparecidas que ele assassinou. Essa versão do antagonista tem força e velocidade sobre-humanas, enquanto seus poderes Inumanos fizeram seu corpo agir como um vórtice que pode puxar cada pedaço de informação sensorial ao seu redor, tornando difícil até mesmo para os sentidos aprimorados do Demolidor atingi-lo.

Porém, ainda não se sabe se o personagem seguirá esse arco em Demolidor: Renascido’.

Confira:

Anteriormente, em uma sessão de Q&A, o famoso insider e jornalista Alex Perez trouxe informações inéditas sobre a próxima temporada.

Durante a conversa, Perez revelou não apenas que os Defensores (o time de heróis que inclui Demolidor, Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage) devem retornar, mas que a própria ambientação da narrativa será diferente da que estamos vendo no ciclo de estreia.

“Sei que os Defensores devem retornar”, ele contou. “Então, será interessante ver como isso vai se desenrolar na segunda temporada e como Matt [Murdock] irá convencê-los a sair das sombras depois do que acontece na primeira temporada”.

Perez continua: “a cidade de Nova York será um cenário bem diferente de onde começamos em Demolidor: Renascido’ até onde terminamos a primeira temporada. Quando começamos o segundo ciclo, será muito interessante ver como a lei marcial e os vigilantes sendo proibidos irão se desenrolar. Estou curioso para ver como essa trama irá afetar não apenas a história principal da série, mas as repercussões disso no restante do MCU. Porque uma coisa que esse show faz bem é atar diferentes aspectos do MCU que às vezes estão relacionados, e às vezes não”.

Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

VMA 2025 | Sabrina Carpenter conquista OITO indicações à premiação, incluindo Vídeo do Ano

A vencedora do Grammy Sabrina Carpenter, uma das vozes mais populares da nova geração da música, foi uma das principais relembradas do Video Music Awards 2025.

A artista conquistou nada menos que oito indicações à premiação, incluindo Vídeo do AnoMelhor Música Pop por “Manchild”lead single do vindouro álbum ‘Man’s Best Friend’.

Os vencedores serão revelados no dia 7 de setembro.

Lembrando que o compilado de originais contará com doze faixas e será lançado no dia 29 de agosto.

Confira a tracklist:

1. Manchild
2. Tears
3. My Man on Willpower
4. Sugar Talking
5. We Almost Broke Up Again Last Night
6. Nobody’s Son
7. Never Getting Laid
8. When Did You Get Hot?
9. Go Go Juice
10. Don’t Worry I’ll Make You Worry
11. House Tour
12. Goodbye

O álbum mais recente da artista foi o elogiado ‘Short N’ Sweet’, que lhe duas estatuetas do Grammy Awards – Melhor Álbum Pop Vocal pelo disco e Melhor Performance Pop Solo pelo single “Espresso”.

Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.

Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil.

Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”“Paris”“read your mind”“feather”.

É DO BRASIL! ‘O Agente Secreto’ vence o Globo de Ouro de Melhor Filme em Língua Não Inglesa

O Agente Secreto, aclamado longa de Kleber Mendonça Filho estrelado por Wagner Moura, vem marcando presença nas premiações regionais ao redor do mundo – e acaba de levar mais uma condecoração para casa.

Durante o anúncio de vencedores da 83ª edição do Globo de Ouro, o filme foi premiado com a estatueta de Melhor Filme em Língua Não Inglesa.

Vale lembrar que Wagner Moura disputa pelo prêmio na categoria de Melhor Ator em Filme de Drama.

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

‘Heartstopper Para Sempre’: Longa que encerra FENÔMENO da Netflix ganha trailer EMOCIONANTE!

Heartstopper Para Sempre’ (‘Heartstopper Forever’), longa que vai encerrar a série de sucesso da Netflix, ganhou seu trailer oficial, dando destaque aos protagonistas Charlie (Joe Locke) e Nick (Kit Connor).

O filme tem lançamento agendado para o dia 17 de julho em sua grade de programação.

Confira:

Vale lembrar que a vencedora do Oscar Olivia Colman (‘A Favorita’) não retornará para o desfecho da história como Sarah Nelson, mãe de Nick (Connor).

De acordo com o portal Tudum, o papel de Sarah será assumido pela atriz Anna Maxwell Martin. Além disso, o lendário Derek Jacobi foi confirmado na produção em um papel que ainda permanece em segredo.

A criadora da franquia, Alice Oseman, destacou a importância vital da relação entre Nick e Sarah para o encerramento da história. Devido a conflitos de agenda que impediram a participação de Colman, Oseman optou por realizar um recasting em vez de excluir a personagem da trama.

“Estou muito animada que tantos integrantes do elenco de Heartstopper tenham retornado e estarão no filme final. É uma alegria apresentar dois novos membros da família Heartstopper, dois ícones dos palcos e das telas britânicas, Anna Maxwell Martin como Sarah Nelson e Derek Jacobi em uma participação especial”, afirmou.

Oseman explicou que a presença da personagem é indispensável para o arco emocional de Nick neste capítulo final: “Quando comecei a trabalhar no roteiro de Heartstopper Forever, eu sabia o quanto era importante que Sarah, mãe de Nick, estivesse presente na história. Desde a primeira temporada, vimos o quanto Nick é próximo da mãe; ela é uma das poucas pessoas a quem ele recorre em momentos de crise”.

“Na terceira temporada, conseguimos ajustar a trama para evitar a aparição de Sarah, mas não faria sentido ela estar ausente deste capítulo final, considerando algumas das dificuldades emocionais que Nick enfrenta”, acrescentou.

Sobre a transição entre as atrizes, a autora demonstrou gratidão pelo legado de Colman e entusiasmo com o trabalho de Martin: “Somos profundamente gratos pela bela interpretação de Olivia como Sarah nas temporadas 1 e 2 de Heartstopper, em momentos tão icônicos como quando Nick se assume bissexual. Sabemos que sua atuação viverá para sempre no coração dos fãs”.

“Estamos felizes em receber a incrível Anna Maxwell Martin no papel de Sarah em Heartstopper Forever. Anna incorpora perfeitamente a energia gentil e pé no chão de Sarah, e foi mágico ver suas cenas com Kit Connor durante as filmagens”, destacou.

‘Heartstopper Forever’: Criadora confirma que filme final só chegará após o último livro

O elenco ainda conta com Yasmin Finney, Will Gao, Corinna Brown, Kizzy Edgell, Tobie Donovan, Rhea Norwood, Jenny Walser, Fisayo Akinade, Nima TaleghaniLeila KhanBradley RichesDarragh HandEddie Marsan.

Heartstopper’ está disponível na Netflix.

Baseada na graphic novel LGBTQ+ criada por Alice Oseman, que também atua como roteirista da adaptação, a produção conquistou grande sucesso e chegou ao Top 10 da plataforma em mais de 50 países.

Na trama, o sensível Charlie conhece Nick, um popular jogador de rúgbi, no colégio. O que começa como uma amizade improvável logo evolui para algo mais profundo. Ao lado de seus amigos, Charlie e Nick embarcam em uma jornada de autodescoberta e aceitação, aprendendo a apoiar uns aos outros enquanto descobrem quem realmente são.

Atriz de ‘Guardiões da Galáxia’ sonhava em participar dos ‘X-Men’

Em entrevista para a Variety, Pom Klementieff disse que antes de assumir o papel de Mantis no MCU, ela sonhava em interpretar um membro dos ‘X-Men’.

“Meu sonho era ser uma mutante dos ‘X-Men‘. Lembro-me de ver a Halle Berry como Tempestade e eu fiquei tipo: ‘É isso que eu quero fazer.’ Eu queria estar nos filmes dos ‘X-Men‘”.

A atriz apareceu no MCU pela primeira vez em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, e reprisou o papel em Vingadores: Guerra Infinitae ‘Ultimato’.

Lembrando que Mantis irá retornar em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, que deve estrear somente em 2022.

‘O Mandaloriano’: Bill Burr revela se irá retornar para a 2ª temporada

O ator e comediante Bill Burr interpretou um ex-artilheiro imperial em apenas um episódio de ‘O Mandaloriano‘, mas seu personagem ganhou a simpatia do público rapidamente.

Durante uma entrevista para à Vulture, o intérprete do mercenário Mayfeld foi questionado se irá retornar para a 2ª temporada, mas sua resposta foi um tanto desanimadora:

“Infelizmente, não, não me falaram nada sobre aparecer em novos episódios. Eu também estive muito ocupado com as gravações de ‘O Rei de Staten Island‘ e com as dublagens de ‘F Is for Family’. Seria legal participar mais algumas vezes. Mas, até o momento, não há novas missões para Mayfeld.”

Para quem não se lembra, Mayfeld foi introduzido no 6º episódio da 1ª temporada, intitulado ‘O Prisioneiro‘, no qual Din Djarin (Pedro Pascal) é recrutado para ajudar uma equipe de bandidos a resgatar Qin (Ismael Cruz Cordova), um criminoso Twi’lek capturado pelos oficiais da Nova República.

Lembrando que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª estreia em outubro na Disney+.

Assista ao trailer da 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Capitão América 2’: Anthony Mackie nunca fez testes para o filme e foi escolhido a dedo pela Marvel

Quando se trata de grandes franquias cinematográficas, o processo de escolha de elenco pode ser bastante cansativo para os candidatos, ainda mais em um filme da Marvel Studios.

Mas parece que Anthony Mackie não passou por isso antes de ser escolhido como Sam Wilson em ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘.

Diferente de seus colegas de elenco, o astro foi escolhido a dedo por Kevin Feige e pela Marvel Studios, como o cineasta revelou à Variety.

Questionado como escolheu o intérprete do Falcão, Feige disse:

“Não foi difícil, já tínhamos alguém em mente e esse alguém era Anthony Mackie, foi unânime. Nós apenas oferecemos a ele o papel, e ele aceitou. Não lembro de vê-lo fazendo testes. Sempre o imaginei como um cara perfeito para o papel. Eu adorei seu olhar de mistério e confiança em ‘Os Agentes do Destino‘ e percebi que ele seria a escolha perfeita.”

Ele continuou:

“Isso acontece em poucos casos. Quando escolhemos um protagonista, já é um passo mais complicado, por isso fizemos dezenas de testes para o papel de Steve Rogers.”

Pelo visto, parece que Feige já visualizava Mackie como o substituo perfeito para o Capitão América muito antes dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘… Uma sábia escolha.

Lembrando que Mackie irá reprisar seu papel como Sam Wilson em ‘Falcão e o Soldado Invernal’, que estreia na Disney+ em 19 de março.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

‘Legends of Tomorrow’: Heróis viajam para a década de 1940 nas imagens do episódio 07×07; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais do 7º episódio da 7ª temporada de Legends of Tomorrow, intitulado ‘A Woman’s Place is in the War Effort!’.

Na trama, “quando as Lendas vão parar em Seattle dos anos 1940, eles se veem no meio da II Guerra Mundial – e ao lado de um convidado especial. Precisando de peças para consertar a máquina do tempo, Sara, Ava, Astra, Spooner e Gideon se veem trabalhando em diferentes seções da fábrica de aviões. Com Astra cada vez mais frustrada com a inequidade da força de trabalho, ela resolve agir por conta própria. Enquanto isso, Behrad se oferece para ser anfitrião e ensinar Nate sobre a cultura e a etiqueta persas”.

Confira as imagens e o teaser:

Dirigido por Glen Winter, o episódio vai ao ar em 24 de novembro.

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Uma equipe de heróis e vilões ajuda a evitar desastres no universo que poderia afetar não apenas a Terra, mas também o próprio tempo.

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Adam Tsekhman, Shayan Sobhian, Lisseth Chavez, Amy Louise Pemberton, Nick Zano e Matt Ryan.

‘Coringa 2’: Zazie Beetz está em negociações para retornar na sequência

De acordo com o Deadline, Zazie Beetz (‘Trem-Bala’) está em negociações com a Warner Bros. Discovery para reprisar seu papel como Sophie Dumond na sequência de ‘Coringa‘, que também será dirigida por Todd Phillips.

No filme original, Sophie é vizinha de Arthur Fleck (Joaquin Phoenix), com quem ele nutria delírios de um romance.

Ao longo da trama, Fleck fantasia estar em um afetuoso relacionamento com a jovem, mas no final descobrimos que tudo não passa de uma invenção de sua mente doentia.

Por enquanto, não há mais detalhes sobre a negociação entre Beetz e o estúdio, então não há como saber como Sophie irá se encaixar na sequência.

Enquanto isso, foi oficialmente divulgado que a vencedora do Oscar e do Grammy Lady Gaga se juntou a Phoenix e dará vida à Harley Quinn, amante do Palhaço do Crime nos quadrinhos da DC.

 

O anúncio da escalação parou as redes sociais e encantou os fãs da icônica artista – que logo expressaram sua animação em assistir ao longa-metragem.

Confira algumas das reações:

A Warner anunciou que lançará o filme nos cinemas em 4 de outubro de 2024.

Após uma longa negociação com o estúdio, Phoenix vai faturar alto pelo filme.

Quando ele interpretou pela primeira vez o vilão mais infame de Gotham em ‘Coringa‘ de 2019, Phoenix ganhou US$ 4,5 milhões. O filme arrecadou mais de US$ 1 bilhão e rendeu ao ator um Oscar.

Agora, o ator pediu um aumento significativo para a Warner Bros. Para colocar Phoenix de volta na maquiagem de palhaço, o estúdio teve que desembolsar US$ 20 milhões mais participações nos lucros das bilheterias. O valor foi revelado pelo Hollywood Reporter.

A sequência será um musical.

Em ‘Coringa‘, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) trabalha como palhaço para uma agência de talentos e, toda semana, precisa comparecer a uma agente social, devido aos seus conhecidos problemas mentais. Após ser demitido, Fleck reage mal à gozação de três homens em pleno metrô e os mata. Os assassinatos iniciam um movimento popular contra a elite de Gotham City, da qual Thomas Wayne (Brett Cullen) é seu maior representante.

‘Street Fighter’: Diretores do novo live-action são contratados; Confira!

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Legendary Pictures contratou os irmãos Danny e Michael Philippou como diretores do próximo live-action de ‘Street Fighter‘.

A carreira dos Philippou começou com um canal muito popular no YouTube, chamado RackaRacka, no qual criavam conteúdo de terror e comédia.

Sua estreia em produções de maior destaque foi com o filme Fale Comigo‘, lançado no início deste ano no Festival de Cinema de Sundance.

O longa conta a história de uma jovem que conjura um espírito depois de adquirir uma mão mumificada, o que leva a eventos traumatizantes.

O filme foi tão elogiado, que diversas produtoras entraram na disputa para adquirir os direitos de exibição, incluindo a A24.

Danny e Michael Philippou

Além do filme, que já está em desenvolvimento, a Legendary adquiriu também os direitos da franquia de games para a TV.

Isso significa que os fãs podem esperar uma série que vai explorar a rica mitologia de ‘Street Fighter‘ e seus personagens icônicos.

Vale lembrar que a franquia já foi adaptada para os cinemas anteriormente, com um filme lançado em 1994, que contava com Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen e Raul Julia no elenco. No entanto, a adaptação foi recebida com críticas bem negativas e não obteve grande sucesso de bilheteria.

Agora, com a Legendary Pictures à frente do projeto, os fãs esperam uma adaptação mais fiel e emocionante para as telonas.

Para quem não sabe, o estúdio é conhecido por produzir grandes sucessos de bilheteria como a trilogia ‘Batman‘ de Christopher Nolan, ‘Jurassic World‘, e ‘Godzilla‘.

Relembre o trailer de ‘Street Fighter – A Última Batalha‘:

No Sudeste Asiático, um general sequestra 63 delegados da ONU e exige um resgate milionário. O coronel Guile e a agente da Inteligência Britânica Cammy tentam resolver a situação, mas seus planos são ameaçados por uma repórter atrás de vingança.

‘The Mandalorian & Grogu’ terá orçamento MENOR que as temporadas da série

De acordo com o Bespin Bulletin, o orçamento de ‘The Mandalorian & Grogu‘ deve girar em torno de US$ 120 milhões.

O valor é menor do que o orçamento da 2ª e 3ª temporada da série estrelada por Pedro Pascal.

Foi dito que o motivo do valor tão baixo é devido a cortes de curtos que estão sendo ordenados pela Disney.

Lembrando que o filme tem previsão de estreia para 2026, e o início das gravações está marcado para 17 de junho deste ano, em Los Angeles.

A informação foi compartilhada originalmente no Production List, um site de registros oficiais de vindouras produções.

Por enquanto, ainda não muitos detalhes em torno do projeto, mas o Making Star Wars já havia revelado (via CBM ) que o longa dirigido por Jon Favreau, criador da série, deve dar início a uma nova trilogia da saga espacial.

Ao que parece, essa trilogia também incluirá o filme ainda sem título de Dave Filoni, que conectará a trama de ‘The MandaloriancomAhsoka‘.

Já o terceiro filme é um completo mistério.

E por falar em ‘Ahsoka‘, a atração vai ganhar uma 2ª temporada, e página oficial do Twitter compartilhou a primeira imagem oficial, que traz duas silhuetas em cima da estátua de um dos deuses mortis, aquele que foi provocado no fim da 1ª temporada.

O que tudo isso significa? Só o tempo dirá…

Confira a arte:

Nas redes sociais, os fãs da saga espacial estão compartilhando diversas mensagens em tom de comemoração e expectativa pelos novos projetos.

Confira as reações:

Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios de ‘The Mandalorian‘ e ‘Ahsoka‘ estão disponíveis na Disney+.

Relembre o trailer:

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars MikkelsenRay StevensonIvanna SakhnoDiana Lee InosantoDavid Tennant e outros também fazem parte do elenco.

‘Coringa 2’: Vídeos dos bastidores mostram detalhes do set de gravações

Foram postados nas redes sociais alguns vídeos dos bastidores da sequência de ‘Coringa‘, intitulada de ‘Folie a Deux‘, estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga.

Nos vídeos, é possível conferir as gravações externas, que estão acontecendo no centro de Los Angeles, e mostram mais da ambientação da cidade de Gotham City dos anos 80.

Confira abaixo:

Além de Gaga e Phoenix, Brendan Gleeson e Catherine Keener também se juntam à dupla.

O enredo de ‘Joker: Folie a Deux‘ ainda é mantido em segredo, mas a teoria atual é que ele abordará a origem do romance entre o Coringa e a sua clássica parceira no crime, Arlequina, vivida por Gaga.

Com estreia marcada para 04 de outubro de 2024, o projeto está sendo descrito como um musical.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Artista de ‘Venom’ responde às CRITICAS sobre o visual do personagem

O artista 3D Henning Sanden, que trabalhou em Venom’, foi às redes sociais para abordar as críticas feitas pelos fãs sobre as diferenças no visual do personagem em relação aos quadrinhos.

Sanden compartilhou uma imagem comparativa entre o visual de Venom no filme e uma arte de fã que se aproxima mais do estilo dos quadrinhos.

Em seu perfil no Twitter, Sanden explicou que há muitos elementos envolvidos na decisão final em um filme de estúdio, incluindo questões legais e políticas. Ele destacou que o público frequentemente não compreende completamente as razões por trás das escolhas de design, devido às complexidades envolvidas.

“Como alguém que trabalhou em Venom (você pode ver minhas texturas na captura de tela aqui), deixe-me dizer: há MUITA política envolvida com direitos legais [em relação] aos materiais de origem, e etc. O público realmente não tem ideia de por que algo tem aquela aparência, julgando o produto final”, afirmou Sanden.

Vale lembrar que ‘Venom 3′ está em produção.

A sequência, que trará de volta Tom Hardy no papel principal, será lançada em 12 de julho de 2024.

Vale lembrar que as gravações do longa, que se iniciaram em junho, estão atualmente em pausa devido à greve dos atores de Hollywood.

Lembrando que Kelly Marcel, roteirista da trilogia, assumirá a direção, substituindo Andy Serkis, que havia comandado o segundo capítulo da franquia.

Em entrevista ao SlashFilm, Serkis explicou por que não retorna para a direção: “Olhe, eu me diverti muito fazendo [‘Venom: Tempo de Carnifinca‘]. Tom Hardy é um grande amigo e fiquei muito orgulhoso do trabalho. Ser o guardião dessa franquia por um tempo foi ótimo. Eu tenho vários projetos em que começarei a trabalhar, como ‘A Revolução dos Bichos‘, por exemplo. Estávamos prestes a entrar em produção e tivemos que pausar quando ‘Venom‘ surgiu. […] Mas estou muito feliz que Kelly está fazendo [a sequência]”.

O Deadline também relata que ‘Venom 3‘ é o “capítulo final” da história de Eddie Brock, que tem um simbionte alienígena como seu parceiro.

Hardy já indicou que o roteiro do terceiro filme do ‘Venom‘ está pronto, tanto que ele já está decorando suas falas. O ator vai retornar como Eddie Brock no filme do universo de vilões do Homem-Aranha na Sony.

Venom‘ ganhou filme solo em 2018, que acabou arrebentando na bilheteria mundial, com US$ 856 milhões arrecadados no mundo todo.

A sequência, ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ (2021) trouxe Woody Harrelson como o psicopata Cletus Kasady, o Carnificina.

Confira nossa crítica em vídeo:

SUCESSO! ‘Bad Boys: Até o Fim’ deve estrear com US$ 75 milhões mundialmente

O novo filmeBad Boys: Até o Fim’, estrelado por Will Smith e Martin Lawrence, está prestes a estrear, e de acordo com previsões recentes, será um verdadeiro sucesso.

Segundo o Deadline, o filme deve fazer US$ 75 milhões ou mais em seu lançamento global neste fim de semana, em um mercado que tem sofrido não apenas com a falta de brilho, mas também com a falta de produto. Divididos, são mais de US$ 40 milhões nos EUA e Canadá e US$ 35 milhões no exterior.

As pré-vendas do quarto filme com classificação R estão atrás das do terceiro filme anterior, ‘Bad Boys para Sempre‘, que atingiu uma alta de abertura de franquia nos Estados Unidos de US$ 62,5 milhões em três dias e US$ 101 milhões em todo o mundo.

Algumas semanas atrás, as projeções domésticas eram de US$ 50 milhões no mercado interno, mas ultimamente chegaram a US$ 40 milhões, de acordo com várias fontes. A Sony está oficialmente chamando os EUA a partir de US$ 30 milhões ou mais.

É importante lembrar que o filme teve um orçamento estimado de US$ 100 milhões.

Lançado em 1995, ‘Os Bad Boys conquistaram US$ 141,4 milhões; a sequência lançada em 2003, Bad Boys II’, conquistou US$ 273,3 milhões; já o terceiro filme, Bad Boys para Sempre’, lançado em 2020, conquistou US$ 426,5 milhões.

O filme estreia nos cinemas dia 6 de junho.

Assista nossa entrevista:

A trama do novo filme é motivada pela corrupção dentro do Departamento de Polícia de Miami, com o capitão Conrad Howard (Joe Pantoliano) acusado de trabalhar com os cartéis de drogas durante anos.

Por conta disso, os detetives Mike Lowrey (Smith) e Marcus Burnett (Lawrence) montam uma equipe para limpar o nome de Howard, mas acabam se tornaram suspeitos no processo.

A direção fica por conta de Bilall Fallah e Adil El Arbi, responsáveis pelo filme anterior.

A sequência também conta com Ioan GruffuddPaola Núnez, Vanessa Hudgens, Eric DaneAlexander LudwigTasha Smith.

‘Bucking Fastard’: Kate e Rooney Mara viverão irmãs em novo longa de Werner Herzog

As irmãs Kate e Rooney Mara foram confirmadas no elenco de Bucking Fastard, um longa-metragem em que interpretarão duas irmãs.

O filme é baseado na história real das inseparáveis irmãs gêmeas Joan e Jean, que vivem à margem da sociedade.

Segundo o Deadline, o longa terá roteiro e direção de Werner Herzog, com Ariel Leon Isacovitch e Agnes Chu na produção, junto com Andrea Bucko e Emanuele Moretti.

As filmagens estão programadas para começar ainda este ano, na Irlanda e na Eslovênia.

‘Alien: Earth’: Série derivado da icônica franquia conquista 89% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as análises!

Alien: Earth’, série derivada da consagrada franquia de terror, estreia em breve e já conquistou 89% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 38 avaliações.

Os críticos elogiaram o trabalho de Noah Hawley, destacando sua habilidade em transformar a franquia em uma série de sucesso.

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“Esses personagens podem não ser tão chamativos quanto os monstros vorazes, mas oferecem um material muito mais profundo e interessante a ser explorado”, disse Alison Herman da Variety.

“Uma épica instigante, expansiva e ocasionalmente caótica, mas que, no fim, entrega uma experiência eletrizante. Uma reflexão sobre identidade, arrogância e, é claro, o prazer primordial de ver humanos sendo impiedosamente massacrados por monstros espaciais”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“Assim como fez com Fargo, transformando um filme clássico e querido em uma série antológica de longa duração e vencedora de prêmios, Hawley pegou um conceito que, em teoria, não deveria funcionar na televisão e o transformou em algo empolgante, estranho e surpreendente”, disse Alan Sepinwall do Rolling Stone.

“O resultado é uma série com suas falhas, mas, sem dúvida, a melhor da franquia desde Aliens O Resgate, de James Cameron. E não é exagero, nos seus melhores momentos, ela realmente alcança esse nível”, disse Will Salmon do GamesRadar+.

“Como Noah Hawley demonstra com maestria em Alien: Earth, este universo atinge seu maior potencial quando todas as suas possibilidades se unem em uma experiência ao mesmo tempo envolvente, eletrizante e provocativa”, disse Ross Bonaime do Collider.

Alien: Earth nem sempre se mantém firme (não com a mesma consistência que “Fargo” costuma apresentar), mas é uma expansão fascinante e aterrorizante de um universo muitas vezes restrito”, disse Ben Travers do IndieWire.

Alien: Earth, de Noah Hawley, brilha especialmente quando se afasta dos temas e ideias já explorados com mais qualidade nos filmes anteriores da franquia Alien. Contudo, o ritmo irregular da série pode dificultar a fidelização do público episódio após episódio”, disse Ron Hilliard do Discussing Film.

“Hawley repetiu o feito, apresentando uma série de Alien que é ao mesmo tempo aterrorizante, divertida e profunda, frequentemente combinando tudo isso de forma brilhante”, disse Sean Boelman do FandomWire.

A produção tem lançamento agendado para o dia 12 de agosto no Disney+.

A produção será ambientada em 2120, dois anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien, o 8º Passageiro‘.

Ridley Scott, diretor do filme original, entra como produtor da série.

Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.

O elenco é formado por Sydney Chandler, Alex Lawther, Timothy Olyphant, Essie Davis, Samuel Blenkin, Babou Ceesay, David Rysdahl, Adrian Edmondson, Adarsh Gourav, Jonathan Ajayi, Erana James, Lily Newmark, Diem Camille e Moe Bar-El.

Richa MoorjaniKaren AldridgeEnzo CilentiMax RineheartAmir BoutrousVictoria MasomaTom MoyaAndy YuMichael SmileyJamie BispingTanapol Chuksrida fazem parte da atração como atores convidados.