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Crítica | O Bebê – Minissérie de Terror da HBO Max é Esquisita e Cômica

Para muitas, a maternidade é uma dádiva, um sonho sonhado e estimulado desde que se é jovenzinha. Para outras, maternidade é uma experiência nem um pouco interessante. E como o mundo não é dividido em pares duais, entre esses dois polos há nuances, como as mulheres que não queriam ou não planejavam ter filhos e que, por alguma razão, acabaram os tendo, mesmo que adotados, e, durante o processo, acabaram se desenvolvendo mães. Independentemente da jornada, a maternidade nem sempre é fácil, nem sempre é esse comercial de margarina que é vendido nos filmes e séries que crescemos vendo. Alegoricamente, é disso que se trata ‘O Bebê’, nova minissérie de terror cômico da HBO Max, já está disponível na plataforma com episódios semanais.

Natasha (Michelle de Swarte) está bem sozinha. Ela gosta de encontrar as amigas para jogar, fumar e conversar, porém, quando uma delas traz sua filha para a noite das garotas e a outra conta que está grávida, Natasha percebe que o mundo de suas amigas está mudando e não inclui mais programas como os que ela curte. Indignada com a postura das colegas, Natasha decide alugar uma cabana num ponto isolado na costa para espairecer a cabeça e pensar nos próprios sentimentos. Porém, o que era para ser um final de semana reflexivo se torna seu pior pesadelo, uma vez que, tão logo se instala no local, um corpo cai da colina bem ao lado da casa e, milagrosamente, um bebê também cai dos céus, literalmente em seu colo. Sem jeito, ela deverá decidir se está interessada ou não em maternar uma criança, mesmo que a criaturinha pareça estimular um comportamento meio bizarro nas pessoas.

Dividido em oito episódios com apenas trinta minutos cada, ‘O Bebê’ é uma coprodução estadunidense-britânica, gravada na Inglaterra com um elenco principal carregado no sotaque inglês. Assim, o roteiro de Sian Robins-Grace, a partir da criação dela e de Lucy Gaymer, é todo baseado naquele senso de humor britânico que muitas vezes não provocam o riso em nós, brasileiros. A protagonista não pronuncia uma fala sem dizer um palavrão, algumas situações acabam sendo esquisitas para nós, mas devem fazer algum sentido naquela cultura, então a gente meio que releva.

Fazemos esta ressalva porque os dois primeiros episódios têm muito essa pegada meio bizarra, que pode acabar afastando o espectador; porém, insista: a partir do terceiro episódio a coisa toda fica tão surreal, que se torna cômico. Ao longo, o clima suspensivo de terror vai conduzindo o enredo do bebê assassino que mata pessoas. Aliás, Albie Hills, a criança que interpreta o bebê, é extremamente expressiva! É espantoso como, mesmo sem falar, ela consegue transmitir uma série de emoções que fazem crescer a atmosfera do medo sobre esse personagem tão inofensivo quanto maléfico.

Com uma pegada muito peculiar, à sua maneira ‘O Bebê’ acaba jogando luz sobre as dificuldades de maternar. Através do artifício da ficção especulativa, a minissérie toca num tema profundo, mesmo que este não seja seu objetivo. Para quem curte novidades no terror, vale a pena assistir ‘O Bebê’ pela criança misteriosa e assassina. Só é uma pena esse lance de episódio semanal, que quebra o clima. Ao menos os três primeiros episódios estão disponíveis gratuitos no app da HBO Max.

10 atrizes sumidas que merecem nova chance em Hollywood

Morreu ou foi pra Record? A frase que virou meme é usada muitas vezes para se referir a atores brasileiros famosos que estão afastados da grande mídia nos últimos tempos. Em Hollywood, não existe frase semelhante, mas a situação se repete. E muito.

É comum se ver questionando onde se encontram nomes que fizeram muito sucesso nos anos 80 e 90 (e até nos 2000). E não estamos falando de gente que teve um brilho repentino, mas de nomes que marcaram o cinema mundial e que, hoje, parecem não existir.

Infelizmente, podemos constatar que esta é uma situação mais comum quando estamos falando de atrizes. É triste, mas a realidade é que Hollywood não demonstra muito remorso em esquecer atrizes na medida que vão ficando mais velhas. Há exceções, é claro, como Meryl Streep, e outros nomes que conseguem uma retomada na carreira após derrapadas, como Nicole Kidman e Michelle Pfeiffer. E foi justamente pensando na dupla que o CinePOP decidiu relembrar 10 atrizes que gostaríamos de ver, mais uma vez, com destaque na tela grande.

E você, sente falta de alguém? Participe através dos comentários!

 

Meg Ryan

Harry e Sally, Sintonia de Amor, Cidade dos Anjos, Mens@gem Para Você… O reinado de Meg Ryan nas comédias românticas durou mais de duas décadas. A atriz era sinônimo de sucesso de bilheteria. Bonita, inteligente, divertida e com uma personalidade cativante, Ryan fez muita gente se apaixonar por ela. No início dos anos 2000, tentando fugir um pouco do estigma de “namoradinha da América”, ela fez o drama sensual Em Carne Viva, um fracasso de público e crítica. Depois disso, as oportunidades foram só diminuindo e Hollywood não se mostrou disposta a manter seu nome em evidência. No momento, seu nome está ligado a uma série da NBC produzida por Lorne Michaels, mas não há nada muito certo sobre o projeto. Seu último trabalho de fato foi em 2015, quando estrelou e dirigiu o drama de guerra Ithaca.

Demi Moore

Demi Moore é contemporânea de Ryan, mas talvez seu período de fama tenha sido menor do que a primeira. No entanto, quando brilhou, brilhou com força. No início dos anos 90, participou de filmes como Ghost – Do Outro Lado da Vida, Questão de Honra, Proposta Indecente e Assédio Sexual. Em seguida, tropeçou com Striptease, mas logo se recuperou com Desconstruindo Harry e Até o Limite da Honra. Com o tempo, seus papéis foram diminuindo cada vez mais. O preconceito com a idade também esteve presente nesta última década de trabalhos da atriz. Não só ela parou de receber convites para papéis de destaque, como passou a surgir na mídia apenas como a namorada bem mais velha de Ashton Kutcher. O mercado parece que considerava Moore apenas um símbolo sexual, descartando-a com o passar do tempo. Mas a cinematografia da atriz traz papéis dramáticos de destaque. Ela merece mais. Seu último trabalho foi em 2017, na série Empire.

Sharon Stone

“Rival” de Demi nos anos 90, Sharon Stone também foi deixada de lado por Hollywood, pelo menos no que diz respeito aos papéis de protagonista. Mais uma vez, estamos diante de uma atriz afetada pela marca de femme fatale, não recebendo muitas chances em outros projetos. Ela acabou lembrada como a atriz que recusou Titanic para fazer Esfera ou pelo péssimo trabalho como vilã em Mulher-Gato, mas não dá para esquecer também as memoráveis atuações em obras como Cassino, O Vingador do Futuro e, é claro, Instinto Selvagem. Recentemente, fez breve participação em Artista do Desastre e atuou na série Mosaic, da HBO.

Andie MacDowell

Andie MacDowell talvez seja mais conhecida no Brasil por ter sido o rosto das campanhas da L’Oréal por mais de três décadas. O que por si só já mostra que não esteve tão presente assim nos cinemas. Estrela de filmes como Sexo, Mentiras e Videotape, Short Cuts, Feitiço do Tempo e Quatro Casamentos e Um Funeral, Andie viu seu tempo em cena ser reduzido a cada projeto. Ao mesmo tempo, ela passou a aceitar menos trabalhos. Unindo as duas coisas, acabou que a atriz foi saindo de cena dos grandes projetos de Hollywood. Seu último trabalho lançado nos cinemas brasileiros foi Magic Mike XXL, de 2015. No momento, prepara para atuar na série inspirada em Quatro Casamentos e Um Funeral.

Helen Hunt

Conhecida pelos trabalhos em Mad About You e Melhor É Impossível (que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz), Helen Hunt é mais uma atriz deixada de lado por Hollywood com o passar do tempo. Ela atuou ainda em obras como Twister, Náufrago, Do Que as Mulheres Gostam e As Sessões. Este último, de 2012, talvez tenha sido seu trabalho mais recente a ser reconhecido pela crítica e pelo público, lhe rendendo inclusive nova indicação ao Oscar. Nos últimos tempos, tem dedicado cada vez mais tempo à direção, trabalhando inclusive na função na série This is Us. Fala-se muito sobre a possibilidade de um revival de Mad About You, que muito provavelmente levantaria o nome da atriz. Mas não dá pra depender disso. Por tudo que já fez, Helen merece receber mais oportunidades.

Carrie-Anne Moss

Muita gente pode contestar a presença de Carrie-Anne Moss nesta lista, afinal se manteve em evidência com as séries da Marvel na Netflix, especialmente Jessica Jones. Mas isso é tudo que ela tem feito nos últimos três anos. É muito pouco para um nome que já mostrou muito talento e disposição em obras como Amnésia e a trilogia Matrix. Em 2019, a atriz será vista na série policial norueguesa Wisting e na terceira temporada de Jessica Jones. Mas já está mais do que na hora de voltar a ganhar chance nos grandes filmes!

Mira Sorvino

No caso de Mira Sorvino é possível identificar claramente a razão de seu sumiço: Harvey Weinstein. A atriz foi assediada pelo famoso produtor e, quando não cedeu aos avanços do mesmo, passou a ser boicotada e ter seu nome queimado na indústria. Vencedora do Oscar pelo incrível trabalho em Poderosa Afrodite, a atriz chegou a ser apontada como futura estrela de Hollywood, mas aos poucos foi sumindo dos grandes projetos. Ela nunca parou de trabalhar, mas sempre em filmes pequenos e pouco aguardados. Mesmo recentemente, após a descoberta dos casos envolvendo Harvey, Mira tem dificuldades em encontrar grandes projetos. Sua última produção de destaque foi uma participação em quatro episódios da nona temporada de Modern Family. Mas ela merece mais!

Goldie Hawn

Ícone dos anos 70 e 80, com trabalhos memoráveis como Flor de Cacto, Louca Escapada, Shampoo e Um Salto para a Felicidade, Goldie Hawn chegou a ficar quase 15 anos sem trabalhar. Entre 2002 e 2017, a única coisa que fez foi uma participação como dubladora na série animada Phineas e Ferb, em 2013. Em 2017, ensaiou um retorno com a comédia Viagem das Loucas, com Amy Schumer, mas o filme foi um fracasso de público e crítica. No ano passado, fez ponta em Crônicas de Natal, ao lado do marido Kurt Russell. E isso é muito pouco para alguém do seu tamanho. Goldie Hawn é um dos grandes nomes da história da comédia e já nos anos 90, com filmes como A Morte lhe Cai Bem e Todos Dizem Eu Te Amo, mostrou que a idade não era um impeditivo para bons trabalhos. E isso não tem porque ser diferente agora, 20 anos depois.

Kate Hudson

Kate Hudson é o nome mais novo da lista e aparece justamente após sua mãe, Goldie Hawn. A atriz, que completa 40 anos em 2019, ainda é muito nova para simplesmente sumir das telas. Kate ganhou destaque após o belo trabalho em Quase Famosos (2000), que lhe rendeu uma indicação ao Oscar. Depois disso, vem a ser conhecida como um dos principais símbolos das comédias românticas da primeira década do século XXI. Ela fez sucesso com Como Perder um Homem em 10 Dias, Alex & Emma, Um Amor de Tesouro, Noivas em Guerra e O Noivo da Minha Melhor Amiga. Já com a carreira esfriando, fez participações em Glee, entre 2012 e 2013. Depois disso, praticamente sumiu dos grandes projetos. E mesmo nos pequenos filmes, passa a receber papéis cada vez menores.

‘Os Eternos’: Elenco ainda não está completo, diz ator

O ator Richard Madden, que dará vida a Ikaris no vindouro projeto da MarvelOs Eternos, comentou recentemente que o elenco do filme não está completo ainda – e que mais nomes serão anunciados para o longa-metragem.

“Eu sempre fico embasbacado”, Madden comentou em entrevista a GQ Britain, quando questionado se fica deslumbrado quando rodeado de nomes como Angelina JolieSalma Hayek. “E ainda há alguns atores a serem anunciados no line-up, o que será insano”.

Por enquanto, o time conta com Madden (Ikaris), Jolie (Thena), Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), e Barry Kheogan (Druig)..

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

‘A Liga de Monstros’: Animação da Paramount ganha pôster belíssimo; Confira!

Depois do primeiro trailer, a Paramount Pictures divulgou o novo pôster oficial da animação A Liga de Monstros.

Confira:

O filme é dirigido por Hamish Grieve.

No filme, as criaturas, que existem e podem ser treinadas pelos humanos, competem entre si no Wrestling. A história mostra que a jovem Winnie, seguindo os passos de seu pai, decide trabalhar com o esporte e se tornar uma treinadora profissional, transformando uma criatura inexperiente em um amigo e em um grande lutador.

Geraldine ViswanathanTerry CrewsWill ArnettBecky LynchRoman ReignsBen Schwartz e outros fazem parte do elenco.

A Liga de Monstros’ tem estreia prevista para janeiro de 2021 no Brasil.

‘Brinquedo Assassino’: Série sobre Chucky ganha nova sinopse oficial; Confira!

Chucky‘, série que irá continuar o universo da franquia clássica ‘Brinquedo Assassino‘, ganhou uma nova sinopse oficial.

Confira:

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.

A série estreia no SyFy em 2021.

Assista ao primeiro teaser:

Em entrevista ao Syfy Wire, Don Mancini deu novos detalhes sobre a série, revelando que o icônico vilão terá um objetivo diferente na nova produção.

“Com essa série, nossa missão é preservar o clima tenso do filme original. Mas, ao mesmo tempo, continuar expandindo a trama que nós construímos no decorrer dos sete filmes que lançamos nos últimos 30 anos. Acho que os fãs irão amar os novos personagens que nós introduzimos na produção e também o retorno de outros personagens conhecidos. Não será apenas o Chucky, mas também teremos o retorno de outros personagens que os fãs querem voltar a ver. Há uma boa chance deles aparecerem.”

Ele completa, “Acho que as pessoas vão achar interessante que o Chucky irá implementar suas habilidades. É importante dar ao Chucky novas armas, estratégias, objetivos e alvos. O personagem terá um objetivo diferente na série – algo nunca visto anteriormente.” 

Vale lembrar que a Jennifer Tilly já confirmou o seu retorno na produção. Brad Dourif, que dublou o vilão em todos os filmes da franquia, também retorna.

‘Watchmen’: Equipe de efeitos visuais revela qual foi o maior desafio enfrentado na série

Em entrevista ao CBR, o time de efeitos visuais da aclamada minissérie Watchmen, conhecido como MARZ, falou sobre o trabalho na produção da HBO e comentou quais foram os maiores desafios enfrentados para trazer os episódios à vida.

Segundo eles, a maior problemática da obra foi criar a máscara de Looking Glass (Tim Black Nelton), parceiro e aliado de Angela (Regina King) no Departamento de Polícia de Tulsa. Afinal, o personagem usa uma máscara espelhada que se provou um dos detalhes mais belos da série.

“Nosso maior desafio acabou sendo o ponto de orgulho do show. Sabíamos como queríamos deixar a máscara do Looking Glass – mas como iríamos capturar os reflexos que logo fariam parte das camadas da máscra? Nada disso havia sido feito antes. Enquanto nos preparávamos para o episódio piloto, testamos diferentes tecnologias e câmeras para arquitetar um efeito único. Sabendo que o time de produção estaria apontando as câmeras a Nelson, a ideia era colocar um equipamento na cabeça do ator para capturar uma perspectiva em 360º”.

Vale lembrar que Watchmen fez um sucesso imenso entre o público e a crítica internacional, conquistando nada menos que oito estatuetas do Emmy Awards 2020 – incluindo Melhor Atriz para King, Melhor Roteiro em MinissérieMelhor Minissérie.

O elenco conta com nomes de peso, como Jeremy Irons no papel de Ozymandias e Robert Redford interpretando si mesmo. Regina KingDon JohnsonJean SmartAdelaide ClemensTim Blake Nelson e outros completam o time.

‘O Esquadrão Suicida’: James Gunn divulga cartaz japonês do longa; Confira!

Recentemente, o diretor e roteirista James Gunn divulgou através de suas redes sociais um novo cartaz japonês oficial do vindouro e promissor ‘O Esquadrão Suicida.

Confira:

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais dia 5 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Welcome to the Blumhouse’: Filmes da antologia de terror ganham novos trailers oficiais; Confira!

A Amazon Studios e a Blumhouse divulgaram os trailers oficiais da nova leva de filmes da antologia de terror Welcome to the Blumhouse.

Confira:

BLACK AS NIGHT

Dirigido por Maritte Lee Go e escrito por Sherman Payne, o longa é estrelado por Asjha Cooper, Fabrizio Guido, Craig Tate, Keith David, Mason Beauchamp, Abbie Gayle e Frankie Smith.

Sinopse: Uma adolescente com problemas de autoestima encontra confiança da maneira mais improvável: passando o verão lutando contra vampiros que se aproveitam dos desprivilegiados de Nova Orleans com a ajuda de seu melhor amigo, do garoto que ela sempre desejou e de uma peculiar garota rica.

Lançamento: 01 de outubro de 2021

BINGO HELL

Dirigido Gigi Saul Guerrero e escrito em parceria com Shane McKenzie e Perry Blackshear.

Sinopse: O longa é ambientado no bairro de Oak Springs, onde vive um grupo forte e teimoso de amigos idosos que se recusam que o lugar seja gentrificado. Sua líder, Lupita, os mantém unidos como uma família. Porém, pouco sabiam eles que a amada sala de bingo está prestes a ser vendida a uma força muito mais poderosa do que o próprio dinheiro.

Lançamento: 01 de outubro de 2021

THE MANOR

Escrito e dirigido por Axelle Carolyn, o longa é estrelado por Barbara Hershey, Bruce Davison, Nicholas Alexander, Jill Larsen, Fran Bennett e Katie Amanda Keane.

Sinopse: Depois de sofrer um derrame, Judith Albright se muda para uma casa de repouso histórica, onde começa a suspeitar que algo sobrenatural está atacando os residentes. Para escapar, ela precisará convencer todos ao seu redor de que, afinal, ela não pertence àquele lugar.

Lançamento: 08 de outubro de 2021

MADRES

Dirigido pelo estreante Ryan Zaragoza e escrito por Marcella Ochoa e Mario Miscione, o longa é estrelado por Tenoch Huerta, Ariana Guerra, Evelyn Gonzalez, Kerry Cahill e Elpidia Carrillo.

Sinopse: Um casal mexicano-americano que espera seu primeiro filho se muda para uma comunidade agrícola migrante na Califórnia dos anos 1970. Quando a esposa começa a sentir sintomas estranhos e visões aterrorizantes, ela tenta identificar se isso está relacionado a uma maldição lendária ou algo mais nefasto.

Lançamento: 08 de outubro de 2021

Lembrando que Welcome to the Blumhouse dá continuidade ao legado de uma narrativa de gênero original e de alta qualidade, que é a assinatura da Blumhouse. Centrados em temas perturbadores de horrores institucionais e fobias pessoais, os filmes exploram os medos mais profundos das pessoas. Esses thrillers sociais apresentam uma visão distinta e uma perspectiva única.

‘Amor para Recomeçar’: Comédia dramática estrelada por Hend Sabry estreia na Netflix!

A série de comédia dramática Amor Para Recomeçar, estrelada por Hend Sabry, já está disponível na Netflix.

O título foi lançado hoje, 03 de fevereiro, na plataforma de streaming.

A produção, de origem árabe, gira em torno de Ola, uma mulher que tem que criar seus filhos e recomeçar sua vida profissional, à medida em que cura o coração partido após ser abandonada pelo esposo.

Relembre o trailer abaixo:

Na trama, depois de uma reviravolta na vida, Ola embarca em uma jornada de autoconhecimento enquanto lida com os desafios de criar duas crianças e pagar as contas.

Hani Adel, Sawsan Badr e Nada Moussa completam o elenco.

‘Pretty Little Liars: Original Sin’: Reboot ganha nova imagem ASSUSTADORA; Confira!

A HBO Max divulgou uma nova imagem assustadora de ‘Pretty Little Liars: Um Novo Pecado‘, reboot da adorada série de mistério ‘Pretty Little Liars‘.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 28 de Julho.

Assista ao trailer:

Roberto Aguirre-Sacasa, criador de ‘Riverdale‘, será o showrunner da nova versão.

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

O elenco conta com estrelada por Malia Pyles (Minnie), Maia Reficco (Noa), Chandler Kinney (Tabby), Bailee Madison (Imogen), Mallory Bechtel (Karen), Zaria (Faran) e Carson Rowland (Chip).

‘Record of Ragnarok’: 2ª temporada ganha novo trailer INCRÍVEL e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da animação Record of Ragnarok.

A primeira parte dos novos episódios chega à Netflix no dia 26 de janeiro de 2023. A segunda parte, por sua vez, não tem data de lançamento definida.

Confira:

A produção é baseada no mangá assinado por  Shinya Umemura, Takumi Fukui e Ajichika.

Na trama, a cada 1000 anos, os Deuses se reúnem para tratar sobre este destino, mas, após 7 milhões de anos, eles decidem que os humanos precisam entrar em extinção. Brunhild, a mais velha das Valquírias, propõe que os humanos devem ter mais uma chance, e todo decidem pelo Ragnarok. Assim, treze humanos devem enfrentar treze deuses, e caso haja sete vitórias para o lado da humanidade, o equilíbrio da vida vai retornar – leia a nossa crítica.

Dica do Feriado | ‘Gaga: Five Foot Two’ mostra as dores e as paixões de uma das maiores artistas de todos os tempos

A ascensão de Lady Gaga como ícone da cultura pop e como símbolo da comunidade LGBTQ não é um fato apenas pela sua fama mundial: a cantora, produtora e atriz foi uma das primeiras do cenário contemporâneo, buscando inspirações em rostos muito conhecidos como David Bowie e Elton John, a falar abertamente sobre temas vistos por uma sociedade mais conservadora e reacionária como tabus: gênero, sexualidade, religião, descobrimento e aceitação. Através de seus inúmeros álbuns, Gaga atingiu milhões de pessoas em todos os cantos do planeta e, com suas letras inspiradoras, serviu até mesmo como terapia para livrar vítimas de depressão. Entretanto, sabe-se que a fama e o sucesso sempre vêm com um preço – e é exatamente sobre isso que Gaga: Five Foot Two fala: sobre seu incrível patamar na atmosfera artística atual em detrimento de uma decadência pessoal.

Muitos podem pensar que a obra, idealizada e dirigida por Chris Moukarbel, é uma jogada de marketing pela recepção mista do mais novo álbum da cantora, intitulado Joanne. Confesso que, antes de assistir ao documentário, me ocorreu o mesmo pensamento: mas posso garantir que a ideia aqui vai muito além disso e que, através de relatos extremamente pessoais, a obra em si me emocionou muito, permitindo que eu a respeitasse ainda mais como a artista que é – mas principalmente como um ser humano que passa pelos mesmos problemas que todos os outros.

A cronologia do documentário habita o espaço de um ano, desde a concepção da música Millions Reasons, em meados de 2016, até sua apresentação no intervalo da 51ª edição do Super Bowl. Iniciando-se com um plano estático mostrando a literal ascensão de Gaga para o início de sua apresentação durante as finais de futebol americano, o título já nos premedita o teor das declarações e dos testemunhos: “five foot two” equivale a “um metro e sessenta”, fazendo alusão à altura da personalidade, que nunca foi muito alta, mas sempre carregou um enorme peso devido à sua criação e aos seus ideais artísticos, sociais e políticos. A partir daí, a história transforma-se em uma espécie de reality show que segue sua conturbada agenda e suas múltiplas facetas laborais e pessoais.

Já posso dizer que, principalmente aos fãs de Gaga, o filme irá emocionar. Muito. Conhecidos como little monsters, a incrível legião de “seguidores” não apenas terá contato com uma parte nunca antes mostrada, mas entenderá todos os motivos que a fizeram mudar de forma brusca seu estilo musical. Afinal, desde o lançamento de ‘ARTPOP’ em 2013, a artista permaneceu em um limbo de críticas ferrenhas que não compreenderam a magnitude transgressora de suas músicas, acusando as canções de serem mal produzidas, imaturas e sem começo ou fim. O quarto álbum de estúdio é constantemente mencionado como uma fase de transição de Gaga para aquilo que ela realmente é – e suas frases sobre essa maturação psicológica são como fonte de inspiração para a nossa própria aceitação.

“Eu acho que as pessoas não estavam prontas para ver quem eu realmente era. Não acho que ainda estão”, ela diz, após os preparativos para o lançamento de Joanne’ estarem a caminho. Em uma complicada jornada que envolve perda, sofrimento (físico e psicológico) e inúmeras decepções, ela demonstra que a música emerge como um escape para os problemas que se instalam em outros âmbitos de sua vida – com ênfase nos relacionamentos familiares e amorosos. Em determinado momento, perscrutado por flashes que mostram um ensaio fotográfico conceitual para o marketing de suas músicas, o glamour por trás das joias, das roupas de alta-costura e da fama entra em choque com seu depoimento em prantos, dizendo que as vendas insuperáveis de seus álbuns sempre lhe trouxeram consequências – e aqui ela se refere a que mais lhe deixa traumas: a solidão.

Durante todo o documentário, os momentos de fraqueza de Gaga são colocados em holofote, mas não de modo panfletário. A concepção aqui é mostrar um lado humanizado que normalmente é ofuscado por sua alta e original expressividade, seja nas performances ou na roupagem estilística. Apesar de estar rodeada de amigos, parceiros e agentes, ela se sente sozinha por não ter ninguém que entenda o que ela passa diariamente – e aqui fazemos um paralelo com seu diagnóstico de fibromialgia que carrega desde 2012, mas que veio à tona apenas neste ano. Em várias tomadas, Gaga é vista em uma profunda dor, que se assemelha a espasmos generalizados em todo o seu corpo, desde a ponta do pé até a mandíbula, e que a colocam num estado de impotência extremo. São nesses momentos que não conseguimos segurar as lágrimas e nos relembrar dos nossos picos de fragilidade e acuamento, permitindo uma conexão ainda maior.

O momento mais emocionante, contudo, vem em uma sequência íntima com a avó, Angeline Germanotta. Joanne’ foi intitulado em homenagem à tia que Gaga nunca conheceu, e que morreu apenas aos 19 anos devido a complicações decorrentes da doença lúpus. Joanne Germanotta era uma artista e foi obrigada a ter suas mãos amputadas devido à condição degradante. “Deixem que ela parta”, Angeline disse após a cirurgia da filha, imaginando como sua vida seria miserável por nunca mais conseguir pintar. A partir dessa história, a cantora compôs uma música homônima para imortalizar a imagem de uma de suas grandes inspirações. Moukarbel, apesar de se utilizar de planos mais abertos, em nenhum momento deixa a subjetividade do momento esvaecer, mantendo o enquadramento nas duas mulheres à medida em que ambas se emocionam profundamente com o significado de tudo aquilo.

Talvez o ponto fraco do documentário seja sua arquitetura imagética. Utilizando métodos não convencionais para transparecer realismo ao que está sendo mostrado, o diretor opta basicamente pela câmera na mão, pelo ajuste de foco tardio e pelo enquadramento não centralizado, fugindo dos padrões normativos de outras obra do gênero. A estética incomoda a princípio, principalmente pela falta de correção de cor e ajuste da abertura de lente, mas esse é o objetivo: afastar-se do cinematográfico e abrir margem para a conexão entre narrativa e público.

Gaga: Five Foot Two não apenas entrega uma nova perspectiva da icônica cantora, mas também explana acerca da ambivalência de seu novo álbum e como tudo isso vai muito além da simples “imagem” da artista. Afinal, ela está sendo ela mesma – e os clamores pela “antiga Gaga” não só são errôneos e desnecessários, mas também mostram a incompreensão do público perante alguém que simplesmente decidiu se mostrar, nua e crua, para o mundo.

‘Totally Killer: Dezesseis Facadas’: Kiernan Shipka enfrenta o serial killer no clipe INÉDITO do slasher; Confira!

O slasherTotally Killer‘, novo terror cômico estrelado por Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), estreia em breve no catálogo do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou um clipe inédito da produção.

O longa-metragem será lançado amanhã 06 de outubro.

Confira:

A mãe de Jamie (Shipka), Pam (Julie Bowen), é aterrorizada pelo ressurgimento de um assassino mascarado que massacrou um grupo de adolescentes nos anos 80. Com a ajuda de sua amiga Amelia (Kelcey Mawema), ela viaja no tempo para 1987, lutando ao lado de uma versão adolescente sua mãe (Olivia Holt) para derrotar o serial killer de uma vez por todas.

Nahnatchka Khan (‘Meu Eterno Talvez’) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Jen D’Angelo, baseado em uma ideia original de David MatalonSasha Perl-Raver.

O elenco ainda conta com Randall Park, Lochlyn Munro, Charlie GillespieStephi Chin-SalvoAnna Diaz, Jeremy Monn-Djasgnar e Troy Leigh-Anne Johnson.

Act II: Cowboy Carter | As 5 melhores músicas do NOVO álbum de Beyoncé

Beyoncé é, inegavelmente, um dos maiores nomes da história da indústria fonográfica.

Detentora de nada menos que 32 estatuetas do Grammy, a cantora e compositora tem uma habilidade invejável de se reinventar álbum após álbum – tendo feito sua estreia com o icônico grupo Destiny’s Child e migrando para a carreira solo em 2003, com o lançamento do lendário ‘Dangerously in Love’. Já tendo navegado pelo R&B, pelo country, pelo house, pelo pop, pelo disco e por inúmeros outros gêneros, Beyoncé estende seu legado há quase três décadas e continua a nos impressionar com produções cada vez mais importantes e aclamadas.

No último dia 29 de marçoQueen B nos presenteou com o lançamento do já aclamado Act II: Cowboy Carter, segunda parte de uma ambiciosa trilogia que teve início em 2022 com ‘Act I: Renaissance. Investindo nas clássicas incursões do country, do go-go e do gospel, o compilado de originais é uma épica jornada de 27 faixas que nos envolve desde as primeiras batidas e que emerge como uma autodeclaração de liberdade e empoderamento.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista ranqueando as cinco melhores canções do álbum.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua faixa favorita:

5. “II MOST WANTED”, feat. Miley Cyrus

Como é de praxe àqueles familiarizados com a discografia da performer, o álbum dá espaço para ótimas e emocionantes baladas que ajudam a diminuir o ritmo à medida que cultivam terreno para entregas confessionais e declamatórias – como é o caso do aguardado dueto entre Bey e Miley Cyrus na espetacular “II Most Wanted”, uma memorialística e narcótica track pincelada com as melódicas notas do violão e do banjo – em uma acústica desenhada com majestade por duas das maiores vozes da atualidade

4. “TEXAS HOLD ‘EM”

Além do impecável arranjo instrumental, “Texas Hold ‘Em” é adornado com versos eximiamente assinados em uma colaboração com Elizabeth Lowell BolandMegan Bülow e Raphael Saadiq que nos transportam para uma pequena cidade idílica do meio-oeste estadunidense em um rodeio musical e vibrante (“um passo para o lado, estamos indo ao bar que sempre achamos legal” volta a mergulhar nos prazeres da vida explorados em ‘Act I’, mas revestidos com uma roupagem diferente e muito bem-vinda).

3. “AMERIICAN REQUIEM”

O compilado abre com a espetacular faixa “Ameriican Requiem”, cujo título faz alusão à litúrgica declaração de re-empoderamento que deseja promover; através de um coro arrepiante e saudosista, ela navega por uma conceitualização do problema identitário ao nos presentear com versos como “eles costumavam dizer que eu falava muito country; então a rejeição veio, disseram que eu não era country o bastante”. Cada trecho dos quase cinco minutos e meio da faixa é pensado sob uma ótima específica, trazendo a dissonância da guitarra elétrica ao impacto da bateria e à sutileza do piano em uma vibrante e urgente jornada.

2. “YA YA”

Como bem sabemos, Beyoncé é um gênio no tocante a construir baladas que ficam marcadas como algumas de suas melhores canções – procurando uma atmosfera cândida para declamar e explorar angústias internas. Mas seu lado mais insano e indesculpável explode em avidez quando ela se apropria de arquiteturas uptempo e dançantes – como é o caso da vibrante “Ya Ya”. Seguindo uma menção à lendária Linda Martell, a track é uma amálgama dançante de country-popcountry-rock e go-go, cujas notas iniciais buscam referência na clássica “These Boots Are Made For Walkin’”, de Nancy Sinatra – e que nos carregam em uma aventura frenética e inescapável.

1. “16 CARRIAGES”

“16 Carriages” emerge como uma culminação testamentária do que Bey já nos ofereceu até hoje. Diferente de “Texas Hold ‘Em”, que aposta fichas no bluegrass e na comunhão de instrumentos como o banjo, a viola e o cajón, aqui ela volta-se para a potência retumbante da guitarra elétrica, em uma atmosfera soul-country pincelada com uma percussão apaixonante – e que reitera sua predileção por investidas, ao mesmo tempo, conceituais e mercadológicas. Há aspectos do rock que dão as caras nos quase quatro minutos da track, possivelmente premeditando o capítulo de encerramento de Renaissance; há uma junção do country com o gospel à medida que caminhamos para o terceiro ato da canção; e, mais do que tudo, temos rendições vocais que nos recordam do egrégio status da cantora no cenário musical.

‘Pinguim’: Série derivada de ‘Batman’ ganha novo teaser ESPETACULAR; Confira!

Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, chega este mês ao catálogo da Max – e acabou de ganhar mais um teaser espetacular.

Confira:

A produção tem lançamento agendado para o próximo dia 19 de setembro.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

Annie Awards 2025 | ‘Robô Selvagem’ é o grande VENCEDOR da premiação!

Robô Selvagem segue fazendo história: após se tornar a animação com mais indicações ao Globo de Ouro, fez bonito na cerimônia de vencedores do Annie Awards 2025.

A animação foi a mais vitoriosa da noite, levando para casa nada menos que nove estatuetas – incluindo Melhor Longa-Metragem AnimadoMelhor Direção.

Além de ter conquistado impressionantes 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma nota A do público no CinemaScore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

robô selvagem

O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.

ACLAMADO terror de Robert Eggers chega esta semana ao Prime Video; Confira o novo trailer dublado!

O aclamado remake de ‘Nosferatu‘, dirigido por Robert Eggers (‘A Bruxa’), chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

A produção chega à grade de programação do streaming no dia 11 de julho e ganhou um novo trailer dublado oficial, cortesia da plataforma.

Confira:

Sucesso entre os críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa recebeu uma nota B- do público no CinemaScore, que é considerada uma avaliação aceitável para o gênero.

A trama é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século XIX e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo consigo um horror incalculável.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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Nova comédia NATALINA com Michelle Pfeiffer chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A icônica Michelle Pfeiffer está retornando ao mundo dos filmes com ‘Um. Natal. Surreal.’, nova comédia natalina do Prime Video.

O longa chegou à plataforma de streaming hoje, 03 de dezembro, a tempo das comemorações de fim de ano. Michael Showalter (‘Uma Ideia de Você’) assume a cadeira de direção.

Na trama, Pfeiffer dá vida a Claire Clauster, uma mulher que está organizando uma festa muito especial de Natal para a família. Entretanto, quando seus parentes a esquecem em meio a uma confusão, Claire bola um plano diferente para eles – desaparece e deixando a família sem ideia de onde ela poderia estar.

Chloë Grace Moretz, Dominic Sessa, Felicity Jones, Denis Leary, Jason Schwartzman, Eva Longoria e Danielle Brooks completam o elenco.

Showalter também assina o roteiro ao lado de Chandler Baker.

Relembre o trailer:

Grammy Awards será exibido pela ABC a partir de 2027 e já tem data marcada; Saiba mais!

A ABC transmitirá o Grammy Awards no próximo ano pela primeira vez desde o governo Nixon, com as boas novas vendo acompanhadas da data oficial do evento.

A 69ª da maior premiação da música está agendada para domingo, 9 de fevereiro, com retorno à Crypto.com Arena em Los Angeles.

A emissora inicia seu contrato de dez anos com a Academia de Artes Fonográficas, assinado em outubro de 2024, com o show também sendo transmitido ao vivo no Hulu e no Disney+. A notícia foi divulgada durante a apresentação upfront da Walt Disney Studios na terça-feira, em Manhattan.

A ABC também revelou na terça-feira o cronograma da 69ª edição da premiação, com os indicados a serem anunciados na segunda-feira, 16 de novembro.

“O Grammy tem como objetivo celebrar a música que emociona o mundo, e este momento é construído exatamente sobre isso”, disse o CEO do Grammy, Harvey Mason Jr., em um comunicado oficial. “Este é um momento emocionante para nós como organização — uma nova casa e um novo capítulo ousado para o Grammy Awards. Estamos apenas começando, e o melhor ainda está por vir.”

Confira o pôster oficial:

A 68ª edição do Grammy, transmitida em fevereiro, contou com vários momentos históricos: Bad Bunny ganhou o prêmio de Álbum do Ano por Debí Tirar Más Fotos’, o primeiro disco em espanhol a conquistar esse prêmio; Kendrick Lamar levou o prêmio de Gravação do Ano por “Luther”, tornando-se o primeiro artista masculino e o primeiro rapper a vencer a categoria em anos consecutivos; e Billie Eilish e seu irmão Finneas O’Connell ganharam o prêmio de Música do Ano por “Wildflower”, os primeiros artistas a conquistarem três prêmios consecutivos nessa categoria.

Austin Butler será Elvis Presley em cinebiografia

De acordo com o Deadline, Austin Butler foi escolhido como o intérprete de Elvis Prresley na cinebiografia dirigida por Baz Luhrmann.

Anteriormente, o papel estava sendo disputado por Harry Styles, Miles Teller, e Ansel Elgort.

Butler é mais conhecido por seus trabalhos em ‘The Shannara Chronicles’, ‘Arrow‘, e ‘The Carrie Diaries‘. Além disso, o astro terá uma participação em ‘Era Uma Vez em Hollywood‘, novo filme de Quentin Tarantino.

Ainda sem título, a cinebiografia vai acompanhar a evolução do Rei do Rock até se tornar um ícone global, passando por seu conturbado relacionamento com o empresário, o Coronel Tom Parker, que será vivido por Tom Hanks.

Em adaptações anteriores da vida de Presley, o papel de Tom Parker foi interpretado por atores como Beau Bridges, Randy Quaid e Gene Jones.

A trama também vai abordar o contraste do estrelato de Elvis e a inocência perdida na América.

O início das gravações está agendado para o ano que vem, em Queensland, na Austrália, e a distribuição será através da Warner Bros.

O roteiro foi escrito por LuhrmannCraig Pearce, seu parceiro em filmes como ‘Moulin Rouge’, ‘Romeu + Julieta’, e ‘O Grande Gatsby’.

A vida de Elvis está intimamente ligada a do coronel Tom Parker, que descobriu o jovem artista quando ele era apenas um novato na música. Peça chave na transformação do garoto em um astro sem precedentes, o empresário fez parte das maiores conquistas do cantor, incluindo a formalização de seu contrato com a gravadora RCA, bem como sua transição para a atuação, estrelando filmes como ‘Ama-me com Ternura‘ (1956) e ‘Prisioneiro do Rock‘ (1957).

 

‘Coffee & Kareem’: Internautas estão morrendo de rir com a nova comédia da Netflix; Confira as reações!

Há alguns dias, a Netflix adicionou ao catálogo a comédia ‘Coffee & Kareem‘, que já se tornou uma febre entre os assinantes por conta de suas piadas e sua trama completamente sem noção.

Para quem não assistiu, o filme acompanha uma investigação nada convencional depois que o jovem Kareem (Terrence Little Gardenhigh) contrata um bandido para assustar o novo namorado de sua mãe, o policial James Coffee (Ed Helms).

Acontece que Coffee e Kareem precisam deixar a rivalidade de lado quando descobrem um perigoso esquema de tráfico de drogas que pode deixar ambos em uma furada.

Nas redes sociais, os assinantes compartilharam diversas mensagens elogiando a produção.

Confira:

Assista ao trailer:

O longa é dirigido por Michael Dowse.

O jovem Kareem Manning decide contratar um bandido para assustar o novo namorado de sua mãe, o policial James Coffee. Mas quando o plano toma um rumo inesperado, Coffee e Kareem precisam unir forças para escapar do mais impiedoso chefe do tráfico de Detroit.

O elenco conta com Ed Helms, Taraji P. Henson, Betty Gilpin, RonReaco Lee, Andrew Bachelor e David Alan Grier.

‘Super-Choque’: Adaptação deve ser lançada exclusivamente na HBO Max

Através de um artigo publicado no The New York Times, o presidente da DC Films, Walter Hamada, anunciou que a companhia pretende lançar dois filmes exclusivos para a HBO Max por ano a partir de 2022.

Entre os filmes mencionados, parte do texto indica que projetos mais arriscados estão inclusos na estratégia, como as vindouras adaptações de ‘Super-Choquee ‘Batgirl‘.

No entanto, o executivo disse que a DC Films ainda não bateu o martelo sobre a decisão, mas pretende investir em grandes produções destinadas ao streaming.

Até lá, ainda vai demorar bastante até que o público veja uma versão live action de ambos os heróis.

Para quem não sabe, o filme solo da ‘Batgirl‘ está em desenvolvimento desde 2016, com Joss Whedon (‘Liga da Justiça’) inicialmente escalado para escrever e dirigir o projeto, mas acabou desistindo da ideia meses depois de ser contratado.

Dois anos depois, a roteirista Christina Hodson (‘Aves de Rapina’) foi anexada ao projeto, mas ainda não há nenhuma atualização oficial sobre o desenvolvimento.

Lembrando que ‘Super-Choque‘ foi anunciado em agosto e terá Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’, ‘Creed’) como um dos produtores através de sua companhia, a Outlier Society Productions.

Em entrevista para o portal, o astro comemorou a parceria com a Warner Bros e indicou que o longa será o 1º de um novo universo da DC Comics nas telonas.

“Tenho orgulho de fazer parte da construção de um novo universo centrado em super-heróis negros; nossa comunidade merece isso. A [produtora] Outlier Society está comprometida em dar vida a diversos conteúdos de quadrinhos em todas as plataformas e estamos entusiasmados com a parceria com a Warner Bros nesta etapa inicial.”

O estúdio também se manifestou ao dizer que:

“A Outlier estará no centro criativo deste projeto, e Jordan é um clássico fã de quadrinhos, esta é uma oportunidade não apenas para a construção de um novo mundo, mas para a  construção de franquias. Se o primeiro filme for um um sucesso, será o início de uma franquia multiplataformas.”

Além disso, o longa será escrito por Reginald Hudlin, quadrinista responsável por história do ‘Pantera Negra’ e algumas edições dos ‘X-Men’ focadas na Tempestade.

Hudlin também é um famoso cineasta e já produziu diversos títulos de destaque, como ‘Django Livre’, ‘Marshall’, e ‘Todo Mundo Odeia o Chris’.

Lembrando que o projeto ainda está nos estágios iniciais, então não há informações sobre possíveis diretores, elenco ou previsão de estreia.

Na animação original, Virgil é um jovem esperto, inteligente, atlético, vivaz e muito bem-humorado. Ao ser exposto acidentalmente a um gás desconhecido, ele ganha super-poderes eletrostáticos, e aprende a usá-los para tornar-se um super-herói chamado Super Choque (Static Shock).

 

Suspense com influencers brasileiros é considerado um dos PIORES filmes da Netflix; Confira as reações!

Recentemente, chegou ao catálogo da Netflix o filme ‘Ilhados‘, um suspense estrelado por um grupo de influencers das redes sociais, como Ingrid Ohara, Pietro Guedes, Gabriel Peixinho.

Na trama, eles viajam para uma ilha paradisíaca em busca de um final de semana de paz longe da loucura da internet, mas durante uma tempestade tropical, os jovens acabam descobrindo que o maior perigo está entre eles.

Apesar de tratar sobre temas importantes, como hates, bullying, abuso psicológico, crise de ansiedade e insegurança, o longa está sofrendo bastante rejeição do público.

Inclusive, alguns usuários das redes sociais não entenderam como um filme tão ruim conseguiu atingir a 2º posição entre o TOP 10 da plataforma.

Entre os principais comentários, os assinantes da Netflix estão até reclamando que a plataforma removeu títulos mais interessantes para dar espaço ao novo filme.

Confira as reações:

Assista ao trailer:

 

Victor Soares dirige e Amanda Caliari roteiriza. A produção foi filmada em Angra dos Reis, no Rio de Janeiro.

O elenco também conta com Fael (Rodrigo), Vivi Wanderley (Caetana), Gregory Kessey (Gustavo), Luíza Parente (Olivia) e Priscila Caliari (Cris).

‘Jurassic World: Domínio’: Fãs estão EMOCIONADOS com o encerramento da franquia; Confira as reações!

Após quatro anos de espera, os fãs finalmente foram presenteados com a estreia de ‘Jurassic World: Domínio‘, que traz de volta os amados Dr. Alan Grant (Sam Neill), Dra. Ellie Sattler (Laura Dern) e o Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum).

Além do retorno dos astros, a sequência traz uma conclusão épica quase 30 anos depois que John Hammond (Richard Attenborough) e a InGen clonaram diversas espécies de dinossauros no filme de 1993.

Por conta disso, o público está rendendo elogios à trama e aos efeitos visuais, que deixou os dinossauros e a ambientação ainda mais realistas.

Além disso, o fim do ciclo criado por Steven Spielberg está arrancando sorrisos e lágrimas dos fãs, que se despendem da franquia com um espetáculo melhor do que o esperado.

Confira as reações:

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A trama é ambientada quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.

Colin Trevorrow retorna à cadeira de direção, enquanto Emily Carmichael assina o roteiro.

O elenco também conta com Laura DernJeff GoldblumSam NeillBD WongOmar SyIsabella SermonJustice SmithDaniella PinedaMamoudou AthieCampbell ScottScott HazeDichen Lachman.

‘Gotham Knights’: Atriz de ‘Alien’ e ‘Os Pássaros’ terá papel recorrente na nova série da CW; Confira!

De acordo com o a Variety, a atriz Veronica Cartwright (‘Os Pássaros’) foi adicionada ao elenco de ‘Gotham Knights‘, vindoura série da CW baseada nos personagens da DC.

Cartwright dará vida a uma personagem chamada Eunice Harmon, que terá um papel recorrente na trama a partir do 4º episódio.

Ela é descrita como “a doce velhinha comum vivendo seus anos de aposentadoria em uma casa de repouso. Mas seu exterior de avó maqueia um lado muito mais sombrio, que guarda segredos sinistros e tem laços com um mal que atormenta Gotham há mais de um século.”

Em entrevista ao portal, os criadores da série, Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, comemoraram a chegada de Cartwright ao elenco.

“Estamos absolutamente entusiasmados por ter Veronica como parte de ‘Gotham Knights‘. Ela é veterana de alguns dos filmes mais assustadores já feitos – ‘Alien’, ‘Invasores de Corpos’ e ‘Os Pássaros‘, de Hitchcock – Veronica traz para o papel de Eunice Harmon uma sensação de perigo e arrepios em um cenário despretensioso. A personagem teria uma única aparição, mas a performance de Verônica nos deixou tão impressionados que sabíamos que tínhamos que trazê-la de volta.”

Lembrando que a série estreia em 14 de março.

Anteriormente, a CW divulgou um novo vídeo apresentando os principais personagens da produção.

Confira:

Recentemente, Ethan EmbrySunny Mabrey, que são casados na vida real, foram escalados como Arthur e Crystal Brown, pais de Stephanie Brown.

Confira as descrições dos personagens:

ARTHUR BROWN (Ethan Embry) – o meticuloso e excêntrico apresentador de um game show, Arthur é sempre a pessoa mais inteligente da sala – e ele sabe disso. Por fora, ele é charmoso e engomado, com altas expectativas para a filha, a única pessoa que consegue se equiparar ao seu intelecto. Mas um lado sombrio se esconde debaixo da superfície, e Arthur age com muita cautela para manter a vida pessoal de sua família de se tornar um escândalo público, por mais que isso o faça quebrar algumas quebras.

CRYSTAL BROWN (Sunny Mabrey) – elegante e atraente, como a esposa de uma celebridade local, Crystal exala um carisma natural. Entretanto, para os mais próximos a ela, Crystal é adorável como um raio de luz em um momento e brutalmente fria em outro, porque ela luta contra um vício secreto que poderia acabar com a vida de todos em sua família.

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados ​​de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

O elenco conta com Oscar Morgan como Turner Hayes, Navia Robinson como Carrie Kelley, Fallon Smythe como Harper Row, Tyler DiChiara como Cullen Row, Olivia Rose Keegan como Duela, Anna Lore como Stephanie Brown, Rahart Adams como Brody, Misha Collins como Harvey Dent, Lauren Stamile como Rebecca Marchm e Damon Dayoub como Lincoln March.

A série foi criada por Chad FiveashJames StoterauxNatalie Abrams, roteiristas da adorada série Batwoman. Abrams também entra como co-produtora executiva.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg BerlantiSarah SchechterDavid Madden.

‘Branca de Neve’: Rachel Zegler está FELIZ com as mudanças na trama do remake live-action

Há alguns dias, Rachel Zegler (‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’) revelou que o remake live-action de ‘Branca de Neve‘ terá bastante mudanças em relação à animação de 1937, que mostra a personagem como a típica mocinha indefesa e inocente.

Já o remake dará a ela uma personalidade forte e destemida, entre outras alterações na trama.

Em entrevista para o Collider, a estrela voltou a tocar no assunto e disse que apoia essas mudanças.

Para ela, essa foi uma importante adição feita pelo diretor Marc Webb (‘O Espetacula Homem-Aranha’), a fim de mostrar que a personagem não é uma donzela indefesa.

“Marc e eu chamamos essa nova visão de abertura de um terceiro olho. Há momentos nos quais ela se expressa como se fosse alguém que já acumulou muita experiências em outras vidas, e isso é algo com o qual eu me identifico, algo que foi dito sobre mim durante toda minha vida.”

Ela continuou:

“Trazer essa sabedoria para uma personagem que eu amo tão profundamente e que interpretei por tanto tempo é simplesmente incrível, e eu mal posso esperar para que as pessoas testemunhem isso na tela.”

Outra grande mudança  é em relação aos sete anões…

Após as duras críticas feitas por Peter Dinklage sobre a vindoura versão de ‘A Branca de Neve‘, a Disney decidiu “adotar uma abordagem diferente‘ no novo live-action.

Um porta-voz da Disney esclareceu a situação afirmando que os antigos estereótipos do conto dos Irmãos Grimm e da animação original não seriam replicados.

“Para evitar reforçar os estereótipos do filme de animação original, estamos adotando uma abordagem diferente com esses sete personagens e consultando membros da comunidade de nanismo. Estamos ansiosos para compartilhar mais à medida em que o filme entra em produção, após um longo período de desenvolvimento.”

Peter Dinklage, o astro de ‘Game of Thrones‘ e do novo filme ‘Cyrano‘, mostrou sua indignação com o projeto:

“Literalmente sem ofensa a ninguém, mas fiquei um pouco surpreso quando eles ficaram muito orgulhosos de escalar uma atriz latina como Branca de Neve, mas ainda estão contando a mesma história da Branca de Neve e os Sete Anões. Dê um passo para trás e veja o que você está fazendo aí. Não faz sentido para mim”.

O ator foi ainda mais além e demonstrou sua indignação com a postura do estúdio – sem saber que o projeto seria mais uma empreitada da Disney. Em sua fala, ele ainda refletiu sobre seus esforços para valorizar as pessoas que lidam com nanismo.

“Você é progressista de uma maneira, mas ainda está fazendo aquela história invertida sobre sete anões vivendo juntos em uma caverna, que p**** é essa que eles estão fazendo cara? Eu não fiz nada para avançar a causa da minha comunidade? Acho que não estou falando alto o suficiente. Não sei que estúdio é esse, mas eles estavam tão orgulhosos disso. Todo amor e respeito à atriz e todas as pessoas que achavam que estavam fazendo a coisa certa. Mas eu fiquei tipo, ‘o que vocês estão fazendo?'”

Com isso, os sete anões foram criados em CGI.

Após decidir não usar atores com nanismo no filme, o estúdio decidiu criá-los com computação gráfica. Mas o visual não agradou.

Confira as reações e a primeira foto:

O filme estrelado por Rachel Zegler e Gal Gadot foi adiado para 21 de março de 2025.

O filme da Disney estava originalmente programado para chegar aos cinemas em 22 de março de 2024.

Vale destacar que a greve em curso do SAG-AFTRA (Sindicato de Atores de Hollywood) está tendo impactos significativos na indústria do entretenimento, afetando diretamente a agenda de lançamentos de diversos filmes.

Lembrando que o filme é estrelado por Rachel Zegler no papel principal e Gal Gadot no papel da Rainha Má.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

‘Clube da Luta’ e ‘Matrix’ – O Revolucionário fim dos anos 90 no Cinema

O Final da década de 90 possuiu um clima muito próprio que influenciou o cinema, especialmente por  dois filmes

É interessante constatar como cada década do século XX possuiu um clima bastante próprio, moldado principalmente por acontecimentos de naturezas diversas em sua época. Consequentemente o cinema (normalmente representado por Hollywood, mas não descartando os movimentos na França, Alemanha, Rússia etc) absorveu muito desses momentos pontuais ou duradouros, e isso é perceptível pelos filmes lançados em cada período, constantemente mudando seus tons narrativos e visuais para se adequar às novas tendências (os movimentos cinematográficos são justamente isso).

E os anos 90 não foram exceção. Essa década foi bastante diversa em alguns aspectos; no início o mundo assistiu ao fim formal da União Soviética e do modelo internacional bipolar vigente. Durante sua metade ocorreu a formalização da internet e um maior acesso a computadores domésticos. E em seu final, o medo da virada do milênio. Esse episódio em específico foi uma onda genuína de, senão medo, ansiedade e curiosidade sobre o que poderia ocorrer.

Publicado em 1999, o artigo The Turn of the Millennium, assinado pela dupla Robert Cohen e Diana Turk, pontua o medo presente relacionado a uma pane tecnológica geral. “Imerso em um boom econômico guiado pela internet, os americanos temiam o que lhes poderia ocorrer nos primeiros quinze minutos do novo milênio se o problema Y2K (bug do milênio) afetasse seus computadores…”.

Muito dela motivado pela desconfiança sobre a rede global de internet e como ela estava remodelando rapidamente o sistema de relações entre países. O que poderia acontecer na virada do milênio? Alguma pane geral poderia desestabilizá-las? Sem dúvidas o grande filme do período a se debruçar sobre uma possível ameaça tecnológica ligada a esse momento foi Matrix.

Matrix é o exemplo mais conhecido de filmes em fins dos anos 90

Prestes a ingressar no catálogo da Netflix referente a novembro, a obra máxima das irmãs Wachowski se destacou por abordar o questionamento sobre até onde a realidade do final do século é, de fato, real. Junto a isso o filme dá continuidade ao medo que rondava a tecnologia, evocando um tema que já havia sido trabalhado no passado (Exterminador do Futuro e 2001 – Uma Odisseia no Espaço por exemplo).

No artigo The Matrix at 20 – How this hightech classic hacked Holywood de Al Horner para a revista Little White Lies é dito que a abordagem do filme furou as barreiras da ficção e chegou ao mundo real. “A linguagem de Matrix tem feito parte de nossas discussões políticas também. Entre ativistas de direitos humanos e extremistas de direita, o termo ‘pílula azul’… é usado como abreviação para pessoas que negam a existência de uma conspiração gigantesca mundo a fora”.

O fenômeno reflexivo do final de década, porém, não se limitou à ficção científica. Em 1999 o diretor David Fincher lançou Clube da Luta, uma obra que se tornaria bastante diferenciada por tecer comentários muito críticos sobre o consumismo na sociedade e como as pessoas pautam muito de suas vidas de forma direcionada a sanar essa “fome”. Para tanto ele utiliza como ferramenta narrativa a dupla principal de personagens trabalhados por Edward Norton e Brad Pitt de modo que tamanha é a diferença deles em tantos campos que fique bastante evidente o choque entre essas duas realidades.

Obra de David Fincher é famosa não só pelos rumos que a trama tomou mas pela forte mensagem social

Tanto o filme de Fincher quanto sua inspiração, o livro de Chuck Palahniuk, são atribuídos como frutos do pensamento da corrente Situacionista. Essa ideologia surgiu por meio do grupo Internacional Situacionista e tinha como membro mais proeminente o escritor marxista Guy Debord. Para eles a sociedade de consumo havia criado uma sociedade do espetáculo e que por sua vez anestesiou todo o grupo social por completo. Sendo assim a sociedade se tornou tão imersa em consumo e propaganda que acabou se mantendo apática de seus problemas e incapaz de resolvê-los.

Essa linha de pensamento acaba se conectando com o início do filme, no qual a montagem de cenas em velocidade acelerada mostra o protagonista completamente anestesiado por toda a propaganda diária que recebe e a necessidade de sempre comprar mais e se manter assim em um emprego que não lhe agrada; isso também se evidencia pela narração do mesmo.

Tanto Matrix como Clube da Luta souberam captar o espírito do tempo em que viveram. O final da década de 90 foi, na mais simples das palavras, “mudança”; de forma ininterrupta e intensa. Bastante de acordo com o século a que pertenceu. Seja pelo medo das possibilidades da tecnologia ou da insatisfação com o modelo econômico\social vigente, o final dos anos 90 foi para se sentir e os filmes contemporâneos, em sua maioria, entenderam isso.

‘O Exorcista: O Devoto’: Diretor explica importância da icônica voz DEMONÍACA

David Gordon Green, diretor de ‘O Exorcista: O Devoto‘ e conhecido por seu trabalho na trilogia nova de ‘Halloween‘, compartilhou sua abordagem cuidadosa em relação à icônica voz demoníaca na franquia clássica do terror.

Em entrevista para o SyFy Wire, ele expressou seu desejo de não decepcionar os fãs, reconhecendo o papel crucial que essa característica desempenha na série.

Green revelou que a versão final do filme pode diferir do que foi apresentado no trailer oficial.

“Estamos na parte de voz demoníaca do processo agora, e explorando vários conceitos. Outro dia, nós trouxemos cinco pessoas muito, muito diferentes para uma sala, com um microfone e pedi que dissessem coisas”, explicou o diretor.

“Talvez eu queira que seja cada uma dessas vozes e muito mais. Talvez eu queira que esse demônio seja um monte de coisas”, concluiu.

Anteriormente, conversando com o IndieWire, o produtor Jason Blum comentou sobre a expectativa pelo lançamento e disse que este é o filme mais arriscado de sua carreira.

“O filme mais arriscado que já fiz com certeza ainda não foi lançado. É ‘O Exorcista‘. Só porque é muito caro. Normalmente, a barreira para o sucesso em tudo o que fazemos é incrivelmente baixa porque fazemos filmes baratos. Para ‘O Exorcista’, a aposta é alta.”

Ele acrescentou que:

“Não é um alto risco para a Blumhouse. Obviamente, já fomos pagos, mas é um risco alto para nossos parceiros. Então, quando você me pergunta qual é a coisa mais arriscada em que já trabalhamos, considero isso como para nós ou nossos parceiros financeiros. No caso de ‘O Exorcista’, esse seria o maior, porque é um risco alto para a Universal.”

O filme estreia em 13 de outubro nos cinemas nacionais.

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Assista ao trailer e confira os cartazes:

Leslie Odom Jr.Ann DowdJennifer NettlesNorbert Leo ButzLidya JewettOlivia MarcumEllen Burstyn estrelam.

‘Planeta dos Macacos: O Reinado’ ganha trailer IMAX

Planeta dos Macacos: O Reinado’ lançou um novo trailer estendido em parceria com a IMAX.

Na trama, ambientada 300 anos após os eventos de Planeta dos Macacos – A Guerra’, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com William H. MacyOwen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka DarvillePeter MaconTravis JefferyNeil SandilandsSara WisemanRas-Samuel Welda-abzgiLydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

‘Invencível’: 3ª temporada ganha cartaz de divulgação repleto de sangue; Confira!

A 3ª temporada de Invencível ganhou um novo cartaz de divulgação, destacando Mark Grayson como o icônico herói.

A nova temporada estreará oficialmente em 6 de fevereiro de 2025.

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Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

‘Sandman’: Roteirista defende lançamento da 2ª temporada apesar das acusações contra Neil Gaiman

David Goyer, roteirista e produtor conhecido por seu trabalho em séries como ‘The Sandman, defendeu a decisão da Netflix de concluir a segunda temporada da série, apesar das acusações de má conduta sexual envolvendo Neil Gaiman, autor da obra que inspirou a série.

Segundo a Variety, Goyer abordou as acusações contra Gaiman, e a decisão da netflix de não cancelar a serie.

“Posso dizer, pessoalmente, que nunca vi nada disso. E quando as acusações surgiram, estávamos a três semanas de encerrar as filmagens da 2ª temporada. Neil não esteve tão envolvido nesta temporada quanto na primeira”, afirmou Goyer.

O roteirista descreveu a situação como complexa: “É uma situação complicada. Tenho profundo respeito por mulheres que vêm a público nessas situações. Mas também sei que a Netflix investiu dois anos nesse projeto. Há atores, roteiristas, diretores — e se a série não fosse ao ar, muitos não seriam pagos. Então decidimos deixar o trabalho falar por si. Mas seria loucura dizer que não foi estranho”.

A nova temporada irá introduzir Orfeu (Ruairi O’Connor), filho de Morfeu (Tom Sturridge), e os deuses nórdicos Odin (Clive Russell), Thor (Laurence O’Fuarain), Loki (Freddie Fox), além de Adrian Lester (Destino), Esmé Creed-Miles (Delírio) e Barry Sloane (Pródigo).

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco ainda conta com Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.

‘Street Fighter’: Astros viram lutadores nas primeiras imagens do filme; Confira!

A Paramount Pictures divulgou as primeiras imagens de Street Fighter, apresentando os icônicos personagens do clássico jogo de luta. Com uma fotografia vibrante e extremamente fiel ao visual dos heróis e vilões da Capcom, a produção parece ter saído diretamente do lendário game.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de outubro.

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Kitao Sakurai (‘Twisted Metal’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Dalan Musson (‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’).

“Ambientado em 1993, a trama acompanha os lendários lutadores Ryu e Ken Masters, que são arrastados de volta ao combate quando a enigmática Chun-Li os recruta para o próximo World Warrior Tournament, um torneio brutal que envolve punhos, destino e fúria.
Porém, por trás dessa batalha intensa, esconde-se uma conspiração mortal que pode forçá-los a lutar entre si — e contra os demônios de seu passado. Se falharem… é fim de jogo.”

O elenco conta com Noah Centineo (Ken Masters), Andrew Koji (Ryu), Callina Liang (Chun-Li), Cody Rhodes (Guile), Orville Peck (Vega), Curtis “50 Cent” Jackson (Balrog), Jason Momoa (Blanka), Vidyut Jammwal (Dhalsim), Olivier Richters (Zangief), Hirooki Goto (E. Honda), David Dastmalchian (M. Bison), Joe “Roman Reigns” Anoa’i (Akuma), Andrew Schulz (Dan Hibiki), Eric André (Don Sauvage), Mel Jarnson (Cammy), Rayna Vallandingham (Juli) e Alexander Volkanovski (Joe).

Live-action de ‘Street Fighter’ contrata novo diretor

Com mais de 55 milhões de unidades vendidas no mundo, Street Fighter é uma das franquias de games mais lucrativas e amadas da história. A nova adaptação promete combinar ação intensa com visual moderno e personagens fiéis aos jogos que conquistaram gerações.

Marlon Wayans revela proibição inusitada de diretor nos bastidores de ‘Réquiem para um Sonho’: “Darren é maluco”

O ator Marlon Wayans relembrou recentemente os bastidores intensos de sua atuação como o jovem Tyrone em ‘Réquiem para um Sonho’ (2000). Durante uma entrevista à Variety, o astro revelou um pedido completamente inusitado feito pelo diretor Darren Aronofsky durante o período de preparação para o clássico drama sobre dependência química.

Wayans detalhou as exigências extremas que o cineasta impôs ao elenco para que eles compreendessem a psicologia de seus personagens antes de entrarem no set de filmagens:

“Darren é maluco. Ele perguntou: ‘Quais são as três coisas que você mais ama?’. Eu respondi: ‘Eu amo chocolate, sexo e beber’. Então ele disse: ‘Ótimo. Então é o seguinte: não quero que você faça sexo nem se masturbe, não quero que você coma açúcar e você não pode beber’. Isso foi durante as três semanas antes das filmagens, período que ele chamou de ‘três semanas de ira’. Ele disse: ‘Quero que você fique sem essas coisas para saber como é sentir aquela vontade desesperada por algo, porque vocês são viciados’. E eu respondi: ‘Fechado'”, afirmou.

Artigo | ‘Réquiem para um Sonho’ e a decadência humana pela visão de Darren Aronofsky

‘Réquiem para um Sonho’ está disponível no catálogo da Claro tv+.

“Enquanto o filho lida com sua própria batalha contra as drogas, Sara é convidada para participar de seu programa de TV favorito. Para poder usar o vestido preferido, começa a tomar pílulas para emagrecer e fica viciada”, diz a sinopse.