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‘O Exorcista’: Fãs EXIGEM presença de Linda Blair no novo filme da franquia; Confira!

Recentemente, foi confirmada uma nova trilogia da franquia ‘O Exorcista‘, com o primeiro título servindo como uma sequência direta do filme original, estrelado por Linda Blair em 1973.

No longa dirigido por William Friedkin, Blair interpretou Regan MacNeil, uma menina de 13 anos possuída por um demônio.

Inclusive, a atriz que interpretou a mãe de Regan, Chris (Ellen Burstyn), foi confirmada ao elenco do novo projeto.

No entanto, Blair anunciou em seu perfil do Twitter que não estará envolvida com o filme, o que decepcionou os fãs.

Na publicação, ela escreveu:

“Para todos os meus fãs que estão se perguntando sobre o meu envolvimento no reboot de ‘O Exorcista, posso confirmar que não tive nenhuma conversa sobre o meu retorno para reprisar o meu papel. Eu desejo o melhor para todos os envolvidos e aprecio a lealdade e paixão que os fãs têm pelo filme original e pela minha personagem.”

Mesmo assim, os fãs invadiram as redes sociais com diversos pedidos, exigindo a presença da estrela.

Como se trata de uma sequência, o público acha que a ausência de Blair irá descaracterizar o longa, ainda mais se Regan fizer parte da trama sendo vivida por outra atriz.

Confira as reações do público:

“Isso parece estranho. Se vão faver uma continuação, seria óbvio trazer Linda Blair de volta…”

“Queremos Linda Blair, por favooooor.”

“Queremos Linda Blair na sequência. Blumhpouse, por favor, ouça os pedidos dos fãs.” 

Blumhouse, Jason Blum, Universal Pictures, Peacock, Linda Blair… Precisamos de você de volta com Ellen Burstyn. Por favor, tragam-na de volta. Ter Ellen de volta sem Linda não faz sentido. O filme original girava em torno da possessão de Regan. POR FAVOR, tragam Linda DE VOLTA!”

Além de Blair, Friedkin também foi bastante categórico ao afirmar que não está envolvido com o reboot do terror, e nem aprova novas filmes da franquia.

“Há um rumor no IMDB que eu estou envolvido com a nova versão de ‘O Exorcista’. Isso não é um rumor, é uma mentira descarada. Não há dinheiro ou motivação suficientes que façam com que eu me envolva com esse projeto,” declarou o cineasta.

Lembrando que o longa está programado para estrear no dia 13 de outubro de 2023.

Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.

Ellen Burstyn (‘Interestelar’) reprisará seu papel como Chris MacNeil, mãe de Regan (Linda Blair), a menina possuída pelo demônio Pazuzu no longa original.

Além de Burstyn, Leslie Odem Jr. (‘Uma Noite em Miami’) também foi listado no filme, e dará vida ao pai de uma jovem supostamente possuída.

Na trama, ele irá recorrer à ajuda de Chris para tentar lidar contra a presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Em entrevista ao Total Film, Green já havia revelado que o novo título será uma sequência direta do clássico original. Apesar disso, o cineasta garantiu que os filmes anteriores não precisam ser necessariamente ignorados – como aconteceu na franquia ‘Halloween‘.

“O roteiro do novo ‘O Exorcista’ já foi escrito! Esse foi um dos meus projetos durante a pandemia. Será uma sequência direta do longa original, mas eu gosto de todos os filmes da franquia ‘O Exorcista’, e acredito que a mitologia de todos eles se encaixam com o que estou desenvolvendo. Não estou dizendo que fingirem que ‘O Exorcista 2’ nunca aconteceu.”

Ele completa, “Essa franquia é outro legado divertido de se fazer parte e espero poder me dedicar a ela no futuro próximo. Eu fiz muita pesquisa para escrever o roteiro, ao invés de escrever impulsivamente. Conversei com muitas pessoas, li muitos livros e fiz muitas entrevistas.”

Anteriormente, o produtor Jason Blum disse que espera surpreender os fãs que são céticos em relação à ideia:

“Será como o reboot de ‘Halloween’, de David [Gordon Green]. Acredito que será uma grande surpresa ao céticos por aí. Havia muito pessoas que não tinham confiança no novo ‘Halloween’ e David os convenceu do contrário. Sinto que ele fará o mesmo com o novo ‘O Exorcista’. Eu quero fazer um filme para as pessoas que amaram o primeiro filme e estão furiosas por estarmos fazendo um novo, mas que acabam se arrastando para os cinemas. E eu quero fazer um filme para as pessoas que nunca ouviram falar de ‘O Exorcista’. Acho que David fez isso com o Halloween. Acho que ele também fará isso com O Exorcista”.

David Gordon Green (‘Halloween’) será responsável pela direção.

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Dirigido por William Friedkin e estrelado pela Linda Blair, o primeiro longa segue uma garotinha de doze anos que está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, sua mãe pede ajuda a um padre, que é também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

A franquia original rendeu quatro filmes, além de uma prequel “alternativa”, intitulada ‘Domínio‘. Recentemente, a FOX lançou uma série que se passava no mesmo universo que o filme original, que durou por 2 temporadas.

Shyamalan diz que NUNCA MAIS fará sequências… mas tem ideia para ‘Tempo 2’

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar seu novo suspense, ‘Tempo‘ (Old), o cineasta M. Night Shyamalan revelou que NUNCA MAIS realizará uma sequência… porém, ele teve uma ideia para ‘Tempo 2‘.

“Serei muito honesto. Eu tenho duas respostas. A primeira é que eu nunca vou fazer uma sequência novamente. Eu não gosto disso. No entanto, a segunda parte da resposta é que eu tive uma ideia para uma sequência de Tempo. Mas eu não sei o que vou fazer com isso.”, afirmou.

Assista a entrevista:

Após fortes finais de semana para a indústria, as bilheterias dos EUA voltaram a apresentar um resultado abaixo do esperado (uma queda de 25% em comparação ao final de semana anterior). ‘Tempo‘ estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 16.5 milhões.

Esse é o sexto filme do diretor a estreou em primeiro lugar nos EUA.

Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 6.5 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 23 milhões – o que é um bom começo para uma produção que custou apenas US$ 18 milhões.

A recepção morna nos cinemas pode ter sido influenciada pela ascensão da variante delta do COVID – que viu os casos aumentarem em 80% na cidade de Los Angeles.

Tempo‘ será lançado nos cinemas nacionais amanhã, dia 29 de julho.

O longa é baseado nos quadrinhos Sandcastle, de Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters.

A trama acompanha uma família de férias descobre uma praia isolada onde decide relaxar por algumas horas. Porém, logo eles percebem que o lugar os está fazendo envelhecer rapidamente, reduzindo suas vidas inteiras a apenas um dia.

O elenco conta com Gael García BernalVicky KriepsRufus SewellKen LeungNikki Amuka-BirdAbbey LeeAaron Pierre, Alex WolffEmbeth Davidtz, Eliza Scanlen, Emun Elliott, Kathleen Chalfant e Thomasin McKenzie.

23 anos de Cinderela Baiana | Por que o filme se tornou um clássico trash cult brasileiro?

Dá para endireitar algo que começa torto? Em 1998, mesmo ano em que Titanic conquistava tudo que era prêmio no Oscar, que talvez o melhor filme já feito aqui no Brasil era lançado nos cinemas (Central do Brasil), ano que o nosso país escolhia Sheila Mello como a nova loira do Tchan (vencendo 3.500 candidatas), chegava ao mercado audiovisual brasileiro um dos projetos que mais ficaria na lembrança de todos que tiveram a oportunidade de o assistir: Cinderela Baiana. Dirigido por Conrado Sanchez, produzido por Antonio Polo Galante, e protagonizado pela dançarina Carla Perez o filme é uma tentativa de musical dentro de um contexto dramático mostrando a história de vida da sofrida Carla, que vê seu mundo mudar quando é escolhida para ser dançarina de um grande show de um caricato empresário.

Com essa curta sinopse você leitor que nunca viu esse projeto já pode imaginar mais ou menos o que vem pela frente caso dê play. Ultrapassando as profundezas do ruim, em uma espécie de  fenômeno temporal de gerações, poucas vezes vistos no mundo do cinema, acabaram tornando Cinderela Baiana um trash cult, um filme que se assistirmos para nos divertir conseguimos rir bastante com os inúmeros erros técnicos e a forma extremamente amadora de interpretações.

Sendo assim, reunimos nessa matéria, alguns pontos que podem ter ajudado esse filme a se tornar uma espécie de clássico trash cult brasileiro.

 

Uma jornada épica porém mal filmada

A protagonista é uma heróina! Teve uma infância sofrida, seus pais se esforçavam em trabalhos que não pagavam quase nada e muitas vezes não tinham dinheiro para alimentar a filha. A mãe Maria (Juliana Calil) e a jovem Carla inclusive iam até a beira da estrada em busca de algumas moedas jogadas por caminhoneiros que passavam pelo lugar. O pai de Carla, Gomes (Armindo Bião) acaba conseguindo um emprego em Salvador em um escritório de contabilidade a partir da ajuda de um amigo. Só que paralelo a isso sua esposa falece por um problema no pulmão. Assim, somente pai e filha embarcam para uma viagem que iria mudar suas vidas.

 

A ingenuidade da protagonista é facilmente detectada mesmo em uma atuação sofrível da carismática Carla Perez e os caricatos personagens

Algumas das coisas que mais chama a atenção nesse projeto são os personagens quase em formas de caricaturas que volta e meia aparecem na trajetória da protagonista, além, de uma ingenuidade ligada à imaturidade de uma sofrida protagonista que usa a dança como remédio para fugir dos pensamentos de sua realidade triste, sem oportunidade, andando com os pés descalços por uma Salvador dançante. Voltando aos personagens, um se destacada, deixando qualquer cinéfilo perplexo: Pierre (personagem de Perry Salles), o empresário de Shows famosos que objetiva fazer de Carla uma rainha da dança (e lucrar muito em cima dela) chega a ser bizarro em muitos momentos, fugindo de qualquer realidade seja aqui ou em Marte.

 

Há uma tentativa de crítica social, abordando o preconceito mesmo que em cenas toscas, muito mal interpretadas e dirigidas

O projeto busca criar mensagens, colocar pontos para reflexão, mas completamente sem noção de qualquer técnica minimamente interessante pensando cinematograficamente. Passa rapidamente pela questão da fé, sobre a cena cultural baiana. Mas parece que não se leva a sério, nem quando busca sentido para a amizade da personagem principal com os amigos dos tempos de Alagados (bairro pobre de salvador localizado na Península de Itapagipe e instalado numa região de manguezal). Um desses amigos, Chico, é interpretado pelo ator Lázaro Ramos em um de seus primeiros trabalhos no cinema.

 

Flash Mob com temática nos primórdios do Axé

Um dos pontos mais marcantes nesse filme é a instantaneidade com que as músicas saltam na tela de repente. Tudo é motivo para se dançar. Na alegria ou na tristeza, tudo se dança. A trilha sonora é composta por algum cd dos melhores do axé music da época, lá do início desse gênero musical. Até o Araketu já existia! Causam perplexidade algumas cenas de dança, não sei se é pra rirmos ou se é pra chorarmos. Parece em muitos momentos um grande flash mob não coreografado!

 

Possui um final que é mais visto do que o próprio filme

O final de Cinderela Baiana, com a ‘Carla do futuro’ já consolidada como artista, saindo de seu carrão com uma roupa para dançar ‘Segure o Tchan’, voltando ao lugar onde começa a trajetória de sua personagem, possui falas inesquecíveis. Só essa parte final de alguns minutos, é mais vista pelos curiosos e curiosas do que o próprio final em si.

 

Cinderela Baiana, pode ser entendido (ou melhor, não entendido) de várias formas. Um dos filmes brasileiros com menor nota no IMDB, o mais famoso filme trash feito no nosso país, não passa de uma tentativa de musical com música alta e pessoas dançando aleatoriamente mas nunca deixou nem vai deixar de ser um clássico sempre lembrado.

 

Curiosidades | Os 14 anos de ‘Stardust – O Mistério da Estrela’

‘Stardust – O Mistério da Estrela’ continua, até os dias de hoje, como uma das produções mais adoradas do cenário fantástico. Baseado no romance homônimo do lendário Neil Gaiman, a narrativa levada aos cinemas por Matthew Vaughn encantou espectadores ao redor do mundo ao nos levar ao mágico mundo de Stormhold.

Estrelado por nomes como Claire DanesCharlie CoxMichelle Pfeiffer, a história centrada em Tristan, um jovem atrapalhado que cruza caminho com uma estrela cadente chamada Yvaine, ganhou inúmeros elogios por parte da crítica especializada e levou uma quantidade sólida de prêmio para casa – incluindo um Hugo Award e um GLAAD Award.

Para celebrar seu 14º aniversário, o CinePOP separou uma lista com várias curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

  • Todas as roupas dos Príncipes são construídas em um padrão que soletra seus números na linhagem em numerais romanos, compostos por números menores seguindo o padrão arábico. Além disso, Septimus (Mark Strong) usa uma veste com o número sete em cada botão.
  • Vaughn teve dificuldade gigantesca em rodar as cenas na estalagem onde Lamia (Pfeiffer) intercepta Yvaine (Danes), Tristan (Cox) e Primus (Jason Flemyng). Foram poucos os dias em que mais de um membro do elenco estava disponível para as filmagens. Ele usou vários substitutos em enquadramentos próximos para dar a impressão de que todos estavam presentes.

  • Pfeiffer foi a primeira e única escolha de Vaughn para o papel de Lamia, a Rainha Bruxa. Ele era fã da atriz desde que a viu atuando em ‘Grease 2: Os Tempos da Brilhantina Voltaram’.
  • A faca de vidro usada por Lamia, semelhante a uma cimitarra, foi originalmente criada por Vaughn para o mutante Magneto (Ian McKellen) em ‘X-Men: O Confronto Final’. Entretanto, o objeto nunca foi utilizado.
  • Cox sofreu um ferimento leve quando filmava a sequência climática da batalha contra as bruxas, quando um enorme vaso caiu sobre ele e o deixou inconsciente.

  • Quando Vaughn apresentou a ideia do longa-metragem aos executivos da Paramount Pictures, o estúdio queria um nome mais famoso, como Orlando Bloom ou Ben Barnes, para interpretar Tristan. Não foi até Vaughn elencar Robert De Niro, Pfeiffer e Danes que a Paramount concordou em dar o papel a Cox.
  • As três bruxas são nomeadas em homenagem a criaturas demoníacas da mitologia grega. Lamia e Mormo são demônios que se alimentam de crianças (esta última sendo a ex-amante de Zeus, o pai dos deuses); Empusa, por sua vez, era uma criatura mandada pela deusa Hécate para devorar viajantes.
  • Anne HathawayScarlett JohanssonSarah Michelle GellarJessica Alba receberam ofertas para interpretar Yvaine. Todas declinaram e o papel foi dado a Danes, que ganhou vários elogios pela performance.

  • No final, quando Una (Kate Magowan) conta a Tristan que é o último herdeiro vivo do torno de Stormhold, os espíritos dos irmãos mortos flutuam para cima e somem. Entretanto, um deles, transformando-se em um ponto vermelho, flutua para baixo – presumivelmente Septimus, visto que era o mais vil e impetuoso dos irmãos.
  • Os efeitos especiais de ‘Stardust’ são absolutamente incríveis – mas boa parte das sequências não precisou de qualquer tratamento, visto que foram rodadas em cidades medievais autênticas, incluindo as Terras Altas e a Ilha de Skye, na Escócia, bem como áreas na Islândia e a histórica Elm Hill, na Inglaterra.

‘Matilda’, clássica adaptação infantil, completa 25 anos; Veja curiosidades sobre o filme!

Há 25 anos, a clássica comédia fantástica infantil Matilda chegava aos cinemas de todo o mundo para encantar uma geração – e permanecer no imaginário popular como uma das melhores produções dos anos 1990.

Apesar do fracasso comercial (que não conseguiu nem ao menos cobrir o orçamento de US$36 milhões), o longa teve recepção bastante favorável por parte da crítica especializada, que elogiou a fidelidade ao romance homônimo de Roald Dahl e à direção do lendário Danny DeVito – que sempre quis retornar ao divertido universo para uma sequência.

A trama é centrada na jovem garotinha titular, uma criança brilhante que cresceu em meio a pais grosseiros e ignorantes. Ambos ignoram a filha, a ponto de esquecerem de matriculá-la na escola. Desta forma, Matilda fica sempre em casa ou na livraria, onde costuma estimular sua imaginação. Quando Matilda descobre que possui poderes mágicos, Harry resolve enviá-la à escola. O local é controlado com mão de ferro pela diretora Agatha Trunchbull, levando Matilda a usar seu talento especial para proteger seus amigos e sua professora.

Para celebrar seu aniversário, o CinePOP separou uma lista com várias curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

  • Ao contrário do que percebemos no filme, DeVito e Rhea Perlman, que interpretaram os pais de Matilda, ficaram bem próximo de Mara Wilson na produção. Segundo Wilson, os dois deixavam que ela ficasse na casa deles enquanto o pai estava trabalhando e a mãe estava no hospital, tratando do câncer.
  • A foto do pai da Srta. Honey (Embeth Davidtz), Magnus, é, na verdade, um retrato de Dahl, autor do livro original.
  • Wilson estava se divertindo tanto na sequência em que dançou ao som de “Little Bitty Pretty One”, que DeVito pediu ao elenco e à equipe criativa para dançarem com ela no set de filmagens.

  • A mãe de Wilson infelizmente faleceu durante as filmagens, em virtude do câncer. Ela pensou por anos que a mãe nunca conseguiu assistir ao corte final. Entretanto, anos mais tarde, DeVito revelou que mostrou a ela o primeiro corte do longa antes de sua morte.
  • Pam Ferris, que deu vida à medonha Srta. Trunchbull, permanecia como a personagem mesmo depois do diretor dizer “corta”, querendo assustar as crianças no set para que o medo fosse genuíno nas filmagens.
  • Matilda, ao descrever seu amor por Charles Dickens à Srta. Honey, acidentalmente erra a pronúncia e fala “Darles Chickens”. O diálogo faz menção a outro romance de Dahl, ‘O Bom Gigante Amigo’, em que o personagem titular erra o tempo inteiro o nome do lendário autor inglês.

  • Bob HoskingsTim AllenJoe PesciJohn GoodmanRobert De NiroBill Murray foram considerados para o papel de Harry Wormwood. Eventualmente, DeNiro resolveu tomar conta do papel.
  • DeVito originalmente queria que as gêmeas Mary-KateAshley Olsen dessem vida à personagem titular, visto que seus filhos eram grandes fãs da sitcom ‘Três É Demais’. Entretanto, elas não estavam disponíveis, visto que trabalhavam em ‘As Namoradas do Papai’.

  • Winona Ryder foi uma das primeiras escolhas para o papel de Srta. Honey, ainda mais pelo fato dela e de DeVito terem trabalhado em ‘Caindo na Real’. Porém, ela recusou o projeto em virtude de conflitos de agenda com o drama histórico ‘As Bruxas de Salém’Rosie O’Donnell também foi considerada para o papel.
  • O filme dá a entender que Matilda manteve os poderes após o final. No livro, entretanto, ela perde as habilidades ao entrar para uma sala em que enfrenta desafios intelectuais muito maiores.

‘The Gateway’: Assistente social tenta salvar uma família no trailer do novo thriller criminal; Confira!

Lionsgate divulgou hoje (28) o trailer oficial de ‘The Gateway’thriller criminal estrelado por Shea Whigham.

Confira:

Michele Civetta entra como diretora. Ela também assinou o roteiro ao lado de Alex Felix BendañaAndrew Levitas.

Parker é um assistente social sem muita sorte que se vê numa corrida contra o tempo para tentar proteger sua cliente de um marido que conseguiu a liberdade condicional. Será que Parker poderá salvar a família da ameaça violenta de um traficante maníaco?

Olivia MunnFrank GrilloTaryn ManningMark Boone Jr.Taegen Burns e Bruce Dern completam o elenco.

O filme será lançado nos Estados Unidos em 03 de setembro, ainda sem previsão de estreia no Brasil.

‘Three Women’: DeWanda Wise entra para o elenco do novo drama da Showtime

Segundo o ColliderDeWanda Wise (‘Ela Quer Tudo’) entrou para o elenco do novo drama seriado da ShowtimeThree Women.

Baseado no romance homônimo best-seller de Lisa Taddeo, Woodley dará vida a Gia, uma escritora que perdeu a família e que convence as três mulheres titulares a compartilharem suas histórias de luto, desejo e dor. Wise, por sua vez, será a glamourosa empreendedora Sloane.

Confira a sinopse oficial:

Nesse íntimo e assombroso retrato do desejo feminino americano, três mulheres estão em uma rota de colisão que irá mudar completamente a vida delas. Lina, uma dona de casa que vive no subúrbio de Indiana, está casada há dez anos e decide ter um caso que logo escala a algo gigantesco. Sloane, uma glamourosa empresária, tem um casamento aberto com Richard, até dois estranhos começarem a ameaçar seu casamento. Maggie, uma estudante da Dakota do Norte, enfrenta grandes problemas quando acusa o marido de ter um relacionamento inapropriado. Gia, uma escritora que lida com a perda da família, convence essas três espetaculares mulheres a contar suas histórias, e a relação com elas muda sua vida para sempre.

Taddeo entra como produtora ao lado de Laura Eason, também showrunnerKathy CiricEmmy RossumLouise Friedberg entra como produtora executiva e dirige dois episódios da série.

As filmagens devem começar entre setembro e novembro de 2021, mas nenhuma previsão de estreia foi revelada.

‘Flag Day’: Drama familiar dirigido e estrelado por Sean Penn ganha trailer oficial; Confira!

MGM divulgou hoje (28) o trailer oficial do drama familiar Flag Day, dirigido e estrelado pelo lendário ator Sean Penn.

Confira:

O roteiro fica a encargo de Jaz Butterworth, a partir do livro de memórias ‘Flim-Flam Man: The True Story of My Father’s Counterfeit Life’, de Jennifer Vogel.

O pai de Jennifer Vogel, John, sempre foi maior que a vida. Quando criança, Jennifer ficava maravilhada com a energia magnetizante e a habilidade dele transformar a vida em uma grande aventura. Ele a ensinou muito sobre amor e felicidade – mas acontece que ele também se tornou o falsificador mais notório da história dos Estados Unidos. Baseado em uma história real, o filme é um íntimo retrato sobre uma jovem mulher que luta para deixar o passado para trás enquanto busca se reconciliar o inescapável laço que construiu com o pai.

Dylan Penn, filha de Sean, também estrela a produção. Katheryn Winnick, Josh Brolin, Eddie Marsan, Regina King e James Russo completam o elenco.

Flag Day não tem estreia confirmada nos cinemas brasileiros.

‘O Esquadrão Suicida’ é atualmente o filme MELHOR AVALIADO da DC com 98% de aprovação

Com 55 críticas já publicadas, ‘O Esquadrão Suicida segue mantendo sua ótima porcentagem no Rotten Tomatoes e atualmente é o filme da DC mais bem avaliado no agregador de críticas.

Com 98% de aprovação até a publicação desta matéria, o filme está na frente de ‘Mulher-Maravilha‘ (93%), ‘Batman: Return Of The Caped Crusaders‘ (94%), ‘Superman‘ (94%) e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘ (94%).

Confira o Top 8:

  • #8. Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012) 97% de Aprovação
  • #7. Lego Batman – O Filme (2017) 90% de Aprovação
  • #6. Shazam! (2019) 90% de Aprovação
  • #5. Os Jovens Titãs Em Ação! (2018) 91% de Aprovação
  • #4. Mulher-Maravilha (2017) 93% de Aprovação
  • #3. Batman: Return Of The Caped Crusaders (2016) 94% de Aprovação
  • #2. Superman (1978) 94% de Aprovação
  • #1. Batman – O Cavaleiro das Trevas (2008) 94% de Aprovação

Separamos trechos das principais críticas de ‘O Esquadrão Suicida’:

“Quando Gunn enfrentou os Guardiões da Galáxia, ele transformou o absurdo em ouro para a Marvel. Ao dar ao Esquadrão Suicida a mesma sensação de travessura e uma veia igualmente surreal, ele fez o mesmo pela DC.”, Olly Richards – Empire Magazine. 

“É incrivelmente colorido e desenfreado, mas também emocionalmente vivo.”, Robbie Collin – Daily Telegraph

“A visão distinta e autoconfiante de Gunn, que ele disse ter sido deixada intocada e não incomodada pela interferência do estúdio, coloca o Esquadrão Suicida ao lado do melhor do cinema moderno de quadrinhos.”, Clarisse Loughrey – Independent

“Uma boa metade das piadas não funciona, mas ao contrário do trabalho sem graça de seu predecessor, a versão de Gunn pelo menos celebra o absurdo…”, Leah Greenblatt – Entertainment Weekly

“Às vezes, você só precisa assistir um tubarão humanóide rasgar um homem ao meio.”, Barry Hertz – Globe and Mail

“Nem tudo funciona aqui, mas a pura e louca confiança no caos de O Esquadrão Suicida e seus personagens bizarramente disfuncionais são um espetáculo poderoso.”, Peter Bradshaw – The Guardian.

“Abraça uma vibe de super-herói (mesmo repleto de malandros moralmente questionáveis ​​esperando que o governo não explodisse) e adiciona elementos de comédia no local de trabalho, filme de guerra corajoso, drama familiar disfuncional e filme de desastre kaiju.”, Brian Truitt – USA Today

 

Lembrando que o longa chega aos cinemas nacionais em 05 de agosto. 

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Star Trek: Lower Decks’: 2ª temporada ganha novas imagens promocionais; Confira!

Star Trek: Lower Decks’ tornou-se a mais nova entrada ao panteão intergaláctico Star Trek e, agora, a 2ª temporada ganhou imagens promocionais.

Os próximos episódios têm estreia agendada para 12 de agosto.

Confira:

A série foi criada por Mike McMahan (‘Rick e Morty‘).

A trama é ambientada em 2380 e foca na equipe de apoio de uma importante nave da Frota Estelar.

O elenco conta com Tawny Newsome, Jack Quaid, Eugene Cordero e Noël Wells.

Crítica negativa é revertida e ‘O Esquadrão Suicida’ recebe 100% de aprovação no Rotten Tomatoes

Quando as primeiras críticas de ‘O Esquadrão Suicida foram divulgadas no Rotten Tomatoes, o filme abriu com 97% por causa de uma ÚNICA crítica negativa.

Porém, a jornalista Leah Greenblatt, do Entertainment Weekly, alterou sua crítica para positiva e o filme agora está com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota média 8,1/10.

Greenblatt também mudou o trecho da review disponibilizado no agregador de críticas.

Confira, com trechos das principais críticas:

“Quando Gunn enfrentou os Guardiões da Galáxia, ele transformou o absurdo em ouro para a Marvel. Ao dar ao Esquadrão Suicida a mesma sensação de travessura e uma veia igualmente surreal, ele fez o mesmo pela DC.”, Olly Richards – Empire Magazine. 

“É incrivelmente colorido e desenfreado, mas também emocionalmente vivo.”, Robbie Collin – Daily Telegraph

“A visão distinta e autoconfiante de Gunn, que ele disse ter sido deixada intocada e não incomodada pela interferência do estúdio, coloca o Esquadrão Suicida ao lado do melhor do cinema moderno de quadrinhos.”, Clarisse Loughrey – Independent

“Uma boa metade das piadas não funciona, mas ao contrário do trabalho sem graça de seu predecessor, a versão de Gunn pelo menos celebra o absurdo…”, Leah Greenblatt – Entertainment Weekly

“Às vezes, você só precisa assistir um tubarão humanóide rasgar um homem ao meio.”, Barry Hertz – Globe and Mail

“Nem tudo funciona aqui, mas a pura e louca confiança no caos de O Esquadrão Suicida e seus personagens bizarramente disfuncionais são um espetáculo poderoso.”, Peter Bradshaw – The Guardian.

“Abraça uma vibe de super-herói (mesmo repleto de malandros moralmente questionáveis ​​esperando que o governo não explodisse) e adiciona elementos de comédia no local de trabalho, filme de guerra corajoso, drama familiar disfuncional e filme de desastre kaiju.”, Brian Truitt – USA Today

 

Lembrando que o longa chega aos cinemas nacionais em 05 de agosto. 

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Momentos agridoces na cena de abertura do episódio 06×07; Confira!

Paramount+ divulgou mais um vídeo promocional da 6ª temporada de RuPaul’s Drag Race: All Stars’, apresentando a primeira parte do sétimo episódio do reality show.

Lembrando que o capítulo será exibido amanhã, 29 de julho.

Confira:

A nova temporada conta com o retorno de A’Keria C. Davenport (Season 11), Eureka! (Season 9, 10), Ginger Minj (Season 7, All Stars 2), Jan (Season 12), Jiggly Caliente (Season 4), Pandora Boxx (Season 2, All Stars 1), Ra’Jah O’Hara (Season 11), Scarlet Envy (Season 11), Serena ChaCha (Season 5), Silky Nutmeg Ganache (Season 11), Kylie Sonique Love (Season 2), Trinity K. Bonet (Season 6) e Yara Sofia (Season 3, All Stars 1).

Quais são as suas favoritas para vencer a temporada?

‘Amor, Sublime Amor’: Remake de Steven Spielberg ganha novo teaser trailer INCRÍVEL; Confira!

20th Century Studios divulgou um novo teaser trailer oficial do vindouro remake de Amor, Sublime Amor (‘West Side Story’), comandado por Steven Spielberg.

Confira:

Lembrando que a nova versão do longa chegará aos cinemas no dia 10 de dezembro de 2021.

Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (A Culpa é das Estrelas) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia. 

As piores séries do Século 21 segundo o Metacritic

Para cada série boa que continua no ar, existem provavelmente outras 10 séries ruins que já ficaram esquecidas entre os excessos do Peak TV. Algumas vezes, elas surgem de ideias que já eram questionáveis desde o início. Outras vezes, são o resultado de uma execução problemática apesar de, no papel, apresentarem potencial.

Por isso, acreditamos que conhecer o processo fracassado de programas de TV que foram rechaçados pela crítica e pelo público é essencial para que possamos compreender melhor o cenário atual da televisão. Pensando nisso, o CinePOP resolveu investigar e apresentar quais são as séries com a pior avaliação segundo o Metacritic. 

Para esta lista, consideramos apenas as séries criadas e exibidas a partir do início do século, em 2001, já que muitas produções das décadas anteriores seguiam outros protocolos e outras determinações. Com vocês, as piores ideias que a televisão já teve nos últimos 20 anos.

Truth be Told (2015)

Truth Be Told (NBC), 2015-2016

Comédia da NBC, a série com Mark-Paul Gosselaar trazia a história de dois melhores amigos e vizinhos, que compartilham suas ideias e experiências sobre sexo, romance, etnias e rotinas. Apesar do elenco competente, a série foi criticada por não abordar os assuntos políticos que propunha de forma mais enfática, e é um exemplo de uma boa ideia com má execução. Durou apenas uma temporada.

Dr. Ken (2015)

DR. KEN

Apesar do ótimo Ken Jeong, deCommunity, como protagonista, esta série sobre um médico com problemas para se comunicar e suas rotinas em casa e com os pacientes não convenceu. Segundo a crítica, isso foi porque não trazia elementos que são essenciais para comédias familiares: humor e coração.

Hawaii (2004)

Prometendo mostrar “o lado obscuro do paraíso”, este procedural da NBC girou em torno de detetives investigando a cena do crime na Ilha do Havaí. A série veio antes do reboot de ‘Hawaii Five-0’, lançado em 2010, e a única coisa remotamente interessante sobre ela era o cenário mesmo.

Insatiable (2018)

Insatiable (Netflix)

Sim, temos Netflix no ranking! 

A comédia acompanha Patty, uma adolescente que recebe ajuda para vencer um concurso de beleza após ter passado a infância sofrendo bullying por causa do seu peso. A série foi bastante criticada antes mesmo da estreia, pela sátira deselegante que apenas reforça estereótipos. Ainda assim, foi renovada para a segunda temporada. Pois é!

Killer Instinct (2005)

Descrito como uma tentativa de superar CSI no “gore”, o procedural do canal Fox retratou o dia-a-dia da Unidade de Crimes Depravados de São Francisco. A autora Gillian Flynn, então crítica da Entertainment Weekly, afirmou que essa era a “melhor pior série da TV”, e outros explicaram que o programa era tão obcecado pelo “choque” que se esqueceu de criar uma história minimamente interessante.

Modern Men (2006)

Esta comédia do extinto canal WB trazia três homens solteiros em seus vinte e poucos anos tentando melhorar suas vidas amorosas através de um life coaching. Além de uma proposta pouco animadora, a série foi descrita como “estúpida, irritante e uma recauchutagem de outras incontáveis sitcoms estúpidas, irritantes e nada originais da WB” pelo renomado crítico de televisão Tim Goodman.

10.5: Apocalypse (2006)

Esta foi uma minissérie em duas partes do canal NBC, que trazia uma trama sobre vários abalos sísmicos de proporções catastróficas que estariam ameaçando a vida na Costa Oeste dos Estados Unidos. Os analistas criticaram o excesso risível de clichês, o roteiro mal elaborado, as atuações ruins e a histeria generalizada. Pelo jeito, não sobrou nada de bom. 

October Road (2007)

O drama do canal ABC conta a história de um jovem escritor que retorna à sua cidade natal pela primeira vez depois de uma década, e descobre que seus antigos amigos não gostaram muito de terem sido usados como material para seus livros. Apesar da sinopse ser de uma série da CW (estou falando com você, ‘Hart of Dixie’! Saudades!), ela rejeitou os melhores clichês do gênero, e se tornou apenas um amontoado de arcos previsíveis, pouco inspirados e sem carisma. Apesar disso, foi renovada e teve duas temporadas!

The Game (2007)

Meio comédia, meio drama, a série contava a história das esposas e namoradas de jogadores profissionais de futebol, e como elas usam suas próprias habilidades para conseguir os melhores contratos para eles. Trata-se de um spin-off de ‘Girlfriends’, e a crítica não gostou nada do derivado, que ficou devendo em carisma e inovação. Mas o público não teve a mesma opinião, e a série durou três temporadas na CW. Depois disso, foi resgatada pelo canal BET, em que ficou no ar até 2015.

Do Not Disturb (2008)

A sitcom pretendia contar a rotina dos funcionários de um hotel outrora bastante popular de Nova York. O programa com Niecy Nash, Jesse Tyler Ferguson e Jerry O’Connell  foi descrito como uma mistura insana de piadas óbvias, politicamente incorretas e histéricas, e teve uma vida curta: foi cancelado após três episódios.

Knight Rider (2008)

Knight Rider (2008)

Sequência da série homônima de 1982 (conhecida no Brasil como ‘A Nova Super Máquina’), gira em torno de KITT, o carro com inteligência artificial capaz de hackear qualquer sistema, que usa nanotecnologia para se transformar em outros veículos e combater o crime. Na história, um agente do FBI e uma jovem buscam pelos culpados que querem a todo custo usar KITT para o mal. 

A crítica afirmou que o remake era cafona e que os humanos eram ofuscados pelos efeitos de computação gráfica, o que não era um bom sinal. Mas o fato de se manter fiel à breguice da história foi visto como um sinal positivo. A série ficou no ar por quatro temporadas. 

Cavemen (2007)

Cavemen

Esta comédia já começou com uma ideia bastante peculiar: a inspiração foram alguns comerciais da GEICO. Na história, os Homens de Neandertal não foram inteiramente substituídos pelo Homo sapiens sapiens, e três deles dividem um apartamento e tentam levar uma vida comum no mundo moderno. Infelizmente, nada dessa ideia incrível deu certo, e o resultado embaraçoso ficou no ar na ABC apenas por sete episódios.

Work It (2012)

Work It

A sitcom da ABC girava em torno de dois vendedores de carros desempregados que resolvem fingir que são mulheres para trabalharem como representantes comerciais de uma farmacêutica. Pois é, se essa convenção de gênero já era ultrapassada antes, nesta série o resultado não foi diferente: apenas um amontoado de ofensas e constrangimento que ficou no ar por uma temporada.

Stalker (2014)

Stalker

O drama criminal da CBS com Maggie Q e Dylan McDermott tratou da história de vítimas de stalking, e da unidade de investigação da Polícia de Los Angeles responsável pelos casos. Uma tentativa de manter o público de ‘Criminal Minds’ ligado no canal, a série fez jus à fama da emissora e seguiu reproduzindo estereótipos sexistas dentro de fórmulas ultrapassadas, violentas e previsíveis. 

Dads (2013)

A comédia “campeã” desta lista é da Fox, e gira em torno das vidas de dois bem-sucedidos cofundadores de uma companhia de videogames. Suas rotinas viram de cabeça para baixo quando, de uma hora para outra, os pais de cada um deles precisam se mudar para suas casas.

Além da falta de originalidade, muitos críticos escreveram que a série parecia mais uma “tarefa de casa feita de forma ressentida por todos os envolvidos”, e apontaram que todos os personagens são igualmente desagradáveis e irritantes. Além disso, as piadas infantilizadas em uma tentativa de ofender a audiência são cansativas e problemáticas, a ponto de envolver racismo e sexismo — esse combo que de engraçado nunca teve absolutamente nada. 

 

Bryan Cranston demonstra preocupação com Bob Odenkirk após ator ser internado

O mundo do entretenimento foi surpreendido pela notícia de que o astro Bob Odenkirk, estrela de Better Call Saul, teria sofrido um mal súbito durante as gravações da produção. O aclamado ator desmaiou dentro de set de filmagens na última terça-feira (27).

E o seu colega de elenco em ‘Breaking Bad‘ e amigo, Bryan Cranston, compartilhou sua preocupação com a saúde do ator, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Na ocasião, ele demonstrou sua surpresa com a notícia e ponderou sobre o quadro clínico de Odenkirk, que ainda segue sob sigilo. Cranston ainda pede o apoio e as orações por do público, para que o ator possa melhorar o quanto antes.

Confira:

“Hoje acordei com notícias que me deixaram ansioso a manhã toda. Meu amigo Bob Odenkirk desmaiou ontem à noite no set de Better Call Saul. Ele está internado em Albuquerque e recebendo os cuidados médicos que precisa, mas seu estado ainda não é conhecido pelo público. Por favor, reserve um momento em seu dia hoje para pensar sobre ele e enviar pensamentos positivos e orações para ele, obrigado”.

Mais informações serão divulgadas em breve.

Namor? Foto do set de ‘Pantera Negra 2’ revela tanque para cenas aquáticas

Pantera Negra: Wakanda Forever‘ ganhou sua primeira imagem do set, que revela um tanque enorme para as cenas aquáticas.

Com isso, aumenta as especulações que veremos Namor na sequência.

Assista:

https://www.instagram.com/p/CRxb7MjhFhX/?utm_medium=copy_link

 

O Production Weekly vazou a sinopse do filme que coloca Atlantis e Namor na sequência.

“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos  

No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”

Lembremos que o ator mexicano Tenoch Huerta será o Namor.

O filme tem estreia marcada no Brasil para o dia 07 de julho de 2022.

Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.

‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

’14 Homens e um Segredo’: Matt Damon quer retornar para nova sequência

Em entrevista ao Sirius XM, o astro Matt Damon (‘Perdido em Marte’) revelou que adoraria retornar para um quarto filme da franquia ‘Onze Homens e um Segredo‘.

“Eu já deixei isso bem claro que estava pronto para retornar para um quarto filme desde que encerramos as filmagens de ‘Treze Homens e um Novo Segredo’. Nós perdemos dois membros do nosso grupo, Bernie [Mac] e Carl [Reiner], então como faríamos para seguir em frente? Seria necessário um ótimo roteirista para encontrar essa nova direção.”

Ele completa, “Nós ainda mantemos contato uns com os outros. Temos uma ótima amizade que nasceu dos bastidores dessa franquia. Acredito que todos nós amaríamos retornar.”

Sucesso nos cinemas, os três filmes da franquia original arrecadaram mais de US$ 1.1 bilhão mundialmente. Em 2018, um spin-off feminino foi lançado, arrecadando US$ 297.7 milhões nas bilheterias mundiais.

Estrelado por George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts e Matt Damon, a trama do primeiro filme girava em torno do golpista Danny Ocean, que está de volta à ativa após uma breve estada na penitenciária de Nova Jérsei, e pretende recomeçar com o mais ambicioso roubo de sua carreira. E para tanto, vai precisar do melhor time que US$ 150 milhões e o desejo pelo desafio de roubar três dos maiores cassinos de Las Vegas possam comprar. O primeiro a se juntar à equipe é Rusty Ryan, que atualmente trapaceia em rodas de pôquer com jovens atores de Hollywood.

‘Duro de Matar 6’ é oficialmente CANCELADO

Após três anos sem notícias, ‘Duro de Matar 6‘ recebe uma péssima atualização. O filme, que se chamaria ‘McClane‘, está oficialmente CANCELADO.

A informação foi revelada pelo produtor Lorenzo di Bonaventura em entrevista ao Polygon para promover ‘G.I. Joe – Snake Eyes‘.

“Não vai mais acontecer. Nós tivemos uma ótima ideia, o projeto não seria Duro de Matar, mas acabou se tornando. Iriamos apresentar o John McClane jovem e sua versão mais velha, vivida por Bruce Willis”, afirmou.

A trama terá duas histórias paralelas, uma no presente e outra contada por flashbacks nos anos 70.

Porém, os direitos da franquia foram para a Disney.

A dupla Chad e Carey Hayes, conhecidos pelo terror Invocação do Mal, havia reescrito o roteiro.

Duro de Matar: Um Bom Dia para Morrer‘ (A Good Day to Die Hard) custou US$ 92 milhões e arrecadou US$ 67,2 milhões nos EUA. Mundialmente, foi melhor: US$ 302,4 milhões.

Os filmes do M. Night Shyamalan estão conectados? Diretor fala sobre o Shyamalanverse!

Por anos, especula-se que os filmes do diretor M. Night Shyamalan possam estar conectados ou existirem em um mesmo universo, como o MCU e o DCEU.

As especulações aumentaram quando Shyamalan fez um crossover de ‘Corpo Fechado‘ e ‘Fragmentado‘, no suspense ‘Vidro‘.

Mas será que um Shyamalanverse é possível?

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar seu novo suspense, ‘Tempo‘ (Old), Shyamalan explicou que não tem interesse em conectar seus filmes – apesar deles poderem existir sim no mesmo universo.

“Eu preciso pensar nesses filmes como experiências completamente diferentes. Para eu me animar, preciso pensar em coisas novas nos cinemas. Quero apresentar coisas novas como um ser humano. Um universo conectado parece estranho, mas todos os meus filmes são ancorados em algum tipo de realidade. De algumas formas, eles podem existir no mesmo universo. Mas eu não quero ter o peso de trazer os personagens de Tempo terem enfrentado uma invasão alienígena em ‘Sinais’ há 10 anos. Não quero esse fardo para os personagens.”, afirmou.

Assista a entrevista:

Tempo‘ será lançado nos cinemas nacionais amanhã, dia 29 de julho.

O longa é baseado nos quadrinhos Sandcastle, de Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters.

A trama acompanha uma família de férias descobre uma praia isolada onde decide relaxar por algumas horas. Porém, logo eles percebem que o lugar os está fazendo envelhecer rapidamente, reduzindo suas vidas inteiras a apenas um dia.

O elenco conta com Gael García BernalVicky KriepsRufus SewellKen LeungNikki Amuka-BirdAbbey LeeAaron Pierre, Alex WolffEmbeth Davidtz, Eliza Scanlen, Emun Elliott, Kathleen Chalfant e Thomasin McKenzie.

Conheça os PIORES Filmes da História do Cinema, segundo o Público

Existem basicamente dois tipos de filmes ruins: aqueles que, de tão ruins, acabam se tornando clássicos e aqueles que são apenas ruins mesmo. Para a base de usuários do IMDb, os piores filmes já feitos no cinema variam em gênero, nacionalidade e proposta, mas carregam em comum uma execução, no mínimo, um tanto questionável. 

Pensando nisso, e para mostrar que a história do cinema está recheada de ideias que deram errado, o CinePOP resolveu listar os 15 filmes com a pior avaliação de acordo com os usuários da maior base de dados do mundo sobre filmes. Preparado?

15. De Justin para Kelly (2003)

Este filme protagonizado por ninguém menos que Kelly Clarkson e Justin Guarini, o vice-campeão da edição do American Idol que consagrou Clarkson, traz a história de… Justin e Kelly. Ela, uma garçonete do Texas, conhece o estudante universitário durante as férias, dando origem ao romance que, segundo a crítica, é insosso e esquece qualquer tipo de carisma que a dupla conquistou durante o programa. O longa fazia parte das obrigações contratuais de ambos, e Clarkson chegou a implorar para não fazê-lo — ela queria mesmo era focar em sua carreira musical. O romance foi um fracasso mas, felizmente, a carreira da cantora, não. 

14. Ir ao Mar (1989)

Não poderia faltar um filme de Adam Sandler nesta lista. Com Billy Bob Thornton e Billy Zane, o filme conta a história de um jovem aspirante a comediante que começa a trabalhar em um cruzeiro na esperança de ser descoberto como um grande nome do stand-up. Em uma das críticas de usuários feitas no IMDb, uma pessoa diz que “sentiu vontade de socar a TV”, que o título é “o filme mais irritante do mundo” e “um desperdício” de seus 2 dólares. Ele finaliza o texto recomendando até mesmo às pessoas que — assim como ele — gostam de Adam Sandler, que não percam tempo

13. Alone in the Dark: O Despertar do Mal (2005)

Protagonizado por Christian Slater, o filme acompanha o “detetive do paranormal” (pois é) Edward Carnby, que precisa enfrentar situações bizarras quando descobre que criaturas demoníacas planejam dominar o mundo. Somente ele e sua ex-namorada, uma antropóloga, serão capazes de acabar com esta terrível ameaça. O filme é baseado em um jogo homônimo da Atari, e a crítica da Variety declara: “Fãs do material de origem provavelmente não vão trocar de plataforma para ver este projeto bizarro da Lionsgate, e quem não é fã definitivamente também não vai”.

12. Deu a Louca em Hollywood (2007)

O besteirol tira sarro de filmes que estavam em alta à época, como O Código Da Vinci, As Crônicas de Nárnia, Piratas do Caribe, e acompanha quatro órfãos de quatro diferentes cenários cinematográficos, que vão passando por uma série de aventuras épicas. A comédia se ancora sobre as mesmas piadas sexistas e datadas, sem apresentar qualquer requinte ou alguma abordagem nova dos temas propostos. É simplesmente constrangedor.

11. Dünyayi Kurtaran Adam’in Oglu (2006)

Este longa turco desagradou tanto a audiência que quase chegou no top 10. A comédia de ficção-científica traz uma família que tenta se adaptar à vida em um novo Sistema Solar. Um dos usuários do IMDb nos agracia com a seguinte crítica: “Assisti a este filme tentando imaginar o quão ruim poderia ser, e acredito que deveria haver a opção de atribuir pontos negativos, porque dar uma estrela é demais para ele”.

10. O Filho do Máskara (2005)

Sequência indireta do longa ‘O Máskara’ (1994), esta comédia traz Tim Avery, um aspirante a cartunista que encontra a máscara perdida de Loki e acaba concebendo um filho “nascido da máscara” — sim, é exatamente isso. Enquanto Tim se dá conta da loucura que é cuidar de uma criança, Loki precisa encontrar a máscara antes de seu pai ficar enfurecido. Amplamente criticado, o filme venceu a Framboesa de Ouro de pior sequência ou refilmagem. Com uma história dessas…

9. Universidade do Prazer (2006)

A socialite Paris Hilton estrela esta comédia sobre a presidente de uma fraternidade, que precisa recrutar novas estudantes “atípicas” para o grupo, na tentativa de preencher o critério de diversidade e vencer um concurso anual. Embora, a partir da sinopse, já dê para supor que provavelmente não se trata do filme mais rebuscado do planeta, o público aponta que, além da história e das atuações igualmente ruins, o longa tem problemas de edição, fotografia e montagem.

8. House of the Dead: O Filme (2003)

Este terror que amarga 15 pontos no Metacritic trata-se de uma espécie de prelúdio dos jogos de videogame The House of the Dead. A história é ambientada em uma ilha, onde jovens estudantes se reúnem para fazer festas, mas a diversão é interrompida por um ataque de monstros e zumbis. A crítica da Variety sintetiza: “Dizer se este filme é bom ou ruim depende do quanto de um garoto de 14 anos existe em você”.

7. A Gostosa e a Gosmenta (2008)

Se o título já não havia denunciado o caráter duvidoso desta película, vamos à sinopse: Nate se muda para Los Angeles a fim de conquistar Cristabel, a garota por quem é apaixonado desde a infância. Antes, ele precisa tirar do caminho a melhor amiga dela, June. As coisas se complicam quando a beleza de June começa a aparecer e Nate cria sentimentos por ela. A crítica da Entertainment Weekly o descreve como “uma farsa de estereótipos que só fica mais grotesca quando tenta ser profundo”.

6. Salvando o Natal (2014)

É claro que não poderia faltar uma comédia natalina nesta incrível seleção. Nesta história, o ator Kirk Cameron interpreta, bem, ele mesmo, tentando salvar o Natal provando ao cunhado que Jesus Cristo permanece uma figura importante apesar da comercialização do feriado. As tentativas de uma mensagem universal, no entanto, saíram pela culatra, e o filme foi bombardeado pela crítica e pelo público.

5. Birdemic: Choque e Terror (2010)

Esta lista não poderia estar completa sem um filme de terror sobre pássaros com uma péssima inspiração Hitchcockiana. Aqui, uma horda de pássaros geneticamente modificados decide atacar uma pequena cidade na Califórnia, e agora os moradores precisam encontrar uma forma de vencer as criaturas. Massacrado pela crítica pela má qualidade, o filme acabou ganhando um status ironicamente cult justamente por isso, e tem até uma continuação — que infelizmente não entrou nesta seleção.

4. Manos: As Mãos do Destino (1966)

Esse tem uma história um tanto curiosa. O filme foi criado como o resultado de uma aposta, e o vendedor de fertilizantes Hal Warren produziu a obra com um orçamento de US$19 mil. A história acompanha uma família que se perde em uma estrada e acaba encontrando um culto pagão nefasto. Todos os processos de edição, direção, montagem e finalização do longa foram feitos de forma bastante amadora e primitiva, o que ajuda a justificar seu posto como um dos piores do cinema.

3. Kod Adi K.O.Z. (2015)

‘Codinome: K.O.Z.’ é um filme turco de propaganda política que conta a história de um escândalo de corrupção de 2013, através de um ponto de vista conspiratório. O filme tem edição e atuações consideradas “confusas e primitivas”, e o resultado trágico é o que concede a ele o amargo terceiro lugar na lista.

2. Bebês Geniais 2: Super Bebês (2004)

Ah, um grupo de bebês falantes e inteligentes que precisam salvar o mundo contra uma grande conspiração… para a crítica, a ausência de uma ideia ou de limites plausíveis faz com que o filme cometa erros a cada cena, e por isso ele conquista o segundo lugar.

1. Super-Heróis: A Liga da Injustiça (2008)

O “campeão” da lista recebeu seis indicações ao Framboesa de Ouro e trata-se de uma paródia dos filmes de catástrofe e da cultura pop em geral. Extremamente rejeitado, o filme é descrito como preguiçoso e superficial, com uma direção desorientada e excessos de referência. Para o The Hollywood Reporter, “filmes-catástrofe de verdade têm mais graça do que essa fraude”.