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Crítica | ‘Cazuza: Boas Novas’ – Um mergulho profundo, preciso e sensível pela mente brilhante de um genial artista

Falar de um artista que ainda pulsa por meio de sua obra nunca é simples. O documentário Cazuza: Boas Novas, exibido com grande sucesso no Festival In-Edit Brasil, mergulha de forma sensível e intimista em um recorte marcante do fim dos anos 1980 — um período turbulento e intenso na vida pessoal e profissional do eterno Cazuza. A produção revela a explosão de emoções e criatividade de um dos nomes mais geniais da nossa música.

A obra percorre histórias curiosas contadas por amigos e familiares, entrelaçadas com reportagens de TV e canções que muitos de nós sabemos de cor e seguimos cantando até hoje. Clássicos como Faz Parte do Meu Show, Codinome Beija-Flor e tantos outros não ficam de fora. O mais interessante é como essas músicas surgem dentro de um contexto que dialoga com os arcos da narrativa, permitindo que o filme flua com leveza, mesmo ao abordar temas polêmicos que marcaram a trajetória de Cazuza.

Divulgação/ Miriam Prado

Repleto de depoimentos de figuras marcantes da nossa música, como Gilberto Gil, Ney Matogrosso e Roberto Frejat, o documentário acerta ao construir uma narrativa organizada que mistura falas emocionantes, reportagens, imagens de arquivo e apresentações musicais — algumas possivelmente inéditas. Entre os destaques, está o espetáculo O Tempo Não Para, que arrastou multidões por todo o país. Em seus 90 minutos de projeção, o filme prende do início ao fim: é emoção atrás de emoção, e o tempo, ironicamente, parece mesmo não passar.

Dirigido por Nilo Romero e co-dirigido por Robert Moret — primeiro amigo e diretor musical do show final de Cazuza — o documentário tem como maior mérito a proximidade genuína que alcança com seu personagem central. A cada história contada, o público é conquistado por uma narrativa que flui de forma artesanal, conduzida por alguém que viveu intensamente os bastidores daquilo que vemos na tela. As longas conversas dos convidados, e também amigos de Cazuza, com o próprio Nilo, carregadas de emoção e memórias vívidas, transformam-se na cereja do bolo de um filme que tem tudo para se tornar atemporal — como toda grande obra que revela, com honestidade, as verdades de um artista único.

O Poderoso Chefão III completa 30 anos e ganha nova Versão nos Cinemas

Se você perguntar para dez fãs de cinema qual o melhor filme de todos os tempos e qual a melhor trilogia da sétima arte, O Poderoso Chefão será a resposta para, pelo menos, nove deles. No ano em que completa 30 anos de seu lançamento, o terceiro filme da famosa trilogia ganha uma nova versão confeccionada pelo próprio criador, o cineasta Francis Ford Coppola.

E quando a Paramount convidou o diretor para a tarefa, ele considerou esta “uma oferta que não poderia recusar”. A partir do dia 3 de dezembro, em cinemas selecionados do Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte e Brasília, O Poderoso Chefão Desfecho: A Morte de Michael Corleone estará em cartaz para presentear os fãs no fim deste ano tão difícil. Porém, os que não puderem comparecer e assistir a este grande filme em toda a sua glória nas telonas, terão a chance de conferi-lo na semana seguinte, a partir do dia 8 do mesmo mês, quando estreia nas plataformas digitais Net Now Claro, Sky, Apple TV, Google Play, Vivo, Oi, Xbox Video e PlayStation Store.

O primeiro O Poderoso Chefão (1972), como dito, ainda é o filme preferido de grande parte do público, e recebeu 11 indicações ao Oscar, vencendo 3 estatuetas: melhor filme, roteiro adaptado e protagonista para o inigualável Marlon Brando. Dois anos depois e a mesma equipe tirava do forno O Poderoso Chefão II (1974), que muitos acreditam ser ainda melhor, sendo motivo de discussões acaloradas entre os cinéfilos. Bem, ao menos para os votantes da Academia o segundo é sim melhor, já que das novas 11 indicações, saiu vitorioso de 6 desta vez, incluindo melhor filme, diretor para Coppola, roteiro adaptado e ator coadjuvante para Robert De Niro, que vive o mesmo personagem de Brando na juventude.

Dezesseis anos depois, debaixo de muito impasse e controvérsia, saía do papel O Poderoso Chefão III (1990). Para começar, Coppola não estava interessado em realizar mais uma continuação desta saga, mas quando viu que o projeto estava prestes a ser produzido sem seu envolvimento, voltou atrás e tratou um novo acordo com a Paramount. Assim, a terceira parte fechava a primeira trilogia do cinema a ter seus três filmes indicados ao Oscar principal de melhor longa – recorde que seria igualado alguns anos depois com o lançamento de O Senhor dos Anéis, de Peter Jackson. O Poderoso Chefão III foi indicado para 7 Oscar, incluindo melhor filme, diretor para Coppola e ator coadjuvante para Andy Garcia – que vive o esquentado Vincent, sobrinho de Michael (Al Pacino), e filho ilegítimo de Sonny (James Caan).

O terceiro e tardio capítulo é o único da trilogia não baseado num livro. Os dois primeiros filmes são adaptações dos dramas criminais do romancista Mario Puzo. Mas isso não é dizer que O Poderoso Chefão III é um disparate, já que contou com roteiro do próprio Puzo. Então este é para onde o autor imaginou que sua trama andaria, caso optasse por escrever um novo livro. Na nova versão, Coppola inclusive se mantém fiel ao colega, intitulando-o ‘Mario Puzo´s Godfather’. No período, muitas ideias para a história surgiram, mas a que venceu as apostas foi esta narrativa sobre o envolvimento de Michael e os Corleone com o Vaticano, tentando legitimar seus negócios; a relação do protagonista com sua ex-mulher Kay (Diane Keaton) e filhos, agora crescidos; e a introdução de um novo membro do clã: o citado Vincent Mancini, o “bastardo”.

Mas no mundo do cinema, a vontade é apenas uma parte. E para os que acham que fazer um filme é pura magia, saibam que existe muito mais nas engrenagens desta máquina. Como por exemplo mudar uma história inteiramente por causa de um ator, ou até mesmo a perda do impacto que o drama deveria ter devido a uma escalação equivocada. O Poderoso Chefão III quase abriu sua primeira cena com o funeral de Michael Corleone. Tudo porque o astro Al Pacino exigia US$7 milhões de salário, ao invés dos US$5 milhões que o estúdio e o diretor estavam preparados para paga-lo. No fim, o ator vencedor do Oscar aceitou. Sorte igual, porém, não teve outro veterano. Quando Robert Duvall leu o roteiro, percebeu que dividiria o protagonismo com Pacino, com grande peso na trama desta vez. O roteiro seria quase um embate ideológico e literal entre os “irmãos”, com Tom Hagen agindo como informante agora. Assim, Duvall exigia um valor próximo ao do colega, mas o estúdio estava disposto a oferece-lo US$1 milhão. Duvall bateu o pé, e foi cortado do longa, com uma morte fora das telas.

Robert Duvall sempre manteve sua posição nesta questão sem arrependimentos, afirmando que a razão para qualquer um querer realizar uma continuação tantos anos depois era meramente financeira. E ele queria sua parte. Até mesmo Francis Ford Coppola tentou um acordo com o estúdio para o ator participar, mas a Paramount se manteve igualmente firme em sua decisão de diminuir os gastos. O diretor viria a dizer que o filme estava “incompleto” sem a participação de Duvall. Segundo o cineasta, sem Hagen, um personagem essencial, a contraparte para Michael Corleone estava faltando no filme. Para substitui-lo, foi “emendado” o personagem do advogado B. J. Harrison, claramente criado nos mesmos moldes e para desempenhar a mesma função de Hagen, porém, sem o mesmo brilho e destaque. O personagem foi interpretado por George Hamilton. Fora isso, o filho de Hagen, o Padre Andrew Hagen (John Savage), dá as caras nesta terceira parte.

Outra quase escalação curiosa foi a de Robert De Niro, que ganhou o Oscar ao viver Vito Corleone jovem na segunda parte da trilogia. O astro fez uma campanha forte para interpretar Vincent no terceiro filme, e Coppola chegou a cogitar, terminando por descartar a ideia depois. Se fosse adiante, o fato exigiria uma maquiagem ainda mais pesada a fim de envelhecer o protagonista de Pacino.

Porém, nenhuma escalação causou tanta controvérsia quanto a da personagem Mary Corleone, filha de Michael e um dos elementos centrais da narrativa. É claro que um papel suculento como este, num projeto grandioso, despertou o interesse de praticamente todas as atrizes em atividade na época em Hollywood. Até mesmo a cantora Madonna fez campanha para o papel, chegando a fazer reunião com Coppola e Robert De Niro – no final sendo considerada muito velha (então com 32 anos) para o papel. No mesmo ano, a estrela da música teria um papel importante em outro filme de máfia, a adaptação dos quadrinhos Dick Tracy, indicado para 7 Oscar e vencedor de 3 prêmios da Academia, e também estrelado por Al Pacino. No currículo do filme, até mesmo uma história trágica envolvendo a escalação de Mary: a jovem atriz Rebecca Schaeffer, conhecida na época pela série Minha Irmã é Demais (1986-1988), foi assassinada aos 21 anos de idade quando faria seu teste junto à produção para o papel.

Apesar de ser uma vaga disputadíssima, duas atrizes chegaram a recusar a personagem. A primeira foi Julia Roberts, aos 23 aninhos, na época conhecida por seu papel em Flores de Aço (que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de coadjuvante). A rejeição foi em prioridade de se tornar a protagonista no marcante Uma Linda Mulher, lançado no mesmo ano de O Poderoso Chefão III – que fez de Roberts uma estrela internacional, além de indica-la uma segunda vez ao maior prêmio do cinema. A segunda atriz a largar o papel foi uma que havia sido contratada, chegando inclusive a aparecer no set para as gravações nos primeiros dias. Winona Ryder tinha 19 anos quando concordou viver Mary Corleone no cinema – a atriz na época era considerada uma das jovens intérpretes mais talentosas e promissoras de sua geração. Sua partida súbita do projeto deu o que falar nos bastidores e na mídia, se tornando uma das polêmicas mais quentes do período. Ryder havia chegado à locação em Roma, dois dias após terminar as filmagens de Minha Mãe é uma Sereia (1990), e antes de gravar uma cena sequer, desfaleceu. Foi diagnosticada com exaustão. Boatos surgiram aos montes, desde gravidez, surto nervoso, drogas, traição do então namorado Johnny Depp, até sobre o ator tê-la convencido a abandonar o projeto para estrelar Edward Mãos de Tesoura ao seu lado. Ryder se sentiu culpada e dois anos depois capitaneou o projeto de Drácula de Bram Stoker para Coppola dirigir, um livro que o cineasta gostava muito, finalmente assim podendo colaborar juntos.

Sem muita opção, e já atrasado na produção, Coppola escalou sua filha Sofia para este trabalho desafiador. A repercussão tanto da escolha nepotista quanto da performance em si da moça, então igualmente com 19 anos de idade, foram cruéis com Sofia Coppola. As exibições teste nas cenas com a atriz teriam sido tão negativas, que Sofia precisou dublar grande parte de seus diálogos. É curioso notar que numa obra tão prestigiada, a atuação da filha do diretor siga sendo um elemento sensível. Numa virada positiva do destino, Sofia abandonaria a carreira de atriz para se tornar uma diretora igualmente prestigiada, vencedora do Oscar (pelo roteiro de Encontros e Desencontros) e uma das únicas cinco mulheres a serem indicadas pela Academia na categoria de direção. O mundo dá voltas.

Para a empreitada da nova versão, além do título originalmente planejado, Francis Ford Coppola remaneja cenas, corta quase quinze minutos excedentes (em sua opinião), inicia o filme da forma intencionada primeiramente e, sim, cria um novo desfecho nas cenas finais, que antagoniza um pouco mais seu protagonista Michael Corleone. Segundo o próprio diretor, a intenção desde o início para este terceiro filme era fazer Michael pagar por seus pecados e crimes. O Poderoso Chefão III custou US$54 milhões aos cofres da Paramount, e arrecadou US$170 milhões mundiais, com US$10 milhões só em seu fim de semana de estreia nos EUA. Com a nova versão, o filme ganha sobrevida.

Em 2010 durante uma entrevista, o ator Andy Garcia revelou que Francis Ford Coppola tinha planos para um quarto O Poderoso Chefão. A ideia do diretor era resgatar uma das possíveis tramas que quase entraram no terceiro longa, repetindo a estrutura narrativa do segundo filme, com duas linhas temporais distintas. Na primeira, Vincent (Garcia) comandava a família Corleone no presente. A segunda, mostraria a juventude de seu pai, Sonny – para o papel, Coppola estava decidido com um ator em mente: Leonardo DiCaprio. O diretor inclusive havia começado a trabalhar num roteiro com Puzo, mas a morte do autor fez Coppola abandonar a ideia. Segundo relatos, a Paramount estava decidida a dar continuidade para esta produção, mesmo que sem o envolvimento da dupla de criadores. A intenção seria levar aos cinemas os livros de Mark Winegardner, que continuaram a saga no terreno literário. Quem sabe após O Poderoso Chefão Desfecho: A Mote de Michael Corleone, uma nova faísca não tenha centelhado no coração do veterano diretor Francis Ford Coppola para uma nova investida inédita neste universo. Os fãs agradeceriam.

Crítica | Scream – 2×02: Psycho

Depois de uma Season Premiere sangrenta e surpreendente, não estava com muitas esperanças em torno de novos assassinatos. A série tem um elenco limitado e a MTV aumentou a quantidade de episódios nesta temporada; não serão mais 10 episódios, mas sim 14. Tento me manter positivo, mas não vejo esse aumento como algo benéfico para a trama. Nós já vimos que a série teve que dar uma boa enrolada na temporada anterior, e agora com mais 4 episódios extras, o ritmo deve ficar bem mais lento. Vamos ver como os novos showrunners irão lidar com o desenvolvimento da trama, mas já adianto que nesta semana eles perderam algumas oportunidades para introduzir algum “terror” ao episódio.

Aliás, devo destacar os títulos dos episódios desta temporada, que fazem homenagens à clássicos do gênero. O desta semana foca no clássico absoluto do suspense, Psicose. Ao contrário da homenagem da semana passada, Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, que tinha ligação direta com a trama do episódio, Psicose não se encaixa tão perfeitamente; não há nenhuma referência relevante aos filmes. Como o roteiro vive trazendo diversas referências, achei que eles iriam aproveitar melhor os seus títulos – através de um monólogo do Noah, talvez. Acredito que essa situação irá se repetir bastante ainda, então não adianta ficar especificando. A partir de agora, eu provavelmente só falarei a respeito disso quando o título se provar relevante na trama.

Eu já esperava que não houvessem mortes neste episódio, mas fiquei bastante decepcionado com a ausência do assassino. É claro que é interessante os roteiristas reservarem um tempo para desenvolver os personagens, mas eles podem fazer isso mesclando algumas cenas de suspense. Além disso, mesmo com 42 minutos focados para os dramas pessoais deles, o enredo ainda não conseguiu fazer um bom trabalho em apresentar os seus novos personagens. Tirando a Zoe – que continua sem qualquer relevância –, todos os outros não se comportam como pessoas normais. A direção força esse ar “psicopata” em torno deles, como se pensasse que é assim que se constrói um bom suspense. Eu não vou tremer ou ficar intrigado com uns dois personagens que não conheço ou me importo olhando feio em direção à câmera.

Os Filmes MAIS ASSUSTADORES dos Últimos Tempos 

Pior ainda do que esses adolescentes novos foi a reintrodução do pai da Emma na série. Quero dizer, ela passou o episódio inteiro tentando superar os seus traumas e tendo algumas visões – que podem ou não ser reais –, para o pai chegar no final do episódio e dar uma de Christine, O Carro Assassino em cima dela. E ele ainda tem a cara de pau de falar que pensou em várias formas de abordá-la. Aparentemente ele não pensou tão bem assim. Quem tenta abordar a filha daquele jeito, especialmente depois de tudo o que ela passou? Mais uma tentativa frustrada do enredo de provocar alguma “tensão”. É triste, porque, se eles fossem inteligentes, não precisariam usar desses recursos infantis. A trama tem um assassino a sua disposição; não é preciso fazer uma chacina ou sequer matar, apenas faça uso dele.

‘Scream’: Vídeo e sinopse do terceiro episódio da 2ª temporada 

Essa semana, uma grande oportunidade perdida foi em relação a Audrey. O assassino deveria ter ligado, mandado mensagens. Estava na hora de um jogo de gato e rato, fazendo-a, eventualmente, descobrir o corpo do Jake. Mas, não, silêncio de rádio total. Pensei até que eles iriam demorar até a próxima semana para alguém achar o corpo dele, por isso fico feliz e ainda com esperanças pelo ritmo da série. A grande questão em torno disso é o que a Audrey irá fazer agora. Ela está em uma situação em que dificilmente sairá impune. Seus amigos irão descobrir a verdade mais cedo ou mais tarde, e agora ela tem certeza que alguém está disposto a matar por isso. Sua única esperança é matar este novo assassino e enterrá-lo com os seus segredos. Caso ela consiga, a questão é: quantos amigos dela ele irá levar para o túmulo com ele?

Crítica | Scream – 2×01 

Enfim, fãs do terror, foi um episódio bem meia boca. Scream precisa acabar com esse “suspense” falso e introduzir algum conflito de verdade. Já estou ansioso para ver mais interação entre a Audrey e o assassino, um dos grandes pontos altos desta temporada até o momento. Emma também precisa melhorar o jogo dela. Mesmo depois de tudo o que passou, a personagem não está tão forte quanto deveria. Gosto de ela ter voltado à cena do confronto final, mas logo depois ela se apoia no Kieran – que não é lá um grande personagem. O mesmo digo a respeito da Brooke; Jake mal esfriou e os roteiristas já estão forçando uma aproximação entre ela e o novo personagem. Eles deveriam trabalhar a individualidade dos seus personagens ao invés de ficar forçando casais, que é algo que deveria acontecer naturalmente.

‘Amor Ocasional’: Nova série de comédia romântica da Netflix ganha trailer; Confira!

A Netflix divulgou o trailer de sua nova série de comédia romântica, ‘Amor Ocasional‘.

Confira:

A primeira temporada terá 8 episódios, que serão lançados na plataforma no dia 7 de dezembro.

Ambientada em Paris, a trama acompanha a história de Elsa, uma jovem que não consegue entender por que nunca tem sorte no amor. Com a melhor das intenções, suas amigas Charlotte e Emilie bolam um plano: contratar um acompanhante para que Elsa recupere sua autoconfiança. Mas nem tudo sai como planejado…

 

Amigo imaginário sinistro espreita no cartaz do terror ‘Z’; Confira!

O terror ‘Z‘ ganhou o primeiro cartaz e imagens.

Confira:

O longa é dirigido por Brandon Christensen (‘Still/Born‘).

A trama segue uma família que se encontra aterrorizada pelo amigo imaginário de um garotinho de oito anos.

O elenco conta com Keegan Connor TracySean RogersonJett Klyne.

O terror ainda não possui data de estreia.

‘Brooklyn Nine-Nine’: 6ª temporada já está disponível na Netflix!

A 6ª temporada da comédia ‘Brooklyn Nine-Nine‘ finalmente estreou na Netflix! Todos os 18 episódios do sexto ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

Vale lembrar que, atualmente, a sétima temporada da série já está em exibição nos EUA, mas só deve chegar no catálogo brasileiro da Netflix no ano que vem.

Confira o trailer:

Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.

Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.

O elenco inclui Andy Samberg, Andre Braugher, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker e Joel McKinnon Miller.

‘Mr. Mayor’: Comédia estrelada por ator de ‘The Good Place’ ganha trailer; Assista!

A NBC divulgou o trailer da sua nova série de comédia, intitulada ‘Mr. Mayor‘.

A produção é estrelada por Ted Danson (‘The Good Place‘).

Confira o trailer:

A série foi criada por Tina Fey.

A trama segue um pai que entra na concorrência para se tornar prefeito apenas para impressionar sua filha adolescente.

O elenco ainda conta com Holly Hunter, Kyla Kenedy, Vella Lovell, Bobby Moynihan e Mike Cabellon.

A comédia irá estrear no dia 7 de janeiro.

‘The White Lotus’: Criador fala sobre possível 2ª temporada

Em entrevista ao TVLine, Mike White, criador da série ‘The White Lotus‘, falou sobre uma possível 2ª temporada, revelando que, caso ganhe mais um ciclo, a produção seguiria um formato antológico com um novo elenco.

“Nós estamos conversando [sobre uma possível 2ª temporada], mas ainda não há nada certo. A trama do novo ciclo teria que acontecer em um hotel diferente, tipo: ‘The White Lotus: San Tropez’ ou algo assim. Acredito que não tem como ter todos os hóspedes da primeira nas mesmas férias novamente. Nós poderíamos fazer tipo o Universo da Marvel, onde alguns poderiam retornar.”

Ele completa, “Nós assinamos um acordo para apenas uma temporada com os atores, então teríamos que descobrir quem estaria disponível para retornar.”

A trama é centrada nos hóspedes e nos funcionários do The White Lotus, um hotel-resort localizado em um paraíso idílico. À medida que as férias vão se desenrolando, entretanto, tramas obscuras surgem entre os personagens e dentro do próprio hotel.

O elenco é formado por Murray Bartlett, Connie Britton, Jennifer Coolidge, Alexandra Daddario, Fred Hechinger, Jake Lacy, Brittany O’Grady, Natasha Rothwell, Sydney Sweeney e Steve Zahn.

Policiais investigam assassinato no trailer EXPLOSIVO da nova ação da Netflix com diretor de ‘Truque de Mestre’

A Netflix divulgou o primeiro trailer do filme de ação francês ‘Os Opostos Sempre Se Atraem‘.

Na trama, dois policiais muito diferentes investigam um assassinato em uma cidade dividida que é palco de uma grande conspiração.

Confira o trailer:

Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) é responsável pela direção.

Ousmane Diakité (Omar Sy) e François Monge (Laurent Lafitte) são dois policiais com estilos, vivências e carreiras muito diferentes. Essa dupla improvável se reencontra por conta de uma nova investigação, que os levará a cruzar a França. E o que parecia um simples caso de tráfico de drogas acaba se revelando um crime em grande escala, envolto em perigo e uma inesperada pitada de comédia.

O elenco ainda conta com Izïa Higelin, Dimitri Storoge, Stéphane Pezerat, Jo Prestia e Flavie Péan.

Nenhuma alma está a salvo no trailer do terror ‘Oferenda ao Demônio’; Confira!

O terror ‘Oferenda ao Demônio‘ (The Offering), que será lançado nos cinemas nacionais pela Paris Filmes no dia 9 de fevereiro, ganhou o primeiro trailer.

Confira, com o cartaz nacional:

Oliver Park é responsável pela direção.

Após o desaparecimento de uma jovem judia, o filho de um agente funerário hassídico volta para casa com sua esposa grávida na esperança de se reconciliar com seu pai. Mal eles sabem que logo abaixo no necrotério da família, um antigo mal com planos sinistros para o feto se esconde dentro de um cadáver misterioso.

O elenco conta com Nick Blood, Emily Wiseman, Allan Corduner, Paul Kaye e Daniel Ben Zenou.

Lucy Hale, de ‘Pretty Little Liars’, estrelará novo TERROR cômico da Lionsgate

De acordo com o The Hollywood Reporter, Lucy Hale (‘Pretty Little Liars’) estrelará o terror cômico ‘F*** Mary Kill‘, que está sendo desenvolvido pela Lionsgate e BuzzFeed Studios.

A atriz já é conhecida pelos fãs do gênero, tendo estrelado filmes como ‘Verdade ou Desafio‘, ‘A Ilha da Fantasia‘ e ‘Pânico 4‘.

Na trama…

“Uma viciada em histórias de crimes reais deve determinar qual dos três caras que ela está saindo é apenas para transar, qual é perfeito para casar e qual é o assassino em série que está aterrorizando a cidade e está tentando matá-la.”

Laura Murphy é responsável pela direção.

O roteiro foi assinado por Ivan Diaz e Meghan Brown.

BuzzFeed Studios é especialista em entregar produções que interessam o público, e a Lucy Hale é uma das poucas atrizes que consegue transitar entre comédia e terror sem esforço,” declarou Lauren Bixby, presidente de aquisições da Lionsgate. “Em ‘F*** Marry Kill’, ela trará todos esses gêneros em um filme divertido que estamos muito ansiosos para compartilhar com os espectadores.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Bem-Vindo a Derry’: Filmagens da pré-sequência de ‘IT: A Coisa’ já foram finalizadas!

Através do seu Instagram, Jason Fuchs, showrunner, roteirista e produtor de ‘Bem-Vindo a Derry‘, anunciou que as filmagens da série já foram finalizadas.

“237 dias de gravações depois… Esta é a imagem de encerramento de ‘Bem-Vindo a Derry’. Surreal. Que jornada! Mal posso esperar para que vocês possam assistir esta série,” declarou Fuchs.

A produção servirá como pré-sequência da adaptação de ‘It: A Coisa‘.

Confira a publicação:

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Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’).

Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

A série, que inicialmente estava programada para estrear no Halloween de 2024, foi adiada para uma nova data ainda não definida, provavelmente apenas em 2025.

O presidente da HBO, Casey Bloys, confirmou o adiamento em uma declaração oficial à Variety:

“‘Welcome to Derry’ estava agendada para o Halloween de 2024. Provavelmente [chegará apenas] em 2025.” Os adiamentos são motivados pelas greves que afetam Hollywood este ano, impactando a produção de várias séries e filmes.

Taylour Paige (‘Zola’), Jovan Adepo (‘Watchmen’), Chris Chalk (‘Gotham’), James Remar (‘Dexter’), Madeleine Stowe (‘Revenge’) e Stephen Rider (‘Demolidor’) estrelam a série

Através do seu Twitter, a HBO Max confirmou que a série será lançada apenas em 2024.

Welcome to Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Além da origem de Pennywise, a série contará a história da cidade Derry na década de 1960, anos antes dos eventos de ‘It – A Coisa’.

Assista nossa visita ao parque do Pennywise:

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Jessica Chastain ficou ensanguentada até o FINAL das gravações 

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Elenco adulto fala sobre a construção de seus personagens 

[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta 

Humanos são caçados em jogo MORTAL no trailer do terror ‘Primal Games’; Confira!

O terror de sobrevivência ‘Primal Games‘ ganhou o primeiro trailer.

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Escrito e dirigido por David Ryan Keith, o longa é inspirado no conto clássico ‘The Most Dangerous Game‘, de Richard Connell.

A lua de mel de um casal recém-casado se transforma em um pesadelo quando eles são forçados a participar de um jogo de sobrevivência sádico criado para a elite mundial. Caçados e em menor número, eles precisam lutar para sobreviver e descobrir a verdade sobre a realidade distorcida para a qual foram arrastados.

O elenco conta com Hannaj Bang Bendz, John Love, Gary Kasper, Mark Wood, Liam Matheson Ryan Livingstone.

O terror será lançado em VOD no dia 6 de maio.

‘Beekeeper 2’: Sequência com Jason Statham é CONFIRMADA para 2027; Confira a data!

A Amazon MGM Studios finalmente anunciou quando a sequência ‘Beekeeper 2‘ será lançada.

Com o retorno do astro Jason Statham (‘Carga Explosiva’), o novo filme está programado para estrear no dia 15 de janeiro de 2027 – durante o final de semana estendido de Martin Luther King.

O elenco ainda contará com Jeremy Irons, Yara Shahidi, Emmy Raver-Lampman, Bobby Naderi, Jemma Redgrave, Pom Klementieff e Adam Copeland.

Timo Tjahjanto (‘Anônimo 2’) retorna à direção, a partir de um roteiro assinado por Kurt Wimmer.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram revelados.

‘Beekeeper: Rede de Vingança’: Amazon MGM garante os direitos mundiais da sequência, em acordo de mais de US$ 50 milhões

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 152.7 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 40 milhões.

Na trama, uma jornada brutal de vingança de um homem assume riscos nacionais depois que ele é revelado como um ex-agente de uma organização poderosa e clandestina conhecida como “Apicultores”.

Finn Jones, de ‘Punho de Ferro’, quer um spin-off de ‘Heróis de Aluguel’

O ator Finn Jones, que em breve estreia na televisão como Danny Rand, conversou com o site de entretenimento Nerdist sobre o que os fãs podem esperar de ‘Punho de Ferro’ e aproveitou a ocasião para falar do expansivo universo que engloba ‘Os Defensores’.

Ao longo da entrevista, Jones falou sobre a possibilidade de ‘Heróis de Aluguel’ e ‘Filhas do Dragão’ se transformarem em spinoffs para a TV:

“E eu acho, voltando para o assunto de ‘Filhas do Dragão’, que seria incrível ver uma série de televisão como os ‘Heróis de Aluguel’ e elas trabalhando juntos para eliminar a criminalidade”.

É bem possível que ambos os quadrinhos entrem para o hall de produções da Netflix. Ainda que a plataforma de streaming não tenha tocado no assunto, faz sentido que a produção de ‘Heróis de Aluguel’ eventualmente aconteça, considerando que a equipe é liderada por Luke Cage e Punho de Ferro.

Em se tratando das ‘Filhas do Dragão’, as personagens Colleen Wing e Misty Knight também terão maior visibilidade no universo criado pela Netflix, tão logo ‘Punho de Ferro’ estreie. Vale lembrar que Misty, interpretada por Simone Missick, é uma das personagens principais da série ‘Luke Cage’.

 

Punho de Ferro‘ estreia 17 de março na Netflix.

 

 

 

 

 

‘Solo – Uma História Star Wars’ é também um filme de gangster, diz Paul Bettany

Uma das expectativas para 2018 é sem sombra de dúvidas o spin-off, ‘Solo – Uma História Star Wars’.

E segundo o astro Paul Bettany, o público testemunhará um filme que também terá uma abordagem gangster.

Em uma entrevista recente, ele pontuou:

“É uma obra do Han Solo, então é claro que teremos algumas brincadeiras. E em um determinado nível, o spin-off também será um filme de gangster, o que é realmente interessante, porque é dentro de seu cânone, mas é bem diferente. É simplesmente a p* do Han Solo!”

 

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Imagem direto do set traz detalhes de novo traje do herói

Mais uma imagem de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ está circulando na internet e revela detalhes ainda mais precisos do novo traje do herói homônimo.

O uniforme preto em questão tem gerado uma série de especulações, além de dividir opiniões. Alguns sugerem que o traje seria o stealth, mas a recente imagem evidencia detalhes muito parecidos com o do Homem-Aranha Noir.

Confira:

Compare com o visual noir:

 

Um novo vídeo feito do set de filmagens de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ revelou o visual de outro traje do herói.

Confira:

História de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ se passará antes de ‘Guerra Infinita’?

Recentemente, foi revelado que ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ pode ser prelúdio de ‘Guerra Infinita‘; Entenda!

A direção será mais uma vez de Jon Watts. John Francis Daley e Jonathan Goldstein retornam para escrever o roteiro.

‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista

Homem-Aranha: Longe de Casa chega aos cinemas em 4 de julho de 2019.

 

Crítica em Vídeo | Roma: O MELHOR filme da história da Netflix

O novo filme do cineasta Alfonso Cuarón, Roma, promete ser um dos grandes vencedores das premiações de 2019.

E a nossa jornalista Rafa Gomes te conta o que achou do longa da Netflix e porque ele é o MELHOR filme de sua história até o momento.

Assista:

Crítica | Roma: Alfonso Cuarón faz carta de amor à sua babá no melhor filme de 2018

‘Brooklyn Nine-Nine’: Drogas e confusão em divertida cena da série cômica; Assista!

A sétima temporada da aclamada série cômica ‘Brooklyn Nine-Nine‘ já está em exibição e uma nova cena do mais recente episódio foi divulgada.

No material em questão, a nova personagem Debbie (Vanessa Bayer) se mete em uma confusão envolvendo tráfico de drogas e a divisão Nine-Nine da Polícia de Nova York terá que intervir.

Assista ao divertido clipe:

Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.

Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.

O elenco inclui Andy Samberg, Andre Braugher, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker e Joel McKinnon Miller.

Confira as estreias da Netflix nesta semana

O mês de janeiro já está caminhando para o seu fim, mas a Netflix ainda possui muitas estreias programadas para chegar aos assinantes até o dia 31.

E nesta semana, os cinéfilos serão presenteados com a chegada da aguardada série Fate: A Saga Winx, além da segunda temporada da animação Jurassic World: Acampamento Jurássico.

E para você não perder nada de novo que estreia aos longo destes próximos dias na grade de programação, confira a agenda completa de lançamentos!

19/01

Oi Ninja: Temporada 4
Na quarta temporada, Wesley, Georgie e o gato Pretzel vivem mais aventuras divertidas, resolvem mistérios e aprendem lições de vida importantes.

20/01

Mãe Só Tem Duas
Duas mulheres muito diferentes formam uma família peculiar ao descobrir que suas bebês de seis meses foram trocadas na maternidade.

O Arsenal dos Espiões
Conheça os equipamentos por trás dos maiores casos de espionagem da história e veja como foram inventados e usados.

21/01

Dix Pour Cent: Temporada 4
A equipe da ASK está de volta para a quarta temporada. Agora, Andrea está no comando, e a agência de talentos não está em seu melhor momento.

22/01

Fate: A Saga Winx
Enquanto aprendem a controlar suas magias em um colégio interno mágico, cinco fadas adolescentes fazem novas amizades, se apaixonam e tentam encontrar suas verdadeiras identidades. De Brian Young, a série é uma versão em live action da animação italiana “O Clube das Winx”, de Iginio Straffi.

O Jogo do Detetive: Temporada 3
Na terceira temporada desta série que combina realidade e ficção, celebridades tentam resolver pequenos crimes que fazem parte de um grande mistério.

Vidrados: Temporada 2
A oficina está aberta! Um novo grupo de fabricantes de vidro artesanal enfrenta o calor e o relógio, competindo entre si em 10 desafios bem dinâmicos.

Vovó Saiu do Armário
Eva está noiva de um homem aristocrático, de família conservadora. O que será que eles vão pensar quando souberem que a avó dela vai se casar com a melhor amiga?

O Tigre Branco
O ambicioso motorista de uma família indiana usa sua inteligência e astúcia para escapar da pobreza e alcançar o sucesso. Baseado no best-seller homônimo.

Jurassic World: Acampamento Jurássico: Temporada 2
Os dinossauros continuam à solta e um grupo de turistas pode ser uma esperança para a turma. Só que nem tudo é o que parece.

23/01

Amor Casamento e Divórcio
Três mulheres bem-sucedidas do mundo do rádio passam por uma reviravolta quando seus casamentos desmoronam.

 

‘Our Flag Means Death’: Série com Taika Waititi sobre o Barba Negra ganha suas primeiras imagens; Confira!

A vindoura série original da HBO Max, Our Flag Means Death, ganhou suas primeiras imagens oficiais, divulgadas com exclusividade pela revista EW.

Em uma delas, o cineasta e ator Taika Waititi surge como o famigerado pirata Barba Negra, historicamente conhecido por sua grotesca e assustadora aparência e por sua astúcia em dominar os sete mares.

Confira:

Our Flag Means Death
Our Flag Means Death
Our Flag Means Death
Our Flag Means Death

A produção tem estreia prevista para março de 2022, ainda sem dia confirmado.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

David Jenkins é o criador da série e também entra como showrunner. Waititi fica responsável pelo episódio piloto e também assume a função de produtor.

Our Flag Means Death é livremente baseado nas aventuras reais de Stede Bonnet, um aristocrata mimado que abandona sua vida cheia de privilégios para se tornar um pirata.

Rhys Darby interpreta Bonnet.

Waititi co-estrela a produção como o icônico corsário Barba Negra, cujo nome verdadeiro era Edward Teach.

Alegadamente, Teach não usava violência, preferindo assustar as pessoas e fazê-las se submeter às próprias vontades, construindo uma imagem arrepiante que viajaria o mundo e os sete mares. Depois de alguns anos vivendo como pirata, ele foi assassinado por soldados e marinheiros contratados por Alexanders Spotswood, governador do estado da Virgínia.

Kristian NairnNathan FoadSamson KayoRory KinnearCon O’NeillVico OrtizEwen BremnerDavid FaneJoel FryGuz Kahn e Matthew Maher também fazem parte do elenco. Leslie JonesNat FaxonFred ArmisenSamba Schutte aparecerão como personagens recorrentes.

Primeiras Impressões | The Good Place – 3ª Temporada

Depois de um longo hiato, Eleanor Shellstrop (Kristen Bell) e sua turma estão de volta (parece até narração de Sessão da Tarde, eu sei). A série criada por Michael Schur (Parks and Recreation) fez duas temporadas incríveis, muito bem escritas e com plot twists para nenhum telespectador botar defeito. Ademais, o roteirista é dono de um humor impróprio, adequado à situação narrativa de sua produção, o que só contribuiu ainda mais para o sucesso de crítica que The Good Place faz.

A terceira temporada tem início na mesma linha temporal em que fomos deixados na season finale. Entretanto, a season premiere faz questão de mostrar mais detalhes das ações de Michael (Ted Danson) e explorar o que aconteceu com Chidi (William Jackson Harper), Tahani (Jameela Jamil) e Jason (Manny Jacinto) enquanto mostrava um ano da vida da protagonista, a personagem de Bell. Um ponto positivo é que não deixa o espectador se perguntando como estão os outros neste meio tempo do que se passou durante o 2×12.

Portanto, mantendo a excelente escrita das duas primeiras, a terceira temporada reapresenta o universo da produção, só que agora mostrando a realidade na Terra, algo que não se tinha visto antes. Enquanto Eleanor, Chidi, Tahani e Jason lidam com sua quase morte, Michael e Janet (D’Acy Carden) partem numa missão de uni-los novamente, o que pode causar repercussões no mundo do after life.

Com o humor característico rodeando todo o episódio, a trama é restabelecida e pode-se observar amadurecimento nos comportamentos dos personagens logo de cara, como se, apesar de terem a memória apagada, parte do que vivenciaram permanecesse no inconsciente, o que poderia ser, inclusive, tratado futuramente na série. Outro ponto é que parece que teremos algumas mudanças sutis no relacionamento do quarteto nesta timeline. Um dos motivos sendo a introdução de Simone Garnett (Kirby Howell-Baptiste) ao elenco, que, por sinal, já agrada logo de primeira.

É imprescindível destacar os poucos minutos de aparição de Maya Rudolph, novamente como Jugde Gen, que poderia, honestamente, ficar para todos os capítulos da produção, pois sempre que aparece é garantia de diálogos divertidíssimos. Shawn (Marc Evan Jackson) também já marca presença na season premiere com toda sua maldade e determinação de destruir a possibilidade dos quatro humanos entrarem no Lugar Bom.

E por falar em demônios, The Good Place não seria esta série maravilhosa se o primeiro episódio de uma temporada não terminasse com um cliffhanger para deixar qualquer telespectador nervoso, certo? Fato este que só classifica a criação de Schur, mais uma vez, no topo da comédia atual. O roteiro permanece enriquecido com todos os elementos que o tornaram anteriormente tão icônico. Ademais, acrescenta situações diferentes para novamente destaca-lo e não perder a atenção do espectador.

Agora só resta aguardar para ver se a qualidade da produção se mantém e se conseguem continuar deixando o público intrigado durante toda a terceira temporada como fizeram anteriormente. Mas e vocês, gostaram da season premiere?

PS.: sinto falta dos frozen yogurt.

A Sony pode ser vendida em breve, de acordo com site


O Deadline está divulgando uma possível venda da Sony Entertainment, detentora de franquias como Homem-AranhaeCaça-Fantasmas, em breve. Os boatos surgiram após a demissão Chefe Executivo, Kaz Hirai, que será substituído por Kenichiro Yoshida.

Em entrevista, Yoshida revelou que a possibilidade da venda das divisões de cinema e TV da Sony é grande, pois a produtora deseja continuar crescendo e uma possível fusão com outra empresa pode ser realidade, apesar de ainda não haver negociações:

“A Sony continuará procurando oportunidades para expandir seus negócios de cinema e TV, seja por meio de uma aquisição ou fusão, mas ainda não há negociações para essa venda”

Também há possibilidades da Sony vender os direitos de algumas franquias, ao invés de vender a empresa completa, expandindo assim seu mercado. Com isso, a Disney poderia adquirir os diretos do Aranha por completo.

Parece que esse encolhimento do número de grandes estúdios em Hollywood é realmente algo iminente. Novas informações devem sair nos próximos meses.

 

‘American Horror Story’: Foto do elenco pode indicar retorno de Jessica Lange para 8ª temporada

O tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada) vai acontecer na 8ª temporada de ‘American Horror Story‘ e Emma Roberts irá retornar para o novo ciclo, assim como Taissa Farmiga.

Além disso, o ator Billy Eichner publicou uma foto do elenco reunido em seu Instagram, porém, apenas uma pessoa não foi mostrada, sendo coberta com o emoji de um fantasma e sendo chamada de “amiga(o) secreta(o)”. Especula-se que seja Jessica Lange, já que seu retorno ainda está sendo mantido em segredo. Confira:

Essa semana a Fox lançou uma campanha para arrecadar doações ao Hospital Infantil de Los Angeles, dando a chance de um fã sortudo saber o tema e alguns segredos da 8ª temporada antes de todo mundo.

Na campanha, o fã e um acompanhante voarão para Los Angeles e passarão um dia com os atores Evan Peters e Sarah Paulson, além de ter a chance de ler os roteiros dos três primeiros episódios e ainda ganhar um roteiro da 7ª temporada, episódio 1, assinado por Evan, Sarah, Billie Lourd, Adina Porter, Colton Haynes, Cheyenne Jackson, John Carroll Lynch.

Gostou da ideia? Acesse o site oficial da campanha para saber mais informações de como fazer sua doação e poder participar.

Segundo a página oficial do FX no Facebook, a 8ª temporada será lançada nos EUA em 12 de setembro desse ano.

Evan Peters, Kathy Bates, Sarah Paulson, Billy Eichner, Cheyenne Jackson, Adina Porter e Billie Lourd retornam, e as filmagens começam em 16 de junho.

Especula-se que a “temporada especial” trará o retorno da musa Jessica Lange, que interpretou a diabólica Constance Langdon na primeira temporada e a Suprema Fiona Goode na terceira.

Segundo a MTV, a atriz já revelou que gostaria de retornar para uma última participação na série, e esse seria o momento ideal para seu retorno.

Além disso, especula-se que ela pode interpretar as duas personagens na mesma temporada, como Sarah Paulson fez ao trazer de volta sua personagem de ‘Murder House‘ para o final de ‘Hotel‘.

O site ainda cita um estranha conexão entre as duas temporadas: os protagonistas compartilham o sobrenome Montgomery.

Os fãs têm especulado há tempos que a bruxa Madison Montgomery (Emma Roberts) tem alguma ligação com o infame “cirurgião das estrelas” Charles Montgomery (Matt Ross), o médico da primeira temporada. Além deles terem o mesmo sobrenome, ambos moravam em Los Angeles. Mas nada de concreto foi estabelecido entre os dois personagens.

O anúncio abre a porta para vários astros que passaram pela primeira e pela terceira temporada, como Dylan McDermott, Kate Mara, Alexandra Breckenridge, Zachary Quinto e Gabourey Sidibe.

Crítica ‘Encanto’ | Nova animação traz a união Sul-americana para o Disney+

Lançado nos cinemas no finalzinho de novembro, Encanto gerou algumas polêmicas no exterior porque alguns norte-americanos acusaram o filme de ser racista por trazer personagens brancos para a América do Sul. Pois é, bizarro. Porém, essa polêmica besta causada pela ignorância deles ressalta a principal característica dessa animação: o retrato da pluralidade familiar e cultural da América Latina.

Ambientado na Colômbia, mais precisamente na Amazônia colombiana, Encanto traz a história da família Madrigal, que sofreu uma tragédia no passado e, da dor desse evento traumático, recebeu um presente místico da floresta para se reerguer e sobreviver. Assim, conforme os anos passam, uma vela mágica influencia na vida da família e confere poderes especiais a todos os novos membros do clã Madrigal, menos Mirabel, a protagonista da vez.

Assim, ela acaba sendo meio excluída pela matriarca da família, apesar de estar sempre tentando se esforçar para mostrar que ela também é especial. Então, quando a vela mágica começa a apagar, Mirabel parte em uma jornada para tentar salvar a magia de sua família.

Apesar da trama não ser exatamente original – e lembrar um pouco a de Hereditário, mas sem ser filme de terror – ela é competente em criar um caminho divertido e cheio de aventura nas terras colombianas. E é justamente nesse ponto que mora seu maior trunfo: se passar na América do Sul.

Mesmo sendo ambientado na Colômbia, trazendo elementos culturais tipicamente colombianos, é perceptível como existem elementos sócio-culturais comuns aos povos latino-americanos, como a arquiteturas de algumas casas, o comportamento mais caloroso, a relação familiar, a própria fauna retratada no longa é encontrada em praticamente todo o território sul-americano. E não é absurdo dizer que certos momentos, caso não soubéssemos se tratar de um filme passado na Colômbia, parece uma aventura brasileira.

A trilha sonora original é talvez a única coisa que realmente não orne tanto com o ritmo brasileiro, apesar de lembrar estilos musicais de outros países sul-americanos. E mesmo assim, ela é envolvente, divertida e muito marcante.

Se a trilha dá show, a animação da Disney segue com seu altíssimo padrão de qualidade. Diferentemente da Pixar, que tem buscado um estilo de animação mais cartoon, a Disney continua procurando o realista, recriando com muita veracidade a fauna e a flora, além de representar toda a pluralidade de cores e corpos possíveis, não se prendendo apenas a personagens brancos ou só indígenas, como os gringos pensaram que seria.

Por fim, vale a pena chamar atenção para o curta que vem antes do filme. Ele usa guaxinins em uma praia para abordar temas familiares com muita sensibilidade. É quase como uma introdução para as questões familiares que ditam os rumos da trama da família Madrigal no filme que vem após ele. Ah, a dublagem brasileira trouxe algumas vozes muito parecidas para fazer alguns personagens, o que acaba comprometendo nas sequências musicais. Então, se você costuma assistir animações dubladas, talvez valha a pena abrir um exceção nesse caso.

Nota: 9

Encanto está disponível no Disney+.

Crítica | O Julgamento de Gabriel: Parte I – Cenas de AMOR TÓRRIDO fazem Temperatura Subir…

Se você chegou até aqui nesta crítica é porque sabe exatamente do que estamos falando quando falamos da série de livros (e filmes) ‘O Inferno de Gabriel’. Um ano e meio após a estreia do primeiro longa adaptado dos romances de Sylvain Reynard na plataforma da Passionflix, chega agora (depois de um grande período de aguardo por causa da pandemia) ao streaming de romance a primeira parte do terceiro livro da franquia, intitulada ‘O Julgamento de Gabriel: Parte I’ (‘Gabriel’s Rapture: Part One‘).

Depois de finalmente se renderem à paixão, Gabriel (Giulio Berruti) decide levar sua jovem namorada, Julia (Melanie Zanetti) à Itália, pois irá dar uma conferência por lá e acredita ser esta a oportunidade perfeita para os dois curtirem um momento a sós, longe de todos os problemas. Tudo vai bem na viagem dos sonhos até o momento da conferência, quando Julia é interpelada no museu por Giuseppe (Christian Vit), um especialista que discorda do ponto de vista do Prof. Emerson e fica muito interessado na relação dela com o professor. E quando finalmente ficam sozinhos, enquanto descobrem romanticamente os corpos um do outro, Julia e Gabriel terão que aprender a deixar seus traumas do passado de lado.

Dirigido por Tosca Musk, se por um lado ‘O Julgamento de Gabriel: Parte I’ tem muita pegação, por outro deixou passar uns errinhos de gravação que nem mesmo a fã mais generosa consegue não perceber, como, por exemplo, o close no rosto de Julia com o cílio postiço caído bem evidente na cena de amassos no museu. Assim, a edição de Margaret Goodspeed poderia ter tido um pouco mais de capricho, sob a supervisão geral de Tosca, e evitar cenas como a que Julia está deitada de costas, mas, quando a câmera foca em seu rosto, ela fala de lado. Faltou um pouco mais de carinho na parte da montagem e da continuidade.

Mas quem chega para ver ‘O Julgamento de Gabriel: Parte I’ não está de fato se preocupando com isso, portanto, em se tratando em atender às expectativas, o filme de Tosca entrega exatamente aquilo que os leitores devoraram nos livros de Sylvain: muitas cenas de paixão avassaladora, romance beeeem meloso e falas que dão diabetes só de ouvir. É sério. Os diálogos não só são literalmente tirados do livro, mas também parecem ter passado por uma peneira de açúcar que, por vezes, faz a cena soar um pouco irreal. Nada que estrague o amor, porém.

Gravado durante a pandemia, no momento em que a Itália reabriu, é impressionante pensar no esforço enorme da produção em manter o cronograma e realizar esse sonho para os fãs. Não fossem as (muitas) cenas dentro dos quartos (e em cima da cama), não dá para dizer que o longa foi gravado dentro de um período tão conturbado da nossa realidade. Porém, a história acaba se prolongando demais na tal viagem para a Itália, e, quando as coisas finalmente começam a acontecer, o filme acaba. Desse modo, ‘O Julgamento de Gabriel: Parte I’ é um sonho de filme que as fãs de ‘O Inferno de Gabriel’ estavam esperando – um filme para ficar vendo e revendo não tanto pela história, mas sim pela capacidade de… interpretação dos atores.

‘Capitã Marvel’: Guerra entre Kree e Skrulls está longe de acabar, afirma Kevin Feige

Capitã Marvel’ é somente a ponta do iceberg da história da guerra gigantesca entre as raças Kree e Skrull. Segundo Kevin Feige, essa guerra está muito longe de acabar.

“Nós falamos sobre os Skrulls desde o começo do Universo Marvel e como os introduziríamos. Eles são a espécie alienígena mais famosa da Marvel. Eles mudam de forma, são verdes, tem orelhas pontudas. Eles são muito importantes para a mitologia dos quadrinhos. Essa história da Capitã Marvel foi a ideal para introduzir a narrativa da guerra entre os Skrulls e Krees, que é uma das histórias mais importantes e densas da Marvel. Essa será o pano de fundo das aventuras da Capitã Marvel

Ou seja, é bem possível que a culminação de toda a próxima fase do MCU seja focada nesse conflito que ameaça a própria existência da galáxia.

Capitã Marvel‘ já soma US$ 524 milhões em apenas sete dias em cartaz, sendo US$ 179 milhões nos EUA e US$ 345 milhões no resto do mundo!

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ já está em cartaz no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘O Mandaloriano’: Filmagens da 2ª temporada começam em outubro deste ano

A primeira temporada de ‘O Mandaloriano’ nem mesmo estreou, mas a série já caminha para seu segundo ciclo.

Segundo o site Discussing Film, as filmagens do próximo ano devem começar em 07 de outubro deste ano, em Los Angeles. A notícia também informa que Taika Waititi não deve retornar para a cadeira de direção nos novos episódios, visto que estará ocupado com o longa Next Goal Wins antes de migrar para o aguardado ‘Thor: Amor e Trovão’.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Ludwig Göransson, vencedor do Oscar por seu trabalho em Pantera Negra, está responsável pela música.

A série irá estrear no dia 12 de novembro, junto com o lançamento do serviço de streaming da Disney+.

‘The Auteur’: Taika Waititi está em negociações para participar da nova série da Showtime

Segundo o ColliderTaika WaititiJude Law estão em negociações para desenvolver uma nova série de TV para a Showtime, intitulada ‘The Auteur’.

Apesar de poucos detalhes revelados, fontes indicam que a produção é uma análise satírica de Hollywood que examina a indústria através dos olhos de um excêntrico cineasta (Law). Waititi entraria como produtor executivo ao lado de Law e dirigiria ao menos um dos episódios, além de co-escrever ao lado de Peter Warren.

Waititi recentemente levou para casa o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por Jojo Rabbit. O realizador está finalizando o trabalho na comédia dramática esportiva ‘Next Goal Wins’ e retorna para a cadeira de direção de ‘Thor: Amor e Trovão’. Ele também irá aparecer no reboot-sequência ‘O Esquadrão Suicida’, de James Gunn.

Law, por sua vez, estrela a o aclamado drama The New Pope ao lado de John Malkovich, além de estar cotado para estrelar a minissérie The Third Day com Naomie Harris. Ele recentemente interpretou o jovem Dumbledore em Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ e também deu vida a Yon-Rogg em Capitã Marvel.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Palmer’: Drama com Justin Timberlake é adquirido pela Apple

Apple anunciou recentemente que adquiriu os direitos de exibição de Palmer, novo drama dirigido por Fisher Stevens e estrelado por Justin Timberlake.

Nas últimas semanas, o serviço de streaming comprou diversas produções de alto calibre cinematográfico para aumentar seu catálogo original – incluindo Killers of the Flower MoonEmancipationSnow BlindGreyhound (o que custou mais de US$400 milhões para a companhia).

A plataforma também está rondando produções comandadas por mulher, incluindo On the Rocks, de Sofia Coppola, e Sharper, estrelado por Julianne Moore.

Escrito por Cheryl GuerrieroPalmer gira em torno de Eddie Palmer (Timberlake), um ex-jogador de futebol americano que se tornou um fenômeno e que recentemente saiu da prisão, retornando para sua casa para recuperar a vida. Entretanto, ele não apenas sofre com conflitos do passado, como também se vê na vida de um jovem garoto abandonado pela mãe.

Juno TempleAlisha WainwrightJune SquibbRyder Allen completam o elenco.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Uncle Frank’: Elenco e diretor se reúnem para novo vídeo promocional do drama; Confira!

Amazon Prime Video divulgou um vídeo promcoional de Uncle Frank, novo drama LGBTQ+ estrelado por Paul BettanySophia Lillis.

No featurette, o elenco e o diretor Alan Ball se reúnem para revelar detalhes sobre a trama e qual foi o processo de construção do longa-metragem.

Confira:

Em 1973, a adolescente Beth Bledsow (Lillis) deixa sua casa interiorana para estudar na Universidade de Nova York, onde seu amado tio Frank (Bettany) é um reverenciado professor de literatura. Ela logo descobre que Frank é gay e que ele vive há muito tempo com o parceiro Walid “Wally” Nadeem (Peter Macdissi) – um relacionamento que se desenrola em segredo há anos. Depois da morte inesperada do pai de Frank, avô de Beth, o professor é forçado a voltar para casa com Beth a reboque, finalmente enfrentando um trauma enterrado que assombrou sua vida adulta inteira.

Steve ZahnJudy GreerMargo MartindaleStephen RootLois Smith e outros completam o elenco.

Uncle Frank tem estreia marcada para o dia 26 de novembro de 2020.

Diretor de ‘Shazam! 2’ dá as boas-vindas à Lucy Liu com montagem de ‘Kill Bill’; Confira!

Foi anunciado que Lucy Liu (‘Elementary’, ‘As Panteras’) se juntou ao elenco da sequência Shazam: Fúria dos Deuses’ como a vilã Kalypso e, para celebrar a entrada de uma conhecida atriz ao elenco, o diretor David F. Sandberg deu as boas-vindas a ela da forma mais inesperada possível.

Em seu Twitter oficial, Sandberg postou uma foto de Liu no set de gravações de Kill Bill com a cabeça decepada de Zachary Levi (o personagem titular de Shazam!’) em suas mãos.

Confira:

Shazam: Fúria dos Deuses‘ estreia em junho de 2023.

Recentemente, Zachary Levy compartilhou em seu perfil do Instagram o primeiro pôster da sequência.

Confira:

Em entrevista à Backstory Magazine, Sandberg revelou que Billy Batson (Asher Angel) e seu alter ego (Zachary Levi) devem enfrentar o Senhor Cérebro (Mister Mind, na versão original) na sequência.

“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.

O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.

Sabe-se que as filmagens irão começar na primavera estadunidense de 2021 (período que compreende os meses de março e junho). Com essa data pré-estabelecida, o estúdio terá tempo o suficiente para finalizar o longa na pós-produção e na construção de seus efeitos visuais, para que possa ser lançado nas telonas em .

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘A Barraca do Beijo 3′: Assista às cenas deletadas do filme estrelado por Joey King!

Netflix divulgou um novo vídeo promocional de A Barraca do Beijo 3’, apresentando as cenas deletadas do longa-metragem.

Confira:

O filme é dirigido e escrito por Vince MarcelloJay Arnold também assina o roteiro.

Elle vai para a faculdade e precisa tomar uma decisão muito difícil: se mudar para o outro lado do país com o namorado Noah ou cumprir a promessa que fez ao melhor amigo Lee de estudar com ele. Qual dos dois vai ficar de coração partido?

Joel CourtneyJacob ElordiTaylor Zakhar PerezMaisie Richardson-SellersMeganne YoungMolly Ringwald e outros completam o elenco.