O novo suspense da Netflix, intitulado ‘Mentiras Perigosas‘ (Dangerous Lies), estrelado pela Camila Mendes (‘Riverdale‘), já está disponível na plataforma de streaming.
O longa teve sua estreia nesta quinta-feira (30) na grade de programação.
Confira o trailer:
Ao se tornar a única herdeira de um paciente, a cuidadora Katie acaba envolta em uma rede de mentiras e assassinato. Para sobreviver, ela não pode confiar em ninguém – nem mesmo nas pessoas que ama.
O longa é dirigido por Michael Scott.
O criativo Sam Levinson, responsável pela aclamada série ‘Euphoria‘ e o cineasta por trás do longa ‘Malcolm & Marie‘, já possui um novo projeto em mãos.
Segundo o The Hollywood Reporter, ele será o produtor executivo de uma nova série original da HBO, ainda sem nome. A vindoura produção será uma adaptação do livro ‘Ohio’, de autoria de Stephen Markley.
A trama foca em uma fatídica noite de verão em 2013, quando quatro ex-colegas de escola retornam para sua terra natal – uma cidade fictícia do meio oeste, arrasada pela recessão de 2008 e que ainda reside em frangalhos em virtude de uma crise com opioides e até mesmo devido à guerra no Iraque e no Afeganistão. Cada uma dessas pessoas retorna carregando um passado e um presente de arrependimentos e segredos.
A série é descrita como um drama de crítica social, bem como um mistério envolvendo um assassinato.
O escritor Markley assina o roteiro do projeto.
Vale lembrar que Levinson deve retornar em 2021 com a segunda e aguardada temporada da série ‘Euphoria‘.
Confira o trailer do segundo episódio especial, lançado em janeiro deste ano:
Intitulado F*ck Anyone Who’s Not a Sea Blob, a narrativa será centrada em Jules (Hunter Schafer) “durante o feriado de Natal, conforme ela reflete sobre seu ano”. Schafer co-escreveu e co-produziu o episódio, fazendo sua estreia nas telinhas em ambos os papéis.
O documentário ‘Eu Sou: Céline Dion’, que narra a trajetória, os altos e os baixos da carreira e da vida pessoal da lendária Céline Dion, chega hoje ao catálogo do Prime Video – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um teaser inédito da produção.
O filme mergulha na vida e na carreira da artista canadense, além de abordar abertamente sua luta contra a Síndrome da Pessoa Rígida, doença rara que a aflige desde 2022.
Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:
“When your voice brings you joy, you’re the best of yourself.” Watch I Am: Celine Dion on @primevideo Tuesday. pic.twitter.com/gq9JD9RZ9v
— Prime Video (@PrimeVideo) June 24, 2024
O documentário será dirigido por Irene Taylor, cineasta conhecida por seu trabalho em ‘Sonata ao Luar – Surdez em Três Movimentos’.
Com mais de 250 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, Celine Dion é considerada uma das maiores cantoras de todos os tempos. O documentário revisitará os momentos mais marcantes de sua trajetória, desde o início humilde no Canadá até o estrelato global.
Além da carreira musical, o documentário vai explorar a jornada da cantora ao lidar com a Síndrome da Pessoa Rígida, uma doença neurológica rara que causa espasmos musculares dolorosos e rigidez corporal.
O documentário Larissa: O Outro Lado de Anitta, lançado em 6 de março na Netflix, propõe revelar um novo lado da cantora, mas se contradiz. Anitta critica a tendência de atribuir seu sucesso à influência dos homens de sua vida, mas o filme entrega a narrativa a Pedro Cantelmo, seu crush da adolescência. Em vez de explorar a dualidade entre artista e mulher, a produção acaba transformando Pedro em narrador onisciente, obscurecendo a figura da própria Larissa por trás de Anitta.
Desde Vai Anitta (2018) até Anitta: Made in Honório (2020), a cantora já havia mostrado os bastidores de sua ascensão, sua intimidade e desafios profissionais. Nos últimos cinco anos, conquistou marcos históricos: chegou ao topo do Spotify global, entrou para o Guinness World Records e venceu três VMAs. Apesar disso, seu terceiro documentário escolhe um caminho diferente, tentando humanizá-la ao explorar suas vulnerabilidades e desejos pessoais. O problema é que essa proposta se perde.
A ideia inicial era contrastar a popstar e a mulher, mas a tentativa se dissolve em uma história de amor fadada ao fim, narrada pelo quase onipresente Pedro Cantelmo. O roteiro de Maria Ribeiro, João Wainer e Vitor Cardoso começa bem, com imagens de infância e a clássica narrativa do “talento desde cedo”, com a menininha de um ano dançando colada às caixas de som. A estrutura de Larissa: O Outro Lado de Anitta, no entanto, logo se fragiliza, sem decidir se quer explorar a identidade de Larissa além da fama ou apenas contar um romance frustrado.
A trilha sonora com Let’s Stay Together, de Al Green, reforça o tom amoroso, a qual ela confessa ser sua canção favorita por conta da cena de Julia Stiles com Freddie Prinze Jr. no filme Louco por Você (2000). O documentário sugere que esse romance de adolescência teria uma segunda chance, agora que Larissa virou uma estrela internacional e Pedro, um desconhecido, se torna seu cameraman. Ele não perde a oportunidade de viver uma história digna de Um Lugar Chamado Notting Hill (1999). Larissa, ou Anitta, queria protagonizar um grande amor, conseguiu vivê-lo, mas o final não saiu como esperado.
O documentário tenta se recuperar quando Larissa reflete sobre sua trajetória e suas buscas pessoais, mencionando terapia e autoconhecimento, além do amadurecimento com a chegada dos 30 anos. A conclusão reforça a sensação de que faltou profundidade: em vez de explorar suas contradições e complexidades, o filme se apoia em mensagens de autoajuda e cenas contemplativas na praia de São Conrado, sem um real desfecho emocional, mas frases soltas exaltando a felicidade.
A escolha de Pedro como “cameraman íntimo” cria a ilusão de uma perspectiva autêntica, mas acaba reduzindo a protagonista ao objeto do olhar dele. Essa encenação, por vezes, impede que o espectador tenha acesso genuíno a Larissa por trás da estrela, enfraquecendo a proposta inicial de mostrar um lado mais verdadeiro da artista.
Feito para os fãs, o documentário Larissa: O Outro Lado de Anitta promete uma nova faceta da artista, mas se perde em repetições e em uma narrativa centrada no homem por trás da câmera. A Anitta empresária e estrategista, tão presente em outros momentos de sua carreira, sai de cena. Sua trajetória e reflexões são ofuscadas pelo amplo espaço dedicado a Pedro Cantelmo, cuja onipresença na narrativa acaba por desviar a premissa inicial. O documentário seria mais enriquecedor se mergulhasse nas contradições da própria Anitta, sem se prender a uma história de amor sem desfecho convincente.
De acordo com o SpoilerTV, a Netflix renovou ‘The Sinner’ para a segunda temporada, porém a protagonista Jessica Biel não deve retornar, isso porque a trama girará em torno de um novo caso do detetive Harry Ambrose (Bill Pullman).
Segundo o canal USA, a nova trama acompanhará o detetive Ambrose, agora famoso por ter resolvido o caso de Cora Tannetti (Biel), retornando a sua cidade para investigar um novo caso: o assassinato de um jovem garoto.
No Brasil, a primeira temporada da série já está no catálogo do serviço de streaming. Ainda não há previsão para a estreia da segunda temporada.
Assista ao trailer:
Baseado no livro homônimo da escritora alemã, Petra Hammesfahr, o thriller acompanha uma jovem mãe, protagonizada por Biel, que após ser tomada por um súbito ataque de fúria, esfaqueia um homem publicamente, sem saber explicar o porquê do crime. A trama vai se aprofundar nas motivações que possam ter levado a protagonista a cometer o ato de violência, abordando também a obsessão do investigador por respostas. Nessa jornada, os dois irão até as profundezas da psique da personagem, além dos segredos violentos de seu passado que ainda permanecem escondidos.
O elenco também conta com Christopher Abbott, Bill Pullman, Teri Wyble, Patti D’Arbanville e Abby Miller.
Além de estrelar, Biel assume também a produção executiva da série, ao lado de Michelle Purple. O episódio piloto foi criado e escrito pelo estreante na TV, Derek Simonds, e dirigido por Antonio Campos. ‘The Sinner’ ainda não tem data de estreia.
O anúncio do cancelamento da série ‘Shadowhunters’ veio como surpresa para os fãs, para o elenco e a atriz Katherine McNamara, intérprete da Clary Fray, que tem se dedicado a salvar a produção a partir de uma campanha iniciada pela fiel audiência nas redes sociais, intitulada #SaveShadowhunters.
Mesmo após os esforços, que até mesmo foi visto nos tradicionais ônibus vermelhos britânicos, em Londres, o produtor Martin Moszkowicz publicou uma carta aberta em seu Twitter, agradecendo aos fãs pelo suporte que comoveu toda a equipe, mas reforçando que “Shadowhunters deve chegar ao fim”, descartando completamente uma possibilidade de revival.
Segundo o TVLine, a segunda metade da 3ª temporada de ‘Shadowhunters‘, que representarão os episódios finais da série, só estrearão em 2019, e não em agosto deste ano, como foi previamente reportado.
A série foi recentemente cancelada pela Freeform depois de apenas três temporadas. Há chances da Netflix resgatar a série.
Poucas vezes na história uma empresa teve um ano de tanto sucesso quanto a Marvel em 2018. A ‘Casa das Ideias’ esteve em cartaz nos cinemas do mundo praticamente o ano inteiro, entre produções suas e filmes lançados em parceria com outros estúdios. Com o selo principal, Pantera Negra (fevereiro), Vingadores: Guerra Infinita (abril) e Homem-Formiga e a Vespa (julho) arrecadaram, juntos, mais de 4 bilhões de dólares em bilheteria pelo mundo. Sob o selo da Fox, Deadpool 2 (maio) e X-Men: Fênix Negra (junho), conseguiram mais de 1 bilhão de dólares combinados. Pelo selo da Sony, Venom (outubro) e Homem-Aranha no Aranhaverso (dezembro nos EUA e janeiro no Brasil), somando as bilheterias, fizeram quase 1.3 bilhão de dólares. Um valor absurdo, além de diversos prêmios e indicações, incluindo quatro estatuetas do Oscar (três para Pantera Negra e uma para ‘Aranhaverso’). Foi um ano sem precedentes para a marca, que parecia não ver limites para onde poderia chegar.
Mesmo com tanto sucesso no ano, poucas produções deixaram um legado cinematográfico tão grande quanto Homem-Aranha no Aranhaverso. O projeto já havia sido anunciado há algum tempo, mas é possível que nem mesmo o mais otimista executivo da Sony pudesse prever o impacto que esse filme teria no cinema como um todo. Focando exclusivamente na questão técnica, Aranhaverso, que completa cinco anos de existência nesta quinta (14), redefiniu todo o padrão das animações da época, não só virando referência, mas jogando a grande rival, Pixar, para um buraco do qual lutam até hoje para sair.
Na época, o estilo 3D hiper-realista das animações da Pixar era a grande tendência, com os estúdios menores correndo atrás para tentar replicar o sucesso. Só que isso já vinha desde 1995, quando lançaram Toy Story e deram início a essa nova era 3D. Esse estilo cresceu por 20 anos, chegou ao seu auge e começou a se desgastar. No entanto, os outros estúdios não sabiam como fazer para superá-lo. E cá entre nós, não eram muitos executivos que davam aval para projetos que não fossem no 3D ‘padrão’.
Dessa forma, quando a equipe de Aranhaverso ousou trazer uma arte mais ‘cartunizada’, praticamente recriando uma história em quadrinhos nos cinemas, e deu resultado os artistas e o mercado entenderam que era hora de deixar o ‘estilo Pixar’ de lado. Desde então, os principais nomes da indústria começaram a autorizar projetos com animações cheias de personalidade, como A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas, Gato de Botas 2: O Último Pedido, Os Caras Malvados, Nimona e o espetacular Tartarugas Ninja: Caos Mutante.
A resposta do público a esse estilo de animação foi extremamente positiva, assim como a da crítica especializada. Nas principais premiações do cinema só deu Aranhaverso. Foi um fenômeno! E depois de tantos anos na mesmice, ter conseguido revolucionar o mercado das animações, permitindo que os artistas e animadores pudessem ousar mais com artes estilizadas, é um legado que bilheteria nenhuma no mundo pode comprar.
Mas não foi só para o cinema que este filme marcou época. Socialmente falando, ele foi uma das primeiras animações protagonizadas por um jovem negro a ter um sucesso desse tamanho. Foi aí que eles passaram outra mensagem – que parecia óbvia para todos, menos para os executivos de Hollywood: o público está mais do que pronto para protagonistas não-brancos. A história de Miles Morales, um jovem de origem latina que acidentalmente vira o novo Homem-Aranha cativou o público. E colocá-lo para se descobrir um herói em meio a outras versões extremamente exóticas do personagem foi um golaço.
Pela primeira vez na história dos filmes do Cabeça de Teia, Peter Parker não foi o protagonista da trama. E superando todas as expectativas, o filme foi um sucesso tamanho. Foi algo tão sensacional que o quase santificado Homem-Aranha 2 (2004), de Sam Raimi, considerado um dos melhores filmes com super-heróis de todos os tempos, enfim arrumou um adversário a altura para que os fãs se questionassem qual era o melhor filme do Homem-Aranha de todos os tempos. Se Homem-Aranha 2 era o Pelé dos filmes do ‘Teioso’, Aranhaverso veio como o Messi.
Independentemente de qual seja o melhor Homem-Aranha de todos os tempos, Aranhaverso se consagrou como um filme espetacular, repleto de momentos de arrepiar e com mensagens extremamente significativas por trás. A sequência do ‘salto de fé’, que termina com o herói aceitando sua responsabilidade e ‘caindo pra cima’ é uma das coisas mais fantásticas já feitas em relação a um Homem-Aranha nos cinemas e ajudou a fazer deste filme uma obra inesquecível. Eterna.
Homem-Aranha no Aranhaverso está disponível no Disney+.
Sabemos que os leitores do CinePOP são fãs de filmes de terror, por isso, em um evento tão grande como o Festival do Rio 2023 não poderíamos deixar de dar umas dicas de filmes com pegada de terror e suspense na programação do festival esse ano, para vocês se organizarem direitinho e não perderem nada. Confiram!
10 – Não Abra!
Sam, uma adolescente que lida com os conflitos entre sua origem indiana e a vida nos EUA, acidentalmente liberta uma antiga entidade demoníaca de um jarro que jamais deveria ter sido aberto. À medida que o mal se alimenta dos seus piores medos, Sam precisará desvendar segredos ancestrais para tentar salvar sua vida e a de todos ao seu redor. Dos mesmos produtores de Corra! (2017).
9 – O Sequestro do Voo 375
Em 1988, o trabalhador Nonato se rebela contra o presidente e as dificuldades de um país em crise e orquestra o sequestro de um voo comercial para um atentado ao Palácio do Planalto. Murilo, o piloto do avião, se vê responsável pela vida de mais de 100 pessoas a bordo e, mesmo com toda a tensão criada pelo sequestrador, executa a manobra mais impressionante de sua carreira, mudando a história da aviação. Baseado em uma história real.
8 – Dario Argento Panico
Em quartos de hotéis, protegido do mundo exterior, Dario Argento criou seus filmes mais aclamados. Hoje, ele está escrevendo seu último. Desta vez, no entanto, não está só. Ele volta ao hotel para concluir seu roteiro e ser entrevistado, filmado e acompanhado por uma equipe que grava um filme sobre ele. Argento inicialmente não se sente à vontade, lutando para encontrar tranquilidade tanto para terminar o processo de escrita quanto para confiar em quem o entrevista. Mas o demônio do cinema, que nunca o abandonou, o empurrará, mais uma vez, à entrega total.
7 – Bergamota
Curta do diretor Hsu Chien, primeira produção de terror LGBTQIAP+ do diretor. Todo em preto e branco, haverá uma única sessão, dia 13/10, às 18hs, seguida de debate, dentro da programação paralela do RioMarket.
6 – A Super Fêmea
Um laboratório de produtos farmacêuticos traz para o Brasil a pílula anticoncepcional para homens. Para o lançamento, contrata os serviços de uma agência de propaganda, que descobre que 83% dos consumidores em potencial temem que o produto diminua a virilidade. Buscando reverter essa ideia, a empresa recorre ao seu melhor redator, que se apoia em três mitos fundamentais — a mulher, o jogo e o café — para promover uma mulher-mito, Eva (Vera Fisher).
5 – Augúrio
Acompanhando o retorno de Koffi à sua terra natal após ter sido banido pela família, Augúrio explora o peso das crenças sobre o destino de cada um através de quatro personagens. Acusados de bruxaria e feitiçaria, todos estão entrelaçados e guiam uns aos outros pela fantasmagoria da África. Vencedor do Prêmio New Voice da mostra Un Certain Regard no Festival de Cannes 2023.
4 – Corta!
Em um prédio abandonado, um filme de zumbi de baixo orçamento está ruindo durante as gravações. O diretor abusivo já anda testando os limites do elenco e da equipe com seu comportamento desagradável, quando revela seu plano especial para injetar energia e emoção no projeto: liberar uma maldição zumbi de verdade. Em um frenético plano-sequência em que pedaços de corpos e fluidos voam, os atores lutam contra os mortos-vivos e contra o diretor pela sobrevivência — antes que o filme chegue a uma conclusão chocante. Filme de abertura do Festival de Cannes 2022.
3 – Kubi
Com o objetivo de controlar o Japão, o Lorde Nobunaga Oda se envolve em duras batalhas contra os exércitos Mouri, Takeda e Uesugi, encarando ainda as forças dos templos e santuários em Kyoto. Enquanto isso, seu vassalo Araki Murashige incita uma rebelião e desaparece. Nobunaga reúne os outros vassalos e ordena que procurem Murashige em troca de sua herança. Hideyoshi, junto com o irmão Hidenaga e o estrategista militar Kanbei Kuroda, elabora um plano e pretende aproveitar a desordem para tomar o poder. Exibido no Festival de Cannes 2023.
2 – On Off
Onoff é um escritor mundialmente famoso que não publica nenhum livro há algum tempo e cada vez mais se deleita com uma personalidade reclusa. Numa noite de tempestade, é apanhado pela polícia sem qualquer identificação ou memória dos acontecimentos recentes, deixando as autoridades desconfiadas. Durante o interrogatório, um inspetor apaixonado por literatura tenta apurar o que aconteceu naquela tarde e mergulha na mente do escritor que admirava para revelar um misterioso crime. Inspirado no filme Uma Simples Formalidade (1994), de Giuseppe Tornatore.
1 – ‘Pobres Criaturas’
A fantástica evolução de Bella Baxter, uma jovem que é trazida de volta à vida pelo brilhante e pouco ortodoxo cientista Dr. Godwin Baxter. Sob a proteção de Baxter, Bella está ansiosa para aprender. Desejando conhecer mais sobre o mundo, Bella foge com Duncan Wedderburn, um advogado astuto e debochado, para uma aventura por vários continentes. Livre dos preconceitos de sua época, Bella se firma em seu propósito de defender a igualdade e a libertação. Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza 2023.
David Dastmalchian, um dos atores do filme ‘Homem-Formiga e a Vespa’, entrou para o elenco do reboot de ‘Duna’.
O site Deadline divulgou as informações ontem, 19. Dastmalchian é conhecido por ter interpretado Kurt na sequência de ‘Homem-Formiga’, e também por seus papéis em ‘O Cavaleiro das Trevas’ e ‘Às Cegas’.
Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) será o protagonista. Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem e Charlotte Rampling completam o elenco.
Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa adaptará apenas a primeira metade do livro. A expectativa é que a franquia tenha pelo menos dois filmes.
Ambientada em um futuro distante, a trama segue Paul Atreides, cuja família aceita o controle do planeta deserto Arrakis. Como o único produtor de um recurso altamente valioso, o controle de Arrakis é altamente contestado entre as famílias nobres concorrentes. Depois que Paul e sua família são traídos, a história explora temas de política, religião e relacionamento do homem com a natureza, enquanto Paul lidera uma rebelião para restaurar o controle da família sobre Arrakis.
‘Duna‘ já teve uma adaptação para os cinemas, em 1984, pelo diretor David Lynch. O remake estreia no dia 20 de novembro de 2020.
De acordo com o Deadline, a Warner Bros. e a DC finalmente confirmaram que irão produzir um filme-solo da heroína Zatana.
Emilia Clarke é uma das principais cotadas para viver a personagem nas telonas.
Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, mas Clarke é apenas uma das estrelas na lista de desejos do estúdio, que pretende ampliar o universo feminino da DC nos cinemas.
Para quem não conhece, Zatanna é uma feiticeira que herdou seus poderes dos pais, John Zatara e Sindella, descendentes da raça homo magi.
Entre suas principais habilidades, ela é capaz de conjurar magia, materializar objetos com o pensamento, teletransportar, curar ferimentos e manipular o tempo e o espaço.
A personagem já fez parte da Liga Justiça Sombria ao Lado de John Constantine, até que é convidada como membro honorário da Liga da Justiça original.
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Outer Banks’, nova série de mistério no estilo ‘Os Goonies’.
Confira:
O show foi criado por Jonas Pate, Josh Pate e Shannon Burke.
A história coming-of-age gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.
Chase Stokes, Rudy Pankow, Jonathan Daviss, Madison Bailey, Madelyn Cline, Charles Esten, Austin North e Drew Starkey estrelam.
‘Outer Banks’ estreia no dia 15 de abril.
Em entrevista ao Collider, o ator Nikolaj Coster-Waldau (o Jamie Lannister de ‘Game of Thrones’) comentou um pouco sobre a construção e a jornada de seu personagem para o thriller ‘The Silencing’.
“Esta é uma ótima história sobre um cara que é decidido e insistente em aprender com os erros do passado. Ele era um caçador, mas também usava armadilhas horríveis, e resolveu mudar as coisas. Mas então, no final, ele volta ao que era, de uma forma que consegue lidar com seu oponente. Isso foi desafiador, de uma forma boa. Você deve sentir que ele teve o que mereceu, mas de uma forma que [o protagonista] Ray consiga se encerrar ao voltar para o que era, o que não é necessariamente uma coisa boa para ele”.
Confira o trailer:
O filme é dirigido por Robin Pront.
Na trama, um ex-caçador (Coster-Waldau) e uma xerife (Annabelle Wallis) são pegos em um perigoso jogo de gato e rato quando vão atrás de um assassino que pode ter sequestrado a filha dele cinco anos atrás.
Originalmente programado para estrear no Festival South by Southwest, ‘The Silencing’ foi lançado em VOD e em cinemas selecionados no último dia 14 de agosto.
Ano novo, vida nova – ao menos é o que esperamos que aconteça depois de conturbados doze meses que nos forçaram a cuidar de nós mesmos e do próximo em virtude de uma pandemia sem precedentes.
2021 marca o início de uma nova era, mas também um momento de recordarmos de clássicos adorados pelo mundo que fazem aniversário. Desde o capítulo final da saga ‘Harry Potter’ até as performances arrebatadoras de Viola Davis e Octavia Spencer em ‘Histórias Cruzadas’, separamos uma breve lista com quinze sucessos do cinema (seja crítico, comercial ou ambos) que completam uma década neste ano.
Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:
O capítulo final da saga do bruxinho mais famosos de todos os tempos chegou ao fim dez anos depois de sua estreias nas telonas. ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2’ se mostrou como conclusão digna de uma franquia fantástica, guiada por performances incríveis, visuais estonteantes e a batalha final entre Harry e o Lorde das Trevas. Aclamado pela crítica, o longa levou para casa um BAFTA e foi indicado a três categorias do Oscar 2012.
O quarto filme da franquia ‘Piratas do Caribe’ veio com surpresa e instantânea – motivo pelo qual atraiu milhões de espectadores para os cinemas, arrecadando quase US$1,1 bilhão. Trazendo Rob Marshall para o comando do longa-metragem, a narrativa resgatou Johnny Depp como o infame pirata Jack Sparrow em busca da Fonte da Juventude e enfrentando o perigoso Barba Negra e sua trupe de corsários.
Enquanto ‘Harry Potter’ caminhava para o fim, a saga ‘Crepúsculo’ também dava seus primeiros ares de conclusão com ‘Amanhecer – Parte 1’. Fazendo um estrondo massivo nas bilheterias ao arrecadar quase sete vezes o valor de seu orçamento, a história mostrou o casamento de Edward e Bella, sua lua de mel e o nascimento do filho – todos os eventos desencadeando um bola de neve que prenunciaria uma guerra sangrenta.
Depois de Radiator Springs, chegou a hora de Relâmpago McQueen e Mate dominarem o mundo. Em ‘Carros 2’, a inseparável dupla viaja para as pistas de corrida mais famosas do planeta para uma competição incrível – isso é, até uma máfia de carros antigos dar as caras e ameaçar destruir todos os participantes.
Mais um sucesso de bilheteria e de crítica, ‘Kung Fu Panda 2’ manteve vivo o original espírito de empatia e de união do longa-metragem original e voltou a conquistar o público ao redor do mundo. Na trama, Po e seus amigos enfrentam um vilão que planeja usar uma arma secreta para conquistar a China e eliminar as artes marciais de uma vez por todas.
Prestando homenagem à Era Muda do cinema hollywoodiano, ‘O Artista’ se tornou um dos filmes mais aclamados de 2011 e da década passada, levando para casa três estatuetas do Globo de Ouro e cinco Óscares – incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator. Ambientado na década de 1920, a trama gira em torno do ator George Valentin, uma estrela do cinema mudo que vê sua carreira ameaçada pela chegada do cinema sonoro. Enquanto ele luta para manter seus filmes, Peppy Miller, uma coadjuvante, alcança a fama.
É inegável dizer que Martin Scorsese é um dos grandes nomes da história do cinema – e provou mais uma vez sua versatilidade ao apostar fichas na fantasia infanto-juvenil ‘A Invenção de Hugo Cabret’. Baseado no romance homônimo de Brian Selznick, a trama é centrada em um garoto de doze anos que vive numa estação de trem em Paris, no começo do século 20. Seu pai, um relojoeiro que trabalha em um museu, morre pouco depois de mostrar a Hugo a sua última descoberta: um androide. O filme foi indicado a 11 prêmios do Oscar, levando um total de cinco para casa.
‘Histórias Cruzadas’ foi um sucesso crítico e comercial – e permanece como uma das dramédias mais adoradas do século pelo público. Garantindo a Octavia Spencer um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e uma indicação a Viola Davis para Melhor Atriz, o filme é baseado no romance assinado por Kathryn Stockett e é ambientada numa comunidade interiorana dos Estados Unidos que lida com problemas e segregações raciais.
Escrito e dirigido por Woody Allen, ‘Meia-Noite em Paris’ é um romance de fantasia que é revisitado até os dias de hoje pelo público e que ganhou três indicações ao Oscar. Na trama, Gil Pender é um jovem escritor em busca da fama. De férias em Paris com sua noiva, ele sai sozinho para explorar a cidade e conhece um grupo de estranhos que são, na verdade, grandes nomes da literatura. Eles levam Gil a uma viagem ao passado e, quanto mais tempo passam juntos, mais o jovem escritor fica insatisfeito com o presente.
Meryl Streep levou sua terceira estatueta do Oscar por seu incrível trabalho em ‘A Dama de Ferro’, 29 anos depois de ganhar o último prêmio. Aqui, a atriz interpreta a controversa figura de Margaret Thatcher, primeira-ministra inglesa responsável pela instituição do neoliberalismo britânico contemporâneo. O longa dirigido por Phyllida Lloyd também levou diversos outros prêmios para casa, incluindo um BAFTA e um Globo de Ouro.
Baseada na aclamada série de quadrinhos de Hergé, ‘As Aventuras de Tintim’ é uma subestimada animação que merecia maior reconhecimento – apesar de ter tido uma resposta relativamente positiva da crítica e do público. Dirigido e produzido por ninguém menos que Steven Spielberg, o longa ganhou uma indicação ao Oscar e quatro ao Annie Awards, contando a história de um jovem jornalista que se envolve numa espécie de caça ao tesouro após comprar uma miniatura de um navio pirata.
Antes do controverso reboot ‘Caça-Fantasmas’, Paul Feig e Kristen Wiig haviam trabalhado juntos em uma das melhores comédias dos últimos tempos: ‘Missão Madrinha de Casamento’. Partindo de uma premissa simples – Wiig luta para conseguir o lugar central do casamento de sua melhor amiga contra uma recém-chegada esnobe -, o filme fez um estrondo de bilheteria e um sucesso crítico inesperado (garantindo duas indicações ao Oscar).
O remake do clássico filme de 1984 agradou consideravelmente o público e a crítica e, ainda que não trouxesse tantos elementos originais, entregou uma perspectiva interessante a uma trama atemporal. Na trama, o jovem Ren se muda de Boston para uma cidade pequena onde dança e música alta são proibidas em virtude de um trágico acidente. Ren desafia essa cultura e compartilha sua paixão pela dança com o resto da cidade.
O poderoso thriller psicológico dirigido por David Fincher apenas manteve seu nome no topo da indústria do entretenimento – ganhando aclame crítico e recebendo cinco indicações ao Oscar. Na trama, um jornalista investigativo e uma hacker de computador são contratados para desvendar o desaparecimento de uma jovem há 36 anos. À medida que avançam na investigação, crescem os riscos, pois a família da jovem não quer ter seus segredos revelados.
Pode até ter demorado, mas a onda de remakes e reboots voltou a atingir uma das sagas mais conhecidas de todos os tempos: ‘Planeta dos Macacos’. Quase 45 anos depois do lançamento do primeiro filme, Rupert Wyatt comandou uma belíssima história de origem do universo pós-apocalíptico. Na trama, uma experiência científica resulta em um chimpanzé com uma inteligência superior que acaba liderando uma rebelião contra os humanos para dominar o planeta Terra.
A Netflix divulgou recentemente um novo clipe oficial de ‘Maya e os 3 Guerreiros’ (‘Maya y los Tres’), sua próxima minissérie animada mexicana.
Confira:
Lembrando que a produção tem estreia agendada para o dia 22 de outubro na plataforma de streaming.
A produção foi escrita e dirigida por Jorge R. Gutiérrez, mesmo nome por trás do aclamado ‘Festa no Céu’.
Em um mundo mítico, onde a magia é real e quatro reinos governam, vive uma princesa guerreira, corajosa e rebelde chamada Maya. Ela embarca em uma aventura fantástica para cumprir uma antiga profecia, mas será que vai conseguir derrotar os deuses e salvar a humanidade?
O elenco conta com Zoe Saldaña, Gabriel Iglesias, Allen Maldonado, Stephanie Beatriz, Diego Luna, Gael García Bernal, Alfred Molina, Kate del Castillo, Danny Trejo, Cheech Marin, Rosie Perez, Queen Latifah, Wyclef Jean, Gutiérrez, Sandra Equihua, Isabela Merced, Chelsea Rendon, Joaquín Cosío, Carlos Alazraqui e Rita Moreno.
A minissérie é composta por nove episódios.
O Painel da Warner Bros. na San Diego Comic-Con que vai apresentar as novidades da Marvel, incluindo um possível novo calendário de filmes e a divulgação de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’ acontece hoje (23) das 21h às 22h (horário de Brasília).
Depois de três longos anos, a Marvel Studios retorna à SDCC e, como é de costume, seus painéis são os mais aguardados do evento. A companhia deve revelar diversas atualizações de seus próximos projetos, incluindo: possíveis vislumbres do aguardadíssimo ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’, sequência do aclamado longa-metragem de 2018; detalhes sobre ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’, próxima série da Fase 4 do MCU que chega muito em breve ao Disney+; revelações sobre ‘Invasão Secreta’, ‘Echo’, ‘House of Harkness’ e a 2ª temporada de ‘Loki’; e muito mais (como ‘Quarteto Fantástico’, ‘X-Men’ e ‘Blade’).
Ah! E é muito provável que os fãs vão à loucura com a presença de celebridades ilustres da família Marvel, desde membros do elenco até diretores e roteiristas.
Saiba o que mais vai rolar:
Uma das produções mais aguardadas do ano é a série ‘A Casa do Dragão’, derivada da aclamada e premiada ‘Game of Thrones’. E, enquanto a HBO e a HBO Max já divulgaram materiais promocionais para nos manter animados para a produção, é certo que o show ganhará mais novidades na SDCC 2022 – e esperamos, com sorte, que cenas inéditas da temporada de estreia sejam exibidas para os fãs.
A Paramount Pictures e o serviço de streaming Paramount+ prometem trazer diversas novidades para os fãs de ‘Star Trek’, apresentando conteúdos exclusivos das séries derivadas ‘Picard’, ‘Lower Decks’ e ‘Strange New Worlds’, bem como atualizações sobre o já confirmado filme baseado na adorada produção ‘Teen Wolf’. Além disso, um dos momentos mais aguardados pelo público é o painel de ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’, que deve revelar o primeiro trailer oficial da adaptação, bem como um bate-papo especial com Chris Pine, Michelle Rodriguez e Regé-Jean Page.
A Sony Pictures irá se reunir com a Toei Animation para revelar o primeiro vislumbre de ‘Knights of the Zodiac’, live-action baseado no clássico ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ e estrelado por nomes como Sean Bean, Famke Janssen e Nick Stahl. Durante o painel, o público deve assistir a algumas filmagens dos bastidores, além de ter a oportunidade de ver os roteiristas e o elenco contando detalhes sobre o projeto.
Outro dos grandes estúdios que promete parar a SDCC 2022 é a Warner Bros. e seus múltiplos projetos tanto no cinema quanto na televisão. ‘Adão Negro’, que chega aos cinemas em outubro deste ano, deve ganhar mais detalhes sobre o visual do longa-metragem, além de conversas com o elenco e a produção acerca da narrativa e do processo de construção do longa; ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’ e ‘Aquaman e O Reino Perdido’ também devem ganhar novidades com o lançamento dos primeiros teasers oficiais; e, talvez, a sequência ‘Mulher-Maravilha 3’ receba atualizações sobre título ou data de estreia, considerando que já foi confirmado há alguns meses. E, como vêm apontando os rumores, Henry Cavill deve fazer uma aparição surpresa para trazer um anúncio especial à audiência.
Nos últimos anos, a Amazon Studios vem tomando força gigantesca e deixando marca no cenário do entretenimento – ficando responsável, por exemplo, pelo lançamento da adaptação de ‘A Roda do Tempo’. Na SDCC 2022, a principal atração da companhia é, sem sombra de dúvida, a ambiciosa série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’, que promete expandir o universo criado por J.R.R. Tolkien e encantar os fãs da Terra-Média. Durante o aguardado painel, o público deve se deliciar com cenas inéditas do show para aumentar as expectativas, além de conversas com o elenco e a equipe criativa.
Apesar de ter sofrido um baque considerável nos últimos meses, a Netflix permanece como uma das plataformas que mais produz conteúdo original no planeta – e a SDCC 2022 será uma oportunidade imperdível de divulgar seus principais títulos. A começar pela já confirmada exibição de um vídeo especial de ‘Sandman’, adaptação das icônicas HQs de Neil Gaiman, e uma sessão de Q&A com o elenco; outros títulos que devem ganhar novidades são ‘A Escola do Bem e do Mal’, que traz Charlize Theron e Kerry Washington no elenco; ‘Wandinha’, spin-off de ‘A Família Addams’ estrelado por Jenna Ortega; o primeiro vislumbre de ‘Glass Onion’, continuação do ovacionado mistério ‘Entre Facas e Segredos’; e muito mais.
É claro que a Marvel faz parte do gigantesco conglomerado da Walt Disney Studios, mas resolvemos separá-los por algumas razões bastante óbvias. Durante os painéis da Casa Mouse, diversas produções futuras podem ganhar novidades, como a série baseada na clássica minifranquia ‘A Lenda do Tesouro Perdido’, ou as vindouras produções de ‘Star Wars’ que já foram confirmadas. Além disso, a animação ‘Mundo Estranho’ deve ganhar seu primeiro trailer completo (pouco tempo depois do teaser oficial ser divulgado); e a vindoura série ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ também deve receber novidades quentíssimas.
A adorada série ‘Heartstopper’ se tornou um dos grandes sucessos da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma cena deletada inédita da primeira temporada.
O clipe em questão dá destaque ao crescente romance entre Elle (Yasmin Finney) e Tao (William Gao).
Confira:
Lembrando que as gravações do próximo ciclo já foram finalizadas e que os novos episódios chegam em 2023 ao catálogo da plataforma.
A vindoura iteração apresentará quatro personagens: David Nelson (Jack Barton), irmão mais velho do Nick (Kit Connor); Sahar Zahid (Leila Khan), uma estudante da Escola Higgs; James McEwan (Bradley Riches), um estudante da Escola Truham; e Mr. Farouk (Nima Taleghani), um professor da Truham.
Notícias de Heartstopper parte 2:
As gravações da nova temporada já terminaram! 🍂🍂🍂 pic.twitter.com/hE7WkwhSCF
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) December 2, 2022
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada.
Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.
Na trama, o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.
‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.
Joe Locke, Connor, William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown e Kizzy Edgell também fazem parte do elenco.
O Disney+ divulgou imagens inéditas de ‘A Magia de Aruna’, sua mais nova série fantástica brasileira.
A produção estreia no dia 29 de novembro na plataforma de streaming.
Confira, junto ao trailer:
Contando com seis episódios, a produção foi escrita por Ana Pacheco e Maira Oliveira. Eduardo Vaisman e Rodrigo Van Der Put entram como diretores.
A série mostra um mundo que está atravessando uma crise solar. Nele, um cinzento Rio de Janeiro é o lugar onde vive a jovem Mima. Ela é uma adolescente que faz de tudo para esconder seu estranho poder de hiper empatia enquanto a magia parece algo cada vez mais distante.
Porém, ao participar de uma importante competição, Mima acaba enfrentando um desafio que a faz perder o controle desse misterioso dom. Ao se afastar de seus companheiros de equipe, a jovem revela um feitiço realizado há 300 anos. E, com isso, ela acordará as três Bruxas Guardiãs.
Jamilly Mariano, Erika Januza, Giovanna Ewbank e Cleo estrelam.
Caio Manhente, Thiago Voltolini, Drayson Menezzes, Renata Castro Barbosa, Antonio Fragoso e outros completam o elenco.
A Netflix revelou que as gravações de ‘Rua do Medo: A Rainha do Baile’ (Fear Street: Prom Queen), quarto capítulo da saga de terror slasher baseada nos romances de R.L. Stine, começaram oficialmente.
Além disso, foi revelado o primeiro vídeo de bastidores do projeto.
Confira:
FEAR STREET: PROM QUEEN IS NOW IN PRODUCTION 🩸 Welcome to Shadyside High. We're gonna have a killer time. pic.twitter.com/jDl0zRa2CH
— Netflix (@netflix) April 30, 2024
India Fowler, Suzanna Son, Fina Strazza, David Iacono, Ella Rubin, Chris Klein, Lili Taylor e Katherine Waterston farão parte do elenco.
Confira a sinopse oficial:
O filme é ambientado em 1988, na temporada do baile de formatura – e as It Girls estão competindo pela coroa. Até que uma estranha é indicada e as outras garotas começam a desaparecer misteriosamente.
FEAR STREET: PROM QUEEN IS COMING 🩸 India Fowler, Suzanna Son, Fina Strazza, David Iacono, Ella Rubin, Chris Klein, Lili Taylor and Katherine Waterston are set to join us in Shadyside for one hell of a prom night.
Set in 1988, prom season is underway and the It Girls are… pic.twitter.com/QJBD8PG4lg
— Netflix (@netflix) March 26, 2024
A cineasta Chloe Okuno foi escalada para dirigir o próximo longa-metragem.
Okuno é conhecida por seu trabalho no suspense ‘Watcher’ e por ter comandado um dos segmentos da recente antologia ‘V/H/S/94’, ambos da plataforma Shudder.
Mais detalhes sobre a produção não foram revelados.
Vale lembrar que a trilogia original, composta pelos filmes ‘1994’, ‘1978’ e ‘1666’, já está disponível na Netflix.
‘Rua do Medo: 1994’: durante os corolários de uma brutal tragédia em Shadyside, Ohio, um grupo de adolescentes descobre uma série de eventos horríveis que assolaram a cidade podem não ser meros acidentes – e eles podem ser as próximas vítimas.
‘Rua do Medo: 1978’: o Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.
‘Rua do Medo: 1666’: uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.
O elenco é formado por Gillian Jacobs, Sadie Sink, Ashley Zuckerman, Fred Hechinger, Jeremy Ford, Julia Rehwald, Kiana Madeira, Olivia Welch e Ryan Simpkins.
‘Robô Selvagem’, mais recente animação da Universal Pictures e DreamWorks, já se tornou um sucesso gigantesco de crítica e de bilheteria – e parece que planos para uma sequência estão ocorrendo.
Em entrevista à NBC, o diretor Chris Sanders revelou que adoraria retornar para esse universo sci-fi (via ComicBook.com).
“Eu adoraria fazer uma sequência. Acho que toda a equipe realmente se envolveu com esse filme de uma forma que eu nunca vi antes, incluindo eu mesmo. Esse foi um trabalho de amor por parte de todos no estúdio – e, sim, acho que adoraria voltar e ficar [nesse universo] por um tempo”, ele afirmou.
O filme, que traz Lupita Nyong’o como a robô Roz em uma emocionante jornada de sobrevivência em uma ilha isolada, é uma adaptação do livro de Peter Brown e conquistou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira os principais comentários entre os críticos:
“‘Robô Selvagem’ conta uma doce história que deve agradar a qualquer público, adaptando os populares livros de Peter Brown e usando belas animações para torná-la uma experiência cinematográfica alucinante” – Awards Buzz.
“Um comovente filme familiar que relembra vários clássicos do gênero ao mesmo tempo em que encontra uma nova visão das famílias modernas, aceitando-se e aprendendo a voar sozinho” – Screen International.
“Os instintos empáticos [do diretor Chris Sanders] e de seus artistas talentosos resultam em um final emocionante que pode fazer você chorar” – The Playlist.
“As referências a ‘O Gigante de Ferro’ e a ‘O Castelo no Céu’ são bastante óbvias, mas mesmo assim ‘Robô Selvagem’ cria sua própria e distinta vibração” – The Verge.
“É uma aventura animada edificante, hilariante, angustiante e deslumbrante que reafirma o poder do amor dos pais” – Screen Rant.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de outubro.
A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.
A produção também conta com Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.
O remake ‘Não Fale o Mal‘ (Speak No Evil), terror da Blumhouse, chega esta semana ao catálogo do Prime Video.
O filme chega no catálogo do streaming no próximo dia 12 de março.
Sucesso de bilheterias, o filme conseguiu arrecadar sólidos US$ 75.8 milhões mundialmente. O valor representa mais de cinco vezes o custo do seu orçamento – que girou em torno de US$ 15 milhões.
Além disso, o longa superou a arrecadação total de ‘Mergulho Noturno‘ (US$54.7M), tornando-se a maior bilheteria da Blumhouse em 2024.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 36.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 39 milhões.
Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B+ do público no CinemaScore – que é uma avaliação considerada forte para o gênero.
Na trama, quando uma família americana é convidada para passar o fim de semana na idílica propriedade rural de uma encantadora família britânica com quem fez amizade nas férias, o que começa como as férias do sonho logo se transforma em um complicado pesadelo psicológico.
Confira nossa crítica em vídeo:
Crítica | Speak no Evil: Terror dinamarquês é uma visceral e satírica crítica à misantropia
O comercial da American Eagle estrelado por Sydney Sweeney, que faz um trocadilho com “genes” e “jeans”, ultrapassou os limites da publicidade e foi parar no centro de um embate político-cultural nos Estados Unidos que, agora, chamou a atenção do presidente Donald Trump.
O comercial, que mostra Sweeney falando sobre genética de forma bem-humorada — “Genes são passados de pais para filhos, determinando coisas como cor dos olhos ou cabelo. Meus jeans são azuis.” — fez alguns críticos acusarem a marca de reforçar ideais eurocêntricos e de beleza excludente, por escolher uma mulher branca, magra e loira como símbolo dos “melhores genes da América”.
Não demorou muito até que esse conflito entre grupos de direita e de esquerda atraísse a atenção de Trump, um nome muito ativo nas redes sociais, endossando a campanha feita pela marca e defendendo a atriz – que também se tornou alvo de críticas, principalmente após os internautas descobrirem sua filiação ao Partido Republicando (o mesmo do atual presidente).
“Sydney [sic] Sweeney, uma filiada Republicana, tem o comercial mais quente do momento. É para a American Eagle, e os jeans estão ‘voando das prateleiras'”, ele escreveu em sua conta na plataforma Truth Social. “Pegue eles, Sydney [sic]”.
Confira o comercial:
A apresentadora conservadora Megyn Kelly também se pronunciou, defendendo Sweeney e criticando o que chamou de “a loucura da esquerda”:
“Ela está sendo chamada de supremacista branca porque fez um comercial de calça jeans. Isso é uma propaganda de jeans, não supremacia branca. Eles estão revoltados porque querem decidir quem pode ou não ser o rosto dos ‘melhores genes’ da América”, declarou em seu programa.
Kelly argumentou que o anúncio claramente se refere ao corpo de Sweeney — algo que a atriz já tornou marca registrada em campanhas anteriores — e que as reações mostram uma intolerância da esquerda em aceitar qualquer representação que não esteja alinhada a suas pautas.
Enquanto o comercial continua circulando com alto engajamento nas redes sociais, o debate reacende uma velha polarização cultural entre representatividade, padrões de beleza e liberdade de criação na publicidade. E agora, com a Casa Branca e comentaristas políticos entrando na discussão, a campanha da American Eagle acabou se tornando um inesperado símbolo da guerra cultural americana.
‘Valor Sentimental’, o mais novo e aguardado filme de Joachim Trier (indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘A Pior Pessoa do Mundo’), continua a aparecer na temporada de premiações – e não ficaria de fora da lista de vencedores do Globo de Ouro 2026.
Durante a cerimônia, Stellan Skarsgard foi condecorado com o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em Filme por seu impecável trabalho.
Abordando temas como família, memórias e o poder de reconciliação através da arte, o filme é estrelado por Renate Reinsve, vencedora do prêmio de Melhor Atriz em Cannes 2021 e indicada ao BAFTA pela também aclamada produção de Trier, ‘A Pior Pessoa do Mundo’.
Também estão no elenco o indicado ao BAFTA e vencedor do Globo de Ouro Stellan Skarsgård (‘Duna’); a indicada ao Globo de Ouro e ao Emmy Elle Fanning (‘Um Completo Desconhecido); e os atores revelação Inga Ibsdotter Lilleaas (‘Uma Linda Vida’) e Anders Danielsen Lie (‘A Pior Pessoa do Mundo’).
Na trama, Reinsve interpreta Nora, uma bem-sucedida atriz de teatro que, junto com sua irmã Agnes (Lilleaas), se reúne com seu pai, Gustav Borg (Skarsgård) – um ex-renomado diretor de cinema que está planejando um grande retorno com um roteiro baseado em sua própria família. Quando Gustav oferece a Nora o papel principal, que ela prontamente recusa, ele volta sua atenção para Rachel Kemp (Fanning), uma jovem e ambiciosa estrela de Hollywood pronta para sua grande estreia. Com as dinâmicas tensas entre eles ainda mais complexas, Nora, Agnes e Gustav são forçados a confrontar seus passados difíceis.
Trier também assina o roteiro ao lado de Eskol Vogt.
O aguardado terror ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ (Evil Dead Burn) teve novos cartazes sinistros divulgados nas redes sociais.
O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de julho.
Confira:
— Evil Dead (@EvilDead) June 11, 2026
O longa recebeu uma alta classificação etária para maiores de 18 anos (R) nos EUA por ter “violência extrema e sangrenta, gore e linguagem”.
A alta classificação não é exatamente uma surpresa, considerando que a franquia se tornou conhecida pelo seu tom brutal e violento. Vale lembrar que, apesar de ter sido concebido para menores (evitando violência e com um tom mais leve), o terceiro capítulo da trilogia original – ‘Uma Noite Alucinante 3‘ – também foi lançado para maiores nos EUA.
Sébastien Vaniček (‘Infestação’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.
O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).
Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.
Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
De acordo com o We Got This Covered, a Lucasfilm está interessada em uma versão live-action do game ‘Star Wars Jedi: Fallen Order’ para o cinema ou para a TV.
A informação veio da mesma fonte que revelou o retorno Ewan McGregor e Ian McDiarmid como Obi-Wan Kenobi e Darth Sidious, respectivamente.
Com a saída de David Benioff e D.B. Weiss da franquia, e do possível cancelamento da trilogia dirigida por Rian Johnson, o estúdio pretende explorar novos conteúdos para a saga.
Para quem não conhece, a trama de ‘Fallen Order‘ acontece após ‘Star Wars’: A Vingança dos Sith‘ e acompanha o Padawan Cal Kestis em sua tentativa de escapar da perseguição do Império contra os Jedi.
Lembrando que alguns personagens do game, como os inquisidores do Lado Sombrio, já apareceram em ‘Star Wars: Rebels’.
No entanto, ainda não há nada confirmado oficialmente, então considere como rumor.
Enquanto isso, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ chega aos cinemas em 19 de dezembro de 2019.
Assista ao trailer:
O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.
Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.
‘Falcão e o Soldado Invernal’ chegou ao fim ontem com a grande estreia de Sam Wilson (Anthony Mackie) como o novo Capitão América.
Muitos fãs ansiavam em ver o herói assumindo o manto de Steve Rogers (Chris Evans) desde ‘Vingadores: Ultimato‘, quando Sam recebeu o escudo do amigo.
E a série fez muito bem ao abordar a trajetória do icônico acessório antes de chegar às mãos de seu legítimo dono.
Para comemorar o fim da série e seu papel como o novo Capitão América, Mackie publicou uma bela imagem dos bastidores em seu perfil do Twitter.
Na imagem em preto e branco, ele aparece ajoelhado logo após seu ‘pouso do herói’ com o novo traje.
Na legenda, ele escreveu:
“Que sexta-feira foi essa… Obrigado a todos que assistiram ‘Falcão e o Soldado Invernal‘!”
Confira:
What a Friday it has been… thank you to everyone who’s seen The Falcon and The Winter Soldier!#SamWilsonIsCaptainAmerica #FalconAndWinterSoldierFinale pic.twitter.com/wzSKZFnRUX
— Anthony Mackie (@AnthonyMackie) April 24, 2021
Lembrando que o astro vai reprisar o papel em ‘Capitão América 4‘.
Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigido por Malcolm Spellman, showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.
Os fãs de ‘Cobra Kai’ foram pegos de surpresa com a participação especial de Carrie Underwood na 4ª temporada de ‘Cobra Kai‘.
A estrela da música country foi convidada para fazer a abertura do campeonato de Karatê sub-18 de All Valley, transformando o episódio em um verdadeiro show.
E agora que todos os episódios já estão disponíveis na Netflix, a plataforma de streaming comemorou à adição de Underwood na atração.
Confira:
“O segredo da participação de Carrie Underwood em ‘Cobra Kai’ não foi apenas um sonho para os fãs, mas para ela também, porque esta é uma de suas séries favoritas. ‘Eu cresci assistindo Daniel e Johnny e não posso acreditar que realmente consegui ser uma pequena parte do legado que é o ‘Karate Kid‘, disse ela.”
Carrie Underwood’s secret Cobra Kai cameo wasn’t just a dream for fans, but for Carrie too because it’s one of her favorite shows! “I grew up watching ‘Daniel’ and ‘Johnny’ and I can’t believe I actually get to be a small part of the legacy that is the Karate Kid,” she said. pic.twitter.com/FMbTdWcD7a
— Netflix (@netflix) January 3, 2022
Por falar em adição, os novos episódios resgatam dois personagens que ficaram de fora da temporada anterior: Aisha (Nicole Brown) e o Arraia (Paul Walter Houser).
Aisha era uma personagem de destaque nas duas primeiras temporadas e os fãs estranharam sua ausência na 3ª.
Mas, em um dos novos episódios, Sam (Mary Mouser) vai visitar a sua antiga melhor amiga, que agora vive em outra cidade.
Aisha explica que seus pais decidiram se mudar para mantê-la longe de problemas após aquela briga na escola ao final da 2ª temporada.
Apesar de estar distante, ela e Sam continuam grandes amigas… No entanto, não se sabe se ela voltará à série, já que a personagem pareceu bem exausta de toda a rivalidade que enfrentou por causa do Karatê.
E quem poderia esquecer do Arraia? Ele era o único membro adulto do Cobra Kai e era tratado como piada por Johnny e pelos outros alunos.
Depois de conseguir um emprego como inspetor na escola de All Valley, ele acaba se envolvendo na briga dos alunos e é levado preso, por isso ficou ausente da 3ª temporada.
Apesar de continuar com um papel cômico no início da 4ª temporada, ele tem um papel um pouco mais intenso.
Depois de tentar retornar ao dojô, o Arraia é expulso do Cobra Kai e humilhado por Kreese. Então, ele faz um acordo com Terry Silver (Thomas Ian Griffith), que decide tomar o controle da academia.
Para isso, ele espanca o Arraia e o convence a incriminar Kreese, que acaba sendo levado pela polícia por tentativa de homicídio.
Como recompensa, Silver promete ao Arraia que ele poderia voltar a ser um Cobra Kai, mas os desdobramentos dessa armação só serão revelados na 5ª temporada.
E aí, você já assistiu a 4ª temporada?
No novo ciclo, Johnny e Daniel terão que deixar as diferenças de lado e unir forças para impedir que o sensei John Kreese gere uma nova e perversa rivalidade entre um grupo de adolescentes. Prestes a entrar em um novo torneio de Karate, eles dois ainda descobrirão que o que está em jogo é muito mais do que um simples troféu.
Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 5ª temporada!
Assista ao trailer da 4ª temporada:
COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).
Will Smith viu sua carreira desmoronar depois do controverso tapa que deu em Chris Rock durante a cerimônia do Oscar 2022 – mas parece que seus projetos podem voltar a decolarem muito em breve.
De acordo com o jornalista Jeff Sneider, do The Ankler, a Apple TV+ agendou a estreia do filme ‘Emancipation’ para dezembro deste ano.
Sneider compartilhou a informação por meio de seu perfil do Twitter, dizendo:
“Urgente: A Apple deve lançar o filme ‘Emancipation‘, de Will Smith, no início de dezembro.”
Confira:
BREAKING: Apple expected to release the Will Smith movie EMANCIPATION in early December.
— Jeff Sneider (@TheInSneider) September 20, 2022
Por enquanto, ainda não dá para saber se a previsão de estreia está de fato confirmada, já que o The New York Times revelou nesta semana que os executivos da Apple já haviam considerado adiar o filme até 2023.
O ex-presidente da Fox Searchlight, Stephen Gilula, foi ainda mais direto sobre os prospectos do filme, dizendo que a mera presença de Smith coloca o projeto em uma posição bastante infeliz.
“Independente da qualidade do filme, toda a imprensa, todos os críticos, todos os roteiristas, todos os prognosticadores de premiações irão olhar para ele e falar sobre o tapa. Há um risco enorme de que o filme não será julgado por seu mérito puro. Coloca-o em um contexto insustentável”, comentou Gilula.
‘Emacipation‘ foi adquirido pela Apple por US$120 milhões pelos direitos de exibição, mas a ideia é lançar o longa-metragem tanto nos cinemas quanto no catálogo online.
Antoine Fuqua é o diretor do projeto. Bill Collage (‘Êxodo: Deuses e Reis’) assinou o roteiro, que é descrito como uma mistura de ‘Apocalypto’ e ‘O Regresso’.
A história é baseada na derradeira história real de Peter (Smith), um escravo cujas costas flageladas viralizaram no ano de 1863. Peter era um escrevo fugitivo de uma plantação na Louisiana pertence a John e Bridget Lyons, e foi açoitado brutalmente por um dos guardas da plantação que quase o matou. Ele, então, decidiu fugir para o Norte, juntando-se ao Exército da União. Quando Peter mostrou para os doutores durante um exame médico, eles tiraram fotos de suas cicatrizes e uma das fotos foi publicada no jornal Independent em maio do mesmo ano – e na Harper Weekly uma semana mais tarde.
A imagem girou o mundo e foi exposta como prova da crueldade infligida nos escravos nos Estados Unidos, solidificando a causa abolicionista e induzindo vários pretos livres a se juntarem à União para lutar contra os racistas sulistas.
Smith também entra como produtor ao lado de James Lassiter, Jon Mone, Joey McFarland e Todd Black. Fuqua será o produtor executivo junto a Cliff Roberts.
O ator é conhecido por inúmeros papéis no cinema e na televisão, incluindo as franquias ‘Bad Boys’ e ‘MIB: Homens de Preto’, o pós-apocalíptico ‘Eu Sou a Lenda’ e o aclamado drama ‘À Procura da Felicidade’, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator. Seus mais recentes créditos incluem o remake em live-action de ‘Aladdin’, ‘Projeto Gemini’ e ‘Esquadrão Suicida’.
Fuqua, por sua vez, é um aclamado diretor de cinema responsável por diversos longas-metragens de grande apreço público e crítico, incluindo ‘Dia de Treinamento’, ‘Sete Homens e um Destino’ e a franquia ‘O Protetor’. Além de ‘Emancipation’, ele também fica responsável pelo sci-fi de ação ‘Infinite’, estrelado por Mark Wahlberg e Dylan O’Brien.
‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ trouxe alguns novos personagens à trama, como o alien Theel, interpretado por Nico Santos (‘Superstore’).
Em seu perfil do Instagram, Santos comemorou sua introdução ao MCU compartilhando imagens dos bastidores de sua transformação no personagem, que é um registrador leal ao Alto Evolucionário (Chukwudi Iwuji).
Na legenda, ele elogiou os maquiadores que o fizeram passar pelo processo extremamente intenso.
Confira:
“Transformação em Theel… Uma salva de palmas para os incríveis artistas da @legacyeffects, foi realmente uma honra estar neste lendário estúdio e experimentar algo assim em primeira mão. E obrigado, obrigado, obrigado @kevinkirkpatrickart e @calethomasmakeup por me ajudarem a me transformar todas as manhãs em um cara não muito legal. Vocês são os melhores!!”
E aí, você já assistiu ao filme? O que achou do personagem?
Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.
O novo filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.
De acordo com o Comic Book, a Motion Picture Association classificou ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘ como PG-13, ou seja, para maiores de 13 anos.
A decisão foi devido a intensas sequências de ação e violência.
Apesar disso, vale lembrar que a maioria dos filmes da franquia não abusam de cenas violentas, sendo considerados para toda a família, e a classificação do novo filme corresponde aos anteriores.
Na trama, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra’, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.
Confira o novo cartaz, que dá destaque a Noa, Mae e Raka, os protagonistas da narrativa.
O elenco conta com William H. Macy, Owen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka Darville, Peter Macon, Travis Jeffery, Neil Sandilands, Sara Wiseman, Ras-Samuel Welda-abzgi e Lydia Peckham.
Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).
