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‘The Walking Dead’: 9ª temporada já está disponível na Amazon Prime

A 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘ já está disponível no catálogo da Amazon Prime Video do Brasil.

A temporada também seria disponibilizada hoje, 15, na Netflix. Porém, o streaming teve problemas com o conteúdo e não revelou quando irá lançar os episódios.

A nona temporada é ambientada um ano e meio após o fim da guerra. Agora, os sobreviventes estão tentando se reorganizar seguindo as ordens de Rick. Porém, o mundo está mudando rapidamente, alterando a paisagem e criando novos desafios.

Assista ao trailer:

A Despedida [SPOILERS]

Rick Grimes (Andrew Lincoln) não é visto em ‘The Walking Dead‘ desde a 9ª temporada, mas a história do personagem ganhará uma continuação no cinema, para o alívio dos fãs.

No entanto, o próprio elenco ficou insatisfeito com a decisão de remover Rick da trama principal, já que o personagem era um dos pilares do grupo desde o início da série.

Durante uma entrevista para o Popcorn with Peter Travers, Norman Reedus, intérprete de Daryl Dixon, disse que protestou contra a saída de Lincoln e sente muita falta do amigo.

“Lembro-me do dia em que Andy saiu. Eu estava almoçando e, quando voltei ao trailer, fiquei muito deprimido. Eu não concordei com isso, entende? Lembro de vê-lo pela última vez nos bastidores, ele sentou na cadeira que sempre sentava e estávamos rindo por um momento… Ele saiu deixando suor, sangue falso e a marca do próprio corpo na cadeira. Eu nem quis vê-lo ir embora, porque eu estava muito triste.”

Há alguns meses, Scott M. Gimple, diretor criativo da franquia, conversou com a Entertainment Weekly e deu alguns detalhes sobre o processo de produção da trilogia focada em Rick Grimes.

“Ainda estamos trabalhando no roteiro. No momento, alguns trechos estão sendo detalhados. Não quero entregar muito, mas posso dizer que está ficando incrível e queremos tornar isso muito especial para todos os envolvidos.”

Questionado sobre o início da produção, Gimple disse que nenhum diretor foi escolhido e que, por enquanto, o foco é o roteiro.

“Temos alguns planos diferentes, dependendo de alguns fatores com os quais precisamos lidar, desde o roteiro até os aspectos do produto final. Como estamos em pré-produção, estamos decididno o que precisa estar em foco.”

O cineasta também garantiu que os filmes farão jus à imagem de Rick Grimes, e que a história irá expandir os elementos criados a partir da série.

“Continuaremos contando a história de Rick e descobriremos grande parte do mundo através dessa história. Rick será desafiado de diferentes maneiras pelas quais, de alguma maneira, tudo o que ele passou foi como um preparo para o que está prester a enfrentar. É um mundo muito maior do que aquele em que ele estava na série. Estaremos apresentando um mundo completamente novo.”

Lembrando que a Universal Pictures já divulgou o teaser do primeiro filme baseado na franquia, que mostrará o que aconteceu com o personagem após seu desaparecimento.

“Rick Grimes retorna”, afirma o vídeo.

Assista:

 Ainda sem sem título, o início da trilogia não tem previsão de estreia.

‘A Órfã 2’: Atriz que interpretou a protagonista no 1º filme retorna; Confira a sinopse!

De acordo com o Variety, Isabelle Fuhrman voltará a interpretar a sinistra Esther na pré-sequência do suspense ‘A Órfa‘.

Vale lembrar que o primeiro filme foi lançado há 11 anos e, para manter a aparência jovem de Fuhrman, que atualmente tem 23 anos, a produção irá combinar efeitos de maquiagem e ângulos de câmera para manter a ilusão de sua juventude.

O novo filme, intitulado ‘Orphan: First Kill‘ (A Órfã: A Primeira Matança, em tradução livre), seguirá Leena Klammer, que orquestra uma fuga brilhante de um centro psiquiátrico da Estônia e viaja para a América personificando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Leena como “Esther” vem com problemas inesperados e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

Julia Stiles também estrelará a produção.

A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra. Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Matrix 4’, ‘O Esquadrão Suicida’, ‘Duna’… Filmes chegarão no HBO Max apenas 35 dias após estreia nos cinemas

A HBO Max confirmou que os todos os seus filmes de 2021 serão lançados no serviço de streaming HBO Max apenas 35 dias após a estreia nos cinemas nacionais. Os filmes não terão custo adicional para os assinantes…

Isso inclui ‘O Esquadrão Suicida‘, ‘Matrix 4‘, ‘Duna‘, ‘The Many Saints of Newark‘, ‘Em um Bairro de Nova York‘ e ‘Space Jam 2‘.

Confira a confirmação:

HBO Max, a plataforma de streaming por assinatura da WarnerMedia, anunciou que estará disponível no Brasil a partir de 29 de junho, com uma coleção icônica de títulos com curadoria de todo o lendário catálogo da WarnerMedia e uma lista de séries e filmes originais, Max Originals, além de esportes ao vivo ainda este ano.

“O nosso lançamento na América Latina e no Caribe é o primeiro passo em nossa implementação global da HBO Max. Estamos entusiasmados que os fãs de toda a região logo poderão desfrutar da plataforma HBO Max e seu incrível catálogo. A WarnerMedia é uma das fontes mais populares e confiáveis​​ de entretenimento em toda a América Latina, e estamos muito animados que nossa jornada global comece aqui”, comenta Johannes Larcher, Head da HBO Max International.

CONTEÚDO PARA TODA A FAMÍLIA

A HBO Max oferece conteúdo para toda a família, de alguns dos melhores roteiristas e talentos da América Latina e do mundo, incluindo filmes, séries, documentários, reality shows, conteúdo infantil e esportes ao vivo.

A plataforma terá os filmes da Warner Bros., sem custo adicional, apenas 35 dias após seu lançamento nos cinemas da América Latina. São títulos como o musical EM UM BAIRRO DE NOVA YORK, de Lin-Manuel Miranda; SPACE JAM: UM NOVO LEGADO, estrelado por LeBron James; ESQUADRÃO SUICIDA, dirigido por James Gunn e estrelado por Margot Robbie e John Cena; e DUNE, estrelado por Timothée Chalamet e Zendaya e dirigido por Denis Villeneuve, entre muitos outros filmes. Além disso, estreias recentes como TOM & JERRYMORTAL KOMBAT, o premiado JUDAS E O MESSIAS NEGRO e GODZILLA VS. KONG estarão disponíveis na HBO Max em 2021.

A HBO Max também será o lar de franquias como HARRY POTTER e das trilogias completas de O SENHOR DOS ANÉIS e MATRIX, além de clássicos do cinema como O MÁGICO DE OZCASABLANCA e CANTANDO NA CHUVA. Também trará o universo DC aos fãs com os títulos LIGA DA JUSTIÇA de ZACK SNYDERMULHER-MARAVILHA 1984CORINGASUPERMAN & LOISDOOM PATROL, entre outros.

Títulos icônicos e exclusivos da TV também estarão na HBO Max, como FRIENDSTHE BIG BANG THEORY e as séries HBO Originals OS SOPRANOSGAME OF THRONES e SEX AND THE CITY.

Haverá conteúdo exclusivo produzido especialmente para a plataforma sob a marca Max Originals, com títulos como a eletrizante comédia dramática estrelada por Kaley Cuoco, THE FLIGHT ATTENDANT, o autêntico drama juvenil GENERA+ION, a ficção científica produzida por Ridley Scott, RAISED BY WOLVES, e novos realities e séries documentais como SELENA + CHEF, o concurso de dança LEGENDARY e a docussérie da NICKI MINAJ. Novos conteúdos estão incluídos, como o especial FRIENDS: THE REUNION, o novo capítulo de SEX AND THE CITY em AND JUST THAT…, e a refilmagem de GOSSIP GIRL.

HBO Max terá títulos locais e inéditos produzidos exclusivamente na região também estarão na HBO Max como POP DIVAS, uma competição pela coroa do pop apresentada por Pabllo Vittar e Luísa Sonza, a série documental PCC O PODER SECRETO, o programa de astrologia apresentado por Giovanna Ewbank, JORNADA ASTRAL, uma competição com os melhores estilistas em THE CUTAS BRAVAS, série mexicana sobre futebol feminino com os roteiristas José Javier Reguilón, Luis Gamboa, Paula Redón e Helen Santiago, AMARRAÇÃO NO AMOR, uma comédia melodramática estrelada por Gabriela de la Garza, a comédia de ação BUNKER, entre outros títulos.

A HBO Max também apresentará um catálogo com curadoria de títulos do mundo todo, com séries como o drama escandinavo BEARTOWN, a série de terror espanhola do renomado diretor Alex de la Iglesia, 30 MOEDAS, a biografia antecipada de Cristina Ortiz em VENENO, a série italiana GOMORRA, o drama israelense VALLEY OF TEARS, melodramas turcos como A ESCOLHA e a série de um jovem com habilidades especiais, UM MILAGRE.

E para as crianças, a plataforma trará títulos de marcas icônicas disponíveis somente na HBO Max, como Looney Tunes, Hanna-Barbera e Cartoon Network, incluindo HORA DA AVENTURA: TERRAS DISTANTESOS JOVENS TITÃS EM AÇÃOSCOOBY DOOPATRULHA CANINAO LIVRO DOS SUSTOS DE FRANKELDA, O INCRÍVEL MUNDO DE GUMBALLBEN 10AS MENINAS SUPERPODEROSAS, os desenhos LOONEY TUNES e muitos mais.

Ainda este ano, os fãs do Brasil poderão aproveitar partidas da UEFA CHAMPIONS LEAGUE, a mais prestigiada e assistida competição de futebol no mundo.

PLANOS E OFERTAS

A HBO Max oferecerá dois planos de assinatura mensais:

● O plano Multitelas oferece às famílias acesso a 3 usuários simultâneos, 5 perfis personalizados, downloads de conteúdo e vídeo em alta definição, com alguns títulos em 4K, em todos os dispositivos compatíveis. Este plano terá o preço de R$ 28,00/mês.

● O plano Mobile oferece acesso ao mesmo catálogo de conteúdo, mas foi pensado para uma experiência exclusiva em smartphones e tablets, com qualidade de imagem otimizada. É possível também fazer o download do conteúdo para assistir onde e quando quiser. Este plano terá o preço de R$ 19,97/mês.

As assinaturas pré-pagas por 3 ou 12 meses também estarão disponíveis com descontos de até 30%.

A HBO Max também oferecerá um período de teste gratuito de 7 dias e a opção do usuário experimentar algumas das melhores séries e documentários, sem custo.

‘Enola Holmes 2’: Terminam as filmagens da sequência com Millie Bobby Brown; Assista a um vídeo!

A Netflix confirmou o término das filmagens de ‘Enola Holmes 2‘, que terá o retorno de Millie Bobby Brown, Henry Cavill e Helena Bonham Carter.

Para comemorar, o streaming divulgou um vídeo.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

 

Millie Bobby Brown retorna como Enola Holmes.

Helena Bonham Carter irá reprisar seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular. O restante do elenco inclui Susan WokomaDavid ThewlisAdeel AkhtarSharon Duncan-BrewsterAbbie HernHannah DoddGabriel TierneySerrana Su-Ling Bliss.

Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.

“Mal posso esperar para voltar a colaborar com a minha família Enola Holmes! Enola ocupa um lugar especial em meu coração – ela é forte, destemida, inteligente e corajosa. Estou ansioso para que os fãs vejam como a jornada dela continua!”, afirmou.

O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.

Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.

Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

Harry Bradbeer (‘Fleabag’) é responsável pela direção.

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

O elenco ainda conta com Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (‘Jogos Vorazes‘ e ‘Simplesmente Acontece‘) completa o elenco.

‘Terrifier 3’ será “o mais ATERRORIZANTE da franquia”, afirmou

O diretor Damien Leone, que comandou ‘Terrifier 1 & 2‘, confirmou que está trabalhando no terceiro filme da franquia que fez pessoas passarem mal com as cenas gore…

Em suas redes sociais, ele divulgou que ‘Terrifier 3‘ será “o mais aterrorizante da franquia”:

“Um dos meus principais objetivos para Terrifier 3 é recapturar o fator de fluência presente no curta-metragem original. Isso tinha uma atmosfera genuinamente assustadora da qual ainda me orgulho. Se tudo correr como planejado, a parte 3 será o filme mais aterrorizante da franquia”, afirmou.

Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween.

Confira o trailer:

Damien Leone retorna à direção.

David H. Thornton retorna como o palhaço sádico. Lauren LaVera será a protagonista da continuação.

Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.

 

SINISTRO! Palhaço Art substitui o Papai Noel no teaser do terror ‘Terrifier 3’

Terrifier 3‘ ganhou um teaser aterrorizante que traz o Art, o Palhaço, substituindo o Papei Noel.  Vale lembrar que o filme se passará durante a época natalina.

A continuação está programada para estrear no dia 25 de outubro de 2024.

Assista:

Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o cartaz do 3º filme:

Anteriormente, o diretor Damien Leone havia afirmado que a cena de abertura do novo filme será “muito controversa”: “Nos primeiros 5 minutos deste filme, um estúdio nunca me deixaria filmar o que planejo filmar.”

Leone também compartilhou sua decisão de produzir o filme de maneira independente, citando a natureza audaciosa e radical do conteúdo que ele deseja explorar.

“Então guarde minhas palavras, garanto que os primeiros 5 minutos desse filme serão muito controversos. Mas essa nem é a grande cena de morte. Então é por isso que eu pensei, eu preciso fazer esse filme sozinho, porque é muito… é muito insano.”

Embora a trama de ‘Terrifier 3‘ esteja sendo mantida em sigilo, é confirmado o retorno de membros chave da equipe e do elenco. David Howard Thornton e Lauren LaVera reprisarão seus papéis, enquanto o roteirista e diretor Damien Leone e o produtor Phil Falcone também estarão de volta para dar continuidade ao terror.

Com um orçamento significativamente maior do que seu antecessor, a produção promete elevar o nível de terror e impacto visual.

Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween.

Damien Leone retorna à direção.

David H. Thornton retorna como o palhaço sádico.

Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.

 

‘Gladiador 2’ ganha belo cartaz e será para maiores de 18 anos por excesso de violência

A aguardada sequência de ‘Gladiador‘ ganhou um belo cartaz.

Confira:

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O filme recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos, assim como o filme original.

A classificação foi divulgada pela Motion Picture Association, órgão que regula os filmes nos EUA, devido a “cenas com excesso de violência e sangue”.

Anteriormente, o diretor Ridley Scott disse à Empire que o novo longa é sua maior produção, ou pelo menos uma das mais importantes.

“É a melhor coisa que já fiz. É uma das melhores coisas. Já fiz alguns bons filmes”, ele sorri e garante: “É uma ação brutal e intensa”.

Paul Mescal, que protagoniza o filme, declarou: “Sempre tive uma ambição latente de fazer algo mais muscular e físico. Do ponto de vista egoísta, eu queria surpreender o público, porque sabia que tenho esse tipo de papel dentro de mim. Quando surgiu a oportunidade, pensei: ‘Isso é algo que ninguém que tenha visto o meu trabalho anterior estará esperando’, e é Ridley Scott”.

Sobre as cenas de batalha no Coliseu, Mescal acrescenta: “Tentamos não parecer polidos. Você sente como se os corpos estivessem desacelerando enquanto lutam. Não é ting-ting-ting! É mais brutal. Você sente a fadiga”.

Lembrando que o novo filme estreia em 14 de novembro nos cinemas nacionais.

A sequência do épico histórico conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão). 

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dublado

Legendado

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Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe. 

O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

O Diabo Veste Prada 2

(The Devil Wears Prada 2)

 

Elenco:

Anne Hathaway – Andrea Sachs
Meryl Streep – Miranda Priestly
Emily Blunt – Emily Charlton
Simone Ashley
Stanley Tucci – Nigel
Pauline Chalamet
Patrick Brammall

 

Direção: David Frankel

Gênero: Comédia

Duração: 113 min.

Distribuidora: Disney

Estreia: 1º de Maio de 2026

Sinopse: 

Em O DIABO VESTE PRADA 2, Andy Sachs construiu uma carreira sólida e respeitada no jornalismo investigativo anos depois de deixar para trás os corredores implacáveis da Runway. Longe do universo da moda, ela agora é conhecida por reportagens profundas, prêmios importantes e uma reputação de integridade rara em um mercado cada vez mais dominado por cliques e tendências passageiras. Ainda assim, por mais que evite admitir, o passado nunca deixou de assombrá-la — especialmente quando o nome de Miranda Priestly volta a circular com força no centro das atenções.

Miranda, por sua vez, enfrenta o maior desafio de sua carreira. A indústria da moda está em transformação acelerada: revistas impressas perdem relevância, influenciadores digitais redefinem o poder de decisão e marcas independentes desafiam os antigos impérios. Pela primeira vez, a editora-chefe da Runway não é apenas temida — ela é questionada. Pressionada por investidores, anunciantes e um novo conselho administrativo, Miranda precisa provar que ainda é capaz de ditar tendências em um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gelado.

É nesse cenário que os caminhos de Andy e Miranda voltam a se cruzar.

A Bolsa Balde de Pipoca não deve chegar no Brasil pelas grande redes de cinema: 

Crítica: 

Crítica | ‘O Diabo Veste Prada 2’ é uma glamourosa sequência que entrega EXATAMENTE o que promete

Curiosidades: 

Miranda Priestly está de volta no clipe INÉDITO de ‘O Diabo Veste Prada 2’, exibido na #CinemaCon 2026

‘O Diabo Veste Prada 2’ pode ter abertura na casa dos US$ 100 milhões em sua estreia nas bilheterias dos EUA

Crítica | Lady Gaga e Doechii celebram o house e o pop rap com a nostálgica “Runway”, de ‘O Diabo Veste Prada 2’

MODA! Além das bilheterias, ‘O Diabo Veste Prada 2’ também é uma VITRINE para marcas famosas e tendências

Anne Hathaway faz pedido INUSITADO para fãs de ‘O Diabo Veste Prada 2’ e cita ‘Barbie’

Trailer de ‘O Diabo Veste Prada 2’ se torna o 8ª MAIS VISTO da história; Confira o TOP 10!

A Miranda Priestly CADUCOU em ‘O Diabo Veste Prada 2’? Confira nosso vídeo explicando!

» O longa assumiu a data de estreia que originalmente pertencia ao longa ‘Vingadores – Doutor Destino‘, que foi recentemente adiado para 18 de dezembro de 2026;

» Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna;

» Diferente do primeiro filme, grande parte das cenas foi rodada em redações reais, ateliês e semanas de moda, incluindo passagens por Nova York, Paris e Milão. A ideia foi capturar o clima atual da indústria, menos fantasioso e mais corporativo.

» Meryl Streep deu sugestões diretas para o arco dramático de Miranda Priestly, defendendo que a personagem tivesse mais camadas emocionais, mas sem perder a frieza e o sarcasmo que a tornaram icônica.

» Para garantir autenticidade, o filme contou com consultores que já trabalharam em grandes revistas de moda, ajudando a construir diálogos realistas sobre crises editoriais, publicidade e métricas digitais.

» Lançado em 2006, o longa original se tornou um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$ 328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro;

Trailer:

Trailer Final Dublado

Trailer Final Legendado

Cartazes: 

O Diabo Veste Prada 2 - Cartaz Nacional

Fotos: 

Uma Vida Comum

O trivial propósito de viver, para alguns, é simplesmente viver. Dirigido por Uberto Pasolini (calma, ele é apenas o sobrinho do grande Pasolini), Uma Vida Comum está longe de ser um filme que estamos acostumados a assistir nos cinemas. Foca na vida de um homem comum que transborda tristeza em tudo que gira ao seu redor, e isso meus amigos é a grande chave, o ingrediente nada secreto, que faz desse filme uma pequena joia rara em meio aos blockbusters debiloides que entram e saem do circuito de cinema aqui no Brasil constantemente ao longo dos anos. A atuação do britânico, quase desconhecido por aqui, Eddie Marsan é maravilhosa e eleva a qualidade desse trabalho.

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Na trama, conhecemos o sereno John May (Eddie Marsan). Um homem que trabalha a mais de 20 anos na mesma empresa, onde exerce a função inusitada de ser o encarregado de encontrar o parente mais próximo de pessoas que morreram sozinhas. Meticuloso e detalhista em suas pesquisas, não é visto com bons olhos pelo restante do departamento. Assim, quando há uma mudança na estrutura onde trabalha, é demitido mas pede para resolver o último caso que vai levá-lo a uma viagem de descobertas e amores buscando encontrar um sentido para sua própria vida.

John May foi construído de maneira genial por Eddie Marsan. Simples, meticuloso, prático e objetivo, deixa o público perplexo quando entendemos que ele busca sua maneira de viver a partir do elo de convívio com as histórias dos falecidos, que volta e meia enchem sua mesa de trabalho. Quando embarca na transformadora viagem em seu último caso, abre mão da solidão e descobre o amor. Poético né?

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Exibido na 37ª Mostra Internacional de Cinema em SP, Uma Vida Comum se encaixa em um daqueles casos onde ou você ama ou odeia o filme. É compreensível tais julgamentos sobre o filme. A lentidão em algumas sequências podem incomodar o público mas para alguns esse caminho nada mais é do que aproximar o público da realidade que o personagem vive. A história gira em torno de seu personagem principal e as mudanças, ou inflexões dele, levam o espectador a diversas reflexões sobre a própria vida. É um filme muito bonito com um final pra lá de emblemático.

Crítica | ‘Sertão 2138’ – Sci-fi gravado no sertão joga um olhar atento para as questões climáticas e socioeconômicas [2a Edição – Festival de Cinema de Xerém]

A introspecção de uma solidão. É tão bom assistirmos filmes brasileiros de ficção científica ganhando os holofotes e chegando com fortes mensagens para refletirmos sobre o nosso agora. Esse é o caso de Sertão 2138, uma engenhosa – e ao mesmo tempo simples – distopia gravada no sertão de Pernambuco que passando pela inspiração, a importância da referência, da pesquisa, chega até um olhar atento para as questões climáticas e socioeconômicas.

 

Neste sci-fi ambientado no sertão e dirigido por Deuilton Júnior, o futuro, a tecnologia e o conhecimento formam o tripé de uma narrativa que, embora careça de ritmo, propõe um debate através do olhar melancólico de uma protagonista em crise, às vésperas de uma fuga de um planeta adoecido.

Em um futuro não tão distante, uma brilhante pesquisadora desenvolve uma estação espacial fora da Terra — uma alternativa para um novo mundo, repleto de possibilidades, diante de um planeta que se tornou quase inabitável por múltiplas razões. Quando ela está indo pra lá, surge uma missão que a coloca em novos debates sobre a existência.

Criado na Universidade Federal de Pernambuco, por estudantes atentos aos assuntos do cotidiano de um planeta com muitas questões que precisam ser debatidas, em 19 minutos vemos o local (o sertão) como um forte elemento representativo, cheio de saídas para nosso pensar. Os conceitos imaginativos oriundos da ficção científica viram uma espécie de cereja do bolo que ilustra e convida o público para conversar sobre as nossas necessidades para o agora.

Selecionado para a 2ª Edição do Festival de Cinema de Xerém, esse curta-metragem nos leva até o encontro entre o empírico e o inesperado. Cheio de interpretações e cantinhos de reflexões ao longo de seu desenvolvimento, faz parte da galeria de obras audiovisuais que aplicam criatividade ao mostrar verdades.

Os Piores Filmes Originais da Netflix

O CinePOP resolveu listar para você os piores filmes originais produzidos pela Netflix. E para tudo ficar mais democrático, como sempre, a pesquisa foi feita em cima da opinião do grande público – o que pode incluir críticos, cinéfilos, profissionais da indústria, especialistas, entusiastas e o espectador comum.

Antes de começarmos a lista, vale dizer que nem todos os filmes rechaçados por gregos e troianos encontraram lugar na lista, então aqui vão algumas menções honrosas (ou desonrosas) de filmes que são difíceis de defender: O Paradoxo Cloverfield (2018), Zerando a Vida (2016), História Real de um Assassino Falso (2016), Campo do Medo (2019), Perda Total (2018), O Silêncio (2019) e Pai do Ano (2018).

Sem mais delongas, vem conhecer.

10 | Sandy Wexler (2017)

Para não dizer que somos injustos e perseguimos Adam Sandler (que este ano pode ser indicado ao Oscar por Uncut Gems), vale ressaltar mais uma vez que esta lista se baseou na opinião geral do grande público. Curiosamente, o filme mais criticado da parceria entre Sandler e a Netflix foi Zerando a Vida, produção que não entrou na lista. Neste longa, o ator interpreta um agente de talentos, sempre visando o melhor para seus clientes, e em busca de novos astros. O filme é criado na forma de mockumentary, com depoimentos de personalidades reais sobre o personagem fictício – e para isso, Sandler usa sua influência conseguindo diversas participações de peso.

09 | Lá Vem os Pais (2018)

Ao contrário de Sandy Wexler, que possui uma pegada de drama, este longa recai mais para o humor escrachado, daí o possível motivo da rejeição dos fãs. Na trama, Sandler e o colega comediante Chris Rock são os pais de jovens noivos que estão para se casar (o primeiro, o pai da noiva, e o segundo, do noivo). De personalidades diferentes e classes sociais também, os dois precisarão conviver e fazer o dia especial de suas crias dar certo.

08 | The Titan (2018)

Depois de dois filmes da franquia Fúria de Titãs (2010 e 2012), o ator Sam Worthington retornou para protagoniza outro longa com a palavra no título. Este, porém, de um gênero e roteiro bem diferentes. Produção subestimada, é até injustiça colocar o longa na lista – bem, ao menos a meu ver, já que o filme foi realmente bem destratado pelo grande público. Uma ficção científica, The Titan mistura elementos de clássicos do gênero (como A Mosca, de Cronenberg) para contar a história de astronautas se preparando para explorar o espaço, e para isso precisando alterar seu DNA. O elenco traz ainda duas atrizes belas e talentosas, a prata da casa Taylor Schilling e Nathalie Emmanuel.

Crítica Netflix | The Titan – Ficção Científica com Taylor Schilling, musa da casa

07 | Os 6 Ridículos (2015)

Primeiro filme da parceria Sandler/Netflix, Os 6 Ridículos foi lançado no mesmo ano em que Quentin Tarantino estreava seu Os 8 Odiados. Se foi coincidência ou uma brincadeira saudável com o cineasta não me pergunte. Aqui, Sandler também protagoniza um faroeste, mas na trama apresenta personagens muito improváveis se descobrindo irmãos e precisando se unir para um bem maior. A comédia tem seus momentos.

06 | IO – O Último na Terra (2019)

Lançada este ano, esta ficção científica traz como protagonista a jovem Margaret Qualley, vista recentemente na obra de Quentin Tarantino, Era uma Vez em Hollywood. A ficção é um gênero no qual a Netflix gosta de apostar, mas nem sempre acerta. Aqui, Qualley vive uma cientista lutando para salvar a Terra da extinção, numa realidade de um futuro apocalíptico. Neste novo mundo devastado, ela acaba encontrando outro sobrevivente, interpretado por Anthony Mackie (o Falcão da Marvel), que, ao contrário dela, deseja deixar o planeta na próxima aeronave.

05 | Cascavel (2019)

Uma das produções mais recentes da lista, este filme mistura elementos de terror, com drama e mistério. O mal de muitas produções da Netflix é querer entupir seus roteiros com reviravoltas mil – como The Perfection, por exemplo. Muitos filmes começam de uma forma, abordando um tema, somente para depois abandoná-lo, se tornando algo totalmente diferente, muitas vezes jogando um balde de água fria no espectador. É o caso com este filme protagonizado pela talentosa Carmen Ejogo, que começa como um thriller desesperador de sobrevivência, quando a atriz tem que salvar sua filha de uma picada de cobra, e evolui para algo do tipo Arraste-me para o Inferno.

Crítica | Cascavel – Suspense da Netflix simplesmente não tem história

04 | O Último Capítulo (2016)

Filmes de casas assombradas podem render obras arrepiantes ou enfadonhas, dependendo de sua confecção. E aqui, segundo o grande público, este thriller sobrenatural recai no segundo item. Na trama, Ruth Wilson interpreta uma enfermeira contratada para tomar conta de uma famosa autora de livros de terror reclusa. No local, a protagonista começa a perceber que a lenda da velha mansão amaldiçoada pode ser mais real do que imagina.

03 | Death Note (2017)

Outro filme pelo qual o grande público pegou implicância. Uma das maiores reclamações aqui é que esta obra desvirtuou a ideia de seu material original. Bem, interpretações de uma história sempre são mais interessantes do que apenas se copiar o que já foi feito. Aqui temos boas atuações de LaKeith Stanfield como L, e principalmente o grande Willem Dafoe como o demônio Ryuk. E novamente no elenco, a jovem Margaret Qualley, no papel do objeto de afeto do jovem Light (Nat Wolff), um rapaz que assim como Aladdin, descobre um “gênio” que lhe concede desejos – mas ao invés de uma lâmpada, temos um livro.

Crítica | Death Note – adaptação de desenho japonês acerta no tom

02 | Seis Vezes Confusão (2019)

O humorista Marlon Wayans resolve dar uma de Eddie Murphy em sua segunda colaboração com a Netflix. Nesta comédia, ele vive um sujeito que descobre ter cinco irmãos gêmeos. E parte numa jornada para encontrá-los e conhecê-los. É claro que tudo não passa de uma desculpa para Wayans interpretar todos eles e tentar tirar graça das situações. Assim, ele pode viver um irmão com sobrepeso, uma presidiária, um malandro, um esnobe e um doente terminal, todos estereotipados e exagerados como Wayans gosta.

01 | Vende-se Esta Casa (2018)

E o grande vencedor (ou “perdedor”) não poderia ser outro. Pobre Dylan Minnette, que precisou protagonizar o filme que é tido como a pior produção original da Netflix até o momento. Desde que foi lançado, este suspense sobre um rapaz e sua mãe se mudando para uma misteriosa casa, vem sendo detonado pelos críticos e o público sem dó nem piedade. Um thriller/terror onde nada acontece, e dono de uma reviravolta pra lá de insatisfatória, não existe muito argumento que possa defender este longa de ocupar a primeira posição dos piores filmes originais da Netflix.

Crítica | Vende-se Esta Casa – Suspense da Netflix é ASSUSTADORAMENTE ruim

‘A Morte do Demônio’ – Ranqueamos TODOS os Filmes da Famosa Franquia de Terror

A Morte do Demônio: Em Chamas’ já está em exibição nos cinemas e é o sexto longa-metragem para o cinema que leva o título muito famoso, criado pelo cineasta Sam Raimi lá atrás – em 1981. A Sony Pictures traz o filme para o Brasil, que desta vez foca sua história em uma viúva, que acabou de perder o marido. A mulher vivendo o luto, busca refúgio na casa isolada dos sogros. Porém, neste momento de grande fragilidade ela será testada pelas forças do mal, quando o livro dos mortos entra em cena mais uma vez para iniciar mais um capítulo de terror extremo, com todos os ingredientes que os fãs da franquia e dos bons filmes do gênero aprenderam a amar nestes mais de 40 anos dos filmes ‘Evil Dead’ no cinema.

Ansiosos por ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’? Saibam onde assistir TODOS os filmes da franquia!

Como forma de homenagear, entrar no clima e já ir aquecendo os motores para ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’, resolvemos montar um ranking do pior (ou menos apreciado) ao melhor (ou mais querido) filme da franquia ‘A Morte do Demônio’ (ou como também ficou conhecida por aqui, ‘Uma Noite Alucinante’). Confira abaixo.

‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ é eleito o MELHOR filme da franquia pelos críticos: “Assustador e engraçado”

05) Uma Noite Alucinante 3 (1993)

Da trilogia original de Sam Raimi, o terceiro filme é unanimemente considerado o, digamos, mais fraco. Porém, ainda assim incrivelmente divertido. O que acontece é que no encerramento da trilogia, Raimi resolveu focar muito mais no humor e na aventura do que no terror. Para o cineasta, significou ampliar sua criatividade narrativa, em um filme maior, misturando gêneros como os épicos medievais. Por vinte anos, ‘Evil Dead’ foi apenas uma trilogia, escrita e dirigida por Sam Raimi (que depois apenas produziria os exemplares seguintes).

Nesta primeira trilogia, os filmes foram aumentando seu escopo e seu orçamento, e Sam Raimi pôde brincar mais e deixar fluir sua criatividade. Muitos possuem um grande carinho por este exemplar, que guarda diversas cenas icônicas e diálogos memoráveis do herói canastrão Ash (Bruce Campbell). Aqui, Raimi colocou o herói atrapalhado para combater “Deadites” na Idade Média, voltando ao passado após o desfecho do segundo, e precisando encontrar uma forma de retornar ao seu tempo. O final até deixa um gancho para um quarto filme que nunca viria. O mais próximo que ganhamos disso foi o seriado ‘Ash vs. Evil Dead’, de 2015, que durou três temporadas até 2018. Outra curiosidade é que este é o único filme da franquia que não possui o título ‘Evil Dead’ no original – se chamando ‘Army of Darkness’, algo como ‘Exército da Escuridão’.

04) A Morte do Demônio (2013)

Como dito, nos anos 80 e 90, ‘Evil Dead’ era apenas uma trilogia. E assim permaneceu por vinte anos. Mas numa era em que Hollywood dá nova vida à títulos clássicos, ‘A Morte do Demônio’ também se tornou alvo e há treze anos ganhava seu remake / reboot. Essa era uma época que a maioria dos filmes de terror famosos ganhavam uma reimaginação moderna, porém, muitos não faziam sucesso suficiente para ganhar novos exemplares. Esse foi o caso com os remakes de ‘A Hora do Pesadelo’ (2010) e ‘Sexta-Feira 13’ (2009), que serviram como pontos finais (até o momento) para suas respectivas franquias.

Já com ‘Evil Dead’ ocorreu, em partes, algo diferente. Produzido por Sam Raimi e dirigido pelo uruguaio Fede Alvarez, o filme é uma reimaginação direta da obra original de Raimi, contando sobre um grupo de amigos em uma cabana na floresta, com um livro amaldiçoado. A grande diferença é o motivo nobre da ida até o local, e o tom muito mais barra-pesada, sem espaço para qualquer humor. Aqui é um soco no estômago atrás do outro – em uma carnificina que espirra sangue na tela. A partir deste quarto filme, a franquia começou a revelar cineastas promissores no gênero, como foi o caso com Alvarez, que seguiria para comandar ‘O Homem nas Trevas’ e ‘Alien: Romulus’.

Voltando para o início do segundo parágrafo, a franquia ‘Evil Dead’ continuou após este quarto exemplar, mas não da maneira planejada inicialmente. O que acontece é que o desfecho deste reboot deixou um gancho que nunca seria continuado com estes personagens (apesar de um desempenho brilhante da jovem Jane Levy). Ao mesmo tempo, no pós-créditos tivemos um easter egg com Ash dizendo sua frase de efeito, “Groovy”, que provocava uma aparição do personagem. Ao invés da sequência direta para este longa, Raimi e Campbell voltaram suas atenções para a citada série de TV ‘Ash vs. Evil Dead’ – e a franquia ficaria mais uma década no gelo.

03) A Morte do Demônio: A Ascensão (2023)

Ao invés de uma sequência direta para o brutal remake de ‘A Morte do Demônio’, o que tivemos foi uma troca de estúdios para a franquia. Acontece que a Sony decidiu passar a bola adiante após sua investida em ‘Evil Dead’, mesmo tendo um resultado financeiro relativamente positivo (No Brasil, ‘Em Chamas‘ será distribuído pela Sony, apesar de ser uma produção da Warner). Assim, a New Line, subsidiária da Warner, foi quem arrematou os direitos de Evil Dead e parece estar levando o título a lugares nunca antes atingidos. Por se tratar de outro estúdio, qualquer ligação com o filme anterior (o remake) foi descartada – assim como também a trilogia original. É claro, a não ser pela produção de Sam Raimi, o dono da “bola do jogo”. Nesta altura também já havíamos tido as três temporadas da citada ‘Ash vs. Evil Dead’.

Dez anos depois do remake, o cineasta autoral da vez foi Lee Cronin, que este ano lançou para a mesma Warner ‘A Maldição da Múmia’ e ganhou a moral de ter seu nome acima do título, ‘Lee Cronin’s The Mummy’. Voltando para ‘A Ascensão’, esta foi a primeira vez da franquia em que um filme se passa inteiramente em um ambiente urbano, fora da floresta (ou de um castelo na Idade Média). A trama se passa em uma área quase abandonada de uma cidade decadente americana, e usa como ambiente um prédio que está sendo desapropriado. Nesse cenário, chega Beth (Lily Sullivan), uma jovem que passa a morar com a irmã mais velha Ellie (Alyssa Sutherland). A mulher cria seus três filhos sozinha, e agora terá a ajuda da irmã.

A Ascensão’ possui mais o DNA de ‘Evil Dead’ e adiciona muitos momentos insanos e quase cômicos em sua narrativa. Sem esquecer a sanguinolência visceral adicionada no quarto exemplar. O filme foi muito bem financeiramente, se tornando o maior sucesso de bilheteria da franquia. E assim o título segue pela Warner para ‘Em Chamas’ (com distribuição da Sony no Brasil) – cuja ideia parece ser criar uma franquia de antologia, na qual a cada exemplar uma história totalmente nova, sem qualquer ligação com a anterior, é contada. O novo filme é comandado por Sébastien Vanicek, que dirigiu ‘Infestação’ (2023). Um terceiro filme desta nova trilogia é prometido para 2028.

02) A Morte do Demônio (1982)

Tudo começou aqui. Sam Raimi era apenas um jovem de 19 anos, recém-saído da faculdade de cinema, quando começou a filmar a ideia que havia desenvolvido enquanto ainda estudava. Assim, conseguiu o orçamento de quase US$400 mil com investidores locais, e saiu para fazer um filme ao lado de amigos. Então nascia ‘The Evil Dead’, puro suco do cinema independente de terror, que se tornaria um cult absoluto. O filme estreou em 1981 em circuito reduzidíssimo e ganharia mais notoriedade a partir de 1982. Porém, é muito raro encontrar alguém que de fato tenha assistido ao longa na época, pois ele se popularizaria nas locadoras alguns anos depois. De fato, quando o segundo filme foi lançado, muitos sequer conheciam o pequeno filme original.

Dá para sentir o nível “amador” de ‘A Morte do Demônio’ (título que o filme ganharia aqui no Brasil). Afinal, o terror foi feito com um grupo de amigos e poucos recursos. Mesmo assim, Raimi já deixava fluir sua criatividade máxima, criando um verdadeiro clássico do gênero, ainda muito adorado. Apesar de fazer uso de certo humor em suas cenas, ‘A Morte do Demônio’ foi categorizado como proibido em algumas partes do mundo, como no Reino Unido, que bania fitas consideradas impróprias em seu continente. Tudo isso, é claro, só ajudou na popularidade do filme.

01) Uma Noite Alucinante (1987)

Aqui temos um caso curioso, em muitos aspectos. A começar que ‘Evil Dead 2’ funciona em partes quase como um reboot da franquia, logo em seu segundo exemplar. Com mais dinheiro para a produção, Sam Raimi resolveu recontar a história e modificar o que havíamos visto no longa original. Bem, ou não havíamos visto, porque como dito, o longa era no máximo um cult para entusiastas, e grande parte dos fãs, até mesmo do gênero, não conhecia o pequeno filme original. Sabendo disso, Raimi resolveu recontar a história nos primeiros minutos da sequência. Agora, ao invés de cinco amigos na cabana, Ash (Campbell) vai para o refúgio somente com sua namorada, até que o pior acontece e ela termina possuída. Apesar de reimaginar o filme original, Raimi não esquece do gancho deixado ao final do primeiro, e responde a dúvida que havia plantado quanto à possessão do protagonista.

Depois do prólogo modificado é que a história engata de verdade, e ficamos sabendo que não só a cabana tinha dono, como um deles esteve enterrado no porão este tempo todo. O livro dos mortos também havia sido trazido ao local pelo dono, e sua filha chega para entender o paradeiro dos pais, ao lado do namorado. Se juntam a eles um casal de interioranos que os ajudam a chegar na cabana. Com um orçamento maior, as maquiagens ficaram melhores, assim como os efeitos práticos e as criaturas. Na época, ‘Evil Dead 2’ foi capa de tudo quanto é revista especializada, e seu visual impulsionou bastante o gênero do terror na época, cimentando Sam Raimi como grande realizador.

Evil Dead 2’ é o melhor da franquia pois pega tudo o que havia sido criado no original e eleva a um novo patamar de criatividade. É como se o primeiro tivesse tomado esteroides. A continuação já acrescenta bastante humor também, mas não perde a mão como no terceiro. Se você quer saber como era ‘Evil Dead’ raiz, assista a este segundo. Uma curiosidade em termos de Brasil é que esta sequência estreou antes em nosso país (e na verdade não era necessário ver o anterior, pois aqui já temos um resumo). Foi assim que a maioria o conheceu quando passou na Globo. Antes disso, o longa havia passado nos cinemas e nas locadoras. O título escolhido foi ‘Uma Noite Alucinante’. Isso mesmo, sem qualquer numeral que pudesse aludir ao fato de que esta era uma sequência. Ao longo dos anos as coisas foram entrando nos eixos para que a franquia ficasse mais coesa e os fãs não ficassem tão confusos.

Bônus: Ash vs. Evil Dead (2015)

Tudo bem que este não foi um filme para o cinema, mas não podemos terminar sem falar da série ‘Ash vs. Evil Dead’, que carrega como poucos o verdadeiro DNA de Evil Dead. Após o remake ter se desvirtuado do teor original de “terrir” da trilogia, a dupla Sam Raimi e Bruce Campbell decidiu voltar às origens, dando continuidade aos primeiros filmes, novamente dando protagonismo ao canastrão Ash. Ao invés das telonas, a solução foi a telinha, em uma série do canal Starz. Seja como for, os fãs sem dúvida conhecem e assistiram. Novamente misturando comédia e terror, o seriado acompanha Ash depois do terceiro filme, agora atuando ao lado de uma nova geração para enfrentar os “Deadites”. O programa durou três temporadas, e quando foi cancelado, Bruce Campbell jurou que não voltaria a interpretar Ash. Será?

A Morte do Demônio: Em Chamas

Segundo estudo, assistir filmes de terror ajuda a perder peso; Saiba mais!

De acordo com um estudo realizado pela Universidade de Westminster, assistir filmes de terror ajuda a queimar calorias e a levantar os ânimos de seus espectadores.

No estudo, 10 pessoas foram colocadas para assistir filmes de terror enquanto seus batimentos cardíacos, taxas de oxigênio e dióxido de carbono eram observados – comprovando que a tensão durante a experiência ajudava acelerar o metabolismo.

Seguindo essa lógica, qual filme de terror vocês acham que os ajudou a perder mais peso?

‘Anna – O Perigo tem Nome’ tem estreia ANTECIPADA no Brasil

Inicialmente previsto para ser lançado nos cinemas nacionais em meados de setembro, a Paris Filmes antecipou a estreia de ‘Anna – O Perigo tem Nome‘, que agora chegará às telonas no dia 15 de agosto.

Confira o trailer, dublado e legendado:

O longa foi escrito e dirigido por Luc Besson (‘Lucy‘).

Por trás da beleza marcante de Anna Poliatova há um segredo que irá expor sua indestrutível força e habilidade para se tornar uma das assassinas mais temidas do mundo. Uma eletrizante e emocionante viagem repleta de energia, reviravoltas surpreendentes e ação de tirar o fôlego.

O elenco conta com Sasha Luss, Helen Mirren, Cillian Murphy e Luke Evans.

‘Billions’: Rivalidade e traição no trailer COMPLETO da 5ª temporada; Assista!

O canal Showtime divulgou o trailer completo da 5ª temporada de ‘Billions’.

Confira:

A nova temporada irá estrear no dia 3 de maio.

A 4ª temporada registrou uma média de 0.16 na demo, e um total de 770 mil espectadores. Em comparação ao ano anterior, há uma queda de aproximadamente 30% na audiência.

Na quarta temporada, “Chuck e Axe, inimigos jurados, parecem ter colocado suas diferenças de lado e se tornado melhores amigos, focando suas vinganças em outro lugar. Para Axe, o alvo é sua mentora Taylor, que o esfaqueou pelas costas e iniciou uma outra firma.”

O elenco inclui Toby Leonard Moore, Daniel K. Isaac, Paul Giamatti, Damian Lewis, Maggie Siff, Malin Akerman, David Costabile e Condola Rashad.

‘Pennyworth’: Alfred enfrenta guerra civil no novo trailer da 2ª temporada; Assista!

Epix divulgou o novo trailer da 2ª temporada de ‘Pennyworth’, série que conta a história do icônico mordomo Alfred Pennyworth.

Confira:

A nova temporada irá estrear no dia 13 de dezembro.

A trama acompanha a história de Alfred Pennyworth, com seus 20 anos de idade, treinado como oficial das forças especiais britânica, trabalhando para o pai do Bruce Wayne.

O elenco conta com Jack Bannon, Ben Aldridge, Ryan Fletcher, Hainsley Lloyd Bennett, Paloma FaithJason Flemyng.

Jessica de Gout (‘Arrow’), Simon ManyondaJames Purefoy (‘The Following’), Edward HoggJesse Romeo também fazem parte do próximo ciclo.

‘Tartarugas Ninjas’: Novo filme da franquia contrata seus roteiristas

De acordo com o ComicBook, os irmãos Colin e Casey Jost foram contratados para escrever o roteiro do novo filme da franquia ‘As Tartarugas Ninjas‘, que está sendo desenvolvido pela Paramount Pictures.

Ainda não está claro se o projeto é o mesmo anunciado por Seth Rogen. Porém, segundo o Deadline, o novo filme será um live-action produzido por Michael Bay, Andrew Form, Brad Fuller, Scott Mednick e Galen Walker.

“Como grande fã da franquia ‘As Tartarugas Ninjas’, a parte ‘adolescente’ dos personagens sempre foi o que mais me agradou,” afirmou Rogen há alguns anos sobre o seu envolvimento ao Collider. “Eu sou uma pessoa que ama filmes adolescentes e já interpretei diversos adolescentes em filmes. A ideia de me apoiar nesses elementos são muito empolgantes. Sem descartar todo o resto, esse conceito é o ponto de partida para o filme”.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Vale lembrar que os dois últimos live-actions da franquia, ‘As Tartarugas Ninja‘ (2014) e ‘As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras‘ (2016), somaram mais de US$ 730 milhões mundialmente.

‘Jurassic World 3’: Sam Neill e Laura Dern são destaque em nova imagem da sequência; Confira!

A revista Empire divulgou uma nova imagem da sequência ‘Jurassic World: Domínio‘, destacando o retorno de Sam Neill e Laura Dern, que interpretam personagens clássicos da franquia original.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de junho.

Confira o trailer, dublado e legendado:

Colin Trevorrow retorna à direção.

Quando a jovem Maisie é sequestrada por contrabandistas de dinossauros, Owen e Claire saem em busca de encontrá-la e resgatá-la, e sua jornada os leva para um habitat de dinossauros operado por uma corporação global com um plano sinistro… que, agora, está sendo investigada até por Alan Grant e Ellie Sattler.

O elenco contará com o retorno de Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum.

‘Um Filho’: Drama com Hugh Jackman e Anthony Hopkins ganha trailer LEGENDADO

A Diamond Films divulgou o trailer legendado do drama ‘Um Filho‘ (The Son), estrelado pelos astros Hugh Jackman e Anthony Hopkins.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de fevereiro.

Escrito e dirigido por Florian Zeller (‘Meu Pai’), o longa é baseado na peça homônima de Zeller e Christopher Hampton.

A trama acompanha Peter, interpretado por Jackman. Sua vida agitada vira de cabeça para baixo quando sua ex-esposa aparece com o filho do antigo casal, um adolescente distante e revoltado, que está ausente da escola há meses.

Laura Dern, Zen McGrath e Vanessa Kirby completam o elenco.

‘If She Burns’: Victoria Pedretti, da série ‘VOCÊ’, estrelará novo thriller psicológico

De acordo com o Bloody Disgusting, Victoria Pedretti estrelará o thriller psicológico ‘If She Burns‘, que será dirigido por Alex Wolff – o protagonista do aclamado ‘Hereditário‘ e ‘Tempo‘.

A atriz é conhecida pelos fãs do gênero, tendo estrelado ‘VOCÊ‘, ‘A Maldição da Residência Hill‘ e ‘A Maldição da Mansão Bly‘.

Na trama…

“Uma jovem (Pedretti) viaja para a Europa com sua família disfuncional após um incidente traumático. Ela encontra refúgio e perigo em um turbulento caso com seu enigmático vizinho (Wolff), que, ao lado das crescentes tensões familiares e misteriosos incêndios, ameaça levá-la ao seu limite.”

Asa Butterfield (‘Sex Education’) e Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’) completam o elenco.

Além de dirigir e produzir, Wolff também assina o roteiro da produção – que é descrita como um thriller psicológico sexy e sombrio.

“Estou muito animado em embarcar neste jornada com atores incríveis como a Victoria, Asa e Justice. Queremos trazer algo original, feroz e honesto para as telas. Estou honrado em ter a chance de comandar este projeto,” declarou Wolff em um comunicado oficial.

Atualmente em pré-produção, as filmagens estão programadas para serem iniciadas em 2024, na Itália. O site ainda confirma que os atores já haviam assinado o acordo antes da greve do SAG-AFTRA.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Isabela Merced luta pela sobrevivência em novo e TENSO teaser de ‘Alien: Romulus’; Assista!

A 20th Century Studios divulgou um novo teaser de ‘Alien: Romulus‘, que traz Isabela Merced lutando pela sobrevivência.

Neste thriller de ficção científica e terror, retornamos às raízes da franquia de sucesso ALIEN, O OITAVO PASSAGEIRO (1979), disponível no Star+, e agora, enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O longa, que se passa entre os filmes ‘Alien, o Oitavo Passageiro’ (1979) e ‘Aliens, O Resgate’ (1986), já recebeu a aprovação de ninguém menos que Ridley Scott e James Cameron, os lendários diretores por trás dos clássicos originais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

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Ator de ‘New Amsterdam’ se junta ao elenco de ‘Seven Sisters’, série estrelada por Elizabeth Olsen

De acordo com o Deadline, Ryan Eggold (‘New Amsterdam’) foi confirmado no elenco de ‘Seven Sisters‘, série que está sendo desenvolvida pelo canal FX.

O ator interpretará o marido de Adrienne (Elizabeth Olsen), um ex-viciado que conta com frequência sobre suas experiências em seu popular podcast.

O elenco ainda contará com Cristin Milioti, Meredith Hagner, Odessa Young, Zoë Winters, Bridget Brown, Carolyn Kettig, Philip Ettinger, Anthony Edwards e J. Smith-Cameron.

A trama acompanha uma grande e unida família que começa a se desfazer quando uma das irmãs (Olsen) começa a se comunicar com uma voz que ninguém mais consegue ouvir, forçando-os a confrontar segredos há muito enterrados.

O projeto conta com a produção executiva de Will Arbery, que assina o roteiro do episódio piloto.

Sean DurkinGarrett Basch também ficam responsáveis pela produção. Durkin entra como diretor.

Novos detalhes devem ser divulgados em breve.

Terror de tubarão assassino do diretor de ‘Zumbis na Neve’ será lançado pela Netflix

Originalmente programado para estrear em agosto, o novo terror de tubarão assassino do diretor Tommy Wirkola (‘Zumbis na Neve’) teve seu lançamento nos cinemas cancelado.

De acordo com o Deadline, o longa será lançado direto na Netflix – consequência do novo acordo entre a Sony Pictures e o serviço de streaming.

Inicialmente intitulada ‘Beneath the Storm‘ (Sob a Tempestade, em tradução livre), a produção teve seu título alterado para ‘Shiver‘ (Arrepio). Agora, o estúdio removeu o título, e um novo deve ser anunciado em breve. A decisão provavelmente ocorreu para evitar confusão com o vindouro thriller sci-fi estrelado pelo Keanu Reeves, que estreará em 2027.

“Não poderíamos estar mais animados em retomarmos nossa parceria com nossos amigos da Netflix,” declarou o produtor Adam McKay. “Tivemos uma ótima experiência juntos com ‘Não Olhe para Cima’ e estamos ansiosos para trabalharmos juntos para tornar este filme um evento em 2026.”

Phoebe Dynevor (‘Jogo Justo’) será a protagonista. Whitney Peak (‘Gossip Girl’) e Djimon Hounsou (‘Um Lugar Silencioso: Parte 2’) também foram confirmados no elenco.

Infelizmente, detalhes sobre a trama do filme não foram divulgados.

Wirkola é conhecido pelos fãs do gênero, tendo comandado ‘Zumbis na Neve‘ e sua sequência, ‘João e Maria: Caçadores de Bruxas‘, ‘The Trip‘ e ‘Noite Infeliz‘.

Escritor George R.R. Martin cria estúdio de cinema nos Estados Unidos

O escritor George R.R. Martin está ampliando sua atuação no meio cinematográfico. Segundo o jornal Albuquerque, o mestre por trás das ‘Crônicas de Gelo e Fogo’ e todo o universo de ‘Game of Thrones‘, lançou um projeto intitulado Stagecoach Foundation.

De acordo com a publicação, a iniciativa é um estúdio alocado em Santa Fé, Novo México, onde o escritor reside. Um prédio de 30 mil metros quadrados foi doado ao autor, para o escritório sem fins lucrativos e para a realização de produções. O espaço estará aberto para trabalhar tanto com grandes filmes hollywoodianos como com novos cineastas.

Segundo o prefeito da cidade de Santa Fé, Javier Gonzales, a presença do estúdio aumentará as chances de trazer mais novas produções para a cidade. Além disso, circula rumores de que os irmãos Joel e Ethan Coen, os cineastas por trás de ‘Fargo’ e ‘Onde Os Fracos Não Tem Vez’, estariam planejando usar o Stagecoach Foundation para um de seus próximos projetos.

Ainda não se sabe qual será o grau de envolvimento de Martin no estúdio, mas especula-se que com o novo espaço, o escritor venha a atrasar ainda mais a finalização do livro ‘The Winds of Winter’, a sexta continuação da saga de ‘As Crônicas de Gelo e Fogo’.

 

‘Lost’: Revival da série é “possível”

Lost’ foi uma das séries mais amadas dos anos 2000 e ainda que seu final tenha deixado a desejar para os fãs, o fascínio pela produção permanece latente.

E embora exista o desejo e até mesmo boatos de um revival da série de J.J. Abrams, nenhuma conversa oficial aconteceu.

Segundo a presidente da ABC, Channing Dungey, não existem planos concretos, mas a ideia não está fora da mesa, tão pouco seria impossível de se tornar real.

Durante a coletiva de imprensa do Television Critics Association, ela disse ao TVLine:

“Não tivemos nenhuma conversa oficial sobre isso. Esse assunto é algo que está naquela lista de ‘não seria incrível se nós…’, mas neste momento o revival se encontra apenas ali mesmo”.

‘Lost’ teve 118 episódios e foi originalmente transmitida entre 2004 e 2010 nos Estados Unidos. No Brasil, o seriado passou pelos canais pagos AXN e Sony e na rede aberta pela Rede Globo.

‘Guardiões da Galáxia 3’ ganha título de produção

Embora a produção de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ esteja sofrendo alguns entraves, mediante a saída de James Gunn da direção, a sequência já ganhou um título de produção provisório.

Segundo o Production Weekly, o longa recebeu o nome de ‘Hot Christmas’. Vale ressaltar que a escolha em questão é meramente estratégica para a execução dos trabalhos e não sugere nenhum detalhe ou revelação crucial em relação à trama.

E com o anúncio, os fãs mais curiosos e ansiosos poderão procurar detalhes e atualizações referentes ao andamento da produção.

A continuação segue sem diretor e sem a confirmação oficial de que o roteiro escrito por Gunn será genuinamente usado.

Crítica em Vídeo | ‘História de um Casamento’: Scarlett Johansson a caminho de uma indicação ao Oscar

Filme assistido durante o Festival Internacional de Toronto

A nossa jornalista Rafa Gomes teve a oportunidade de conferir, com EXCLUSIVIDADE, o emocionante drama familiar História de um Casamento, estrelado por Scarlett Johansson e Adam Driver.

Mas será que a produção original da Netflix tem chances no Oscar? Seria essa a primeira indicação de ScarJo à estatueta? Confira sua análise, SEM SPOILERS, e descubra quais são as possibilidades do filme se dar bem na temporada de premiações!

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por  Noah Baumbach, que foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original pelo drama ‘A Lula e a Baleia‘.

Crítica TIFF | História de um Casamento – A chance de Scarlett Johansson no Oscar 2020

A produção conta a história de um diretor de palco (Driver) e de sua esposa e atriz (Johansson), que lutam contra um penoso divórcio, que vai levá-los aos seus pontos mais extremos, tanto em termos pessoais como criativos.

O elenco ainda conta com Laura Dern, Ray Liotta, Merritt Wever e Alan Alda.

‘História de um Casamento’ estreia na Netflix no dia 6 de dezembro.

‘Red Notice’: Filme da Netflix com Gal Gadot ganha nova imagem dos bastidores; Confira!

A produção de ‘Red Notice‘, novo filme de ação da Netflix estrelado por Gal Gadot, Ryan Reynolds e Dwayne Johnson, ganhou uma nova imagem dos bastidores, que traz o trio de protagonistas em destaque.

A imagem, compartilhada por Gadot por meio de sua conta oficial do Instagram, traz o elenco recebendo alguns direcionamentos do diretor.

Na publicação, a atriz ainda aproveitou o registro para desejar um feliz aniversário a Reynolds, que completou 44 anos no último sábado (24).

Confira:

“Essa foto foi tirada enquanto Rawson Marshall Thurber fazia um grande discurso para o aniversário do Ryan Reynolds e antes disso, todos nós começamos a cantar canções de aniversário em hebreu, enquanto bebíamos gin e tequila…Bem, não exatamente…Infelizmente, eu não estou gravando hoje, mas pensei em mandar um grande abraço de forma bem elaborada para o aniversário de Ryan! Parabéns amigo”.

Recentemente,  Reynolds recorreu às redes sociais para mostrar como é o cenário do filme de grande orçamento, além de revelar os lugares incomuns para os quais sua mente vagueia quando deveria estar trabalhando.

Confira:

Na trama de ‘Red Notice‘ (Rawson Marshall Thurber), Dwayne Johnson interpreta um agente da Interpol que busca um ladrão internacional de obras de arte (Ryan Reynolds), conhecido por ser o mais procurado no mundo.  

A estreia acontece em 2021.

‘Noite Passada em Soho’: Suspense com Anya Taylor-Joy conquista 73% de aprovação no RT

O aguardado suspense ‘Noite Passada em Soho‘, estrelado por Anya Taylor-Joy, estreia nos cinemas nesta quinta-feira (28) e as primeiras avaliações da crítica especializada internacional já estão entre nós.

E abrindo com 73% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção recebeu elogios pelas performances das atrizes Thomasin McKenzie e Taylor-Joy, bem como pela construção do terror.

De acordo com o consenso geral, “embora lute para manter seu impulso inicial emocionante, ‘Noite Passada em Soho’ mostra flashes de Edgar Wright em sua forma mais elegante e ambiciosa”. 

Confira as principais avaliações:

“Embora Wright não consiga sustentar a tensão durante a meia hora final, Noite Passada em Soho é cheia de prazeres sombrios”. – Moira MacDonald, Seattle Times

“Há muito o que gostar nas partes constituintes do Soho’, mas não há tempo suficiente para saborear genuinamente qualquer uma delas”. – Michael O’Sullivan, Washington Post

“Noite Passada em Soho é cheia de cor e escuridão, e sua mistura de passado e presente evoca uma das maiores cidades do mundo. Isso nunca para”. – Mick LaSalle, San Francisco Chronicle

“Wright precisava tornar esse projeto realmente horrível ou exagerado. Fazer a coisa pela metade não é uma opção viável”. – Dwight Brown, National Newspaper Publishers Association

“Tirando algumas ideias que são simples, este é um filme de terror belamente feito que utiliza habilmente o talento assustador de suas jovens estrelas e atrai Wright para um capítulo novo e emocionante”. – Beth Webb, Empire Magazine

“McKenzie e Taylor-Joy são os dois lados da mesma moeda. Suas atuações são a melhor coisa sobre o filme, que é bom – mas não tão bom quanto poderia ter sido”. – Bill Goodykoontz, Arizona Republic

Confira o trailer:

Além de dirigir, Edgar Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).

A trama acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Matt Smith. Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.

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Matt Smith stars as Jack and Anya Taylor-Joy as Sandie in Edgar Wright’s LAST NIGHT IN SOHO, a Focus Features release.
Credit: Parisa Taghizadeh / Focus Features

‘Ginny & Georgia’ lidera ranking de audiência da Nielsen com estreia da 3ª temporada

A nova temporada de ‘Ginny & Georgia‘ chegou com tudo. Com o lançamento da 3ª temporada em 5 de junho, a série da Netflix acumulou impressionantes 2,88 bilhões de minutos assistidos entre os dias 2 e 8 de junho, segundo dados da Nielsen. O desempenho garantiu à produção o primeiro lugar absoluto nas plataformas de streaming durante o período.

Embora a Nielsen não separe os dados por temporada, o relatório destaca que foi a quarta melhor semana de um título em 2025, atrás apenas da estreia da 2ª temporada de ‘Round 6‘ (Squid Game), do retorno de ‘O Agente Noturno‘ e de outro fenômeno pontual.

Em segundo lugar, a surpresa da semana: ‘O Contador 2‘, que após sua breve passagem pelos cinemas, chegou ao Prime Video e acumulou 1,38 bilhão de minutos assistidos. É raro um filme figurar entre os cinco mais assistidos, já que séries naturalmente têm mais conteúdo e tempo total de exibição — o que torna esse feito ainda mais notável.

O sucesso da sequência também impulsionou o original ‘O Contador‘ (2016), que ficou em quinto lugar entre os filmes mais vistos da semana com 308 milhões de minutos somados entre Max e Prime Video.

Outros destaques da semana
Animal Kingdom‘, drama policial da TNT, ficou em terceiro lugar no ranking geral, com 1,1 bilhão de minutos assistidos.

Também da Netflix, as produções ‘Dept. Q‘ e ‘Até a Última Gota‘ ocuparam a quarta e quinta posições, respectivamente.

Love Island USA‘ retornou com tudo na estreia da 7ª temporada, garantindo 772 milhões de minutos assistidos e o oitavo lugar geral. A temporada vem quebrando recordes de audiência da versão americana do reality.

Já ‘Stranger Things‘ provou que ainda tem força: após o anúncio oficial das datas da temporada final, a série retornou ao ranking de originais com 441 milhões de minutos, mostrando o poder duradouro da franquia mesmo com longos hiatos.

Com sua mistura de drama familiar, humor ácido e mistério, Ginny & Georgia parece ter encontrado uma fórmula certeira para manter seu lugar entre os maiores sucessos da Netflix — e os números desta nova temporada só confirmam isso.

No novo ciclo, Georgia luta para provar sua inocência em um tumultuado julgamento que passa pelo escrutínio da mídia. Enquanto isso, Ginny tenta lidar com as consequências do crime cometido pela mãe, à medida em que enfrenta seus próprios traumas e encontra conforto em suas amigas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª temporada!

A série foi criada por Sarah Lampert.

Em busca de um recomeço, a adolescente Ginny e sua mãe Georgia se mudam para uma nova cidade. Mas será que o passado ficará para trás?

O elenco ainda conta com Diesel La Torraca, Jennifer Robertson, Felix Mallard, Sara Waisglass, Scott Porter, Paul Randolph, Raymond Ablack e Mason Temple.

RJ Cyler ainda tem ideias para uma sequência de ‘Power Rangers’

Power Rangers 2‘ ainda não foi confirmado oficialmente, mas isso não quer dizer que RJ Cyler, que viveu o Ranger Azul, não tenha ideias para a sequência.

Apesar da recepção morna, Cyler foi um dos pontos positivos do filme, de acordo com os críticos, e também teve boa aceitação pelo fãs. E enquanto muitos estão esperando a introdução do Ranger Verde, o ator quer mais é ver como seu personagem cresceria. Em entrevista a Inverse, ele contou:

“Billy definitivamente será o mesmo, mas ele ficará mais confortável porque agora tem amigos. Ele tem outras coisa a fazer além explodir coisas. Ele não tem apenas a ciência, agora tem Jason e Zack e Kimberly. No segundo filme, você definitivamente verá uma pessoa mais confiante e mais forte”

Esperamos ver mais do Ranger Azul no futuro próximo.

Para aqueles que tinham esperança, ‘Power Rangers 2‘ ainda pode acontecer, esclarece representante da Saban em declaração oficial, negando que estejam descartando uma possível sequência para o filme.

“A franquia continua tão forte e entusiasmada quanto ao seu futuro como sempre esteve. Power Rangers continua a ser proprietária e renovar centenas de registros de marcas em todo o mundo, inclusive para o filme de 2017. O processo de registro de marca é muito matizado; e o status não tem influência sobre a nossa propriedade ou os planos futuros para Power Rangers “.

‘Power Rangers’ deixou vários ganchos para uma continuação, incluindo um possível retorno para a Rita Repulsa de Elizabeth Banks e a introdução de Tommy como o Ranger Verde. Será que ainda vai acontecer?

Leia mais informações sobre o cancelamento da continuação:

 

Recentemente, o diretor Dean Israelite afirmou que ainda haviam – poucas – esperanças para o filme acontecer.

“Isso não depende de mim, mas eu sei que a Lionsgate e Saban estavam conversando sobre isso seriamente, buscando uma forma de levar o projeto adiante”.

Lord Zedd seria o vilão de ‘Power Rangers 2’ – saiba mais!

‘Power Rangers 2’ pode ser CANCELADO após fracasso nas bilheterias 

Crítica | Power Rangers

 

 

‘Os Incríveis 2’: Otaviano Costa e Evaristo Costa jogam o jogo do banquinho do Raul Gil

A animação da Disney/Pixar‘Os Incríveis 2’, teve quatro nomes anunciados na dublagem nacional: Otaviano Costa, Evaristo Costa, Flávia Alessandra e o apresentador Raul Gil.

Ambos dublarão o outro time de super-heróis que irá ajudar a família Pêra. Para comemorar, eles participaram do famosos “jogo do banquinho”, do programado do Raul Gil. Assista:

De acordo com novas previsões, a sequência da Pixar, ‘Os Incríveis 2‘, pode se tornar a maior abertura da história da empresa de animação. As informações são do THR.

A animação deve arrecadar em torno de US$ 140 milhões no seu primeiro fim de semana, batendo assim o número de ‘Procurando Dory’, atual recordista, com US$ 135 milhões. Além disso, o número também é o dobro da estreia do filme original, de 2004, que fez “apenas” US$ 70 milhões em seu primeiro fim de semana.

Na trama, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.

‘Os Incríveis 2’ tem lançamento previsto para 28 de junho de 2018.

Titanic 108 anos | Curiosidades sobre o naufrágio mais famoso da história

O acidente naval mais famoso da história completa 108 anos na madrugada desta terça para quarta. Uma história de amor impossível em meio ao naufrágio encantou o mundo e conquistou nada menos que 11 Oscars. Além de lançar a carreira de Leonardo DiCaprio rumo ao estrelato, o filme atiçou a curiosidade de muita gente acerca do que havia realmente acontecido com o gigante de aço da White Star Line, e até hoje o barco segue navegando pela imaginação das pessoas. Neste aniversário, o CinePOP separou algumas curiosidades sobre o caso.

O Navio está se desintegrando

Habitando o fundo do Oceano Atlântico, próximo ao Canadá, há exatos 108 anos, o Titanic começou a se deteriorar. Enquanto parte do navio está em boas condições, o setor que comportava os alojamentos dos oficiais da tripulação, incluindo a cabine do capitão, está sofrendo o efeito da corrosão causada pela salinidade da água e pelas bactérias que se alimentam de metais. Os pesquisadores já avisaram que a desintegração natural do navio não vai parar, e o próximo setor a ser corroído é o dos grandes salões.

Encontro fatalO iceberg que causou o rompimento do casco do Titanic estava na região há mais de 2 mil anos. E, segundo estudos, o encontro dos dois poderia ter sido evitado caso o Capitão Edward J. Smith tivesse recebido o alerta de iceberg 30 segundos antes do tardio aviso. O choque com o gelo danificou de seis a sete estanques dianteiros. Quando o navio foi projeto, as medidas de segurança previam que ele aguentaria navegar com até quatro estanques danificados. Até hoje, o incidente com o Titanic é o único caso de um navio afundado após colisão com um iceberg.

 

Tinha animais no navio

O Lulu da Pomerânia sobreviveu por mais 7 anos depois do acidente

Sempre que se fala no naufrágio do Titanic, são citados os cerca de 2.200 passageiros que embarcaram e que aproximadamente 1.500 pessoas morreram após a colisão contra o iceberg. Porém, um número curioso do acidente é que havia cachorros no barco, mas apenas 3 deles sobreviveram. No filme de James Cameron, a Rose velhinha (Gloria Stuart) tem um Lulu da Pomerânia. Foi uma homenagem do diretor a um dos três cachorrinhos que sobreviveram. A passageira Margaret Bechstein Hays levou seu cãozinho clandestinamente para o barco. No momento do naufrágio, Hays foi uma das que conseguiram subir à bordo de um dos botes. Ela retribuiu a lealdade de seu Lulu da Pomerânia, levando o mascote junto para o bote salva-vidas número 7. O doguinho ficou vivo até 1919.
Os outros dois cachorrinhos sobreviventes foram o mascote de Elizabeth Rothschild – um cachorro de data não identificada -, que se recusou a embarcar no bota número 6 se não pudesse levar seu cachorro junto. O bote número 3 contou também com o pequinês de Henry e Myra Harper.

No fim, a história mais triste envolvendo os mascotes foi o Frou-Frou de Helen Bishop, que foi abandonado por ele dentro da cabine. Segundo a própria, o cachorrinho ficou os dentes no vestido dela e fez tanta força para ir junto que chegou a rasgar a costura: “A perda do meu cãozinho me machuca muito. Eu nunca vou esquecer como ele segurou minhas roupas. Ele queria tanto me acompanhar”, disse Bishop. Ainda assim, ela o deixou lá para morrer.

Além dos cachorros, outros animais presentes no navio eram gatos, canários e galinhas. Todos morreram.

O problema dos BotesUma das cenas mais marcantes do filme é quando os personagens da primeira classe perguntam se eles vão embarcar nos botes junto com os pobres. O Titanic foi projetado para comportar até 64 botes salva-vidas, porém, por uma questão estética – e até mesmo de arrogância, o projetista Thomas Andrews colocou apenas 20 botes, que não foram desenhados para cobrir longas distâncias, apenas para o transporte de passageiros para embarcações que estivessem por perto.

 

O tempo de naufrágio

Passagem para a primeira classe foi leiloada em 2019

Conforme mostrado no filme, o Titanic não afundou de uma vez. Ele foi naufragando aos poucos. A submersão começou às 23h20 e foi concluída às 2h20 da madrugada de 15 de abril de 1912. Uma curiosidade é que se forem removidas as cenas ambientadas no “presente”, o filme Titanic dura exatamente 2h40, o tempo total do naufrágio.

Mais caro que o original

Foto do Titanic em sua primeira – e última – viagem

O custo de produção do filme foi altíssimo para a época. O valor gasto para rodar as filmagens de Titanic giraram em torno de US$ 200 milhões, enquanto a embarcação de verdade custou US$ 7,5 milhões, o que dá aproximadamente US$ 150 milhões em valores atualizados. O alto valor foi justificado por James Cameron, que buscou utilizar o máximo de efeitos práticos, criando uma versão quase idêntica dos ambientes do navio. Além disso, o diretor forneceu diversas informações sobre os passageiros para os figurantes do filme. Ou seja, eles estavam mesmo interpretando pessoas reais.

Teoria da Conspiração

O Olympic era considerado o “irmão” mais velho do Titanic

Como toda grande tragédia da humanidade, o naufrágio do Titanic também tem algumas teorias da conspiração girando ao seu redor. A mais famosa diz que não foi o Titanic que afundou, mas sim o Olympic, um navio “irmão” mais velho que o Titanic. Essa teoria foi levantada por Robin Gardiner, autor do livro Titanic: O Navio Que Nunca Afundou. Segundo Robin, a White Star Line, companhia dona das duas embarcações, estava à beira da falência e não poderia arcar com os custos de reforma – não cobertos pelo seguro – que o Olympic precisava depois de ter sofrido uma colisão na Ilha de Wight, que danificou sua quilha. Então, visando conseguir o dinheiro do seguro de um navio novinho em folha, a companhia teria feito um reparo desleixado no Olympic para que ele afundasse e a White Star Line recebesse uma enorme quantia do seguro. Gardiner afirma ainda que o Titanic teria sido usado pela empresa por anos e anos sob o nome do Olympic, chegando até a ser usado na Primeira Guerra Mundial, antes de ser aposentado em 1935 e desmontado em 1936.