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‘Corte no Tempo’: Terror cômico da Netflix divide opiniões do público; confira as reações!

O lançamento de ‘Corte no Tempo’ na Netflix gerou diversas discussões nas redes sociais, principalmente por conta de suas semelhanças com o filme ’16 Facadas’ da Prime Video.

A trama envolvendo viagem no tempo e um assassino aterrorizando uma pequena cidade dividiu opiniões.

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Confira o trailer:

Além de dirigir, Hanna Macpherson (‘Into the Dark’) também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy (‘Freaky – No Corpo de um Assassino’).

Madison Bailey (‘Outer Banks’) e Antonia Gentry (‘Ginny & Georgia’) estrelam.

O elenco ainda conta com Michael Shanks, Griffin Gluck, Rachael Crawford, Jordan Pettle, Megan Best, Samuel Braun, Sydney Sabiston e Kataem O’Connor.

Christopher Landon, de ‘A Morte te Dá Parabéns‘, serve como produtor.

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Donos de cinemas querem votar no Oscar e pressionam para ingressar na Academia: “Assistimos a tudo”

Uma nova campanha está em andamento para que proprietários e exibidores de cinemas sejam incluídos como votantes nas indicações e vencedores do Oscar. Fontes ouvidas pela Variety indicam uma movimentação significativa para que mais representantes do setor de exibição façam parte da próxima turma de membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

“O Oscar tem uma nova exigência para os eleitores assistirem a todos os filmes, certo? Então, por que você não incluiria o grupo que certamente assiste a tudo?” diz um expositor anônimo. “Nós assistimos tudo… É óbvio”.

A Academia deve enviar convites para uma nova turma de membros no final de junho. Tradicionalmente, os membros são profissionais criativos como diretores, roteiristas, atores, produtores e técnicos, além de executivos de estúdios.

Atualmente, apenas cinco exibidores estão entre os cerca de 11.000 membros da Academia:

  • Richard Gelfond, CEO da IMAX Corporation (Ramo Executivo);
  • Tim League, fundador do Alamo Drafthouse Cinema (Ramo Executivo);
  • Greg Laemmle, CEO da Laemmle Theaters (Ramo Associado);
  • David e Patricia Keighley, ambos com cargos executivos na IMAX e membros do Ramo de Produção e Tecnologia.

É importante ressaltar que a adesão à Academia ocorre apenas por convite, não por inscrição. A maioria dos candidatos precisa de indicação de dois membros existentes do mesmo ramo que desejam integrar. Mas decisão final cabe ao Conselho de Governadores da Academia.

A Academia não quis comentar o assunto.

Stephen Amell, estrela de ‘Arrow’, fala sobre possibilidade de voltar a viver o Arqueiro Verde

O astro Stephen Amell, conhecido por ter interpretado Oliver Queen/Arqueiro Verde na série ‘Arrow’, revelou recentemente seu desejo de voltar a dar vida ao herói nas telonas, desta vez no novo DCU (Universo DC), sob a direção de James Gunn.

Segundo o ComicBookMovie, Stephen Amell destacou que aceitaria o papel motivado pela satisfação do público:

“Eu amo interpretar o Arqueiro Verde, eu amo interpretar o Oliver Queen. Mas acho que, mais do que isso, eu gosto de como isso faz as pessoas se sentirem quando venho a essas convenções, ou simplesmente quando estou andando por aí no dia a dia. Não passa um dia sem que alguém fale comigo sobre Arrow, o Arqueiro Verde, Oliver Queen”, afirmou.

Amell enfatizou o significado da série para os fãs:

“Mas eles sempre relacionam isso à experiência deles com a série, como ela os fez sentir, seja por terem criado laços com um irmão, um pai ou um amigo por causa da série”, concluiu.

‘Arrow’: Emily Bett Rickards expressa desejo de retornar como Felicity Smoak

‘Arrow’ está disponível no Max.

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‘The Boys’: Novo cartaz antecipa batalha ÉPICA no episódio final da série; Confira!

O Prime Video divulgou um novo cartaz oficial de ‘The Boys’ em preparação para o aguardado lançamento do último episódio da 5ª temporada. A imagem promocional da aclamada sátira política foca no Capitão Pátria (Homelander) liderando seu exército de supersenhorificados enquanto sobrevoam a Casa Branca, sugerindo o estopim de um confronto histórico.

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A arte empolgou os fãs da franquia por remeter diretamente aos momentos decisivos das histórias em quadrinhos originais criadas por Garth Ennis e Darick Robertson. Na obra de origem, o arco final traz o Capitão Pátria invadindo a sede do governo americano para um confronto brutal contra as forças armadas e seus opositores. No entanto, diante dos rumos tomados pela narrativa na série de TV, um desfecho estritamente fiel aos quadrinhos parece cada vez mais distante da realidade adaptada por Eric Kripke.

O anúncio do encerramento acontece em meio a um clima de divisão entre o público. A quinta e última temporada vem sendo alvo de duras críticas por parte dos espectadores, que apontam um ritmo excessivamente lento e o uso de subtramas consideradas fillers (conteúdos que não movem a história principal).

Essa desaceleração gerou preocupação na comunidade de fãs, que agora questionam como o roteiro conseguirá amarrar a enorme quantidade de pontas soltas e arcos em aberto em apenas um episódio. O capítulo final, que promete definir o destino da guerra entre o grupo de Billy Butcher e o império da Vought, chega ao catálogo do streaming nos próximos dias.

Com o series finale agendado para a próxima semana, o showrunner Eric Kripke enfrenta o desafio de encerrar a jornada dos protagonistas e integrar de forma coesa o elenco de ‘Gen V’, após o cancelamento do derivado. Em resposta às críticas sobre o ritmo mais lento, Kripke defendeu sua visão criativa:

“Nada do que acontece nos episódios finais importa se você não desenvolver os personagens”, comentou o produtor. “Tenho visto muita insatisfação online, para dizer o mínimo. E eu penso: ‘O que vocês esperam? Uma gigantesca cena de batalha em todos os episódios?’”

Kripke foi enfático ao citar limitações logísticas e narrativas: “Primeiro: eu não tenho orçamento para isso. Segundo: seria algo vazio e sem graça, apenas figuras se movendo sem qualquer importância dramática”.

O produtor também admitiu a ansiedade que envolve o encerramento de um fenômeno cultural. Para ele, o último episódio é o que define o lugar de uma série na história: “O que mais me deixa ansioso sobre a temporada final é realmente conseguir pousar o avião. É muito difícil fazer um final. Os fãs vão julgar retroativamente toda a série com base no que acharem do encerramento. Se errarmos, certamente dirão: ‘Talvez essa série nunca tenha sido tão boa quanto pensávamos.’ É quase como tentar garantir o legado da obra através do final”.

‘The Boys’ está disponível do Disney+.

‘The Boys’: 5ª temporada conquista 97% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.

O elenco principal retorna com nomes como Antony Starr, Karl Urban, Erin Moriarty e Jessie T. Usher, consolidando o encerramento da aclamada sátira do Prime Video.

Hugo Weaving NÃO quer retornar para a franquia ‘O Senhor dos Anéis’

Hugo Weaving, conhecido por interpretar Elrond em ‘O Senhor dos Anéis’, afirmou que não tem interesse em retornar à Terra-média, mesmo com os novos filmes da franquia sendo anunciados.

Em entrevista recente ao GamesRadar+, o ator explicou que, embora tenha sido uma experiência incrível, sua relação com a saga chegou ao fim.

Weaving, que apareceu em seis filmes da franquia e tornou Elrond um dos personagens favoritos dos fãs, revelou que sua participação na saga já acabou.

“Pessoalmente, já tive o suficiente disso. Foi ótimo estar na Nova Zelândia durante um período de dez anos. Depois, voltei a trabalhar com a mesma equipe [o diretor Peter Jackson e a escritora Fran Walsh] em um projeto chamado ‘Máquinas Mortais’, que seria a próxima grande franquia deles, mas morreu de forma desastrosa. Então, já tive o suficiente da Terra-média e não imagino que alguém me peça para fazer isso de novo”, declarou Hugo Weaving.

Sobre a possibilidade de reprisar o papel, Weaving admitiu que, mesmo que quisesse retornar, a questão da imortalidade do personagem dificultaria sua volta.

“Elrond deveria ser imortal e eu estou envelhecendo. Elrond é um dos poucos personagens, acho que há apenas três ou quatro deles, que aparece em ‘O Silmarillion’, ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’. Mas mesmo quando voltamos para refazer algumas partes de ‘O Senhor dos Anéis’, eu estava ciente de que estava mais velho do que antes. E filmar em ‘O Hobbit’ estava começando a ficar um pouco ridículo. Eu adorei fazer parte dessa franquia, mas não tenho absolutamente nenhum plano ou desejo de fazer parte dela novamente”, disse o ator. 

Lembrando que, em março deste ano, um novo filme live-action da aclamada franquia ‘O Senhor dos Anéis’ foi oficialmente confirmado.

Intitulado ‘A Caçada por Gollum’, o longa será comandado por Andy Serkis. Peter Jackson, diretor da trilogia original e da pré-sequência ‘O Hobbit’, retornará como produtor ao lado de Fran WalshPhilippa Boyens, e estará envolvido em todas etapas do projeto.

Apesar de detalhes mais objetivos não terem sido revelados, o longa-metragem também trará Serkis de volta como o icônico personagem titular – e rumores indicam que Ian McKellen pode retornar como Gandalf. Isso indica que a mais nova adição à franquia fantástica existirá dentro de adaptações já feitas, podendo, inclusive, abrir portas para outras produções.

Em outras palavras, é possível que a estrutura de ‘A Caçada por Gollum’ seja utilizada para adaptar um importante evento dos romances de J.R.R. Tolkien que não estiveram presentes na trilogia comandada por Jackson: o Expurgo do Condado.

Para aqueles não familiarizados, o evento em questão faz parte da Terceira Era da Terra-média e narra o momento em que o Condado é invadido por Saruman e seus asseclas. Frodo e seus amigos, dessa forma, são forçados a reclamar as próprias terras após a derrota de Saruman, marcando o confronto final nos livros.

Jackson já havia comentado anteriormente que não adaptou o Expurgo em questão por representar uma sequência anticlimática dentro do épico ‘O Retorno do Rei’ (o último capítulo da trilogia original). Além disso, a batalha deixaria o filme com duração ainda maior. Porém, considerando que ‘A Caçada por Gollum’ irá explorar eventos ainda não vistos no cinema, é possível que uma versão do Expurgo seja adaptada ou como parte da narrativa ou como um projeto solo.

Lembrando que o novo filme chegará aos cinemas apenas em 2026.

‘One Piece Film: Red’ ganha cartaz e data de estreia oficial no Brasil

A Diamond Films fez nesta segunda-feira (12) os fãs da franquia pirata mais famosa do mundo irem ao delírio, ao anunciar a data de estreia de ‘One Piece Film: Red‘ nos cinemas do Brasil.

O novo longa da franquia criada por Eiichiro Oda chegará ao Brasil no dia 3 de novembro. A novidade foi compartilhada com a informação de que o longa chegará tanto dublado, quanto com áudio original e legendas em português.

Além disso, a distribuidora divulgou o cartaz oficial, que mostra os piratas Monkey D. Luffy e Shanks, além da cantora Uta.

Veja logo abaixo:

Lembrando que ‘One Piece Film: Red’ se tornou a maior bilheteria da franquia criada por Eiichiro Oda após dez dias de exibição no Japão. No período, o longa arrecadou 7,6 bilhões de ienes, cerca de R$ 270 milhões na cotação de hoje (12).

Confira também o trailer:

One Piece Red‘ é dirigido por Goro Taniguchi (‘Code Geass: Lelouch of the Rebellion‘), com roteiro por Tsutomu Kuroiwa (‘One Piece: Heart of Gold‘). Como falamos, o trailer original postado no canal em japonês da animação, conta com legendas em diversos idiomas, inclusive em português.

Lembrando que o primeiro trailer foi repostado pela Crunchyroll, dias depois da Toei divulgá-lo. Isso tudo dá indícios de planos para um lançamento internacional, ainda não confirmado. O autor do mangá, Eiichiro Oda, pediu para uma personagem feminina ter protagonista no filme, que pelo jeito é Uta, filha de Shanks.

A Lenda dos Guardiões

(Legend of the Guardians)

 

Elenco: Vocês de: Emily Barclay, Abbie Cornish, Emilie de Ravin, Ryan Kwanten, Jay Laga aia, Helen Mirren, Sam Neill, Richard Roxburgh, Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Hugo Weaving, David Wenham.

Direção: Zack Snyder

Gênero: Aventura/Animação

Duração: 90 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Estreia: 08 de Outubro de 2010

Sinopse:

Lenda dos Guardiões‘ segue Soren, uma jovem coruja fascinada pelas histórias épicas contadas pelo seu pai sobre os Guardiões de GaHoole, um bando mítico de guerreiros alados que lutaram em uma grande batalha para salvar todas as corujas dos maldosos Puros.

Enquanto Soren sonha em algum dia unir-se aos seus heróis, seu irmão mais velho, Kludd, zomba da ideia, e prefere caçar, voar e tirar a predileção de seu pai pelo irmão mais novo. Mas a inveja de Kludd tem consequências terríveis — fazendo com que ambas as corujinhas caiam de sua casa no topo da árvore direto para as garras dos Puros. Agora depende de Soren realizar uma fuga audaciosa com a ajuda de outras jovens corujas. Juntas elas voam cruzando o oceano e a bruma para encontrar a Grande Árvore, lar dos lendários Guardiões de GaHoole — a única esperança de Soren para derrotar os Puros e salvar os reinos das corujas.

Curiosidades:
»
O longa é baseado nos três primeiros livros de Kathryn Lasky, dos 15 publicados.

» Inicialmente intitulado ‘Guardians of GaHoole‘.

EXCLUSIVO: Cadê a Alegria no clipe dublado de ‘Divertida Mente’?

O CinePOP divulga, com exclusividade, um clipe dublado inédito de ‘Divertida Mente‘, nova animação original da Pixar.

Nele, conhecemos as emoções da protagonista enquanto a Alegria não está por perto.

Confira, com o trailer dublado:

Crescer pode ser uma jornada turbulenta, e com Riley não é diferente. Ela é retirada de sua vida no meio-oeste americano quando seu pai arruma um novo emprego em São Francisco. Como todos nós, Riley é guiada pelas emoções – Alegria (Amy Poehler), Medo (Bill Hader), Raiva (Lewis Black), Nojinho (Mindy Kaling) e Tristeza (Phyllis Smith). As emoções vivem no centro de controle dentro da mente de Riley, onde a ajudam com conselhos em sua vida cotidiana. Conforme Riley e suas emoções se esforçam para se adaptar à nova vida em São Francisco, começa uma agitação no centro de controle. Embora Alegria, a principal e mais importante emoção de Riley, tente se manter positiva, as emoções entram em conflito sobre qual a melhor maneira de viver em uma nova cidade, casa e escola.

O diretor Pete Docter (‘Up – Altas Aventuras’, ‘Monstros, S.A.’) revelou que sua principal inspiração para o filme foram as mudanças da própria filha, que era uma “menininha divertida” mas virou uma “adolescente rabugenta”.

Divertida Mente‘ marca a nova parceria do cineasta com o produtor Jonas Rivera após ‘Up – Altas Aventuras‘.

A animação da Pixar chega ao Brasil em 18 de Junho de 2015.

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Homem-Aranha em novo comercial de ‘Capitão América: Guerra Civil’

A Marvel está segurando ao máximo que pode divulgar cenas do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil‘, mas o Japão divulgou um novo comercial que traz uma breve cena do personagem correndo junto ao time do Homem de Ferro na cena clímax da produção.

A cena aparece no finalzinho do vídeo.

No fim de semana, foi revelado quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha no filme – leia mais!

Joe Russo explica porque clímax de ‘Capitão América 3’ foi rodado em IMAX

Assista:

A duração do longa será de 146 minutos (2 horas e 26 minutos). Até então, o filme mais longo do estúdio era ‘Os Vingadores‘ (The Avengers), com 143 minutos, seguido por ‘Vingadores: Era de Ultron‘, com 142 minutos.

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.

Revelados detalhes da aparição do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’

‘Capitão América 4’: Sebastian Stan está pronto para substituir Chris Evans

O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).

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Scott Eastwood pode entrar em ‘Círculo de Fogo 2’

Ontem, você conferiu por aqui que ‘Círculo de Fogo 2‘ ganhou lançamento para 23 de fevereiro de 2018. E acompanhado disso, o Deadline menciona que a Universal está em negociações para que Scott Eastwood, filho de Clint Eastwood, entre na produção como protagonista, ao lado de John Boyega.

Em breve, Eastwood chega aos cinemas com ‘Esquadrão Suicida‘.

Derek Connolly (‘Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros’, ‘Star Wars: Episódio IX’) atualmente roteiriza a sequência.

O diretor Guillermo del Toro retorna como produtor, e a produção será dirigida pelo pouco conhecido Steven S. DeKnight. Em seu currículo, existe apenas a produção da primeira temporada de ‘Demolidor‘ para a Netflix e a direção de episódios das séries ‘Angel‘ e ‘Smallville‘, mas nenhum longa-metragem.

Não foi revelado o motivo da substituição de Del Toro.

‘Círculo de Fogo 2’ está acontecendo, diz Guillermo del Toro 

Em janeiro, a Legendary Pictures foi vendida para o grupo chinês Wanda. A quantia da compra está avaliada em US$ 3,5 bilhões. Com isso, a companhia chinesa espera realizar um mercado cinematográfico de mão dupla.

Fazer com que películas chinesas possam chegar aos cinemas do outro lado do mundo e em troca, franquias americanas que pertencem a Legendary ganharão um cuidado a mais para ficar ao gosto dos chineses.

Atriz de ‘Game of Thrones’ no elenco de ‘Círculo de Fogo 2’

Astro de ‘Círculo de Fogo’ critica o filme e fala sobre a sequência 

Guillermo Del Toro quer trilogia para ‘Círculo de Fogo’

O longa original foi sucesso absoluto nas bilheterias da China, e tendo em vista que eles são fascinados por robôs gigantes (vide ‘Transformers‘), o projeto poderá funcionar e muito por lá.

‘Círculo de Fogo’ teve bilheteria mundial de US$ 411 milhões, e mais de 1/4 dessa quantia veio da China, onde o filme faturou mais do que nos EUA. O orçamento foi de caros US$ 190 milhões.

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Conheça o vilão de ‘Luke Cage’ em clipe legendado da série para a Netflix

A Netflix Brasil finalmente liberou o mais novo clipe de ‘Luke Cage‘, que estreia mundialmente na sexta-feira, 30, desse mês.

No vídeo, você conhece um pouco mais das ações de Cottonmouth, o vilão da trama.

Assista:

Na semana passada, a plataforma liberou o título dos episódios:

  1. Moment of Truth
  2. Code of the Streets
  3. Who’s Gonna Take the Weight?
  4. “Step in the Arena
  5. Just to Get a Rep
  6. Suckas Need Bodyguards
  7. Manifest
  8. Blowin’ Up the Spot
  9. DWYCK
  10. Take it Personal
  11. Now You’re Mine
  12. Soliloquy of Chaos
  13. You Know My Steez

A Netflix lança ‘Luke Cage’ dia 30 de Setembro.

Cheo Hodari Coker (‘Almost Human’, ‘Southland’) servirá como produtor principal, e também assinará os dois primeiros episódios.

Nesta série de ação da Marvel, um lutador de rua e ex-golpista enfrenta o crime no bairro de Hell’s Kitchen como o super-herói Luke Cage (Mike Colter, foto acima).

Nos quadrinhos, o personagem foi cobaia de um experimento semelhante ao que criou o Super-soldado Steve Rogers, o Capitão América, e acabou com uma pele quase indestrutível e durabilidade e força sobre-humanas. Um filme com o herói seria feito em 2003, mas o projeto não foi adiante.

A atriz brasileira Sonia Braga (‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’) vai interpretar Soledad Temple, mãe da personagem Claire Temple (Rosario Dawson), vista nas séries ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘.

Essa será a terceira de cinco produções épicas de aventura que chegarão com exclusividade aos membros da Netflix (Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro protagonizarão mais uma minissérie original chamada ‘Os Defensores‘).

Netflix se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

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‘Batman Vs Superman’ estreia com ótima audiência na HBO dos Estados Unidos

Só pra ressaltar que a Warner Bros. e a HBO fazem parte do mesmo grupo de comunicação, a Time Warner.

O TV By the Numbers liberou o número final da audiência de ‘Batman Vs Superman‘ na HBO americana.

O longa estreou no sábado e só perdeu para o Saturday Night Football.

Cerca de 2.33 milhões de pessoas assistiram a produção na premiere ao vivo.

Sem dúvida, um número bastante considerável tendo em vista que além da versão estendida, o longa só saiu dos cinemas há exatos oito meses.

‘Batman vs Superman’: Saiba qual foi o Robin assassinado pelo Coringa 

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BIZARRO! Casal é preso fazendo sexo durante sessão de ‘Batman Vs Superman’ 

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‘Batman Vs Superman’: Versão para maiores ganha data de lançamento 

‘Batman vs Superman’: Zack Snyder pediu ajuda de Chris Nolan para o chocante final 

Assista nossa crítica:

Kevin Smith detona ‘Batman vs Superman’ e diz que filme “não tem coração”

Ben Affleck fica triste com as críticas negativas a ‘Batman vs Superman’; Assista ao vídeo! 

Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo. Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.

Leia nossa crítica de Batman Vs Superman: A Origem da Justiça!

Datas de estreias dos próximos 10 filmes da DC Comics 

‘Dear White People’: Série que fez Netflix sofrer BOICOTE nos EUA será lançada no Brasil

A polêmica série ‘Dear White People‘ já tem data para estreia na Netflix do Brasil: o serviço de streaming anunciou que lançará a 1ª temporada no dia 28 de Abril.

Nos EUA, centenas de clientes da Netflix anunciaram um boicote ao serviço de streaming e cancelaram a assinatura após a empresa divulgar o trailer da série, que é uma adaptação do filme de mesmo nome que foi a sensação do Festival de Sundance de 2014.

Após centenas CANCELAREM assinatura da Netflix, criador de série agradece! 

Assista ao trailer:

No Twitter, os usuários se revoltaram e postaram prints da página de cancelamento da assinatura da Netflix alegando que a série é “preconceituosa” e promove o “genocídio de pessoas brancas”.

“Não é racismo invertido, é simplesmente racismo. Tchau Netflix!”, afirmou um usuário.

Mais de 250.000 “não gostei” foram registrados no trailer em apenas 24 horas. Além disso, a empresa solicitou a exclusão de mais de 100.000 comentários negativos.

Confira alguns tuítes:

A trama acompanha quatro estudantes afro-descententes que estudam em uma faculdade predominada por estudantes brancos. O choque de culturas fica ainda mais evidenciado quando os universitários caucasianos lançam uma festa temática afro-americana.

Foram produzidos 10 episódios cada um com 30 minutos de duração.

Remake americano de ‘Intocáveis’ ganha data de estreia

O remake americano do francês ‘Intocáveis‘ (2011) ganhou data de estreia nos EUA: dia 9 de março de 2018.

Kevin Hart estrela como o cuidador de um bilionário tetraplégico, vivido por Bryan Cranston (‘Breaking Bad’).

Confira a primeira imagem oficial:

O elenco também conta com Nicole Kidman e Julianna Margulies.

Neil Burger (‘Divergente‘, ‘Sem Limites‘) dirige.

Intocáveis‘ foi assistido por mais de 23,1 milhões de pessoas fora da França e por quase 20 milhões de espectadores em seu país, sendo assim, a segunda maior bilheteria da França e o filme francês mais assistido no mundo.

O filme conta a história de Phillipe, um rico aristocrata, que após um acidente de parapente, contrata Driss, um jovem recém-saído da prisão para ser seu cuidador… Em outras palavras, a pessoa menos apropriada para o trabalho. Juntos, eles irão misturar Vivaldi e a banda Earth, Wind and Fire, dicção elegante e jazz de rua, ternos e calças de moletom… Dois mundos vão colidir e chegar a um acordo para que nasça uma amizade tão louca, cômica e forte quanto inesperada, uma relação única que irá criar faíscas e torná-los… Intocáveis.

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‘Star Wars – Episódio 9’: Colin Trevorrow deixa a direção; Rian Johnson deve substituí-lo

Colin Trevorrow não será mais o diretor de ‘Star Wars: Episódio IX‘. Após seu roteiro não agradar a Lucasfilm, o estúdio preferiu afastá-lo da direção.

“Colin foi um colaborador incrível ao longo do processo de desenvolvimento, machegamos à conclusão de que nossas visões para o projeto eram diferentes. Desejamos o melhor para Colin e compartilharemos mais informações sobre o filme em breve”, afirmou o estúdio em comunicado oficial.

Segundo o Deadline, Rian Johnson – diretor e roteirista de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ – deve substituí-lo como diretor e roteirista.

Vale lembrar que o último filme de Trevorrow, ‘The Book of Henry‘, foi um fracasso de público e crítica.

O próximo Star Wars a chegar nos cinemas é ‘Os Últimos Jedi‘, que estreia dia 15 de Dezembro.

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

213 títulos deixam a Netflix em março; Confira a lista!

Assim como uma série de conteúdos novos chega à Netflix em março, a plataforma de streaming precisa abrir espaço e neste próximo mês mais de 200 títulos vão se despedir dos usuários.

O catálogo terá uma baixa de vários filmes de terror como ‘O Albergue‘, ‘Jason X‘, ‘Livrai-nos do Mal‘, ‘O ABC da Morte 2‘ e o suspense ‘Sombras da Noite‘.

Entre as produções que dirão adeus, temos o popular ‘Cinquenta Tons de Cinza‘, o premiado ao Oscar ‘Boyhood‘, além da série cult ‘ Luther ‘.

Nossas dicas de filmes imperdíveis: ‘Gilbert Grape – Aprendiz de Um Sonhador‘, ‘As Palavras‘, ‘Uma Prova de Amor‘ e ‘Trainspotting – Sem Limites‘.

E para você se atualizar com aquela produção que ainda não conseguiu assistir e não tem muita certeza se ela fica ou sai da grade de programação, o Optclean separou uma lista amiga com todos os títulos que serão removidos.

Então anote no papel, prepare e a pipoca e boa sessão!

1/3/2018

(2010) 72 Horas
(2013) A Batalha do Ano
(2004) A Filha do Presidente
(2011) A Hora da Escuridão
(2014) A Ilha dos Dinossauros
(2010) A Incrível Jornada de Chris Fable
(1992) A Lei de Cada Dia
(2009) A proposta
(2009) A Salvação
(2009) A última tempestade
(2014) A Vida Secreta de Zoe
(2003) Abaixo o Amor
(2005) Abc do amor
(2013) Afternoon Delight
(1984) Amadeus
(2006) Amigas com dinheiro
(1997) Anaconda
(2015) Anjos da Guarda (16 episódios)
(2013) Ao Redor do Bloco
(2007) Appleseed: Ex Machina
(2012) As Palavras
(2013) Bella Vita
(2015) Bikes vs Cars
(2014) Blaze e as Monster Machines (20 episódios)
(2012) Branded
(2013) Brian Posehn: The Fartist
(2011) Cada um tem a Gêmea que Merece
(1992) Cães de aluguel
(2013) Cerro Torre
(2013) Chamada de emergência
(2014) Chef
(1994) Cobb
(2013) Company of Heroes – O Filme
(2014) Cultura Chapada
(2009) De Coração Partido
(2003) Demolidor – O Homem Sem Medo
(1993) Despertar de um Homem
(2007) Deu a Louca em Hollywood
(2000) Dora, a aventureira (32 episódios)
(2012) Doutora Brinquedos: Temporada 1
(2010) Dupla Implacável
(2007) Espíritos famintos
(2011) Facção vermelha: Origens
(2013) Filth
(2014) Fugly!
(2002) Gangues de Nova York
(2014) Get on Up
(1993) Gilbert Grape – Aprendiz de Um Sonhador
(2015) Gored
(2008) Hancock
(2005) Hitch – Conselheiro Amoroso
(2015) Jake e os Piratas da Terra do Nunca: Temporada 4
(2002) Jason X
(2013) Libertador
(2014) Livrai-nos do Mal
(2013) Mandela – O Caminho para a Liberdade
(2007) Margot e o Casamento
(2007) Max e a Vida Boa
(2014) Meet the Firm: Revenge in Rio
(2014) Miles do amanhã (15 episódios)
(2011) Mouk (30 episódios)
(2008) Na mira do chefe
(1996) Na Trilha do Sol
(2013) Nebraska
(2000) Noriega – O Favorito de Deus
(1996) North Star
(2005) O Albergue
(2006) O Código Da Vinci
(2007) O escafandro e a borboleta
(1993) O Estranho Mundo de Jack
(2005) O galinho Chicken Little
(2004) O libertino
(1983) O Rei da Comédia
(2002) O Senhor dos Anéis – As Duas Torres
(2014) O Sétimo Filho
(1989) Olha quem Está Falando
(2013) Os reformados
(2016) Os Vingadores Unidos: Temporada 3
(2016) P.O.L.I.C.I.A (13 episódios)
(1990) Q & A – Sem Lei, Sem Justiça
(2007) Quando me apaixono
(2012) Radio Rebel
(2015) Sem Volta
(2007) Senhores do crime
(2006) Sentinela
(2011) Tainá – A Origem
(1990) Tempo de despertar
(1996) Tempo de Matar
(2012) Terapia do Sexo
(1996) Trainspotting – Sem Limites
(2009) Trama internacional
(2013) Trapaça
(2012) UFO
(2012) Um Bom Partido
(1975) Um estranho no ninho
(2009) Um Sonho de Amor
(2009) Uma Prova de Amor
(2013) Versos de um Crime
(2013) Walt nos Bastidores de Mary Poppins

 

2/3/2018

(2014) A Morte sob seus Pés
(2013) A Rainha da Noite
(2014) Competição em Shangai
(2011) Louis C.K.: Live at the Beacon Theater
(2011) O idioma do desejo
(1998) Ring espiral
(2014) Tazza: Uma Cartada Mortal
(2014) Time Lapse

 

3/3/2018

(1987) Arizona Nunca Mais
(2001) Beijando Jessica Stein
(2004) Eu, Robô
(1970) Patton – Rebelde ou Herói?
(1996) Por Água Abaixo
(2000) Seu Amor, Meu Destino
(1993) Top Gang 2! A Missão
(1997) Um canto de esperança
(1984) Um Conto De Natal

 

5/3/2018

(2015) Hell and Back
(2014) O ABC da Morte 2

 

8/3/2018

(1995) A Rede
(2011) Aquí Entre Nos
(1998) O encantador de cavalos

 

9/3/2018

(2015) A Grande Aposta
(2012) Big Star: Nothing Can Hurt Me
(2013) Inside Llewyn Davis – Balada de um Homem Comum
(2014) Saindo do Armário

 

10/3/2018

(2012) Fuga Implacável
(2008) Super-Herói – O filme

 

11/3/2018

(2012) Sombras da Noite

 

12/3/2018

(2014) Boyhood
(2015) Cinquenta Tons de Cinza
(2014) Invencível

 

13/3/2018

(2013) Cidade de Deus: 10 Anos Depois

 

15/3/2018

(2015) 9 Seconds – Eternal Time (7 episódios)
(2013) Africa (5 episódios)
(2008) ALLAPOLOGIES TO KURT KOBAIN
(2009) Ancient Mega Tsunamis
(2015) Apontar, Fogo: O Exército e os Alunos de Iguala
(2005) Auschwitz: The Nazis and the Final Solution (6 episódios)
(2015) Away & Back
(2015) Backstreet Boys: Show ‘Em What You’re Made Of
(2004) Bears: Spy in the Woods
(2013) Beyoncé: Life Is But a Dream
(2013) Burton & Taylor
(2012) Call the Midwife (43 episódios)
(2004) Cazuza – O tempo não para
(2005) Charlie e Lola (80 episódios)
(2013) Craig Ferguson: I’m Here to Help
(2014) David Beckham
(2012) Diário de um Jovem Médico (8 episódios)
(2014) Dolphins: Spy in the Pod (2 episódios)
(2003) Elephants: Spy in the Herd
(2005) End Day
(2014) Fleming: The Man Who Would Be Bond (5 episódios)
(2015) Gloria – Diva Suprema
(2014) Happy Valley (12 episódios)
(2005) Hiroshima: BBC History of World War II
(2011) Hitler on Trial: The Truth Behind the Story
(2011) Larry Crowne – O amor está de volta
(2014) Life Story (6 episódios)
(2010) Luther (16 episódios)
(2014) Mad Dog: Inside the Secret World of Muammar Gaddafi
(2014) Man on Mars: Mission to the Red Planet
(2009) Misfits (37 episódios)
(2009) Montezuma
(2015) Nazi Secret Files (6 episódios)
(1999) O Grande Desafio
(1999) Os planetas (8 episódios)
(2006) Planeta Terra (11 episódios)
(2014) Resistance
(2006) Robin Hood (39 episódios)
(2011) Santuário
(2013) Sarah e o Pato (26 episódios)
(2013) Se Puder… Dirija!
(2014) Secret Life of Babies
(2011) Sem saída
(2015) Shark (4 episódios)
(2009) Space Buddies – Uma Aventura no Espaço
(2014) Space Racers (25 episódios)
(2011) Steve Jobs: Billion Dollar Hippy
(2014) Sugar Vs. Fat
(2013) Superheroes: A Never-Ending Battle (3 episódios)
(2006) Terra dos cavalos (26 episódios)
(2001) The Blue Planet: A Natural History of the Oceans (8 episódios)
(1990) The House of Cards Trilogy (BBC) (12 episódios)
(2015) The Hunt (8 episódios)
(2013) The Last Days on Mars
(2014) The Musketeers (30 episódios)
(2005) The Next Megaquake
(2001) The Office (U.K.) (14 episódios)
(2012) The Paradise (16 episódios)
(2014) The Passing Bells (4 episódios)
(2014) The World’s War: Forgotten Soldiers of the Empire (2 episódios)
(2011) Tom Papa Live in New York City
(2013) Top Gear Festival: Sydney
(2015) Top Gear: Ambitious But Rubbish (8 episódios)
(2003) Top Gear (36 episódios)
(2013) Top of the Lake (6 episódios)
(2006) Torchwood (41 episódios)
(2015) Touched by Auschwitz (2 episódios)
(2013) Tricked
(2002) Walking with Dinosaurs: Land of the Giants
(2003) Walking with Dinosaurs: Sea Monsters (3 episódios)
(2000) Walking with Dinosaurs: The Ballad of Big Al (2 episódios)
(2002) Walking with Dinosaurs: The Giant Claw
(1999) Walking with Dinosaurs (6 episódios)
(2005) Walking with Monsters: Life Before Dinosaurs (3 episódios)
(2008) Wallander (12 episódios)
(2014) Which Universe Are We In?
(2009) Whitechapel (18 episódios)
(2008) Wild China (6 episódios)
(2000) Wild South America (6 episódios)
(2015) Wolf Hall (7 episódios)
(2011) Wonders of the Universe (4 episódios)

‘Friends’ será removida da Netflix nos EUA em Janeiro de 2019

A Warner Bros. anunciou que criará um serviço de streaming para bater de frente com a Netflix, e vai tirar a série sucesso ‘Friends‘ do catálogo da concorrente e adicionar no seu próprio.

Foi confirmado que todas as temporadas de ‘Friends’ deixarão o catálogo da Netflix dia 1º de janeiro nos Estados Unidos.

Cada país tem seu acordo de licenciamento e direitos autorais, e como o serviço de streaming da Warner não chegará ao Brasil tão cedo, os direitos de ‘Friends‘ seguem com a Netflix em território nacional.

Confira:

 

Com os estúdios criando seus próprios serviços de streaming, a tendência é que a Netflix perda cada vez mais conteúdo…

“Friends vai desaparecer da Netflix em Janeiro de 2019, quando a WarnerMedia lançar seu próprio serviço de streaming. Conforme os estúdios começarem a criar seus próprios serviços de streaming, a tendência é que a Netflix perca praticamente todo seu conteúdo não original”, revelou Rich Greenfield, analista de negócios do Deadline.

Recentemente, o showrunner David Crane afirmou que o retorno da série “nunca vai acontecer”. Apesar disso, Crane resolveu presentear os viúvos do seriado revelando o destino de alguns personagens mais queridos:

“Ross e Rachel trabalharam por 10 anos para acertarem o relacionamento deles. É claro que eles ainda estão juntos hoje em dia”

Ao ser perguntado sobre Chandler e Monica, ele contou:

“Eu diria que estão muito bem também. Nós terminamos a série muito bem. São finais felizes. Por que quereríamos ver o resto?”

‘Friends’: Que tal tomar um café no Central Perk? Isso será possível em breve!

Caçar pessoas está liberado no teaser do terror ‘The Hunt’, da Blumhouse

A Blumhouse divulgou o teaser de seu novo terror, intitulado ‘The Hunt‘.

“A caça está liberada. Apenas as pessoas designadas podem ser caçadas na mansão”, diz o slogan do filme.

Confira:

O longa é dirigido por Craig Zobel, e está sendo descrito como uma mistura entre ‘Batalha Real‘ e ‘The Most Dangerous Game‘.

A trama segue um grupo de pessoas que é capturado e caçado por esporte por ricos liberais.

O elenco inclui Hilary Swank, Emma Roberts, Justin Hartley, Betty GilpinGlenn HowertonJim KlockCharli SlaughterDean West.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 27 de setembro. No Brasil, segue sem previsão.

 

 

 

‘Não Vamos Pagar Nada’: Samantha Schmütz assalta supermercado no trailer da comédia

Quando a grana tá curta e a barriga vazia, vale tudo para colocar comida na mesa! Esse é um dos lemas da dona de casa Antônia, personagem de Samantha Schmütz em ‘Não Vamos Pagar Nada‘, que teve seu divertido trailer divulgado.

Assista:

No longa, Samantha Schmütz contracena com alguns dos maiores comediantes brasileiros, como Edmilson Filho, Flávia Reis, Leandro Soares, Fernando Caruso e Flávio Bauraqui.

A vida não está fácil pra ninguém e a grana é cada dia mais curta para Antônia, que está desempregada. Mas ela não perde o senso de humor nem quando se mete numa enorme enrascada. Indignada com o aumento dos preços no único mercado do bairro, que ainda por cima não aceita mais fiado, a dona de casa arma um escândalo e acaba contagiando os outros clientes que, como ela, estão sem dinheiro para pagar a conta. Num grito de guerra, eles avisam: “Nós não vamos pagar nada!”. Na confusão, Antônia se empolga e também leva tudo o que vê pela frente: legumes, verduras, frutas e até alpiste e carne enlatada para… cachorro. Agora, ela vai precisar de muito jogo de cintura para esconder essa loucura do marido, que é todo certinho e, ainda, driblar os policiais que investigam o caso.

O filme estreia em 2020.

‘Eu Nunca…’: 2ª temporada da comédia teen da Netflix ganha novidades

Segundo a Variety, a 2ª temporada da comédia adolescente ‘Eu Nunca…’, criada por Mindy Kaling, começa a ser filmada pela Netflix em novembro desse ano.

As filmagens começam dia 10 de Novembro, para uma estreia no segundo semestre de 2021.

Crítica | 1ª temporada de ‘Eu Nunca…’ é um presente para quem gosta de comédias adolescentes

Lang Fisher entra como showrunner e roteirista.

A série é uma comédia coming-of-age que gira em torno de Devi, uma estudante ansiosa que tem um leve surto e se envolve em situações difíceis enquanto lida com o fato de ser a primeira geração moderna de descendentes de indianos nos Estados Unidos.

Maitreyi Ramakrishnan estrela a produção. Sendhil Ramamurthy e Richa Shukla completam o elenco.

‘O Símbolo Perdido’: Série do autor de ‘O Código da Vinci’ ganha trailer com as aventuras de Langdon

A série ‘O Símbolo Perdido‘, inicialmente chamada ‘Langdon‘, ganhou seu trailer.

Baseada na saga de livros do escritor Dan Brown, a série trará Ashley Zukerman como Langdon e Valorie Curry (‘The Following’) como Katherine, uma cientista que estuda como a consciência pode afetar o mundo físico.

Confira:

LANGDON — “Pilot” — Pictured: (l-r) — (Photo by: Rafy/Peacock)

A trama será baseada em ‘O Símbolo Perdido‘, que é o terceiro livro da saga que relata a narrativa do simbologista de Harvard.

A trama acompanha as primeiras aventuras de Langdon, que se vê em uma série de quebra-cabeças mortais quando o seu mentor é sequestrado. Ele acaba sendo convidado pela CIA para fazer parte de uma força tarefa e vai também se deparar com uma sombria conspiração.

O Símbolo Perdido‘ é roteirizada por Daniel Cerone (‘The Blacklist‘, ‘Dexter‘), que também assume a função de produtor executivo do projeto.

Brown assume o papel de produtor executivo, ao lado de Brian Grazer, do cineasta Ron Roward, Francie Calfo e Anna Culp.

Howard dirigiu as três grandes adaptações dos livros de Dan Brown: ‘Código Da Vinci‘, ‘Anjos e Demônios‘ e ‘Inferno’, todas estreladas por Tom Hanks no papel de Robert Langdon. ‘O Símbolo Perdido‘ estava originalmente planejado para os cinemas, mas eventualmente o projeto foi mudado e ‘Inferno’ acabou ganhando uma versão para as telonas.

O piloto foi produzido pela CBS Studios, Imagine Television Studios e Universal Television, foi originalmente desenvolvido pela NBC – mas será lançado pelo Peacock.

Elegemos a MELHOR SÉRIE DE SUSPENSE do ano, que já está disponível no streaming

O editor-chefe Renato Marafon elegeu a MELHOR SÉRIE DE SUSPENSE de 2021, que está disponível no streaming da Paramount+.

Yellowjackets‘ acompanha um time de talentosas jogadoras de futebol, que se tornam sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada.

Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O grandioso elenco conta com Christina Ricci, Juliette Lewis, Melanie Lynskey, Tawny Cypress.

Assista nossa crítica:

A série, criada por Ashley LyleBart Nickerson (‘Narcos’), já foi renovada para a segunda temporada, que estreia em 2022.

 

‘Besouro Azul’: Filme da DC com Bruna Marquezine ganha cartaz NACIONAL e novidades

Com lançamento marcado para 2023, ‘Besouro Azul‘ foi um dos protagonistas do terceiro dia da CCXP 22, maior evento de cultura pop do Brasil. A Warner Bros. Pictures realizou um painel surpresa em que o filme e os protagonistas Xolo Maridueña (Besouro Azul) e Bruna Marquezine (Jenny) foram ovacionados e aplaudidos de pé. Durante o evento, o logo oficial do filme foi apresentado, levando o público à loucura.

A atriz, visivelmente emocionada com o carinho da plateia, afirmou: “Estou toda arrepiada! Muito feliz de estar vivendo isso no meu país!”

Bruna falou ainda sobre o processo de seleção para o filme e como se sentiu acolhida por toda a equipe de produção. “Formamos uma família já no início das gravações. Fiz grandes amigos e um deles está aqui”, acrescentou, introduzindo o protagonista Xolo Maridueña.

O ator, que interpreta o Besouro Azul, entrou no palco saudando a plateia em português e dizendo o quanto ama o Brasil. Ele afirmou que já aprendeu muitas coisas sobre o país. “Minha palavra favorita é fofoca”, brincou o ator, que questionou o público se ali havia muitos fofoqueiros.

Sobre o filme, Xolo afirmou que desde o primeiro dia ficou claro que só a Bruna poderia interpretar Jenny. “Não vejo a hora dos fãs brasileiros assistirem a Besouro Azul”.Lembrando que o filme estreia em 18 de Agosto de 2023.

Confira o cartaz e foto do painel:

 

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Incidente no set de ‘Five Nights at Freddy’s’ deixou todos ASSUSTADOS

Emma Tammi, diretora do aguardado filme ‘Five Nights At Freddy’s — O Pesadelo Sem Fim‘, revelou um incidente peculiar que ocorreu durante as filmagens: um dos animatrônicos usados no filme pegou fogo.

A situação, embora inesperada e assustadora, não é incomum para esse tipo de equipamento, de acordo com Tammi.

“Houve um dia em que estávamos filmando e ouvi alguém dizer baixinho ‘o braço do Foxy está pegando fogo'”, compartilhou Tammi em uma entrevista ao IGN.

“Olhei e um dos servos [motor do animatrônico], que estava funcionando há algum tempo, superaqueceu, o que acontece às vezes. Mas esta foi realmente a única vez que aconteceu no set. Ele começou a soltar fumaça, e todo mundo foi embora com calma, apagamos o fogo e trocamos o braço. Mas sim, havia elementos robóticos ao vivo no set, e às vezes eles só têm um certo tempo para operar.”

Sucesso nos cinemas, a adaptação live-action ‘Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘ arrecadou impressionantes US$ 130 milhões em sua estreia nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 78 milhões. No mercado internacional, foram US$ 52 milhões.

Com um orçamento de apenas US$ 20 milhões, o novo terror da Blumhouse não se deixou abalar pelas críticas negativas – com apenas 28% de aprovação no Rotten Tomatoes –, e parece ter conquistado o coração do público – que deu à produção uma rara nota A- no CinemaScore.

Confira todos os recordes que o longa quebrou em sua estreia nas telonas:

  • Maior estreia global da Blumhouse, superando ‘Halloween‘ (US$91.8M);
  • Maior abertura para um terror dirigido por uma mulher (Emma Tammi);
  • Maior estreia doméstica da Blumhouse, superando ‘Halloween‘ (US$76.2M);
  • Maior estreia da história para um filme de terror com baixa classificação etária, superando ‘O Retorno da Múmia‘ (US$68.1M);
  • Maior abertura global do ano para um filme original de terror, superando ‘A Freira 2‘ (US$91.8M);
  • O maior lançamento da história no final de semana de Halloween, superando ‘O Gato de Botas‘ (US$34M);
  • Maior estreia doméstica do ano para um filme de terror, superando ‘Pânico VI‘ (US$44.4M);
  • Terceira maior estreia doméstica da história do cinema para um filme de terror, atrás apenas de ‘It: A Coisa‘ (US$123.4M) e ‘It: Capítulo 2‘ (US$91M);
  • É o 19º filme da Blumhouse a alcançar o topo das bilheterias norte-americanas;
  • Segunda maior abertura da história para um filme lançado simultaneamente em streaming, atrás apenas de ‘Viúva Negra‘ (US$80M);

Vale lembrar que o terror segue em exibição nos cinemas nacionais!

6ª temporada de ‘The Rookie’ estreia HOJE na Universal TV; Saiba o horário!

A 6ª temporada de ‘The Rookie‘, série policial estrelada por Nathan Fillion (‘Castle’), estreia hoje na Universal TV.

O primeiro episódio será exibido nesta quarta-feira (14), às 22h20 (horário de Brasília).

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Alexi Hawley (‘State of Affairs’).

Começar de novo não é fácil, especialmente para John Nolan, um cara do interior que, depois de um incidente, passa a perseguir seu sonho de ser um policial de Los Angeles. Como o novato mais velho da força, ele se depara com o ceticismo de alguns superiores, que o consideram apenas uma crise de meia-idade ambulante. Se ele não conseguir acompanhar os jovens policiais e os criminosos, estará arriscando vidas, inclusive a sua. Mas se ele puder usar sua experiência de vida, determinação e senso de humor para lhe dar uma vantagem, ele poderá se tornar um sucesso neste novo capítulo de sua vida.

O elenco ainda conta com Shawn Ashmore, Mekia Cox, Jenna Dewan, Alyssa Diaz, Richard T. Jones, Melissa O’Neil e Eric Winter.

Adolescentes levam GALINHA em sessão de ‘Um Filme Minecraft’ e polícia é chamada

Um Filme Minecraft‘, adaptação live-action do icônico jogo de blocos da Mojang, estreou com uma recepção explosiva — literalmente, em alguns casos.

Mas o que era para ser apenas uma celebração geek se transformou em confusão em algumas salas.

Uma cena em que o personagem Steve grita “Chicken Jockey!” viralizou nas redes sociais e passou a ser repetida em coro por jovens nos cinemas. A frase virou trend no TikTok e Instagram, mas em algumas sessões, o entusiasmo exagerado atrapalhou o público, chegando ao ponto de a polícia ser chamada em um caso para conter a agitação.

‘Um Filme Minecraft’, a adaptação cinematográfica do clássico jogo de videogame, consolidou-se como um verdadeiro fenômeno de bilheteria, já tendo dobrado seu orçamento.

Além do sucesso financeiro, o longa recebeu uma impressionante aprovação de 88% do público no Rotten Tomatoes, contrastando com a recepção menos entusiástica da crítica.

Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Halle Berry e Patrick Wilson falam sobre ‘Moonfall – Ameaça Lunar’ em vídeo

O Reporter Hollywood Jânio Nazareth traz uma entrevista com Halle Berry e Patrick Wilson, astros de ‘Moonfall‘.

Dirigido por Roland Emmerich (‘2012’), o longa explora o momento em que a lua é empurrada para fora de sua órbita após a colisão com um asteroide e entra em rota de imersão rumo à Terra.

Assista:

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

10 personagens que ninguém colocaria a mão no fogo

Confiar cegamente em algumas pessoas é uma grave ação que não é tão incomum assim em nossa sociedade. Partindo desse ponto, alguns roteiros nos trazem histórias com desenvolvimentos profundos de personagens ambíguos. Pensando em algumas dessas obras, com protagonistas ou coadjuvantes intrigantes, segue abaixo uma lista que contorna o tema:

 

O Silêncio dos Inocentes – Personagem: Hannibal Lecter

Baseado no livro homônimo publicado em 1988 por Thomas Harris, no início da década de 90 chegaria aos cinemas um filme que ficaria pra sempre na memória de muitos cinéfilos: O Silêncio dos Inocentes. Nele vemos um duelo repleto de tensão entre um médico, altamente narcisista, violento, canibal e uma agente do FBI que precisa da ajuda dele para chegar a um assassino.

 

Prenda-me se For Capaz – Personagem: Frank Abagnale Jr.

Lançado em 2003 no Brasil e logo alcançando um enorme sucesso nas bilheterias de todo o país, o longa-metragem baseado na autobiografia homônima de Frank W. Abagnale Jr e dirigido pela lenda Steven Spielberg, Prenda-me se For Capaz, nos mostra um jovem que tem o talento de enganar os outros e realizou golpes pelos Estados Unidos durante muitos anos se passando por piloto de avião, advogado e até mesmo um médico.

 

Saltburn – Personagem: Oliver

Na trama, conhecemos o recém chegado à faculdade de Oxford, o aparente solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de Felix, de riqueza e poder. Até que um dia que Felix o convida para passar o verão na mansão da família, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.

 

Questão de Honra – Personagem: Nathan R. Jessep

Daniel Kaffee (Tom Cruise) é um jovem tenente e advogado da marinha, formado em Harvard, sem muita experiência em casos de homicídios. Com menos de um ano no cargo é designado para um caso cheio de variáveis suspeitas, ocorrido em Guantánamo, a base militar norte-americana em solo cubano. Contando com a ajuda do assistente jurídico, Sam (Kevin Pollak) e principalmente da tenente da corregedoria militar Joanne Galloway (Demi Moore), Daniel precisará descobrir o que esconde o responsável pela base militar, o enigmático coronel Nathan R. Jessep (Jack Nicholson), um condecorado militar que está prestes a assumir um alto cargo no conselho de segurança nacional.

 

O Campeão – Personagem: Billy

Billy (Jon Voight) é um ex-boxeador que despencou no auge da carreira, consumido pelos seus conflitos emocionais, dominado pelos vícios em jogos e bebida. Ele é pai do pequeno T.J (Ricky Schroder), um garoto super inteligente que busca a atenção de seu pai e o ajuda em todos os momentos. Quando Annie (Faye Dunaway), a mãe do garoto, reaparece na vida dos dois, quase uma década sem entrar em contato, novos conflitos surgem em paralelo a uma nova oportunidade para Billy numa luta que poderá trazer seus dias de glórias de volta.

 

Psicose – Personagem: Norman Bates

Ambientado em Phoenix, no Arizona, na trama, num primeiro momento, acompanhamos a história de Marion (Janet Leigh) uma secretária que foge com uma alta quantia de dinheiro que pertence a um cliente da empresa que trabalha e segue sem rumo por uma estrada até resolver parar em um hotel perto da estrada onde encontraria um fatídico destino. Num segundo momento, vamos conhecendo a tenebrosa história de Norman Bates (Anthony Perkins) que a atende nesse hotel e as verdades de uma família.

 

A Cor do Dinheiro – Personagem: Vincent Lauria

Na trama, voltamos a encontrar o mestre da sinuca Eddie (Paul Newman) que agora está aposentado das mesas e possui um empreendimento, vivendo sua vida sem a adrenalina das apostas pelos Estados Unidos. Tudo muda quando ele conhece o abusado e metido Vincent (Tom Cruise), um tremendo jogador, ainda muito jovem, arrogante, que leva Eddie a imaginar novos rumos para seu pacato presente. Ao lado da namorada de Vincent, Carmen (Mary Elizabeth Mastrantonio), resolvem fazer uma road trip em busca de apostas em mesas de sinuca de diversas cidades onde um vai conhecendo melhor o outro e onde um ponto de ruptura chega quando as ambições saem do equilíbrio.

 

O Bom Patrão – Personagem: Julio Blanco

Conhecemos ao longo de uma semana a rotina de Julio Blanco (Javier Bardem), o proprietário de uma empresa de fabricação de balanças industriais que nos próximos dias irá receber um famoso comitê para ganhar mais um prêmio. A questão é que justo nessa semana importante para seus objetivos, o caos reina em sua rotina pessoal e profissional. Um funcionário demitido acampa na frente da entrada da empresa, o poderoso patrão passa a se relacionar com a nova estagiária sem saber que ela é alguém que já conhecera, um funcionário antigo começa a causar problemas por conta da traição da esposa. Tudo aqui nesse filme pode ser visto como um grande crítica social com o subtópico nas éticas do mundo trabalhista.

 

Revelação – Personagem: Norman Spencer

Na trama, conhecemos a aposentada musicista Claire (Michelle Pfeiffer) mãe de uma filha já adolescente, do primeiro casamento, essa que está indo para o primeiro ano de faculdade. Agora sozinha num enorme casarão com o marido Norman (Harrison Ford), um geneticista e pesquisador de uma faculdade, Claire está obcecada pela situação conflituosa dos novos vizinhos ao mesmo tempo que situações estranhas começam a acontecer na sua casa. Portas começam a se abrirem sozinhas, rádios parecem ligados, a banheira fica com a água quase transbordando sem ninguém ter mexido. Será que a casa tem alguma presença sobrenatural? Aos poucos, segredos de alguém muito próximo a ela começam a aparecer.

 

Escobar, a Traição – Personagem: Pablo Escobar

Baseado no livro de memórias da jornalista Virginia Vallejo, ‘Amando a Pablo, Odiando a Escobar’, conhecemos a rotina de Pablo Escobar (Javier Bardem), um dos mais famosos traficantes sul-americanos e toda a estrutura que monta no apoio político, e das estratégias da chegada das drogas que produz até os Estados Unidos. Conforme vai crescendo na cadeia de poder, mais fica em evidência de órgãos norte-americanos. Nessa mesma época, ele começa um ardente romance com a jornalista Virginia Vallejo (Penélope Cruz).

 

Os 40 Anos de Star Wars: O Império Contra-Ataca – Um dos maiores filmes do Cinema

Lançado nos cinemas norte-americanos no dia 21 de maio de 1980 (ganhando circuito mais amplo a partir de 20 de junho do mesmo ano), O Império Contra-Ataca é considerado pela maioria dos fãs como o melhor filme da franquia bilionária Star Wars. O filme chegou aos cinemas brasileiros no dia 21 de julho do mesmo ano. Além disso, o Episódio V (como é conhecido na cronologia) foi o terceiro blockbuster da história do cinema – depois de Tubarão (1975) e do primeiro Star Wars (ou Guerra nas Estrelas, para os mais veteranos), sendo o terceiro longa-metragem a ultrapassar a absurda quantia de US$200 milhões nas bilheterias.

Importantíssimo para a história da sétima arte e para a indústria do entretenimento, O Império Contra-Ataca – ainda uma das continuações mais celebradas do cinema – faturou mais de US$290 milhões nos EUA e mais de US$547 milhões mundialmente (ficando abaixo em questão de bilheteria de seu antecessor, mas ainda assim realizando um feito impressionante). Considerado o episódio mais sombrio da saga, repleto de reviravoltas e novos personagens, a superprodução completou 40 anos em 2020.

Como forma de homenagem, o CinePOP separou algumas curiosidades interessantíssimas sobre esta produção icônica e inesquecível, que talvez nem todos saibam. Vem conhecer.

George Lucas – Muito Além de um Diretor

O cineasta George Lucas é o criador do universo Star Wars, como todos sabem. O diretor não poderia imaginar o sucesso que o primeiro filme (lançado em 1977) faria e se tornou um dos nomes mais proeminentes da sétima arte na época. O dinheiro não parava de entrar para ele, e todo tipo de merchandising foi vendido estampando as imagens de Guerra nas Estrelas. Completamente tudo. Assim, Lucas prontamente confeccionou uma continuação para seu mega sucesso, expandindo ainda mais as possibilidades e logo obteve um novo fenômeno em mãos.

No entanto, um dos principais motivos para Lucas criar uma continuação era o objetivo de se tornar independente de Hollywood e seu sistema que privilegiava os estúdios e seus executivos. Por que ele deveria dar mais dinheiro para terceiros de algo que saiu totalmente de sua cabeça? Assim, o cineasta evitou ligações com grandes estúdios na hora do lançamento, justamente para não dividir sua criação com mais ninguém. E para isso financiou a sequência do próprio bolso com o lucro que havia ganho do filme original. Se mostrando ainda um profissional justo e generoso, Lucas dividiu parte dos lucros, dando para seus funcionários quase US$5 milhões em bônus.

Depois de O Império Contra-Ataca, Lucas se tornava um grande empresário do ramo do entretenimento, função que sobressaiu seu trabalho como diretor de cinema e o fez um dos talentos mais ricos a ter passado por Hollywood.

Obi-wan Kenobi, rico de espírito

Apesar de ter morrido no primeiro filme, a intenção de George Lucas era utilizar novamente o personagem Obi-wan Kenobi nesta sequência. Interpretado pelo veterano vencedor do Oscar Sir Alec Guinness (o nome mais famoso e consagrado do elenco então, e que foi indicado ao Oscar de coadjuvante no primeiro Star Wars), Obi-wan é o mestre Jedi que inicia o treinamento de Luke Skywalker (Mark Hamill).

Devido a uma cirurgia no olho, os produtores não sabiam se Guinness retornaria para a sequência. Ele de fato voltou, e seu personagem agora era um espírito – que continuava aconselhando o protagonista. Guinness, que de bobo não tinha nada, fechou um acordo para uma porcentagem da bilheteria em seu contrato e acabou ganhando milhões – contrato parecido faria Jack Nicholson em Batman (1989) nove anos depois.

Harrison Ford Vs. Han Solo

Sabemos o destino que o pirata espacial Han Solo teve em O Despertar da Força (2015). Mas a morte de Han Solo era algo discutido por Harrison Ford e George Lucas desde o início. Dizem as más línguas que Ford topou voltar para o papel nesta sequência desde que Solo morresse no final, pois o ator achava que sua missão e arco dramático já haviam sido cumpridos. E convenhamos, não resta nada de muito interessante para o personagem em O Retorno de Jedi, a não ser o seu resgate no início do filme.

Entendemos que matar um dos heróis não era a intenção de Lucas e poderia ter traumatizado gerações. Assim, ao invés de um fim mais cruel para Solo, Lucas optou por congelá-lo em carbonite ao fim de O Império Contra-Ataca, caso Harrison Ford decidisse retornar para o terceiro filme da franquia.

Luke, eu… NÃO sou seu pai

Enquanto o primeiro Star Wars foi escrito e dirigido por George Lucas, O Império Contra-Ataca teve apenas o esboço do cineasta, sendo o filme da franquia (contando apenas os seis primeiros) com menos envolvimento de Lucas. O roteiro foi escrito por Lawrence Kasdan e Leigh Brackett (sendo esta última, a roteirista que teve mais ideias descartadas), e a direção ficou com Irvin Kershner. No roteiro original de Brackett, Darth Vader não seria o pai de Luke. Já imaginou o filme sem uma das maiores revelações da história do cinema?

No texto de Brackett, Anakin Skywalker e Darth Vader seriam dois personagens distintos, o primeiro sendo um homem bom, pai de Luke, morto por Vader – como insinuado no primeiro filme por Obi-wan. Anakin apareceria na forma de espírito para continuar o treinamento de seu filho Luke. Com as alterações, o personagem foi dividido em dois, e o pequeno Yoda foi criado como o mestre Jedi de Luke, enquanto Obi-wan pôde retornar como espírito de força.

A inocência da Voz de Vader

Como todos sabem, ou deveriam saber, o ator James Earl Jones cede seu vozeirão para o vilão Darth Vader no som original da franquia Star Wars. O intérprete revelou achar que Vader estava mentindo ao afirmar ser o pai de Luke, e sua ficha só caiu quando leu o roteiro para O Retorno de Jedi (1983). Até mesmo os grandes vilões possuem limite nas mentiras sobre paternidade.

Princesa Baixinha

A atriz Carrie Fisher fez sua carreira com o papel da lendária Princesa Leia, líder da rebelião contra o império. E apesar de grande em talento e poder, Fisher era pequena de estatura, com 1,55m de altura. Seu par romântico no filme, Harrison Ford, por outro lado, é bem alto, com 1,85m de altura. Assim, Fisher, na maioria de suas cenas com Ford, precisou subir num caixote para que tais momentos ficassem mais esteticamente eficientes.

Boba Fett, o personagem cult

Poucos personagens na história do cinema fizeram tão pouco e se tornaram tão queridos quanto Boba Fett, o caçador de recompensa que faz seu debute na saga neste filme. Para começar, ele só tem cinco falas. Ele é contratado pelo império para capturar os rebeldes e até mesmo Vader sabe de sua fama e ameça, precisando dizer: “nada de desintegrações”.

Continuando, ele nunca é citado por nome aqui, os personagens se referem a ele como “o caçador de recompensas”. Uma cena excluída, contida numa edição em Bluray, no entanto, mostra Leia dizendo a Luke que “um caçador de recompensas chamado Boba Fett levou Han”.

Lando, o clone

Como dito, O Império Contra-Ataca expandiu a mitologia e adicionou novos personagens que logo se tornariam icônicos para a franquia igualmente – em especial Boba Fett, Yoda e Lando Calrissian, o salafrário preferido de todos. Vivido por Billy Dee Williams, Lando seria inicialmente um clone, que teria sobrevivido às guerras clônicas (citada no filme anterior). Ele seria também o líder de diversos outros clones, que teriam fugido para povoar seu próprio planeta.

Outra ideia teria Lando como um descendente de clones das guerras clônicas, membro de uma família que se reproduziria unicamente através de clonagens. Seu nome seria Lando Kadar.

Já o intérprete do personagem, Dee Williams, disse que sempre que ia buscar sua filha na escola primária, as crianças do local queriam discutir com ele. Elas o acusavam de ter traído Han Solo.

Yoda, indicado ao Oscar

Yoda virou um dos personagens mais adorados da saga Star Wars – ele só perde para sua versão bebê do programa The Mandalorian. E pensar que o pequeno mestre Jedi verde só foi introduzido ao mundo da franquia nesta continuação. O criador de sua forma física, o artista britânico Stuart Freeborn, se baseou na mistura de seu próprio rosto com o do cientista Albert Einstein, com seus olhos tendo inspiração no segundo.

No entanto, o intérprete mais associado ao personagem é o ator e diretor Frank Oz – responsável por dar vida a bonecos como os Muppets. Ele empresta sua voz e faz os movimentos do pequeno ser aqui.

O trabalho de Oz impressionou tanto o criador George Lucas, que o cineasta gastou milhares de dólares em uma campanha de anúncios para sua indicação ao Oscar como ator coadjuvante. No entanto, a Academia chegou à conclusão que uma atuação de titereiro e trabalho de voz não se enquadra como performance de um ator, deixando a campanha de Lucas a ver navios. E você achando que a injustiça havia começado com Scarlett Johansson em Ela (2013).

Quebrando barreiras na tecnologia

O Império Contra-Ataca avançou no quesito técnico o que havia sido criado de forma impressionante e revolucionária para seu predecessor. Isso era de se esperar, já que George Lucas não daria um passo para trás, e só toparia uma sequência que pudesse elevar ainda mais tudo quanto era efeito e técnica de cinema. Dito e feito. O resultado foram duas estatuetas do Oscar – uma por efeitos especiais e outra pelo som. E não para por aí, Império foi o primeiro filme da história a utilizar o sistema de som 5.1 surround sound mix.

Como dito, inicialmente, O Império Contra-Ataca foi lançado em um número restrito de salas. Tudo isso porque a princípio suas cópias eram todas no majestoso formato de 70mm, e somente os melhores e mais luxuosos cinemas possuíam projetores sofisticados como estes. Depois de algumas semanas o filme era lançado no formato padrão de 35mm para o resto das salas no país e para o mundo.

A irmã perdida de Luke

Assim como Darth Vader não seria o pai do herói Luke, a Princesa Leia não era sua irmã nos primeiros rascunhos de Leigh Brackett. Bem, podemos afirmar que esta não estava em qualquer lugar do roteiro final também, sendo implementada somente para O Retorno de Jedi (1983) – afinal não justificaria a cena de incesto (quando Leia beija Luke na boca de forma sexual) mais comentada do cinema.

Seja como for, Luke teria sim uma irmã, chamada Nellith Skywalker. Esta revelação seria feita pelo fantasma de Anakin Skywalker – tendo em mente o roteiro abandonado, anteriormente citado. Seria revelado que Anakin é quem os teria separado por medo de Darth Vader, e que ela também teria sido treinada na arte Jedi em outra parte da galáxia, à espera de ser reunida um dia com Luke, para juntos derrotarem os Sith.

Em seguida, Anakin saía de jogada, já substituído por Obi-wan e Yoda – no entanto, uma cena mostraria os dois debatendo sobre a possível falha de Luke, e que precisariam encontrar outro aprendiz de Jedi para derrotar Vader. Este momento também terminou apagado e o que vemos na versão final é o comentário ambíguo entre os dois sobre a existência de “outro” possível candidato (e agora sabemos que se tratava de candidata).

Em Lucas… não confiamos

Curiosamente, George Lucas, o criador de tudo, afirmou que este era o pior filme de Star Wars e se desculpou por sua existência. Algo como as críticas negativas que o filme recebeu em seu lançamento. Bom, somos todos humanos e falhos. Quem sabe a afirmação de Lucas teve a ver com o fato deste ser o filme da trilogia clássica com menos envolvimento seu. Porém, um tempo depois ele começou a perceber que muitos o consideravam o melhor filme de Star Wars e mudou de ideia.

A derrota de Vader

No popular “cenas que gostaríamos de ver” incluídas no filme, um erro de gravação mostrava o intérprete de Darth Vader tropeçando e caindo de cara ao adentrar a base dos rebeldes no planeta gelado Hoth. A verdade é que devia ser muito difícil conseguir enxergar qualquer coisa naquela máscara e se locomover com aquelas vestimentas. Não deixa de ser engraçado pensar no todo ameaçador Vader caindo sozinho a caminho de confrontar seus inimigos. É para baixar qualquer moral, e essa vergonha o Lorde do Mal não poderia passar.

Here is… King

Dois clássicos absolutos do cinema, O Império Contra-Ataca e O Iluminado, de Stanley Kubrick, foram lançados no mesmo ano – estreando nas telonas em datas muito próximas. A proximidade, no entanto, estava além da estreia, com as grandes produções filmadas no mesmo complexo de estúdios. Assim, o autor Stephen King não demorou para visitar o set da superprodução espacial de Lucas – já que estava sempre nos arredores de sua adaptação gravada na porta vizinha.

King ficou muito impressionado com o que viu nos bastidores do segundo Star Wars. Segundo o próprio, a experiência serviu para que o autor tivesse ideias para um vindouro livro, nenhum outro senão o famoso It, que King lançaria em 1985. O escritor ainda homenageia o diretor Irvin Kershner, apelidado de Kersh pela equipe, incluindo em seu livro uma personagem chamada Sra. Kersh, que soa como Yoda.

Os 45 PIORES Filmes de Terror de TODOS os Tempos

Todo ano elegemos os Melhores Filmes de Terror. E nós amamos listas, não é mesmo?

Este ano, decidimos trazer os 45 piores filmes de terror de todos os tempos.

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45) Martírio (2015)

Mártires (2008) é uma elogiada produção francesa de terror. É claro que Hollywood não perdeu tempo e tratou de refilmar o longa e como quase sempre ocorre nesses casos, o novo ficou bem abaixo do original. Na trama, duas mulheres buscam vingança contra aqueles que as fizeram mal.

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44) A Experiência II – A Mutação (1998)

O primeiro A Experiência (1995) sobre uma mulher criada em laboratório, meio humana, meio alien, que só queria saber de acasalar, até tinha certo charme. Tudo se esvaiu nessa continuação, no mínimo desnecessária.

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43) Noite do Terror (2006)

Com Rachael Taylor no elenco, esse horror genérico visava criar outro ícone do gênero com a introdução do psicopata grandalhão Jacob Goodnight (Glenn Jacobs). Não deu muito certo, mas serviu para gerar uma continuação em 2014.

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42) Imagens do Além (2008)

Em Hollywood nada se cria, tudo se copia. Bem, em termos de terror pode até ser. Como é o caso deste filme protagonizado por Joshua Jackson que é remake do tailandês Espíritos – A Morte Está ao Seu Lado (2004).

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41) A Morte Convida para Dançar (2008)

Mais um remake de terror, esse de um filme americano mesmo. O original é um cult de 1980 chamado Baile de Formatura, protagonizado por Jamie Lee Curtis, recém-saída de Halloween (1978). Essa refilmagem tem pouco a ver com o primeiro, e se tornou um dos filmes menos apreciados pelos fãs de horror.

40) Cativeiro (2007)

A loirinha Elisha Cuthbert teve seus dias de glória no início dos anos 2000, graças à série 24 Horas e aos filmes Show de Vizinha e A Casa de Cera. Cativeiro tentou surfar nessa onda, mas terminou solenemente ignorado.

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39) Lenda Urbana 2 (2000)

Quando os slasher adolescentes foram revividos no fim dos anos 90, quem perdia tempo para engatar sua sequência, terminava papando mosca. Pânico e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado lançaram continuações logo no ano seguinte de seus originais. Já Lenda Urbana resolveu esperar um ano, o que se mostrou fatal…

38) Quando um Estranho Chama (2006)

Os anos 2000 viram uma verdadeira enxurrada de remakes de terror em Hollywood. Esse fala sobre uma babá sendo atormentada por ligações, que ela descobre estarem vindo de dentro da casa onde toma conta de crianças. O original é um cult de 1979, já o remake, bem menos querido, traz a filha de brasileira Camilla Belle protagonizando.

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37) No Cair da Noite (2003)

O legal de listas assim é reencontrarmos filmes que não ouvíamos falar há muito tempo. É o caso desta produção “sem vergonha” da Sony que usa como “bicho papão” a Fada dos Dentes! É isso mesmo!

36) Slender Man – Pesadelo Sem Rosto (2018)

Dá para pensar que tudo já foi feito quando falamos de terror e todo tipo de figura já foi usada como tentativa de emplacar um novo vilão do gênero. O que podemos dizer é que nem todos nasceram para ser Jason, Freddy ou Michael Myers. É o caso com a Fada do Dente acima e com esse “meme” da internet chamado “homem esguio”.

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35) Dominação (2000)

Estrelado por Winona Ryder, esse terror mequetrefe surfava uma onda muito em voga no fim dos anos 90 e início de 2000 – os filmes de terror com pegada bíblica / apocalíptica. Como é de se esperar esse é um dos piores, mas não o pior. Aguarde.

34) A Ilha da Fantasia (2020)

Creio que os fãs do seriado cult da década de 70, que de terror não tinha nada, até poderiam perdoar essa descaracterização completa caso o filme da Blumhouse fosse bom. Mas após o resultado não podemos culpa-los pelas reclamações.

33) O Chamado 3 (2017)

Podemos dizer que O Chamado (2002) é um dos melhores, quiçá o melhor remake de uma produção asiática em Hollywood – e serviu para apresentar ao mundo o talento de Naomi Watts. O segundo filme já havia resultado em uma obra cambaleante em 2005. O que dirá uma espera de mais de dez anos? Apenas que esse navio já havia zarpado.

32) A Colheita do Mal (2007)

As más línguas dizem que a estrela Hilary Swank quando não está ganhando Oscar, está protagonizando algum filme ruim ou de teor duvidoso, parece não haver meio termo para a atriz. Quando fez esta atrocidade para a Warner, Swank já tinha duas estatuetas enfeitando sua estante.

31) Premonições (2007)

Mas Hilary Swank não será definitivamente a última estrela vencedora do Oscar a figurar na lista dos piores filmes de terror de todos os tempos. Quem chega agora é a musa máxima Sandra Bullock, impulsionando este thriller sobrenatural mequetrefe sobre uma mulher tendo visões da morte do marido, e tentando salva-lo do perigo iminente.

30) Um Lobisomem Americano em Paris (1997)

Um Lobisomem Americano em Londres (1981) continua sendo um ícone do gênero e uma ótima pedida para a celebração do dia das bruxas. Já esta continuação tardia nem tanto. Esse foi um dos filmes que pegou a onda dos roteiros joviais espertinhos do pós-Pânico no fim dos anos 90.

29) Vampiros do Deserto (2001)

Em Hollywood muitas produções são criadas tentando capitalizar em cima da figura de algum jovem astro em potencial. Mas quando suas carreiras terminam por não vingar, tais filmes saem de cena com a mesma rapidez. É o caso deste longa da Sony/Columbia que tinha como chamariz a presença de Kerr Smith – você lembra dele?

28) Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1998)

Com um dos títulos mais longos da história do cinema, esse slasher adolescente continua um filme que, bem, não precisava de continuação. E certamente não precisava DESTA continuação. Aqui a ação é movida para a ilha das Bahamas e a trama é tão complicada que apenas nos resta dar risada do quão ridícula é.

27) A Casa dos Sonhos (2011)

Posso dizer que tive o “desprazer” de assistir a este longa no Festival do Rio de seu respectivo ano. Não deixa de ser um fato curioso. Mas assim como Daniel Craig e Rachel Weisz não se cansam de dizer, a única coisa positiva desse filme de assombração da Warner foi o relacionamento que surgiu entre os dois nos bastidores. Estão certíssimos.

26) Vozes do Além (2005)

Protagonizado pelo querido e talentoso Michael Keaton quando sua carreira andava em baixa em meados dos anos 2000, a trama mostra o ator como um arquiteto tentando se comunicar com a esposa através de gravações de áudio, mas atraindo entidades malignas ao invés. Ou seja, um terror bem genérico.

25) Filha do Mal (2012)

Lançado em janeiro nos EUA, antes historicamente conhecido como a data na qual os “filmes vão para morrer”, este found footage de teor sobrenatural é produzido pelo mesmo responsável por grandes blockbusters como Transformers e Megatubarão e tem o diretor de A Órfã 2.

24) Ouija – O Jogo dos Espíritos (2014)

Olivia Cooke está arrancando elogios no papel da Rainha Alicent, uma das protagonistas de A Casa do Dragão, da HBO Max. Mas quase dez anos antes precisou passar pelo calvário deste terror sobre o infame tabuleiro que se comunica com os mortos.

23) A Volta dos Mortos-Vivos 2 (1988)

Os filmes de terror dos anos 80 possuem seu valor de prazer culposo e a grande maioria entra na seleta lista das produções cult inesquecíveis. Isso é o que a década representa. E A Volta dos Mortos-Vivos (1985) é um dos grandes ícones cult da diversão e humor subversivo da época. Porém, esta continuação não conquistou os mesmos elogios.

22) Troll 2 (1990)

Troll – O Mundo do Espanto (1986) é uma produção de terror B que ninguém dá dois centavos para, ou sequer ouviu muito falar. Curiosamente, no entanto, o filme traz no elenco Julia Louis-Dreyfus, a eterna Elaine de Seinfeld, e hoje a Condessa Valentina Allegra de Fontaine da Marvel. Já este Trolls 2 se tornou cult graças à sua estigma de ser “tão ruim que é bom”, lembrado como um dos piores filmes de todos os tempos.

21) Alucinações do Passado 2 (2019)

Alucinações do Passado (1990) é uma produção cult com Tim Robbins que fala sobre os traumas vividos por um veterano da Guerra do Vietnã. Em 2019 tiraram um remake da cartola, protagonizado por Michael Ealy – que por alguma razão no Brasil foi considerado uma sequência e não uma refilmagem.

20) A Possessão de Mary (2019)

Outro filme de 2019. Este eu posso dizer que tive a “honra” de assistir numa exibição para a imprensa, promovida pela Paris Filmes antes de sua estreia nos cinemas brasileiros. Sim, o filme passou por nossas salas. Protagonizado por Gary Oldman após o ator ter levado o Oscar, o filme deveria ter Nicolas Cage no papel principal – só para sentirmos o drama.

19) Identidade Paranormal (2010)

Nem mesmo grandes atores estão livres de protagonizar verdadeiras bombas do cinema. De fato, é difícil achar um ator que já não tenha deslizado participando de um filme realmente “fedorento”. A talentosíssima Julianne Moore também tem sua cota de escorregadas, e esse terror sobre uma psiquiatra tratando de pacientes com múltiplas personalidades sem dúvida é um deles.

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18) Alucinação (2001)

Eliza Dushku, Wes Bentley, Melissa Sagemiller, Casey Affleck e Luke Wilson são alguns dos rostos hoje conhecidos protagonizando esse terror de quinta sobre um grupo de jovens sofrendo um acidente de carro após uma noite de festas e bebedeiras, e se deparando com uma realidade repleta de assombrações.

17) A Sétima Vítima (2002)

Quem aparece agora na lista dos piores é a vencedora do Oscar Anna Paquin, nesta produção da Dimension Films. Na história, uma família americana se muda para uma casa na Espanha, somente para descobrir que o local é assombrado. E quem disse que os espíritos malignos respeitam caixa postal.

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16) A Névoa (2005)

Fog – A Bruma Assassina (1980), de John Carpenter, foi um fracasso em sua época de lançamento, mas depois viveu para se tornar uma das tantas obras cult do diretor. Já a refilmagem de 2005, com os astros da TV Tom Welling (Smallville) e Maggie Grace (Lost) é apenas ruim mesmo, sem ter ganhado sobrevida.

15) Além da Morte (2017)

Outro remake de um clássico cult. Sem surpresas. Linha Mortal (1990) fez sucesso na época e trazia rostos como Julia Roberts, Kevin Bacon e Kiefer Sutherland como médicos residentes brincando de Deus, morrendo e revivendo ao bel prazer, mas trazendo algo a mais com eles. Já a refilmagem traz Diego Luna, Kiersey Clemons, Nina Dobrev e Elliot Page, ainda como Ellen Page.

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14) O Enviado (2004)

Aqui quem paga seus pecados é o grande Robert De Niro no papel de um misterioso médico que concorda com o duvidoso procedimento de clonagem do filho de um casal desesperado após a morte do “original”. Os pais “jênios” são vividos por Greg Kinnear e Rebecca Romjin.

13) A Filha da Luz (2000)

Como dito, Dominação não foi o último filme “bíblico/apocalíptico” da lista e também não foi o último a trazer uma estrela vencedora do Oscar pagando mico. Aqui, quem estrela é Kim Basinger, no papel de uma mulher designada a proteger uma menina que pode salvar o mundo do anticristo.

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12) A Escuridão (2016)

O grande Kevin Bacon será o assunto do especial de Natal dos Guardiões da Galáxia, da Marvel, quando os membros da equipe decidem dá-lo de presente para Starlord como forma de anima-lo. Sendo assim podemos pensar que Bacon não erra nunca. Mas não é bem assim. É só olhar para este A Escuridão, sobre uma família e assombrações. Sim, você já viu esse filme antes.

11) A Aparição (2012)

Comemorando seu aniversário de dez anos de estreia, chega à lista uma das produções de horror mais obscuras e esquecidas desta última década. Apesar disso temos Ashley Greene, Sebastian Stan e Tom Felton como protagonistas.

10) House of the Dead – O Filme

O que seria de uma lista de piores filmes de terror de todos os tempos sem uma produção do alemão Uwe Boll, considerado o “Ed Wood” de nossos tempos? Traduzindo, o pior diretor de cinema em atividade. Aqui, ele adapta um videogame cult na forma de uma atrocidade da sétima arte.

09) Medo Ponto com (2002)

Sim, verdade esse bilhete! A “criatividade” dos grandes estúdios é sempre “brilhante” quando o assunto é a moda do momento, ainda mais quando diz respeito às novas tendências tecnológicas. Aqui, o tema desse terror com Stephen Dorff, Natascha McElhone e Stephen Rea, da Sony, é um site maligno. Soa datado, e é!

 08) Jovens Malditos (2008)

Hoje estabelecidos na carreira, Haley Bennett (Sete Homens e um Destino e A Garota no Trem) e Chace Crawford (o Profundo, de The Boys) precisaram dar seus primeiros passos em algum lugar. A opção parecia boa com este terror juvenil que mostra adolescente Molly Hartley (Bennett) atormentada pelo bully no colégio e também por assombrações.

07) Alone in the Dark – O Despertar do Mal (2005)

Mais uma adaptação de videogame presente na lista dos piores filmes de terror de todos os tempos. E mais um filme dirigido pelo audaz Uwe Boll. Aqui, com efeitos especiais de fazer inveja aos gráficos de videogames da primeira geração, Christian Slater interpreta um detetive atrás de criaturas malignas, contando com a ajuda de gente do calibre de Tara Reid e Stephen Dorff.

06) Além da Escuridão (2011)

Tony Oller (Uma Noite de Crime) e Aimee Teergarden (Pânico 4) são quem estrelam este terror sobre adolescentes tentando desmascarar o herói da cidade como um serial killer sanguinário, antes que mais colegas terminem mortos. Mas quem se torna o chamariz do longa é o veterano Dennis Quaid.

05) Mente Obsessiva (2009)

A atriz Mischa Barton fez muito sucesso na TV graças ao seriado teen O.C. – Um Estranho no Paraíso, que ficou no ar por 4 temporadas, de 2003 a 2007. Depois disso a carreira da moça teve uma queda vertiginosa, restando apenas produções de nível C para ela. Esta é mais uma, onde interpreta a ex-namorada ciumenta e louca de um rapaz, indo até as últimas consequências para tê-lo de volta.

04) O Quarto dos Esquecidos (2016)

Evitando por pouco subir no pódio dos piores filmes de terror de todos os tempos, temos esta produção estrelada pela musa Kate Beckinsale, dos filmes Anjos da Noite. Com a história mais que batida da nova casa assombrada para onde uma família se muda, o filme é dirigido por D.J. Caruso, e não ficou esquecido apenas no título.

03) Cabana do Inferno (2016)

Agora sim. Subindo ao pódio dos piores filmes de terror de todos os tempos, temos mais uma produção de 2016 – um dos piores anos recentes para o cinema. O Cabana do Inferno original, de 2002, não era nenhuma obra-prima, mas serviu para apresentar ao mundo o diretor Eli Roth, para o bem ou para o mal. Ninguém em sã consciência, no entanto, esperaria um remake do filme, ainda mais de forma tão rápida. Mas foi exatamente o que ganhamos com este longa visto por um total de zero pessoas.

02) Tubarão 4 – A Vingança (1987)

Precisamos admitir que a segunda posição dos piores filmes de todos os tempos, segundo os críticos no Rotten Tomatoes, é uma produção que recai no quesito de tão ruim que é boa! Chega a ser hilário, mas Tubarão 4 é sempre lembrado em muitas das listas não apenas de terror, mas também dos piores filmes de todos os tempos. E pensar que a franquia começou com o excelente Tubarão (1975), de Steven Spielberg, ainda hoje considerado o oposto desse aqui, um dos melhores de todos os tempos. E deveria ter parado por aí. Michael Caine, ator consagrado e acima de qualquer suspeita, é quem protagoniza, mas afirma nunca ter assistido, apenas usufruído da casa que comprou com seu cachê.

01) Uma Chamada Perdida (2008)

Em primeiríssima posição dentre os piores filmes de terror de todos os tempos, conquistando a medalha de ouro do fundo do poço, está esta produção da Warner Bros. de US$20 milhões de orçamento. E sim, você acertou, se trata de outra refilmagem de uma obra asiática, esta uma japonesa de 2003. A trama fala sobre pessoas recebendo chamadas em seus celulares vindas de seus “eu” futuros, avisando a data e hora de suas mortes. Guillermo del Toro foi quem se livrou de uma, já que foi convidado a dirigir, mas recusou. Sempre um sábio.

 

 

‘Boneco do Mal’ ganhará SEQUÊNCIA estrelada por Katie Holmes; Saiba mais!

De acordo com o Variety, o terror ‘Boneco do Mal‘ ganhará sequência, que será estrelada por Katie Holmes (‘Batman Begins‘).

William Brent Bell retornará como diretor, e Stacey Menear, como roteirista.

Na trama, “Sem saber da aterrorizante história da Mansão Heelshire, uma jovem família se muda para a propriedade, onde seu jovem filho logo faz um novo amigo perturbador, um boneco estranhamente real que ele chama de Brahms.”

A produção da sequência deve começar em janeiro de 2019.

O primeiro filme, estrelado por Lauren Cohan (‘The Walking Dead‘), arrecadou mais de US$ 64 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas 10 milhões.

Aprendiz de Espiã

(My Spy)

 

Elenco:

Dave Bautista

Chloe Coleman

Ken Jeong

Kristen Schaal

 

Direção: Peter Segal

Gênero: Comédia

Duração: 99 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 12 de Março de 2020

Sinopse: 

Um agente da CIA se vê à mercê de uma menina precoce de 9 anos de idade, que foi enviada para vigiar sua família.

Crítica | Aprendiz de Espiã – Dave Bautista Diverte Crianças e Adultos! (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» O roteiro do filme é assinado por Jon e Erich Hoeber, ambos de ‘RED: Aposentados e Perigosos‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Assalto a banco no trailer do longa argentino ‘O Roubo do Século’; Assista!

A Warner Bros divulgou o trailer legendado do longa ‘O Roubo do Século‘.

Confira:

O longa é dirigido por Ariel Winograd.

Em 2006, um grupo de ladrões realizou o que é considerado um dos assaltos a bancos mais famosos e inteligentes da história da Argentina quando assaltaram a agência do Banco Río em Acassuso.

O Roubo do Século‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de março.