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‘The Last Shift’: Mundos opostos colidem em um restaurante no trailer oficial da comédia; Confira!

A Sony Pictures divulgou o trailer oficial de ‘The Last Shift’, comédia escrita e dirigida por Andrew Cohn que entrou para a seleção oficial do Festival de Sundance.

Confira:

‘The Last Shift’ é uma história tipicamente estadunidense sobre dois homens que enfrentam problemas na mesma cidade, enquanto pertencem a mundos totalmente distintos. Stanley (Richard Jenkins), um trabalhador idoso, planeja se demitir depois de 38 anos trabalhando no restaurante Chicken and Fish. Seu último final de semana, entretanto, sofre mudanças bruscas quando ele é designado para treinar seu substituto, Jevon (Shane Paul McGhie), um talentoso e estagnado escritor cujas provocações políticas o colocam em perigo. Stanley, que abandonou a escola e observou a vida passar por sua janela impotentes, orgulhosamente detalha as nuances do trabalho, enquanto Jevon, um colunista que é inteligente demais para fritar hambúrgueres, comenta que seu trabalho é ser explorado. A partir daí, uma centelha de camaradagem surge através das noites que dividem na silenciosa cozinha.

Da’Vine Joy Randolph, Birgundi Baker, Allison Tolman e Ed O’Neill completam o elenco.

‘The Last Shift’ estreia nos cinemas internacionais em 21 de setembro, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

‘Mundo em Caos’: Adaptação com Tom Holland e Daisy Ridley ganha novos cartazes NACIONAIS; Confira!

A Paris Filmes divulgou novos cartazes nacionais da ficção científica ‘Mundo em Caos‘ (Chaos Walking).

Confira, junto ao mais recente trailer:

Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é inspirado no romance homônimo escrito por Patrick Ness.

Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Tom Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Daisy Ridley).

O elenco também conta com Mads Mikkelsen, Cynthia Erivo, Nick Jonas e David Oyelowo.

O filme será lançado nos cinemas brasileiros em 04 de março de 2021.

Netflix e CD Projkt anunciam a primeira edição da WitcherCon, focado na saga ‘The Witcher’

A Netflix parou o coração dos fãs de ‘The Witcher’ no dia de hoje ao anunciar a primeira edição da WitcherCon.

O evento, que seguirá os passos da Comic-Con, incluirá tanto a série da plataforma de streaming quanto a saga de games da CD Projkt Red e os livros assinados por Andrzej Sapkowski.

Confira:

O evento apresentará novidades da 2ª temporada da adaptação seriada e é bem provável que o público seja presenteado com o primeiro trailer dos próximos episódios. É possível encontrar mais informações no site oficial.

A WitcherCon acontecerá no dia 09 de julho, com transmissões online e ao vivo marcadas para as 14h e para as 22h.

Lembrando que a 2ª temporada será lançada no quarto trimestre de 2021.

Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Crítica | Britney Spears faz sua estreia impactante na música com o lendário álbum ‘…Baby One More Time’

Britney Spears é um dos nomes mais célebres da história do entretenimento e, mesmo hoje, continua a influenciar inúmeros artistas contemporâneos – como, por exemplo, a lendária Lady Gaga, que já a citou como principal inspiração. E, na iminência de seu 40º aniversário e da importância que representa no cenário fonográfico, resolvemos mergulhar densamente em sua discografia, começando com o icônico e revolucionário ‘…Baby One More Time’.

Lançado em 1999, o disco foi recebido com críticas mistas à época, mas não demorou muito até que os especialistas revisitassem a exuberância e a originalidade de faixas vibrantes e colocassem-no em um merecido patamar e compreendendo o reconhecimento que sempre mereceu. Afinal, o début de Spears reavivou os ânimos do teen pop e a consagrou como a rainha da música adolescente, através de letras simples, mas memoráveis, e de uma produção envolvente que seria imediatamente reconhecida apenas nos primeiros toques. Conversando com Billboard ainda em 1998, meses antes da estreia oficial da produção, Spears revelou que levou um tempo a encontrar um sucesso que gritasse sua estética – e foi logo depois de se reunir com o famoso produtor Max Martin, que, anos mais tarde, trabalharia ao lado de nomes como Katy Perry e Taylor Swift.

Aliás, foi aqui que Martin tornou-se um rosto conhecido, emprestando suas habilidades para a faixa homônima do álbum – uma das canções-assinatura da performer. “…Baby One More Time” emergiu como o lead single do disco e como a primeira música da carreira de Spears, logo caindo no gosto do público e dos especialistas (motivo pelo qual foi incluída na lista de Melhores Músicas de Todos os Tempos da Rolling Stone em 2021). A impecável produção é uma mistura perfeita de dance-pop, dancehall e um “quê” de deep-pop que apresenta uma jovem Britney batalhando com um amor fervoroso. “Minha solidão está me matando” é um dos muitos versos que ficaram imortalizados na cultura mainstream, abrindo um refrão arrepiante e urgente.

A track é a base de todas as inflexões seguintes, incluindo a sedutora rendição de “(You Drive Me) Crazy” (ambas as versões): o bubblegum pop solidificou a recém-estreada Spears como um dos ícones do final dos anos 1990 e a rainha teen da Geração Z, trazendo referências do soft-rock e girando, mais uma vez, em uma narrativa romântica com induções ambivalentes que nos cativam dos primeiros toques ao final. Mais para a frente, temos a divertida e subestimada “Soda Pop”, que a alia aos vocais de Mikey Bassie em um dancehall com todos os ingredientes necessários para alcançar mercados ainda pouco explorados (mas que, eventualmente, foi deixada de lado); a versatilidade da cantora ganha um capítulo interessante com o cover de “The Beat Goes On”, clássico da dupla Sonny & Cher que recebe uma roupagem em bossa nova e trip-hop; ora, há inclusive uma aplaudível homenagem a Natalie Imbruglia com a ótima “I Will Be There”, um pop-rock que usa e abusa de sua baby voice e de uma firme progressão.

Não lidamos somente com a explosividade de ícones da pista de dança no álbum, mas com aguardadas baladas em que Spears digladia com vocais sinceros e uma pessoalidade que vai para além do que a mídia a pintava. “Born to Make You Happy”, apostando mais fichas nas questões do coração, traz uma protagonista que cometeu erros no passado e que está pronta para dar mais uma chance; ao lado de “From the Bottom of My Broken Heart”, cuja façanha se restringe essencialmente ao inesquecível chorus, e da inocência irretocável de “Sometimes”, há um claro apreço de Britney para se mostrar o mais sutil possível sem desaparecer em um panorama efervescente – e colhendo frutos de sua sagacidade até hoje.

A artista sabe muito bem como brincar com a nostalgia sem cair no exagero mimético e cuidando para colocar sua identidade única e refrescante a um momento crucial do cenário criativo. Em contraposição às baladas mencionadas no parágrafo acima, encontramos a ode à disco music de “Deep In My Heart”, as mensagens evocativas de “Thinkin’ About You” e a momentânea regressão de “I’ll Never Stop Loving You”. Apesar da temática repetitiva, que não passa muito longe da obviedade dos relacionamentos (decepções, sonhos e amor verdadeiro), o resultado é muito maior que nossas expectativas e reitera o motivo desse álbum ser tão importante e marcante – e que jeito melhor de terminá-lo com o electro-dance oitentista de “Autumn Goodbye”?

Há 22 anos, Britney Spears começava seu reinado como a princesa do pop com uma das maiores estreias de todos os tempos, talvez na mesma medida de seus predecessores Michael Jackson e Madonna. A partir de ‘…Baby One More Time’, Britney ficaria conhecida no mundo inteiro, quebrando recordes de vendas, ganhando um tardio aclame e conquistando qualquer um que desse uma chance para suas reconfortantes e animadoras canções.

Nota por faixa:

1. …Baby One More Time – 5/5
2. (You Drive Me) Crazy – 4/5
3. Sometimes – 4,5/5
4. Soda Pop (feat. Mikey Bassie) – 4/5
5. Born to Make You Happy – 4,5/5
6. From the Bottom of My Broken Heart – 3/5
7. I Will Be There – 5/5
8. I Will Still Love You (com Don Philip) – 4/5
9. Deep In My Heart – 5/5
10. Thinkin’ About You – 4/5
11. E-Mail My Heart – 3,5/5
12. The Beat Goes On – 4/5
13. I’ll Never Stop Loving You – 3,5/5
14. Autumn Goodbye – 5/5

‘Elite’: 5ª temporada já está disponível na Netflix!

A 5ª temporada da adorada série ‘Elite‘ finalmente estreou na Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 08 de abril, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Vale lembrar que a série já está renovada para a 6ª temporada.

‘Elite’ acompanha o dia a dia em Las Encinas, a melhor e mais exclusiva escola da Espanha, frequentada somente por filhos de famílias ricas e influentes. Tudo começa a mudar quando três alunos do ensino público são transferidos para lá, como consequência de um terremoto que destruiu seu antigo colégio. Christian (Miguel Herrán), Nadia (Mina El Hammani) e Samuel (Itzan Escamilla) se consideram sortudos pela mudança, mas logo se tornam alvos de uma esmagadora diferença de classe. Alunos como Marina (Maria Pedraza), Lu (Danna Paola) e Polo (Álvaro Rico), que estão acostumados a fazer tudo do seu jeito, vão dificultar ainda mais a permanência dos recém-chegados. E não são apenas as condições sociais que se chocam; a rotina de Las Encinas é, de fato, marcada por tensões, intrigas e muitas emoções conflitantes. Esse contraste entre menos favorecidos e abastados culmina em um misterioso assassinato. Agora resta saber: quem está por trás do crime? O assassino é um dos novatos? Ou há algo mais sombrio se escondendo nos corredores?

‘Ruído Branco’: Filme CATÁSTROFE com Adam Driver e Greta Gerwig ganha data de estreia na Netflix

A Netflix divulgou o cronograma de suas próximas estreias – e aproveitou para revelar a data de estreia do aguardado ‘Ruído Branco’.

O suspense, que é dirigido pelo aclamado cineasta Noah Baumbach (‘História de um Casamento’), chega à plataforma de streaming no dia 30 de dezembro.

Confira o primeiro teaser:

O filme é baseado no livro de mesmo nome do escritor Don DeLillo, lançado em 1985, e narra a história de um professor que vive tranquilamente com a família em uma pequena cidade norte-americana, cuja rotina é interrompida após um acidente industrial misterioso.

Vale destacar que o elenco principal conta com Adam Driver (‘Star Wars: O Despertar da Força‘) e Greta Gerwig, atriz e diretora conhecida por ‘Lady Bird‘.

André 3000, Don Cheadle, Jodie Turner-Smith e outros também fazem parte do projeto.

O lendário compositor Danny Elfman fica responsável pela trilha sonora, que também conta com a faixa original “New Body Rhumba”, do grupo LCD Soundsystem.

Crítica | ‘My 21st Century Blues’ marca a espetacular e oficial estreia de RAYE no mundo da música

A cantora e compositora britânica RAYE começou sua carreira no mundo da música em 2014, com o lançamento do ótimo EP ‘Welcome to the Winter’; desde então, ganhou proeminência no cenário mainstream com as canções “By Your Side” e “You Don’t Know Me” – mas não seria até 2023 que ela faria seu début oficial com o aguardado ‘My 21st Century Blues’. O compilado de originais, que discorre sobre temas como abuso sexual, vício em drogas, insegurança, relacionamentos tóxicos e até mesmo transtornos corporais, foi lançado através da Human Re Sources recentemente e, em pouco tempo, consagrou-se não apenas como um dos melhores álbuns do ano, mas uma das maiores estreias da década.

Ao longo de quinze faixas e breves quarenta e seis minutos, RAYE constrói uma emocionante e íntima jornada que amalgama elementos sonoros que vêm tomando espaço no escopo mainstream, à medida que utiliza incursões mais conceituais para arquitetar cada uma das faixas. O glorioso resultado ecoa em uma beleza pungente que não tem papas na língua e que não pensa duas vezes antes de entregar-se a uma indesculpável denúncia da podridão que existe no show business – e de que forma ela conseguiu lidar com os traumas e transformar os fantasmas de um passado não muito longínquo em pura poesia. Não é surpresa, pois, que o disco nos chame a atenção por seu caráter irônico e por uma estruturação metadiegética que quebra a quarta parede da música e convida os ouvintes a serem agentes ativos nessa delicada e vibrante trajetória.

A obra se inicia com um clássico prelúdio intitulado “Introduction”, pegando elementos emprestados do recente ‘Dawn FM’, de The Weeknd, que parte da mesma ideia metalinguística. E, imaginando RAYE subindo aos palcos, somos introduzidos à antêmica semi-balada “Oscar Winning Tears”, que funde incursões orquestrais ao trap-hop e ao R&B, discorrendo sobre um ex-amante que trouxe muita dor à sua vida e que tentou se transformar na vítima (“Baby, siga em frente e chore suas lágrimas dignas de Oscar” tem tudo para se tornar uma das tendências de 2023, principalmente por seu teor sarcástico). E, enquanto a acética composição é um dos pontos altos, são os vocais da artista que explodem em uma rendição impecável e arrepiante.

A primeira metade do álbum é irretocável, explorando e unindo estilos bem diferentes em um microcosmos envolvente, recheado de homenagens aos pioneiros que vieram antes de RAYE. “Hard Out Here”, fincado no hip hop, traz referências de Salt-N-Pepa e TLC para uma análise sobre as dificuldades enfrentadas ao longo da vida e como, não importa quantas vezes caiamos, é sempre possível se levantar e recomeçar; “Black Mascara” já se apoia num soft-dance que dá espaço a uma remodelagem minimalista do dancehall e do microhouse, apostando fichas numa proposital repetição que nos envolve em um abraço inescapável; “Escapism”, a faixa mais conhecida da produção, funciona como um imponente resumo das mensagens que RAYE promove ao público, falando sobre um período pós-término que a levou a buscar jeitos de lidar com a tristeza através do álcool, das drogas e de qualquer coisa que a fizesse escapar da realidade (“eu não quero me sentir como me senti noite passada”) – uma crua constatação pela qual boa parte de nós já deve ter passado.

É notável como, nas devidas proporções, a performer consegue se conectar com um público abrangente, que não necessariamente se restringe apenas à nova geração. Os motes que guiam as tracks são universais, transformados em acepções particulares; dessa forma, a artista humaniza o que poderia facilmente ceder a um academicismo calculista e distante, permitindo que cada verso se transforme em uma metáfora para vivências palpáveis. Nesse âmbito, temos a exuberância do funk de “The Thrill Is Gone” (considerada por este que vos escreve como a melhor faixa do álbum), navegando em movimentos de contração e dilatação e em uma narrativa de um relacionamento tóxico que precisa acabar – além de fazer uma reverência a Prince em cada uma das notas tocadas; “Ice Cream Man” se volta para os sintetizadores e o R&B experimental para falar sobre um predador sexual que abusou de RAYE, lançando-a em uma caminhada de superação e empoderamento que a fez ser obrigada a amadurecer; e “Body Dismorphia” discorre sobre transtorno dismórfico em uma cíclica e angustiante construção (“tenho me escondido, tenho chapado e tenho dormido com fome”).

“Buss It Down” auxilia a alimentar a espetacular versatilidade artística da cantora, retornando para as semi-baladas em uma celebração do gospel, acompanhada de um coro aplaudível e dando espaço a uma humilde despedida (“Fin”) que não encerra só um álbum, mas uma apresentação meticulosamente detalhada que, com certeza, a antecipa como uma das grandes artistas da nova geração.

Encantador, surpreendente e dilacerante são apenas alguns dos adjetivos que definem ‘My 21st Century Blues’. Em sua estreia oficial no cenário mainstream, RAYE nos convida para uma melancólica travessia muito mais profunda do que aparenta – e que merece ser apreciada desde os primeiros minutos até seu encerramento.

Nota por faixa:

1. Introduction. – 5/5
2. Oscar Winning Tears. – 5/5
3. Hard Out There. – 5/5
4. Black Mascara. – 5/5
5. Escapism., feat 070 Shake – 5/5
6. Mary Jane. – 4,5/5
7. The Thrill Is Gone. – 5/5
8. Ice Cream Man. – 5/5
9. Flip A Switch. – 4/5
10. Body Dysmorphia – 4,5/5
11. Environmental Anxiety. – 5/5
12. Five Star Hotels., feat. Mahalia – 4,5/5
13. Worth It. – 5/5
14. Buss It Down. – 5/5
15. Fin. – 5/5

’50 Tons de Liberdade’ reestreia no Prime Video!

O último capítulo da franquia ‘Cinquenta Tons de Cinza‘, intitulado ‘Cinquenta Tons de Liberdade‘, reestreou no catálogo do Prime Video do Brasil.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming no último dia 07 de julho.

Na trama, Christian e Ana agora são casados. No entanto, a vida de Ana é ameaçada quando seu ex-chefe, Jack Hyde, jura vingança por ser demitido da SIP. Elena também retorna para assombrar Christian e torna a vida do casal muito mais problemática.

Relembre o trailer:

James Foley (House Of Cards) comanda a produção.

Niall Leonard, marido da autora E.L. James, é o responsável pelo roteiro.

Dakota Johnson, Jamie Dornan, Eric Johnson, Rita Ora, Eloise Mumford, Luke Grimes e outros fizeram parte do elenco.

Apesar das críticas negativas (11% de aprovação no Rotten Tomatoes), o longa-metragem se tornou um grande sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$370 milhões ao redor do mundo contra um orçamento de US$55 milhões.

Fãs de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ estão AMANDO a adaptação do Disney+; Confira as reações!

A aguardada adaptação seriada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, baseada na saga literária homônima de Rick Riordan, já está disponível no catálogo da Disney+ – e os fãs que já assistiram aos dois primeiros episódios estão rasgando inúmeros elogios à produção.

Confira:

A primeira temporada conquistou 97% de aprovação dos críticos do Rotten Tomatoes, com 29 reviews publicadas.

Alguns críticos chamaram a série de “a melhor podução já lançada no Disney+“.

Confira as críticas:

“Pela primeira vez, o sucessoque era uma série de livros simples, porém robusta, foi realmente capturado na tela.”, Chase Hutchinson – Collider

“Agradável não apenas para fãs estabelecidos e jovens recém-chegados, mas também para pessoas de todas as idades, a série é um feito maravilhoso de adaptação e narrativa de gênero.”, Fletcher Peters, Daily Beast.

“Percy Jackson e os Olimpianos está no seu melhor ao lidar com as amizades e lutas pessoais de Percy, estabelecendo-o rapidamente como um protagonista engraçado e identificável.”, Gavia Baker-Whitelaw

“A segunda vez é o charme, e esta série tem alguma magia real – do tipo que, se pegar, pode se tornar uma grande obsessão dos fãs.”, Kyle Wilson

“Percy Jackson e os Olimpianos começa com um estrondo. Os personagens principais combinam muito bem e a história é bem ritmada e intrigante.”, Mae Abdulbaki – Screen Rant

“Percy Jackson e os Olimpianos é uma encantadora aventura de fantasia para toda a família. Com a eletrizante construção de mundo e performances de destaque da série, você vai querer ficar atento para o resto da temporada e se juntar a Percy em sua busca.”, Breeze Riley – Multiverse of Color

A trama gira em torno de Percy (Walker Scobell), um adolescente que descobre ser filho de Poseidon (Toby Stephens), deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood (Aryan Simhadri), um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase (Leah Sava Jeffries), filha de Atena.

No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Scobell, Jeffries e Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, e Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

‘Ultraman: A Ascensão’ estreia com 100% de APROVAÇÃO no RT; Confira as críticas!

Com estreia marcada para 14 de junho na Netflix, a animação ‘Ultraman: A Ascensão’ já está se provando um grande sucesso entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 7.40/10 baseada em 8 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“‘Ultraman: A Ascensão’ é um filme de animação comovente que oferece uma mistura perfeita de ação, drama e momentos emocionantes. Quer você seja um fã de longa data de Ultraman ou novo na franquia, definitivamente vale a pena assistir a este filme” – The Movie Blog.

“Uma peça de entretenimento infantil divertida, sincera e cuidadosamente concebida” – IndieWire.

“‘Ultraman: A Ascensão’ apresenta temas importantes, uma animação impressionante, um elenco de voz incrível, uma ótima história e um vilão inesquecível” – Mama’s Geeky.

“[O filme] captura uma atmosfera interessante de heroísmo em muitas formas, mantendo Ken um personagem com muitas camadas que lida com as responsabilidades mais incomuns” – Blu-ray.com.

“É uma animação maravilhosa explosiva movida a ação, coração e sinceridade” – Flickering Myth.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Shannon Tindle e John Aoshima, conhecidos por seu trabalho em ‘Kubo e as Cordas Mágicas’, o filme é fruto da colaboração entre a Netflix e a Tsuburaya Productions.

Baseado nos personagens de Eiji Tsuburaya, o longa representa um projeto independente, distinto da série animada ‘Ultraman’, que conquistou três temporadas no serviço de streaming.

“De volta ao Japão, a estrela do baseball Ken Sato assume o papel de Ultraman para defender o planeta. No entanto, com as reviravoltas do destino, acaba tomando conta de um Kaiju bebê, filho de seu maior inimigo.”

‘Um Amor Feito de Neve’: Romance natalino com Lacey Chabert chega ao streaming; Saiba onde assistir!

O romance natalino ‘Um Amor Feito de Neve’ (Hot Frosty) já está disponível na Netflix.

O longa foi lançado hoje, 13 de novembro, na plataforma de streaming.

Relembre a sinopse:

“Uma jovem viúva dá vida a um boneco de neve, mas será que ele conseguirá ajudá-la a reencontrar o amor e a alegria do Natal antes de derreter?”.

Relembre o trailer:

O filme tem direção de Jerry Ciccoritti, conhecido por ‘Anjo de Natal’.

o elenco conta com Lacey Chabert, Dustin Milligan, Craig Robinson, Joe Lo Truglio, Katy Mixon, Lauren Holly e Chrishell Stause.

Leonardo DiCaprio e Regina Hall nos cartazes inéditos de ‘Uma Batalha Após a Outra’; Confira!

A Warner Bros. divulgou dois novos cartazes oficiais de ‘Uma Batalha Após a Outra‘ (One Battle After Another), comédia de ação estrelada pelo Leonardo DiCaprio.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de setembro.

Escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson (‘Licorice Pizza’), o filme é baseado no livro Vineland, escrito por Thomas Pynchon.

Este deve ser o projeto mais caro da carreira do cineasta, se aproximando dos US$ 100 milhões de orçamento.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

O elenco ainda conta com Regina Hall, Sean Penn, Alana Haim, Teyana Taylor, Wood Harris e Benicio del Toro.

Prêmio Bibi Ferreira 2025 | ‘Uma Babá Quase Perfeita’, ‘Clara Nunes’ e mais na lista de INDICADOS à premiação

Foram revelados os indicados ao Prêmio Bibi Ferreira 2025, a maior premiação focada no cenário teatral do Brasil.

Os vencedores serão revelados no dia 15 de outubro, com cerimônia ocorrendo no Teatro Santander, em São Paulo.

Confira:

MELHOR MUSICAL ESTRANGEIRO
“Hairspray”
“Meninas Malvadas”
“Uma Babá Quase Perfeita – O Musical”
“Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Fórum”

MELHOR MUSICAL BRASILEIRO
“Clara Nunes – A Tal Guerreira”
“João – O Musical”
“Ray – Você Não Me Conhece”
“Vital – O Musical dos Paralamas”

MELHOR PEÇA DE TEATRO
“A Última Entrevista”
“Hedda Glaber”
“O Céu da Língua”
“Prima Facie”
“Senhora dos Afogados”

MELHOR ATRIZ EM MUSICAIS
Anna Akisue (“Meninas Malvadas”)
Laura Castro (“Meninas Malvadas”)
Letícia Soares (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Marina Mathey (“João – O Musical”)
Vania Canto (“Hairspray”)

MELHOR ATRIZ EM PEÇA DE TEATRO
Débora Falabella (“Prima Facie”)
Drica Moraes (“Férias”)
Karen Coelho (“Hedda Glaber”)
Paula Cohen (“Finlândia”)
Renata Sorrah (“Ao Vivo [Dentro da Cabeça de Alguém]”)

MELHOR ATOR EM MUSICAIS
Alan Rocha (“Martinho Coração de Rei, O Musical”)
Cesar Mello (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Eduardo Sterblitch (“Uma Babá Quase Perfeita”)
Rodrigo Salva (“Vital – O Musical do Paralamas”)
Tiago Abravanel (“Hairspray”)

MELHOR ATOR EM PEÇA DE TEATRO
Caco Ciocler (“A Mulher da Van”)
Gregório Duvivier (“O Céu da Língua”)
Mateus Solano (“O Figurante”)
Othon Bastos (“Não Me Entrego, Não!”)
Thiago Lacerda (“A Peste”)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MUSICAIS
Aline Cunha (“Hairspray”)
Aline Serra (“Meninas Malvadas”)
Carol Costa (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Liane Maya (“Hairspray”)
Roberta Ribeiro (“Ray – Você Não Me Conhece”)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM PEÇA DE TEATRO
Barbara Arakaki (“Ao Vivo [Dentro da Cabeça de Alguém]”)
Chris Couto (“Hedda Glaber”)
Cristina Mutarelli (“Senhora dos Afogados”)
Noemi Marinho (“A Mulher da Van”)
Regina Braga (“Senhora dos Afogados”)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MUSICAIS
Abrahão Costa (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Diego Becker (“Uma Babá Quase Perfeita”)
Ivan Parente (“Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Fórum”)
Lindsay Paulino (“Hairspray”)
Otavio Mueller (“Tom Jobim – O Musical”)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM PEÇA DE TEATRO
Babu Santana (“Irmãos Karamazov”)
Duda Mamberti (“A Mulher da Van”)
Rafael Bacelar (“Ao Vivo [Dentro da Cabeça de Alguém]”)
Rodrigo Bolzan (“Ao Vivo [Dentro da Cabeça de Alguém]”)
Sergio Mastropasqua (“Hedda Glaber”)

REVELAÇAÕ EM MUSICAIS
Bhenner (“Rio Uphill – O Musical”)
Caio Nery (“República Lee – Um Musical ao Som de Rita Lee”)
Caio Santos & Victor Morais (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Emmy Oliveira (“Hairspray”)
Gabriel Brenner (“Meninas Malvadas”)

MELHOR DIREÇÃO EM MUSICAL
Antônia Prado, Tiago Abravanel & Tinno Zani (“Hairspray”)
Jorge Farjalla (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Kleber Montanheiro (“João – O Musical”)
Mariano Detry (“Meninas Malvadas”)
Rodrigo Portella (“Ray – Você Não Me Conhece”)

MELHOR DIREÇÃO MUSICAL EM MUSICAIS
Claudia Elizeu & Muato (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Daniel Rocha (“Vital – O Musical do Paralamas”)
Fernanda Maia (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Jorge de Godoy (“Meninas Malvadas”)
Thiago Gimenes (“Tom Jobim – O Musical”)

MELHOR DIREÇÃO EM PEÇA DE TEATRO
Bruno Guida (“A Última Entrevista”)
Clara Carvalho (“Hedda Glaber”)
Luciana Paes (“O Céu da Lágrima”)
Monique Gardenberg (“Senhora dos Afogados”)
Yara de Novaes (“Prima Facie”)

MELHOR COREOGRAFIA EM MUSICAIS
Barbara Guerra (“Elvis – A Musical Revolution”)
Danilo Santana (“Meninas Malvadas”)
Gabriel Malo (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Gabriel Malo & Nyandra Fernandes (“Rio Uphill – O Musical”)
Tiago Dias (“Hairspray”)

MELHOR DRAMATURGIA ORIGINAL EM MUSICAIS
André Magalhães & Jorge Farjalla (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Davi Novaes (“Dom Casmurro – O Musical”)
Elísio Lopes Jr., Fábio Espírito Santo & Aldri Anunciação (“Torto Arado – O Musical”)

MELHOR DRAMATURGIA ORIGINAL EM PEÇA DE TEATRO
Gregório Duvivier & Luciana Paes (“O Céu da Língua”)
Isabel Teixeira, Mateus Solano & Miguel Thité (“O Figurante”)
Jô Bilac (“Férias”)
Michele Ferreira (“A Última Entrevista”)

MELHOR LETRA & MÚSICA EM MUSICAIS
Guilherme Gila (“Dom Casmurro – O Musical”)
Jarbas Bittencourt (“Torto Arado – O Musical”)
Marco França & Vitor Rocha (“João – O Musical”)

MELHOR CENOGRAFIA EM MUSICAIS
Adam Koch & Bryce Cutler (“Meninas Malvadas”)
Natália Lana (“Elvis – A Musical Revolution”)
Natália Lana (“Tom Jobim – O Musical”)
Rogério Falcão (“Hairspray”)

MELHOR CENOGRAFIA EM PEÇA DE TEATRO
Cesar Costa (“A Mulher da Van”)
Chris Aizner (“Hedda Glaber”)
Daniela Thomas & Felipe Tassara (“Avenida Paulista, da Consolação ao Paraíso”)
Dina Salem Levy (“Férias”)

MELHOR FIGURINO EM MUSICAIS
Bruno Oliveira (“Hairspray”)
Cláudio Tovar (“Martinho Coração de Rei, O Musical”)
Lígia Rocha, Marco Pacheco & Jemina Tuany (“Elvis – A Musical Revolution”)
Luiz Claudio Silva & Jorge Farjalla (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)

MELHOR FIGURINO EM PEÇA DE TEATRO
Cássio Brasil (“Senhora dos Afogados”)
Isabela Capeto (“Irmãos Karamazov”)
Marichilene Artisevskis (“A Mulher da Van”)
Marichilene Artisevskis (“Hedda Glaber”)

MELHOR VISAGISMO EM MUSICAIS
Emi Sato (“Território do Amor – O Musical”)
Feliciano San Roman & Luciano Paradella (“Hairspray”)
Simone Momo (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)

MELHOR ARRANJO ORIGINAL EM MUSICAIS
Claudia Elizeu & Muato (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Fernanda Maia (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Ivan de Andrade & Tiago Saul (“Tom Jobim – O Musical”)

MELHOR VERSÃO EM MUSICAIS
Victor Mühlethaler (“Hairspray”)
Victor Mühlethaler (“Meninas Malvadas”)
Victor Mühlethaler (“Uma Babá Quase Perfeita”)

MELHOR DESENHO DE LUZ EM MUSICAIS
Caetano Vilela (“Tom Jobim – O Musical”)
César Pivetti (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Gabrielle Souza (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Travis Mchale (“Meninas Malvadas”)

MELHOR DESENHO DE LUZ EM PEÇA DE TEATRO
Aline Santini (“Perfeita!”)
Ana Luiza de Simoni (“O Céu da Língua”)
Beto Bruel (“Avenida Paulista, da Consolação ao Paraíso”)
Wagner Antonio (“Prima Facie”)

MELHOR DESENHO DE SOM EM MUSICAIS
André Breda (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Bruno Pinho (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Tocko Michelazzo (“Meninas Malvadas”)
Tocko Michelazzo (“Tom Jobim – O Musical”)

Revelados os apresentadores do BAFTA Film Awards 2026; Confira!

Foram divulgados os apresentadores da próxima edição do BAFTA Film Awards, que acontece neste próximo domingo, 22 de fevereiro.

Confira:

▪️Cillian Murphy
▪️Milly Alcock
▪️Regé-Jean Page
▪️Riz Ahmed
▪️Sadie Sink
▪️Aimee Lou Wood
▪️Bryan Cranston
▪️David Jonsson
▪️Delroy Lindo
▪️Gillian Anderson
▪️Glenn Close
▪️Olivia Cooke
▪️Patrick Dempsey
▪️Ethan Hawke
▪️Michael B. Jordan
▪️Kate Hudson
▪️Miles Caton
▪️Kate Hudson
▪️Emily Watson
▪️Stellan Skargård
▪️Aaron Pierre
▪️Alicia Vikander
▪️Alia Bhatt
▪️Erin Doherty
▪️Hannah Waddingham
▪️Kathryn Hahn
▪️Kerry Washington
▪️Little Simz
▪️Maggie Gyllenhaal
▪️Mia McKenna-Bruce
▪️Minnie Driver
▪️Noah Jupe
▪️Stormzy
▪️Warwick Davis

Dentre os indicados, o aclamado ‘Uma Batalha Após a Outra’ lidera a lista com nada menos que 14 nomeações, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Roteiro Adaptado para Paul Thomas Anderson – que é, até o momento, o favorito para conquistar o Oscar nas mesmas categorias.

Já o terror de vampiros ‘Pecadores’, de Ryan Coogler, conquistou expressivas 13 indicações, incluindo Melhor Direção e Melhor Roteiro Original para Coogler. Michael B. Jordan foi nomeado pela primeira vez à premiação na categoria de Melhor Ator por seu papel duplo como os irmãos Fuligem e Fumaça. Wunmi Mosaku, por sua vez, foi disputa pela estatueta de Melhor Atriz.

Outros títulos que ganharam destaque na lista foram ‘Hamnet’ e ‘Marty Supreme’, com onze indicações cada; ‘Frankenstein’ e ‘Valor Sentimental’, com oito cada; e ‘Bugonia’ e o sucesso britânico ‘I Swear’, com cinco cada.

Alan Cumming (‘The Traitors’) será o anfitrião.

Confira a lista completa abaixo:

MELHOR FILME
Hamnet
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
Valor Sentimental
Pecadores

MELHOR FILME BRITÂNICO
Extermínio: A Evolução
The Ballad of Wallis Island
Bridget Jones: Louca pelo Garoto
Morra, Amor
H Is for Hawk
Hamnet
I Swear
Mr. Burton
Pillion
Steve

MELHOR ESTREIA DE ROTEIRISTA, DIRETOR OU PRODUTOR BRITÂNICO
The Ceremony, Jack King (diretor, roteirista), Hollie Bryan (produtora), Lucy Meer (produtora)
A Sombra do Meu Pai, Akinola Davies Jr. (diretor), Wale Davies (roteirista)
Pillion, Harry Lighton (diretor, roteirista)
A Want in Her, Myrid Carten (diretora)
Wasteman, Cal McMau (direto), Hunter Andrews (roteirista), Eoin Doran (roteirista)

MELHOR FILME EM LÍNGUA NÃO-INGLESA
Foi Apenas um Acidente
O Agente Secreto
Valor Sentimental
Sirat
A Voz de Hind Rajab

MELHOR DOCUMENTÁRIO
2000 Meters to Andriivka
Apocalipse nos Trópicos
Seymour Hersh: Em Busca da Verdade
Mr. Nobody Against Putin
A Vizinha Perfeita

MELHOR ANIMAÇÃO
Elio
A Pequena Amélie
Zootopia 2

MELHOR FILME INFANTIL E PARA A FAMÍLIA
Arco
Boong
Lilo & Stitch
Zootopia 2

MELHOR DIREÇÃO
Yorgos Lanthimos, Bugonia
Chloé Zhao, Hamnet
Josh Safdie, Marty Supreme
Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Após a Outra
Joachim Trier, Valor Sentimental
Ryan Coogler, Pecadores

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Kirk Jones, I Swear
Ronald Bronstein, Josh Safdie, Marty Supreme
Kleber Mendonça Filho, O Agente Secreto
Eskil Vogt, Joachim Trier, Valor Sentimental
Ryan Coogler, Pecadores

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Tom Basden, Tim Key, The Ballad of Wallis Island
Will Tracy, Bugonia
Chloé Zhao, Maggie O’Farrell, Hamnet
Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Após a Outra
Harry Lighton, Pillion

MELHOR ATRIZ
Jessie Buckley, Hamnet
Rose Byrne, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria
Kate Hudson, Song Sung Blue
Chase Infiniti, Uma Batalha Após a Outra
Renate Reinsve, Valor Sentimental
Emma Stone, Bugonia

MELHOR ATOR
Robert Aramayo, I Swear
Timothée Chalamet, Marty Supreme
Leonardo DiCaprio, Uma Batalha Após a Outra
Ethan Hawke, Blue Moon
Michael B. Jordan, Pecadores
Jesse Plemons, Bugonia

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Odessa A’Zion, Marty Supreme
Inga Ibsdotter Lilleaas, Valor Sentimental
Wunmi Mosaku, Pecadores
Carey Muligan, The Ballad of Wallis Island
Teyana Taylor, Uma Batalha Após a Outra
Emily Watson, Hamnet

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Benicio Del Toro, Uma Batalha Após a Outra
Jacob Elordi, Frankenstein
Paul Mescal, Hamnet
Peter Mullan, I Swear
Sean Penn, Uma Batalha Após a Outra
Stellan Skarsgard, Valor Sentimental

MELHOR DIREÇÃO DE ELENCO
Lauren Evans, I Swear
Jennifer Venditti, Marty Supreme
Cassandra Kulukundis, Uma Batalha Após a Outra
Yngvill Kolset Haga, Avy Kaufman, Valor Sentimental
Francine Maisler, Pecadores

MELHOR FOTOGRAFIA
Dan Laustsen, Frankenstein
Darius Khondki, Marty Supreme
Michael Bauman, Uma Batalha Após a Outra
Autumn Durald Arkapaw, Pecadores
Adolpho Veloso, Sonhos de Trem

MELHOR MONTAGEM
Stephen Mirrione, F1
Kirk Baxter, Casa de Dinamite
Ronald Bronstein, Josh Safdie, Marty Supreme
Andy Jurgensen, Uma Batalha Após a Outra
Michael O. Shawver, Pecadores

MELHOR FIGURINO
Kate Hawley, Frankenstein
Malgosia Turzanska, Hamnet
Miyako Bellizzi, Marty Supreme
Ruth E. Carter, Pecadores
Paul Tazewell, Wicked: Parte II

MELHOR CABELO & MAQUIAGEM
Jordan Samuel, Cliona Furey, Mike Hill, Megan Many, Frankenstein
Nicole Stafford, Hamnet
Kyra Panchenko, Kay Georgiou, Mike Fontaine, Marty Supreme
Siân Richards, Shunika Terry, Ken Diaz, Mike Fontaine, Pecadores
Frances Hannon, Laura Blount, Mark Coulier, Sarah Nuth, Wicked: Parte II

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Jerskin Fendrix, Bugonia
Alexandre Desplat, Frankenstein
Max Richter, Hamnet
Jonny Greenwood, Uma Batalha Após a Outra
Ludwig Goransson, Pecadores

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Tamara Deverell, Shane Vieau, Frankenstein
Fiona Crombie, Alice Felton, Hamnet
Jack Fisk, Adam Willis, Marty Supreme
Florencia Martin, Anthony Carlino, Uma Batalha Após a Outra
Hannah Beachler, Monique Champagne, Pecadores

MELHOR SOM
Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo, Juan Peralta, F1
Greg Chapman, Nathan Robitallie, Nelson Ferreira, Christian Cooke, Brad Zoem, Frankenstein
José Antonio Garcia, Christopher Scarabosio, Tony Villaflor, Uma Batalha Após a Outra
Chris Welcker, Benny Burtt, Brandon Proctor, Steve Boeddeker, Felipe Pacheco, Pecadores
Mitch Low, Ben Barker, Howard Bargroff, Richard Spooner, Tempo de Guerra

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Joe Letteri, Richard Baneham, Daniel Barrett, Eric Saindon, Avatar: Fogo e Cinzas
Ryan Tudhope, Keith Alfred Dawson, Nicolas Chevallier, Robert Harrington, F1
Dennis Berardi, Ayo Burgess, Ivan Busquets, José Granell, Frankenstein
Christian Mänz, Francois Lambert, Glen McIntosh, Terry Palmer, Como Treinar o Seu Dragão
Charlie Noble, Brandon K. McLaughlin, David Zaretti, O Ônibus Perdido

MELHOR CURTA ANIMADO BRITÂNICO
Cardboard
Solstice
Two Black Boys in Paradise

MELHOR CURTA BRITÂNICO
Magid/Zagar
Nostalgie
Terence
This Is Endometriosis
Welcome Home Freckles

EE ESTRELA EM ASCENSÃO (VOTO DO PÚBLICO)
Robert Aramayo
Miles Caton
Chase Infiniti
Archie Madekwe
Posy Sterling

Romance IMPROVÁVEL no trailer inédito de ‘Um Grude de Amor’, nova rom-com da Netflix

A Netflix divulgou recentemente o novo trailer oficial de ‘Um Grude de Amor’, sua mais nova comédia romântica sul-coreana.

A série tem estreia agendada para o dia 7 de agosto na plataforma de streaming.

Confira:

A produção foi escrita por Mo Ji-hye, com roteiro assinado por Kim Jang-han.

Na trama…

Enquanto investigava uma organização criminosa liderada por um chefão poderoso, a promotora Go Eun-sae se envolve em um incidente que a faz perder a memória. Mais tarde, ela conhece Jang Tae-ha, um ex-campeão juvenil de boxe que se tornou membro de uma gangue e agora trabalha como treinador em uma cidade pequena. Tae-ha reconhece Eun-sae como seu primeiro amor, mas, como ela não se lembra do passado, ele finge ser seu namorado para protegê-la, levando os dois a morarem juntos.

Jung Hae-in, Ha Young, Heo Sung-tae, Lee Jae-won e Lee Jun-young estrelam.

‘Locke & Key’: Saiba quando será lançado o trailer da adaptação

Em seu perfil no Twitter, o ator Coby Bird, intérprete de Rufus Whedon em ‘Locke & Key‘, confirmou que o trailer da vindoura série da Netflix será lançado amanhã (08).

Na legenda, o astro escreveu:

“Amanhã será o lançado o trailer de ‘Locke & Key’! Sherri Saum interpreta minha mãe, e mal posso esperar para que vocês vejam Ellie e Rufus quando a série estrear, em 07 de fevereiro!”

Confira:

Para quem não conhece, Rufus Whedon é apresentado nos quadrinhos homônimos de Joe Hill como um personagem neurodivergente e se torna uma peça essencial na luta de Bode e Tyler Locke contra as forças malignas do vilão Caravaggio.

Anteriormente, a Netflix já havia divulgado um misterioso teaser da produção, indicando que uma armadilha está prestes a ser armada.

Os quadrinhos de ‘Locke & Key‘ foram publicados pela primeira vez em 2008 por Joe Hill e acompanham uma família cujos membros são os guardiões de uma série de chaves místicas.

De acordo com o Deadline, a série trará Griffin Gluck (‘American Vandal’) e Steven Williams (‘The Leftovers’) para a equipe. Gluck será um personagem chamado Gabe, um estudante que vai para a Academia Matheson – a mesma escola de Kinsey Locke (Emilia Jones); Williams, por sua vez, será Joe Ridgeway, um professor da mesma instituição.

Connor Jessup e Jackson Robert Scott também foram elencados, dando vida a Tyler e Bode Locke, respectivamente.

Carlton Cuse entra como showrunner da série ao lado de Hill. André Muschietti, responsável pelo remake de ‘It – A Coisa’, havia sido cotado para dirigir os episódios, mas saiu do projeto.

‘Harry Potter’ ganha BELÍSSIMA estátua de bronze em Londres; Confira!

Uma belíssima estátua de bronze do bruxo ‘Harry Potter‘ foi inaugurada ontem (30) próximo à estação de metrô da Leicester Square em Londres.

De acordo com o Time Out, a peça foi confeccionada pelo artista pelo escultor Andrzej Szymczyk e é a obra mais recente da coleção ‘Scenes in the Square’.

Espalhadas pela capital inglesa, as réplicas contam com imagens fiéis do Batman, Mulher-Maravilha, Pernalonga, Mary Poppins, Mr. Bean, Paddington, o Gordo e o Magro, e Gene Kelly em ‘Cantando na Chuva‘.

A estátua do bruxo vivido por Daniel Radcliffe nas telonas reproduz a cena em que ele voa com sua Nimbus 2000 no jogo de quadribol em ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘, dirigido por Chris Columbus em 2001.

A estátua se transformou numa atração imediata e já está chamando a atenção de diversos turistas, entre crianças e adultos.

Lembrando que a edição ilustrada de ‘Quadribol Através dos Séculos‘, da ilustradora Emily Gravett, será lançada em 06 de outubro.

Confira algumas imagens da estátua:

Falando nisso, as produções da franquia estão chegando gradativamente ao catálogo da Netflix, como ‘Harry Potter e a Câmara Secreta’, que foi adicionado recentemente.

Com a adição, separamos aqui uma lista especial para saber quais são os melhores e piores filmes dessa cinessérie tão querida e que deixou vários fãs órfãos pelo mundo.

Não se esqueça de comentar e dizer qual o seu longa favorito.

8 – Harry Potter e a Ordem da Fênix (2007)

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Quinta parte da saga Harry Potter. Com o retorno de Lord Voldemort no final de “O Cálice de Fogo” as coisas tornam-se ainda mais complicadas para Potter (agora já adolescente) e Dumbledore, enquanto um autoritário burocrata tenta lentamente tomar o poder de Hogwarts.

7 – Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001)

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Resgatado da posse de seus negligentes tios, um garoto com poderes mágicos e com um grande segredo de infância vai parar na escola para magos Hogwarts, onde enfrentará muitos perigos e viverá várias aventuras. Primeiro de uma série destinada a vender muitos ingressos nos cinemas do mundo todo.

6 – Harry Potter e a Câmara Secreta (2002)

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Harry Potter, de volta à casa de seus maldosos tios adotivos, está passando as férias antes de seu segundo ano na escola de feiticeiros. Um elfo doméstico, Dobby, chega a seu encontro para alertá-lo a não voltar, pois correrá grandes perigos caso o fizer. Logicamente, o alerta de nada serve e logo Potter está de volta a Hogwarts, agora muito mais famoso e adorado do que antes. Porém, suas inimizades com alguns alunos e professores continuam. Não demora muito, e estranhas coisas começam a acontecer quando algumas pessoas começam a aparecer petrificadas na escola.

5 – Harry Potter e o Enigma do Príncipe (2009)

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O sexto ano de Harry Potter na escola de magia de Hogwarts. O poder de Voldemort e seus seguidores está aumentando dia após dia. Ron procura por nomes familiares nas páginas do obituário do Profeta Diário. A Ordem da Fênix já sofreu algumas perdas. Os gêmeos Weasley ampliam seus negócios. Adolescentes lutam e se apaixonam. As aulas não têm sido fáceis, embora Harry receba ajuda de um misterioso príncipe.

4 – Harry Potter e o Cálice de Fogo (2005)

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Mais um ano da vida de Harry Potter dentro da escola de magia Hogwarts. Mais velho, Harry deve agora participar de uma competição entre bruxos defendendo o local, além de impedir novamente os planos maléficos de Lord Voldemort. Com a chegada da adolescência, Harry começa a descobrir também os perigos do amor.

3 – Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1 (2010)

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Nesta primeira parte que encerra a saga do bruxinho, Harry, Rony e Hermione abandonam a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts para buscar as Horcruxes – objetos que contêm pedaços da alma -, feitas por Voldemort, conforme indicado pelo diretor Alvo Dumbledore.

2 – Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (2011)

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O fim finalmente chegou. Depois de dez anos e oito filmes, é a hora de Harry Potter e os amigos confrontarem o terrível ditador Lord Voldemort, que fará uma incrível batalha entre bruxos pelo poder de Hogwarts, ao mesmo tempo em que tenta matar Potter. Tudo termina aqui.

1 – Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004)

Harry-Potter-And-The-Prisoner-Of-Azkaban

De volta à sua escola em Hogwarts, Potter se depara com uma ameaça junto de seus inseparáveis amigos Hermione e Rony: Sirius Black, um bruxo que traiu os pais de Potter, fugiu de Azkaban, uma prisão para bruxos que até então era infalível. Black estaria então à procura de Potter, a fim de exterminá-lo.

‘O Esquadrão Suicida’: James Gunn revela que [SPOILER!] é um dos principais personagens do filme

‘O Esquadrão Suicida‘ reúne diversos astros no elenco, mas certamente o público sabe que há alguns que devem se destacar mais do que os outros.

Está mais do que claro que a Harley Quinn (Margot Robbie) será o centro dos holofotes, mas quais outros personagens serão mais explorados?

De acordo com o Comic Book, o diretor James Gunn foi questionado por um fã com a mesma pergunta.

Em reposta, ele disse que o Bloodsport (Idris Elba) também será um dos personagens centrais da adaptação.

Confira:

“Quem você diria que é o personagem principal d’O Esquadrão Suicida’?”, perguntou o fã.

Ao que Gunn diz:

“Existem vários protagonistas. Mas o Bloodsport certamente é um deles.”

Ainda que Elba seja um ator do alto escalão de Hollywood, a reposta veio como uma surpresa, já que o elenco tem muitos nomes de destaque.

Agora só resta aguardar para descobrir porque há tanto mistério em torno do personagem e porque ele mereceu seu destaque na trama.

Lembrando que o longa recebeu classificação indicativa para maiores de idade (R), em virtude de “violência extrema, cenas sangrentas, linguagem, referências sexuais, uso de drogas e breve nudez gráfica”.

‘O Esquadrão Suicida‘ chega aos cinemas nacionais em 05 de agosto. 

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Aquaman e o Reino Perdido’: James Wan rebate críticas após adiamento da sequência

Ontem, os fãs da DC foram surpreendidos com o adiamento das principais produções que estavam agendadas para este ano, como ‘Adão Negro’, ‘The Flash’ e ‘Aquaman’.

Este último seria lançado em dezembro deste ano, mas foi remanejado para 17 de março de 2023, o que levou à ira dos fãs nas redes sociais.

No entanto, o diretor James Wan rebateu as críticas em seu perfil do Instagram e disse que foi um alívio receber mais tempo para concluir o trabalho na sequência.

Na publicação, ele compartilhou uma foto de seu estúdio pessoal em casa e pareceu bastante otimista ao escrever:

“‘Aquaman e o Reino Perdido‘ será lançado em março de 2023. Estou trabalhando sem parar, dia e noite (pelo menos 15 horas por dia), no meu corte do diretor, direto da minha casa. Sou grato a Deus por essa mesa grande. Para um filme que é quase todo de efeitos visuais, sou grato pelo tempo extra necessário para criar isso direito. Trabalhando com novas tecnologias inovadoras, estou impressionado com alguns dos primeiros testes que estão chegando. Também me sinto cautelosamente otimista e animado, e mal posso esperar para compartilhar quando chegar a hora.”

Confira:

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Uma publicação partilhada por James Wan (@creepypuppet)

Confira os outros filmes que também sofreram alterações:

‘DC Liga dos Super Pets’ – de 20 de maio de 2022 para 29 de julho de 2022
‘Adão Negro’ – de 29 de julho de 2022 para 21 de outubro de 2022
‘Shazam: Fúria dos Deuses’ – de 02 de junho de 2023 para 12 de dezembro de 2022
‘Aquaman 2’ – de 16 de dezembro de 2022 para 17 de março de 2023
‘The Flash’ – de 04 de novembro de 2022 para 23 de junho de 2023
‘Wonka’ – de 17 de março de 2023 para 15 de dezembro de 2023

Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.‎ 

Além de Jason Momoa e Amber Heard, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.

James Wan retorna como diretor.

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

 

 

‘Homem-Formiga’ estará mais maduro no próximo filme, diz Paul Rudd

Alter-ego do Homem-Formiga, Scott Lang (Paul Rudd) sempre foi retratado no MCU como um personagem descontraído, infantil e até mesmo tapado, o que faz dele um dos heróis mais carismáticos da Marvel.

No entanto, parece que ele estará mais maduro durante seu encontro com o vilão Kang, o Conquistador (Jonathan Majors) em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

Durante sua passagem pela CCXP, Rudd disse ao Comic Book que Lang estará profundamente transformado quando o público vê-lo de novo.

“Muita coisa mudou desde o último filme, com certeza. Scott está mais maduro e responsável. Por um lado, salvamos o universo. Isso ainda não havia acontecido na vida dele. Acho que Scott está tentando descobrir: ‘Para onde vamos? O que a vida tem preparado para nós agora?’ Ele ainda é muito próximo de sua filha e está ansioso pelo próximo capítulo e, assim como na vida real, os capítulos não são como você espera que sejam. E então, muito rapidamente, uma cadeia de eventos acontece e nós somos empurrados para uma grande história.”

E aí, você acha que toda essa seriedade é um indício de que o personagem pode morrer no encerramento da trilogia?

Lembrando que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ estreia em 17 de fevereiro de 2023 e teve um novo trailer exibido na CCXP.

Assista:

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Jonathan Majors, Michelle Pfeiffer, Michael Douglas e Kathryn Newton estrelam.

‘Duna: Parte 2’: Heróis e vilões ganham destaque em capas da revista Empire

‘Duna: Parte 2’ é o destaque a próxima edição da revista Empire, que divulgou capas variantes dando foco ao heróis e vilões do filme dirigido por Denis Villeneuve.

Com estreia marcada para 15 de março de 2024, o longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

Confira as imagens:

Assista ao trailer:

Dirigido por Dennis Villeneuve, o longa é baseado no romance de Frank Herbert.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

‘Karatê Kid’: Ralph Macchio comemora os 40 anos de estreia do primeiro filme

Em seu perfil do Instagram, Ralph Macchio comemorou os 40 anos de lançamento do primeiro filme da franquia ‘Karatê Kid‘.

Na legenda, o intérprete de Daniel LaRusso escreveu:

“Neste dia, em 22 de junho de 1984, o mundo conhecia Daniel LaRusso. Feliz 40º aniversário de ‘Karatê Kid‘. Agora estou de olho para um dos anos mais emocionantes até agora! Acabei de encerrar as gravações de ‘Cobra Kai’ e do novo ‘Karatê Kid‘. Coisas épicas estão a caminho!”

Confira:

Lembrando que o novo filme teve seu logotipo divulgado na Licensing Expo em Las Vegas, apresentando um sol nascendo atrás da silhueta de uma cidade, com o título em branco brilhante se destacando contra o brilho amarelo-alaranjado.

A imagem do logotipo foi compartilhada pelo Collider.

O longa estava programado para estrear no dia 12 de dezembro, e agora chega aos cinemas em 30 de maio de 2025.

Ben Wang (‘Meninas Malvadas’) estreia como protagonista, ao lado de Jackie Chan (Sr. Han) e Ralph Macchio (Daniel LaRusso) – que que reprisarão seus papéis icônicos.

O elenco também inclui talentos como Aramis Knight (‘Ms. Marvel’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’), Joshua Jackson (‘Atração Fatal’), Sadie Stanley (‘Kim Possible’) e Ming-Na Wen (‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’).

A trama, ambientada na Costa Leste, focará em um adolescente chinês que encontra força e direção através da mentora de artes marciais.

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

Enquanto isso, a 6ª temporada de ‘Cobra Kai‘ será dividida em três partes: a primeira estreia em 18 de julho, a segunda, em 28 de novembro, e a terceira, apenas em 2025.

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‘The Witcher’: Personagens são destaque em cartazes individuais da 3ª temporada; Confira!

‘The Witcher’ retorna com sua aguardada 3ª temporada ainda este ano e, agora, a Netflix divulgou cartazes com destaque para seus personagens.

Lembrando que um trailer inédito será lançado amanhã (07) durante a Summer Game Fest, a partir das 16h.

Confira abaixo:

A primeira parte do novo ciclo será lançada em 29 de junho. Os episódios restantes, por sua vez, chegam à plataforma de streaming em 27 de julho.

Em uma recente entrevista à EW, a showrunner Lauren S. Hissrich falou sobre os próximos episódios, que serão adaptados do romance ‘Tempo de Desprezo’, e prometeu aos fãs que os próximos episódios serão mais fiéis à saga literária de Andrzej Sapkowski.

“O que é mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais fiel que fizemos no tocante a adaptar os livros”, ela comentou. “Obviamente, não podemos fazer cada página, mas ‘Tempo de Desprezo’ nos deu vários eventos grandes de ação, pontos narrativos, momentos definidores dos personagens e grandes revelações. Há muito que pudemos seguir à risca”.

Anteriormente, Hissrich falou sobre a saída de Cavill e garantiu que a despedida do astro será honrosa devido à sua contribuição até agora.

“Henry se entregou muito para a nossa série e, por isso, queremos honrá-lo adequadamente. E o mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais próxima que fizemos de uma adaptação individual dos livros.”

Ela continuou, destacando a saída do ator.

“A grande virada de Geralt é desistir da neutralidade e fazer tudo o que for necessário para chegar a Ciri. E, para mim, é a despedida mais heróica que poderíamos ter, mesmo que não tenha sido escrita para ser assim… Será uma boa lembrança da última aparição de Cavill como o Bruxo.”

Por fim, ela disse que a troca de atores também vai gerar uma nova abordagem para o personagem:

“Geralt terá uma nova missão em mente quando o encontrarmos na 4ª temporada. Ele será um Geralt um pouco diferente do que esperávamos. E não me refiro à aparência”, brincou ela.

Lembrando que Cavill será substituído por Liam Hemsworth.

Leonardo DiCaprio e Regina Hall vão estrelar filme de Paul Thomas Anderson com orçamento de US$ 100 milhões

O astro Leonardo DiCaprio, famoso por papéis em ‘Titanic’ e ‘O Lobo de Wall Street’, foi confirmado para estrelar o próximo filme, ainda sem nome, do diretor Paul Thomas Anderson.

No elenco, DiCaprio atuará ao lado de grandes nomes como Sean Penn, conhecido por ‘Uma Lição de Amor’ e ‘Milk: A Voz da Igualdade’, além de Regina Hall, reconhecida por seus trabalhos em ‘Todo Mundo em Pânico’ e ‘Viagem Das Garotas’.

O filme, que possivelmente será o mais caro da carreira de Anderson, está se aproximando dos US$ 100 milhões de orçamento, de acordo com fontes recentes. Será produzido pela Warner Bros. e as filmagens estão previstas para começar este mês na Califórnia, estado onde quase todas as obras de Anderson tiveram lugar. O novo projeto terá um contexto contemporâneo e será uma obra coletiva, conforme indicado por uma fonte familiarizada com a produção.

Além de dirigir, Anderson também é o responsável pelo roteiro do filme.

Anderson é um dos cineastas mais renomados da atualidade, sendo uma figura regular nas indicações ao Oscar, entre seus trabalhos se destacam ‘Trama Fantasma’, ‘Vício Inerente’, ‘Sangue Negro’, ‘Magnolia’ e ‘Boogie Nights – Prazer Sem Limites’.

Enquanto isso confira ‘Assassinos da Lua das Flores’ de Martin Scorsese, longa mais recente de Leonardo DiCaprio. 

O longa, que traz Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone e Robert De Niro no elenco, chega à plataforma de streaming Apple TV+ em 12 de janeiro.

Relembre o trailer:

Estrelado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Lily Gladstone, o longa é baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann e acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

 

O grandioso elenco ainda conta com Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse Plemons, Jason Isbell, Sturgill Simpson, Louis Cancelmi, William Belleau, Tatanka Means, Michael Abbott Jr., Pat Healy e Scott Shepherd.

‘Harry Potter’: James McAvoy relembra que quase participou da saga

O astro James McAvoy revelou recentemente que quase estrelou a icônica saga ‘Harry Potter’. Em uma entrevista ao podcast Happy Sad Confused, o ator compartilhou que fez teste para o papel de Tom Riddle para ‘Harry Potter e a Câmara Secreta’.

“Eu quase estive em Harry Potter”, explicou McAvoy. “Fiz um teste para o papel e acho que eles queriam me colocar em um contrato de exclusividade. Na época, eu havia feito pouco trabalho e eles queriam me manter disponível junto com outros atores para decidir depois. Ofereceram uma quantia considerável de dinheiro—cerca de 40 mil libras, o que na época era uma fortuna para mim. Mas eu não poderia ter trabalhado por uns sete meses”.

No entanto, seu agente na época o aconselhou a recusar a oferta. “Ela disse: ‘Absolutamente não. Não faça isso. Vamos fazer outra coisa'”.

Em vez de seguir para ‘Harry Potter’, McAvoy escolheu um caminho diferente e participou de uma peça em que enfrentou reações inesperadas do público. “Fiz uma peça onde fui vaiado por um cavalheiro homofóbico”, contou McAvoy, brincando sobre o contraste das experiências. “Eu recebia 275 libras por semana, mas era parte do meu desenvolvimento”.

Christian Coulson acabou interpretando Tom Riddle em ‘A Câmara Secreta’, com outros atores como Hero Fiennes Tiffin e Frank Dillane interpretando as versões mais jovens e adolescentes do personagem.

Embora a saga tenha sido um grande sucesso, McAvoy não parece ter arrependimentos: “Foi parte da minha formação”, refletiu ele.

‘Harry Potter’ está disponível no Max.

‘Blade’: Novos detalhes sobre o reboot adiado da Marvel são revelados

O reboot de ‘Blade’, projeto adiado pelo Universo Cinematográfico Marvel (MCU) que teria Mahershala Ali no papel principal, teve detalhes revelados recentemente, incluindo a informação de que o músico vencedor do Grammy, Flying Lotus, estava cotado para compor a trilha sonora do longa.

Segundo o ComicBook, através de uma publicação nas redes sociais, Flying Lotus expressou sua frustração com a aparente distância do projeto em se concretizar.

É importante lembrar que o reboot de ‘Blade’ foi anunciado com grande entusiasmo no Hall H da San Diego Comic-Con de 2019. No entanto, desde então, o projeto enfrentou diversas mudanças de roteiristas e diretores, culminando em sua remoção da programação de lançamentos da Disney.

Originalmente anunciado para 2023, o reboot de ‘Blade‘ passou por diversos problemas nos bastidores – incluindo reformulações do roteiro. Anteriormente, o longa estava programado para novembro de 2025, antes de ter sido adiado indeterminadamente pela Marvel.

O personagem de Mahershala Ali, que fez uma breve aparição em Eternos, aparentemente terá a missão de reunir outros heróis do Universo Cinematográfico da Marvel em um novo grupo.

“Pense nele como o Nick Fury da parte sobrenatural do UCM”, disse o insider Alex Perez.

Dessa maneira, os fãs podem chegar à conclusão de que Blade será o responsável por reunir os Filhos da Meia-Noite, grupo conhecido pelos leitores dos quadrinhos.

O papel do personagem neste universo deverá ser esclarecido no filme estrelado por Mahershala Ali.

O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

‘Invocação do Mal 4’: Diretor garante que filme é o fim da saga; “Acabou”

O cineasta Michael Chaves, diretor de ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’ (The Conjuring: Last Rites), confirmou recentemente que o longa-metragem será o ponto final da saga principal, apesar dos números impressionantes de bilheteria que o filme alcançou.

Em entrevista ao Screen Rant, Chaves foi enfático ao declarar o fim da linha de filmes focados diretamente no casal Warren:

“Acabou. Este é o capítulo final, por isso o chamamos de Last Rites (Últimos Ritos). É o último. Não haverá mais filmes de Invocação do Mal. É absolutamente o fim”, afirmou.

A sequência marca a despedida dos protagonistas Vera Farmiga e Patrick Wilson em seus papéis icônicos como os investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren.

Invocação do Mal | Ranqueamos TODOS os filmes da icônica saga de terror, incluindo ‘O Último Ritual’

Apesar do encerramento da saga principal, que se consolidou como um dos universos de terror mais rentáveis da história, os fãs mantêm a esperança de que o universo continue a se expandir com novos spin-offs. Derivados de sucesso como as sagas de Annabelle e A Freira sugerem que o chamado “Invoca-Verso” pode prosseguir, talvez com produções como um eventual Annabelle 4 ou A Freira 3, ou até mesmo um filme explorando as origens do casal Warren.

Wagner Moura celebra entrada em ‘Star Wars’: “Todos nós crescemos assistindo aos filmes”

O aclamado ator brasileiro Wagner Moura, que recentemente brilhou em produções como ‘O Agente Secreto’, compartilhou suas impressões sobre o ingresso em uma das franquias mais icônicas da história do cinema. Moura integra o elenco de ‘Star Wars: Maul’, onde dá vida a Brander Lawson, um capitão de polícia dedicado à segurança dos cidadãos do planeta Janix.

Em entrevista ao portal oficial da franquia, Moura não escondeu o entusiasmo com o projeto.

“Todos nós crescemos assistindo aos filmes de Star Wars e eu estava muito, muito animado para fazer parte disso. E, para ser sincero, para um brasileiro, você nunca imagina que vai fazer parte do universo Star Wars”, confessou.

O ator também destacou o impacto simbólico de sua presença na saga, citando a influência de outros artistas latino-americanos.

“Lembro quando vi o Diego Luna em Andor e pensei: uau! Isso é muito importante em termos de representatividade. Jovens latinos vendo isso e pensando: ‘Podemos fazer parte de um marco cultural tão importante da cultura pop’”, afirmou.

A performance de Moura impressionou tanto os showrunners que o papel de Lawson foi expandido, ganhando mais tempo de tela e diálogos do que o previsto originalmente. Além de sua atuação como detetive com “experiência de rua”, o personagem é humanizado por sua faceta como pai solo.

“O que realmente chamou minha atenção quando li os roteiros foi o fato de ele lidar com o filho dele [Rylee]. E isso é algo comum para muitas pessoas, inclusive na minha vida, essa questão de equilibrar o trabalho com a atenção que você precisa dar à família”, afirmou o ator.

Por fim, Moura descreve Lawson como um personagem envolto em mistério: “Também gosto disso na série, eles não te entregam respostas de imediato sobre o passado dos personagens. Não sabemos seu passado, de onde ele veio. Vejo Lawson como um personagem meio misterioso. Há coisas ainda a serem descobertas sobre ele. Lawson é um detetive com experiência de rua, alguém que já é policial há muito tempo. Ele não gosta do Império”.

Sob o comando criativo de Dave Filoni, a série situa-se cronologicamente após os eventos finais de ‘Star Wars: A Guerra dos Clones’. A trama acompanha a ascensão de Maul como o líder implacável das facções criminosas do submundo galáctico.

O elenco de vozes conta com nomes de peso, incluindo Sam Witwer, que reprisa seu papel icônico como a voz de Maul; Wagner Moura como Brander Lawson; além de Gideon Adlon, Richard Ayoade, Dennis Haysbert e Vanessa Marshall.

Ariana DeBose defende confronto ÉPICO entre Kraven e Homem-Aranha

Embora ‘Kraven, o Caçador’ tenha recebido uma recepção bastante decepcionante dos críticos, o elenco do filme parece confiante em relação ao futuro.

Após Aaron Taylor-Johnson afirmar que deseja voltar como o personagem, a atriz Ariana DeBose, que interpreta Calypso no filme, também demonstrou empolgação com novos projetos envolvendo o vilão.

Em conversa com a Variety, DeBose afirmou que Kraven merece um confronto com o Homem-Aranha e declarou que o público deseja ver esse conflito nas telonas.

“Este filme foi feito para ser independente e uma história de origem, mas eu realmente acho que Kraven merece aquele confronto épico com o Homem-Aranha. Literalmente, há um quadrinho inteiro sobre isso. Dê ao público o que eles querem. Acho que eles deveriam fazer isso. E, se houver espaço para a jornada de Calypso e Kraven, então ótimo!”, declarou Ariana DeBose.

Vale lembrar que ‘Kraven, o Caçador’ conquistou uma péssima aprovação no Rotten Tomatoes, com apenas 14% de aprovação na plataforma, baseado em 42 análises.

kraven

A crítica em geral tem sido extremamente negativa, destacando os efeitos visuais fracos, a direção insípida e um roteiro previsível e de baixa qualidade.

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“Não sabemos se Kraven, o Caçador é realmente o último ato do SSMU. Sem dúvida, é um tiro fatal auto-infligido”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Aqueles vestígios de um prazer culposo tão ruim que chega a ser bom são um teaser passageiro em um thriller de ação que derrama muito sangue, mas nunca eleva a temperatura ou desperta a empolgação”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Tudo isso parece estar bem distante dos dias de glória de Chandor em Margin Call – O Dia Antes do Fim e Até o Fim. Com exceção de alguns momentos esporádicos, Kraven: O Caçador é uma produção de super-herói sem vida, cansada e sem envolvimento”, disse Ian Freer do Empire Magazine.

“A verdadeira tragédia em torno de Kraven, o Caçador não é que ele prometa um futuro que nunca será, mas sim o fato de que ele poderia ter permitido a si mesmo e ao universo ao qual pertence encerrar com um pouco de dignidade”, disse Bill Bria do TheWrap.

“Chandor e Aaron Taylor-Johnson merecem algo melhor, francamente, mas ambos também leram este roteiro e mesmo assim assinaram. Eles ultrapassam os limites que foram impostos a eles, mas só podem fazer até certo ponto”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.

“Como o último filme no Universo dos Vilões do Homem-Aranha da Sony, Kraven, o Caçador não poderia ter encerrado as coisas de uma forma mais patética. Não é como Madame Teia, onde ao menos você pode rir de como é ruim. É apenas uma total perda de tempo”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

“Um roteiro desajeitado e congestionado, efeitos visuais confusos e ADR excessivamente óbvio comprometem uma premissa promissora. Não é exagerado o suficiente para se tornar um clássico cult e falta a convicção necessária para levar suas ideias mais ambiciosas até o fim”, disse Lyvie Scott do Inverse.

“Kraven: O Caçador não vai ser o filme de quadrinhos favorito de ninguém. No entanto, o que ele é ainda é respeitável. Não há muito o que reclamar de um filme de ação empolgante com uma premissa absurda e muitos personagens coadjuvantes divertidos”, disse James Preston Poole do But Why Tho? A Geek Community.

‘Kraven, o Caçador’ chega aos cinemas em 13 de dezembro de 2024.

Lembrando que, com poucos dias restantes para o lançamento do filme, a Sony Pictures divulgou os oito primeiros minutos de ‘Kraven, o Caçador’.

Confira:

O elenco também é formado por Ariana DeBose, Russell Crowe, Alessandro Nivola, Christopher Abbott, Fred Hechinger e Levi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt Holloway e Richard Wenk.

kraven o caçador

‘Turma da Mônica – A Série’ recebe belíssimo pôster na Globoplay

‘Turma da Mônica – A Série‘, que estreia em breve no catálogo da Globoplay, ganhou um cartaz inédito com os personagens principais, com uma arte belíssima.

No pôster vemos Mônica (Giulia Benite), Cebolinha (Kevin Vecchiato), Magali (Laura Rauseo), Cascão (Gabriel Moreira) e Emily Nayara (Milena), destacando os personagens.

Confira:

Tudo começa em ‘Turma da Mônica – A Série‘ com a chegada da Madame Frufru e da filha dela, Carminha, à rua do Limoeiro. A turminha se torna os principais suspeita de sabotar a festa da garotinha recém-chegada, com direito a investigação conduzida por Denise, a maior fofoqueira do bairro.

‘Turma da Mônica – A Série‘ tem Giulia Benite, Kevin Vecchiato, Laura Rauseo e Gabriel Moreira de volta como Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão. Outros personagens do universo de Mauricio de Sousa, como Titi, Marina e Franjinha também aparecem.

Amor em Trânsito

(Amor en Tránsito)

 

Elenco:

Sabrina Garciarena, Verônica Pelaccini, Lucas Crespi, Damián Canduci.

Direção: Lucas Blanco

Gênero: Comédia Romântica

Duração: 91 min.

Distribuidora: Tucumán

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 14 de Dezembro de 2012

Sinopse:

Com tudo preparado para ir para Barcelona e encontrar namorado, Mercedes (Sabrina Garciarena) encontra com Ariel (Lucas Crespi), que acaba se transformando em uma companhia muito agradável. Paralelo a isso, Juan chega à Argentina, depois de muitos anos fora em busca de uma mulher, mas acaba conhecendo Micaela (Verónica Pelaccini).

Curiosidades:
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Trailer:

Cartazes:

cartaz amor em transitoversao_prestor

‘Os Vingadores 2’: Chris Evans diz que heróis não terão destaques individuais

Chris Evans falou sobre ‘Vingadores: Era de Ultron’ em entrevista ao Yahoo! Movies.

O intérprete de Capitão América começou falando sobre a interação do grupo e afirmou que os super-heróis devem ganhar poucos destaques individuais no filme.

“Nesse filme, a questão não é ter momentos individuais de destaque, e sim de ter momentos juntos. Você quer ter cenas em que as pessoas digam, ‘Cara, os Vingadores arrasaram!’. Se for cada um por sim, aí acaba com o propósito do filme. Nós temos filmes individuais para isso. Então, eu gosto das cenas em que – como uma unidade – nós destruímos tudo. E temos um monte de cenas assim.”

Evans também comentou o papel de Capitão América como novo líder do grupo após a extinção da SHIELD.

“Eu acho que o Capitão América se sente muito confortável no papel de líder, mas ele não dá ordens. Ele faz a estrutura, organização [do grupo] – ele é um cara militar. Tony [Stark] definitivamente está pagando as contas e, já que não existe nenhuma companhia para reportar-se, nós somos um tipo de unidade independente que precisa confiar um no outro e trabalhar em equipe dia a dia.”

Novo trailer de ‘Os Vingadores 2′ sai na quinta; veja prévia e novas imagens

O blockbuster chegará aos cinemas nacionais antes de estrear nos EUA. A Marvel Brasil divulgou a nova data de estreia no Brasil: 23 de Abril, uma semana antes do lançamento norte-americano (1º de Maio).

A continuação de ‘Os Vingadores’ será o filme mais longo do universo Marvel. Um recorde já confirmado é o de maior número de efeitos especiais da história do estúdio. Serão 3.000 cenas com efeitos especiais, contra 2.500 cenas de ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘ e 2.250 de ‘Guardiões da Galáxia‘.

Em ‘Vingadores: Era de Ultron‘, quando Tony Stark tenta reiniciar um programa de manutenção de paz, as coisas não dão certo e os super-heróis mais poderosos da Terra, incluindo Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro, terão que passar no teste definitivo para salvar o planeta. Com o aparecimento do vilão Ultron, a equipe dos Vingadores tem a missão de neutralizar seus terríveis planos. Alianças complicadas e ação inesperada pavimentam o caminho para uma aventura épica global.

O longa tem roteiro e direção de Joss Whedon.

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Jada Pinkett Smith retorna como Fish Mooney em ‘Gotham’

Jada Pinkett Smith, intérprete de Fish Mooney em ‘Gotham’, vai retornar para o final da segunda temporada. A atriz havia assinado contratou para apenas uma temporada, mas os produtores a chamaram para reprisar a vilã.

Resta saber como se dará seu retorno, já que sua personagem teve seu desfecho no final na primeira temporada.

‘Gotham‘ volta do hiato nos EUA dia 29 de fevereiro. A série ganhou um cartaz que traz Jim Gordon cercado pelos vilões. A novidade fica pela imagem do novo vilão, o Sr. Frio.

Confira:

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‘Gotham’: 2ª temporada introduzirá mais dois vilões da DC

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