Sinopse: Camille tinha dezesseis anos quando conheceu Eric. Eles se apaixonaram e tiveram uma filha, porém, vinte e cinco anos depois, o casamento acaba e Eric a abandona por uma mulher mais jovem. Na noite de 31 de dezembro Camille, de repente, se vê novamente em seu passado, onde reencontra seus pais, seus amigos, sua adolescência e Eric.
Será que ela vai tentar escapar de seu destino e mudar a vida dos dois? Ou será que ela vai amar de novo mesmo já sabendo o final de sua história?
Após tornar-se um verdadeiro marco na franquia ‘Missão Impossível‘, sobretudo, pela grande qualidade no roteiro e na direção comandadas por Christopher McQuarrie neste quinto capítulo, a Paramount Pictures comemora a chegada da produção a marca de US$ 500 Milhões no mundo. Com o orçamento estimado em US$ 150 milhões, Tom Cruise e equipe conseguiram realizar o feito pouco mais de um mês do lançamento mundial da película.
A dúvida fica por conta se ‘Nação Secreta‘ conseguirá ultrapassar ‘ Protocolo Fantasma‘, que faturou altos US$ 700 milhões.
No quinto filme da franquia, o agente Ethan Hunt (Cruise) e o seu time enfrentam a missão mais impossível de todas: erradicar o “Sindicato”, uma organização criminosa internacional, tão habilidosa quanto eles, comprometida em destruir a IMF (Impossible Mission Force).
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais!
O vilão Negan (Jeffrey Dean Morgan) tocou o terror no 16º e último episódio da sexta temporada de ‘The Walking Dead‘, e matou um dos personagens mais queridos pelo público.
Porém, os produtores decidiram fazer um cliffhanger torturante e covarde, e só saberemos a identidade do morto no dia 9 de Outubro de 2016, quando estrear a sétima temporada.
As pistas sobre quem pode ter sido assassinado não param de brotar na internet.
[SPOILERS]
Steven Yeun, que interpreta o Glenn, assinou contrato com a Netflix para o elenco de ‘Okja‘, filme de monstro do diretor Joon Ho Bong, de ‘O Expresso do Amanhã‘.
As filmagens de ‘Okja‘ vão acontecer em Seul, na Coreia do Sul, à partir da próxima semana e se estender por cinco meses. Isso poderia implicar um conflito de agenda com as filmagens da sétima temporada de ‘The Walking Dead‘, que devem ter início em junho.
Será que os produtores vão seguir os acontecimentos dos quadrinhos?
Vale lembrar que um fã pegou o áudio dos gritos do episódio final e diminuiu a velocidade, entregando quem supostamente foi o escolhido por Negan para conhecer a Lucille a fundo. Nele, podemos ouvir Maggie gritando Glenn.
A próxima temporada trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg Nicotero e Tom Luse.
“Estamos tão orgulhosos em compartilhar essa série com os fãs que têm sido tão apaixonados, comunicativos e engajados. Somos gratos por continuar a nos impressionar com o talento, esforço e excelência em exposição contínua de Robert Kirkman, Scott Gimple, Chris Hardwick e as muitas pessoas com quem temos parcerias para fazer de The Walking Dead uma das séries mais inovadoras da TV. O resultado? Mais mortos-vivos!”, afirmou Charlie Collier, presidente da AMC, SundanceTV e AMC Studios.
A mais recente produção de James Wan ganhou uma exibição-teste pelas distribuidoras Warner Bros e New Line e causou frisson no público. Ao termino da exibição, o terror foi ovacionado pela plateia e ganhará uma distribuição maciça nos cinemas no verão americano de 2016.
O filme é baseado no premiado curta-metragem do diretor sueco David F. Sandberg, que levou o prêmio de Melhor Diretor na competição de filmes de terror Who’s There, em 2013. Com o sucesso do curta, que tem apenas 3 minutos e deixou muita gente sem dormir, o produtor James Wan (‘Sobrenatural’, ‘Atividade Paranormal’) convidou Sandberg a produzir um longa-metragem baseado em sua história.
A Warner Bros. agendou o lançamento para 22 de julho de 2016, no concorrido verão norte-americano. No Brasil, a estreia acontece em Agosto!
James Wan lançou sua carreira com ‘Jogos Mortais‘ e dirigiu os dois ‘Sobrenatural‘, além do primeiro ‘Invocação do Mal‘. ‘Invocação do Mal’ foi um dos maiores sucessos do verão americano de 2013, com um orçamento de U$ 20 milhões e uma bilheteria de U$ 318 milhões mundialmente.
No fim de semana, Eric McCormack (Will), Debra Messing (Grace), Sean Hayes (Jack) e Megan Mullally (Karen), astros da popular sitcom dos anos 90 ‘Will & Grace’, divulgaram fotos de uma reunião dez anos após o fim da série.
O motivo das fotos acaba de ser revelado: a série retornará para uma nova temporada, e ganhou trailer.
Uma foto publicada por Debra Messing (@therealdebramessing) em
‘Will & Grace’ teve suas oito temporadas exibidas entre 1998 e 2006. A nova temporada deve estrear ainda em 2016, mas não foram revelados quantos episódios novos a série ganhará.
Will e Grace eram namorados na faculdade. Will estava confuso com sua sexualidade, até que no dia de ação de graças, Grace convida Will para ir até sua casa, lá decidem ter sexo. Na hora “H”, Will percebe que é homossexual. A partir daí, os dois se tornam grandes e inseparáveis amigos, com várias situações hilariantes e atrapalhadas.
‘Will & Grace‘ é uma das séries que tiveram mais indicações ao Emmy, o prêmio mais importante da televisão norte-americana. Foram 83 indicações e 16 prêmios, ao longo de oito temporadas.
O canal Syfy liberou um novo vídeo da segunda temporada de ‘The Magicians’, série baseada no best-seller de Lev Grossman.
Confira, com o cartaz e trailer:
A trama acompanha Quentin Coldwater (Jason Ralph), jovem mágico de Nova York que é recrutado pela escola de magos Brakebills. Lá, ele descobre que o mundo de fantasia dos quais ele lê nos livros realmente existe.
Sosie Bacon, filha dos atores Kevin BaconeKyra Sedgwick, também está no elenco como Alice, estudante tímida que vem de uma linhagem de mágicos e se sente deslocada no mundo.
Sera Gamble (Supernatural) e John McNamara (In Plain Sight) servem como produtores executivos.
‘The Magicians’ retorna para sua nova temporada em janeiro de 2017.
Demian Bichir, ator indicado ao Oscar e que estrelou nada menos que ‘Os 8 Odiados‘, de Quentin Tarantino, é o primeiro nome confirmado no elenco de ‘A Freira‘ (The Nun), spin-off de ‘Invocação do Mal 2‘.
Detalhes da trama não foram revelados pela Variety, publicação que confirmou a entrada de Demien ao elenco.
A página apenas cita que Bichir interpretará um padre que sai de Roma e vai até os EUA com o objetivo de investigar a morte de uma freira.
As filmagens começarão em Maio, para uma estreia em 13 de Julho de 2018, uma Sexta-Feira 13!
Na trama, Aubrey interpreta Ingrid, uma garota que é fascinada por webcelebridades. Certo dia, ela toma a decisão de se tornar amiga da mais nova celebridade da web, a It girl interpretada por Olsen.
O Hollywood Reporter confirma que ‘True Lies‘, o clássico de espionagem americana dirigido e escrito por James Cameron, vai se tornar série de TV pelo canal FOX.
Cameron funcionará como produtor executivo e como consultor.
A produção trará como base a mesma trama do filme de 1994, um agente secreto que acaba por envolver a mulher que ele ama no meio do seu perigoso e letal trabalho.
O filme de 1994 foi um grande sucesso, tendo ultrapassado os US$ 300 milhões mundialmente.
‘True Lies’, inclusive, foi o primeiro filme no mundo a ter orçamento acima dos US$ 100 milhões, recorde que o próprio James Cameron bateu na produção seguinte, ‘Titanic‘.
O Festival de Cannes é um dos mais prestigiados de cinema do mundo, mas os filmes originais da Netflix não poderão mais participar dele. Após a comissão do Festival anunciar que somente filmes que fossem exibidos nos cinemas franceses poderiam competir, a Netflix decidiu não participar nem com a exibição de seus filmes fora de competição.
Ted Sarandos, diretor de conteúdo da Netflix, revelou em entrevista à Variety que o serviço de streaming não vai participar do Festival de Cannes esse ano.
“Existe um risco de exibirmos nossos filmes por lá e nossos diretores serem tratados com desrespeito no Festival. Foram eles que definiram esse tom. Não acho que seria uma boa escolha estarmos lá”, disse Sarandos.
Ano passado, duas produções originais da Netflix foram indicadas, ‘Okja‘ e ‘Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe‘. As indicações foram recebidas com bastante polêmica e discórdia, e algumas exibições chegaram a ser vaiadas.
“A Netflix adorou estar no tapete vermelho, e adoraria estar presente com outros filmes. Mas eles entendem que a intransigência do modelo deles é oposta ao nosso,” argumentou um dos organizadores do festival, Theirry Freumax.
Com isso, os filmes da Netflix não poderão mais concorrer à Palma de Ouro, mas os títulos ainda poderão ser exibidos no festival.
Há alguma semanas, o diretor Adam McKay contou que a Marvel o abordou para dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘. Ele negou o convite, mas na ocasião, avisou que tem interesse em comandar um filme do Surfista Prateado, personagem que fará parte do elenco da Disney assim que a compra da Fox for oficializada.
Viajando um pouco no tempo, voltemos para a noite do último domingo. Em uma conversa entre o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, e a MTV News, durante a transmissão do Globo de Ouro, o assunto voltou à tona. Ao ser perguntado sobre as chances do sonho de McKay se concretizar, Kevin disse que o diretor é amigo do estúdio e que deverão discutir o projeto em algum momento no futuro.
“Ele é um fã honesto e bondoso. Ele fez ajudou bastante nos bastidores do primeiro filme de Homem-Formiga. Estou ansioso para conversar com ele”
Será que já podemos sonhar com este filme ou ainda é muito cedo?
Natasha Romanoff terá um novo uniforme em ‘Viúva Negra‘ e é diferente de tudo o que a personagem já usou antes.
O traje branco ainda não teve muitas informações divulgadas, mas aparece em um trecho do trailer em que Romanoff e Yelena Belova entram em uma luta corporal,
Uma nova arte mostra como a personagem ficará com a vestimenta, que deve ser usada para camuflar a heroína em uma missão pela neve.
Confira, com artes e o primeiro cartaz:
A cena é bem curta e a descrição dada pelo site diz que Natasha Romanoff (Scarlett Johnsson) usa um traje todo branco enquanto enfrenta Yelena Belova (Florence Pugh) em uma briga violenta.
Belova insulta Romanoff, dizendo que ela pode fazer melhor, até que uma avança em direção à outra.
No entanto, de acordo com uma publicação no Reddit, o trailer do filme deve ser lançado ainda este ano, em 14 de dezembro.
A Netflix está renovando sua grade de programação ao longo do mês de maio e assim com uma série de títulos estreiam durante o período, inúmeras produções também se despedirão da plataforma de streaming.
E para você não ficar confuso e perder aquele título que já está na sua lista há muito tempo, separamos a agenda de conteúdos que se despedem da Netflix ao longo de maio.
Portanto, guarde essa agendinha amiga, renove o estoque de pipoca e da sua bebida favorita e que comecem as maratonas!
A Netflix confirmou o cancelamento de uma série original turca depois que autoridades do governo local do país exigiram a remoção de um personagem gay.
A plataforma decidiu abandonar a produção turca ‘If Only‘ em vez de ceder a reclamações do governo sobre sua imoralidade.
Ece Yorenc, roteirista turca que escreveu o roteiro da série, revelou que o drama foi cancelado na semana passada às vésperas das filmagens porque o governo se recusou a conceder uma licença.
“Devido a uma personagem gay, a permissão para filmar a série não foi concedida e isso é muito assustador para o futuro”, disse ela ao site de notícias turcas Altyazi Fasikul.
A Netflix insistiu na segunda-feira que permaneceu “profundamente comprometida” com a comunidade criativa do país após rumores de que estava interrompendo todas as produções na Turquia, um importante mercado em crescimento e um centro criativo. A empresa disse que tinha várias séries turcas originais em andamento, com mais por vir no futuro.
A decisão de retirar o ‘If Only‘ é um momento significativo para a empresa norte-americana, que tem promovido uma série diversificada de shows, pois se expandiu para quase 200 milhões de assinantes em todo o mundo, a maioria dos quais está fora dos EUA.
Mahir Unal, porta-voz do Partido da Justiça e Desenvolvimento (AKP), da Turquia, reconheceu no domingo que as autoridades levantaram problemas com alguns scripts da Netflix.
“Devemos pedir desculpas coletivamente à Netflix?” ele disse. “O que eles querem de nós? Temos que abençoar tudo o que a Netflix faz, achar adequado e santificá-lo? Não existe nenhum assunto em que tenhamos o direito de levantar reservas?”
A disputa ocorre no momento em que ativistas de direitos humanos alertam para a deterioração dos direitos LGBT no país.
A Turquia já foi vista como um porto relativamente seguro para gays, lésbicas, bissexuais e transgêneros de países do Oriente Médio. Mas, nos últimos anos, as marchas do orgulho gay que atraíram milhares de participantes foram canceladas. Altos funcionários do partido de Erdogan e de instituições governamentais freqüentemente criticam a homossexualidade.
Em termos de comparação, ‘Invocação do Mal 3‘ está arrecadando bem menos que as sequências anteriores da franquia – que estrearam com US$ 40 milhões nos EUA. No entanto, vale ressaltar que esse é um ótimo resultado para os tempos que vivemos atualmente. Além disso, não podemos esquecer que o terror foi lançado simultaneamente no serviço de streaming da HBO Max.
‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.
Quando a jovem Maisie é sequestrada por contrabandistas de dinossauros, Owen e Claire saem em busca de encontrá-la e resgatá-la, e sua jornada os leva para um habitat de dinossauros operado por uma corporação global com um plano sinistro… que, agora, está sendo investigada até por Alan Grant e Ellie Sattler.
De acordo com o The Hollywood Reporter, um suspense hollywoodiano que tem a brasileira Alice Bragafoi CANCELADO pela Netflix mesmo após as filmagens terem sido encerradas.
‘House/Wife‘, dirigido por Danis Goulet e produzido por Tripp Vinson e Daniel Bekerman, segue uma mãe que se muda para uma casa inteligente com sua família para se recuperar de um acidente brutal, mas acaba descobrindo que a inteligência artificial tem intenções sinistras.
O streaming vai tentar vender o filme para outra empresa.
A Netflix também engavetou ‘The Inheritance‘. Dirigido por Alejandro Brugués, o filme conta a história de um bilionário nas vésperas de seu aniversário de 75 anos, que convida seus filhos distantes ao temer que alguém possa tentar matá-lo. Para conseguir a ajuda que precisa, ele coloca a herança dos seus herdeiros em risco.
A ótima sequência de um dos filmes de Terror mais ATERRORIZANTES já feito está no catálogo do Amazon Prime Video.
‘Abismo do Medo 2‘ é tão bom quanto o primeiro filme, que foi lançado em 2005 e até os dias de hoje é considerado uma das melhores produções do gênero dos anos 2000, girando em torno de seis mulheres que, após entrarem em um complexo de cavernas, lutam para sobreviver contra criaturas humanoides que querem matá-las.
No segundo filme, Sarah (Shauna Macdonald) surge sozinha da caverna onde havia feito uma expedição com as cinco amigas.
Desorientada, ferida e coberta de sangue de suas companheiras desaparecidas, Sarah está abalada e semi-selvagem de tanto medo. Cético sobre os acontecimentos e convencido de que Sarah esconde segredos sombrios, o Xerife Vaines força a garota a voltar para a caverna com o objetivo de ajudar a resgatar o resto do grupo.
Presos pelas pedras, a equipe de resgate é levada ao lado mais escuro das cavernas, onde um a um acaba descobrindo a terrível verdade sobre o desaparecimentos das mulheres, enquanto Sarah é forçada a confrontar seus medos mais profundos…
Elogiado pelas performances, pela direção e por sua natureza claustrofóbica, rendeu um status cult de favoritismo entre a comunidade cinéfila.
O editor-chefe Renato Marafon traz as primeiras impressões em vídeo de ‘Agatha: Desde Sempre’, a série derivada de ‘WandaVision’ estrelada por Kathryn Hahn.
Assista:
Relembre o trailer:
Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes.
Jac Schaeffer entra como showrunner.
Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp, Patti LuPone e Aubrey Plaza.
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
Assista nossa crítica:
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
O vindouro filme de ação ‘Aqueles que Querem a Minha Morte‘ ganhou duas novas imagens, que trazem a atriz Angelina Jolie em destaque. O material foi divulgado com exclusividade pela revista EW.
Recentemente, Warner Bros. divulgou um vídeo com a prévia dos seus próximos lançamentos, que traz a primeira cena oficial do longa.
O vídeo ainda apresentou as primeiras cenas de ‘Invocação do Mal 3‘, ‘Mortal Kombat‘, ‘Space Jam: Um Novo Legado‘ e ‘Kong vs. Godzilla‘.
Confira:
Dirigido por Taylor Sheridan – que foi indicado ao Oscar de Melhor Filme por ‘A Qualquer Custo‘ –, o longa é baseado no livro homônimo de Michael Koryta.
A história acompanha um menino de catorze anos que presencia um brutal homicídio e entra para um programa de proteção às testemunhas sob uma nova identidade. Enquanto isso, os assassinos partem em uma jornada para encontrá-lo, destruindo quem estiver em seu caminho.
O elenco ainda conta com Nicholas Hoult (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’), Tyler Perry (‘Garota Exemplar’), Jon Bernthal (‘O Justiceiro’), Jake Weber (‘Madrugada dos Mortos’), Aidan Gillen (‘Game of Thrones’) e James Jordan (‘O Peso do Passado’).
‘Aqueles que Querem Minha Morte’ estreia na HBO Max e simultaneamente nos cinemas em 14 de maio.
Como folhear um álbum de fotos de algum desconhecido, assistir a Por Toda Minha Vidaé estar diante de um pequeno e delicado recorte de um amor efêmero, mas intenso. Feito de memórias, o longa é inspirado na história real de Jennifer Carter e Solomon Chau e rapidamente nos conquista por justamente trazer às telas um romance tão genuíno e palpável como a dor de seu próprio protagonista. E com um roteiro simples, que muito se apoia na química entre o elenco principal, o romance é um compilado de clichês amorosos aconchegantes, que sobrepõem a própria cafonice dos chavões hollywoodianos com uma leve inspiração para dias difíceis.
Ainda que Por Toda Minha Vida não seja absolutamente nada inovador em sua construção narrativa, o longa dirigido por Marc Meyers não perde seu valor e tão pouco desperdiça nossa atenção. Trazendo uma história inspiradora sobre a pequeneza da existência humana diante das circunstâncias, o drama romântico é – por essência – um conto mais sobre a vida do que sobre a morte. Se apoiando na trajetória do casal verdadeiro, que lutou diante de um diagnóstico de câncer no fígado para realizar o sonho de se casar, a produção é um lembrete de que há sempre um latente feixe de esperança em meio à dor.
Com a proposta de que para cada dia basta o seu próprio mal, o romance é curto e recheado de momentos memoráveis tantas vezes repetidos em outros longas do gênero. Entre sequências musicadas, um flashmob que se encerra com pedido de casamento e momentos adocicados repletos de ternura, o filme é uma misturinha superficial de inúmeros sucessos românticos dos anos 90 e 2000, mas sem aquela mesma estética autoral tão emblemática que tornou filmes como Doce Novembro em clássico irremediável.
Mas ainda que falte aquela magia única que nos faz suspirar e derramar rios infindáveis de lágrimas, Por Toda Minha Vida consegue cruzar a barreira do dramalhão sentimental ao sempre nos lembrar que por trás de cada instante piegas e cinematograficamente planejado, existe uma verdadeira história de amor enlutada. E isso é motivo o bastante para nos manter ali, diante da tela e diante dos olhares que Jessica Rothe e Harry Shum Jr. tanto trocam ao longo de 1h30 de filme.
E é essa mesma química que nos sustenta. Entre a delicadeza de Rothe e o bom humor de Shum Jr., existe uma imensidão de carisma e dinamismo. Feitos um para o outro nesse filme, a dupla abraça a experiência de Jennifer e Solomon e a tomam para si, homenageando o casal real, à medida em que honram a bela e curta trajetória vivida por Chau. E sob uma trilha sonora leve e personagens coadjuvantes carismáticos e alinhados que funcionam bem na tela, Por Toda a Minha Vida é uma ode ao privilégio de construir a vida a dois e de poder compartilhar a alegria e a dor com que se ama – independente de como seja seu suspiro final.
Quem leva a Palma de Ouro 2024? Após o sucesso do último ganhador, Anatomia de Uma Queda, o interesse do público em geral volta-se para seleção oficial da 77° edição do Festival de Cannes, anunciada nesta quinta-feira, 11 de abril, pelo delegado geral, Thierry Frémaux, e a presidente do festival, Íris Knobloch, em Paris.
Durante a última semana, os organizadores lançaram várias novidades sobre o evento e hoje fecharam (quase) o pacote das experiências prometidas para este ano, entre os dias 14 e 25 de maio. A lista dos concorrentes à Palma de Ouro apresenta muitas figurinhas carimbadas da Croisette, mas ainda há espaço para algumas poucas surpresas, como a debutante Agathe Riedinger e Nicolas Cage, na Sessão da Meia-Noite.
Para o Brasil, a grande celebração é a volta de um filme nacional na competição pela Palma de Ouro. Pelo segundo ano consecutivo, Karim Aïnouz marca presença entre os nomeados ao maior prêmio. Contudo, se em 2023, ele concorria com uma produção britânica Firebrand, agora ele apresenta uma história de amor e rebelião na região do nordeste, com Motel Destino. Vamos aos destaques desta edição:
Filme de Abertura, Palma de Honra e Realidade Virtual
Após o estrondoso anúncio da pré-estreia de Furiosa: Uma Saga Mad Max, para o dia 15 de maio no festival, uma semana antes da estreia mundial, os organizadores divulgaram também o filme de abertura: Second Act (Segundo Ato), do diretor Quentin Dupieux. O cineasta francês é conhecido por seus filmes cômicos e surrealistas, como Rubber (2010) e Deerskin: a Jaqueta de Couro de Cervo (2018).
Já a Palma de Ouro de Honra, concedida a Michael Douglas e Harrison Ford no ano passado, será de George Lucas. O criador das sagas Star Wars e Indiana Jones estreou no Festival de Cannes com o seu primeiro longa-metragem THX-1138, em 1971, na Quinzena dos Diretores.
Por outro lado, a grande novidade desta edição parece ser a nova competição Cannes Immersive, dedicada a produções em realidade virtual e aumentada. Para esta primeira edição, oito obras imersivas foram selecionadas.
Haverá também uma seleção de obras não competitivas, expondo as ligações entre a experiência imersiva e o cinema. Essas obras serão apresentadas em forma de exposição em 1.300 m², no Cineum e no Campus Georges Méliès, instituto especializado em escrita criativa e profissões de imagem.
Apenas Quatro Mulheres Selecionadas
Entre os 19 títulos anunciados nesta manhã para concorrer à Palma de Ouro, apenas quatro são dirigidos por mulheres. Como o número usualmente é de 22 longas-metragens, é aguardado mais nomes femininos na lista de competição.
Sendo Greta Gerwig, diretora de Barbie (2023) e Lady Bird(2017), a presidente do júri deste ano, era esperado uma seleção mais igualitária, mas ainda não foi desta vez. Em 2023, por exemplo, havia sete mulheres entre os nomeados.
As poucas selecionadas são as francesas Agathe Riedinger, a qual apresenta seu primeiro longa-metragem Diamante Bruto; e Coralie Fargeat, conhecida pelo seu único filme — sanguinolento e colorido — Vingança (2017).
Fazem parte também, a britânica Andrea Arnold, nomeada anteriormente com Docinho da América (2016) e o documentário Cow (2021); e, por fim, a indiana Payal Kapadia, desconhecida do público brasileiro e contava até então com apenas um longa no currículo: A Night of Knowing Nothing (Uma Noite sem Saber de Nada), aclamado pela crítica, com 96% nos Rotten Tomatoes.
Agathe Riedinger
Os Mesmo Nomes de Sempre
Basta Jacques Audiard lançar um filme e ele é selecionado para Cannes. Esta é a sexta nomeação ao prêmio e sétima participação no festival do diretor francês, sem contar que ele já possui uma Palma de Ouro por Dheepan (2015) e um Grand Prix du Jury (o segundo lugar) com O Profeta (2009). Outra figura carimbada é Christophe Honoré, ele chega a terceira nomeação e a sexta participação no festival, seu trabalho mais conhecido é o musical Canções de Amor (2007), apresentado em competição no evento.
Fora da França, a seleção competitiva conta com os veteranos Paul Schrader (Oh, Canada); David Cronenberg (The Shrouds) e Francis Ford Coppola, com o aguardado título Megalopolis. Outros nomes famosos reaparecem, como o norte-americano Sean Baker e o grego Yórgos Lánthimos, com Kinds Of Kindness, com estreia marcada para 21 de junho nos EUA e muito aguardado após o sucesso de Pobres Criaturas.
Francis Ford Coppola
A figura mais carimbada desta edição é o italiano Paolo Sorrentino, sendo nomeado pela sétima vez à Palma de Ouro. Ele, no entanto, levou apenas o Jury Prize (o terceiro lugar) com o longa Il Divo (2008), baseado na trajetória do político Giulio Andreotti, primeiro-ministro da Itália sete vezes desde a restauração da democracia em 1946.
Um único representante da América Latina
Embora a seleção tenha dado mais abertura para o cinema asiatico e do oriente-médio, as produções latinos-americanas foram quase esquecidas. O único representante dessa vasta extensão de terra é o brasileiro Motel Destino, do argelino-cearense Karim Aïnouz. Segundo o IMDb, o filme é uma história de amor entre um jovem, que luta contra um sistema que o quer morto, e uma mulher, que resiste aos ataques do patriarcado contra a sua própria vida.
Esta é a sexta participação do cineasta, como diretor, no festival e sua segunda nomeação à Palma de Ouro. Em comemoração à seleção, Karim Aïnouzpublicou uma foto no Instagram com o cartaz do filme e a legenda: “!!!!!!!!!!! FULL OF JOY !!!!!!! Hoje é Carnaval no Ceara”
Nos próximos dias, o delegado geral Thierry Frémaux deve ainda apresentar outros filmes em competição e a cota latina pode aumentar. Aguardamos a presença de mais produções brasileiras nas mostras paralelas, como a Semana da Crítica e a Quinzena dos Realizadores, além da competição de curtas-metragens.
Um Certo Olhar e Seleções Especiais
Cotada como um das selecionadas deste ano, a refilmagem do erótico Emmanuelle, protagonizado por Noémie Merlant, não entrou, porém a atriz apresenta seu primeiro trabalho como diretora, Les Femmes Au Balcon, na Sessões da Meia-Noite, dedicada aos filmes de gênero e um pouco fora dos padrões.
Outro chamariz desta seleção é o título The Surfer do irlandês Lorcan Finnegan, protagonizado por Nicolas Cage. Ele é conhecido pelo surrealista Vivarium, com Imogen Poots e Jesse Eisenberg, selecionado à Mostra Semana da Crítica em 2019.
Nicolas Cage em The Surfer
Veja a lista dos 19 filmes em Competição pela Palma de Ouro abaixo:
Apesar do acidente que sofreu no set de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, Tom Cruise continuou destemido e postou uma foto dos bastidores, em que está pulando de paraquedas sem o auxílio de um dublê. Confira:
“Lembrem-se crianças, nós somos profissionais. Não tentem isso em casa”
‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ também ganhou um trailer internacional recheado de cenas inéditas. Assista:
A Forbes publicou uma matéria elegendo o trailer de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ como o melhor do ano até agora.
O texto cita a ação desenfreada e as ótimas atuações, principalmente do astro Tom Cruise, como os fatores cruciais para um bom trailer.
Além disso, a publicação fez uma comparação positiva do novo filme com a franquia ‘James Bond’ e relembrou o bigode de Henry Cavill – que “destruiu” ‘Liga da Justiça’. Caso não tenha assistido ainda, segue o trailer exibido no Super Bowl:
Em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.
Parece mesmo que o ‘Venom’ será o primeiro filme do ‘Aranhaverso’ da Sony, cuja ideia é desenvolver filmes dentro das história do Homem-Aranha, criando um universo compartilhado nos cinemas.
Além disso, a Sony também estaria planejando inserir Venom, de Tom Hardy, nos demais filmes derivados do aracnídeo que estão sendo desenvolvidos. A informação é da revista Esquire.
A revista, que diz possuir fontes internas na produtora, ressalta que se o filme do vilão lançado em outubro tiver boa recepção, a Sony pode usá-lo como personagem de ligação para conectar todos longas de heróis e vilões nos próximos anos.
Será que funcionaria transformar Tom Hardyno protagonista desse universo?
Depois de muitas polêmicas nos bastidores, com direito a novo desentendimento entre Sylvester Stallone e o produtor da franquia, Mercenários 4 correu risco de sequer acontecer ou, mais estranho ainda, ser feito sem seu protagonista, Barney Ross (Stallone). Mas os dois se resolveram e o filme não só foi feito, como também conta com a presença de Sly, naquela que promete ser sua última participação na saga dos soldados de aluguel. E assim chega aos cinemas nesta quinta (21) Mercenários 4, um filme que ninguém pediu, mas ainda assim nunca parece ser demais ver os heróis dos anos 80 descendo tiro, porrada e bomba num monte de capanga por aí.
A franquia Mercenários surgiu lá em 2009 com a proposta de reunir em tela os maiores brucutus do século XX para mostrarem que não estão ultrapassados e ainda sabem descer a porrada cinematográfica como poucos. O primeiro filme fez sucesso de público, mas não foi tão bem nas críticas. Ainda assim, era muito legal ver aqueles dinossauros da ação botando pra quebrar na zona oeste do Rio de Janeiro. Então, no auge dos filmes de super-heróis, chegou Mercenários 2, que decidiu mudar a abordagem, reunindo o maior elenco porradeiro já visto na história do cinema, com Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Dolph Lundgren, Bruce Willis, Jet Li e, claro, o lendário Chuck Norris. A seriedade saiu de cena, abrindo espaço para uma abordagem mais bem-humorada, com esses ícones autorreferenciando suas gloriosas carreiras, mas sem abrir mão da ação e violência. O resultado foi um blockbuster espetacular. Com o sucesso do 2, o terceiro filme ganhou sinal verde… E aí as coisas desandaram. Muitos nomes de peso deixaram a franquia e a reposição não ficou a altura. Saíram os atores queridos dos anos 80 e entraram nomes mais ligados a aventuras, como Harrison Ford, Wesley Snipes e Antonio Banderas. E deles não há do que reclamar. Cumpriram seus papéis conforme o esperado. O problema é que tentaram fazer uma passagem de bastão para um elenco mais jovem, formado em sua maiorias por nomes vindos das principais ligas de luta do mundo, como o UFC. Só que absolutamente ninguém poderia ligar menos para eles. Sem contar que não tinham carisma o bastante para sustentar uma franquia. Ou seja, foi terrível.
Neste quarto capítulo, que está sendo vendido como “um filme à moda antiga”, a ideia da direção foi se aproximar novamente do segundo filme da saga, apostando mais no humor e na megalomania, o que poderia ser fantástico, mas acaba sendo bem ruim justamente pelo mesmo problema de Mercenários 3: a reposição não é boa o bastante.
Depois de perder o incomparável Schwarzenegger e o carismático Terry Crews, a aposta da vez é Megan Fox, o rapper 50 Cent e Andy García. No entanto, que acaba roubando a cena mesmo é Tony Jaa, que interpreta um ex-Mercenário que adotou o pacifismo como filosofia de vida e acaba tendo que rever seus conceitos ao encontrar o Christmas de Jason Statham. Apesar dele estar com um visual meio Boneco Josias, lembrando muito o humorista Igor Guimarães, ele consegue criar uma química muito divertida com Statham, e cativa na ação com seus golpes tailandeses perfeitamente executados. Ele acaba sendo umas das melhores coisas do filme.
Infelizmente, o resto do elenco novo não corresponde. 50 Cent não está mal, mas fica reduzido a pequenas participações, que divertem, mas não são marcantes. Agora, García e Megan Fox estão sofríveis! Até para seu histórico, Andy García está num nível de canastrão difícil de levar a sério. Já a Megan Fox… Complicado demais. Faz um tempo que ela disse ter começado a escolher melhor seus filmes, só aceitando papéis que valorizem sua personagem e não apenas seu corpo. Mas a abordagem dela aqui faz o Michael Bay parecer um ícone da luta feminista. Sua primeira cena no filme é ela dando um pití injustificável e que não volta a ser trabalhado posteriormente. Só mostram ela como louca descompensada nesta cena e é isso. E a atuação também tá longe de acontecer. Ela até tenta, mas fica mais artificial que o CGI dos aviões do longa.
Mas o maior erro do filme é justamente reduzir Sylvester Stallone a uma participação especial. Você sente que está vendo um filme da franquia “Mercenários” nas cenas que ele aparece. Quando ele sai de cena, o negócio desanda para um filme do Jason Statham. E nem vai pelo caminho dos filmes bons do careca, vai para os ruins. É uma pena, porque os poucos diálogos 100% babacas entre ele e Sly divertem muito, criando aquele tipo de humor politicamente incorreto que é delicioso de ver em cena. Aí, em vez de explorar isso, eles tentam novamente passar o bastão para uma nova geração não poderia importar menos para o público.
A graça de Mercenários é ver os coroas sendo idiotas uns com os outros, tal qual seu tio encontrando os amigos no bar, e usando a violência como solução para tudo. Enquanto os produtores ficarem tentando transformar o grupo numa galera mais jovem, não vai dar certo.
No fim das contas, Mercenários 4 consegue ser melhor que seu antecessor, mas não é o bastante para ser considerado minimamente um bom filme. É que o 3 foi muito ruim mesmo. Nem mesmo as cenas de ação salvam. Uma pena.
Você é dessas pessoas que adora um filme bem emocionante? Desses que você sai da sala de cinema e ainda fica um tempão pensando no que acabou de assistir? Que fica refletindo sobre a história do filme, imaginando o que você teria feito no lugar dos personagens, caso a sua vida fosse parecida com a deles? Pois é, faz tempo que a gente não tem um filme assim no circuito, não é? Bom, se você é da turma dos que gostam de levar um lencinho para a sala de cinema, sua espera terminou, com o filme ‘Amor(es) Verdadeiros’, que estreia no circuito a partir do dia 18 mas já neste final de semana ganha seções antecipadas, visando as celebrações do Dia das Mães.
Emma (Phillipa Soo) e Sam (Simu Liu) são melhores amigos desde a escola. Quando adolescente, Emma tinha um crush por Jesse (Luke Bracey), o bonitão atlético por quem todo mundo babava. Ao mesmo tempo, Sam era completamente apaixonado por Emma. Após uma festa, Emma e Jesse se aproximam, e descobrem que foram feitos um para o outro. Apaixonados, a relação dos dois dura seis anos ao redor do mundo, com muitas viagens a lugares paradisíacos sobre os quais ela escrevia e ele fotografava. A vida perfeita dos dois culmina no casamento igualmente perfeito deles. Porém, um ano depois, Jesse sofre um acidente e é tido como morto. Quatro anos se passam e Emma decidiu seguir sua vida, reaproximando-se de Sam, e, por fim, ficando noiva dele. Mas um telefonema de Jesse, comunicando estar vivo e voltando pra casa, fará com que a vida desses três personagens se embaralhem, e agora Emma terá que decidir com quem quer ficar.
Baseado no livro homônimo deTaylor Jenkins Reid, ‘Amor(es) Verdadeiros’ é desses romances profundos, que suavemente vai se inclinando para o drama, sem tirar o pé do freio – ou seja, apesar de a história convidar o espectador a mergulhar de cabeça num drama sem saída, também não faz com que a gente saia da sala de cinema completamente arrasado; ao contrário, é desses filmes que deixam uma sementinha de reflexão na cabeça de quem o assiste.
A sintonia com que o trio de protagonistas conduz a história faz com que seja impossível para a gente tomar partido por qualquer um deles. Mérito da química dos atores com roteiro de Alex J. Reid e Taylor Jenkins Reid, de modo que os dois rapazes são apresentados de maneira justa, com suas qualidades exaltadas dentro de um espaço com igual importância na história de Emma; assim, não dá para escolher um ou outro, porque os dois são incrivelmente legais e defensáveis dentro do universo do filme. Também é a protagonista Emma é retratada de maneira honesta, vivendo os dois momentos de sua vida com o coração aberto e sincera com suas emoções, levando a história para além da escolha do gatinho perfeito, mas, acima de tudo, sobre ela mesmo.
A primeira metade de ‘Amor(es) Verdadeiros’ talvez dê uma cansada por conta dos constantes fade in/ fade out (que é quando a câmera fecha, aí entra uma tela preta, depois abre já numa outra cena, conectando dois momentos num pequeno salto no tempo); a frequência com que o diretor Andy Fickman faz isso acontecer, especialmente no primeiro e no segundo arco, incomoda, até porque a maioria delas poderia ter sido substituída por outros tipos de transição, sem tanto picote.
‘Amor(es) Verdadeiros’ é um filme cativante, ótimo para assistir numa tarde chuvosa agarradinha com alguém. Uma ótima pedida para reconectar com suas emoções e com a pessoa a quem você ama.
Inicialmente, quando os criadores de ‘Game of Thrones’ anunciaram migração para a Lucasfilm depois de terminarem na famosa e aclamada série de fantasia da HBO, David Benioff e D.B. Weiss também anunciaram que iriam desenvolver uma série de filmes da franquia ‘Star Wars’, ainda que não soubesse quantas obras iriam produzir. Agora, o site TVLine confirmou que o duo assinou um contrato para uma nova trilogia.
E enquanto os criadores não estão envolvidos em nenhum projeto próximo da emissora, a qual já tem na programação diversos spin-offs baseados na saga de George R.R. Martin, o presidente da HBOCasey Bloys revelou nesta última sexta que ele tem esperança de que Benioff e Weiss retornem para o time após produzirem os três filmes.
Dan e David estão terminando a última temporada [de ‘Game of Thrones’] e então entrarão no universo ‘Star Wars’. Quando terminarem, espero que voltem para nós.
Detalhes sobre o futuro da franquia galáctica não foram revelados. Em adição a essa nova trilogia dos criadores da série, Rian Johnson deve começar seu próprio trio de longas-metragens depois de ‘Knives Out’.
Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.
Na série, Dodge Maynard, desesperado para cuidar de sua esposa grávida antes que uma doença terminal tire sua vida, aceita participar de um jogo mortal onde descobre que não é o caçador… E sim a presa. O thriller de ação explora os limites do quão longe alguém está disposto a lutar por sua vida e sua família.
Jennifer Lame tornou-se uma das artistas mais prolíficas da indústria cinematográfica dos últimos anos, tendo trabalhado como montadora de diversos longas-metragens aclamados pela crítica e pelo público – incluindo ‘Manchester à Beira-Mar’, ‘Hereditário’ e ‘História de um Casamento’. Entretanto, nada poderia prepará-la para o momento em que foi contratada por Christopher Nolan para editar o ousado ‘Tenet’.
O diretor e roteirista, por sua vez, deixou claro que o filme não seria um objeto de trabalho fácil, dizendo que este seria o projeto “mais difícil em que um editor já teria trabalhado”:
“Trabalhar pela primeira vez com Jen Lame foi incrível. Eu brinquei com ela quando ela apareceu pela primeira vez dizendo que aquele seria o filme mais difícil em que um editor já teria trabalhado – e não sei se ela me contrariaria agora”, ele comentou em entrevista à ICG Magazine. “Trabalhar com os aspectos de tempo em diferentes direções significava ir para além do que estava nas páginas, visto que a execução jaz com uma tradução competente do visual”.
Por conta da pandemia do Coronavírus, ‘Tenet’ já foi adiado várias vezes.
Mesmo assim, o thriller de espionagem permanece sendo uma das estreias mais aguardadas de 2020, mas parece que alguns membros do elenco estão perdendo as esperanças sobre o lançamento ainda este ano.
Durante uma entrevista para o Mr. Porter, o protagonista John David Washington disse que está bastante desanimado com os atrasos no lançamento.
“Quero dizer, sou humano. Dei tudo de mim nesse filme e estou morrendo de ansiedade. Toda vez que eu penso que vão lançar, surge um novo adiamento. Isso é muito desanimador. É como esperar para ver seu filho indo para a escola, mesmo que tenha que esperar um semestre inteiro.”, desabafou ele.
Lembrando que a Warner Bros. planeja lançar a produção dia 26 de agosto em países que já contiveram o pico do coronavírus, como Austrália, Canadá, França, Alemanha, Itália, Japão, Coréia, Rússia, Espanha e Reino Unido.
Aqui no Brasil, a estreia está marcada para 10 de setembro, por enquanto.
A produção foi exibida em IMAX para alguns funcionários da empresa e as primeiras reações foram divulgadas pelo próprio CEO da companhia, Rich Gelfond.
Durante uma reunião por vídeo conferência com analistas de Wall Street, o empresário salientou que as percepções gerais sobre o filme foram excelentes e salientam a grandiosa qualidade do novo thriller de Nolan – que fora todo filmado com equipamentos IMAX:
“A reação deles foi: ‘Oh Meu Deus! Eu havia me esquecido o quão bom é estar dentro de uma sala de cinema. Tenet foi lindamente criado e filmado, é um filme incrível…’E isso não foi apenas uma pessoa, de uma determinada idade. Essa reação foi a de vários funcionários da IMAX, que espontaneamente disseram isso a mim”.
Vale lembrar que, de acordo com uma recente matéria do IndieWire, o filme teria que arrecadar pelo menos US$800 milhões pelo mundo para não ter prejuízo comercial. Com o adiamento indefinido, é provável que o valor aumente.
O filme é dirigido e escrito por Christopher Nolan e tem duração de 149 minutos (2 horas e 29 minutos).
“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.
‘Mulher-Maravilha 1984’ parecia ser bastante promissor e até agradou parte dos espectadores – mas a aceitação do público vai de mal a pior.
Recentemente, o filme tomou conta do Twitter com inúmeros fãs comparando o longa-metragem a uma das piores entradas de super-heróis de todos os tempos, ‘Lanterna Verde’. Aliás, certos usuários ousaram dizer que a obra estrelada por Ryan Reynolds é bem melhor que a sequência em questão.
Confira:
#WonderWoman1984 is the worst movie since The Green Lantern. 🙅🏿♀️
Até agora, o filme arrecadou já arrecadou US$ 85 milhões mundialmente, tendo sido lançado na China e em outros territórios no exterior no fim de semana passado.
Nos EUA, o filme arrecadou US$ 16,7 milhões no final de semana estendido – o que representa a MAIOR estreia no país desde a reabertura dos cinemas após a pandemia de COVID. O filme foi lançado em 2.100 salas de cinemas nos EUA, e conseguiu uma boa abertura nas telonas.
No Brasil, o filme fez R$ 8,7 milhões em seu primeiro final de semana, tornando-se o maior lançamento depois da reabertura dos cinemas no Brasil.
Ao todo, 494 mil pessoas foram conferir o filme nas telonas dos cinemas.
O Brasil conquistou a quarta maior bilheteria do filme no mundo, atrás apenas de China, Taiwan e Tailândia, mesmo com apenas 70% do mercado exibidor aberto no país. Isso reafirma a força das produções e dos fãs brasileiros da DC no país, que somam diversos recordes de bilheteria recentes com filmes como ‘Coringa‘, ‘Aquaman‘ e ‘Liga da Justiça‘.
Após a notícia da abertura, a Warner confirmou que o terceiro filme da franquia entrou em desenvolvimento.
“À medida que fãs ao redor do mundo continuam a embarcar na jornada de Diana Prince, com a poderosa abertura de ‘Mulher-Maravilha 1984’, estamos empolgados em poder continuar sua história com nossas Mulheres-Maravilhas da vida real – Gal e Patty – que retornarão para concluir a tão planejada trilogia cinematográfica”, disse o chefe da Warner Bros., Toby Emmerich, em um comunicado oficial.
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
A CW divulgou as imagens oficiais de “Bay of Squids”, quarto episódio da 6ª temporada de ‘Legends of Tomorrow’.
Na trama, “as Lendas ficam chocadas quando Rory assume o comando e consegue descobrir a localização de um alienígena importante, mas também os leva para o centro da Crise de Mísseis em Cuba. Ava está ansiosa para questionar o Alien, mas eles devem, primeiro, roubá-lo dos cubanos e dos russos, que acreditam que ele seja uma arma letal dos estadunidenses. O time deve tomar a decisão de se separar, deixando Nate e Zari trabalhando juntos para impedir um desastre nuclear ao lado de JFK, enquanto Behrad tenta se aproveitar da amizade com Castro para impedi-lo de começar uma guerra. Enquanto isso, com a ajuda de Spooner, Rory faz um acordo inesperado que pode enviá-lo em uma missão solo para encontrar Sara.
Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?
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