As últimas projeções do BoxOffice indicam que ‘Mulan‘ vai estrear nos EUA com uma arrecadação na faixa de US$ 40 a 60 milhões, valor bastante decepcionante considerando o quanto o estúdio gastou no filme.
A Disney gastou entre US$ 200 e US $ 300 milhões no remake, que deve ter uma abertura semelhante à de ‘Dumbo‘, extremamente decepcionante se esses números de orçamento fossem precisos.
O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
De acordo com o Deadline, Elizabeth Mitchell (‘Lost‘) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Outer Banks‘, em caráter recorrente.
A atriz irá interpretar Limbrey, uma antiga moradora de Charleston “com um grande nível de toxicidade e ameaça por trás de seu comportamento aparentemente cortês.”
Vale lembrar que as filmagens da 2ª temporada já estão acontecendo!
A história coming-of-age gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.
A Netflix irá lançar em sua plataforma um reality de namoro… peculiar.
Em ‘Sexy Beasts‘, os participantes do programa são transformados em animais e outras criaturas míticas para testar a química em encontros às cegas.
A ideia é simplesmente bizarra, mas parece ter rendido momentos hilários na produção, que investiu pesado na maquiagem dos participantes.
Confira o trailer:
A produção será lançada na plataforma no dia 21 de julho.
Um encontro às cegas como você nunca viu antes. ‘Sexy Beasts‘ coloca solteiros da vida real em próteses elaboradas e muita maquiagem para testar a verdadeira química de um primeiro encontro.
Em entrevista ao TV Insider, o showrunner Eric Wallace confirmou que a 8ª temporada de ‘The Flash‘ contará com o retorno de diversos rostos conhecidos, incluindo um personagem que não vemos desde a primeira temporada.
“Nós estamos filmando com um velho amigo que não vemos há anos e eu estou muito animado com o seu retorno. Não irei revelar quem é, mas estou muito feliz com o retorno desse personagem que não vemos desde a primeira temporada.”
Ele completa, “Estamos querendo trazer ainda mais retornos na 8ª temporada. Isso faz o público lembrar do elenco incrível que temos não só agora, como também no decorrer dos anos. Então, é interessante revisitar esses personagens. Não teremos apenas o retorno de Rick Cosnett. Haverá várias outras pessoas do passado voltando. Um deles retornará no final dessa temporada.”
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
Em entrevista ao GQ Magazine, James McAvoy comentou sobre sua experiência na franquia ‘X-Men‘, onde interpretou uma versão mais jovem do Professor Xavier.
“Estrelar os filmes dos X-Men foi uma das melhores experiências que já tive com um estúdio. Esses projetos não foram apenas pelo dinheiro. ‘Dias de um Futuro Esquecido’ foi um dos melhores filmes que já participei”.
Apesar dos elogios, o ator confessa a única coisa que lhe desagradou na franquia: “Minha única crítica para o que fizemos no decorrer de quatro filmes é que, após o primeiro longa, nós não continuamos a desenvolver a relação entre o Xavier e o Magneto [Michael Fassbender]. A relação entre eles foi o foco do primeiro filme. Por que ela não continuou a ser explorada [nas sequências]?”
Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, comentou quando os ‘X-Men‘ serão oficialmente introduzidos ao MCU.
E ainda que não cravasse uma data, deixou os fãs empolgado ao dizer que o momento está bem próximo de acontecer.
Em entrevista ao Deadline, ele mencionou o último episódio de ‘Mulher-Hulk‘, em que Jennifer Walters pergunta à Inteligência Artificial K.E.V.I.N quando os X-Men apareceriam no universo cinematográfico. O chefão do estúdio não deu uma resposta clara de quando os Mutantes vão aportar nesse novo universo.
“Isso é o que Jennifer Walters pergunta ao robô no episódio final de Mulher-Hulk e eu vou te dar a mesma resposta que ele deu, que é – eu não me lembro, nenhuma resposta é o que eu acho que ele deu. Mas Deadpool e Wolverine, sabe, estamos chegando perto”, disse Kevin Feige, no vídeo que você confere logo abaixo:
Em 2019, Feige anunciou que o reboot dos ‘X-Men‘ para o MCU já estava em desenvolvimento, mesmo ano em que a Disney comprou a 20th Century Fox.
Por enquanto, temos que nos contentar com o quinto filme dos ‘Vingadores‘, que estreia em 2025, e irá adaptar o arco dos quadrinhos ‘A Dinastia Kang‘ e terá Jeff Loveness como roteirista.
Loveness se junta a Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), que fica responsável pela direção. A contração de Loveness faz todo sentido, pois Kang será um dos vilões do terceiro capítulo da franquia ‘Homem-Formiga‘.
Os nomes do elenco do novo ‘Vingadores‘ ainda não foram divulgados, assim como a nova formação.
“Em uma Espanha pós-guerra, Narcisa (Bedmar), uma noviça com poderes sobrenaturais, chega em um antigo convento, convertido em uma escola para meninas, para se tornar uma professora. Enquanto os dias passam, eventos estranhos e situações sinistras começam a perturbá-la, o que a leva a descobrir os terríveis segredos que cercam o convento e espreitam seus habitantes.”
Consuelo Trujillo, que interpretou a Irmã Morte no filme original, reprisa seu papel no novo filme. O elenco ainda contará com Aria Bedmar, Almudena Amor e Maru Valdivielso.
Jorge Guerricaechevarria escreveu o roteiro da pré-sequência.
A Universal Pictures finalmente anunciou quando o próximo filme da franquia ‘Jurassic World‘ será lançado no Brasil.
O longa estreará nos cinemas nacionais no dia 3 de julho de 2025.
Na trama, que marcará o começo de uma nova era Jurássica, três adultos e três adolescentes precisam lutar pela sobrevivência enquanto se encontram presos na Ilha.
A franquia ‘Jurassic’ é uma das mais bem-sucedidas na história do cinema. O filme da Universal, lançado em 1993, redefiniu os efeitos especiais e teve um impacto duradouro na cultura pop. Ao longo de três décadas, foram produzidos seis filmes, arrecadando mais de US$ 6 bilhões em todo o mundo.
Josh Trank, de ‘Poder sem Limites‘ e do criticado reboot de ‘Quarteto Fantástico‘, será responsável pela direção.
Ele também assina o roteiro ao lado de Andrew Ryan.
Na trama…
Uma startup de terror interativo oferece aos caçadores de emoções uma maneira de enviar sustos para amigos e familiares… mas quando potenciais investidores organizam uma demonstração, a experiência é tomada por um verdadeiro assassino mascarado com uma agenda mortal.
O elenco ainda contará com Karan Soni (‘Deadpool’), Noel Fisher (‘Shameless’), Mackinlee Waddell (‘GCB’) e Adain Bradley (‘O Tarô da Morte’).
Trank, Ryan, Justice e Amell também servirão como produtores executivos ao lado de Ryan Scaringe e Amy Lippens.
O Prime Video divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Dupla Perigosa‘ (The Wrecking Crew), novo filme de ação estrelado por Jason Momoa (‘Aquaman’) e Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’).
O longa será lançado no serviço de streaming no dia 28 de janeiro.
Ángel Manuel Soto (‘Besouro Azul’) é responsável pela direção.
Na trama, dois meio-irmãos distantes, Jonny (Momoa) e James (Bautista), são forçados a se reencontrar após a morte misteriosa do pai. Enquanto buscam a verdade, segredos enterrados ressurgem e lealdades são testadas, revelando uma conspiração que pode destruir sua família. Juntos, eles estão prontos para enfrentar qualquer obstáculo.
Amanhã (10), é dia de estreias nos cinemas americanos, e com grande títulos como ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘ e o elogiadíssimo ‘John Wick – Um Novo Dia Para Matar‘ chegando às telonas, quem deve liderar a bilheteria dos Estados Unidos deve ser ‘LEGO Batman – O Filme’.
Segundo informações do ComicBook Movie, a nova animação LEGO deve arrecadar entre US$ 60 e US$ 70 milhões, apenas no primeiro final de semana em cartaz.
Já ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘ deve ficar entre US$ 30 e US$ 40 milhões – valor não chega à metade do primeiro filme, que estreou arredando US$ 85 milhões em 2015.
Por outro lado, ‘John Wick – Um Novo Dia Para Matar‘ deve chegar, no máximo, à US$ 20 milhões. O valor é positivo, pois o filme não teve um grande custo para o estúdio. A estimativa na bilheteria torna-se ainda melhor porque o primeiro filme da franquia, ‘De Volta ao Jogo‘ de 2014, estreou arrecadando US$ 14,4 milhões. Como se não bastassem as críticas positivas (saiba mais), o valor ainda pode ajudar a Lionsgate a pensar em um terceiro filme – saiba mais.
Surpresos com as previsões da bilheteria americana para este final de semana, com ‘LEGO Batman – O Filme‘ na liderança?
Vale lembra que no Brasil, ‘LEGO Batman – O Filme‘ e ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘ estão chegando hoje (9) aos cinemas, enquanto ‘John Wick – Um Novo Dia Para Matar‘ estreia apenas na próxima quinta-feira, dia de 16 de fevereiro.
O elenco da comédia ‘Perfeita é a Mãe 2‘ se reuniu em uma nova imagem.
Confira:
Focando na tumultuada temporada de festas de fim de ano, a sequência vai mostrar o grupo de mães formado por Mila Kunis,Kristen Bell e Kathryn Hahn tentando sobreviver até a chegada da ceia de Natal, em meio à presença perturbadora de suas próprias mães.
Em uma entrevista ao site Entertainment Weekly,Christine Baranski – que vive a mãe perfeccionista de Kunis – falou sobre a produção:
“É bobo, eu sei, mas creio que muitas pessoas vão se relacionar com o filme. ‘Perfeita é a Mãe! 2‘ é uma produção fantástica justamente porque trás essas mulheres se rebelando contra toda aquela premissa de que as mulheres precisam ser mães perfeitas. A sequência segue o mesmo ritmo, mostrando elas se revoltando com o fato de que precisam fazer o Natal perfeito”.
O roteiro do filme é assinado por Jon Lucas e Scott Moore, que também assumem a direção da produção.
A produção original foi realizada com US$ 20 milhões e faturou nada menos que US$ 180 milhões no mundo.
O spin-off da série cômica da ABC, ‘The Middle’, recebeu sinal verde e o episódio piloto já será produzido.
O novo projeto vai focar em Sue, a (então) filha adolescente da família Heck. A peculiar personagem se destacou ao longo das nove temporadas da comédia por seu jeito esquisitão, nerd e desajeitado.
Confira a descrição oficial da ABC:
“Agora é a deixa para a dança feliz da Sue. Mais Sue Heck está a caminho. A série acompanha as aventuras de 20 poucos anos da eterna otimista Sue Heck, à medida que ela deixa a pequena cidade de Orson para navegar nos altos e baixos de uma carreira e da jovem vida adulta na grande cidade de Chicago”.
Lançada em 2009, ‘The Middle’ acompanha um família de classe-média. Filmado com apenas uma câmera, a sitcom conta com os atores Neil Flynn, Patricia Heaton, Charlie McDermott, Eden ShereAtticus Shaffer. A série contou com nove temporadas e foi encerrada em maio de 2018.
A sequência ‘Zumbilândia 2’ é uma das produções mais aguardadas dessa segunda metade de 2019.
E após ganhar uma série de materiais publicitários, mais uma nova imagem do longa foi divulgada, trazendo os astros Emma Stonee Woody Harrelson em destaque.
A foto em questão foi divulgada com exclusividade pela revista EW.
“A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Jesse Eisenberg) e Wichita (Emma Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Abagail Breslin) foge com Berkeley (Avan Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.
O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Woody Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.”
‘Zumbilândia 2‘ deve contar com a participação de dois dos Caça-Fantasmas originais: Bill Murray e Dan Aykroyd.
De acordo com uma nova publicação do portal Deadline, os ingressos para o aguardado filme ‘Tenet‘ já estão à venda no Reino Unido.
Após inúmeros adiamentos e especulações, a produção vai mesmo iniciar sua jornada nas telonas, chegando primeiramente na Europa, Ásia e Oceania, para então seguir sua trajetória para outras regiões, como Os Estados Unidos e o Brasil.
O novo sci-fi de Christopher Nolan chegará a mais de 70 países ao redor do mundo no dia 26 de agosto, sendo eles o Reino Unido, Austrália, Canadá, França, Alemanha, Itália, Japão, Rússia, Espanha, Coréia, dentre tantos outros.
Aqui no Brasil, a estreia está marcada para 10 de setembro, por enquanto.
A produção foi exibida em IMAX para alguns funcionários da empresa e as primeiras reações foram divulgadas pelo próprio CEO da companhia, Rich Gelfond.
Durante uma reunião por vídeo conferência com analistas de Wall Street, o empresário salientou que as percepções gerais sobre o filme foram excelentes e salientam a grandiosa qualidade do novo thriller de Nolan – que fora todo filmado com equipamentos IMAX:
“A reação deles foi: ‘Oh Meu Deus! Eu havia me esquecido o quão bom é estar dentro de uma sala de cinema. Tenet foi lindamente criado e filmado, é um filme incrível…’E isso não foi apenas uma pessoa, de uma determinada idade. Essa reação foi a de vários funcionários da IMAX, que espontaneamente disseram isso a mim”.
Vale lembrar que, de acordo com uma recente matéria do IndieWire, o filme teria que arrecadar pelo menos US$800 milhões pelo mundo para não ter prejuízo comercial. Com o adiamento indefinido, é provável que o valor aumente.
O filme é dirigido e escrito por Christopher Nolan e tem duração de 149 minutos (2 horas e 29 minutos).
“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.
A ficção científica ‘Synchronic‘ já está disponível na plataforma de streaming do Telecine. A produção, estrelada por Anthony Mackie e Jamie Dornan, chegou à grade de programação no último sábado (14).
O filme mistura suspense e ficção científica, e traz Mackie e Dornan como os paramédicos Steve Denube e Dennis Donnally, que são chamados para socorrer vítimas de uma série de acidentes horríveis em Nova Orleans. Logo eles descobrirão que as mortes estão ligadas a uma nova droga capaz de alterar a realidade e, assim, causar efeitos bizarros e sobrenaturais.
Após conquistar o b por sua atuação em ‘Anora‘, Mikey Madison já tem novo projeto à vista. A atriz dividirá a cena com Kirsten Dunst no suspense ‘Reptilia‘, dirigido por Alejandro Landes Echavarría, cineasta colombiano conhecido pelo aclamado ‘Monos‘ (2019).
Com início das filmagens previsto para o outono do hemisfério norte, ‘Reptilia‘ acompanhará a história de uma humilde auxiliar de dentista que é seduzida por uma misteriosa sereia e arrastada para o obscuro e úmido submundo do comércio de animais exóticos na Flórida.
A trama é baseada em um roteiro original coescrito por Landes Echavarría e Duke Merriman.
A produção está a cargo da Imperative Entertainment, Duke Merriman e AFFilms, com financiamento da BlackBear.
O próprio Landes também produz o longa por meio de sua empresa A Stela Cine. Nos Estados Unidos, a distribuição será conduzida em parceria pela UTAIndependentFilmGroup e a 30West, enquanto a venda internacional será iniciada no mercado de Cannes por meio da Charades.
Alejandro Landes Echavarría tem um histórico forte no circuito de festivais. Seu último longa, ‘Monos‘, venceu o Prêmio Especial do Júri de Cinema Mundial no Festival de Sundance em 2019 e foi eleito Melhor Filme no Festival de Londres do BFI no mesmo ano.
A produção também foi selecionada como a representante oficial da Colômbia para o Oscar de Melhor Filme Internacional. Anteriormente, o cineasta já havia passado por Cannes com ‘Porfirio‘ (2011) e estreado no Sundance de 2007 com o documentário ‘Cocalero‘.
Taika Waititi, diretor de ‘Thor: Ragnarok’, fez uma piada no Twitter agradecendo o pôster de ‘Liga da Justiça’ por incluir uma mensagem subliminar ao Thor. O cineasta se referiu à frase da imagem, que parecem formar o nome “Thor”. Veja:
‘Thor: Ragnarok‘ se tornou um fenômeno nas bilheterias e ultrapassou a marca dos US$ 700 milhões na bilheteria mundial.
Segundo informações do Box Office Mojo, o filme do Deus do Trovão alcançou a bilheteria mundial de US$ 738 milhões. Desse valor, US$ 247 milhões são dos EUA, enquanto US$ 490 milhões são do mercado internacional.
Por enquanto a China é a maior arrecadação fora dos EUA, com US$ 95 milhões, na frente de locais como Reino Unido (US$ 34 milhões) e Coreia do Sul (US$ 30 milhões). No Brasil, a renda acumulada do filme ultrapassa os R$ 79 milhões.
Com 93% de aprovação da imprensa especializada, é seguro dizer que ‘Thor: Ragnarok‘ é um dos maiores sucessos de crítica e público da Marvel.
O longa conta com a estreia dos diretores Jonathan e Josh Baker na direção, e narra a história de um condenado que saiu da prisão junto com seu irmão adotivo, que são perseguidos por um grupo criminoso e policiais, e são forçados a fugir com uma arma misteriosa que usam para sia proteção.
O longa estreia nos Estados Unidos dia 31 de agosto.
Sucesso na Netflix, ‘Making a Murderer’ irá ganhar uma nova série, não necessariamente continuando a história, mas sim mostrando o outro lado dos fatos.
O cineasta Shawn Rech irá produzir ‘Convicting a Murderer’, visando contar o outro lado da história realizada pelas documentaristas Laura Ricciardi e Moira Demos.
No ano passado, a 2ª temporada de ‘Making a Murderer’ já havia sido confirmada e as produtoras já estavam em produção dos novos episódios, que vão “levar os fãs da aclamada série de documentário de volta para dentro da história do assassino condenado Steven Avery, e seu co-réu, Brendan Dassey, como as suas respectivas equipes de investigação desafiando suas convicções e as lutas do Estado em condená-los ao corredor da morte”.
Os episódios vão oferecer acesso exclusivo à nova advogadoa de Avery, Kathleen Zellner, e a equipe jurídica da Dassey, liderada por Laura Nirider e Steve Drizin, bem como o acesso íntimo às famílias e personagens próximas ao caso.
As diretoras Laura Ricciardi e Moira Demos passaram a última década documentando um suspense cuja história se desenrola há mais de 30 anos. Steven Avery foi acusado e depois inocentado por um estupro, mas a história fica ainda mais surreal quando, em meio a tudo isso, ele é o principal acusado de um outro crime. Após dezoito anos preso por um crime que não cometeu, a última coisa que ele quer é colocar os pés na cadeia novamente.
“Nós não temos nenhuma ideia de quando a corte norte-americana vai definir a pena de Brendan. Nós sabemos que dois resultados possíveis são que o juiz pode ordenar a libertação de Brendan, ou ele poderia ordenar um novo julgamento. Estamos aguardando”, continua.
Além da segunda temporada, Hollywood planeja um filme baseado na história real. Billy Bob Thornton (‘Fargo’) é o principal cotado a interpretar o acusado Steven Avery.
Vale lembrar que Avery segue preso até os dias de hoje.
Celebrado internacionalmente no dia 4 de maio, o Dia Mundial de Star Wars ganhou um peso extra no calendário da Cultura Pop depois da compra da franquia pela Disney. O que antes era uma comemoração dos fãs, na última década, passou a ser uma grande data para a empresa detentora dos direitos da saga, que começou a aproveitar a empolgação dos apaixonados para usar o 4 de maio como um grande evento para anúncios de novidades da franquia, como confirmações de elencos de filmes, listas de novos produtos e afins.
No exterior, a realização de grandes eventos se tornou padrão. No Brasil, apenas alguns eventos foram realizados, principalmente durante a época em que os novos capítulos da saga principal estavam sendo lançados nas telonas. Este ano, porém, com o lançamento de Star Wars: O Mandaloriano e Grogu, a Lucasfilm voltou com tudo ao Brasil e escolheu um cinema na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, como seu representante oficial na grade mundial do evento, que reuniu fãs e convidados para a celebração da data com uma estrutura gigantesca e a exibição de 25 minutos exclusivos do novo filme, que chega aos cinemas no final deste mês.
No Rio, a Disney montou uma estrutura digna de grandes pré-estreias no saguão do cinema. Banners que ocupavam paredes inteiras, entrada que simulava a arquitetura das edificações clássicas da franquia e uma máquina de pegar prêmios foram alguns dos elementos que chamaram a atenção de quem passava pelo cinema. Mas quem roubou a cena mesmo foram os cosplays. A galera caprichou nos figurinos, com direito a recriações perfeitas de personagens da franquia, mas também abertos a liberdades criativas, como na armadura que misturou a estética mandaloriana com as cores clássicas do traje do piloto de Fórmula 1, Ayrton Senna, nos tempos de McLaren.
E aconteceu algo curioso, porque, neste momento, o Brasil vem comprando a trend de O Diabo Veste Prada 2, em que apaixonadas pela franquia – que brinca com o mundo da moda – estão indo assistir o filme com roupas extravagantes. Então, houve uma fila com gente vestida como personagens de Star Wars se encontrando com outra fila enorme de gente superproduzida para O Diabo Veste Prada 2, mostrando que, nos cinemas, há espaço para todos.
Após um pequeno coquetel realizado no saguão, onde os cosplays brincaram e posaram para fotos, os convidados foram chamados para a sala IMAX, onde foram exibidos aproximadamente 25 minutos do filme. O material trazido com exclusividade mostrou que o diretorJon Favreau está mesmo disposto a resgatar aquele espírito clássico de Star Wars nos cinemas, a começar pela volta de cards de texto na introdução, que situam o público na linha do tempo de acontecimentos, ajudando o espectador a se localizar na cronologia da saga. Como é um filme que se passa entre O Retorno de Jedi e O Despertar da Força, é falado que a história se passa em uma época de vácuo no poder intergaláctico, após a queda do Império.
Sem a forças imperiais, poderes paralelos surgiram, geralmente comandados por antigos Lordes Imperiais que passaram a atuar como mafiosos ou milicianos. Grande parte do material exibido foi dedicado a mostrar Din Djarin (Pedro Pascal) e o pequeno Grogu em uma missão para invadir e caçar uma base restante, em que um Lorde maligno esconde uma milícia espacial que cobra caro pela falsa segurança dos planetas ao seu redor. As lideranças estão reunidas e claramente descontentes com o serviço prestado. O vilão chega a matar um dos representantes, que traz as reclamações para a mesa. É interessante como eles retratam a imagem do Império pela ótica da decadência e do desconforto. Ninguém ali gosta deles, mas eles se recusam a ‘largar o osso’ e seguem explorando o máximo de pessoas possíveis.
O Lorde Imperial perde toda a pose de bandido no momento exato em que chega a notícia de que o Mandaloriano está no local. Ele sai correndo em direção à saída, enquanto Din e Grogu trucidam uma sala cheinha de Snowtroopers. É uma sequência de ação muito interessante, que explora as habilidades do protagonista, como o uso de armas, lança-chamas e afins, além das artes marciais. Ele é retratado como um cowboy espacial treinado para descer porrada nos imperiais. Após acabar com os capangas, a dupla parte atrás da ameaça principal, dando início a uma sequência de perseguição de tirar o fôlego.
O bandido embarca em um comboio de três AT-AT, levando o Mando a roubar um AT-ST. Apesar de serem feitos em CGI, os veículos robóticos tentam recriar a movimentação desse maquinário mostrada em Star Wars – Episodio V: O Império Contra-Ataca (1980). Então, ele consegue resgatar a sensação retrô, mas com toda a estética moderna da computação gráfica, e funciona muito bem em cena. O Mando e o Grogu vão derrubando um AT-AT por vez, até chegarem ao último, onde o vilão está. Por lá, eles se deparam com um pod sendo lançado no último momento, enquanto o local está carregado de bombas armadas. Grogu fica doidinho, batendo no capacete do pai para irem embora, mas o Mandaloriano se recusa a sair enquanto não concluir sua missão. Ele usa os canhões do próprio AT-AT para derrubar a nave de fuga do Lorde e foge com o garoto no segundo exato da explosão das bombas.
Os protagonistas são resgatados por Zeb, de Star Wars Rebels, que dá uma bronca neles por terem matado o lorde, em vez de levarem o rapaz como refém para extraírem mais informações deles. Ele conduza a duplinha até a Coronel Ward (Sigourney Weaver), que está cuidando de assuntos inacabados imperiais para a Nova República. Ela procura ex-agentes do Império que estejam foragidos e passa suas informações para que caçadores de recompensas tentem capturá-los para o novo governo galáctico. Ela dá uma chamada no Mando, que tem matado seus alvos em vez de levá-los sob custódia, mas diz que gosta de seu serviço. Enquanto passa informações sobre sua próxima missão, ela fica tirando os biscoitos do Grogu, que tenta comer uma badeja sozinho. É muito bonitinho. O pequeno, por sinal, roubou a cena em todos os momentos que apareceu. O auge da fofura cinematográfica.
Ward oferece ao Mando um pagamento muito acima do combinado: ela dá a ele uma Razor Crest novinha, sua nave “de estimação”. Ele estranha e pergunta o motivo desse ‘presente’. Ela diz que ele deve considerar aquilo como um adiantamento para sua próxima missão, que envolve a família dos Hutt. Mando diz que não se envolve mais com mafiosos porque quer dar um bom exemplo para o Grogu, mostrando a ele o caminho correto. Mas a Coronel explica que é uma missão de resgate, já que o Rotta, o Hutt, está desaparecido, e a família está disposta a oferecer informações privilegiadas sobre agentes imperiais para quem trouxer o garoto de volta. Para quem não se lembra, Rotta é o bebê Hutt que rendeu um dos arcos mais legais de Star Wars: Clone Wars, em que Anakin Skywalker e Ahsoka Tano tiveram de resgatar e proteger o bebê das garras de Dookan.
Din hesita, mas fica encantado pela nave e entende que uma missão de resgate pode ensinar algo de positivo ao Grogu. Ele parte com Zeb para falar com os representantes dos Hutt, que concordam em ajudá-lo caso ele traga Rotta de volta. O cartel manda as informações de onde poderão encontrar o garoto, levando o Mandaloriano e o Grogu a um planeta arena com estética meio cyberpunk, onde o protagonista começa sua investigação comprando um sanduíche de carne para o Grogu em uma barraquinha. O atendente é um alienígena com jeitão de macaco-aranha, interpretado por Martin Scorsese. Ele fica surpreso ao ver o Mandaloriano querendo pagar o lanche com moedas da Nova República, e pergunta o que ele faz ali com tanto dinheiro.
Mando responde que está em uma missão em nome dos Hutt, o que aterroriza o vendedor, que tenta dispensar o rapaz o quanto antes para evitar atrair problemas para si. Din até oferece mais dinheiro pela informação, mas o alien não quer arriscar, até que Mando fala o nome Rotta. O vendedor solta um grande riso, aceita as moedas e aponta para um cartaz atrás do protagonista: Rotta não está sequestrado, ele é uma das maiores celebridades do planeta, atuando como gladiador na arena de luta. E ele aparenta se divertir bastante trucidando os adversários. E então, quando o Mandaloriano decide agir… Nosso preview chegou ao fim, deixando um gostinho de quero mais em toda a sala.
Esses 25 minutos deixaram uma excelente impressão, principalmente pelo uso de cenários. A fotografia é muito próxima da utilizada na série, que tinha uma qualidade excelente para TV e aparentemente soube se adaptar para os cinemas. Só que essa disponibilidade de cenários mais ousados – e reais – em vez de contar apenas com as projeções de cenários do telão de LED do ‘The Volume‘, deu ao longa muito mais riqueza visual. A composição dos cenários está incrível e tudo mostrado conseguiu mesclar essa sensação de estar vendo um Star Wars clássico feito com tecnologia moderna. Foi muito interessante.
Star Wars: O Mandaloriano e Groguestreia nos cinemas em 21 de maio de 2026.
Finalmente começaram as pré-vendas dos ingressos para a estreia americana de ‘Aquaman‘ em 21 de dezembro e o resultado foi mais que expressivo: o filme simplesmente quebrou recordes!
Segundo o Deadline, o filme se tornou o maior sucesso do site Atom Tickets, o segundo maior portal de vendas de ingressos dos EUA. O filme até mesmo superou o recorde de vendas de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
Já no Fandango, o tradicional portal de vendas, os números não chegaram a quebrar recordes anteriores, mas superaram as vendas de ‘Venom‘ e ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘. Até o momento da estreia, o longa pode trazer novos recordes!
A Warner Bros. exibiu 25 minutos do filme em Beijing, focando principalmente em cenas de ação. Apesar de não terem a oportunidade de assistir ao filme completo, as impressões foram positivas e as sequências de ação foram comparadas as de ‘Matrix‘ e ‘O Senhor dos Anéis‘.
Warner Bros. China showed 25 mins footage of Aquaman in Beijing premiere. All those are action scenes, so it’s hard to say how narration is. But the fight is really good. The best reaction I’ve seen so far is James Wan give audience the LOTR & The Matrix level battle. #Aquamanpic.twitter.com/Umud9Z85YB
“A Warner Bros. mostrou 25 minutos de ‘Aquaman’. Todas as cenas eram de ação, então é difícil saber sobre como é a narrativa. Mas as batalhas são muito boas. A melhor reação que vi até o momento é que James Wan traz à audiência cenas de ação ao nível de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Matrix’.”
A media friend said he loved the tone, “so dark on the ground but so bright in the sea. James Wan is the man who saves DC universe.” #Aquaman
O aguardado ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ ganhou mais um trailer oficial – e o astro Tom Holland já avisa os espectadores que o vídeo possui spoilers de ‘Vingadores: Ultimato’! Confira:
Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.
Ainda que nada esteja confirmado, sabe-se que, caso a atriz feche contrato, dará vida a uma personagem chamada Sidney. Ela é descrita como uma repórter investigativa do San Francisco Herald, mas, na verdade, é uma agente estadunidense disfarçada.
Recentes reportagens indicam que o principal vilão do longa será um senador chamado Cornelius Guest, descrito como um ambicioso empresário que tenta orquestrar um plano para roubar o ouro da nação americana para investir em seus negócios.
Além de seu intelecto avançado, Guest também será um ótimo lutador, possuindo uma notável habilidade com facas e canivetes.
Maiores detalhes sobre a trama não foram mencionados e, com a saída do diretor Guy Ritchie, é possível que a sequência tenha um tom mais surpreendente sob o comando de Dexter Fletcher (‘Rocketman’).
Anteriormente, Fletcher prometeu honrar o trabalho que Ritchie fez com os personagens nos dois primeiros filmes.
“Eu acho que é inevitável, não é? Sempre que você tem cineastas diferentes. Não vou ignorar o que ele fez de forma brilhante.”, disse ele ao Collider. “Haverá um elemento disso, mas também trarei minha própria identidade e será algo meio diferente. E suponho que essa seja a vantagem de trazer alguém novo. Veremos o que acontece.”
O cineasta também disse ter pedido conselhos a Ritchie, que está dando total apoio ao seu trabalho no novo filme.
“Ele é muito generoso. Ele disse: ‘Você vai se divertir muito com isso. Vá e divirta-se. Será emocionante. Robert Downey Jr. é incrível. Jude Law é fantástico’. Há um elenco incrível e é uma grande oportunidade. É bom fazer parte disso. Guy ficou feliz por ter sido eu [assumindo a direção].”
No entanto, ainda vai demorar algum tempo até vermos o filme chegar aos cinemas, já que a estreia está prevista para dezembro de 2021.
Segundo a Variety, a CBS All Access deu sinal verde para ‘Star Trek: Strange New Worlds’, nova série derivada do famoso panteão intergaláctico.
A produção irá reunir o Capitão Christopher Pike (Anson Mount), Número Um (Rebecca Romijn) e Spock (Ethan Peck), depois de suas aparições na segunda temporada de ‘Star Trek: Discovery’.
Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.
Para os iniciantes na saga, o Capitão Christopher Pike apareceu na série original de 1960 por um episódio antes de ser interpretado por Bruce Greenwood nos filmes de J.J. Abrams. Número Um, a segunda comandante da nave, apareceu algumas vezes no show antes de ser ressuscitada por Romjin no ano passado. Spock, por sua vez, é um dos personagens principais de praticamente toda a franquia – e poucos não conhecem o personagem.
A plataforma de stremingHulu lançou o 1º trailer de ‘Livros de Sangue‘, filme baseado na antologia de terror composta por seis livros escritos por Clive Barker.
Agendado para 07 de outubro, o longa leva o público a uma jornada a um território desconhecido e proibido através de três contos estranhos emaranhados no espaço e no tempo.
A série de seis livros mistura horror e fantasia e é ambientada em um cenário contemporâneo. A narrativa gira em torno de pessoas normais que se envolvem com eventos misteriosos e arrepiantes.
Friel será Mary, uma psicológica brilhante que ganhou fama ao desmentir teorias que não são comprovadas cientificamente. Gavron será Simon, um lindo e carismático jovem homem que se torna amante de Mary e a convence de que tem a capacidade de conversar com os mortos – incluindo seu filho de sete ano que faleceu devido a leucemia.
Robertson será Jenna, uma garota hipersensitiva que sofre de misofonia, enquanto Vazquez dará vida a Bennett, um assassino profissional que se envolve com perigos sobrenaturais.
A cantora e compositora Dua Lipalançou hoje (11) a nova versão do reverenciado álbum ‘FutureNostalgia’, intitulado ‘Moonlight Edition’.
A obra já está disponível em todas as plataformas digitais e conta com todas as faixas da produção anterior além das colraborações “Fever”, performada ao lado de Angèle; “Prisoner”, com Miley Cyrus; o remix“Levitating”, ao lado de J Balvin; e as iterações originais “We’re Good”, “If It Ain’t Me”, “That Kind of Problem” e “Not My Problem” (cantando ao lado de JID).
‘Future Nostalgia’ foi aclamado pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards, incluindo Álbum do Ano.
A produção é composta por 11 faixas e inclui as músicas promocionais “Physical”, “Don’t Start Now” e “Break My Heart”.
A lendária Madonna começou sua carreira oficialmente em 1983, com o lançamento de seu álbum homônimo. Desde então, ascendeu ao patamar da maior popstar do planeta e continua sendo imortalizada como a rainha do pop por especialistas musicais, não apenas por ter despontado como uma força inigualável nas décadas passadas, mas por ter influenciado várias gerações com músicas revolucionárias, além de auxiliar a colocar no cenário mainstream múltiplos gêneros fonográficos, como o dance-pop.
Apesar de ter feito um début impactante – que rendeu as memoráveis canções “Borderline”, “Lucky Star” e “Holiday”, por exemplo -, não seria até três anos mais tarde que a cantora e compositora se consagraria como a superestrela que conhecemos. E é claro que estou me referindo ao lançamento do icônico ‘True Blue’, que completa 35 anos no dia de hoje.
Mas por que a produção é tão importante?
Considerando que Madonna já havia lançado outros dois álbuns – o supracitado homônimo e o famoso ‘Like a Virgin’ -, era de se esperar que a artista investisse em uma repaginação completa de sua persona, da mesma forma que faria nos subsequentes ‘Like a Prayer’, ‘Erotica’ e ‘Ray of Light’. Adotando um tom mais confessional e profundo que o encontrado em singles anteriores (como “Material Girl” e “Everybody”), ela se valeria do mais puro pop para tratar de temáticas universais, como relacionamentos amorosos – ainda mais levando em conta que o álbum é dedicado ao então marido Sean Penn -, decepções, sonhos e as ambições da própria carreira. Além disso, nota-se uma incorporação profunda de elementos da música clássica para acompanhá-la nas belíssimas nove faixas, abrindo espaço para incursões nos aspectos latinos (“La Isla Bonita”) e inflexões homeopáticas (“Papa Don’t Preach”).
‘True Blue’ tornou-se um sucesso comercial e crítico pouco depois de sua estreia. Além de quebrar recordes e debutar em primeiro lugar em 28 países, os especialistas da época elogiaram o amadurecimento de Madonna em relação ao processo criativo – o que já era de se esperar, visto que ela se estabelecera como uma estrela em ascensão logo de cara – e caracterizaram-no como o suprassumo pop dos anos 1980 e 1990, discriminando o modo como o álbum estendeu suas ramificações para outras artistas. Através de conjecturas implícitas e explícitas que permeavam não apenas as letras, mas também os memoráveis videoclipes, Madonna criticou estereótipos de gênero, reafirmou o alter-ego de tomboy que utilizava desde o início da década e causou um impacto cultural denso com análises sobre a prática voyeur e o multiculturalismo (algo visto em tempos predecessores com Cher).
Mantendo-se firme às mensagens que desejava passar aos fãs e ao público em geral, diversos autores perceberam que a performer utilizava uma extensa bagagem para começar a “manipular sua imagem – e sua audiência – com um senso verdadeiro de claridade e propósito, fazendo questão de mostrar músicas de qualidade para apoiar uma dominação calculista”, como bem apontou a Slant Magazine em 2012. A fluidez narrativa arquitetada em cada track foi respaldada pelas estonteantes vendas, que atingiram nada menos que 25 milhões de cópias mundiais, marcando-a no Livro dos Recordes pela primeira vez e reafirmando o status a que almejava. Ascendendo ao posto de maior estrela musical feminina, ela, agora dividia os holofotes com Michael Jackson e Prince e inclusive foi condecorada com o Prêmio Vanguarda do MTV Video Music Awards (sendo a primeira mulher a conquistar tal feito).
Foi a partir daí que a cantora finalmente encontrava sua voz, desvencilhando-se da desaprovação manufaturada, na visão de certos críticos, que apresentara poucos anos atrás. À medida que retornava para novos álbuns, a própria personalidade de Madonna transmutava-se em uma camaleônica adaptação ao que acreditava e defendia, apostando fichas perigosas e transgressoras que dariam vida a escandalosos clipes, a pungentes enredos e a photoshoots sensuais demais para quem não estava pronto. E, carregando todas as estruturas que apresentou até hoje, encontramos as sólidas e indestrutíveis bases de ‘True Blue’.
‘Encanto’ é a mais nova animação dos estúdios Walt Disney e chega muito em breve aos cinemas de todo o mundo.
Para promover a produção, a Casa Mouse divulgou nas principais plataformas (incluindo YouTube e Spotify) a ótima trilha sonora do longa-metragem.
Ouça uma prévia abaixo:
Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 25 de novembro de 2021.
A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um dom único, desde superforça até o poder de cura – todas as crianças, exceto uma: Mirabel (Stephanie Beatriz). Mas quando ela descobre que a magia em torno da cidade está em perigo, Mirabel decide que ela, a única Madrigal comum, pode ser a última esperança de sua família excepcional.
Jared Bush e Byron Howard (‘Zootopia’) são responsáveis pela direção.
‘Encanto‘ será a terceira animação da Disney nos últimos cinco anos a apresentar uma mulher não caucasiana como personagem principal, seguindo Moana (polinésia) e Raya e o Último Dragão (asiático).
O longa também traz canções originais de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’).
Controvérsias à parte, é inegável dizer que o universo mágico arquitetado por J.K. Rowling encantou o mundo desde seu nascimento, em 1997, com a publicação de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’. Agora, estamos diante da contínua expansão desse panteão com mais um capítulo do spin-off‘Animais Fantásticos’, que chega aos cinemas brasileiros amanhã, 14 de abril.
O CinePOP já assistiu ao longa-metragem e você pode conferir nossa crítica clicando aqui. E, além disso, também participamos de uma recente coletiva de imprensa em que o elenco da produção se reuniu para comentar sobre a narrativa do mais novo capítulo.
Um dos temas principais que Rowling e Steve Kloves, co-roteiristas do projeto, trouxeram às telonas foi o desenvolvimento do arco de Alvo Dumbledore (Jude Law), um dos personagens mais conhecidos do universo bruxo. Na saga original, tanto de livros quanto de filmes, Alvo posava como um grandioso e sábio bruxo, dotado de uma experiência invejável e servindo como mentor para os jovens protagonistas. Aqui, voltamos no tempo para vê-lo de uma forma mais complexa, batalhando contra seus demônios interiores e lutando contra os próprios princípios e seu amor verdadeiro para impedir que o mundo bruxo e o mundo trouxa colidam em uma batalha sangrenta e interminável.
Durante a coletiva, Law comentou sobre o desenrolar do arco de Dumbledore, caracterizando a jornada que experimenta no longa não como uma mudança, e sim como uma regressão, quando comparada às outras vezes que o personagem foi levado aos cinemas – por Richard Harris, em ‘A Pedra Filosofal’ e ‘A Câmara Secreta’, e por Michael Gambon nos outros capítulos.
“Não é um processo de mudança, e sim de regressão, creio eu”, ele disse. “Uma das maravilhas que [o diretor] David [Yates] me permitiu investigar, em vez de sentir o peso das incríveis performances de Michael Gambon e Richard Harris foi poder retornar e compreender que ele não é o Dumbledore completamente formado de ‘Harry Potter’, e sim um homem que ainda está encontrando seu caminho, ainda confrontando e resolvendo seus demônios – e é isso que eu quero dizer por ‘regressão’. Neste filme, em particular, ele está enfrentando seu passado, a si mesmo e à sua própria culpa. Mas se houvesse uma qualidade que se conecta a ele eu diria que é sua malícia, seu humor e sua crença nas pessoas. Ele vê o positivo, nós vemos que Dumbledore acreditou em Draco [Malfoy], ele até acreditou em Tom Riddle. Ele vê o bom, a bondade em potencial. E creio que é algo que ele sempre teve”.
Law foi além e, quando questionado sobre o motivo de ter aceitado o papel de Dumbledore e como foi a experiência de mergulhar na história desse icônico e marcante personagem, revelou que já estava se preparando para compreendê-lo há muito tempo, quando lia os livros para os filhos.
Ele comenta: “foi algo incrível. Sabe, me perguntaram: ‘você gostaria de interpretar Alvo Dumbledore?’. Sim, eu gostaria [risos]. Acho que eu estava subconscientemente em preparação para o papel desde o momento em que comecei a ler os livros para os meus filhos. E há muito sobre o personagem para investigar como um ator. E isso é antes mesmo de entrarmos nesse extraordinário mundo de magia. É [investigá-lo] como um humano. Mas a magia é muito divertida também”.
É claro que Dumbledore não é o único foco de ‘Animais Fantásticos 3’, e sim uma das grandes engrenagens de um organismo muito maior que envolve seu arqui-inimigo e ex-amante, Gellert Grindelwald (interpretado brilhantemente por Mads Mikkelsen), e o relacionamento que tem com Newt Scamander (Eddie Redmayne), protagonista do capítulo inicial que vem dividindo os holofotes com Dumbledore desde a estreia de ‘Os Crimes de Grindelwald’.
A verdade é que, no começo, Dumbledore e Newt não pareciam estar em um patamar de igualdade, visto que Newt, trabalhando apenas como magizoologista e não se envolvendo com os preceitos políticos que ferviam dentro do mundo bruxo, teve de aprender a lidar com as forças das trevas e teve Dumbledore como guia. Agora, os papéis se invertem e, como apontou Redmayne na coletiva, é isso que permite que a história cresça ainda mais.
“Eu amo o relacionamento entre Newt e Dumbledore. Para mim, o que eu amo é a complexidade entre mestre e aprendiz, mas evoluiu através dos filmes para se tornar algo quase fraternal, eu diria, algo como irmão mais velho e irmão mais novo”, ele disse. “E há um momento em que Newt percebe e vê e vulnerabilidade em Dumbledore e tenta passar um momento de sabedoria para ele. E o que eu amo sobre Newt é que ele é, fundamentalmente, introvertido e está mais confortável com suas criaturas e seu próprio mundo. Mas Dumbledore viu uma qualidade nele que é o potencial de liderança. E o que eu amo mais sobre esse filme é que é uma obra sobre um roubo bruxo em que um grupo se junta e todos nós somos fora do convencional”.
Newt permanece como uma importante peça do desenrolar da trama e, além de impactar na narrativa do filme, também dialogou em níveis bem íntimos com o próprio Redmayne, que se apaixonou pela personalidade empática e introvertida do adorável herói.
“Eu adoro o Newt”, ele falou. “E há várias coisas que eu amo sobre ele, eu amo que ele é uma pessoa extremamente empática, que ele procura pela bondade nas pessoas… Ele também é bastante feliz com a própria companhia e na companhia de criaturas. Ele é alguém que gosta do silêncio – e eu sou alguém que, dentro da minha ansiedade, gosta do silêncio. Mas, ao longo disso, há vários epítetos ou coisas que ele diz que eu tento levar para a minha vida. Uma delas é: se preocupar é sofrer em dobro. No primeiro filme, eu sou um grande guerreiro e eu me dizia: ‘se essas coisas vão acontecer, não há motivo para me preocupar. Só vai aumentar minha dor’. E há algo que ele diz a Dumbledore, que eu adoro: ‘todos nós cometemos erros na vida, mas nós podemos tentar e fazer as coisas melhor. E é a tentativa que conta'”.
O Prime Video divulgou as imagens oficiais da 2ª temporada do elogiado drama ‘Manhãs de Setembro’, estrelado por Liniker.
O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 23 de setembro.
Confira, junto ao trailer:
Lembrando que Samantha Schmütz, Seu Jorge, Mart’nália, Danna Lisboa, Divina Nubia e Dante Aganju farão parte da nova temporada.
Após uma temporada de desafios com a descoberta da existência de um filho, Cassandra (Liniker) tem um novo reencontro com o passado graças à chegada do seu pai e às lembranças de sua mãe, o que deixa o sonho de cantar ainda mais abalado.
Rihanna finalmente saiu de seu hiato musical no último dia 12 de fevereiro, subindo aos palcos do show do intervalo do Super Bowl LVII para cantar alguns dos maiores hits de sua carreira.
Agora, a NFL divulgou a apresentação completa da icônica artista no YouTube.
Confira:
Rihanna é uma das artistas musicais mais conhecidas de todos os tempos e fez sua estreia oficial com ‘Music of the Sun’, em 2005. Vencedora de 9 Grammy Awards, ela já vendeu mais de 250 milhões de álbuns e singles ao redor do mundo, tornando-se uma das mais bem sucedidas da história, e também eternizou canções como “Umbrella”, “Don’t Stop the Music”, “What’s My Name”, “Work” e várias outras.
O último álbum da cantora, ‘ANTI’, foi lançado em 2016 e recebeu inúmeros elogios da crítica e do público ao mostrar um novo lado de sua carreira. Não é surpresa que o disco seja tenha entrado para várias listas de melhores álbuns de todos os tempos.
Rihanna também tem uma marca de cosméticos chamada Fenty Beauty, que é uma das mais bem sucedidas da atualidade. Recentemente, ela foi homenageada como heroína nacional de Barbados, seu país natal, por seu constante ativismo.
Tendo suas raízes nos anos 1940 e 1950, o rock como o conhecemos hoje é nada mais que uma incrível evolução musical que o mantém vivo das mais diversas maneiras – sendo redescoberto, revisitado, desconstruído e reerguido em diversos suis generis. Ao lado do pop, o gênero em questão é um dos mais mutáveis e flexíveis da indústria fonográfica e, a cada ano, abre as portas para artistas dispostos a fornecer sua própria perspectiva.
No dia 13 de julho, comemora-se o Dia do Rock e, em homenagem a importância sociocultural e mercadológica desse estilo, preparamos uma série de matérias especiais para que você revisite bandas e álbuns icônicos.
Nossa primeira lista contempla os doze álbuns incríveis do século XXI para você ouvir no dia de hoje – e a seleção traz uma diversidade considerável que viaja do nu metal até o chamber rock.
Mastodon pode não ter o tanto de reconhecimento que seus conterrâneos e contemporâneos, mas certamente merece um lugar especial na nossa lista. Aclamado pela crítica, ‘Leviathan’, 2º álbum de estúdio da banda, foi lançado em 2004 e foi elogiado pelas épicas transições dentro das faixas, colocando o grupo na seleta elite do gênero do heavy metal e do progressive metal. Eventualmente, o CD foi condecorado com os títulos de Álbum do Ano por diversas revistas e jornais.
Vendendo quase 300 mil cópias na semana de sua estreia, ‘By The Way’ foi o oitavo álbum de estúdio do lendário grupo Red Hot Chili Peppers e ganhou uma sólida recepção da crítica internacional por suas múltiplas texturas e por seu liricismo elegíaco. Além disso, a produção recebeu reconhecimento e comparação com o clássico ‘Californication’, lançado três anos antes.
Nos anos 2000, uma das bandas mais conhecidas de rock surgia, Linkin Park– e, com ela, nascia o álbum de estreia do grupo, ‘Hybrid Theory’ que tornou-se um dos queridinhos do público e da crítica, além de ser o pontapé inicial para uma carreira de puro sucesso. Íntimo, provocativo e envolvente, os temas líricos da produção giram em torno da conturbada adolescência do vocalista Chester Bennington – incluindo abuso de drogas e a separação dos pais.
Anteriormente encarado com a expressão máxima da contracultura – que pouco depois seria transferida para o funk e para o rap -, o rock começou a ganhar maior popularidade com a virada do século. Uma das bandas que mais contribuiu para que isso fosse possível foi Evanescence. Sua estreia com o álbum ‘Fallen’ foi um sucesso crítico e comercial, tendo debutado em #7 na Billboard 200, indicado para o Grammy de Álbum do Ano e levado para casa duas outras estatuetas (incluindo Melhor Novo Artista).
‘Toxicity’ veio três anos depois do début do grupo System of a Down e continuou a onda de aclamação da banda. Considerado por muitos como um dos melhores álbuns dos anos 2000, o CD supracitado traz ao longo de 14 faixas uma mistura bizarra e que funciona em sua totalidade de jazz, progressive rock, música grega e armênia, instrumentos inesperados como cítara e banjo, e um arranjo de temas políticos e apolíticos que transforma a obra em uma análise antropológica da vida.
O ano de 2000 foi um grande ano para o rock, como já ficou provado inclusive por essa lista. Um dos responsáveis por essa gloriosa época foi Iron Maiden com ‘Brave New World’ – uma adição interessante e por vezes subestimada à sua discografia. Elogiado pelo retorno de Bruce Dickinson e Adrian Smith à banda, o álbum foi chamado de titânico e majestoso por boa parte da crítica e do público.
‘American Idiot’ é uma das produções mais icônicas da história da indústria fonográfica e marca o retorno de Green Day à forma. Vencedor do Grammy de Melhor Álbum de Rock em 2005, a poderosa ópera punk-rock gira em torno das desilusões de uma geração que se viu no centro de eventos bélicos tumultuosos – e traz como personagem central o anti-herói Jesus of Suburbia. O sucesso crítico e mercadológico do CD deu origem ao aclamado musical homônimo da Broadway.
FUNERAL, Arcade Fire
A épica estreia de Arcade Fire, ‘Funeral’, é inquestionavelmente um dos highlights do século, tendo sido revisitada por diversos artistas contemporâneos. A amálgama simples e epopeica entre art rock e chamber rock viria a influenciar grande parte dos grupos que o seguiriam. Indicado ao Grammy de Melhor Álbum Alternativo, a produção apareceu em diversas listas de fim de ano e entrou para o ranking dos melhores CDs da revista Rolling Stone.
GOOD SOULS BETTER ANGELS, Lucinda Williams
Em 2020, Lucina Williams voltaria a nos encantar com o lançamento de ‘Good Souls Better Angels’, seu 15º álbum de estúdio. Forte candidato para as categorias principais do Grammy 2021, a produção foi extremamente elogiada pela crítica por seu teor devastador e catártico, e por sua capacidade de conexão emocional primitiva com os ouvintes e com qualquer um que ouse se aventurar nessa sinestésica jornada.
JANE DOE, Converge
‘Jane Doe’, da banda Converge, é um divisor de águas em praticamente toda a indústria fonográfica e, até hoje, é considerado o marco inicial do metal contemporâneo. Recheado de construções fora dos convencionalismos mainstream, sua arquitetura propositalmente bizarra e emocionalmente extenuante teve uma ótima recepção pela crítica e serve de influência para inúmeros artistas atuais.
Enquanto ‘Who You Selling For’, lançado em 2016, demonstrou um profundo amadurecimento do estilo sonoro da banda The Pretty Reckless, ‘Death By Rock and Roll’ é uma ode à irreverência e ao post-grunge dos anos 1990 repaginado com características modernas, seja pela lírica, seja pelos apaixonantes solos de guitarra. A faixa titular, que abre o que podemos chamar alegadamente de obra-prima desse icônico ato musical, já havia entrado em nossa lista de melhores músicas de 2020, apenas para se renovar com beleza inenarrável em uma narrativa metalinguística sobre o que queremos deixar para o mundo e como vivemos a nossa vida. A produção quase impecável de Jonathan Wyman é brilhante do começo ao fim e, salvo algumas repetições, não há alguém que não se delicie com o que se trouxe à tona.
O mais recente álbum da icônica banda Foo Fightersse consagrou como uma ocasião especial – visto é o primeiro do grupo após a trágica morte do baterista Taylor Hawkins, que ocorreu em 2022. Contando com os singles“Rescued”, “Under You”, Show Me How” e “The Teacher”, o compilado de originais é uma forte declamação testamentária à carreira dos artistas e mergulha de cabeça em uma sentimentalidade pungente e envolvente. Não é surpresa que, desde seu lançamento, tenha sido considerado uma das melhores incursões do ano – e da própria banda.
O quarto episódio de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ foi ar ao recentemente no Disney+ e apresentou mais uma personagem inédita dentro do panteão mitológico arquitetado por Rick Riordan: Equidna.
Interpretada por Suzanne Cryer, Equidna aparece logo no começo do mais recente capítulo ao invadir o trem em que Percy (Walker Scobell), Annabeth (Leah Sava Jeffries) e Grover (Aryan Simhadri) estão – e procurando vingança após o trio destruir inúmeras criaturas perigosas que, na verdade, eram suas filhas. Munida de uma perigosa Quimera, um dos seres mais perigosos de toda a mitologia greco-romana, Equidna tinha como único objetivo destruir o filho de Poseidon e seus companheiros, impedindo que eles pudessem cumprir com a missão de recuperar o raio de Zeus e salvar o mundo de um destino catastrófico.
Mas quem é Equidna?
No episódio em questão, Grover a chama de “Mãe dos Monstros”, uma expressão perifrástica que acompanha a personagem desde sempre. Equidna é originalmente uma drakaina, isto é, uma mulher-dragão com a cabeça e o busto de uma mulher e o corpo de uma serpente escamada. No imaginário grego antigo, ela representava as corrupções do planeta, como as águas fétidas, a terra podre, a doença e a morte. A personagem, por vezes, pode ser enxergada como uma variação de Píton, um dragão que nasceu do lodo deixado pelo grande Dilúvio, enquanto outros a caracterizam como uma lampreia do Tártaro, colocando-o no centro da escuridão que habita o submundo. O poeta Hesíodo, entretanto, a configura como filha dos monstruosos deuses dos mares, Fórcis e Ceto, enquanto Apolodoro a coloca como filha de Tártaro e Gaia.
Equidna era consorte de Tífon, um gigante de várias cabeças que controlava as tempestades e que desafio Zeus pelo trono do Olimpo. Juntos, eles deram origem a uma quantidade imensurável de criaturas terríveis que avassalariam a Terra, incluindo Ladon, o dragão que protegia os Pomos Dourados do Jardim das Hespérides; a Hidra, um monstro de sete cabeças que guardava o Velocino de Ouro; os cães infernais Órtros e Cérbero; a Esfinge, que apareceu na famosa história de Édipo; o Leão de Nemeia, que foi enfrentado por Hércules ao longo de seus doze trabalhos; e a Quimera, que dá as caras no episódio supracitado e tem cabeça de leão, corpo de cabra e cauda de serpente.
Na Teogonia de Hesíodo, Equidna é descrita como um “monstro incontrolável, como nada humano, nem como os deuses imortais, em uma caverna oca. Esta era a divina e arrogante Equidna, e metade dela é uma Ninfa com um lindo rosto e olhos brilhantes, mas a outra metade é uma serpente monstruosa, terrível, enorme, contorcida e voraz, lá nos lugares secretos da Terra”.
Já no clássico épico Ilíada, de Homero, a personagem é citada indiretamente e através do submundo de qual Equidna veio: “Zeus, que se deleita com o trovão, ficou irado, como quando bate na terra por causa de Tifão, na terra dos Arimoi, onde dizem que ele jaz prostado”. Arimoi, para aqueles que não conhecem, é uma tribo semi-mítica que também é conhecida como Arimaspoi ou Kimmaroi, que habitava os confins do planeta na escuridão eterna – que é conhecido por seu nome mais famoso, o Tártaro.
Lembrando que o próximo episódio de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ vai ao ar em 09 de janeiro.
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