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10 Filmes Para Ver no Dia das Mulheres

Com mais de um século de existência, o cinema já nos brindou com títulos magníficos dos mais variados temas e figuras possíveis. Afinal, a arte imita a vida e vice-versa. Logo, é extremamente árdua a tarefa de listar títulos seja qual abrangente for a ideia. Além dos gêneros e vertentes, há a esfera temática, como também trabalhos funcionais e representativos.

Comemorando o Dia Internacional das Mulheres, o CinePOP separou uma listinha com dez filmes comentados que marcaram o cinema por possuírem figuras femininas fortes.

Confira:

10 – Valente (2012)

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Que a Pixar é um estúdio que transcende emoções isto não é novidade. Já presenciamos eles tratarem sobre a dor da perda, da partida, discutir a importância de cada sentimento, falar do preconceito e ainda alertar sobre a preservação do planeta. Mas o filme das mulheres da empresa é sem duvidas Valente. Trazendo uma protagonista forte em personalidade, acompanhamos sua luta para salvar a mãe de um feitiço que a transformou em ursa. É lindíssimo o jeito que os realizadores abordam o relacionamento das duas e merece seu lugar na lista.

9 – Lado a Lado (1998)

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Somente pensar sobre perder uma mãe é doloroso em níveis inimagináveis, conceba então você como mãe se ver na situação de ter que passar o bastão para outra pessoa. No caso, tendo a ciência que deve morrer devido a uma doença terminal e deixar os filhos sob o cuidado de uma madrasta. A questão é que e se esta demonstrasse ser uma figura tão digna quanto. Lado a Lado é um drama tocante que traz papéis memoráveis de Julia Roberts e Susan Sarandon. Imperdível.

8 – Mia Madre (2015)

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O italiano Nanni Moretti é um cineasta absolutamente genuíno. Sempre trouxe para o cinema um pouco do que é a sua vida diária, sem que isso deixasse a qualidade aquém do esperado, muito pelo contrário, a verdade que vemos em cena impressiona. E não foi diferente com o magnifico Mia Madre, onde através da metalinguagem mostrou para o mundo como foram os últimos momentos ao lado da sua mãe, que faleceu enquanto produzia um novo trabalho. Mia Madre é mais que um registro cinematográfico, é uma obra-prima que transcende a sétima arte.

7 – Para Sempre Alice (2014)

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Aqui outra que ganhou o Oscar pelo papel, a maravilhosa Julianne Moore, que interpreta uma professora renomada que descobre ter Alzheimer, uma das mais covardes doenças que se tem noticia. A personagem de Moore vai aos poucos preparando sua família e deixando um legado, ao mesmo tempo em que acompanhamos sua perda de memória e um pouco do sofrimento enfrentado. Mas ao lado da família ela encara o drama de maneira firme e nos faz presenciar grandes momentos.

6 – Volver (2006)

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O lendário Pedro Almodóvar já fez inúmeros filmes homenageando e abordando causos familiares. Em Volver, o diretor confessa que esse se trata do filme mais novelesco devido a grande representatividade que sua mãe teve para a obra. Esta que fala da mãe Raimunda, interpretada por Penélope Cruz, que presencia um crime cometido pela filha por legitima defesa, quando o padrasto tentava assedia-la. Nesse meio tempo, Raimunda recebe “visitas fantasmas” da já falecida mãe, que a aconselha das maneiras mais curiosas possíveis. Apesar de momentos pesados, é um filme divertido e delicioso que imprime a imagem da mãe guerreira e lutadora.

5 – Mommy (2014)

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O precoce Xavier Dolan, na época com apenas 18 anos, já havia discutido sobre a rotina e convivência conflituosa entre mãe e filho. Algo comum no mundo inteiro, só que encarado de uma maneira crua e até agressiva. Com um cinema mais maduro, Dolan fez em Mommy um tratado sobre este debate, que deveria ser conferido por todos os públicos. Um filme poderoso que fala de liberdade, amor e realizações. Se você ainda não conferiu, veja o mais rápido que puder.

4 – Que Horas Ela Volta? (2015)

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Val e Jéssica foram os nomes mais falados no cinema nacional em 2015. O longa de Anna Muylaert mexeu com muita gente direta ou indiretamente. Foi um símbolo de luta de classe, um grito de resistência, entre outros significados. Mas trouxe uma história linda sobre a relação distante de mãe e filha, e esta já tendo que lidar com um caso parecido. A química e verdade transmitida pelas atrizes Regina Casé e Camila Márdila, o texto de Muylaert e tudo que cerca Que Horas Ela Volta? fazem deste um filme obrigatório para ver com sua mãe.

3 – O Filho da Noiva (2001)

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A parceria dos argentinos Ricardo Darín e Juan José Campanella já rendeu coisas maravilhosas como O Segredo dos Seus Olhos e Clube da Lua, mas O Filho da Noiva é o tipo de joia que não se ver todos os dias. O longa é repleto de subtramas solidas e traz entre elas uma envolvendo o protagonista e sua mãe que está perdendo a memória. O tempo restante vivido com ela e com o pai, as memorias deliciosas e os pontos dolorosos levantados tornam a fita absolutamente inesquecível.

2 – Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento (2000)

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Uma mãe solteira de três filhos, sem emprego, se ver numa situação revoltante quando um médico bate no seu carro e esta ainda é acusada de “não ter atenção”, devido a um júri totalmente machista e preconceituoso. Ela, Erin Brockovichf vai atrás dos seus direitos e praticamente sozinha e sem experiência com Direito comanda o seu caso e tem que se virar para sustentar as crianças e a casa. E, sim, trate-se de uma história que é baseada em fatos reais e deixou o mundo impressionado pela valentia dessa mãe e a interpretação magnifica de Julia Roberts, que naquele ano faturou o Oscar de Melhor Atriz pelo papel.

1 – A Noviça Rebelde (1965)

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Ainda nos anos de 1960 as mães se sentiram representadas e de certo modo libertadas ao ver Julie Andrews rir na cara das freiras, correr e dançar pelos campos com o soberbo e encantador A Noviça Rebelde. E mais ainda quando chegou à vida de um militar viúvo e mudou completamente sua visão de mundo, trazendo na verdade alegria para o lugar e mais tarde para os seus filhos. Um clássico absoluto, o filme de cabeceira da maioria das mamães. Lindo.

História em quadrinho de Neil Gaiman, ‘Violent Cases’, ganhará um filme com Ben Kingsley

Violent Cases‘, belíssima HQ escrita por Neil Gaiman e ilustrada por Dave McKean, será adaptada para o cinema. Um dos principais nomes do elenco é o veterano Ben Kingsley, conhecido por seus papeis em ‘Ghandi‘ e na Marvel ‘Homem de Ferro 3‘.

O longa terá roteiro do escritor Mike Carey, direção de Colm McCarthy e o produção de Camille Gatin, trio que trabalhou junto em Melanie – A Última Esperança (2016). O resto da produção fica por conta da Scary Monster, Lakesville Productions e Foton Pictures.

“Estou muito feliz por trabalhar com essa equipe fantástica em ‘Violent Cases’, que para mim é sobre o poder e a importância de contar histórias, sobre como negociamos as sombras lançadas pelas figuras paternas em nossas vidas e, acima de tudo, sobre o direito da nossa criança interior ser ouvida”, falou Kingsley.

Violent Cases‘ é a primeira graphic novel assinada por Neil Gaiman e Dave McKean em toda a história. Ela foi lançada originalmente em 1987.

 

Voando Alto

 

(A View From The Top)

Elenco: Gwyneth Paltrow; Kelly Preston; Christina Applegate; Rob Lowe; Mike Myers.Direção: Bruno BarretoGênero: ComédiaDistribuidora: Lumiére BrasilEstreia: 08 de Agosto de 2003

Sinopse: Estrelado pela vencedora do Oscar Gwyneth Paltrow (SHAKESPEARE APAIXONADO), ‘Voando Alto’ conta a história de uma jovem do interior, a que sonha ser uma aeromoça internacional e faz qualquer coisa para assegurar que seu sonho se torne realidade. Entretanto, o caminho para o sucesso raramente é um vôo tranqüilo e, ao começar a viagem, ela encontra mais turbulência do que jamais imaginou. Mas a verdadeira questão é se seu difícil começo a levará a abandonar seus sonhos ou a iniciar uma carreira.

Crítica: 8,5 (Ranny Oliveira)
Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

 

 

Steven Spielberg quer encerrar contrato da DreamWorks com a Disney

De acordo com o The Hollywood Reporter, a gigante bilheteria de ‘Jurassic World‘ tornou-se o principal fator do retorno de Steven Spielberg à Universal Pictures.

Com o sucesso estrondoso do filme dos dinossauros, Spielberg decidiu encerrar a parceria com a Disney e fechar um contrato de exclusividade com a Universal. Iniciado em 2009, o contrato da companhia com o estúdio do Mickey poderá ser finalizado com o lançamento de ‘The Big Friendly Giant‘, adaptação infantil marcada para chegar as telonas mundiais em junho de 2016 e que também será comandada por Spielberg.

Em um futuro, a Universal Pictures e o diretor planejam produzir um reboot de Tubarão‘.

O próximo filme de Spielberg é ‘Ponte dos Espiões‘ (Bridge of Spies), suspense sobre a Guerra Fria estrelado por Tom Hanks, que estreia no Brasil dia dia 15 de Outubro.

Veja o cartaz e o trailer:

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Príncipes William e Harry visitam o set de ‘Star Wars – Episódio VIII’; Veja fotos!

Os príncipes da Inglaterra William e Harry visitaram o set de filmagem de ‘Star Wars – Episódio VIII‘ nesta terça-feira, à convite da Walt Disney.

Estavam presentes os astros Mark Hamill, Daisy Ridley e John Boyega.

Harry abraçou o Chewbacca e ainda brincou com um sabre de luz junto com o irmão William. Como é bom ser da realeza…

Confira as fotos:

 

 

‘Rogue One: A Star Wars Story’ ganha seu primeiro teaser 

Segundo um boato no Facebook, o título oficial do ‘Star Wars – Episódio VIII‘ pode ser ‘Star Wars: Tale of the Jedi Temple‘ (Star Wars – O Conto do Templo Jedi, na tradução livre).

A Disney estaria se preparando para divulgar o título e detalhes do filme dia 4 de maio, conhecido por anos como o “Dia Star Wars“, data em que fãs se reúnem e eventos sobre a franquia tomam conta de vários países do mundo.

Star Wars: Episódio VIII‘ é escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Looper – Assassinos do Futuro’), e dá continuidade ao enredo apresentado em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘.

Benicio Del Toro (‘Guardiões da Galáxia’), Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran são os novos nomes do elenco, que traz de volta Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis.

Rey deu seus primeiros passos em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ e vai continuar sua jornada épica ao lado de Finn, Poe e Luke Skywalker no próximo capítulo da saga, que estreia em 15 de dezembro de 2017.

‘Star Wars: O Despertar da Força’ chega a US$ 1,9 bilhão mundialmente 

Harrison Ford deve reprisar o papel de Han Solo – saiba mais!

Crítica | Star Wars – O Despertar da Força

Segundo um jornalista do The Wrap, o roteiro da nova produção foi reescrito para aumentar e aprofundar a história do passado de Rey e Finn – leia!

A retomada da saga, comandada por J.J. Abrams, é baseada na obra de George Lucas, e se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Star Wars: Episódio VI – O Retorno de Jedi, produção de 1983.

‘Jason Bourne’ rouba moto e destrói Las Vegas em três clipes

Jason Bourne‘ ganhou seus primeiros – e explosivos – clipes!

Assista:

Julia Stiles se junta a Matt Damon no novo filme da franquia ‘Bourne’

Franquia ‘Bourne’ ganhará filmes diferentes com Jeremy Renner e Matt Damon

Matt Damon afirma que Jason Bourne derrotaria o Batman

Matt Damon fortão em imagem que marca o início das filmagens de ‘Bourne 5

A trama será inspirada na era da espionagem pós-Edward Snowden. Explorando, principalmente, as consequências das divulgações secretas realizadas por Edward. Damon também confirmou que a história será iniciada na Grécia, berço da democracia e da atual maior crise que acaba por tirar o sono de boa parte dos países europeus, e será encerrada em Las Vegas, um dos símbolos do capitalismo americano.

Tommy Lee Jones, Vincent Cassel, Scott Shepherd, Ato Essandoh e Julia Stiles.  estrelam.

Alicia Vikander será uma ciberespecialista, enquanto Tommy Lee Jones, que também integra o elenco principal, será o líder de operações cibernéticas da CIA.

A estreia de ‘Jason Bourne‘ está marcada para 29 de Julho de 2016.

 

 

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Animação ‘Trolls’ ganha cartazes fofinhos

A Fox França liberou vários novos cartazes de ‘Trolls‘, animação que conta com vozes de Anna Kendrick e Justin Timberlake como protagonistas.

Confira, com os trailers:

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Dos criadores de ‘Shrek, ‘Trolls‘ é estrelado por Anna Kendrick como Poppy, a otimista líder dos Trolls, e seu total oposto, Ramo, interpretado por Justin Timberlake. Juntos, essa improvável dupla de Trolls deve embarcar em uma aventura que os leva muito além do único mundo que eles conhecem.

Dirigido pela dupla que encabeçou ‘Shrek para Sempre‘, Mike Mitchell e Walt Dohrn, a animação será lançada pela DreamWorks nos EUA e pela Fox no Brasil. Inclusive, já tem data marcada para lançamento nos cinemas brasileiros: 27 de Outubro de 2016. 

‘The Walking Dead’: “Negan deve ficar na série por anos”, afirma Jeffrey Dean Morgan

O astro Jeffrey Dean Morgan deu um banho de água fria nos fãs que acreditam que os dias de Negan em ‘The Walking Dead‘ estão contados.

Com contrato renovado para a oitava temporada, o intérprete do vilão revelou que deve ficar na série por mais alguns anos.

“Nas HQs, Negan continua vivo e botando para quebrar. E já estamos em qual edição? Na 158? Se você fizer as contas, temos ainda mais quatro anos de Negan na série, ou enquanto a série durar”, afirmou.

A sétima temporada de ‘The Walking Dead‘ entrou em hiato após exibir seu oitavo episódio neste domingo, 11. Muitos fãs estão ansiosos para saber o que acontecerá com Rick e seu grupo, e a série já tem data para retornar com a segunda parte da temporada.

O nono episódio será exibido no dia 12 de Fevereiro de 2017.

A AMC liberou o primeiro clipe do retorno da série, que mostra Jesus apresentando o Reino.

Assista:


Terminam as filmagens da 7ª temporada de ‘The Walking Dead’ 

Produtor confirma planos para ‘The Walking Dead – O Filme’ 

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

Precisamos falar sobre a polêmica da VIOLÊNCIA em ‘The Walking Dead’ 

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

As 13 Sequências mais Esperadas de 2017

Muitos apontam para a crescente falta de ideias originais no cinema de Hollywood. O que não deixa de ser um fato incômodo. Cada vez mais os grandes estúdios resolvem apostar no seguro, o que muito se traduz em continuações. Se uma superprodução deu certo, que tal confeccionar sua sequência? Se ela também der certo, teremos uma trilogia, e por aí vai. No entanto, há luz no fim do túnel e pode existir criatividade na falta de criatividade.

Se uma continuação faz exatamente o mesmo que seu antecessor, não há real motivo para existir, porém, em alguns casos, as sequências ousam e acrescentam novos elementos a cada investida em tal universo, provando a diferença entre as boas continuações e as ruins. Em 2017 elas serão muitas, e resolvemos comentar as mais interessantes para vocês, baseado numa matéria do site Movieweb. Se elas irão vingar, só poderemos saber no ano que vem. Enquanto isso, deixaremos nossa expectativa falar mais alto. Veja abaixo e não se esqueça de comentar.

 Jogos Mortais: O Legado (Saw: Legacy)

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Em 2010, quando Jogos Mortais: O Final (Saw 3D), em 3D – como diz o título original – foi aos cinemas, algo dizia que este não seria o fim. Mas não me pergunte muito, pois esta “saga” acabou para mim em 2006, no terceiro episódio. Sete anos depois e temos mais um exemplar do infame e maior representante do subgênero torture porn. A trama ainda é mantida em segredo, mas um cartaz já foi divulgado. Como é? Bem, com uma pessoa sendo torturada, dã. Os irmãos Spierig (que fizeram o cult por excelência O Predestinado) estão no comando. A estreia é no dia 27 de outubro nos EUA, bem a tempo para o Halloween. No Brasil, a data ainda não foi divulgada.

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Outro produto pronto para o Halloween, não fosse sua estreia programada para o início do verão americano, em 19 de maio – época de lançamento das grandes produções anuais. Parece que a Warner está apostando mesmo nesta continuação da boneca satânica, que nasceu como derivado do ótimo Invocação do Mal (2013). Annabelle (2014) não agradou muito, mas sua sequência tem pedigree para superá-lo. Em primeiro lugar, pela direção de David F. Sandberg, do recente sucesso Quando as Luzes se Apagam, da mesma Warner. Segundo, pela ambientação de uma grande casa isolada, numa trama que envolve um criador de bonecas, sua família, uma freira e crianças de um orfanato. Terceiro, pelo elenco de atrizes talentosas, como a australiana Miranda Otto (As Duas Torres) e a mexicana Stephanie Sigman (Narcos). Vejamos pelo lado bom, pior que o original não tem como ficar. A estreia no Brasil ocorre no dia 25 de maio.

Transformers: O Último Cavaleiro (The Last Knight)

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O diretor Michael Bay queria abandonar a franquia após o fracasso de crítica do segundo longa. Mas, como não é bobo nem nada, após um papo com o padrinho Steven Spielberg, retornou não só para o terceiro, como para o quarto e estará no comando deste quinto também. Os filmes dos Transformers seguem como caso raríssimo de superproduções massacradas pela crítica e público, que não melhoram a cada investida, e continuam a ser bem sucedidos financeiramente. A história deste quinto filme da franquia ainda não foi divulgada, mas quem se importa, o que veremos serão mais três horas de robôs lutando e destruindo tudo. No elenco, Mark Wahlberg (que também não é bobo) retorna, assim como Josh Duhamel, Stanley Tucci e a adição de Anthony Hopkins. Na parte feminina, que Bay sabe retratar muito bem (só que não), Laura Haddock é a bela da vez, depois de Megan Fox, Rosie Huntington-Whiteley e Nicola Peltz. O Último Cavaleiro quem dera fosse o último estreia no dia 21 de junho no Brasil.

 Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar (Dead Men Tell No Tales)

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Crítica e público divergirem sobre certos filmes não é estranho. No entanto, alguns blockbusters surgem como à prova de crítica. Como exemplo, temos a franquia Piratas do Caribe. Seis anos se passaram desde que Johnny Depp e Penélope Cruz navegaram por águas misteriosas e um descanso foi dado para nossas mentes. Agora, Sparrow (Depp), Barbossa (Geoffrey Rush) e Will Turner (sim, ele mesmo, o ferreiro, novamente interpretado pelo sumido Orlando Bloom) retornam para enfrentar o vilão Capitão Salazar, papel de Javier Bardem. O reforço de um elenco jovem vem encabeçado pela brasileira Kaya Scodelario (Maze Runner), Brenton Thwaites (O Doador de Memórias) e Golshifteh Farahani (Êxodo). A surpresa: Paul McCartney fará uma ponta, após as participações de Keith Richards. A direção é da dupla de noruegueses Espen Sandberg e Joachim Ronning, de Expedição Kon Tiki (2012). A estreia ocorre no dia 26 de maio, mundialmente.

Planeta dos Macacos: A Guerra (War for the Planet of the Apes)

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Planeta dos Macacos, filme de 1968, foi um enorme sucesso em sua época e gerou quatro continuações, uma série de TV e uma refilmagem, interpretada por Tim Burton. Esta é uma das maiores propriedades da Fox, e o estúdio não tinha intenção de deixá-la de lado. Em 2011, uma revitalização foi lançada, mostrando como tudo começou. Agora, a Fox resolve dar continuidade para a revolta do negligenciado símio Caesar e suas tropas. A evolução chegou para as criaturas, aproximando-as cada vez mais dos seres que conhecemos dos filmes clássicos – capazes de pensar, falar e agir como humanos. Matt Reeves (Planeta dos Macacos: O Confronto) volta no comando como diretor, e o elenco conta com nomes como Woody Harrelson, Judy Greer e Steve Zahn, além de Andy Serkis dando vida pela terceira vez ao protagonista digital Caesar. O terceiro Planeta dos Macacos, depois do reboot, tem estreia mundial marcada pela Fox para o dia 14 de julho.

 T2: Trainspotting 2

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Nem só de blockbusters são feitas as continuações. E aqui, o prestigiado cineasta Danny Boyle resolve revisitar o universo de um de seus filmes mais cultuados, Trainspotting – Sem Limites, vinte e um anos após seu lançamento. Renton (Ewan McGregor), Francis Begbie (Robert Carlyle), Sick Boy (Johnny Lee Miller), Spud (Ewen Bremmer) e Mikey Forrester (Irvine Welch) estarão de volta a partir de janeiro (no Reino Unido), chegando ao Brasil, pela Sony, no dia 16 de fevereiro.

Kingsman: O Circulo Dourado

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Continuação do sucesso surpresa de 2014, o novo Kingsman marca um fato inédito: Matthew Vaughn retornando para a direção da sequência de um filme seu (Kick-Ass e X-Men choram). Um ataque massivo é realizado a central dos espiões britânicos, pedindo ação de Eggsy (Taron Egerton) e Merlin (Mark Strong). Harry Hart (Colin Firth) está creditado, e imaginamos que suas cenas sejam flashback. Quem também chega com o novo elenco é Jeff Bridges, Julianne Moore, Halle Berry, Pedro Pascal, Channing Tatum e até mesmo Elton John. Queremos para ontem! A estreia é da Fox no dia 15 de junho.

Thor 3: Ragnarok

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Os filmes do herói Thor não são os pontos altos do universo cinematográfico da Marvel. Então você se pergunta, o que faz o terceiro filme do Deus do Trovão numa posição privilegiada na lista. Bem, alguns fatores, meu caro leitor. Primeiro, a adição de um elenco de peso, encabeçado por Cate Blanchett no papel da vilã Hela – além de Tessa Thompson, Karl Urban, Sam Neill e Jeff Goldblum (não, não é uma reunião de Jurassic Park). Segundo, por parte da trama pegar emprestado de uma das histórias mais adoradas pelos fãs, Planeta Hulk. Sim, o gigante esmeralda estará no longa, assim como sua contraparte de carne e osso, o ótimo Mark Ruffalo. Ah sim, não esquecendo do rouba cenas Tom “Loki” Hiddleston. A direção é de Taika Waititi (da comédia O Que Fazemos nas Sombras) e a estreia vem pela Disney no dia 2 de novembro.

Velozes e Furiosos 8 (Fast 8)

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Continuações não são para os fracos. É o que provam os brucutus Vin Diesel, The Rock, Jason Statham e Cia, com este oitavo (quem diria!) capítulo na franquia motorizada mais famosa da sétima arte. O que começou como um filme de racha nas ruas, que pegou muito mais emprestado de Caçadores de Emoção (1991) do que qualquer outra coisa, se tornou um dos entretenimentos mais megalômanos da atualidade nos cinemas, pairando acima até mesmo de 007 no quesito diversão – como provaram os últimos filmes das respectivas franquias. Mas filme de ação não é coisa só de meninos e o oitava prestação de Velozes e Furiosos traz a Dama Helen Mirren (isso é muito bom!) e a Furiosa em pessoa, Charlize Theron como a malvada mor. Esta família fica cada vez mais interessante. Sob o comando de F. Gary Gray (Straight Outta Compton), a Universal lança o filme no dia 13 de abril.

 Guardiões da Galáxia Vol. 2

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Este é outro filme que ganhou um trailer incrível recentemente. Ninguém dava nada pelo primeiro Guardiões da Galáxia (2014), um time de personagens B da Marvel. Hoje, sua sequência é um dos filmes mais esperados do ano que vem. E promete não desapontar, seguindo de perto tudo o que fez do original uma das superproduções mais cultuadas dos últimos anos. Da trilha sonora retrô, passando pelas adições de Kurt Russell (Ego), Pom Klementieff (Mantis), Elizabeth Debicki (Ayesha) e Sylvester Stallone ao elenco, até chegar ao Baby Groot, Vol. 2 promete diversão rock n roll e mais ópera espacial na veia. James Gunn só precisa não deixar a peteca cair. A estreia é da Disney no dia 27 de abril.

Alien: Covenant (Prometheus)

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Este filme pode dar muito certo ou muito errado. Bem, usando a lógica, a garantia é de ficar no meio termo, já que após os dois primeiros filmes da franquia Alien, pode ser dito que a coisa não funcionou tão bem. De qualquer forma, a paixão pela série iniciada por Ridley Scott e continuada por James Cameron é tão grande que nos faz ter esperança acima de tudo. Embora Prometheus (2012) tenha muita coisa errada, e mais detratores que defensores, funciona como a melhor sequência (ou pré-sequência) da franquia desde 1986. Esta é a continuação direta da prequel, novamente comandada pelo criador de tudo, Ridley Scott. Em breve, Neill Blomkamp (Chappie) também dará sua visão ao alienígena cabeçudo, com uma continuação direta do filme de Aliens: O Resgate. O filme de Scott, com Noomi Rapace, Michael Fassbender, Katherine Waterston e Billy Crudup no elenco, estreia no dia 3 de agosto.

 Blade Runner 2049

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Outra ficção que marcou o início de carreira de Ridley Scott, ajudando a cimentar seu nome como um dos maiores diretores no gênero, ganhará continuação ano que vem. Trata-se de Blade Runner, que durante décadas flertou com a ideia de uma nova produção. Agora, pelas mãos do talentoso franco canadense Denis Villeneuve, e aval do próprio Scott, chega a tão esperada sequência. Bem, a coisa não seria tão aceitável se não fosse a presença do cineasta no comando. Harrison Ford reprisará seu icônico papel de Deckard, e o elenco de novos nomes tem Ryan Gosling, Jared Leto, Robin Wright, Mackenzie Davis, Ana de Armas e Dave Bautista. Vale lembrar que Scott e Villeneuve estão recém-saídos de ficções de sucesso, Perdido em Marte (2015) e A Chegada (2016) respectivamente. Se o nível for mantido… . A Sony traz o filme no dia 5 de outubro.

Star Wars: Episódio VIII

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Não tem para ninguém. O filme mais esperado de 2017 é também um dos mais mantidos em segredo. O oitavo episódio da franquia mais adorada da história do cinema não poderia figurar em nenhuma outra posição que não fosse a primeira da lista. Continuando diretamente os eventos de O Despertar da Força (2015) – sem a interferência de Rogue One, derivado que terá lançamento este ano – seguiremos os passos de Rey (Daisy Ridley) por seus ensinamentos Jedi. Luke Skywalker (Mark Hamill) também será parte essencial da trama desta vez. Quem comanda é Rian Johnson (Looper). As adições no elenco ficam por conta de Benicio Del Toro e Laura Dern, em personagens ainda não revelados. Oscar Isaac, John Boyega, Carrie Fisher, Lupita Nyong´o, Domhnall Gleeson, Gwendoline Christie e Adam Driver também retornam. O novo Star Wars, da Disney, estreia no dia 14 de dezembro. Que a Força esteja com vocês.

Ned é destaque no novo clipe de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

A Sony liberou o mais novo clipe de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

Nele, Ned e Peter comentam sobre perseguir o grupo de vilões liderado pelo Abutre.

Confira:

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

Recentemente, o The Hollywood Reporter revelou que o astro Robert Downey Jr. não vai retornar para a sequência de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

O arco do Homem de Ferro será encerrado no primeiro filme, mas a Sony e a Marvel estão negociando para que outro Vingador possa aparecer em ‘Homem-Aranha 2‘.

Algum palpite sobre qual Vingador seria? Nos conte nos comentários.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 6 de Julho de 2017.

 

John Carpenter lança “sequência” de ‘Christine – O Carro Assassino’; Assista!

O diretor John Carpenter presenteou os fãs com um videoclipe inédito da música-tema do clássico ‘Christine – O Carro Assassino‘, lançado há 34 anos.

O material será lançado com o álbum ‘John Carpenter Anthology: Movie Themes 1978 – 1984‘, que traz todas as músicas-temas dos filmes do diretor.

Christine, um modelo Plymouth Fury 1958, é a encarnação do demônio sobre rodas, cujo fascínio seduz um rapaz de 17 anos. O carro exige do jovem sua total devoção, destruindo qualquer um que ameace seu domínio.

O clássico foi baseado no livro de Stephen King.

Assista:

Pokémon: Detetive Pikachu

(Detective Pikachu)

 

Elenco:

Ryan Reynolds

Kathryn Newton

Bill Nighy

Justice Smith

Ken Watanabe

Direção: Rob Letterman

Gênero: Fantasia / Aventura

Duração: 104 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 9 de Maio de 2019

Sinopse:

Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!

Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!

Crítica | Pokémon: Detetive Pikachu – Diversão para os Pequenos e para Adultos (Nota: 8.0)

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» O filme foi dirigido por Rob Letterman, que coescreveu o roteiro com Nicole Perlman.

» Uma petição foi feita para que Danny DeVito desse voz ao Pikachu; mas o estúdio escolheu Ryan Reynolds.

» Justice SmithKathryn Newton, Karan Soni Ken Watanabe completam o elenco.

Trailer:

Cartazes:

Fotos: 

‘Frozen 2’: Fãs reagem ao novo visual de Elsa após primeira imagem vazar; Confira!

Na última semana, um calendário Russo da Disney vazou na internet a primeira imagem de ‘Frozen 2‘, que traz Anna com um novo visual, ao lado da Rainha Elsa.

Após a imagem ser divulgada, os fãs reagiram ao visual das irmãs.

Confira:

Frozen 2’ será lançado no dia 22 de novembro de 2019.

Chris BuckJennifer Lee retornam à direção, que terá roteiro escrito por Allison Schroeder, responsável pelo roteiro do indicado ao Oscar, ‘Estrelas Além do Tempo‘.

Kristen Bell (Anna), Idina Menzel (Elsa), Jonathan Groff (Kristoff) e Josh Gad (Olaf) também retornam para a sequência.

Dublador do boneco Olaf fala sobre ‘Frozen 2’

Frozen’ foi a animação mais lucrativa do estúdio, arrecadando quase US$ 1,3 bilhão mundialmente, e rendeu à Disney dois Oscars (Melhor Animação e Melhor Canção Original).

‘Loki’ será ainda mais maligno na série e vai bagunçar toda a linha temporal do MCU

A aguardada série Loki, do serviço de streaming Disney+, ganhou novidades.

Segundo o MCU Cosmic, veremos a versão mais vilanesca de Loki (Tom Hiddleston– aquela apresentada no primeiro ‘Os Vingadores‘ – de 2012.

Loki está morto na principal linha do tempo do MCU, mas vimos que, em ‘Vingadores: Ultimato‘, o Deus da Trapaça consegue escapar da equipe de heróis e desaparece com o Tesseract. A série irá acompanhar as aventudas do Loki de 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizada o irmão Thor, e se aventurará pela história do MCU alterando para pior todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

A previsão de estreia é para o outono de 2021

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Resgate’: Netflix divulga vídeo mostrando a criação da incrível cena em plano-sequência

A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores do longa ‘Resgate‘ (Extraction), revelando o processo de criação da incrível cena em plano-sequência da produção.

Confira:

Em entrevista ao Collider, o diretor Sam Hargrave revelou que tem interesse em realizar uma pré-sequência de ‘Resgate‘, o novo filme de ação estrelado por Chris Hemsworth.

“A Netflix estava muito feliz com os diários de produção e começamos a pensar que poderíamos fazer uma sequência. As pessoas pensavam: ‘Oh, isso poderia ser legal…’. Você sabe, você fala sobre todas essas coisas. É uma franquia? Vamos continuar? Tínhamos que esperar o filme sair e o público responder. Vocês serão os únicos que decidirão. Mas foi comentado. Assim que Joe Russo apareceu, um ponto interessante foi que, na maioria das vezes, você recebe uma sequência. Raramente você volta no tempo em pré-sequências. Você tem a sensação de que Chris [Hemsworth] e [David] Harbour têm uma ótima química. Então pensamos que era uma maneira muito interessante, voltar no tempo e fazer uma pré-sequência”, afirmou.

O que você acha da ideia?

O longa já está disponível no catálogo da Netflix!

Sam Hargrave, que foi dublê do Chris Evans nos filmes do MCU, dirige a produção.

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

Chris Hemsworth estrela. O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

‘Pequenos Grandes Heróis’: Netflix divulga fotos do novo filme do diretor de ‘Pequenos Espiões’ e ‘Sharkboy e Lavagirl’

A Netflix divulgou as primeiras imagens de ‘Pequenos Grandes Heróis‘ (We Can Be Heroes), dirigido por Robert Rodriguez (‘Pequenos Espiões’ e ‘Sharkboy e Lavagirl’).

Pedro Pascal, Priyanka Chopra-Jonas, Christian Slater e Yaya Gosselin estrelam.

Pequenos Grandes Heróis‘ estreia globalmente no dia 1 de janeiro de 2021 na Netflix.

Confira:

We Can Be Heroes: Boyd Holbrook as Miracle Guy. Cr. Ryan Green/NETFLIX © 2020
We Can Be Heroes: Priyanka Chopra as Ms. Granada. Cr. Ryan Green/NETFLIX © 2020
We Can Be Heroes: (L-R) Vivien Blair as Guppy, Isaiah Russell-Bailey as Rewind, Lotus Blossom as A Capella, YaYa Gosselin as Missy Moreno, Akira Akbar as Fast Forward, Hala Finley as Ojo, Dylan Henry Lau as Slo-Mo. Cr. Ryan Green/NETFLIX © 2020
We Can Be Heroes: (L-R) J. Quinton Johnson as Crimson Legend, Brittany Perry-Russell as Red Lightening Fury, Pedro Pascal as Marcus Moreno, Christian Slater as Tech-No, Haley Reinhart as Ms. Vox. Cr. Ryan Green/NETFLIX © 2020

Quando invasores alienígenas sequestram os super-heróis da Terra, seus filhos são levados para uma área de segurança máxima do governo. Mas a esperta Missy Moreno (Yaya Gosselin) não desiste de resgatar o seu pai super-herói, Marcus Moreno (Pedro Pascal). Missy se une às super-crianças, também filhas dos heróis em apuros, para escapar da supervisão da misteriosa agente do governo, Sra. Granada (Priyanka Chopra-Jones). Para salvar seus pais eles terão de juntar esforços e trabalhar em equipe utilizando cada um seu super poder — desde a elasticidade, ao controle do tempo e até prever o futuro — formando uma equipe de outro mundo. Cheio de ação e emoção, Pequenos Grandes Heróis é dirigido por Robert Rodriguez (Pequenos Espiões e Sharkboy e Lavagirl), e também é estrelado por Boyd Holbrook, Chris McDonald e Adriana Barraza.

Fãs tiram sarro do título nacional de ‘Homem-Aranha 3’; Confira as reações!

Homem-Aranha 3‘ (Spiderman: No Way Home) finalmente teve seu título nacional divulgado e os fãs não perdoaram o subtítulo da produção: ‘Sem Volta Para Casa‘.

Nas redes sociais, os fãs brincaram com a tradução ao pé da letra escolhida pela Sony Pictures do Brasil.

Confira as reações:

O logo animado vem com um glitch – aquele efeito usado na animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘. Sendo assim, estamos cada minuto mais perto da confirmação do Aranhaverso live-action.

Confira:

 

O filme chega aos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

‘Pantera Negra 2’: Michael B. Jordan fala sobre possível retorno de Killmonger

Em entrevista ao MTV News, o ator Michael B. Jordan voltou a ser questionado se vai aparecer como Killmonger em ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘, e mais uma vez se esquivou de confirmar ou não sei retorno.

“É um personagem e um universo que eu amo tanto, mas quem sabe? Todos sabemos que a Marvel tem seus próprios planos, quem sabe como as coisas irão acontecer?”, afirmou.

Você acha que ele deveria retornar?

O lançamento filme foi adiado de 08 de julho de 2022 para 11 de novembro de 2022.

As filmagens recomeçaram na última semana e foram suspensas mais uma vez. Segundo o Hollywood Reporter, várias pessoas envolvidas na produção testaram positivo para Covid-19.

As filmagens devem recomeçar em uma semana.

No começo do mês, a atriz Lupita Nyong’o havia divulgado que ela testou positivo e reiterou a necessidade de todos serem vacinados e permanecerem mascarados.

Nyong’o retorna como Nakia na produção.

“Eu também testei positivo para COVID-19. Estou totalmente vacinada e cuidando de forma isolada, então tenho certeza de que vou ficar bem. Faça tudo o que puder para manter a si mesmo e a outras pessoas protegidas de doenças graves.”

 

 

Terror slasher estilo ‘Pânico’ que se passa na Pandemia conquista 88% de aprovação no RT

Com 42 críticas publicadas até o momento, o slasher ‘Sick‘, novo terror pandêmico do roteirista Kevin Williamson (‘Pânico‘ e ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘), conquistou 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que o filme é um slasher divertido, tenso e inteligente, que faz um excelente uso do período de quarentena da pandemia de COVID.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Se você quer que um filme de terror que se destaque, chame o Kevin Williamson. Com a ajuda de uma direção sólida, esse simples slasher já pode ser considerado um dos melhores filmes do ano.” (Flickering Myth)

“‘Sick’ é um slasher bem dirigido que faz um ótimo uso da quarentena de COVID na história. A metalinguagem de Kevin Williamson é divertida e inteligente.” (Cody Leach)

“É um dos poucos filmes criados durante o período de pandemia que consegue divertir e tem algo a dizer.” (The Only Critic)

“‘Sick’ não reinventa o gênero como Kevin Williamson já havia feito com ‘Pânico’, mas se inspira em algumas das melhores partes daquele filme – como o jeito que o assassino brinca com as vítimas e os espectadores.” (io9.com)

“Esse slasher incrível é cheio de tensão e apresenta um terceiro ato sensacional.” (JoBlo)

“Os personagens conseguem se defender de forma impressionante quando são forçados a lutarem por suas vidas. O diretor John Hyams consegue registrar com precisão todos os momentos caóticos como se estivesse gravando um filme de artes marciais.” (Slant Magazine)

O terror será lançado pelo Peacock no dia 13 de janeiro.

Confira o trailer LEGENDADO e siga o CinePOP no YouTube:

O longa é dirigido por John HyamsKatelyn Crabb também assinou o roteiro ao lado de Williamson.

À medida que a pandemia para o mundo, Parker e sua melhor amiga, Miri, decidem entrar em quarentena na casa do lago da família, sozinhas. Ou ao menos era o que pensavam.

Gideon AdlonBethlehem MillionMarc MenchacaJane Adams estrelam.

6 Adaptações de GAMES para o cinema que não funcionaram tão bem

Embora por muito tempo tenham sido vistos como mero entretenimento infantil, os videogames evoluíram consideravelmente, transformando-se em uma forma de entretenimento cada vez mais séria e abrangente, direcionada a todas as idades.

Isso é evidenciado pelo aumento significativo na complexidade dos enredos dos jogos, que exploram desde mitologias, personagens fofos e bobos ou até temas políticos da atualidade, resultando no despertar do interesse de diversos setores, incluindo, obviamente, o audiovisual.

Devido a essa popularidade dos games, de adaptações multimídia indo para a TV, o cinema, os quadrinhos, peças de merchandising e o curioso fato de que grandes franquias de jogos estão presentes até em sites de cassino online como a própria NetBet, é por esse potencial lucrativo que muitos produtores de cinema resolveram criar obras baseadas em roteiros pré-existentes, que foram concebidos para os títulos de consoles e PC desde antigamente e até de celulares e outros portáteis hoje.

No entanto, nem todas as ideias alcançam o sucesso desejado. Em diversas ocasiões, a concretização dessas ideias não conquista o favor tanto da crítica especializada quanto demonstrado por fãs em redes sociais. Neste último caso, em particular, chegam a encarar alguns filmes com os ânimos bastante aflorados, envolvendo muitos memes, claro. 

Veja aqui 6 filmes que possuem suas histórias adaptadas de famosas franquias de games e tiveram recepções mistas do público.

Tekken

A tradicional franquia de jogos de luta foi representada de forma terrível nesse filme de 2010. O roteiro gira em torno de vários clichês de filmes de luta, se trata de uma trama futurista em que o mundo é comandado por empresas que, numa abordagem “pão e circo”, criam um enorme torneio de lutas para entreter a população.

O criador dos jogos, Katsuhiro Harada, renega essa adaptação. Essa parece ser uma prova mais que suficiente para afirmar que o resultado não foi o mais agradável para os fãs.

Super Mario Bros. (Live Action)

O icônico encanador bigodudo da Nintendo encontrou seu caminho para as telonas em “Super Mario Bros.” Ainda nos anos 90. Mas o salto do mundo dos jogos para o ambiente cinematográfico foi tudo menos suave. A trama confusa e as interpretações estranhas dos personagens deixaram os fãs perplexos. Nesta adaptação, o Reino Cogumelo parecia mais uma cidade distópica do que o lar animado que os jogadores conheciam. Uma verdadeira decepção para os fãs da franquia, muito diferente da animação lançada em 2023.

Mortal Kombat: Aniquilação

O primeiro filme de “Mortal Kombat” foi uma das mais aclamadas adaptações de vídeo game para o cinema. No entanto, a sequência foi feita com uma péssima direção, atuações piores ainda, um enredo fraco e muitos efeitos especiais, ao invés de sequências de ação. Todos esses elementos tornam o filme simplesmente intragável, figurando aqui no terceiro lugar de piores adaptações da história.

Double Dragon

Double Dragon foi uma adaptação cinematográfica do famoso jogo dos anos 80, amplamente apreciado pelos gamers mais antigos. No entanto, não escapou de críticas significativas, sendo julgado como um filme baseado no jogo. Infelizmente, os atores se desviam consideravelmente do roteiro original, apresentando um elenco fraco que não foi bem recebido pelo público em geral. Definitivamente, a obra não agradou.

Street Fighter

“Street Fighter” é conhecido por seus combates intensos e personagens carismáticos nos jogos, mas a adaptação cinematográfica falhou em capturar a essência desses elementos. Com um enredo fraco e cenas de luta coreografadas de forma questionável, o filme deixou os fãs sedentos por mais. As atuações também não conseguiram transmitir a energia vibrante dos jogos, resultando em uma experiência insatisfatória para os entusiastas.

Alone in the Dark

https://www.youtube.com/watch?v=uvOlviiNrtM

Com recursos limitados, um enredo frágil e cenas filmadas de forma bastante precária, “Alone in The Dark” assemelha-se mais a um estilo de found footage, bastante comum nos filmes de terror da época de seu lançamento. Contudo, destaca-se negativamente pela falta de profissionalismo, apresentando-se como um pesadelo para os fãs, o que resultou em uma aprovação crítica de apenas 1%.

A Feiticeira Escarlate seria heroína e lutaria contra o Pesadelo no roteiro ORIGINAL de ‘Doutor Estranho 2’

Em uma reviravolta surpreendente, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ explorou um lado diferente da personagem Feiticeira Escarlate, levando-a a uma jornada mais complexa e até mesmo controversa dentro do MCU.

Os planos originais que previam que o diretor Scott Derrickson retornasse para a sequência eram bem diferentes.

Infelizmente, diferenças criativas levaram Derrickson a se separar da Marvel Studios. Os fãs não tiveram muito tempo para ficarem desapontados, no entanto, já que o diretor da trilogia do ‘Homem-Aranha‘, Sam Raimi, logo foi convocado para substituí-lo.

Hoje, o comentarista @MyTimeToShineH compartilhou algumas informações sobre o que foi originalmente planejado para ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (presumimos que isso foi quando Derrickson ainda estava a bordo) e parece um pouco menos polêmico.

“Como alguns de vocês sabem, tenho acesso a informações iniciais por meio de arte conceitual. Então, aqui está o plano original para o Multiverso da Loucura. O filme começou inicialmente com Wanda como uma heroína e não uma vilã. O antagonista original era o Pesadelo e Wanda deveria ajudar o Doutor Estranho a alcançá-lo e derrotá-lo.” 

O vazamento traz mais detalhes: “No entanto, Feige e Waldron decidiram mudar o enredo. Waldron, que não tinha assistido WandaVision, realmente queria fazer de Wanda a antagonista. Isso levou a uma revisão completa do enredo. Em um ponto, Chthon também iria desempenhar um papel significativo no filme, mas Feige queria guardar isso para mais tarde (possivelmente para um filme da Feiticeira Escarlate).”

Isso está de acordo com muito do que ouvimos sobre os planos iniciais para a continuação de ‘Doutor Estranho‘ e, sem dúvida, parece um filme melhor, mesmo que esses elementos do Multiverso tivessem sido deixados de lado.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ continua sendo um filme estranho em muitos aspectos; apesar de parecer um capítulo importante na Saga do Multiverso, ele foi em grande parte independente, fazendo referência aos eventos de histórias importantes como ‘WandaVision‘ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ apenas de passagem.

Embora tenha dividido a opinião dos fãs, a atriz Elizabeth Olsen, que interpreta Wanda Maximoff, revelou que gostou da abordagem e achou interessante explorar seu lado “vilã” no filme.

Em uma citação do livro “Art of the Movie” de ‘Multiverso da Loucura‘, Olsen compartilhou sua perspectiva sobre a interpretação da personagem como uma figura mais sombria e complexa:

“Não é muito divertido, na minha opinião, sempre interpretar o herói de uma história onde eles jamais erram. Não acho interessante. A razão pela qual realmente gostei de Wanda desde o início é que ela é muito clara em suas crenças. Elas simplesmente não se alinham com as dos outros, e tudo bem.”

Olsen também falou sobre a preparação para o papel, especialmente considerando os eventos de ‘WandaVision‘:

“Ela terá suas próprias conclusões e admitirá quando cometer erros. E isso a afetará de maneiras diferentes. ‘WandaVision’ foi essa jornada para ela, pela primeira vez, Wanda assumiu as rédeas de sua vida, tomando decisões por conta própria e reconhecendo que talvez ela tenha muito que processar.”

Relembre o trailer de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Após derrotar Dormammu e enfrentar Thanos nos eventos de Vingadores: Ultimato, o Mago Supremo, Stephen Strange (Cumberbatch), e seu parceiro Wong (Benedict Wong), continuam suas pesquisas sobre a Joia do Tempo. Mas um velho amigo que virou inimigo coloca um ponto final nos seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indescritível, o obrigando a enfrentar uma nova e poderosa ameaça.

O longa se conecta com a série do Disney+ WandaVision’ e tem relação também com Loki’, e também pertence à fase 4 do MCU onde a realidade do universo pode entrar em colapso por causa do mesmo feitiço que trouxe os vilões do Teioso para o mundo dos Vingadores e o Mago Supremo precisará contar com a ajuda de Wanda (Olsen), que vive isolada desde os eventos de WandaVision’.

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‘Os Fantasmas se Divertem 3’: Warner confirma planos para sequência de ‘Beetlejuice’

A Warner Bros. confirmou que já está trabalhando emOs Fantasmas Se Divertem 3’, a sequência da icônica franquia ‘Beetlejuice’ de Tim Burton.

Segundo o ComicBook, o co-presidente e CEO da Warner Bros. Pictures, Mike De Luca, revelou que o desenvolvimento do terceiro filme não é apenas uma intenção, mas um projeto em andamento.

“Imediatamente. A tinta pode ainda não ter secado nos contratos, mas é iminente”, afirmou De Luca.

Os Fantasmas Se Divertem 3’ se junta a outros clássicos do estúdio que serão revitalizados, como ‘O Guarda-Costas’, ‘Matrix’, ‘Da Magia à Sedução’, ‘Gremlins’ e ‘Os Goonies’.

Michael Keaton já expressou seu entusiasmo em reprisar o papel de Beetlejuice. “Ah, com certeza. Eu faria todo ano, sim”, afirmou o ator, reforçando que o personagem continua sendo seu projeto profissional favorito.

beetlejuice 2
beetlejuice 2

Lembrando que o segundo filme, ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’, já está disponível no Max.

Com o retorno de membros do elenco original e a adição de novos nomes, como Willem Dafoe e Jenna Ortega, ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’ foi um enorme sucesso – conquistando 76% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando mais de US$ 450 milhões mundialmente.

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Vida BOEMIA! 5 Filmes com Reflexões em uma mesa de Var!

O andar despreocupado buscando entender conflitos por meio de papos numa mesa de bar já foi alvo de várias narrativas no universo do cinema. Geralmente com personagens com seus respectivos presentes repletos de dilemas, de alguma forma acordam para seus cotidianos através de longas horas num mesmo lugar. Pensando nesse peculiar recorte, reunimos abaixo 5 filmes com reflexões em uma mesa de bar!

 

E Aí… Comeu?

Na trama, somos guiados a um pequeno resumo sobre as vidas de três amigos: um escritor rico, tarado, que pensa em suruba e sexo virtual quase que o tempo todo e adora mulheres casadas. Um outro amigo que acabou de se divorciar, vive amargurado. E um último, um jornalista revoltado com sua vida de casado e seu emprego entediante, vive à beira do divórcio. À noite, essas três almas se reúnem no bar onde se jogam em longas conversas.

 

The Tender Bar

Na trama, conhecemos Jr (Tye Sheridan) um jovem repleto de sonhos que cresceu nas dificuldades que sua mãe (Lily Rabe) enfrentou em sua jornada de mãe solteira, tendo que recomeçar a vida e voltando para a casa do seu avô (Christopher Lloyd), onde mora também seu tio Charlie (Ben Affleck) que acaba virando sua grande referência na vida. Charlie tem um bar, com enormes referências à literatura, e onde Jr passa muitos de seus dias aprendendo nas leituras de clássicos mas também com as histórias de vida dos frequentadores.

 

Os Banshees de Inisherin

Na trama, ambientada em 1923 num lugar onde tiros de canhões e espingarda são audíveis vindo do continente (pois são tempos de guerra civil), conhecemos Pádraic Súilleabháin (Colin Farrell) um homem confortável na sua monotonia que vive seus dias sem muitas pretensões morando numa casa humilde com sua irmã Siobhán (Kerry Condon). Sua maior diversão (e a de todos ali naquela ilha) é ir até o bar e beber. Ele sempre faz isso com o melhor amigo Colm (Brendan Gleeson). Certo dia, ao chamar o amigo, ele percebe que algo está errado e Colm deseja romper a amizade que eles tem, o que acaba gerando enormes conflitos com variáveis imprevisíveis.

 

A Cor do Dinheiro

Na trama, voltamos a encontrar o mestre da sinuca Eddie (Paul Newman) que agora está aposentado das mesas e possui um empreendimento, vivendo sua vida sem a adrenalina das apostas pelos Estados Unidos. Tudo muda quando ele conhece o abusado e metido Vincent (Tom Cruise), um tremendo jogador, ainda muito jovem, arrogante, que leva Eddie a imaginar novos rumos para seu pacato presente. Ao lado da namorada de Vincent, Carmen (Mary Elizabeth Mastrantonio), resolvem fazer uma road trip em busca de apostas em mesas de sinuca de diversas cidades onde um vai conhecendo melhor o outro e onde um ponto de ruptura chega quando as ambições saem do equilíbrio.

 

Bar Esperança, o Último que Fecha

Vencedor de vários Kikitos no Festival de Cinema de Gramado, Bar Esperança nos leva a um badalado estabelecimento no número 39 de alguma das famosas ruas do bairro de Ipanema, na zona sul carioca de décadas atrás. Nesse lugar, encontramos diversos personagens que se reúnem noite após noite para tomar aquela cervejinha, ouvir música e papear sobre os mais diversos assuntos que envolvem a sociedade. Tem artista, tem camelô, tem jornalista do Pasquim. Assim conhecemos mais profundamente o relacionamento conturbado de Ana (Marília Pêra) e Zeca (Hugo Carvana), uma atriz que trocou o cinema pela televisão e um operário da dramaturgia, um escritor, num presente de desilusão na profissão. Quando a dona do bar esperança, cansada, desiludida, sozinha nos negócios da família, resolve vendê-lo, os assíduos frequentadores resolvem se unir contra a demolição ou até mesmo num último encontro.

 

Crítica 2 | Mad Max: Estrada da Fúria

Ficção Pós-Apocalíptica Feminista

A série cinematográfica Mad Max é curiosa. São produções que atingiram status de cult mesmo não sendo blockbusters tipicamente Hollywoodianos – os fãs, por outro lado, os tratam de tal forma. Ícones da ficção pós-apocalíptica, que retratam um mundo devastado, os filmes da série são obras australianas, passadas no país, e em sua maioria sem grandes nomes. O primeiro Mad Max (1979) é uma produção independente, que colocou o ator Mel Gibson e o diretor George Miller no mapa.

Comprado pela Warner, o segundo filme teve um orçamento dez vezes maior que seu original e serviu para cimentar o cânone – mesmo assim, a obra de 1981 não se compara com o que era feito nos EUA na época, como O Império Contra-Ataca, por exemplo. O terceiro, A Cúpula do Trovão (1985), pode ser considerado o mais hollywoodiano e a única superprodução da saga – sentimos a diferença na escala da coisa, com uma cidade inteiramente construída e a presença de uma estrela da música mundial (Tina Turner) no elenco e dona da trilha sonora.

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É por isso que não deixa de ser curioso ver o primeiro filme da série verdadeiramente grandioso, totalmente bancado pela Warner, com um orçamento que (agora) realmente não fica devendo nada aos de Star Wars e super-heróis da Marvel (o orçamento estimado é de US$100 milhões). A quantia é notada na tela, Mad Max: Estrada da Fúria é um filme belíssimo. No tempo de fundos verde e CGI, os efeitos aqui não poderiam ser mais grandiosos.

De uma gigantesca tempestade de areia, passando pelas inúmeras perseguições insanas nas estradas e deserto, até o próprio conceito da cidade nas cavernas, o visual criado artificialmente para o filme funciona sempre a favor da trama – não se tornando a trama e o filme em si, como no caso de muitos blockbusters atuais.

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O motivo para tudo funcionar de maneira harmoniosa, é a presença do diretor George Miller novamente no comando. O cineasta fez questão de criar grande parte de seu filme com efeitos práticos, ou seja, o que vemos e podemos sentir durante as filmagens. Miller criou novamente sets gigantescos e confeccionou, ao lado de todos os outros responsáveis, cenas intensas e reais de ação. Os vídeos dos bastidores das filmagens já caíram na internet e podem ser conferidos – são impressionantes.

Um momento que chama atenção: os equilibristas que se balançam em varas, puxando pessoas de outros veículos e capturando-as. Um momento que certamente empolgará o público pela criatividade. Saber que tudo ocorreu de fato, mesmo que efeitos de computador tenham sido utilizados (apenas para retocar o todo), traz satisfação para os puristas e merece ser valorizado. Estrada da Fúria coexiste como uma continuação, uma refilmagem e um reinício para a precursora franquia pós-apocalíptica.

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Desta vez, interpretado por Tom Hardy, o protagonista Max é um homem duro, atormentado por um passado trágico. Já o encontramos incluído nesta realidade devastada, e a morte de sua família (parte da mitologia ao redor do personagem) é apenas vislumbrada através de flashbacks. Max possui seu possante de motor V8 – que na série original havia sido destruído no segundo filme – mas de cara é logo capturado por uma tribo.

Tal civilização vive em grandes cavernas, e muito lembra o conceito de Bartertown, a cidade da troca em A Cúpula do Trovão. A comparação vem do fato de que em ambas as cidades fictícias, existem dois níveis de sociedade. A primeira, dos líderes, que administram a cidade – ou pelo menos são suas fachadas. E a segunda, dos trabalhadores, que realmente são os responsáveis pela coisa funcionar e vivem num submundo.

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Aqui, Immortan Joe é o soberano. Ele lidera uma raça de doentes, deformados, cancerosos, e com todo tipo de problema relacionado à saúde – como respiratório. Por este motivo, mantém prisioneiros (como Max) para serem utilizados em transfusões de sangue e órgãos, e numa espécie de cofre, meia dúzia de beldades conhecidas como parideiras, cujo único propósito é dar a luz para suas crias, crianças em busca da perfeição.

O povo, do lado de fora, luta na miséria por água e mantimentos. Dentro dessa imensa estrutura, Immortan Joe conseguiu projetar um futuro dentro da terra devastada, que conta até mesmo com montanhas gramadas e produção de alimentos numa horta. Talvez o maior pecado de Estrada da Fúria seja mesmo não adentrar os detalhes desta grande e interessante civilização. É difícil equilibrar tudo, e a preferência é por privilegiar a ação.

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A maior parte (90% da projeção) do filme se passa nas estradas. Imagine o desfecho do segundo filme, sendo alongado durante um filme todo. Muitos poderão reclamar justamente da falta de um núcleo ou conteúdo que amarre tudo. Mas o que é deixado como pistas para juntarmos por nós mesmos, é igualmente interessante. Tudo o que precisamos saber está lá, embora não aprofundado.

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Chama atenção também a voracidade das cenas de ação e lutas (um momento bem legal é uma luta entre Max acorrentado, as parideiras e Charlize Theron), tudo realizado de forma realista, e embora acelerado o suficiente, nunca soando artificial, como em Vingadores: A Era de Ultron, por exemplo, um show pirotécnico de CGI. As homenagens chegam a todo instante também. Temos uma senhora armada com espingarda (do 1º filme), uma caixinha de música de corda (do 2º filme), e um anãozinho no controle da situação na cidade (do 3º filme).

Temos também um Max monossilábico (Mel Gibson tinha mais ou menos 80 palavras no segundo filme), e o fato de que o protagonista novamente é o elemento passivo dentro da história de terceiros. Além, é claro, do famoso take dos olhos esbugalhados pulando para fora das órbitas antes de uma colisão (quem conhece a série sabe do que estou falando).

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Outro forte elo de nostalgia é justamente Immortan Joe. Apesar de se tratar de um personagem inédito, seu intérprete é Hugh Keays-Byrne, ator que no filme original de 1979 viveu o principal vilão Toecutter. Voltando ao título deste texto, Mad Max: Estrada da Fúria pode ser considerado a primeira ficção científica pós-apocalíptica feminista. Isto vem diretamente relacionado à personagem protagonista do filme, a Imperatriz Furiosa, de Charlize Theron.

A beldade sul africana foge com o bem mais precioso do governante, suas esposas. Assim é iniciada uma nova liberação feminina, que busca a liberdade e o livre arbítrio. Além do subtexto social, A Estrada da Fúria também utiliza analogia religiosa, já que os soldados de Immortan Joe buscam uma aceitação divina, e por ela morrem felizes e “cromados”. O novo Mad Max é realmente novo e refrescante. Embora reutilize conceitos, tem sabor moderno e não requentado, além de muitas ideais embutidas.

 

‘Não se Preocupe, Querida’ na HBO Max | As Referências de Filmes que Inspiraram o longa [SPOILERS]

Para além de filmes icônicos e inesquecíveis da sétima arte, Hollywood também guarda um histórico obscuro de produções problemáticas em seus bastidores. Estes conflitos inclusive podem ser tão lendários quanto suas obras cinematográficas em si. Tinha tempo que o público não se deparava com bastidores tão polêmicos que conseguem roubar os holofotes do próprio filme em questão. Mas este ano, com o lançamento do thriller dramático Não se Preocupe, Querida – da Warner e New Line – essa saudade de “barraco” foi suprida.

Você que é cinéfilo mais assíduo deve ter lido tudo a respeito, sendo assim não iremos entrar em detalhes dos ocorridos. Basta dizer que no olho do furacão estava a atriz e diretora do longa Olivia Wilde. Desde desmentidos sobre a possível demissão de Shia LaBeouf, o caso amoroso com seu ator protagonista Harry Styles, o que causou tremendo mal-estar com a atriz principal Florence Pugh resultando em gritaria entre as duas (e Pugh se recusando a promover o filme) até um boato de uma possível cuspida de Styles em Chris Pine, a mídia se esbaldou com cada notícia digna de tabloide que surgia sobre o longa.

Como dito, no entanto, aqui o tópico da matéria é outro. E esta introdução foi feita apenas para contextualizar os bastidores caóticos que a obra teve, incrivelmente resultando num filme interessante e não no desastre de trem esperado. Escrito por Katie Silberman, Não se Preocupe Querida era anunciado como um “terror feminista” e gerava grande expectativa. Ao assistir ao filme, que estreou recentemente na HBO Max, pude notar claras influências que muito provavelmente inspiraram o roteiro de Silberman, algumas inclusive reveladas pela própria Olivia Wilde. O texto a seguir, porém, possui spoilers sobre a revelação do grande mistério do filme, portanto, continue a ler depois de ter assistido, ou continue por sua conta e risco – mas esteja avisado. Confira abaixo.

As Esposas de Stepford (1975) / Mulheres Perfeitas (2004)

O cinéfilo mais aguçado irá logo de cara notar e fazer ligação entre o filme de Wilde, uma ideia original, e o clássico livro de Ira Levin, “The Stepford Wives”. Levin, o mesmo autor de O Bebê de Rosemary, lançou em 1972 o tal livro descrito como um “satírico terror feminista”, onde homens tramavam e numa cidade “perfeita” realizavam procedimentos em suas esposas para transformá-las em “máquinas obedientes” ou modelos da mulher submissa da década de 1950. Um paraíso machista e, claro, um pesadelo para o feminismo, já que em plena década de 1970, a mulher havia conquistado muitos direitos e liberdades. Três anos depois do lançamento do livro, a Columbia Pictures lançava a versão cinematográfica na forma de um filme de terror e toques de ficção científica. Em 2004, o mesmo livro era adaptado pela Paramount e a Dreamworks Pictures, tendo Nicole Kidman como principal chamariz, e totalmente banhado no gênero da comédia satírica e o humor ácido. A primeira associação que todos fazem logo de cara ao assistir Não se Preocupe Querida é com a história de Levin.

O Show de Truman (1998)

Embora uma comparação óbvia, a diretora Olivia Wilde se esquivou de mencionar As Esposas de Stepford como clara inspiração para seu filme. Ao invés disso, ela preferiu criar ligação com O Show de Truman, produção dos anos 90 mais bem sucedida. Essa comparação, no entanto, não é despropositada, já que o filme de Wilde tem sim muito do longa com Jim Carrey – com similaridades fáceis de notar também. Assim como em O Show de Truman, as mulheres de Não se Preocupe Querida vivem num mundo que parece artificialmente criado, onde tudo funciona de maneira perfeita demais para ser verdade. E assim como Truman também, a protagonista de Florence Pugh sente uma tremenda vontade de escapar e descobrir o que existe além da linha do horizonte. Uma vez lá, ela será capaz de descobrir o grande segredo.

A Origem (2010)

O filme de Christopher Nolan foi outro que Olivia Wilde tratou de mencionar quando falou sobre as inspirações para seu filme. E ela é boba? É claro que ela criaria ligações com filmes de sucesso e não obras cult desconhecidas. Mais uma vez, no entanto, não é exagero comparar alguns elementos de ambos os filmes. Aqui a questão que mais sobressai é o sonho, ou pesadelo. A Origem é um filme sobre espiões que trabalham invadindo os sonhos das pessoas e os manipulando, tudo, é claro, assistido do lado de fora através de uma tecnologia futurística. Assim, podemos entender melhor a comparação que a diretora traça com seu filme.

Matrix (1999)

Talvez ainda mais similar com Não se Preocupe, Querida do que A Origem seja o grande sucesso de 1999 das irmãs Wachowski, com Keanu Reeves. Isso porque a ficção científica mostra pessoas presas contra a sua vontade, vivendo uma realidade virtual através de projeções no cérebro. As pessoas na verdade estão em seus casulos, apenas acreditando estarem vivendo no mundo real. No desfecho do filme de Olivia Wilde o mesmo acontece, com mulheres presas a suas realidades cruéis, acreditando estar vivendo suas vidas de forma completa e plena.

A Vila (2004)

A comparação aqui também é um pouco similar com a já feita em O Show de Truman. Assim como o filme de Jim Carrey dos anos 90, esta obra-prima injustiçada de M. Night Shyamalan fala sobre mundos fictícios criados perante os olhos dos personagens e ditos a eles se tratar do mundo real. Ambos são bons exemplos modernos da Alegoria da Caverna, de Platão. É onde se encaixa também Não se Preocupe, Querida. A protagonista de Florence Pugh começa a perceber que existe algo de errado e artificial com a realidade que lhe é apresentada. Mas é impedida pelos que dominam tal redoma de ir além e romper as barreiras.

WandaVision (2021)

A melhor e mais criativa série do Marvel Studios também demonstra alguns laços com o novo filme de Olivia Wilde e Florence Pugh. Na série protagonizada por Elizabeth Olsen igualmente temos uma “fuga da realidade”, um mundo imaginário criado e sustentado por alguém que não aceita lidar com a verdade. Fora isso, em se tratando especificamente da personagem de Wilde em sua ficção dramática, Bunny, foi a perda dos filhos no mundo real que a fez desejar a fuga para um mundo de fantasia onde ela pudesse tê-los, sem precisar encarar a dor da perda. A motivação é similar a da personagem de Olsen tanto na série WandaVision, quanto no blockbuster deste ano Doutor Estranho no Multiverso da Loucura.

Encaixotando Helena (1993)

Tudo bem, talvez eu tenha voltado muito no tempo para um filme cult que as gerações mais novas podem não conhecer muito bem. A verdade é que Encaixotando Helena é um filme polêmico até hoje em dia, o que dirá em sua época de lançamento. A controvérsia em torno da história baseada num livro, trouxe o fracasso do filme da diretora Jennifer Lynch, filha do cineasta David Lynch, que foi acusada de obra machista e um pesadelo para as mulheres. O lance é que a obra serve como um filme de terror praticamente e mostra um sujeito monstruoso, obcecado por uma mulher com quem teve uma relação no passado. Após o fim do relacionamento, o protagonista, que calha de ser um brilhante cirurgião plástico, sequestra a tal Helena do título (papel de Sherilyn Fenn, da série Twin Peaks) e pratica nela uma cirurgia lhe arrancando as duas pernas para que não possa fugir de seus domínios. Crueldade é pouco, nesta história de Frankenstein reverso. Esta sinopse, no entanto, traça alguns paralelos com o filme de Olivia Wilde, sobre uma mulher presa num cativeiro e obrigada a uma realidade contra a sua vontade apenas para agradar os desejos de um sujeito monstruoso.

Midsommar – O Mal Não Espera a Noite (2019)

É dito que Olivia Wilde iria protagonizar Não se Preocupe, Querida, mas desistiu da ideia após assistir a Midsommar e à performance arrebatadora da protagonista Florence Pugh. Assim, Wilde pulou para o papel de Bunny, e buscou Pugh para viver a protagonista Alice. Além de servir de inspiração para a escalação de Pugh no filme, Midsommar fala sobre um casal problemático, se deparando com um novo mundo perturbador. Assim como os personagens de Harry Styles e Pugh no filme, percebemos que o homem da relação toma as piores decisões possíveis, sempre pensando em si próprio, até que suas ações finalmente se voltam contra ele numa vingança feminista. Em ambas as produções, o protagonista recebe exatamente o que merece por ter arrastado sua companheira para o pior lugar do mundo.

Alice no País das Maravilhas (1951)

Não é por acaso que a protagonista de Florence Pugh se chama Alice em Não se Preocupe, Querida. E não é por acaso que ambas as personagens sejam loirinhas angelicais. Assim como no conto de Lewis Carroll e na animação clássica da Disney, a protagonista foge de sua realidade e para isso desce no “buraco de coelho” para um mundo de fantasia, onde tudo parece ser perfeito – e também uma viagem alucinógena. Ambas sabem também, no entanto, que não podem permanecer para sempre na fantasia e precisarão voltar para o mundo real. Alice no País das Maravilhas por possuir tais metáforas é citado constantemente em filmes que utilizam a temática da realidade versus a fantasia, como Matrix, por exemplo.

Coprotagonista de ‘Dynasty’ não retornará para a 2ª temporada

Quando ‘Dynasty‘ retornar para o seu segundo ciclo, será sem um dos seus membros principais. Em entrevista ao E! Online, a atriz Nathalie Kelley, que interpreta a Cristal, revelou que não irá retornar para a 2ª temporada.

*SPOILERS ABAIXO*

“Eu não li nada sobre a segunda temporada. Eu sei que terminei levando um tiro e dentro de uma casa pegando fogo no final do primeiro ano, e eu sei que não estarei filmando o segundo. Eu não vou retornar.”

Sobre o seu possível destino, Kelley alega: “É um coma? Morte? Eu realmente não sei. Mas eu sei que não irei voltar para Atlanta em julho. Eu ficarei em Los Angeles, tenho minha vida de volta.”

A situação não parece nada favorável para a Cristal, não é mesmo?

‘O Que Fazemos nas Sombras’: Série ganha cartaz divertido; Confira!

A série ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows), baseada no filme homônimo lançado em 2014, ganhou o primeiro cartaz.

Confira:

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem.

Ambientada em Nova York, a trama segue três vampiros que têm sido colegas de quatro durante séculos.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

A primeira temporada irá estrear no dia 27 março, no FX.

Uma outra série que se passa no mesmo universo do filme também está em desenvolvimento, intitulada ‘Wellington Paranormal‘. O projeto seguirá uma dupla de policiais investigando casos paranormais.

‘BoJack Horseman’ está de volta no trailer legendado da ÚLTIMA temporada

A Netflix divulgou o trailer legendado da 6ª (e última) temporada da animação ‘BoJack Horseman‘.

Confira:

O ciclo final será dividido em duas partes. A primeira será lançada no dia 25 de outubro. Já a segunda, irá estrear somente em 31 de janeiro de 2020.

A série foi criada por Raphael Bob-Waksberg.

Estrela lendária de um seriado de comédia de sucesso nos anos 90 chamado Horsin’ Around, BoJack Horseman (Arnett) procura uma saída para sua baixa autoestima, para seus problemas regados a uísque e suas relações fadadas ao fracasso. Porém, com a ajuda de seu parceiro humano Todd (Paul) e sua agente e também ex-amante, a Princesa Caroline (Sedaris), BoJack está preparado para deixar novamente sua marca no mundo.

O elenco conta com as vozes de Will Arnett, Amy Sedaris, Alison Brie, Aaron Paul e Paul F. Tompkins.

‘Solar Opposites’: Revolução começa no novo trailer ÉPICO da animação; Assista!

Hulu divulgou um novo trailer da comédia Solar Opposites, focado no núcleo do povo na parede – que tem chance de ganhar o seu próprio derivado.

Confira:

Em entrevista ao ComicBook.com, o co-criador Justin Roiland afirmou que, apesar de estarem mantendo segredos sobre a próxima iteração, pretende fazer algo muito maior.

“Bom, posso dizer que estamos mantendo as coisas em segredo, porque queremos ver como tudo desenrola. Mas posso dizer que O Muro não está indo a nenhum lugar, mas certamente as coisas serão diferentes lá. Já um lugar onde encontramos bastante inspiração e iremos continuar com isso. Mas é provavelmente a única coisa que posso dizer”.

A produção foi criada por Justin Roiland (Rick and Morty) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

Roiland, Sean Giambrone e Mary Mack fazem parte do elenco de dubladores.

DESTRUIÇÃO EM MASSA em novo trailer de ‘Godzilla vs. Kong’; Assista!

O aguardado crossover ‘Godzilla vs. Kong‘ ganhou um novo trailer cheio de ação e destruição.

Confira:

O filme foi adiado para o dia 1º de Abril de 2021 nos cinemas brasileiros.

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

‘Batwoman’: Nicole Kang está DESLUMBRANTE como Hera Venenosa em nova imagem promocional; Confira!

A CW divulgou uma nova imagem promocional incrível da 3ª temporada de ‘Batwoman‘, destacando a atriz Nicole Kang caracterizada como a Hera Venenosa.

Confira:

A transformação da personagem acontecerá no último episódio do ano, que irá ao ar no dia 24 de novembro.

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

Confira a música original da Charlie XCX para o terror ‘Bodies Bodies Bodies’

A canção original da Charlie XCX para o terror ‘Bodies Bodies Bodies‘, que será o primeiro slasher da aclamada produtora A24, foi divulgada.

A faixa, que fará parte da trilha sonora do longa, é intitulada Hot Girl.

Confira:

Halina Reijn é responsável pela direção.

Quando um grupo de jovens planeja uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota, a celebração se torna mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.

O elenco contará com Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Pete Davidson, Rachel Sennott, Myha’la Herrold, Chase Sui Wonders e Lee Pace.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 5 de agosto.

‘Bel-Air’: 2ª temporada do reboot de ‘Um Maluco no Pedaço’ ganha data de estreia no Star+

O Star+ finalmente anunciou quando a 2ª temporada da série ‘Bel-Air‘, reboot da comédia clássica ‘Um Maluco no Pedaço‘, será lançada no Brasil.

O segundo ciclo estreará oficialmente no dia 24 de maio.

Na nova temporada, Will (Jabari Banks) se encontrará em uma encruzilhada quando uma nova figura entra em sua vida e desafia seu aprendizado em Bel-Air. Ele terá que lidar com a vida doméstica com a família Banks, enquanto tenta reconstruir a confiança que foi quebrada no final do primeiro ciclo.

Confira o trailer legendado:

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!

Ambientada nos dias atuais, a trama acompanha a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão tem um tom dramático e se aprofunda nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.

O elenco conta com Jabari Banks (Will), Adrian Holmes (Phillip Banks), Cassandra Freeman (Vivian Banks), Olly Sholotan (Carlton Banks), Coco Jones (Hilary Banks), Akira Akbar (Ashley Banks), Jimmy Akingbola (Geoffrey), Jordan L. Jones (Jazz) e Simone Joy Jones (Lisa).