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‘Vingadores: Guerra Infinita’: Novo trailer ganha divertida versão animada

Os fãs da Marvel estão sempre prontos para criar novos vídeos baseados no material que a produtora está divulgando de Vingadores: Guerra Infinita, e com o novo trailer do filme não poderia ser diferente.

Um canal do YouTube utilizou cenas de diversas animações do estúdio para criar um divertido trailer animado do filme. Confira:

Após o lançamento do trailer, ‘Vingadores: Guerra Infinita ganhou um belíssimo pôster animado. Confira:

Assista também o novo e espetacular trailer:

Vingadores: Guerra Infinita terá 2 horas e 36 minutos de duração. Isso significa que ‘Guerra Infinita‘ será o filme mais longa da Marvel – superando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (2 horas e 27 minutos).

Pantera Negra, o filme mais recente do estúdio, teve 134 minutos (2 horas e 14 minutos).

A estreia acontece dia 26 de Abril.

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

‘A Forca 2’: Continuação do terror ganha data de estreia

A esperada sequência de ‘A Forca’, terror da Blumhouse lançado em 2015, finalmente foi anunciada e se chamará The Gallows Act II (ou em tradução livre, ‘A Forca: Ato II’), porém, detalhes da produção ainda estão sendo mantidos em segredo.

Além disso, Jason Blum, diretor da Blumhouse, confirmou via Twitter que o filme chegará aos cinemas em Maio de 2019.

A ideia da Lionsgate é lançar o filme nos EUA com classificação “R”, por conter “conteúdo violento e perturbador” e os diretores Travis Cluff e Chris Lofing também retornam.

Em 2015, ‘A Forca’ faturou mais de US$ 40 milhões em bilheteria ao redor do mundo. Novas informações sobre a sequência devem sair nos próximos meses e o filme deve chegar aos cinemas apenas em 2019.

10 curiosidades de ‘Velozes & Furiosos 8’, a aventura cheia de PROBLEMAS de bastidores

Lançado em 2017, Velozes & Furiosos 8 ficou conhecido por ter uma produção muito turbulenta. E se tratando dessa franquia, é realmente complicado saber que teve um filme com mais problemas para lidar do que o 7, que viu um dos protagonistas falecer durante a folga em um acidente de carro.

As brigas de bastidores deram alguma dor de cabeça e provocaram um racha em parte do elenco. Pensando nisso, o CinePOP separou dez curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Acabou o amor

Velozes & Furiosos 8 teve uma complicação enorme nos bastidores devido uma infantil disputa de egos entre Vin Diesel e The Rock. De última hora, Vin entendeu que o personagem do amigo estaria ganhando mais destaque na série do que o seu, então decidiu cortar algumas cenas e desenvolvimentos de Luke Hobbs, o que claramente desagradou a The Rock. Revoltado, o ator foi ao Instagram, onde fez um post lavando roupa suja, no qual dizia: “Esta é a minha última semana de filmagens #FastAndFurious8. Não há outra série que faça meu sangue ferver mais do que esta. Uma equipe incrível e trabalhadora. A Universal também tem sido grande parceira. Minhas colegas de elenco são sempre incríveis e eu adoro. Os meus colegas de elenco, no entanto, são uma história diferente. Alguns se comportam como homens honrados e verdadeiros profissionais, enquanto outros não. Os que não fazem são muito covardes para fazer qualquer coisa a respeito de qualquer forma. Bundões. Quando você for assistir este filme no próximo mês de abril e parecer que eu não estou atuando em algumas das cenas, parecendo que meu sangue está fervendo de raiva de verdade – você estará certo. Resumindo, ele vai funcionar muito bem para o filme e se encaixa muito bem nesse personagem Hobbs, que já faz parte do meu DNA. O produtor em mim está feliz com essa parte. Semana final no Fast 8 e vou terminar forte. ;/ #IcemanCometh #F8 #ZeroToleranceForCandyAsses”. A publicação foi apagada.

A treta

Os bastidores desse filme foram polêmica pura. Vin Diesel repetidamente chegava atrasado aos sets de filmagens, deixando seus companheiros de trabalho esperando por horas para fazer as cenas. Por conta disso, praticamente não há cenas entre Toretto e Hobbs. O ‘racha’ ficou insustentável quando Vin descobriu que a Universal deu sinal verde para o spin-off da saga protagonizado por The Rock e Jason Statham: Hobbs & Shaw. O ator teve seu ego ferido e justificou um possível atraso em Velozes & Furiosos 9 para fazer o boicote.

Sem embargo

Por conta dos confrontos políticos e do embargo econômico, Hollywood passou mais de meio século sem filmar em Cuba. No entanto, a Universal conseguiu negociar diretamente com as autoridades cubanas e fizeram breves filmagens na ilha. Essa ação fez dele o primeiro longa de estúdio a ter cenas rodadas por lá desde a década de 1950.

Caos

Para fazer as cenas na ilha, a equipe norte-americana alterou completamente o esquema das ruas de Havana. A rotina de filmagens foi descrita por alguns moradores como caótica, principalmente os motoristas de Cuba, que tiveram de realizar desvios e procurar rotas alternativas. Alguns dos comentários dados à imprensa internacional tinham o teor de reclamação, como: “Eles vieram e tiraram nossa paz”.

Improviso

Um dos pontos altos do filme é a relação entre Hobbs e Shaw. Essa química entre eles veio de uma liberdade criativa maior dada a The Rock e Jason Statham pela direção. O improviso mais famoso do filme é a cena em que Hobbs fala que vai dar um soco tão fundo na boca de Shaw que ele precisará enfiar uma escova na bunda para escovar os dentes. A fala pegou Statham tão desprevenido, que a gargalhada foi inevitável. A direção gostou tanto daquilo que decidiu manter no corte final.

De parar o trânsito

A ideia de Vin Diesel era fechar ruas importantes para gravar o filme. A ideia inicial do ator era ter uma cena importantíssima gravada na principal rodovia de Grande Manila, a capital das Filipinas. Porém, sabendo que seria impossível fechar o país, o governo filipino recusou a participação na franquia.

Nova York mais ou menos

O mesmo aconteceu com a cidade de Nova York, que é palco da sequência de ação final. A ideia de Vin Diesel era fechar as principais pistas da cidade para gravar sua perseguição, o que obviamente não foi possível. Então, eles gravaram algumas cenas em Nova York com o que conseguiram de autorização e simularam NY nas pistas de Atlanta e Cleveland, que não eram tão caóticas quanto a ‘Big Apple’. Foi algo parecido com o que fizeram no Rio de Janeiro. Porém, o Rio contou com as filmagens de algumas estrelas, deixando as cenas de ação para serem recriadas em Porto Rico. Já Nova York praticamente não contou com nenhum ator famoso para não atrasar as filmagens.

Homenagens

Falecido antes do fim das gravações do filme 7, Paul Walker permanece vivo na série, apesar de seu personagem nunca mais ter aparecido desde então. O filme 8 faz questão de mencionar que o Brian está vivendo por aí, longe da vida de crimes, e ainda presta uma homenagem ao personagem quando Toretto decide chamar seu filho de Brian, algo que, segundo o roteirista Chris Morgan, era mais do que natural para um “Homem família” que nem o Dom.

Pontinha

Durante a festa de lançamento de Velozes & Furiosos 7 (2015), em Londres, a incrível Helen Mirren disse em várias entrevistas que adoraria fazer uma participaçãozinha que fosse na franquia. Posteriormente, em alguns Talk Shows, a atriz novamente reforçaria seu interesse em estar na saga de Toretto e sua família. Sabendo dessa ‘cavada’, Vin Diesel pediu que escrevessem uma personagem só para ela, que passou a integrar a franquia já em Velozes & Furiosos 8 e não saiu mais.

Sucesso total

Velozes & Furiosos 8 foi um tapa na cara de quem seguia falando mal da franquia, porque acabou arrecadando impressionantes 1,239 bilhão de dólares. Mais do que isso, foi o 30º filme da história dos EUA a ter bilheteria superior a US$ 1 bilhão.  Com isso, se tornou a segunda maior arrecadação da saga, perdendo apenas para seu antecessor, Velozes & Furiosos 7 (2015), que fez mais de US$ 1,5 bilhão.

Velozes & Furiosos 8 está disponível no Amazon Prime Video, Netflix, Star+ e Telecine.

Os Filmes Brasileiros Mais ESPERADOS nos Cinemas em 2024!

O ano de 2024 começou com tudo! Ainda refletindo os bons ventos desse fim de ano com os públicos arrebatadores de ‘Mamonas Assassinas: O Filme’ e ‘Minha Irmã & Eu’, este ano de 2024 vai ter muito filme bom brasileiro estreando nos cinemas! E como nós, do Cinepop, sabemos que nossos leitores estão sempre atentos nos lançamentos, fizemos aqui uma listinha dos principais lançamentos do ano para vocês se organizarem, confiram!

Chama a Bebel – Nos Cinemas

Primeiro grande lançamento nacional, traz novamente a jovem Giulia Benite no protagonismo de um longa, dessa vez dando vida à adolescente Bebel, uma jovem portadora de deficiência física que muda de escola e lá busca implementar um sistema autossustentável na escola. Já está em cartaz nos cinemas desde o último dia 11.

Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo – Nos Cinemas

E já que estamos falando de Mônica, nada melhor do que um novo filme da turminha do bairro do Limoeiro para ver nas telonas nas férias escolares. Agora jovens adolescentes, Mônica, Magali, Cebola e Cascão vão tentar salvar o museu do bairro de ir à leilão, em meio a uma aventura muito misteriosa. Já está em cartaz nos cinemas.

Bizarros Peixes das Fossas Abissais – Nos Cinemas

Longa de animação brasileira que conta com a dublagem de Rodrigo Santoro, Guilherme Briggs e Natália Lage. Considerado um dos filmes mais doidos do Festival do Rio 2023, conta a história de uma jovem mulher com superpoderes em busca de algo especial que só é encontrado no fundo do mar. Para tal, ela conta com a ajuda de uma tartaruga e uma nuvem.

Nosso Lar 2: Os Mensageiros – Nos Cinemas

Após o sucesso do primeiro filme, a aguardada sequência ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ estreia próximo dia 25. Baseado no livro ‘Os Mensageiros’, de Chico Xavier, o longa acompanha o médico André Luiz, que se junta a um grupo de espíritos mensageiros na cidade de Nosso Lar.

Príncipe Lu e a Lenda do Dragão – Nos Cinemas

Estrelado por Luccas Neto, o mais novo filme para a garotada traz o youtuber no papel de um príncipe brincalhão e que não gosta de responsabilidades, até que, ao completar 18 anos, precisa enfrentar o Dragão da Maldade. O longa conta com participação especial de Renato Aragão e Zezé Motta.

Aumenta Que é Rock’n Roll – 01/02

Estrelado por Johnny Massaro, essa comédia dramática conta a história de um radialista que, de repente, se vê à frente de uma estação de rádio falida.

Gato Galático e o Feitiço do Tempo – 01/02

Roni ganha um relógio mágico e vai parar num vilarejo enfeitiçado, onde as crianças estão desaparecendo. Junto com seus amigos ele tem que enfrentar o poderoso Perpétuo e salvar Cronópolis.

Apaixonada – 07/03

Estrelado por Giovanna Antonelli, conta a história de uma mulher que entra numa crise de identidade e se vê diante de uma oportunidade incrível de repaginar a própria vida e experimentar novos caminhos.

Os Farofeiros 2 – 07/03

Após o estrondoso sucesso do primeiro longa, agora a turma da repartição de junta novamente para uma viagem, só que dessa vez eles vão de ônibus para a Bahia! Com Cacau Protásio, Mauricio Manfrini e Dani Winits.

Férias Trocadas – 14/03

Comédia com Carol Castro, Aline Campos e Edimilson Filho, conta a história de Zé, um professor de escolinha e Zé, um bem-sucedido empreendedor que, sem querer, acabam se hospedando um no nome do outro em Cartagena.

Dois é Demais em Orlando – 28/03

João é fã de super-heróis e está prestes a realizar seu sonho de conhecer a Disney. Às vésperas da viagem, sua chefe lhe pede para que leve seu filho na viagem.

Evidências do Amor – 11/04

Comédia romântica com Fábio Porchat e Sandy, baseada na canção homônima de sucesso, de Chitãozinho e Xororó. Na trama, Porchat e Sandy vivem um casal que se apaixona ao cantar a canção num karaokê.

Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa – 16/05

Aguardadíssima adaptação dos quadrinhos de Mauricio de Sousa, que expande o universo criado pelo quadrinista em direção aos personagens Chico Bento, Rosinha, Nhô Lau, que quer cortar a única goiabeira da região.

Mallandro – O Errado que Deu Certo – 16/05

Estrelado por Sérgio Mallandro, conta a história do humorista que, em crise na sua carreira, aceita o inesperado convite para retornar à televisão e precisa se reinventar para ter uma última chance na sua vida artística.

Grande Sertão – 30/05

Baseado no livro homônimo de Guimarães Rosa. A nova adaptação traz Caio Blat e Luisa Arraes em uma releitura contemporânea do clássico literário.

De repente, Miss – Maio/2024

Mais novo filme dirigido por Hsu Chien, a comédia romântica traz Giulia Benite e Fabiana Karla como mãe e filha numa história emocionante sobre amadurecimento, orgulho de si mesmo e valorizar os verdadeiros motivos para ser feliz na vida.

Mauricio de Sousa: O Filme – 10/10

Depois de algumas adaptações de sua obra, o quadrinista Mauricio de Sousa pela primeira vez ganha uma cinebiografia de ficção, abordando desde a infância até a carreira deste que é um dos mais queridos escritores brasileiros de todos os tempos.

Deus Ainda é Brasileiro – 2024

Spin-off do sucesso anterior, conta uma nova história em que Deus tem que lidar com o que foi feito do Brasil nas últimas duas décadas.

C.I.C: Central de Inteligência Cearense – outubro/2024

Estrelado por Edimilson Filho, é uma comédia em que o ator vive Wanderley, um agente secreto brasileiro que, do seu jeito, combate perigosos criminosos.

O Auto da Compadecida 2 – dezembro/2024

Talvez um dos filmes mais aguardados desse ano, desde seu anúncio. Inspirado na obra de Ariano Suassuna, traz novamente Matheus Nachtergaele e Selton Mello no protagonismo, e Taís Araújo como Nossa Senhora.

Silvio Santos: O Sequestro – 2024

Inspirado em episódio real, conta a vida do apresentador Silvio Santos (Rodrigo Faro) durante os sequestros que o apresentador sofre em sua vida quando tentou expandir sua influência televisiva para outras áreas de atuação.

Estômago 2: O Poderoso Chef– 2024

Filosofia e gastronomia voltam a dar o tom na continuação do sucesso ‘Estômago’.

‘Sovereign’: Mahershala Ali irá estrelar novo filme sci-fi

2019 está sendo um ótimo ano para Mahershala Ali. No último domingo, 24, o ator levou para casa sua segunda estatueta do Oscar, enquanto retornava para a season finale da terceira temporada de True Detective – e parece que ele já tem seu próximo projeto em mãos.

Segundo o site Variety, Ali irá estrelar em um novo filme de ficção científica intitulado ‘Sovereign’, que será produzido por Shawn LeviDan LevineDan Cohen – o trio responsável também pelo longa A Chegada, de Denis Villeneuve, e pela série Stranger Things, da Netflix.

Dirigido por Marc Munden a partir de um roteiro assinado por Scott BeckBryan Woods, a história gira em torno de um homem que busca vingança após uma espaçonave matar sua esposa. Além de Ali, Joseph Gordon-Levitt também está elencado no filme, segundo informações do IMDb.

Ali ganhou seu segundo Oscar por Green Book: O Guia, sendo que levou seu primeiro prêmio em 2017 pela incrível performance em Moonlight: Sob a Luz do Luar. Recentemente, ele também deu vida a Vector em ‘Alita: Anjo de Combate’.

A batalha pela supremacia começa no novo teaser de ‘Malévola: Dona do Mal’

Malévola: Dona do Mal ganhou mais um teaser oficial acerca de sua aguardada estreia.

Confira:

Leia as primeiras críticas à sequência:

Malévola 2 é um conto de fadas feroz, que abraça a alegria de ser unicamente individual, pelos talentos de Angelina Jolie, Elle Fanning e Michelle Pfeiffer. Essas mulheres duronas estão com tudo, provando que o amor vem em diversas formas, tamanhos e espécies”.

 

Malévola: Dona do Mal é uma sequência visualmente espetacular, que prova mais uma vez que a Angelina Jolie nasceu para interpretar o papel homônimo. Um conto de fadas moderno, onde mulheres duronas tomam o centro do palco. As sequências de batalha são épicas e os figurinos são fascinantes”.

 

Malévola: Dona do Mal é tipo Piratas do Caribe: Tem muita enrolação e invenção, mas tem estrelas poderosas. Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer e Elle Fanning são uma santíssima trindade com turbulentos arcos. Um figurino intrinsecamente detalhado e designer capilar que hipnotiza e surpreende”.

 

Malévola: Dona do Mal eleva os aspectos mais interessantes da nova mitologia do primeiro filme, em uma fantasia de aventura visualmente hipnotizante, que poderia abrir o universo dos contos de fadas de maneiras fantásticas. Cada quadro de Jolie e Pfeiffer tretando entrega tudo. Instantaneamente icônico”.

 

“Não estava esperando que Malévola 2 iria com loucura total na fantasia de ação, com cenas de ação cheias de pancadaria, que se assemelha a um cruzamento entre Avatar e Os Gárgulas. Quando está no ritmo, ele detona. É facilmente o melhor conto de fadas live-action da Disney desde de Meu Amigo o Dragão”.

 

“Bem, bem.. quem diria que Malévola: Dona do Mal seria uma viagem tão maluca? Eu, inicialmente, tinha minhas dúvidas, mas agora eu argumentaria que está na lista das melhores sequências em live-action da Disney”.

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A sequência traz o retorno de Linda Woolverton, que coescreve o roteiro ao lado de Jez Butterworth (‘No Limite do Amanhã‘).

Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.

Angelina Jolie e Elle Fanning reprisam seus papéis. Michelle Pfeiffer e Harris Dickinson se juntam ao elenco como a Rainha Ingrith e o Príncipe Phillip, respectivamente. Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Robert Lindsay, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.

Disney lança websérie focada no boneco de neve Olaf; Saiba mais!

Walt Disney anunciou hoje (06) que irá lançar uma nova websérie da franquia ‘Frozen’ focada no divertido e adorável boneco de neve Olaf.

Intitulada At Home with Olaf (Em Casa com o Olaf, em tradução livre), a produção trará Josh Gad de volta como o dublador oficial do personagem.

Hyrum Osmond, diretor de animação dos longas-metragens em questão, é o criador. Ele também é conhecido por seu trabalho em ‘Moana – Um Mar de Aventuras’.

Confira o primeiro episódio abaixo:

Vale lembrar que Frozen 2 arrecadou mais de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais, tornando-se a animação com a MAIOR bilheteria da história dos cinemas.

‘Hubie Halloween’: Novo filme de Adam Sandler ganha classificação indicativa; Saiba qual é!

Netflix anunciou recentemente que sua nova comédia, ‘Hubie Halloween’, ganhou classificação indicativa oficial.

Estrelada e produzida por Adam Sandler, o filme é recomendado para maiores de 13 anos (PG-13) devido a “conteúdo sugestivo, linguagem e breves cenas de festa adolescente”. Ainda não se sabe a data de estreia.

Além de Sandler, o extenso elenco conta com Maya Rudolph, Kenan Thompson, Kevin James, Julie Bowen, Ray Liotta, Steve Buscemi, Rob Schneider, Michael Chiklis, Shaquille O’Neal, China Anne McClain, Paris Berelc, Tim Meadows, Colin Quinn, June Squibb, Karan Brar, Noah Schnapp, Mikey DayMelissa VillaseñorKym WhitleyLavell CrawfordBetsy SodaroGeorge WallaceBlake Clark.

Sandler será o protagonista e fica responsável também pelo roteiro.

A trama acompanha Hubie Dubois, um homem que é motivo de piada entre crianças e adultos em sua cidade natal, Salem, em Massachusetts. Mas quando algo estranho acontece na noite da tradicional celebração do Halloween, ele será o único capaz de realmente salvar a amada festa para todos.

Steve Brill, o mesmo diretor do especial de stand-upAdam Sandler: 100%‘, assume a direção do novo projeto.

‘Legends of Tomorrow’: Atriz de ‘Bates Motel’ entra para a 6ª temporada da série

Deadline revelou recentemente que Aliyah O’Brien foi elencada na vindoura 6ª temporada da série Legends of Tomorrow, dando vida a uma personagem que soa como uma anti-heroína alienígena.

Segundo a descrição oficial, “O’Brien dará vida a Kayla, uma guerreira mortal com sede de sangue e pouca paciência para a incompetência humana. Ela será testada conforme trabalha com e contra as Lendas, visto que não está acostumada a cometer erros”.

O’Brien é conhecida por atuar em diversas produções, principalmente no drama de suspense Bates Motel, no qual deu vida a Regina Wall. Seus outros créditos incluem Supernatural e Monster Trucks.

Vale lembrar que as gravações do próximo ciclo seguem a todo vapor, sob os rígidos protocolos de segurança contra a COVID-19.

O elenco conta com Caity Lotz, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.

Lady Gaga conquista duas estatuetas no Billboard Music Awards 2021

A cerimônia do Billboard Music Awards 2021 ocorre hoje (23), às 21h, mas certos vencedores já estão sendo anunciados.

A lendária titã da música Lady Gaga, que estava indicada a quatro categorias da premiação, levou para casa dois prêmios: Melhor Artista Dance/EletrônicaMelhor Álbum Dance/Eletrônico pelo aclamado Chromatica. Ela também concorria duplamente para o prêmio de Melhor Música Dance/Eletrônica, por “Stupid Love”“Rain On Me”.

Crítica | Lady Gaga volta às suas raízes com o glorioso e saudosista ‘Chromatica’

Vale lembrar que o álbum está disponível em todas as plataformas digitais

A versão padrão é composta por 16 faixas e traz colaborações com Ariana GrandeElton JohnBLACKPINK. A versão deluxe, distribuída pela Target, tem três faixas adicionais.

  1. Chromatica I”
  2. “Alice”
  3. “Stupid Love”
  4. “Rain on Me” com Ariana Grande
  5. “Free Woman”
  6. “Fun Tonight”
  7. Chromatica II”
  8. “911”
  9. “Plastic Doll”
  10. “Sour Candy” com BLACKPINK
  11. “Enigma”
  12. “Replay”
  13. Chromatica III”
  14. “Sine from Above” com Elton John
  15. “1000 Doves”
  16. “Babylon”

Versão deluxe:

  1. “Love Me Right”
  2. “1000 Doves” (demo)
  3. “Stupid Love” (remix por Vitaclub Warehouse)

‘DMZ’: Série de Ava DuVernay ganha novas imagens promocionais; Confira!

Durante a mais recente edição da DC FanDome, a série DMZ, da aclamada produtora, diretora e roteirista Ava DuVernay, ganhou novas imagens promocionais.

Confira:

Rosario Dawson estrela como Alma Ortego. Benjamin Bratt também faz parte do elenco.

A história, baseada nos quadrinhos homônimos de Brian Wood, é ambientada num futuro não tão distante no qual uma guerra civil transformou a cidade de Manhattan em uma zona desmilitarizada que se isolou do resto do mundo. Nesse cenário, uma médica está desesperadamente procurando por seu filho enquanto lida com gangues, milícias e lordes do crime.

Robert Patino entra como produtor executivo e showrunner. Ele é conhecido por seu trabalho nas séries WestworldSons of Anarchy.

DuVernay comanda o projeto. Ela recentemente dirigiu a aclamada minissérie ‘Olhos que Condenam’ para a Netflix. Seus outros créditos incluem o drama indicado ao Oscar Selma, a adaptação cinematográfica de Uma Dobra no Tempo e o documentário 13th.

A série ainda não tem data de estreia confirmada.

‘Pretty Little Liars: Original Sin’: Reboot da série ganha primeiras imagens oficiais; Confira!

Entertaintment Weekly divulgou com exclusividade as primeiras imagens oficiais de Pretty Little Liars: Original Sin’reboot da adorada série de mistério Pretty Little Liars.

Confira:

Roberto Aguirre-Sacasa, criador de ‘Riverdale‘, será o showrunner da nova versão.

Confira a sinopse do remake:

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

Pretty Little Liars: Original Sin’ é estrelada por Malia Pyles (Minnie), Maia Reficco (Noa), Chandler Kinney (Tabby), Bailee Madison (Imogen), Mallory Bechtel (Karen), Zaria (Faran) e Carson Rowland (Chip).

 

Vem Oscar aí? Ana de Armas INCORPORA Marilyn Monroe no trailer oficial de ‘Blonde’, novo filme da Netflix

Netflix divulgou o trailer oficial de Blonde, cinebiografia sobre a icônica e lendária Marilyn Monroe.

A produção tem lançamento agendado para o dia 28 de setembro.

Confira, junto às imagens promocionais:

Em uma recente entrevista à Vulture, o diretor Andrew Dominik comentou sobre os sensíveis tópicos que a produção irá abordar – e deixou bem claro que a narrativa irá desagradar… Bom, basicamente todo mundo.

“Se [o filme] tivesse saído alguns anos atrás, provavelmente teria saído no auge do movimento #MeToo e seria uma expressão de todas aquelas coisas”, ele disse. “Estamos em um momento agora, creio eu, em que as pessoas estão incertas sobre onde estão os limites. É um filme que definitivamente tem moralidade sobre ele. Mas nada em águas bastante ambíguas, porque não sei se será tão seco quanto as pessoas desejam. Há algo nele para ofender todo mundo”.

O longa traz Ana de Armas (‘007Sem Tempo para Morrer’, ‘Entre Facas e Segredos’) no papel titular.

Dominik também assina o roteiro, baseado no romance homônimo de Joyce Carol Oates que detalha a história de Monroe nas décadas de 1940 e 1950 em Hollywood.

Blonde‘ terá uma classificação etária NC-17, ou seja, será proibido para menores. Essa é uma classificação rara dentro do cenário do entretenimento, sendo usada apenas em produções que saem exclusivamente para adultos, contendo assim sexo, drogas e violência explícita. Para se ter ideia, apenas filmes como ‘Benedetta‘, ‘Azul é a Cor Mais Quente‘ e ‘Irreversível‘ ganharam essa classificação.

Opinião | Por que ‘BioShock: Infinite’ é o melhor capítulo da saga

Em 2007, Ken Levine, em parceria com a Irrational Games, deu vida ao aclamado game retrofuturista ‘BioShock’. A produção, que levou diversos prêmios para casa e é considerada um dos melhores jogos de todos os tempos, nos levou para a cidade de Rapture, localizada no fundo do mar, e desenhou uma jornada distópica em meio à desmedida ambição humana. Seis anos mais tarde, Levine construiria o terceiro capítulo da saga, ‘BioShock Infinite’, conquistando um nível de aclame bastante semelhante e eternizando seu impecável storytelling.

Traçando uma linha similar às duas iterações anteriores, ‘Infinite’ inicia com um misterioso e assombroso voice-over, que logo dá espaço para um bote em alto-mar. O nosso protagonista, Booker DeWitt, é deixado por duas figuras desconhecidas em um píer, cujo único caminho leva a um farol isolado do mundo. Ao subir as sinuosas escadas, ele entra em uma cabine pressurizada e é levado à cidade de Columbia, uma espécie de refúgio paradisíaco para aqueles que desejavam escapar da “Sodoma abaixo”, como é repetido constantemente no gameplay. Booker tem uma missão específica: resgatar uma jovem que é mantida na cidade, chamada Elizabeth, como forma de pagar as múltiplas dívidas que acumulou em virtude das noites de bebedeira e apostas.

Se você não é familiarizado com o conceito imortalizado por Levine, ‘Bioshock’ pode parecer como qualquer outro jogo que já tenha visto nas últimas décadas – uma aventura de suspense em primeira pessoa. Entretanto, se o criador já havia oferecido um vislumbre de como os videogames podem ser arautos da arte com a investida inicial, ‘Infinite’ consegue se aprofundar ainda mais em questões sociais, políticas e morais, mergulhando em uma estética única e controversa que nos deixa reflexivos a cada fase completada – motivo pelo qual consegue recuperar todos os elementos pelos quais nos apaixonamos e superá-los com incursões que variam desde a luta de classes até viagens interdimensionais.

A princípio, precisamos falar sobre Columbia. Assim que Booker chega à cidade dos céus, ele é bombardeado com uma série de mensagens bíblicas que falam sobre um profeta conhecido como Comstock, e de que forma ele promoveu uma espécie de arrebatamento das pessoas de bem que viviam lá embaixo, levando-as para um éden em que poderiam ser felizes e prosperar. Antes de poder entrar em Columbia, entretanto, Booker passa por um estranho batismo que o faz renascer como um novo homem, “livre dos pecados”, e pronto para servir a Comstock e desfrutar de seus direitos. Todavia, as coisas não são tão simples quanto parecem, visto que a clássica e instigante beleza local mascara um enorme problema que vem à tona à medida que a história se desenrola.

Columbia é uma teocracia militar, controlada a mãos de ferros por uma figura inalcançável e invisível. Comstock, aproveitando-se do período que antecedeu a I Guerra Mundial e da crescente desesperança nos governos do planeta, infundiu seus seguidores com a crença de que, para se salvarem, deveriam abandonar a vida que outrora conheciam e jurar lealdade ao único salvador. Não é surpresa que a força policial que patrulha as ruas de Columbia siga cegamente as ordens de Comstock e de sua controversa ideologia – que nos é mostrada, a priori, com menções efusivas. O primeiro contato que coloca Booker em choque contra a postura do profeta e seus asseclas é a feira: ao ser selecionado como o vencedor do prêmio, um casal, formado por um homem branco e uma mulher negra, aparece amarrado no palco improvisado, sendo alvo de zombarias e comentários extremamente racistas, principalmente a ela.

A partir daí, é notável que um dos principais temas exploradas por Levine seja a institucionalização do racismo. Afinal, por boa parte do game, percebemos que a classe abastada, que se deleita nas promessas de boa vida prometidas por Comstock, é formada por pessoas brancas. Os negros, asiáticos e até mesmo irlandeses são despachados para a “zona operária”, onde trabalham compulsoriamente para atender às necessidades da elite, restringindo-se a funções degradantes e à supressão de direitos que alimenta uma necessidade de rebelião que parece nunca se concretizar. Ora, a fase que abre as portas da Favela inclusive se inicia com a frase: “eles querem nos deixar com fome, para que não consigamos pensar” (uma máxima que já apareceu nos escritos de Karl Marx e Friedrich Engels em suas incursões sobre a luta de classes).

E isso não é tudo: a questão do racismo e da disparidade social vem aliada à corrente filosófica conhecida como excepcionalismo americano, que defende os Estados Unidos como uma nação diferente de todas as outras (não é surpresa que a cidade se chame Columbia, visto que é a personificação feminina do país em questão). Em diversos momentos, Booker e Elizabeth cruzam caminho com antigos aliados de Comstock, como Cornelius Slate, um ex-veterano de guerra que declama com orgulho sua luta na Rebelião dos Boxers ou na Batalha de Wounded Knee, recontando as glórias de um povo patriota que não pensa duas vezes antes de se defender contra os inimigos (no caso, antes de dizimar povos nativo-americanos e asiáticos em prol de uma supremacia condenável).

Se Columbia é uma representação do neoimperialismo estadunidense, é claro que as críticas ao capitalismo predatório também apareceriam. O pináculo da exploração das massas vem na forma de Jeremiah Fink, magnata que detém o monopólio das fábricas e escala as minorias para trabalharem por salários irrisórios, recebendo pagamento que só pode ser utilizado dentro das facilidades da zona operária. Fink é um falso apoiador de Comstock, aliando-se ao profeta apenas como forma de obter mais lucro e impedir que os trabalhadores se misturem com a elite – mas recusando-se a compartilhar do mesmo fervor religioso. Ambos servem como representações materiais das instituições que favorecem apenas uma parcela da população – os que defendem seus interesses.

É nesse contexto, também, que surge Daisy Fitzroy. A líder do Vox Populi (Voz do Povo, no português) é tratada como a inimiga nº 1 de Columbia, acusada do assassinato da Dama Comstock, esposa do profeta. Ela também é colocada como a responsável dos levantes de trabalhadores que colocam em xeque a funcionalidade das engrenagens de Columbia. Entretanto, por ser uma mulher negra, pobre e parte da classe operária, sua ideia é reunir armas para enfrentar o governo autoritário de Comstock e das milícias para garantir que seus iguais tenham as mesmas oportunidades e os mesmos direitos de prosperar na cidade – conforme prometido pelas falsas campanhas. Fitzroy compreende que o sistema está quebrado e que o paraíso de Columbia é nada mais que uma extensão das problemáticas sociais lá de baixo. Eventualmente, Booker e Elizabeth clamam que Fitzroy ficou cega pelo poder e pela revolução, dizendo que tanto ela quanto Comstock são “farinha do mesmo saco” (uma constatação polêmica, visto que colocar a reação do oprimido e a violência do opressor em uma mesma balança é uma falsa simetria).

Em meio a esse intrincado circo político-social de ‘Bioshock: Infinite’, temos a storyline de Elizabeth. A jovem passou a vida trancafiada em uma torre dourada, protegida por uma criatura conhecida como Songbird e sem qualquer contato com o mundo lá fora. Quando é resgatada por Booker, Elizabeth a princípio fica com receio de deixar o único lugar que conhece como lar, mas depois aceita fugir das garras de Songbird e de Comstock para conhecer o que a aguarda lá fora. Mas é claro que as coisas não seriam tão fáceis e, enquanto Booker faz de tudo para levá-la embora, diversos personagens se colocam em seu caminho – seja a criatura supracitada, seja Comstock e seus asseclas, seja Fitzroy e a Vox Populi.

A princípio, não sabemos o motivo pelo qual Elizabeth está presa na torre, porém, a história vai se desenrolando pouco a pouco. A jovem é dotada de uma habilidade incrível – a de abrir fendas para outros lugares e até mesmo outras dimensões. Comstock, dessa forma, utilizava o cru poder da garota para alimentar Columbia, drenando-a pouco a pouco e modelando-a na “filha do Profeta”, que se “sentaria no trono e afogaria os homens em fogo” (uma versão steampunk apocalíptica do fim dos tempos e do recomeço da humanidade). Todavia, Elizabeth se recusa a cumprir com o derradeiro destino e utiliza o escasso conhecimento que tem para ajudar a si própria e a Booker, seu único aliado em uma terra devastada pelo fanatismo e pelo fascismo.

Elizabeth é peça-central de um tema recorrente no jogo – o da viagem transdimensional, conceito que vem sendo estudado há décadas por inúmeros cientistas. Aqui, tal aspecto e é elevado a um nível absurdo de causa e consequência, que auxilia no entendimento de quem é Elizabeth e, principalmente, quem é Booker. Afinal, para aqueles que tiveram a oportunidade de jogar tanto o game original quanto ‘Infinite’, Rapture e Columbia fazem parte de um mesmo espectro de variáveis e constantes que envolve um homem, um farol e uma porta. Booker é, na verdade, Comstock, enquanto Elizabeth é Anna, sua filha; o desejo do protagonista em conquistar o mundo e se livrar dos pecados cometidos em tantas guerras atrozes o fez renascer no psicótico líder religioso da cidade dos céus, abrindo fendas entre as realidades para capturar Anna e completar sua missão. Mas o que ele não esperava era que outra versão sua seria responsável por acabar com todos os planos.

Entender a gigantesca estrutura de ‘Bioshock: Infinite’ não é uma tarefa fácil e requer que o jogador revisite Columbia diversas vezes para compreender as nuances deixadas de lado. Não é surpresa que o terceiro capítulo da franquia seja considerado por diversos especialistas como a melhor entrada – inclusive por este que vos escreve. E, se você tiver oportunidade, compre seu exemplar do game e se delicie com uma das produções mais espetaculares do século.

‘Um Ano Inesquecível – Verão’: Primeira parte da franquia já está disponível no Prime Video!

Um Ano Inesquecível – Verão’, adaptação do conto homônimo de Thalita Rebouças, já está disponível no Prime Video.

A produção foi lançada no último dia 02 de junho na plataforma de streaming.

Em Um Ano Inesquecível – Verão’, Inha (Livia Inhudes) é uma jovem do interior que sonha em estudar moda em Paris, mas para isso, precisa de um currículo que impressione os avaliadores. Ela tem apenas até o final do verão para comprovar alguma experiência prática em moda, então aproveita uma viagem para tentar uma vaga de costureira na escola de samba da Portela, ao lado de ninguém menos que Carrie Catherine (Mariana Rios), estilista internacionalmente conhecida. Ao frequentar os bastidores da escola, a personagem se apaixona por Guima (Micael Borges), um escultor de alegorias, e descobre o universo fascinante do Carnaval. Suas escolhas irão levá-la a revolucionar não apenas a si própria, mas também as vidas de sua família e dos moradores da pequena cidade onde mora.

Relembre o trailer:

A saga, composta por quatro filmes, funciona como adaptação do livros de contos homônimo assinado por RebouçasPaula PimentaBruna VieiraBabi Dewet, englobando as quatro estações do ano.

‘Verão’ foi escrito por Bruno Garotti e Sylvio Gonçalves.

O filme conta ainda com Diego Martins, Júlia Gomes, Isaias Silva, André Mattos, Késia, Duda Santos, Regina Sampaio, Patrícia Ramos e Guilherme Dellorto no elenco.

‘The Iron Claw’: Cinebiografia com Zac Efron ganha cartaz INCRÍVEL; Confira!

The Iron Claw está prestes a chegar às telonas e, agora, foi divulgado um cartaz inédito da obra.

Confira:

As primeiras reações já começaram a sair na internet, aclamando o novo filme da A24 sobre o lutador de vale tudo Kevin Von Erich.

Após a première mundial do filme na quarta-feira, as primeiras reações do filme estrelado por Zac Efron e Jeremy Allen White não economizam elogios, com um crítico classificando The Iron Claw como o “melhor filme até agora” do diretor Sean Durkin e da A24.

Confira as reações:

“EMOCIONAL. BRUTAL. HISTÓRICO! Um drama ousado e cheio de tesão que não tem medo de se sujar. Química brilhante, imagens sensuais e diversas sequências tão quentes que vão despertar sua barra de ferro. Este não é apenas mais um filme biográfico, é o melhor filme A24 de todos os tempos! Um final perfeito”, afirmou o Atom.

Dallas foi o único lugar onde a estreia de #TheIronClaw poderia ter acontecido. Tanto amor na sala para os Von Erichs e para um filme que de alguma forma consegue capturar perfeitamente Dallas, ao mesmo tempo que conta uma das histórias mais comoventes que já vi na tela.” disse Amy McCarthy.

“#TheIronClaw foi fenomenal! A história dos Von Erich é intensa, emocional e trágica, e Sean Durkin fez um ótimo trabalho contando sua história. Zac Efron entrega a melhor atuação de sua carreira, e Jeremy Allen White continua a ser um nome conhecido. Indicação para Melhor Filme?!” disse JJ.

“Sean Durkin entrega a história da família Von Erich com graça e cuidado. Zac Efron conduziu o filme tanto emocional quanto fisicamente, oferecendo a melhor performance de sua carreira. Uma história de família, luta livre e tragédia. Eu amei.” disse Ricky Vàlero.

Famoso como o galã dos filmes ‘High School Musicale17 Outra Vez’, Efron estrela o filme em um papel bem diferente.

Confira a prévia e o cartaz:

 

 

20 anos do FIM de ‘Friends’ — 12 Celebridades que Participaram de ‘Friends’ e Você Não se Lembra

É óbvio que o sexteto formado por Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, David Schwimmer e Matthew Perry são as grandes estrelas da aclamada e premiada sitcom Friends, que foi transmitida entre os anos de 1994 e 2004 e tornou-se uma das maiores sensações do mundo do entretenimento de todos os tempos.

Entretanto, é inegável dizer que, ao longo de dez temporadas, atores e atrizes de grande calibre foram convidados para aparições breves (e algumas um pouco mais demoradas) como coadjuvante memoráveis e hilários que pincelaram a vida dos nossos protagonistas com mais comédia – e um pouco mais de drama.

Por isso – e em celebração 20 anos do episódio final do show -, o CinePOP separou uma breve lista com as 12 celebridades mais icônicas que deram as caras na produção (excluindo aqueles que se tornaram recorrentes, como Paul Rudd e Maggie Wheeler).

Confira abaixo as nossas escolhas e conte qual é a sua favorita:

Susan Sarandon

Personagem: Cecilia Monroe

Episódio:

  • 07×15: The One with Joey’s New Brain

Joey consegue outra chance de estrelar uma novela na sétima temporada da série – mas não sem a ajuda da icônica Susan Sarandon. Afinal, sua personagem, a “malévola” Cecilia Monroe, será cortada da narrativa em breve (ainda que não saiba disso) e reencarnada pelo retorno glorioso de Joey às telinhas. E, apesar de um começo conturbado entre eles, os dois acabam passando uma noite juntos e se despedem de modo bastante dramático, cada qual trilhando seu próprio caminho.

Billy Crystal & Robin Williams

Personagens: sem nomes definidos

Episódio:

  • 03×24: The One with the Ultimate Fighting Champion

Billy Crystal e Robin Williams fizeram uma breve, mas inesquecível aparição durante um episódio da terceira temporada, no qual irrompem no Central Perk de maneira barulhenta, interrompendo uma conversa entre os seis amigos e pedindo a eles que deem espaço no sofá.

Como fica claro, o personagem de Williams suspeita que sua mulher está dormindo com outra pessoa. Não demora muito até que a verdade venha à tona: Crystal é o amante.

Reese Witherspoon

Personagem: Jill Greene

Episódios:

  • 06×13: The One with Rachel’s Sister
  • 06×14: The One Where Chandler Can’t Cry

Reese Witherspoon já tem um Oscar e um Emmy, mas nos anos 2000 ela participou de Friends como Jill Greene, irmã mais nova de Rachel. Apesar de aparecer em apenas dois episódios, ela causou bastante ao falhar em amadurecer, se envolver com Ross, irritar a primogênita da família e enganar todo mundo antes de dizer adeus a todos e voltar para sua vida recheada de privilégios.

George Clooney & Noah Wyle

Personagens: Dr. Mitchell e Dr. Rosen

Episódio:

  • 01×17: The One with Two Parts

George Clooney e Noah Wyle fizeram uma memorável aparição na 1ª temporada do show – e o mais engraçado é que interpretaram dois médicos (mesma profissão que tiveram no drama ‘ER’). A dupla acabou convidando Monica e Rachel para sair, mas não tinham ideia de que Rachel estava usando o nome da amiga para usufruir de seu seguro de saúde – culminando em um encontro bastante desconfortável.

Jennifer Coolidge

Personagem: Amanda Buffamonteezi

Episódio:

  • 10×03: The One with Ross’s Tan

Jennifer Coolidge é conhecida por inúmeros papéis cômicos ao longo de sua carreira – e sua participação em Friends não poderia ser diferente. Na décima temporada, a atriz se rendeu a um falso sotaque britânico na pele de Amanda, uma socialite egocêntrica que Monica e Phoebe tentaram “eliminar” de suas vidas, percebendo que a tarefa era mais difícil que pensavam.

Julia Roberts

Personagem: Susie Moss

Episódio:

  • 02×13: The One After the Superbowl – Part 2

Julia Roberts é uma das atrizes mais conhecidas da indústria do entretenimento e, em 1995, foi convidada para um episódio da 2ª temporada do show. Roberts interpretou uma ex-colega de sala de Chandler que ainda sente rancor pelo rapaz por tê-la feita passar por uma humilhação na frente de todos – esperando pacientemente por seu momento de vingança e deixá-lo completamente nu no banheiro de um restaurante.

Danny DeVito

Personagem: Roy “Goodbody”

Episódio:

  • 10×11: The One Where the Stripper Cries

O stripper quase aposentado Roy “Goodbody” foi uma das breves adições mais hilárias das dez temporadas de Friends, não podendo ser interpretado por ninguém menos que o carrancudo e impecável Danny DeVito. O ator deu vida ao performer de 50 anos de idade que foi erroneamente chamado para alegrar a despedida de solteira de Phoebe, mas teve uma recepção fria por parte da personagem, magoando-o e fazendo-o chorar.

Winona Ryder

Personagem: Melissa Warburton

Episódio:

  • 07×20: The One with Rachel’s Big Kiss

Na sétima temporada, Rachel cruza caminho com sua antiga colega de sororidade, Melissa Warburton. Ela revela que ambas se beijaram numa festa da faculdade, mas Phoebe não acredita nela; ao saírem para jantar, Melissa também nega que aquilo tenha acontecido e, frustrada, Rachel a beija mais uma vez – arrancando uma declaração memorável e hilária da personagem de Winona Ryder, que revela que sempre esteve apaixonada pela amiga.

Brad Pitt

Personagem: Will Colbert

Episódio:

  • 08×09: The One with the Rumor

Na oitava temporada, Brad Pitt interpretou um antigo amigo de Ross, Will Colbert, que carrega consigo um rancor inexplicável por Rachel, encarando-a até hoje como sua grande inimiga. Seu ódio é tão grande que ele admitiu, em plena comemoração ao Dia de Ação de Graças, que espalhou o rumor de que ela era hermafrodita para a escola inteira (e uma curiosidade: Pitt e Aniston estavam casados na época desse episódio).

Bruce Willis

Personagem: Paul Stevens

Episódios:

  • 06×21: The One Where Ross Meets Elizabeth’s Dad
  • 06×22: The One Where Paul’s The Man
  • 06×23: The One with the Ring

Bruce Willis sem sombra de dúvida foi uma das celebridades convidadas mais icônicas de todo o panteão Friends. Aparecendo por três capítulos, Willis deu vida a Paul Stevens, pai de Elizabeth, uma jovem estudante que estava saindo com Ross. Eventualmente, o amedrontador homem se envolve com Rachel e nos arranca risadas ao desenterrar traumas de sua infância – o que lhe rendeu uma estatueta do Emmy por sua aplaudível performance.

Keanu Reeves e Sandra Bullock querem fazer ‘Velocidade Máxima 3’

Velocidade Máxima é um dos filmes de ação mais conhecidos por parte do público e, desde sua estreia oficial lá nos anos 1990, alcançou um invejável status cult – além de contar com performances incríveis de Keanu ReevesSandra Bullock.

Reeves e Bullock já expressaram desejo de reprisar seus papéis como Jack Traven e Annie Porter inúmeras vezes – ainda mais depois de uma esquecível sequência lançada em 1997. Agora, em uma recente exibição especial para comemorar os 30 anos do filme original, Bullock voltou a comentar que está apenas esperando o sinal verde do estúdio para retornar.

“Não sei se estamos em uma indústria que está disposta e que seja corajosa o bastante para [dar sinal verde]”, ela disse, durante o evento. “Posso estar enganada. Não sei o que poderíamos criar que fosse bom o suficiente para os fãs”.

Em maio deste ano, Reeves havia reiterado sua empolgação com a ideia de uma sequência:

“Quero dizer, você sabe – nós iríamos arrasar.”

O filme foi dirigido por Jan de Bont.

Howard Payne é um psicopata que está ameaçando Los Angeles com explosivos. Jack Traven é o agente que está perto de capturá-lo. Quando Payne instala bombas em um ônibus, Jack precisa evacuar os passageiros sem reduzir a velocidade do veículo para menos de 80 quilômetros por hora. Para complicar, a motorista, Annie, nunca dirigiu um ônibus antes.

Além de ter feito um estrondo de bilheteria, com impressionantes US$350,4 milhões arrecadados, o filme conquistou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes e levou para casa duas estatuetas do Oscar – Melhor Edição de Efeitos SonorosMelhor Som.

Artigo | Nada é o que parece ser: o final explicado de ‘Não Fale o Mal’, que chegou no Prime Video

O aguardado remake hollywoodiano de ‘Não Fale o Mal’ chegou no catálogo do Prime Video. O suspense psicológico, baseado no longa dinamarquês de mesmo nome lançado em 2022, acompanha a família Dalton, que é convidada a passar um final de semana no interior da Inglaterra, na propriedade de Paddy (James McAvoy), sua mulher e seu filho; porém, o que deveria funcionar como uma aventura dos sonhos por idílicas terras longe do caos urbano de Londres transforma-se em uma luta pela sobrevivência quando os Dalton descobrem os verdadeiros motivos por trás do convite.

Supervisionada pela Blumhouse em uma de suas melhores incursões dos últimos anos, o longa-metragem é sólido do começo ao fim e emerge como um dos melhores títulos do ano por não desejar reinventar a roda, e sim trabalhar com o que lhe é entregue e garantir que a densa atmosfera de suspense guie os telespectadores por essa angustiante jornada. Porém, é notável como o roteiro, assinado por James Watkins (que também fica responsável pela direção), é competente o bastante para nos desviar de algumas pistas óbvias e calcar algumas reviravoltas chocantes e bem-vindas, que auxiliam na compreensão do enredo e até mesmo da construção das personagens.

A princípio, Paddy, Ciara (Aisling Franciosi) e Ant (Dan Hough) parecem apenas excêntricos aos olhos da formalidade convencional dos Dalton, atraindo certos olhares confusos de Louise (Mackenzie Davis), seu marido Ben (Scoot McNairy) e sua filha Agnes (Alix West Lefler) – que, talvez, apenas não estejam acostumados ao estilo de vida despojado de seus anfitriões. Porém, em determinada sequência (que insurge após certas atitudes condenáveis de Paddy para com o filho e de Ciara para com Agnes), Ant consegue chamar a atenção de Agnes e levá-la ao porão do celeiro do terreno, ansioso e desesperado para mostrar-lhe alguma coisa.

Assim que chegam lá, a jovem garota se depara com um arsenal de relógios, carteiras, mochilas e malas de viagem que, por alguma razão, estão escondidos ali. Pouco depois, Ant pega em mãos um álbum de fotografias, mostrando as fotos dos pais ao lado de outras famílias – mas algo está errado: Ant não está em todas elas, aparecendo muito para frente e sempre com um semblante tristonho e derrotado. Não demora muito até que Agnes entenda exatamente o que ele quer dizer. Ant não é filho de Paddy e Ciara, e sim foi abduzido pelos dois após o casal dar cabo de seus verdadeiros pais, cortando a língua do garoto para impedi-lo de pedir ajuda e de contar a verdade para os outros.

Agnes, então, consegue chamar a atenção dos pais, contando a eles o que descobriu e afirmando copiosamente que precisam ir embora – e é aí que as coisas tomam um rumo muito mais sombrio e que, pouco a pouco, vão revelando as intenções dos psicóticos antagonistas.

A princípio, acreditamos que Paddy e Ciara se renderam à insanidade por não conseguirem ter a família que sempre quiseram, tomando para si crianças de pais disfuncionais para, enfim, terem tudo aquilo que sempre quiseram. Entretanto, o buraco é mais embaixo do que imaginamos: Ciara foi a primeira criança raptada por Paddy e, ao amadurecer o suficiente, foi obrigada a tornar-se sua companheira e forçada a cuidar dele até que a família estivesse completa – enfrentando ataques de fúria e uma culpa constante de não poder satisfazê-lo por completo. E, após a traição de Ant, Paddy resolve cortá-lo de uma vez por todas dos planos que possuía e volta seu foco para Agnes.

Eventualmente, Louise une todas as forças que ainda têm para impedir que o plano insano de Paddy se concretize – e fazendo de tudo para que Ant também seja liberto de sua prisão. E, em um último suspiro antes de se ver, enfim, livre desse odioso psicopata, Ant vinga os pais e o fato de ter sido privado da própria família de sangue e começa a deixar para trás os traumas com os quais foi forçado a viver.

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Relembrando ‘Velvet’, o ótimo álbum de Adam Lambert que completa 5 anos

“Me sinto nostálgico e sei que não sou o único” é a frase que abre a música homônima de Velvet, quarto álbum de estúdio do popstar Adam Lambert. E, levando em consideração o efervescente cenário que 2020 nos apresentou, ele não está errado: a indústria musical está retornando às clássicas décadas entre 1970 e 1990 para recuperar um pouco do glamour trazido por nomes como Madonna, Michael Jackson, Dixie Chicks, Prince e Queen ao escopo fonográfico. É claro que, conhecendo as gritantes influências de sua identidade artística, Lambert não deixaria de seguir o fluxo e explorar novamente sua inebriante veia musical, entregando uma produção divertido e que nos convida para um baile glam-rock que não tem hora para acabar.

O performer ganhou proeminência ainda em 2009 quando participou da 8ª temporada de ‘American Idol’, estonteando o público com seu visual andrógino e seus vocais irretocáveis – além de representar um saudosista regresso ao disco e ao rock que colocaram nomes como Diana Ross e Freddie Mercury no centro dos holofotes. E é interessante observar a jornada que ele percorreu até os dias de hoje, saindo das formulaicas “Whataya Want from Me” e “If I Had You” para chegar, por exemplo, na impecável rendição de track mencionada no parágrafo acima e em “Superpower”, as duas canções que abrem o CD. Mais do que isso, é inegável o amadurecimento estilístico que imprimiu em sua carreira, conseguindo arquitetar duas peças sonoras divergentes entre si (esta guiada pela guitarra e pela bateria, e aquela movida pelos sintetizadores e pelo baixo) e que, ao mesmo tempo, dialogam ao longo de treze iterações.

Lambert, na verdade, consegue fazer isso em vários momentos: “Stranger You Are” traz elementos do country-pop (incluindo um sotaque sulista e teatral muito bem-vindo) antes de optar pelas múltiplas camadas de voz acompanhadas das trompas e dos trompetes; “Overglow” é um regresso mais dark e sinestésico à época do discoball, que mostra um cantor em total controle de sua tecedura e seu alcance à medida que abre as portas para uma oitentista homenagem à banda Survivor; “Love Dont” já abandona o autotune e os moduladores para estender seus braços aos anos 2000 e nos envolver em uma espécie de balada desconstruída que traz uma de suas melhores atuações (e um liricismo familiar e minimalista na medida certa).

Se o álbum nos soa palpável o bastante para ouvirmos as músicas sem pular uma sequer, devemos esse crédito à competente produção de um time liderado por Tommy English, que prepara o terreno com alguns dos melhores momentos. Além de “Superpower”, English pega emprestado certas investidas de trabalhos anteriores (como ‘Dedicated’, de Carly Rae Jepsen) e as traz para uma amálgama interessante em “Loverboy”, mostrando sua preferência por instrumentos de corda e deixando que o artista explore um crescendo aplaudível. Logo depois, chega a vez do lendário Nile Rodgers (‘C’est Chic’) colaborar com a sensual “Roses” – recheada de referências a “I Want Your Love” e “Le Freak”.

Lambert não deixa de explorar outros lados que por vezes são ofuscados em meio a outras faixas, como a romântica downbeat “Closer to You” ou então sua incursão inesperada em “Comin In Hot”, uma mistura entre new wave e soul que acaba falando por conta própria – ainda que tire um pouco do protagonismo da letra e até mesmo das performance. E, enquanto poderíamos esperar um “apaziguamento” por parte do cantor, ele eleva nossas expectativas para um novo patamar com a calma e sensual “On the Moon”, cuja metafórica verborragia é pincelada com versos incríveis, levando o eu lírico em uma “queda livre” em busca do amor; pouco depois, nos surpreende com o soft-rock setentista de “Ready to Run”, que contém um dos melhores vocais de sua discografia.

Nos atos finais, a obra parece decidir por conta própria seguir em um caminho bastante diferente, dessa vez aproveitando o início de uma nova década para fazer um apanhado mimético do século XXI, escolhendo a dedo as características que o colocaram em voga há alguns anos e também pegando breves espectros que longinquamente nos recordam de nomes como Justin Timberlake e The Weeknd e o apreço de tais artistas por notas mais agudas e uma espécie de rouquidão cansada que auxilia na construção de seus alter-egos. Já “Feel Something”, por mais que suas intenções sejam das mais puras possíveis, parece um balde de água fria, vindo à tona como um dramático e fragmentado solilóquio que definitivamente não tem lugar aqui.

Com poucas exceções, Velvet é uma incrível adição às produções sempre enérgicas e repletas de vida de Adam Lambert – alguém que merecia mais reconhecimento do que tem no tocante ao que representa na indústria musical contemporânea e sua importância em sempre tentar se renovar. De fato, algumas iterações funcionam como poços de originalidade e inspiração para aqueles que, como ele, se recusam a ser enfiados em rótulos e caixas.

Gracie Abrams fará estreia como atriz em ‘Please’, novo filme da diretora de ‘Babygirl’

Segundo o Deadline, a aclamada diretora Halina Reijn irá retomar parceria com a produtora A24 com o ambicioso projeto ‘Please’.

Com detalhes sobre a trama ainda não divulgados, sabe-se que a indicada ao Grammy Gracie Abrams, filha de J.J. Abrams, fará sua estreia como atriz no longa-metragem.

David Hinojosa, colaborador de longa-data de Reijn, entra como produtor através do selo Man UpZach Nutman assume a cadeira de produtor executivo, enquanto a A24 irá supervisionar e financirar o projeto.

Os dois últimos trabalhos de Reijn para a A24 foram a comédia de terror slasher ‘Morte Morte Morte’, que recebeu diversos elogios pelo tom sarcástico e inovador da narrativa; e o thriller erótico ‘Babygirl’, estrelado por Nicole KidmanHarris Dickinson. Vale lembrar que a estreia oficial de Reijn no circuito de longas-metragens, ‘Instinct’, também foi lançada pela companhia.

Abrams, por sua vez, começou a ganhar notoriedade no cenário musical com o EP ‘Minor’, lançado em 2020, e com ‘This Is What It Feels Like’, de 2021. Após ser selecionada como um dos atos de abertura da The Eras Tour, de Taylor Swift, ela ascendeu a uma fama inenarrável que culminou no lançamento do álbum ‘The Secret of Us’. O compilado se tornou o primeiro a alcançar o primeiro lugar das paradas do Reino Unido, da Austrália e dos Países Baixos, além de conquistar o segundo lugar da Billboard 200, nos Estados Unidos.

Mais detalhes não foram revelados.

‘Devoradores de Estrelas’ chega ao STREAMING no Brasil; Saiba onde assistir!

O MGM+, serviço de streaming dos estúdios MGM, acaba de lançar em seu catálogo o filme ‘Devoradores de Estrelas‘, aclamada ficção científica de 2026 que faturou US$ 650 milhões nas bilheterias mundiais.

O filme foi lançado na plataforma no último dia 18 de junho.

O lançamento reforça a estratégia da plataforma de trazer grandes produções dos cinemas direto para o streaming — seguindo o exemplo de ‘Justiça Artificial‘, estrelado por Chris Pratt, que passou pelo MGM+ em março.

O longa se junta a um portfólio de produções exclusivas e franquias de sucesso do MGM+, incluindo séries aclamadas como Robin Hood e O Instituto, além de clássicos do estúdio, como O Exterminador do Futuro, Robocob e a coleção James Bond – 007. No Brasil, o MGM+ está disponível como um canal adicional dentro do Prime Video e de outros serviços de streaming por R$ 19,90 mensais.

Crítica | Devoradores de Estrelas – Ryan Gosling alça voo no tocante e EMOCIONANTE drama épico sci-fi

Nos EUA, ‘Devoradores de Estrelas‘ arrecadou US$ 327.7 milhões. Internacionalmente, foram US$ 308 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com Reino Unido (US$42.4M), China (US$38.8M), Austrália (US$24.5M), Alemanha (US$18M) e Coreia do Sul (US$18.8M).

Além disso, o longa ainda se tornou o maior lançamento da carreira dos diretores Phil Lord e Christopher Miller, e o segundo maior lançamento da carreira do astro Ryan Gosling – atrás apenas de ‘Barbie‘ (US$162M).

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o filme é baseado no romance homônimo de Andy Weir.

Ambientada em um futuro próximo, a trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que se tornou astronauta e acorda de um coma sofrendo de amnésia. Aos poucos, ele se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, para encontrar uma forma de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

Devoradores de Estrelas é produzido por Amy Pascal, responsável pelos filmes do universo do ‘Homem-Aranha’, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Aditya Sood também assina a produção ao lado de Pascal.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Heróis e vilões são detalhados em nova imagem; Confira!

Um usuário do Reddit publicou uma imagem de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, mostrando os principais personagens da Resistência e da Primeira Ordem , além de suas icônicas naves espaciais.

Confira:

Check this out!! I like that new Sith TIE from r/StarWars

Lembrando que ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘The Old Guard’: Elenco insistiu para que a adaptação fosse fiel aos quadrinhos

No próximo dia 10, a Netflix irá lançar ‘The Old Guard‘, uma adaptação baseada nos quadrinhos homônimos de Greg Rucka e do ilustrador Leandro Fernández.

Apesar da HQ não ser tão conhecida pelo público, o elenco do filme se encarregou de garantir que o trabalho de Rucka fosse adaptado com precisão.

Durante uma entrevista para o Collider, Matthias Schoenarts, disse que os atores pediram aos roteiristas para não removerem momentos marcantes do material de origem.

“Ao longo das gravações, percebemos que alguns momentos marcantes da HQ não seriam adaptados, então insistimos para que fossem inseridos. Há um trecho dos quadrinhos que eu gosto muito, e fiquei chateado porque não estava no filme. Eu fiquei tipo: ‘Não, não, qual é? Precisamos dessa cena no filme!’ Acho que cada um dos atores lutou para ter suas cenas preferidas adaptadas porque queríamos que fosse algo fiel, e não ‘levemente baseado no material de origem’. Eu sei que não havia tempo para trazer todos os elementos dos quadrinhos, mas agora posso descansar porque fiz minha parte e estou satisfeito.”

A diretora Gina Prince-Bythewood também deixou claro que seu principal objetivo foi reproduzir o trabalho de Rucka da forma mais detalhada possível.

“O mais importante é que o trabalho de Greg Rucka seja representado na tela com o devido respeito. Eu me apaixonei pelo roteiro assim que terminei de ler, mas eu não estava familiarizada com os quadrinhos, então comecei minha pesquisa e me tornei uma fã. Eu amei o que ele criou nessa história e queria homenageá-lo da maneira mais fiel e detalhada que eu poderia. É claro que as coisas precisam ser mudadas um pouco em termos de adaptação, mas o coração da história está lá.”

Para quem não conhece, a trama acompanha um grupo de seres imortais que têm sua identidade revelada quando um de seus membros é capturado misteriosamente, agora eles precisam lutar para voltar ao anonimato.

Crítica Netflix | The Old Guard – Charlize Theron estrela filme de super-heróis no estilo ‘Atômica’

Confira o trailer:

A direção fica a cargo de Gina Prince-Bythewod (‘Manto e Adaga‘).

O elenco conta com Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (A Balada de Buster Scruggs), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (Aladdin)

A produçõe é fruto de uma parceria da Netflix com a Skydance, e o roteiro é assinado pelo próprio Rucka.

Com esse mais novo investimento, a Netflix parte para uma competição ainda mais acirrada com suas concorrentes, Marvel e DC, que estão ingressando no mercado de serviços de estreaming com uma série de produções originais.

Atriz de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ surtou quando descobriu que foi escalada para a série


Durante o primeiro episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal’, Bucky (Sebastian Stan) tenta viver uma vida comum e até investe num encontro com uma jovem chamada Leah, vivida por Miki Ishikawa (‘The Terror’).

Em entrevista para o Comic Book, a estrela foi questionada sobre como se sentiu ao descobrir que havia sido escalada para a série, ao que ela respondeu:

“Eu simplesmente surtei. Quero dizer, entrar para o MCU é algo que a maioria dos atores sonha, não é? E o processo de escolha da Marvel é super secreto, eu não fiquei sabendo de nada. Eu fiz o teste, mas nem sabia quem eu iria interpretar porque te entregam roteiros falsos, foi tudo um mistério. Foi bem difícil, eu usei toda a minha imaginação para conseguir o papel e no fim deu tudo certo.”

Há alguns dias, Ishikawa publicou uma foto dos bastidores no Twitter, na qual ela posa ao lado de Stan.

Confira:

“Feliz segunda-feira.”

Lembrando que o próximo episódio será lançado na sexta-feira (26 de março).

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘Homem-Aranha 3’: Tom Holland revela o que mais gostou nos filmes de Tobey Maguire e Andrew Garfield

Assim como os fãs, Tom Holland cresceu admirando os filmes do Homem-Aranha quando Tobey Maguire e Andrew Garfield deram vida ao herói antes dele.

Maguire interpretou o herói entre 2002 e 2007, nos filmes dirigidos por Sam Raimi, enquanto Garfield estrelou os dois ‘O Espetacular Homem-Aranha‘ (2012 – 2014), de Marc Webb

Durante uma entrevista para o canal Jake’s Takes, Holland foi questionado sobre o que mais gostava nos filmes anteriores do Cabeça de Teia.

Em resposta, ele destacou que:

“Nos filmes de Tobey, eu adoro a batalha final entre ele e o Duende Verde. Acho que algo que eu realmente gostaria que tivéssemos feito nos nossos filmes é alguma cena com o traje esfarrapado como o de Tobey. Em uma cena ou outra, ele aparece com o traje a a máscara rasgados. Eu realmente gosto disso porque trouxe uma espécie de realismo nas lesões que o Homem-Aranha pode sofrer.”

Ele continuou, falando sobre os filmes de Garfield:

“Nos filmes do Andrew, eu amo as cenas em que ele anda de skate. Eu sei que isso está longe de ser o que Peter Parker é, e foi um pouco distante do personagem, mas eu realmente gostei disso. Eu achei muito divertido. Eu pensei que a maneira como eles trouxeram esse aspecto deixou a vida de Peter Parker realmente interessante e divertida.”

Por fim, ele explicou que:

“Para mim, gosto da ideia de que ambos não são invencíveis e esse tipo de coisa adiciona um desafio a mais, sabe?”

Confira a entrevista:

E você, o que mais gosta nos filmes de Maguire e Garfield como ‘Homem-Aranha’?

E aí, você acha que eles vão aparecer em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘?

Lembrando que a sequência tem estreia marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Coraline 2’? Neil Gaiman comenta sobre possíveis novas histórias da personagem

Em 2009, o romance ‘Coraline e o Mundo Secreto‘ (Neil Gaiman) foi adaptado para o cinema através de animação em stop-motion.

Dirigido por Henry Selick, o título marcou o primeiro longa-metragem da casa de animação Laika e foi até indicado como Melhor Animação no Oscar.

Na trama, somos apresentados a Coraline, que se sente entediada na nova casa, especialmente pelo comportamento dos pais, sempre muito ocupados. De repente, ela encontra uma porta secreta que a leva a uma versão diferente — e melhor — de sua vida. Esse mundo aparentemente perfeito acabará ficando perigoso demais, e Coraline precisará ter coragem e esperteza para escapar e salvar sua família no mundo real.

Apesar de ser uma história com começo, meio e fim, o público já demonstrou interesse por novas história protagonizadas pela adorada personagem.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Gaiman foi questionado sobre a possibilidade, ao que ele respondeu:

“Eu sempre disse que não faria continuações de ‘Coraline‘ a menos que eu pudesse criar uma história que fosse tão boa quanto a primeira. E, até agora eu não consegui pensar em nada… Na verdade, isso é até bom porque eu me odiaria se eu fizesse uma daquelas continuações ‘direto para vídeo’.”

Ele continuou, dizendo que não descartaria a ideia.

“Se você for fazer algo, precisa ser uma sequência de nível ‘Toy Story 2′ ou ‘O Poderoso Chefão Parte 2‘, na qual você está realmente aprimorando o que foi feito antes. Então, eu absolutamente não descartaria essa ideia, mas só se for mais legal que o primeiro.”

E aí, você está na torcida para ver um novo filme da ‘Coraline‘?

O elenco do original conta com Dakota Fanning (‘Chamas da Vingança’), Teri Hatcher (‘Tango e Cash’), Ian McShane (‘John Wick’), Keith David (‘Dois Caras Legais’) e outros.

‘Os Fantasmas se Divertem 2’ terá figurinista de ‘Wandinha’ e ‘Edward Mãos de Tesoura’

De acordo com o Comic Book, o diretor Tim Burton convidou a figurinista Colleen Atwood para trabalhar em ‘Os Fantasmas se Divertem 2‘.

Atwood é uma colaboradora de longa data de Burton, tendo trabalhado recentemente na série Wandinha.

E, apesar de não ter participado do filme original, ela contribuiu com diversos títulos de sucesso de Burton, como ‘Edward Mãos de Tesoura(1990), ‘Marte Ataca!’ (1996), ‘A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça(1999) e ‘O Lar das Crianças Peculiares’ (2016).

Renomada na indústria do cinema, Atwood também foi doze vezes indicada ao Oscar, sendo vencedora quatro vezes por seu trabalho em ‘Chicago‘ (2003), ‘Memórias de uma Gueixa‘ (2006), ‘Alice no País das Maravilhas’ (2011) e ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘ (2017).

Há alguns dias, o THR revelou que Willem Dafoe (‘O Farol’) entrou para o elenco da antecipada sequência ‘Os Fantasmas se Divertem 2‘.

Sem muitos detalhes, o ator interpretará um oficial da lei no além-vida.

Michael Keaton retornará como o icônico Bettlejuice ao lado de Winona RyderCatherine O’Hara.

Jenna Ortega (‘Pânico’) interpretará a filha da Lydia Deetz, personagem da Ryder no longa original. O elenco ainda contará com Justin Theroux e Monica Bellucci, que dará vida à esposa do Bettlejuice.

O novo filme estreará oficialmente no dia 6 de setembro de 2024 – 36 anos após o lançamento do longa original.

A produção será lançada no final de semana estendido do Dia do Trabalho – um feriado lucrativo para o estúdio e filmes do gênero. Neste mesmo período, a Warner Bros. já lançou a duologia ‘It: A Coisa‘ (US$1.17B) e ‘A Freira‘ (US$365.5M).

Em 2023, o estúdio irá apostar na sequência ‘A Freira 2‘ para este feriado.

Anteriormente, Burton havia comentado sobre o projeto: “Só sei se estou fazendo um filme quando estou no set filmando. Tento voltar à raiz de tudo. Brota de uma semente e depois cresce, e não dessas declarações. Estou trabalhando em ideias e coisas, mas é tudo muito cedo. Vamos ver como vai ser. Que tal essa resposta sem resposta?”

Lançado em 1988, o filme original acompanha a vida após a morte do casal Adam (Alec Baldwin) e Bárbara (Geena Davis), que sofrem um acidente de carro e ficam presos em sua casa de campo como fantasmas, assombrando-a.

Quando uma família rica e arrogante compra a propriedade, o casal faz de tudo para expulsá-los com a ajuda de uma assombração conhecida como Beteugeuse (Keaton).

Austin Butler improvisou beijo em Stellan Skarsgard em ‘Duna: Parte 2’: “Sempre tento surpreender”

O público ficou bastante surpreso em ‘Duna: Parte 2‘ quando o vilão Feyd-Rautha (Austin Butler) dá um beijo em seu tio, o Barão Harkonnen (Stellan Skarsgard).

Inclusive, o próprio Skarsgard ficou surpreso, já que a cena não estava no roteiro e foi um gesto improvisado por Butler.

Em entrevista para o Access Hollywood, Butler foi questionado sobre como foi o beijo, e ele confirmou que decidiu improvisar para surpreender o clega de elenco.

“O beijo com Stellan Skarsgard? Ah, sim, eu improvisei! Ele é um artista que topa de tudo. Ele é o melhor… Meu pensamento foi tipo… É sempre sobre você tentar surpreender seu colega de cena”.

Dirigido por Denis Villeneuve, o longa já está em exibição nos cinemas brasileiros e se destaca como uma das maiores bilheterias do país.

A sequência ‘Duna: Parte 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 360 milhões nas bilheterias mundiais.

Apesar de ter caído para o TOP 2 das maiores bilheterias dos EUA – sendo desbancado pela animação ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$55M), o longa dirigido por Denis Villeneuve (‘A Chegada’) soma US$ 44 milhões em seu segundo final de semana no país – o que representa uma queda de apenas -44% em comparação ao final de semana anterior.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 157 milhões no território norte-americano.

Internacionalmente, o longa acrescenta sólidos US$ 210.5 milhões, totalizando uma arrecadação global de US$ 367.5 milhões.

Para termos de comparação, a sequência já conseguiu arrecadar, em menos de duas semanas, quase 85% da bilheteria total do primeiro filme.

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Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

Diretor antecipa que ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ terá muitas cenas CHOCANTES

Quando o primeiro trailer de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão foi lançado online em janeiro, os fãs de terror ficaram surpresos com a quantidade de violência que foi mostrada no trailer. Agora, o diretor Lee Cronin “alertou” os amantes do gênero que há muito mais cenas chocantes no filme que está para ser lançado.

“Eu definitivamente não me segurei.”, disse o cineasta para a revista SFX. “Meu próprio gosto é: ‘Sim, você vai ver a faca entrar.’ Mas não é torture porn. Para mim, isso não é realmente o que ‘A Morte do Demônio’ deveria ser, porque o que eu quero que aconteça é assim que você disser, ‘Caramba!’, algo mais estará prestes a acontecer.”

Cronin continua dizendo que o que ele mais admira na franquia, que começou com ‘Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio’ de Sam Raimi há mais de quatro décadas e foi continuada por Fede Alvarez no reboot de 2013, é que cada sequência é sempre atualizada.

“Eu queria que fosse uma montanha-russa. Então, assim que algo acontece e você está recuperando o fôlego, é atingido pela próxima coisa”, comenta o diretor. “Esse é o ritmo do filme. Você não pode contar aquela história implacável se passar muito tempo olhando só para o sangue.”

A Morte do Demônio – A Ascensão’ chega aos cinemas nacionais no dia 20 de abril, mas os membros da crítica especializada já conferiram o aguardado terror.

E, de acordo com as primeiras reações dos jornalistas, o novo filme promete fazer o público perder o sono de tão assustador.

Assim como os títulos originais dirigido por Sam Raimi, ‘A Ascensão’ eleva o nível das principais característica da franquia, como as cenas sangrentas e os sustos inesperados, como disse Meagan Navarro, do Bloody Disgusting.

“Não é nem de longe tão niilista quanto o último da franquia entrada, mas é igualmente intenso. Lily Sullivan e Alyssa Sutherland são um pare fantástico de protagonistas – especialmente Sutherland – combinando com uma infinidade de homenagens à franquia e níveis absurdos de vísceras, que garantem uma ótima experiência no cinema”

Segundo o Hollywood Handle, “#EvilDeadRise traz uma nova essência para a franquia, é agonizante, tenso, cheio de gore e sangue, um filme totalmente louco com um suspense fora do comum. É uma obra-prima sangrenta.”

Jacob Hall, do SlashFilm, disse que Cronin provou seu talento não apenas em atrair os fãs da franquia, mas também em sua capacidade de trazer novos elementos para este universo.

“Cronin sabe o que fez os dois primeiros filmes da franquia funcionarem e se inclina para essa temática sem ter medo de deixar sua marca com novos elementos. Embora certamente mais sombrio que os filmes de Raimi, este também é um passeio hiperviolento por uma casa de diversões de pesadelo que faz uma pausa apenas para mostrar algo retorcido o suficiente para que você só consiga gritar ou rir.”

Ryan Scott, do Inverse, ficou mais do que feliz em atribuir elogios e garantiu que os antigos e novos fãs serão capazes de se divertir, desde que não tenham um pingo de medo.

“‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ milagrosamente funciona como um ponto de entrada totalmente frio para novos espectadores, ou o tão esperado retorno de uma das franquias verdadeiramente grandes do terror para os fãs de longa data – pelo menos para aqueles que não têm coração fraco.”

E aí, você está ansioso pela estreia de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘?

Confira o trailer:

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

‘Five Nights at Freddy’s’: Jason Blum revela o VERDADEIRO motivo que o filme demorou tanto…

Jason Blum, produtor de cinema e fundador da Blumhouse, explicou a razão por trás da demora para a adaptação cinematográfica do popular jogo de terror ‘Five Nights at Freddy’s‘.

Durante um painel na New York Comic Con, Blum compartilhou insights sobre a espera pelo filme, considerando a enorme popularidade da franquia no universo dos games.

“Hollywood às vezes – nem sempre – comete o erro de começar do zero ao adaptar um livro ou um jogo incrivelmente famoso. Eles tentam criar um filme que não apenas satisfaça os fãs ou honre a obra original, mas também atraia um público mais amplo,” explicou Blum.

Ele continuou, ressaltando que a abordagem adotada para ‘Five Nights at Freddy’s‘ foi única:

“Uma das razões pelas quais este filme demorou tanto para ser feito é que a única maneira de abordá-lo corretamente era desenvolvendo algo para os fãs. Se outras pessoas assistirem e gostarem, ótimo. Mas nossa prioridade era agradar aos fãs leais. Se o filme também for um sucesso com outros públicos, consideraremos isso como um bônus, mas não fizemos isso para agradar a todos indiscriminadamente.”

Vale ressaltar que a adaptação passou por diferentes estúdios ao longo dos anos, desde seu anúncio em 2015, até finalmente iniciar sua produção definitiva em 2022.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de outubro.

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) fica responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

‘Bad Boys’: Saiba QUANTO Will Smith e Martin Lawrence ganharam de cachê com cada filme!

A franquia Bad Boys se consolidou como um grande sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 1 bilhão com seus quatro filmes. Esse sucesso, claro, também se refletiu nos bolsos dos protagonistas Will Smith e Martin Lawrence, que embolsaram altos cachês ao longo dos anos. Saiba quanto cada um ganhou por filme:

Segundo o ScreenRant, em 1995, quando o primeiro Bad Boys foi lançado, Will Smith, que na época ainda estava construindo seu nome em Hollywood, recebeu US$ 2 milhões. Na sequência, lançada em 2003, o astro já consagrado nos cinemas viu seu salário aumentar para US$ 20 milhões.

Dezessete anos depois, em Bad Boys para Sempre’, lançado em 2020, o astro recebeu US$ 17 milhões, um valor ligeiramente inferior devido ao receio de possível fracasso devido ao longo intervalo entre os filmes. Já no recente Bad Boys: Até o Fim’, o artista alcançou seu maior valor, recebendo US$ 25 milhões para estrelar o filme.

Ao todo, Will Smith ganhou US$ 64 milhões com os quatro filmes deBad Boys ao longo dos anos.

No entanto, Martin Lawrence, que já era um ator renomado no primeiroBad Boys, recebeu US$ 6 milhões pelo filme. Na sequência, ele também viu seu salário aumentar, recebendo US$ 20 milhões, assim como Smith.

ParaBad Boys Para Sempre’, após uma série de fracassos e decepções, Lawrence viu seu salário diminuir para US$ 6 milhões. No entanto, até o momento, seu salário para Bad Boys: Até o Fim’ não foi confirmado, mas estima-se que ele tenha recebido entre US$ 6 milhões e US$ 15 milhões.

Lembrando que a sequência ‘Bad Boys: Até o Fim‘ já conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

O sucesso do filme fez a franquia ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão globalmente.

Com orçamento estimado de US$ 100 milhões, ‘Bad Boys: Até o Fim‘ está no caminho certo para se tornar mais um sucesso da franquia.

Crítica | Will Smith e Martin Lawrence estão de volta no DIVERTIDÍSSIMO ‘Bad Boys: Até o Fim’

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossa entrevista:

Em meio à batalha judicial, Blake Lively encontra apoio em Amy Schumer; Saiba o que ela disse!

A disputa judicial entre Blake Lively e Justin Baldoni, diretor e coestrela de ‘É Assim Que Acaba’, ganhou destaque durante o especial SNL50: The Anniversary Special no último fim de semana.

Em meio a acusações de assédio e difamação, Lively encontrou apoio em Amy Schumer, com quem compartilhou um momento nos bastidores.

Segundo o Daily Mail, a leitura labial de Nicola Hickling revelou que, enquanto se abraçavam, Lively expressou cansaço e preocupação, enquanto Schumer a tranquilizou.

Blake olhou para o marido e disse: “Eu preciso tanto desse abraço. Deus me ajude”.

Amy aparentemente tranquilizou Blake e disse: “Você vai ficar bem”.

Blake respondeu: “Isso é perfeito, obrigada por estar aqui”.

Amy então disse: “Eles estão projetando nele”, referindo-se a Ryan.

O momento foi compartilhado nas redes sociais, onde internautas criticaram a interação: “Isso está muito constrangedor”. Alguns afirmaram que Blake estava “tentando demais” e perceberam o desconforto dela durante a conversa com Amy.

Um usuário escreveu: “Não parecia uma amizade genuína ou mútua. Amy nem deixou sua mão tocar as costas de Lively, e Lively ficou tentando provar algo, tocando Amy repetidamente, como se dissesse: ‘Sim, essa é minha amiga, sim, eu tenho uma’. Foi bem estranho”.

O processo movido pela atriz Blake Lively contra seu colega de elenco de ‘É Assim Que Acaba’, Justin Baldoni, ganhou sua data de julgamento.

Segundo o Deadline, o juiz federal Lewis J. Liman marcou para o dia 9 de março de 2026 o início do julgamento para resolver a disputa entre os atores.

“Até quinta-feira, 30 de janeiro de 2025, as partes devem apresentar um plano de gerenciamento do caso com prazos que permitam o início do julgamento nessa data”, afirmou o juiz.

O juiz Liman também tentou acelerar a resolução dos casos, que provavelmente serão consolidados, adiando uma audiência marcada para 12 de fevereiro sobre o pedido de Blake Lively, feito em 22 de janeiro, para que fosse imposta uma ordem de silêncio contra Bryan Freedman, advogado principal de Baldoni, a fim de silenciá-lo na mídia.

Hoje, o advogado de Lively, Michael J. Gottlieb, escreveu uma nova carta ao juiz sobre o suposto “fluxo interminável de declarações difamatórias e extrajudiciais” feitas por Freedman, pedindo que essas práticas fossem interrompidas.

O advogado, comentou sobre o comportamento combativo de Freedman: “Já há um risco sério de que a má conduta dele esteja contaminando os jurados”. Gottlieb também afirmou que Freedman estava agravando “uma corrida armamentista de divulgações seletivas de mensagens de texto para a mídia”.

“As ações dos réus da Wayfarer estão sendo financiadas por um bilionário que se comprometeu a gastar US$ 100 milhões para arruinar as vidas de Sra. Lively e sua família”, disse Gottlieb. “O Sr. Freedman está usando esse dinheiro, sua lista de clientes atuais e ex-clientes, e uma estratégia descarada de mídia e redes sociais para assassinar o caráter de Sra. Lively antes do julgamento”.

Além disso, no processo no estado do Texas, a defesa de Lively afirmou que Wallace e sua empresa, Street Relations, “armaram um exército digital por todo o país, incluindo em Nova York e Los Angeles, para criar, semear, manipular e promover conteúdo difamatório que parecia autêntico em plataformas de redes sociais e fóruns de bate-papo na internet”.

Além disso, o que as comunicações de Freedman ignoram – e provavelmente foram feitas para obscurecer – é que a Sra. Lively está de posse de inúmeras comunicações adicionais relacionadas às suas alegações contra as partes da Wayfarer”, concluiu Gottlieb

O ator Justin Baldoni entrou oficialmente com um processo contra Blake Lively e Ryan Reynolds, acusando o casal de ter roubado seu filme, ‘É Assim Que Acaba’, e de tentar destruir sua carreira com falsas acusações de assédio sexual.

De acordo com a Variety, no processo de 179 páginas, apresentado no Distrito Sul de Nova York, Baldoni e seus publicitários acusam Lively e Reynolds de extorsão civil, difamação e invasão de privacidade.

A ação judicial solicita pelo menos US$ 400 milhões em danos.

“Em essência, este não é um caso de celebridades se atacando na imprensa”, afirma o processo de Baldoni. “Este é um caso sobre duas das estrelas mais poderosas do mundo utilizando seu imenso poder para roubar um filme inteiro das mãos de seu diretor e estúdio de produção… Quando os demandantes tiverem seu dia no tribunal, o júri reconhecerá que nem a celebridade mais poderosa pode manipular a verdade para seu próprio benefício”.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba