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Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ terá 80% dos efeitos visuais inéditos, diz Zack Snyder

O que Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ terá de diferente da versão lançadas em 2017? Essa uma das grandes dúvidas entre os fãs da DC Comics.

O diretor Zack Snyder já deixou claro que o filme passou por algumas refilmagens e terá uma trama bem diferente daquela construída por Joss Whedon.

Mas, além disso, Snyder garantiu ao Comic Book Debate que o público pode esperar grandes surpresas porque 80% dos efeitos visuais serão inéditos.

“Eu estava conversando com Tamara Watts Kent, a minha produtora de efeitos visuais, e estávamos falando sobre as atualizações do filme. O fato é que cerca de 80% dos efeitos nunca foi visto por ninguém além da equipe. E nem estou incluindo as cenas que foram regravadas… O filme está emocionante. Mal posso esperar para que todos testemunhem o quão grande será essa experiência.”

Para quem não sabe, Tamara Watts Kent supervisiona efeitos visuais há mais de 25 anos e já colaborou com Snyder no filme ‘Sucker Punch – Mundo Surreal‘, lançado em 2011.

Ela também atuou como produtora de efeitos visuais no vindouro ‘Godzilla vs. Kong’, mas não foi membro da equipe na versão oficial de ‘Liga da Justiça‘.

Sendo assim, a nova versão deve ter um visual completamente diferente.

Anteriormente, Snyder contou à jornalista Grace Randolph que o longa terá mais efeitos que os atuais filmes de heróis.

“A nova versão é uma extravagância de efeitos visuais e eu diria que usamos mais desses recursos que qualquer outro filme do gênero. Eu estou muito satisfeito com o trabalho de toda a equipe. Eles estão trabalhando incansavelmente todos os dias desde que ganhamos sinal verde. Já temos 75% dos efeitos finalizados e estamos fazendo isso com muito amor e dedicação.”

Lembrando que ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

A estreia está agendada ainda para 2021 na HBO Max.

Confira o trailer e as imagens promocionais:

David Tennant vai estrelar série sobre morte de espião russo escrita pelo criador de ‘Lupin’ e ‘Killing Eve’

De acordo com o Deadline, David Tennant (‘Doctor Who’) vai estrelar uma série de TV que vai explorar a investigação sobre a morte do ex-oficial dos Serviços Federais de Segurança Russa e espião da KGB Alexander Litvinenko.

Ainda sem título, a produção é fruto de uma parceria da ITV Studios com o Nordic Entertainment Group e será escrita por George Kay, criador de ‘LupineKilling Eve‘.

Para quem nunca ouviu falar, Litvinenko morreu em 2006 envenenado por radiação depois de fazer uma série de denúncias contra o governo russo por orquestrar a morte de políticos, empresários e jornalistas.

Além disso, ele acusou os serviços secretos do país de encenar atentados terroristas para fortalecer as forças armadas e promover a eleição de Vladimir Putin, atual presidente da Rússia.

Ao que parece, a adaptação dirigida por Jim Field Smith (‘Truth Seekers’) vai reproduzir a investigação dos policiais Clive Timmons e Brent Hyatt, que foram chamados à University College Hospital em Londres para ouvir Litvinenko, que alegou ter sido envenenado por ordem direta de Putin.

Durante as entrevistas, Litvinenko forneceu detalhes meticulosos de sua cabeceira no hospital sobre os eventos que causaram sua doença.

As informações levaram os detetives a rastrearem dois agentes russos que envenenaram Litvinenko com Polônio 210, uma substância radioativa altamente tóxica.

Naquela época, a icônica fotografia tirada de Litvinenko ao lado de sua cama gerou manchetes internacionais e, depois que ele foi declarado morto em 23 de novembro, a Scotland Yard iniciou uma investigação de assassinato.

Em entrevista ao portal, Kay disse:

“No final de 2006, Alexander Litvinenko era uma testemunha viva de seu próprio assassinato. Ele passou os dias que antecederam sua morte confiando à Polícia Metropolitana os detalhes do que aconteceu com ele. A polícia e sua notável viúva, Marina Litvinenko, levaram uma década para que essas reivindicações fossem levadas a sério. Sua resistência, trabalho árduo e bravura são o que tornam esta não apenas uma história essencial de nossos tempos, mas um privilégio. Tenho sorte de ter sido convidado a escrever.”

Além de Tennant, o elenco vai contar com Margarita Levieva (‘The Deuce’) como Marina Litvinenko, Mark Bonnar (‘Shetland’) como Timmons, e Neil Maskell (‘Small Axe’) como Hyatt.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a atração.

‘Far North’: Temuera Morrison vai estrelar série criminal baseada em história REAL

De acordo com a Variety, Temuera Morrison (‘O Livro de Boba Fett’) e Robyn Malcolm (‘The Outpost’) vão estrelar uma série de suspense criminal intitulada Far North (Extremo Norte, em tradução livre).

O projeto é fruto de uma parceria entre a emissora Sundance Now e as produtoras South Pacific Pictures, White Balance Pictures, Paramount+, Warner Bros. Discovery e All3Media International.

A trama é baseada numa história real sobre um casal comum que consegue frustrar o maior negócio de uma rede criminosa internacional no Pacífico.

A ideia veio do produtor e roteirista-chefe David White (‘This Town’), que montou o roteiro a partir de pesquisas sobre os eventos reais e decidiu contar a história ao mundo, já que até hoje muito pouco foi revelado sobre o caso.

Para isso, White contou com a ajuda dos roteiristas Suli Moa (‘Shortland Street’) e Mingjian Cui (‘Inked’).

Ainda sem previsão de estreia, as gravações já estão em andamento na Nova Zelândia, a terra natal dos protagonistas, e parte do trabalho será feito em Ahipara, onde a verdadeira história aconteceu.

Ao total, a série será composto por seis episódios de uma hora, e o elenco também conta com Dimitrius Schuster-Koloamatangi (‘The Panthers’), Xana Tang (‘Mulan’), Fei Li (‘Eternal Romance’), Gabriel Chao Ren (‘Cowboy Bebop’), Maaka Pohatu (‘Wellington Paranormal’ ) e Fay Tofilau (’26:29′).

Quanto a Morrison, não se sabe quando ele irá reprisar seu papel como o famoso caçador de recompensas da saga ‘Star Wars‘.

Enquanto isso, todos os episódios de ‘O Livro de Boba Fett‘ estão disponíveis na Disney+. 

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série também explora o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi‘.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.” 

‘Loki’: Marvel revela que Sylvie não é gênero fluido como o personagem de Tom Hiddleston

A série dedicada ao Loki‘ mostrou que o deus da trapaça do MCU tem gênero fluido, assim como a versão mitológica e a versão dos quadrinhos.

No entanto, esse detalhe não se aplica a suas variantes, pelo menos não à Sylvie, vivida por Sophia Di Martino.

A informação foi obtida através de uma imagem da 2ª temporada publicada no Reddit.

A imagem mostra um documento que classifica seu gênero como heterosexual feminina, algo que vem como uma surpresa para alguns.

Isso porque boa parte do público presumiu que Sylvie compartilhava a mesma identidade de gênero que a versão interpretada por Tom Hiddleston.

Mas a descoberta prova que as infinitas possibilidades do Multiverso carregam números infinitos de Lokis com identidades de gêneros variadas por aí.

Vale lembrar que a primeira temporada já deixou claro que as variantes do Multiverso podem ser de qualquer idade, raça, gênero, espécie ou orientação sexual.

Recentemente, imagens dos bastidores revelaram o novo visual de Sylvie.

Outras imagens destacam Hiddleston junto a Owen Wilson, intérprete de Mobius, o ex-funcionário da Agência de Variância Temporal.

Na temporada de estreia, Mobius é quem explica a Loki todo o funcionamento da agência de acordo com os padrões da Linha do Tempo Sagrada. É ele quem também ajuda o Deus da Trapaça a entender a razão pela qual foi preso.

Confira as imagens:

Lembrando que os novos episódios também vão contar com Gugu Mbatha-Raw, Ke Huy Quan e Wunmi Mosaku.

No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.

Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

‘Percy Jackson e os Olimpianos’: Cena inédita mostra o herói descobrindo sobre seu destino; Assista!

Percy Jackson e os Olimpianos‘ chega ao catálogo da Disney+ no próximo dia 20, mas uma cena inédita foi divulgada para provocar a curiosidade dos fãs.

A prévia mostra o personagem vivido por Walker Scobell descobrindo o segredo por trás de seu destino quando seu melhor amigo, Grover (Aryan Simhadri), alerta a mãe de Percy sobre os monstros que estão atrás dele.

Confira:

As primeiras críticas da série live-action Percy Jackson e os Olimpianos’, baseada em sua própria saga literária, foram divulgadas e são extremamente positivas.

A primeira temporada conquistou 96% de aprovação dos críticos do Rotten Tomatoes, com 23 reviews publicadas.

Alguns críticos chamaram a série de “a melhor podução já lançada no Disney+“.

Confira as críticas:

“Pela primeira vez, o sucessoque era uma série de livros simples, porém robusta, foi realmente capturado na tela.”, Chase Hutchinson – Collider

“Agradável não apenas para fãs estabelecidos e jovens recém-chegados, mas também para pessoas de todas as idades, a série é um feito maravilhoso de adaptação e narrativa de gênero.”, Fletcher Peters, Daily Beast.

Percy Jackson e os Olimpianos está no seu melhor ao lidar com as amizades e lutas pessoais de Percy, estabelecendo-o rapidamente como um protagonista engraçado e identificável.”, Gavia Baker-Whitelaw

“A segunda vez é o charme, e esta série tem alguma magia real – do tipo que, se pegar, pode se tornar uma grande obsessão dos fãs.”, Kyle Wilson

Percy Jackson e os Olimpianos começa com um estrondo. Os personagens principais combinam muito bem e a história é bem ritmada e intrigante.”, Mae Abdulbaki – Screen Rant

Percy Jackson e os Olimpianos é uma encantadora aventura de fantasia para toda a família. Com a eletrizante construção de mundo e performances de destaque da série, você vai querer ficar atento para o resto da temporada e se juntar a Percy em sua busca.”, Breeze Riley – Multiverse of Color

A trama gira em torno de Percy (Walker Scobell), um adolescente que descobre ser filho de Poseidon (Toby Stephens), deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood (Aryan Simhadri), um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase (Leah Sava Jeffries), filha de Atena.

No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Scobell, Jeffries e Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

A Chave do Enigma | Continuação do clássico Chinatown está disponível na Amazon

Sequência do clássico noir está disponível no catálogo da Amazon Prime Vídeo

Quando o diretor Roman Polanski lançou Chinatown em 1974 houve uma ampla recepção positiva por parte dos críticos que reconheceram o valor de produção e elenco do filme como verdadeiramente diferenciados. Interessante foi também como, em pouco tempo, a produção conquistou um lugar de destaque no gênero noir (que teve o ápice nos anos 40 e um decaimento a partir dos 60).

Graças a alguns elementos de composição como o período escolhido para a trama; os figurinos de cor sóbria; uma história que começa como mais um caso comum e vai guiando o protagonista de uma intriga para outra; a relação de um personagem principal nem tão heroico e uma coadjuvante feminina não confiável que gera uma dinâmica de insegurança entre ambos alçaram Chinatown ao título de “último filme noir”, simbolizando que a partir daquele momento o gênero como o era conhecido desde o início não existia mais.

Além disso, o filme ainda recebeu onze indicações no Oscar de 1975 e conquistou a de Melhor Roteiro Original. Com isso o roteirista, Robert Towne, achou que naquele momento ele poderia emplacar a ideia de mais duas sequências, completando assim seu objetivo de formar uma trilogia ao redor do detetive particular Jake Gittes. Towne então correu para o produtor do filme original, Robert Evans, pronto para vender a ideia.

Chinatown” reuniu todos os elementos mais marcantes do noir.

Evans aceita, uma vez que o trabalho anterior do roteirista foi um sucesso absoluto, e encarrega Towne de escrever e dirigir o vindouro filme. O produtor também havia se oferecido para interpretar um importante papel coadjuvante. Porém as primeiras rachaduras começaram a surgir quando se percebeu que lhe faltava um mínimo de talento para atuar e, por volta de 1985, o diretor não teve outra escolha senão demitir Evans do papel; isso gerou enorme atrito entre ambos que, por hora pelo menos, havia engavetado o projeto.

Entre novas idas e vindas calhou de temporariamente um dos grandes produtores de Hollywood na década de 80, Dino De Laurentiis, receber uma proposta do astro de Chinatown (Jack Nicholson) para financiar a ideia. Importante lembrar que nesse período, De Laurentiis tinha assinado um número imenso de produções que variavam entre si de qualidade. De filmes verdadeiramente memoráveis como Serpico em 1973 até outros bem mais questionáveis como Duna de 1984, ele era para o período o nome indicado para bancar a empreitada de Towne e Nicholson.

Sua participação, porém, nunca chegou a ocorrer devido a barreiras legais impostas pela Paramount (estúdio que produziu Chinatown) que exigiu quantias exorbitantes para que o filme carregasse elementos do clássico. Voltando para a gaveta uma última vez, foi a confirmação de Jack Nicholson, ao final dos anos 80, como diretor que de fato deu vida nova ao filme.

Robert Towne tinha planos para uma trilogia.

Uma pré-produção tão complicada não poderia ter uma execução simples, sendo exatamente o que aconteceu. Tanto Evans quanto Towne (agora sendo apenas o roteirista) não se falavam durante a produção, Nicholson começou a gravar tendo o roteiro parcialmente finalizado o que atrasou bastante o cronograma das filmagens. 

O roteiro em sua forma final realizava, em parte, o que toda sequência deveria: uma expansão daquilo que havia sido apresentado anteriormente. No entanto, esse esticamento se mostra também bastante limitado, não apresentando nada que não tenha sido abordado no filme anterior e assim. Passado alguns anos desde seu fatídico caso com Evelyn Mulwray, o detetive Jake Gittes precisa provar a própria inocência quando seu cliente se envolve no assassinato do amante da esposa e a única maneira de faze-lo é provar que o acusado é culpado.

Trabalhando em formato quase que antológico, a trama não chega a mergulhar profundamente na pessoa que Gittes é, se mantendo sempre no território conhecido de sua canalhice. O roteiro também luta para ligar o caso atual com o anterior na figura da filha de Evelyn Mulwray, mas a ligação jamais soa como algo natural, crível. A data de estreia foi 10 de agosto de 1990 e a recepção foi bastante mista por parte da crítica, variando entre elogios a ambientação mas pecando em não ser um thriller tão carismático quanto seu antecessor.

10 Filmes sobre personagens que lutam contra PRECONCEITOS

O preconceito, de qualquer tipo, é um mal que frequenta a sociedade desde o início dos tempos. É papel do cinema trazer recortes sobre o tema para gerar reflexões. Muitas obra abordam essas situações, geralmente com um olhar bastante preciso de personagens e seus dramas. Pensando sobre isso, resolvemos criar uma excelente lista abaixo com 10 Filmes sobre personagens que lutam contra PRECONCEITOS:

 

A Guerra dos Sexos

Na trama, conhecemos o ex-campeão de alguns torneios importantes do mundo de glamour do tênis profissional, Bobby Riggs (Steve Carell), um compulsivo apostador, fanfarrão que resolve desafiar uma tenista para uma partida de tênis. Após conseguir vencer a primeira partida contra uma ex-campeã, no jogo seguinte é desafiado pela sensacional jogadora Billie Jean King (Emma Stone), em uma partida que ficou conhecida: a batalha dos sexos. Essa partida também valeu para se solidificarem os direitos das mulheres no circuito mundial de tênis.

 

Uma Mulher Fantástica

Na trama, conhecemos Marina (Daniela Vega), uma jovem transexual, garçonete, que mantém um sonho em ser cantora lírica. Sua vida amorosa está muito feliz, mantém um relacionamento com um homem mais velho chamado Orlando (Francisco Reyes) e o carinho é imenso de ambas as partes. Após uma noite agitada, o casal volta para casa e durante a madrugada Orlando começa a passar mal e acaba falecendo horas depois no hospital. Completamente abalada, Marina precisará enfrentar o preconceito da família de Orlando para poder se despedir do seu grande amor.

 

Viva

Na trama, conhecemos Jesús (Héctor Medina), um jovem que ganha a vida como cabeleireiro e sonha se tornar uma grande estrela do show de transformistas de um clube de Havana comandado por Mama (interpretado pelo excelente Luis Alberto García). Certo dia, após conseguir sua chance depois de uma audição, durante seu primeiro show, é agredido por um homem bem mais velho que se revela seu pai, de quem não tem notícias desde os 3 anos de idade. A partir desse inusitado encontro, ambos precisarão equilibrar suas diferenças e tentar ter uma relação verdadeira de pai e filho.

 

A Número Um

A força está nos argumentos, nos fatos. Com uma atuação destacada da excelente atriz francesa Emmanuelle Devos (indicada ao Goya e vencedora do Lumiere Awards 2018), A Número Um faz uma espécie de investigação sobre os preconceitos sofridos pelas mulheres no mercado de trabalho, assim, com um eficaz aspirador da ética navega por situações onde o conflito do poder se mostra como uma grande fraqueza em um mundo desenvolvido como o que vivemos hoje.  Dirigido pela cineasta francesa Tonie Marshall, roteirista do recente Sexo, Amor e Terapia, A Número Um é um filme importante e merece nossa atenção.

 

Loving

O casamento é o fim do romance e o começo da história. Dirigido pelo excelente cineasta Jeff Nichols, Loving fala, além de qualquer outra coisa, de maneira impactante, sobre o mais forte dos sentimentos humanos: o amor. O tom do filme é algo lindo, gera metáforas fabulosas mas sempre com uma verdade impressionante. A atuação dos protagonistas Ruth Negga e Joel Edgerton é algo inesquecível, marcante. Exibido no Festival de Cannes, o longa possui alma e muita verdade também ao falar dos obstáculos que ambos precisam enfrentar por conta de seu casamento, numa época de muito preconceito em boa parte dos Estados Unidos.

 

Igualada

Eu sou porque somos. Exibido no Festival É Tudo verdade 2024, o documentário colombiano Igualada chega para mostrar algumas verdades do mundo político e as possibilidades de como a coragem aliada à uma forte corrente de mudanças buscam se libertar do medo, da intolerância. Partindo de um termo desdenhoso, referido à ativista social Francia Márquez, que logo acende uma chama para um caminho de uma candidatura à princípio sem apoio nenhum, o documentário acende uma luz no fim do túnel virando mais um símbolo de um movimento que ganhou força pelas redes sociais e também nas urnas colombianas.

 

Shirley para Presidente

As lembranças que teremos amanhã, são reflexos dos esforços de hoje. Navegando por um momento marcante da política eleitoral norte-americana durante a década de 70, com jovens já aos 18 anos tendo a possibilidade pela primeira vez de participar do ato democrático que é a eleição, conhecemos um pouco da vida e personalidade de uma mulher buscando a oportunidade de fazer a diferença. Shirley para Presidente, escrito e dirigido por John Ridley, busca um retrato intimista de Shirley Chisholm, congressista de Nova Iorque por sete mandatos, em um país e época de fortes preconceitos. No papel principal, a excelente atriz Regina King.

 

Antonia, uma Sinfonia

Os obstáculos por um sonho. Baseado em fatos reais que circularam a Europa e os Estados Unidos na década de 20/30, pouco tempo depois da Primeira Guerra Mundial, o longa-metragem holandês Antonia, uma Sinfonia, escrito e dirigido por Maria Peters, nos leva ao mundo dos concertos para encontrarmos um recorte de uma época, aos olhos de uma batalhadora de seus sonhos que sofre na mão dos machistas e todo o abalo emocional com segredos de sua família. Tendo peças originais do compositor russo Sergej Prokofjev sendo tocadas, o projeto vai da agonia ao êxtase em um profundo contexto de uma época.

 

Alice Júnior

Na trama, conhecemos Alice Júnior (Anne Celestino), uma jovem super animada, trans, que precisa enfrentar novos desafios quando seu pai Jean (Emmanuel Rosset) precisa se mudar com ela (e a gatinha chamada Rinoceronta) para o interior do Brasil, em uma cidadezinha no Rio Grande do Sul para ir atrás de uma nova fragrância para seus produtos de beleza. Assim, Alice precisará conhecer novos amigos e enfrentar preconceitos vindos de vários lados, principalmente na nova escola.

 

20.000 Espécies de Abelhas

A imaginação também é parte da realidade. Exibido no Festival de Málaga, San Sebastian e Berlim esse ano, o longa-metragem espanhol 20.000 Espécies de Abelhas traz para reflexão a identidade de gênero contando um recorte na vida de uma criança de oito anos, seus medos e suas descobertas. Escrito e dirigido pela cineasta espanhola de 39 anos Estibaliz Urresola Solaguren, em seu primeiro longa-metragem da carreira, o projeto foi o vencedor do Urso de Prata de Melhor Atuação Principal em Berlim.

 

 

 

Festival do Rio | Me Chame Pelo Seu Nome – E que venha o Oscar…

Azul Ainda é a Cor Mais Quente

Em passagem pelo Rio de Janeiro para promover Me Chame Pelo Seu Nome, o cineasta italiano Luca Guadagnino, cuja filmografia guarda obras interligadas por uma sexualidade reprimida e latente, vide Um Sonho de Amor (2009) e o recente Um Mergulho no Passado (2015) – que estreou direto no mercado de vídeo no Brasil – conversou um pouco com este jornalista que vos fala. A entrevista em breve estará no ar.

O diretor, ao contrário do que a maioria pode pensar, refuta as afirmações acima, como me disse pessoalmente. Para ele seus filmes são sobre desejo idealizado e consumado. Tudo bem, quem somos nós, meros mortais, para pensar de forma diferente do realizador.

Seja como for, seu novo trabalho discute tais temas abertamente. Baseado no livro de Andre Aciman e com roteiro adaptado pelo cineasta veteraníssimo James Ivory (indicado para três Oscar de direção: Uma Janela para o Amor, Retorno a Howards End e Vestígios do Dia), a trama é essencialmente “o despertar para a sexualidade” de um rapaz de 17 anos.

O filme, que em determinado momento seria codirigido por Ivory e teria Shia LaBeouf no elenco, apresenta o jovem Elio (Timothée Chalamet), um rapaz no auge de sua puberdade, passando uma temporada ao lado dos pais em Crema, na Itália. O pai, vivido por Michael Stuhlbarg (A Forma da Água), professor de história intelectual, convida para passar alguns dias hospedado em sua grande casa um antigo aluno bon vivant, papel de Armie Hammer.

Oliver (Hammer), assim como Dickie Greenleaf (Jude Law em O Talentoso Ripley), cativa todos ao redor com seu charme e capacidade de debater os mais variados tópicos relacionados à cultura. Entre as vítimas de seu arremate, a mais perdidamente seduzida é justamente o pequeno Elio. O rapaz descobre, ao mesmo tempo em que aflora sua libido (e ele experimenta com Marzia, papel de Esther Garrel, irmã de Louis Garrel, por exemplo), sua propensão pelo desejo do mesmo sexo.

Assim como o francês Azul é a Cor Mais Quente (2013), elogiado e premiado, Me Chame Pelo Seu Nome cria uma bela história de primeiro amor, mesclando momentos sensíveis, outros emocionalmente devastadores, com cenas tórridas e intensas, que prometem afastar o público mais conservador. O filme de Guadagnino, no entanto, não chega a atingir o nível explícito do drama lésbico. Mesmo assim guarda cenas que prometem ganhar tanta fama, ou infâmia, como a de Marlon Brando e a manteiga em O Último Tango em Paris (1972) – aqui temos Chalamet e um pêssego.

Desde sua primeira exibição, Me Chame Pelo Seu Nome vem despertando falatório de prêmios, e pode muito bem arrecadar alguns. Chalamet entrega a performance de uma carreira: corajosa, desenfreada e carismática. É o famoso “se jogar”. O domínio é seu pela maior parte da projeção. Já Armie Hammer dá forma ao objeto de afeto, e o faz com grande competência. Este é o provavelmente seu melhor trabalho nas telas.  O maior pecado do longa é o excesso de duração, com momentos que poderiam ser mais enxutos e seguir dando o mesmo recado.

Mais do que apenas um drama gay, Me Chame Pelo Seu Nome demonstra que Luca Guadagnino surge como forte canalizador das conturbadas relações humanas, capaz de extrair como poucos os sentimentos muitas vezes inomináveis de suas cenas. Justamente por isso será tão interessante vê-lo jogar em outro gênero pela primeira vez – o remake de Suspiria (1977), de Dario Argento, é seu próximo lançamento, com estreia marcada para ano que vem.

‘The Sinner’: Jessica Biel apresenta vídeo da 2ª temporada da série de antologia

A série de suspense ‘The Sinner‘ (parte do acervo Netflix), protagonizada e produzida por Jessica Biel, se tornou um sucesso muito comentado. Agora, a segunda temporada está a caminho, com Biel servindo apenas como produtora, narrando um novo mistério a ser resolvido. Veja abaixo um vídeo apresentado pela própria explicando um pouco como será o segundo ano.

O elenco da segunda temporada conta com Carrie Coon (‘Garota Exemplar’), Hannah Gross (‘Mindhunter’), o menino Elisha Henig e o retorno de Bill Pullman como o detetive Harry Ambrose. A estreia é no dia 1º de agosto.

‘As Branquelas’, ‘Closer’, ‘Premonição 2’ e os Novos Clássicos Imperdíveis dos anos 2000 para ASSISTIR na Amazon Prime Video

Com a compra da MGM (um dos maiores estúdios de Hollywood), a Amazon Prime Video pôde dar uma bombada substancial em seu catálogo – que já era um dos melhores no segmento – trazendo cada vez mais novidades nostálgicas. Imagina só, uma das maiores plataformas de streaming não apenas se concentrar em produzir seu próprio conteúdo, mas também adquirir um dos grandes colossos da indústria, levando consigo toda a filmoteca de um século de produções. É moral ou não?

Além de medalhões em seu acervo, como as franquias ‘Rocky’ e ‘007’, a simbiose entre a Amazon e a MGM não para de trazer novidades para a plataforma de streaming azulzinha. A cada mês somos presentados com clássicos que chegam ao seu acervo. Produções dos anos 1990, 1980, 1970 e antes disso.

Nesta nova matéria iremos focar em uma década igualmente adorada pelos cinéfilos, em especial os mais jovens – que ajudou a formar toda uma geração de adeptos e fãs de cinema: os anos 2000. Aqui, selecionamos 10 clássicos modernos dos anos 2000 que acabaram de chegar na Amazon Prime Video. Confira abaixo, veja e reveja esses filmes imperdíveis.

As Branquelas (2004)

Além de suas produções originais e do acervo da MGM, a Amazon Prime Video também descolou acordos para exibir parte do acervo da filmoteca de grandes estúdios como a Warner e a Columbia (Sony). Foi graças a poder exibir os filmes deste segundo estúdio, que a Amazon pôde oferecer aos seus usuários uma das comédias mais queridas e cultuadas da década passada: ‘As Branquelas’. Não adianta, o filme dos irmãos Wayans virou cult. Para uns, um prazer culposo, para outros um filme ruim que se tornou bom, o que importa é que não conseguimos evitar, os memes de ‘As Branquelas’ dominam a internet. A trama nonsense mostra dois policiais negros precisando se disfarçar de patricinhas brancas e loiras. O absurdo por si só já causa risadas.

 

Pecado Original (2001)

Nosso Editor-Chefe Renato Marafon fez um vídeo falando sobre ‘Pecado Original’ recentemente, thriller erótico com a musa Angelina Jolie, e não poderíamos deixar de começar a matéria com ele. Jolie ficou conhecida quando ganhou o Oscar em 2000 por ‘Garota, Interrompida’. Seu próximo trabalho seria como a encarnação perfeita da heroína dos games Lara Croft em ‘Tomb Raider’. No mesmo ano, ela estrelaria como Julia Russell, noiva por correspondência de um rico fazendeiro, papel de Antonio Banderas, no fim do século IX em Cuba na época da colonização espanhola. Mas será que ela é exatamente quem diz? O filme chama atenção por suas cenas eróticas entre os protagonistas.

Premonição 2 (2003)

Aqui temos uma produção da New Line, que hoje é propriedade da Warner. O terror ‘Premonição’ pegou todos de surpresa, com seu slasher sobrenatural, onde o assassino é a própria morte. O filme foi sucesso, mas sua continuação talvez seja ainda melhor. Tudo bem que a novidade já tinha passado, mas a cena de abertura definitivamente é a mais impactante da franquia, afinal quem poderia esquecer as cenas dos troncos na rodovia.

Essa é outra cena que virou meme na internet, e basta vermos um caminhão transportando madeira, que imediatamente lembramos deste filme. A Amazon traz também o terceiro filme, da montanha-russa, com Mary Elizabeth Winstead, em seu acervo.

Superbad – É hoje (2007)

Ainda seguindo pelas produções da Sony, agora temos uma das comédias adolescentes mais engraçadas da história do cinema. Nos anos 80 tínhamos ‘Porky’s’. Nos anos 90 foi ‘American Pie’. Nos anos 2000 foi a vez de ‘Superbad’, talvez o melhor de todos. Isso porque a trama “adolescentes cheios de tesão só querem transar” recebe mais coração do que antes, humanizando os personagens e colocando o foco na amizade. De quebra ainda serviu para apresentar ao mundo o talento de uma certa Emma Stone em seu primeiro papel no cinema. Mas quem protagoniza mesmo como a dupla de amigos inesquecível é Jonah Hill como Seth e Michael Cera como Evan – sem deixar de fora o impagável ‘McLovin’ de Christopher Mintz-Plasse.

Miss Simpatia (2000)

Agora temos mais uma produção da Warner – e não será a última da lista. Aqui, a estrela Sandra Bullock adentrava os anos 2000 com um grande sucesso para chamar de seu. Bullock havia sido revelada em ‘O Demolidor’ (1993) e principalmente ‘Velocidade Máxima’ (1994). No ano seguinte já se tornava uma estrela, protagonista de grandes produções, vide ‘A Rede’ e principalmente ‘Enquanto Você Dormia’.

Entre erros e acertos, a atriz começava a década seguinte com o pé direito, graças a este clássico moderno das reprises da Sessão da Tarde, na qual vive uma agente do FBI meio “esculachada”, que precisa dar um tapa no visual e adentrar um concurso de miss América para capturar um psicopata que planeja um atentado.

 

Closer – Perto Demais (2004)

Outro filme da Columbia (Sony), que se tornou cult e deu o que falar em meados dos anos 2000. Aliás, recentemente escrevi uma matéria propondo que 2004 foi o melhor ano para a comédia. Mas olhando agora, 2004 talvez tenha sido um dos melhores anos para o cinema em si – e ‘Closer’ contribui, sendo parte disso. Ou ao menos um ano com filmes muito queridos e comentados.

Quem poderia esquecer a música ‘The Blower’s Daughter’, de Damien Rice, que até hoje encanta com sua melodia melancólica. Se isso não fosse motivo o suficiente, em tela um verdadeiro desfile de talentos com Julia Roberts, Natalie Portman, Jude Law e Clive Owen trocando de casais em um drama sobre relacionamentos que cativou o público pelo mundo.

Alguém tem que Ceder (2003)

Outra produção da Warner, esta comédia romântica que marcou época está completando 20 anos de sua estreia em 2023. Na trama, o aposentado Jack Nicholson e a veterana Diane Keaton estrelam como um casal bem diferente, mas que termina se conectando. De começo, Harry Sanborn (Nicholson) está namorando a filha de Erica Barry (Keaton). Ele é um rico produtor musical, que só namora mulheres com idade para serem suas filhas (a síndrome de Leonardo DiCaprio). Após um infarto, ele fica na casa da mãe da namorada, uma escritora de peças de teatro. Só de ver as duas lendas em tela já vale o filme.

Tróia (2004)

Mais um filme da Warner, desta vez uma superprodução, que foi um dos blockbusters mais ambiciosos de 2004 (olha o tal ano aí outra vez). Aqui temos recontada a história clássica de ‘A Ilíada’, de Homero, um poema épico que narra eventos em torno de Aquiles na Guerra de Tróia. O guerreiro quase imbatível é vivido no filme por Brad Pitt. ‘Tróia’ foi a maior aposta da Warner para aquele ano, e trazia ainda as presenças de Orlando Bloom, saído do sucesso ‘Piratas do Caribe’, Eric Bana, saído de ‘Hulk’, e Brian Cox, saído de ‘X-Men 2’. A aposta também foi feita na alemã Diane Kruger para ser a intérprete de Helena de Tróia, conhecida como a mulher mais bela do mundo. O filme é pura adrenalina e emoção.

Uma Prova de Amor (2009)

Agora temos um filme lançado no fim da década de 2000. Embora tenha se tornado um drama cult, que chamou atenção de grande parte do público devido à sua trama interessante, e já tenha sido exibido diversas vezes nas Sessões diurnas da TV aberta, muitos podem não conhecer esse ‘Uma Prova de Amor’. O filme é uma das melhores produções da carreira de Cameron Diaz, dirigido por Nick Cassavetes, o mesmo de ‘Diário de uma Paixão’ (2004).

Aqui, em outra produção lacrimosa, Diaz e Jason Patric são os pais da jovem Kate (Sofia Vassilieva), que tem leucemia. Para o tratamento de células tronco, eles decidem ter outra filha para que ela ajude na recuperação da irmã. Assim, a caçula Anna (a indicada ao Oscar Abigail Breslin) tem o objetivo de manter a irmã viva. Mas o que acontece quando ela não deseja mais ser a cobaia de doação. Uma história tocante.

Golpe Baixo (2005)

Finalizando a lista de lançamentos dos anos 2000 na Amazon, temos outra produção da Columbia. Aqui quem estrela é Adam Sandler, em uma comédia com uma pegada um pouco mais dramática. Trata-se do remake de uma produção homônima de 1974, estrelada por Burt Reynolds. Por isso, o próprio aparece na refilmagem em outro papel.

Mas quem fica com o papel principal de Paul Crewe, ex-jogador de futebol americano que é preso e encarcerado após inúmeras infrações de trânsito, é Sandler. No presídio, o diretor da cadeira organiza um campeonato anual entre os guardas e os prisioneiros. Mas esse não é um jogo limpo, já que nos bastidores os poderosos desejam manipular o resultado. Chris Rock também está no elenco.

‘Operação Overlord’ ganha nova imagem BIZARRA; Confira!

O terror ‘Operação Overlord, nova produção da Bad Robot, de J.J. Abrams, ganhou uma nova imagem com um personagem prestes a tocar em uma das experiências bizarras do local.

Confira:

Vale lembrar que o filme não será mais o quarto filme da sérieCloverfield, segundo J.J. Abrams.

A Paramount Pictures confirmou a estreia para 9 de Novembro de 2018. Ainda não possui data para chegar ao Brasil.

Com direção de Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, e roteiro de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abramsa trama vai apresentar dois paraquedistas que são abatidos na região da Normandia em meio ao Dia D, enquanto tentam derrubar as redes de comunicação alemãs.

Em seguida, eles descobrem um experimento nazista que inclui horda de zumbis enfurecidos e aberrações genéticas, criadas para a construção de uma figura sobrenatural monstruosa.

10 conexões de ‘The Cloverfield Paradox’ com os filmes anteriores

‘The Gifted’ é CANCELADA pela FOX

A FOX cancelou oficialmente a série ‘The Gifted‘ depois de apenas duas temporadas.

De acordo com o Deadline, há uma pequena possibilidade da produção encontrar um novo lar em outros serviços da Disney, possivelmente o Hulu.

O cancelamento em si não é uma grande surpresa, considerando que a segunda temporada registrou apenas 0.59 na demo, e um total de 1.9 milhão espectadores. Em comparação ao ciclo anterior, há uma queda de quase 50% na audiência.

Criada por Matt Nix, essa é a sexta série envolvendo o Universo dos X-Men, mas é apenas a segunda a ser live-action.

A trama acompanha Reed, sua esposa e filhos, que precisam fugir do governo após descobrirem o gene mutante presente nas crianças. Enquanto fogem do governo e também das temidas sentinelas, Reed e sua família terminarão se aliando a um misterioso grupo clandestino de mutantes.

O elenco conta com Stephen Moyer, Amy Acker, Sean Teale, Natalie Alyn Lind, Percy Hynes White, Coby Bell, Jamie Chung, Blair Redford, Emma Dumont, Skyler Samuels e Grace Byers.

‘A Forca 2’: Sequência tem BIZARRA cena deletada divulgada; Assista!

O terror ‘A Forca 2‘ (The Gallows: Act II) ganhou teve uma cena deletada bizarra divulgada.

Confira:

Brincadeira com o espírito Charlie é jogada de marketing de filme de terror

Desafio Charlie Charlie: ‘A Forca’ tem a melhor campanha de marketing desde ‘A Bruxa de Blair’

Dirigido por Travis Cluff e Chris Lofing, o longa é sequência do terror ‘A Forca‘, lançado em 2015. Sucesso nos cinemas, a produção arrecadou mais de US$ 40 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 100 mil.

Depois que Auna Rue, uma vlogger e aspirante a atriz, entra em um site sinistro, ela logo se depara com o mundo sombrio de peça amaldiçoada, A Forca. Após performar um cena da peça para seus poucos fãs na internet, Auna finalmente consegue o sucesso que procurava – mas também é assombrada pelo aterrador desafio de um espírito mortal.

Jono Cota, Jener Dasilva e Brittany Falardeau estrelam a produção.

Shane West será caçado em milharal no terror ‘Escape the Field’; Saiba mais!

De acordo com o Deadline, Shane West (‘Salem‘) estrelará o terror ‘Escape the Field‘, que está sendo filmado atualmente em Toronto.

O elenco ainda conta com Jordan Claire Robbins (‘Umbrella Academy’) e Theo Rossi (‘Army of the Dead’).

A trama segue seis estranhos que acordam desorientados e amarrados em um infinito milharal e acabam descobrindo que algo misterioso os está caçando. Armados apenas com itens aparentemente aleatórios – uma bússola, um cantil e um revólver com apenas uma bala –, eles terão que trabalhar juntos para escapar do milharal ou morrer.

O longa será dirigido por Emerson Moore, que coescreve o roteiro ao lado de Sean M. Wathen e JD Dobkin.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Entre Facas e Segredos 2’: Kate Hudson entra para o elenco da sequência

De acordo com o THR, Kate Hudson (‘A Chave Mestra’) entrou para o elenco da sequência do suspense ‘Entre Facas e Segredos‘.

O atriz se junta aos previamente anunciados Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Edward Norton (‘O Incrível Hulk’), Janelle Monáe (‘A Escolhida’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’) e Kathryn Hahn (‘WandaVision’).

Infelizmente, detalhes sobre os seus personagens não foram divulgados.

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As continuações serão focadas no detetive Benoit Blanc, vivido por Daniel Craig, e não trará o retorno dos membros da família Thrombey.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

Talvez a notícia ainda mais empolgante é que a produção da primeira sequência está marcada para começar em breve.

De acordo com o Deadline, as filmagens de ‘Entre Facas e Segredos 2‘ começam em 28 de junho, daqui a apenas três meses. O filme será filmado na Grécia.

Recentemente, Johnson revelou detalhes sobre o próximo longa-metragem.

“Tem sido um grande turbilhão mental, porque eu permaneci com a primeira ideia por 10 anos. E com este, estou começando com uma página em branco. Não é realmente uma sequência de ‘Entre Facas e Segredos‘. Eu preciso inventar um título para ele para que eu possa parar de chamá-lo de ‘Sequência de Entre Facas e Segredos’, porque é apenas Daniel Craig como o mesmo detetive, com um elenco totalmente novo”.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

‘Batman’: Bruce Wayne é o alvo do Charada em novo comercial da adaptação; Assista!

A Warner Bros. divulgou um novo comercial tenso do aguardado ‘Batman‘, revelando que o Bruce Wayne será um dos alvos do vilão Charada.

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Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Em entrevista, o diretor Matt Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

‘Outer Range’: Série com Josh Brolin é RENOVADA para a 2ª temporada

O Prime Video renovou oficialmente a série ‘Outer Range‘, estrelada por Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), para a 2ª temporada.

Charles Murray (‘Luke Cage’) assumirá como o novo showrunner, além de também servir como produtor executivo.

Ainda sem previsão de estreia, o próximo ciclo deve ser lançado apenas em 2023.

Criada por Brian Watkins, a série é produzida pelo astro Brad Pitt.

No Oeste Americano, o fazendeiro Royal (Josh Brolin) está lutando por sua terra e família quando entra em um confronto com os limites da realidade e do mundo cósmico em uma batalha com o desconhecido.

O elenco ainda conta com Lili Taylor, Tamara Podemski, Tom Pelphrey, Imogen Poots, Lewis Pullman, Noah Reid, Shaun Sipos, Isabel Arraiza e Olive Abercrombie.

Novo clipe LEGENDADO do terror ‘Fale Comigo’ invoca os mortos; Confira!

A Diamond Films divulgou o novo clipe legendado do terror ‘Fale Comigo‘.

Confira:

Sucesso nos Festivais de Sundance, Berlim e SXSW, o terror australiano é o primeiro longa dos diretores Danny e Michael Philippou, do canal do YouTube RackaRacka, e chega aos cinemas brasileiros em 17 de agosto.

Com 58 críticas publicadas até o momento, o terror sobrenatural ‘Fale Comigo‘, que será lançado nos cinemas nacionais pela Diamond Films, conquistou nada menos que 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que, com uma história tensa e efeitos práticos impressionantes, ‘Fale Comigo‘ consegue construir um ótimo conto de terror que se apoia em uma fundação clássica.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Apesar de apresentar uma trama um pouco rasa, o longa compensa com cenas aterrorizantes, intensas e repulsivas.” (Hollywood Reporter)

“‘Fale Comigo’ é um terror incrível que conta com performances poderosas, designs sinistros, muita violência e efeitos práticos que irão te surpreender.” (Mashable)

“Essa espetacular estreia diretorial de Danny e Michael Philippou joga um grupo de atores talentosos em uma história realmente sinistra e tensa.” (Perri Nemiroff)

“Acho que o filme não funciona completamente, mas apresenta algumas ideias interessantes.” (RogerEbert.com)

“O final brutal desse filme é um dos melhores que este gênero já viu na última década.” (Den of Geek)

“Para seus personagens e para os espectadores, ‘Fale Comigo’ gira em torno de desorientação. Não há nenhuma grande reviravolta na trama, mas o significado do contato com os mortos muda com o decorrer da trama.” (The Daily Beast)

“Um filme de possessão sinistro feito para a geração TikTok.” (What to Watch)

A trama acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais.

Sophia Wilde, Joe Bird, Alexandra Jensen, Otis Dhanji, Miranda Otto, Marcus Johnson, Alexandria Steffensen, Zoe Terakes e Chris Alosio estrelam.

Criador de ‘Hannibal’ DEIXA a série ‘Crystal Lake’, baseada na franquia ‘Sexta-Feira 13’

Através do seu Instagram, Bryan Fuller, criador da aclamada adaptação ‘Hannibal‘, confirmou que não está mais no comando da série ‘Crystal Lake‘, baseada na icônica franquia ‘Sexta-Feira 13‘.

“Adaptar terror clássico é algo em que tenho alguma experiência. Esses projetos exigem uma visão que eleve e transforme o material de origem, além de entregar o que o público espera, o que é um empreendimento ambicioso e arriscado. E isso exige que as pessoas confiem em mim. Quando isso funciona, como aconteceu com ‘Hannibal’, os resultados podem ser incríveis.”

“Eu não poderia estar mais orgulhoso do trabalho que eu e o meu coshowrunner Jim Danger conseguimos realizar com nossa brilhante equipe de roteiristas, apesar dos desafios que enfrentamos. Por motivos além do nosso controle, a A24 optou por seguir um caminho diferente com o projeto. Esperamos que o produto final seja algo que os fãs da franquia ‘Sexta-Feira 13’ ao redor de todo o mundo irão gostar,” declarou o realizador.

Anteriormente, o site Bloody Disgusting havia confirmado que a série estava passando por problemas nos bastidores. Apesar de ainda estar em desenvolvimento ativo, o projeto passará por uma grande reestruturação e deve abordar a narrativa através de um ângulo diferente.

Kevin Williamson, criador da franquia ‘Pânico‘, vai escrever um dos episódios.

Os direitos da franquia estavam divididos e impossibilitados de serem adaptados, sobretudo quando mudou da Paramount Pictures para a New Line Cinema. Isso impediu a realização de qualquer projeto nos cinemas ou TV.

A dupla Sean S. Cunningham e Victor Miller, diretor e roteirista do filme original, respectivamente, estavam envolvidos nessa situação. Em maio, Miller saiu vitorioso na batalha judicial, onde recebeu controle sobre os personagens originais.

Vale destacar que ‘Crystal Lake‘ está sendo descrita como um drama, no estilo de Bates Motel.

“Descobri Sexta-Feira 13 através das páginas da Famous Monsters quando eu tinha dez anos de idade, e tenho pensado nessa história desde então. Quando se trata de horror, a A24 está acima de qualquer outro estúdio. Estou emocionado por explorar Crystal Lake nessa parceria”, disse o próprio Fuller.

O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

‘Ginny e Georgia’: 3ª temporada ganha data de estreia e imagens oficiais; Confira!

A Neflix finalmente anunciou quando a 3ª temporada de ‘Ginny e Georgia‘ será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 5 de junho.

Além disso, o serviço de streaming também divulgou as primeiras imagens oficiais da nova temporada.

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Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª temporada!

A série foi criada por Sarah Lampert.

Em busca de um recomeço, a adolescente Ginny e sua mãe Georgia se mudam para uma nova cidade. Mas será que o passado ficará para trás?

O elenco ainda conta com Diesel La Torraca, Jennifer Robertson, Felix Mallard, Sara Waisglass, Scott Porter, Paul Randolph, Raymond Ablack e Mason Temple.

Primeiro trailer de ‘Pânico 7’ pode ser lançado ESTA SEMANA!

De acordo com o insider Daniel Richtman, o primeiro trailer da aguardada sequência ‘Pânico 7‘ deve ser lançado nesta semana.

Segundo rumores, o vídeo será lançado nesta quinta-feira (30) – bem a tempo do Halloween.

Vale lembrar que o sétimo filme está programado para estrear no dia 26 de fevereiro de 2026.

O novo capítulo contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além de David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley.

Os novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Na trama…

Sidney Prescott deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.

Kevin Williamson assume a cadeira de direção, enquanto Guy Busick assina o roteiro.

Panico

‘Minions e Monstros’ ultrapassa US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais

A sequência ‘Minions & Monstros‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais – subindo para o TOP 9 das maiores arrecadações do ano.

Nos EUA, o longa soma US$ 155.3 milhões. Internacionalmente, foram US$ 256.4 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 411.8 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$40.3M), França (US$17.1M), México (US$16.3M), Austrália (US$14.7M) e Alemanha (US$13.5M).

Vale lembrar que o longa abriu abaixo das projeções nos EUA, arrecadando US$ 61.5 milhões em seu primeiro final de semana estendido. No final de semana regular (3 dias), a sequência registrou apenas US$ 36.4 milhões – o que representa a menor abertura da história da franquia (incluindo os filmes da saga original, ‘Meu Malvado Favorito‘).

Apesar do desempenho abaixo das projeções (que indicavam uma abertura estendida em torno de US$ 80 milhões no território norte-americano), a animação está longe de poder ser considerada um fracasso – principalmente por causa do seu orçamento relativamente baixo de US$ 85 milhões.

Somando o forte apelo global da saga com os futuros ganhos em merchandise, o site destaca que a animação não terá dificuldade em gerar dinheiro para o estúdio.

Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a animação recebeu uma nota A- do público no CinemaScore – o que deve garantir uma boa estabilidade para o longa nas próximas semanas.

Crítica | ‘Minions & Monstros’ reconstrói Hollywood em uma divertida, ainda que falha aventura

Minions e Monstros‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Saiba Mais » Minions e Monstros

A animação conta a história turbulenta, absurda e totalmente verdadeira de como os Minions conquistaram Hollywood, se tornaram estrelas de cinema, perderam tudo, soltaram monstros no mundo e depois se uniram para tentar salvar o planeta do caos que eles próprios criaram.

‘Sereias de Gotham’ está de pé e em desenvolvimento pela Warner

Os fãs entusiasmados com a realização do filme ‘Sereias de Gotham‘ podem ficar tranquilos, pois os rumores que apontavam para um possível cancelamento da produção foram realmente exagerados.

Segundo o jornalista Mark Hughes da revista Forbes, a adaptação que reúne a personagens Mulher-Gato, Alerquina e Hera Venenosa ainda está de pé.

De acordo com a publicação, a Warner Bros. está desenvolvendo o filme. Quem atestou a informação foi uma fonte interna não revelada, que pontuou:

“Harley, Mulher-Gato e Hera Venenosa são extremamente importantes para nós, além de serem um time de heroínas singular!”

‘Batman’: Anne Hathaway quer voltar a viver a Mulher-Gato 

‘X-Men: Fênix Negra’: Gerações de ‘X-Men’ se encontram em belo cartaz feito por fã; Confira!

X-Men: Fênix Negra‘ ganhou dois belos cartazes, feito pelo fã e artista conceitual, Fabio Rodrigues.

Os materiais trazem duas gerações de mutantes, a liderada pelo Professor Xavier de James McAvoy e a nova saga de heróis, que traz Alexandra Shipp como Tempestade.

O crossover de X-Men resultou em dois belos pôsters incríveis.

Confira:

 

Há alguns meses, foi reportado que ‘Fênix Negra‘ passaria por refilmagens para modificar o seu terceiro ato. Segundo o Le Journal, a equipe do filme retornará para a cidade de Montreal para gravar as cenas adicionais no final de julho. Ainda de acordo com a fonte, as gravações durarão 4 semanas.

Alguns sets do filme já estão sendo construídos para as refilmagens.

Recentemente, a 20th Century Fox apresentou o primeiro trailer de ‘Fênix Negra’ no CineEurope 2018 e a primeira reação ressalta um tom mais leve em comparação com os filmes anteriores da franquia.

Artur Chachelov, escritor do Kinometro, contou que o trailer mostrou um tom menos sombrio do que o que tem sido visto em ‘Novos Mutantes’, por exemplo.

“O suspense de ação ‘Fênix Negra’ parece bem melhor que o esperado. Na apresentação, seu novo trailer foi exibido, livrando-se da escuridão excessiva do teaser e posicionando claramente o projeto como uma continuação direta dos X-Men”

‘Fênix Negra’: Rumor revela qual importante X-Men morrerá no filme; Vem ver!

O longa foi adiado para 14 de fevereiro de 2019.

O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de X-Men: Apocalipse. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.

‘Gentleman Jack’: Nova série da HBO é renovada para a segunda temporada

A nova série de drama Gentleman Jack, que estreou recentemente no mês de abril, já foi renovada para sua segunda temporada. A informação foi revelada pelo site da revista Variety.

E a estrela da produção, Suranne Jones, comemorou o anúncio, comentando sobre as possibilidades futuras para a sua personagem.

Disse:

“Nós sempre sonhamos em poder fazer mais e agora nós teremos a chance de produzir tudo isso…essa notícia é tão incrível e positiva. Eu amo trabalhar com a brilhante e talentosa Sophie Rundle e mal posso esperar para criar mais momentos de Lister e Walker com ela”.

 

A produção britânica se passa no ano de 1800 e acompanha a vida de Anne Lister (Suranne Jones, da série ‘Save Me’), uma mulher com ideias avançadas para seu tempo. Anne é dona de terras, comanda seu negócio, não tem receio de bater de frente com os homens e ainda nutre grande amor por uma mulher.

Gentleman Jack foi criada por Sally Wainwright (‘Happy Valley’) e a trama é baseada nos diários de Anne Lister.

O elenco ainda conta com Sophie Rundle (‘Peaky Blinders’), Gemma Whelan (‘Game of Thrones’), Timothy West (série ‘EastEnders’) e Gemma Jones (‘O Bebê de Bridget Jones’).

Assista ao trailer:

‘Bios’: Sci-fi com Tom Hanks é adiado para 2021 por conta de ‘Mulher-Maravilha 1984’

O novo filme de ficção científica estrelado por Tom Hanks, intitulado ‘Bios‘, foi adiado para 2021.

A produção, inicialmente programada para chegar nas telonas no dia 02 de outubro, teve seu lançamento re-agendado em virtude da mudança da data de estreia de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, que foi remanejado de agosto para a o dia 02 de outubro.

Com a alteração, ‘Bios‘ agora chegará nas telonas nos Estados Unidos no dia 16 de abril de 2021.

Na trama, Hanks interpreta Finch, um engenheiro de robótica e um dos poucos sobreviventes de um evento solar cataclísmico, que acarretou na desolação da humanidade. Ao adquirir uma doença terminal, ele decide criar um robô (vivido por Caleb Landry Jones – ‘Corra!‘) para que ele possa cuidar do seu cachorro, Goodyear, quando ele morrer. A partir disso, os três vão embarcar em uma peculiar jornada em meio a uma América desolada, na qual Finch vai tentar ensinar ao seu robô o que significa ser humano e como cuidar do seu bichano, que terá que se adaptar ao seu novo mestre.

Miguel Sapochnik (‘Game of Thrones‘, ‘True Detective‘), assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Craig Luck (que marca sua estreia em longa metragem) e Ivor Powell.

O elenco ainda conta com Laura Harrier, Samira Wiley, and Skeet Ulrich.

‘The Eyes of Tammy Faye’: Jessica Chastain está IRRECONHECÍVEL em trailer da cinebiografia; Assista!

Jessica Chastain está irreconhecível no trailer da cinebiografia The Eyes of Tammy Faye, que acompanha o casal Tammy Faye Bakker e seu esposo Jim Bakker, criadores da maior rede de radiodifusão religiosa dos Estados Unidos.

A trama é baseada no documentário homônimo lançado em 2000 e conta a ascensão e queda dos televangelistas, que tiveram o seu auge nos anos 70 e 80.

Assista ao trailer:

O longa estreia no dia 24 de setembro de 2021.

A notícia foi revelada pela Searchlight Pictures. O filme é uma produção ficcional que promete fornecer uma “íntima perspectiva da extraordinária ascensão, da queda e da redenção da famosa televangelista Tammy Faye Bakker”.

Andrew Garfield interpreta Jim Bakker, marido de Tammy, e é acompanhado de um elenco formado por Cherry JonesFredric LehneMark WystrachSam JaegerGabriel Olds e Vincent D’Onofrio.

O filme é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor’).

Nos anos 1970 e 1980, Tammy Faye e seu marido, Jim, ascenderam de raízes humildes para criar a maior rede televisiva e o maior parque de diversões do mundo – reverenciados por mensagens de amor, aceitação e prosperidade. Tammy Faye se tornou lendária também por seus cílios indeléveis, sua cantoria peculiar e sua necessidade de abraçar as pessoas de todas as partes. Entretanto, não demorou muito até que impropriedades financeis, rivais inescrupulosos e escândalos chocantes ameaçassem o império que construiu”.

‘All the Lost Ones’: Thriller com ator de ‘Premonição’ será lançado nos cinemas

O thriller ‘All the Lost Ones‘, estrelado por Devon Sawa – da franquia ‘Premonição‘ -será lançado nos cinemas. A informação foi confirmada com exclusividade pelo The Hollywood Reporter.

Segundo a publicação, o longa dirigido por Mackenzie Donaldson terá um lançamento limitado nas telonas, em cinemas selecionados, antes de chegar às plataformas digitais. A produção estreia em 18 de abril nos Estados Unidos.

A trama se passa em uma América distópica, onde uma guerra civil destruiu a nação. O filme é centrado em um grupo de indivíduos escondidos em uma cabana, até que se tornam alvos de um implacável líder de uma milícia rebelde e de seu pelotão.

Confira o trailer:

Douglas Smith, Jasmine Mathews, Sheila McCarthy, Steven Ogg e Vinessa Antoine completam o elenco.

Donaldson assinou a direção, a partir de um roteiro escrito por Cheryl Meyer e Antony Grant. Donaldson, Yas Taalat, Chantal Kemp, Yipeng Ben Lu e David J. Phillips são os produtores.

Crítica | Santa Clarita Diet – Terceira Temporada está melhor do que nunca

A série mais deliciosa de todas retornou para sua terceira temporada. Criada por Victor Fresco (Louco por Você), Santa Clarita Diet conta a história de Sheila Hammond (Drew Barrymore), uma corretora que saiu para jantar, morreu e retornou à vida como uma morta-viva (não usamos a palavra zumbi por aqui, pois acreditamos que tenha um tom intolerante na mesma). Sei que vocês estão cansados de saber disso, portanto, vamos falar logo desta terceira etapa.

Após encerrar com um cliffhanger de deixar qualquer espectador curioso para saber o que vinha a seguir, a criação de Fresco retornou respondendo muitas das perguntas que foram deixadas no ar durante o ano anterior. Como um verdadeiro filme que segue sendo exibido por três anos, a produção voltou exatamente do momento em que parou, sem passagem de tempo, para contar mais das desventuras dos Hammond. O roteiro de Santa Clarita Diet segue sendo uma das melhores coisas e sempre respeitando a coerência dos fatos. A série mantém a essência que a torna tão espetacular e cresce, cada vez mais, ao dar mais espaço para seus co-protagonistas.

Nesta temporada, Sheila, Joel (Timothy Olyphant), Abby (Liv Hewson) e Eric (Skyler Gisondo) precisaram encarar diversas situações diferentes que beiram o perigo e quase morte. Como sempre, a dramaturgia se desenvolve bem e traz momentos surreais e/ou fora da realidade normal de um ser humano para ser a solução das adversidades mostradas. É gostoso se deixar acreditar no universo de Santa Clarita.

Se você achava que Barrymore e Olyphant tinham química antes, a terceira temporada é a prova viva de que esses dois são uma verdadeira combustão. Todas as cenas em que ambos se encontram dá gosto de assistir. As atuações parecem se tornar ainda mais íntimas e ambos juntamente a Liv Hewson e Skyler Gisondo parecem ser uma verdadeira família. Ademais, é como se cada situação intensa que acontece a esses personagens só os aproximam ainda mais.

Diante de todos os problemas que poderiam ter, lidar com a possível morte foi recorrente durante essa etapa. Sheila e Joel – ou deveria dizer Joelle? – estiverem diante do perigo por incontáveis vezes e disso surgiram amizades inesperadas. Entre Cavaleiros da Sérvia, mortos-vivos descontrolados, uma espécie de cientista sérvio querendo extrair o “sangue” dos undead e debates contínuos sobre aceitar ou não viver eternamente, o casal protagonista triunfou tanto em quesitos do trabalho dos atores quanto em estarem juntos.

Por outro lado, a trama aproveitou para desenvolver ainda mais Abby, exibir as camadas e raízes dela. Se antes ela já era uma verdadeira badass, agora está mais empoderada que nunca. Santa Clarita Diet utiliza e muito bem, diga-se de passagem, o humor impróprio e ácido para tratar assuntos debatidos em nossa sociedade atual. As discussões promovidas sobre machismo, neonazismo, empoderamento feminino, intolerância ao desconhecido, entre outros, são questões que a produção não hesita em colocar em pauta utilizando a metáfora dos mortos-vivos.

Voltando aos personagens, é preciso destacar algumas participações: Radul (Dominic Burgess) e Janko (Stephen Full), os dois capangas do cientista sérvio que foram primordiais em arrancar risadas do público nas poucas cenas que apareceram, Tommy (Ethan Suplee), o ex-Cavaleiro da Sérvia favorito dos protagonistas. Ron (Jonathan Slavin), que apesar de todas as suas furadas, no final, foi bem útil. E por fim, mas não menos importante, Jean (Linda Lavin), a idosa que mal você conheceu e já deseja que esteja em todas as temporadas.

Por fim, é necessário admitir que toda sua produção técnica segue com a mesma qualidade anterior e a arte até se superou na criação dos membros humanos decepados e sendo devorados – chega a causar um nojo real em alguns momentos. A direção segue o padrão que adotou desde a primeira temporada, assim como a trilha sonora. É um equilíbrio exemplar de todos os quesitos necessários para compor uma boa sitcom.

Se o espectador acreditava que Santa Clarita Diet não poderia superar as bizarrices e excepcionalidade trazidas na segunda temporada, a terceira veio para provar que todo dia é um novo dia para se tornar ainda melhor e entregar uma trama que só trilha um caminho de sucesso.

PS.: Eu também estou me corroendo por dentro para saber como funciona, realmente, o Mr. Ball Legs.

‘Pantera Negra’: Assista ao clipe de “All The Stars”, música de Kendrick Lamar para a trilha sonora

Kendrick Lamar e Sza revelaram o clipe de “All The Stars”, trilha dePantera Negra. Assista:

Ouça também a a faixa “Pray For Me” de The Weeknd junto com Kendrick Lamar:

Kendrick Lamar também revelou em seu Twitter a capa e a tracklist de Black Panther: The Album’, trilha sonora exclusiva dePantera Negra’, que será lançada em 09/02. Confira:

Além do artista, a trilha sonora já conta com Anthony “Top Dawg” Tiffith, SZA, Jay Rock, Future e James Blake.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

Versão dublada de ‘Homem-Formiga e a Vespa’ tem Michael Douglas dizendo ‘nunca mais eu vou dormir’

A dublagem brasileira é considerada uma das melhores do mundo, e com isso, às vezes acaba sendo criativa demais. Como aconteceu com a versão dublada em português de Homem-Formiga e a Vespa’.

A brincadeira pensada pela direção de dublagem do longa da Marvel inseriu uma piada que, obviamente, só funciona no Brasil, fazendo com que alguns fãs fossem até as redes sociais comentar que, em determinado momento da trama, o cientista interpretado por Michael Douglas, Dr. Hank Pym, diz a frase “Nunca mais eu vou dormir”.

Como sabemos, essa frase é um verso da música Michael Douglas, produzida pelo DJ brasileiro João Brasil, que ficou famosa por aqui.

A aí, gostaram da referência? Assista o clipe:

Como de costume, o Marvel Studios emplacou mais um sucesso! Homem-Formiga e a Vespa abriu com US$ 76 milhões nos EUA.

Ainda que este número esteja abaixo das projeções, é um resultado bastante positivo, pois superou a abertura do primeiro filme em quase US$ 20 milhões (o primeiro fez US$ 57.2 milhões de dólares).

Já no Brasil, o longa abriu em segundo lugar (sendo Os Incríveis 2 em primeiro), arrecadando R$ 13,4 milhões de bilheteria e ficando abaixo da abertura do primeiro filme, de 2015.

Ansioso para ‘Homem-Formiga e a Vespa’? Confira a entrevista EXCLUSIVA com Michelle Pfeiffer 

Clique no vídeo abaixo e saiba o que acontece nas DUAS cenas pós-créditos do filme:

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Primeiras impressões sugerem sequência épica 

Revelada a conexão entre ‘Vingadores 4’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa’ 

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

O filme já está em exibição nos cinemas.

 

Dica | Animações CLÁSSICAS do Cartoon Network disponíveis no HBO Max

Nascido como uma divisão da Hanna-Barbera, o Cartoon Network Studios trouxe muita alegria para as crianças e jovens nascidos a partir do final dos anos 80 e do início dos anos 90. Com animações originais muito criativas, a empresa trouxe ao mundo obras imortais que são referência até o dia de hoje.

Na dica de hoje, separamos cinco séries animadas originais do Cartoon Network dos anos 90 que estão disponíveis no catálogo do HBO Max. Infelizmente, sentimos falta de duas produções icônicas que não estão no streaming até agora: Johnny Bravo e Sheep na Cidade Grande (tudo bem que essa última é de 2000, mas vamos abrir uma exceção).


O Laboratório de Dexter

Criada pelo genial Genndy Tartakovsky, essa série conta a história de Dexter, um menino-gênio, que tem um laboratório de ciências muito avançado escondido em seu quarto. Suas desventuras acontecem quando seus experimentos dão errado, mas geralmente tudo vai por água abaixo por conta das perturbações de sua irmã, a feliz e sem noção Dee Dee. Ou quando ele aprende a falar francês.


As Meninas Super Poderosas

Três garotinhas são geradas por acidente após um descuidado cientista derrubar o Elemento X em sua mistura de açúcar, tempero e tudo que há de bom. No entanto, em vez dele morrer com a explosão, ele se depara com três meninas com vários poderes (e nenhum dedo) que passam a chamá-lo de pai. Agora, Lindinha, Docinho e Florzinho vão precisar viver como meninas normais, enquanto tentam salvar a Cidade de Townsville do terrível Macaco Louco.


A Vaca e o Frango

Com esses traços meio esquisitos, A Vaca e o Frango é uma ode ao politicamente incorreto e uma das animações mais bizarramente criativas já feitas. A história gira em torno da Vaca e do Frango, uma dupla de irmãos filhos de humanos que são compostos apenas pelas pernas. Enquanto a Vaca é mais fofa e “menininha”, o Frango é mal-humorado e sarcástico. Eles vivem seus dias com diversas confusões, geralmente causadas pelo Bum de Fora, uma criatura que parece um demônio.


Du, Dudu e Edu

Assim como A Vaca e o Frango, a série Du, Dudu e Edu aposta no politicamente incorreto e no escatológico para arrancar risadas, e consegue de forma magistral. A animação acompanha três meninos do subúrbio, que fazem armações e planos mirabolantes para conseguirem comprar o doce supremo: as balas de caramelo. Inspirado nas memórias da infância de seu criador, Danny Antonucci, o programa quase foi produzido pela Nickelodeon. Porém, o desejo de ter o controle criativo sobre a obra fez com que ele aceitasse a proposta de desenvolver o projeto com o Cartoon Network.

Coragem, O Cão Covarde

“Interrompemos este programa pra levar a vocês o programa do Coragem, o cão covarde, estrelando Coragem, o cão covarde! Abandonado ainda filhote, ele foi encontrado por Muriel, que mora em Lugar Nenhum com seu marido, Eustácio, o resmungão. Mas coisas assustadoras acontecem em Lugar Nenhum. E depende do Coragem salvar a sua nova casa”.

Essa introdução é inconfundível e dita bem o tom de humor caótico dessa animação. A história, bem… Ela é exatamente o que a introdução diz. No entanto, a vida em Lugar Nenhum é completamente assustadora, já que a solitária casa dos “Resmungão” está sempre sendo alvo de ataques sobrenaturais que fazem com que o pobre do Coragem faça das tripas coração para defender seus donos. Porém, o interessante é que essas ameaças abordadas de forma tão bizarra são praticamente elementos comuns do cotidiano da fazenda, mas vistos pela perspectiva de um cão. Ou seja, os vilões são sombras, vendedores, espantalhos, discos misteriosos, aves, gatos e por aí vai. Só que todos assustadoramente bizarros.

E aí? Qual sua animação original do Cartoon dos anos 90 é a sua favorita? Diga nos comentários!

Lembrando que todas essas séries estão disponíveis no HBO Max.

 

Crítica | All of Us Are Dead – Nova série de Terror da Netflix com ZUMBIS é assustadora e viciante

Não é de hoje que o mundo ocidental está descobrindo as artes oriundas da Coreia do Sul: há anos as garotas do mundo inteiro se renderam aos encantos do grupo BTS, e, na sétima arte, o longa ‘Parasita’ levou os principais prêmios da Academia, enquanto a série ‘Round 6’ quebrou todos os recordes e se tornou a produção mais assistida na Netflix em 2021. Até agora. Isto porque a série de terror adolescente ‘All of Us Are Dead’ acaba de chegar nesse final de semana na gigante dos streamings e tem tudo para se manter no Top 10 por um bom tempo.

Nam On-Jo (Ji-hu Park) e Lee Cheong-San (Chan-Young Yoon) são amigos e vizinhos desde a infância. Os dois costumam ir juntos ao colégio Hyosan, e nunca podem se atrasar, senão, levam advertência. No mesmo dia em que Ohn Jo decide contar para o popular Jae Ik (Kyoo-hyung Lee) que gosta dele, uma aluna é mordida por um rato no laboratório do professor de Ciências, Prof. Byeong Chan (Byeong-cheol Kim). Rapidamente essa aluna desenvolve uma espécie de convulsão que ninguém entende o que é… até ela começar a morder outros alunos. É assim que toda a escola Hyosan acaba sendo infestada por alunos zumbis sedentos por sangue e loucos para morderem carne fresca…

Dividido em doze episódios que variam entre 50 minutos e pouco mais de uma hora, ‘All of Us Are Dead’ é completamente viciante e tem tudo para se tornar a mais nova queridinha dos assinantes depois de ‘Round 6’. Baseado no mangá homônimo de Joo Donggeun, de 2009, a série de terror dosa muito bem os dramas adolescentes típicos da fase de crescimento com dramas mais pesados sofridos por outros jovens, como o bullying agressivo e os impulsos suicidas. Ao mesmo tempo, todo esse florescer juvenil é atravessado por uma epidemia zumbi que deixa tudo isso de lado e exige desses personagens a maturidade necessária para sobreviver. Tal como a realidade que estamos vivendo desde o fim de 2019 aqui no mundo real né.

Escrito por Seong-il Cheon e dirigido por J. Q. Lee e Kim Nam-Soo, ‘All of Us Are Dead’ tem verdadeiros deslumbres cinematográficos, que vão deixar o cinéfilo raiz de boca aberta. Já no final do primeiro episódio há uma sequência de planos-sequências (com o perdão da redundância) no refeitório da escola que são de tirar o fôlego: a câmera acompanha um personagem caído no chão enquanto o zumbi chega para morder, é arremessado para longe, enquanto a câmera acompanha outro personagem em outra ação frenética que faz você prender o fôlego sem perceber. Outra tomada incrível é o giro de câmera em ações de enfrentamento dos zumbis, quando a ameaça vem para todos os lados e, nos corredores ou nas escadas, a câmera vai girando para dar dinamismo e ritmo ao frenético e intenso impulso pela sobrevivência. Uma aula de boa direção e de ótimas decisões na escolha das técnicas de gravação!

Também o departamento de arte e a pós-produção estão de parabéns, por criarem zumbis completamente críveis, com bons efeitos especiais e maquiagens estilo ‘O Exorcista’, que são de dar nervoso real. Sem contar, claro, a excelente preparação do elenco e das coreografias bem ensaiadas para que todo mundo pudesse se bater, se morder e sair rastejando por aí em segurança.

All of Us Are Dead’ é, tecnicamente, uma excelente produção, bem-feita em todos os quesitos cinematográficos, além de ter uma cativante história com a qual o espectador facilmente se envolve. E ainda por cima tem zumbis, sangue para todos os lados e um bocado de escatologia. Prato cheio (com o perdão do trocadilho) para quem se amarra num morto-vivo.