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MJ Rodriguez, de ‘Pose’, lança seu primeiro single oficial; Ouça “Something to Say”!

No último dia 04 de junho, a aclamada atriz MJ Rodriguez, também conhecida pelo nome artístico de Michaela Jaé, lançou sua primeira música oficial.

Intitulada “Something to Say”, a faixa disco-dance trouxe colaboração com o engenheiro de som Neal Pogue e com o lendário musicista Verdine White, membro da famosa banda Earth, Wind & Fire.

A canção já está disponível em todas as plataformas digitais.

Confira:

Lembrando que Rodriguez retorna como Blanca Evangelista para o último episódio da série Pose, que será exibido hoje, 06 de junho.

Assista à promo abaixo:

Na trama, “quando Blanca descobre que uma clínica de testes para HIV está negando acesso a pessoas de cor, ela se une à ACTUP para conseguir a medicação de Pray Tell”.

Criada por Ryan Murphy, Steven Canals e Brad Falchuk, a série entrou para a história com o maior elenco de atores transexuais da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.

Em ‘Pose, as pessas experimentam um estilo de vida nunca visto antes na história de Nova York: a ascensão da cultura de luxo no fim da década de 80. Paradoxalmente, a parte da sociedade que se beneficia do aumento do consumo e dos privilégios entra em conflito com o outro segmento, que enfrenta o declínio da cena social e literária no centro da cidade.

O elenco inclui MJ Rodriguez, Dominique Jackson, Billy Porter, Indya Moore, Ryan Jamaal Swain, Hailie Sahar, Angelica Ross e Angel Bismark Curiel.

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix!

‘A Máfia dos Tigres’: 2ª temporada da série documental sobre Joe Exotic ganha trailer oficial; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da aclamada série documental ‘A Máfia dos Tigres‘ (Tiger King).

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 17 de novembro.

Confira:

Eric Goode e Rebecca Chaiklin retornam à direção.

Resta saber qual caminho eles seguirão com a história, já que Joe Exotic está preso.

A série documental foi assistida por mais de 34.3 milhões de contas diferentes nos EUA em seus 10 primeiros dias de lançamento.

Para termos de comparação, a terceira temporada de ‘Stranger Things‘, uma das produções mais populares do serviço de streaming, teve 36.3 milhões de visualizações nesse mesmo período de tempo no país.

A primeira temporada da série teve oito episódios e foi baseada no artigo “Joe Exotic: uma jornada sombria no mundo de um homem enlouquecido“, de Leif Reigstad.

No mundo dos proprietários de grandes felinos, a realidade supera a ficção. E Joe Exotic, um carismático cantor country polígamo que possuía um zoológico em Oklahoma, é uma das figuras mais excêntricas desse universo. Joe e um elenco inacreditável de personagens – que inclui até chefes do tráfico e líderes de seitas – têm algo em comum: a paixão por grandes felinos e pelo status e atenção que suas coleções atraem. Mas quando seu lucrativo negócio é ameaçado por Carole Baskin, uma ativista pelos direitos dos animais e proprietária de um refúgio de grandes felinos, a situação foge ao controle. A crescente rivalidade entre eles resulta na prisão de Joe, acusado de contratar um assassino para matar Carole, e a investigação do crime acaba revelando uma história surreal na qual o animal mais selvagem é o ser humano.

Kenneth Branagh e Ciarán Hinds, de ‘Belfast’, testam POSITIVO para COVID-19

Segundo o THR (via Deadline), o diretor Kenneth Branagh e o astro Ciarán Hinds, que trabalharam juntos no aclamado drama Belfast, testaram positivo para COVID-19 e não puderam participar da cerimônia do Producers Guild Awards neste último sábado, 19 de março.

Jude Hill, protagonista mirim da produção, revelou que “nós temos o time da Focus Features aqui, e estou sentado na mesa e infelizmente o restante do elenco não pôde vir porque Ciarán e Ken estão com COVID-19, mas eles estarão aqui em espírito”.

Lembrando que o longa conquistou sete indicações, incluindo Melhor FilmeMelhor Roteiro OriginalMelhor Direção para Branagh e Melhor Atriz Coadjuvante para Judi Dench.

Os vencedores serão anunciados no dia 27 de março.

O filme é produzido por Laura Berwick, Becca Kovacik e Tamar Thomas.

Belfast é uma história pessoal e alegre sobre o poder da memória, ambientada no final dos anos 1960 na Irlanda do Norte. No centro do filme está Buddy, um menino à beira da adolescência, cuja vida é repleta de amor familiar, diversões de infância e um romance florescente. No entanto, com sua amada cidade natal envolvida em turbulências crescentes, sua família enfrenta uma escolha importante: esperar que o conflito passe ou deixe tudo o que conhecem para trás por uma nova vida.

Jamie Dornan, Judi Dench, Ciarán Hinds e Jude Hill também estrelam.

Maya Hawke e Camila Mendes são destaque no cartaz oficial da comédia ‘Justiceiras’; Confira!

Depois do trailer, a Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Justiceiras‘ (Do Revenge), nova comédia estrelada por Maya Hawke (‘Stranger Things’) e Camila Mendes (‘Riverdale’).

O longa será lançado na plataforma no dia 16 de setembro.

Confira:

A produção é dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, que também assina o roteiro ao lado de Celeste Ballard.

Depois de um encontro clandestino, Drea (Mendes) e Eleanor (Hawke) unem forças para se vingar contra valentões que a atormentam. Justiceiras é uma comédia ácida com toques de Hitchcock que traz as protagonistas mais assustadoras de todos os tempos: adolescentes.

Austin Abrams, Rish Shah, Talia Ryder, Ava Capri, Jonathan Daviss, Maia Reficco, Paris Berelc, Alisha Boe e Sophie Turner completam o elenco.

Este HaimAmanda Yamate ficam responsáveis pela trilha sonora.

‘Red: Crescer é uma Fera’: Animação da Pixar conquista SETE indicações ao Annie Awards

Red: Crescer é uma Fera‘, a nova animação da Pixar, tornou-se uma das produções mais bem recebidas do ano passado e continua a fazer bonito da temporada de premiações.

Durante o anúncio de indicações à 50ª edição do Annie Awards, o longa conquistou nada menos que sete nomeações – incluindo Melhor AnimaçãoMelhor Direção e Melhor Roteiro.

Os vencedores serão revelados no dia 25 de fevereiro.

A produção conta com as vozes de Sandra Oh e Rosalie Chiang.

Em Red: Crescer É uma Fera’, quando uma adolescente fica muito nervosa, ela se transforma em um grande panda vermelho. O longa aborda dessa forma, a jornada de amadurecimento da personagem, suas inseguranças dessa fase onde, a personagem principal está dividida entre a filha que sempre foi e sua nova personalidade, intensificada por todos os sentimentos conflitantes que a adolescência provoca. Além do caos gerado por todas as mudanças em seus interesses, relacionamentos e corpo, sempre que a garota fica muito agitada ou estressada, ela vira um panda vermelho gigante, – o que com certeza, só gera mais problemas para a jovem – sendo uma metáfora para todas as vezes que, constrangidos pelos novos desafios que se apresentam em nossas vidas, as inseguranças só se agigantam.

Jovem descobre segredos ATERRORIZANTES no trailer da série ‘Shelter’, do Prime Video

Prime Video revelou o primeiro teaser oficial e data de estreia de Shelter, série baseada na aclamada saga literária assinada por Harlan Coben.

Os três primeiros episódios têm lançamento marcado para o dia 18 de agosto na plataforma de streaming. O restante dos capítulos será divulgado em base semanal.

Confira:

Coben e Allen MacDonald entram como showrunners.

A história acompanha Mickey Bolitar que, depois da morte repentina do pai, começa uma nova vida em Kasselton, Nova Jersey. Mickey logo se vê envolvido no desaparecimento misterioso de uma nova estudante em sua escola, Ashley Kent, que o leva a descobrir segredos inimagináveis dentro daquela quieta e suburbana comunidade.

Com a ajuda de seus amigos – o inventivo Spoon e a introvertida Ema -, Mickey destrói a fachada sonolenta de Kasselton para revelar um poço submundo obscuro que pode conter as respostas para décadas de desaparecimentos, mortes e lendas… E talvez até mesmo para sua própria história.

Jaden MichaelConstance ZimmerAdrian GreensmithAbby CorriganSage LinderBrian Altemus estrelam.

Missi PyleDidi ConnTovah FeldshuhPeter RiegertHunter EmerySamantha BugliaroNarci ReginaKristoffer PolahaAlexa MarekaAntonio Cipriano completam o elenco.

Crítica | ‘Trocados’ tem seus problemas, mas entrega exatamente o que promete

À medida que chegamos ao final do ano, é apenas costume que as plataformas de streaming comecem a lançar diversos títulos que nos façam entrar no clima de “encerramento de ciclos”. E uma das primeiras produções a nos chamar a atenção foi a comédia ‘Trocados’, que trouxe ninguém menos que Jennifer Garner e Emma Myers em mais uma colaboração com a Netflix que, apesar dos claros deslizes, entregou o que prometia através de uma narrativa singela e, é claro, bastante formulaica. E, ainda que os equívocos gritem cena após cena, é notável como a ideia do projeto não é entregar algo novo, mas nos transportar para um microcosmos familiar e aconchegante por pouco mais de uma hora e quarenta.

Como é de praxe dentro das obras do gênero, a história se inicia com uma família disfuncional que passa por diversos problemas: de um lado, temos a conturbada relação entre Jess (Garner) e CC (Myers), mãe e filha que são muito diferentes entre si e que se veem no meio de um conflito intergeracional que nos relembra de tantos outros enredos similares – como a dinâmica entre Tess e Anna em ‘Sexta-Feira Muito Louca’, por exemplo. De outro, temos Bill (Ed Helms) e Wyatt (Brady Noon), pai e filho cujas personalidades contrastantes os colocam em desentendimento constante. É a partir daí que o núcleo protagonista do longa-metragem premedita uma jornada de amadurecimento para todos os personagens – e que é antecipada por uma misteriosa figura interpretada pela lendária Rita Moreno.

Tudo muda quando a família resolve visitar um observatório para assistir a um raro alinhamento de planetas – um escopo criativo que aproveita para fazer menções a incursões sci-fi cataclísmicas e quase inexplicáveis. E, à medida que discutem sobre a falta de empatia e como ninguém consegue se colocar no lugar do outro, eles passam por um evento cósmico que os fazem trocar de corpos. Ora, é automático que pensemos acerca do desenrolar dessa fábula quando isso acontece, imaginando que eles deverão compreender o que significa estar do outro lado por alguns dias até que reafirmem laços que há muito se perderam. E é exatamente isso o que acontece.

O filme é comandado por McG, realizador conhecido por ‘As Panteras’ e ‘A Babá’, duas iterações bem diferentes entre si e que refletem sua paixão por promover uma versatilidade que, mesmo não funcionando sempre, tem seu valor de entretenimento para o público. Aqui, o diretor se apoia com firmeza em temas de fim de ano, como já explicado: se levarmos em consideração que o Natal é uma época de reconciliação e de companheirismo, inverter esses valores em uma produção audiovisual é o que queremos ver. No final das contas, McG não está preocupado em construir sequências espetaculares, mas utilizar clichês estéticos e estruturais para uma honesta e cândida aventura.

O elemento de maior significado dentro dessa atmosfera é o elenco: Garner já se consagrou como uma das grandes musas das comédias e das comédias românticas, tendo emprestado seu carisma para ‘De Repente 30’ e ‘Com Amor, Simon’. Em ‘Trocados’, ela continua uma onda “mãezona”, nutrindo de uma química espetacular com seus colegas de cena e nos relembrando dos vários motivos pelos quais gostamos de vê-la na ativa; em comparação, Myers, que conquistou o mundo como Enid na adorada série ‘Wandinha’, é o contraponto perfeito, seja em seu corpo original ou trocada com a personagem de Garner, arquitetando uma engrenagem bem saudosista. Por fim, temos Helms e Noon em uma reflexão similar que, apesar de não terem peso igual às atrizes, ajudam a fornecer ritmo ao filme.

O problema principal é o fato do roteiro não saber em que direção seguir sem cair em convencionalismos repetitivos e cansativos: assinada por Victoria Strouse e Adam Sztykiel, a história apresenta tantos coadjuvantes que fica difícil acompanhar as múltiplas ideias que despontam das telinhas. Além do quarteto principal, temos o jovem caçula da família e o cachorro trocando de corpos, colegas de trabalho de Jess, amigas de escola de CC, o crush de Wyatt e os membros da banda de Bill que fazem parte intrínseca da trama e, ao mesmo tempo, posam como peças desnecessárias e descartáveis que poderiam ter tido melhor cautela ao serem utilizados dentro dessa ambientação.

‘Trocados’ pode não ser o longa mais sólido e instigante quando pensamos no final do ano, mas certamente é uma jornada divertida e nostálgica que se aproveita da própria atemporalidade para entregar aquilo a que se propõe – e nos colocar no ritmo natalino de modo sutil e que nos arranca vários sorrisos sinceros.

Sabrina Carpenter lança CINCO novas versões do single “Espresso”; Ouça!

Sabrina Carpenter, uma das maiores vozes da Geração Z na música, lançou recentemente cinco novas versões de sua mais recente canção inédita, “Espresso”.

single, que veio acompanhado de um ótimo videoclipe oficial, deve fazer parte de seu próximo álbum de estúdio – cujos detalhes não foram revelados.

Confira:

Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.

Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da The Eras Tour, apresentando-se, inclusive, no Brasil.

Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”“Paris”“read your mind”“feather” (esta última lhe rendendo seu maior pico na parada da Hot 100, alcançando o 46º lugar).

2ª temporada de ‘Silo’ ganha nova prévia INCRÍVEL; Confira!

A Apple TV+ divulgou uma prévia inédita da 2ª temporada de ‘Silo‘, série distópica estrelada por Rebecca Ferguson.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 15 de novembro.

A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.

A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.

Também estrelam Common (‘Esquadrão Suicida’), Harriet Walter (‘Ted Lasso’), Chinaza Uche (‘Dickinson’), Avi Nash (‘The Walking Dead’), David Oyelowo (‘Selma: Uma Luta Pela Igualdade’) e Rashida Jones (‘On the Rocks’).

Graham Yost (‘Justified’) é responsável pela adaptação.

‘Hostage’: Astro de ‘As Crônicas de Nárnia’ vai estrelar novo filme de SUSPENSE

Segundo o DeadlineWilliam Moseley (‘As Crônicas de Nárnia’) e Mark Valley (‘Boston Legal’) irão estrelar o suspense Hostage.

A trama acompanha o caminho trilhado por um carismático político ao gabinete de governador, à medida que seu trajeto toma um rumo inesperado quando ele se envolve em uma situações de reféns de alto risco que o força a confrontar o passado – e que ameaça sua conquista pelo poder.

Moseley estrela como Logan Marshall, um homem em seu auge; uma estrela política em ascensão e o candidato independente na próxima eleição para governador do Kentucky. O tipo de político em que todo eleitor quer acreditar, um orgulhoso “kentuckiano”, bonito, jovem, carismático e autoritário, com uma esposa solidária, Clara Marshall, e sua filha, Amelia, ao seu lado. Mas, por baixo da superfície, Logan é um homem que mal consegue se segurar. Ele é polido em público, desorganizado em particular e completamente imprevisível quando pressionado. Por trás dos discursos e dos sorrisos de campanha, ele constantemente flerta com seus impulsos mais sombrios e instintos mais básicos. Ele é um político se desintegrando no pior momento possível.

Valley estrela como Jon Lewis, o gerente de campanha implacável de Logan que mantém as rodas girando e não tem medo de falar a verdade desconfortável. Ele é brutalmente honesto, imperturbável e cínico — seu objetivo é vencer a todo custo, mesmo que isso signifique cortar atalhos morais. Enquanto ele serve como o confidente mais próximo de Logan, ele também é um lembrete constante das pressões e concessões que vêm com a ambição. A lealdade de Jon é absoluta, mas sua paciência se esgota conforme Logan entra em espiral.

O longa é dirigido por Luca Elmi (‘Rômulo & Remo: O Primeiro Rei’).

Drew Ingram entra como roteirista, além de servir como produtor através da Stagmoor Studios.

As gravações terminam em breve em Kentucky, Estados Unidos.

‘Superman’ NÃO irá superar a arrecadação de ‘Homem de Aço’ nas bilheterias

Superman‘ pode não ter feito um estrondo de bilheteria, mas tem tido uma trajetória sólida ao redor do mundo – e tornou-se a maior bilheteria global da DC em mais de três anos.

O filme ultrapassou a marca de US$594,6 milhões nos últimos dias e deve alcançar US$600 milhões neste final de semana. As estimativas apontam para uma bilheteria final entre US$605 – US$620 milhões.

Apesar dos bons números para o início do DCU, o longa estrelado por David CorenswetRachel BrosnahanNicholas Hoult não conseguirá superar o montante de ‘Homem de Aço’. Lançado em 2013, o filme protagonizado por Henry Cavill arrecadou US$670 milhões mundialmente.

De qualquer forma, Superman se sagra como a maior arrecadação para um filme de super-heróis de 2025, tendo ultrapassado a bilheteria total de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$415.1M), tornando-se a maior arrecadação para um filme de super-herói do ano.

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A- do público no CinemaScore.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Com Yahya Abdul-Mateen II e Ben Kingsley, ‘Magnum’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

Magnum (Wonder Man), a nova série do Universo Cinematográfico da Marvel, já está disponível no streaming.

Contando com oito episódios, a produção limitada é estrelada por Yahya Abdul-Mateen II Ben Kingsley e foi lançada no último dia 27 de janeiro na plataforma do Disney+.

A minissérie conquistou aprovação positiva no Rotten Tomatoes, atingindo 92% de aprovação da crítica especializada, com base em 38 avaliações.

No geral, os críticos elogiaram a série por reinventar as produções de super-heróis, abandonando o tom épico tradicional e adotando uma abordagem satírica em relação às produções atuais.

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“Ao eliminar a escala épica e as batalhas fantásticas pelas quais esses blockbusters de super-heróis são conhecidos, ele coloca em destaque os impulsos muito humanos que sempre deram aos filmes da Marvel sua verdadeira magia”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“Com poucos superpoderes, mas cheio de charme, a produção usa o pano de fundo desse universo para contar uma história comovente de dois outsiders que tentam encontrar um caminho para seguir seus sonhos contra todas as adversidades”, disse Will Salmon do GamesRadar+.

Magnum é uma bromance para a história! Repleto de coração e humor, é uma jornada do MCU como nunca vimos antes, e definitivamente vale o seu tempo!”, disse Rohan Patel do ComicBookMovie.

“Um exercício bastante provocador de não seguir fórmulas: sem entrar muito em spoilers, apesar de indícios de que tudo poderia se transformar em uma típica batalha de super-heróis com um grande clímax, Magnum faz pouco caso dessa ideia”, disse Simon Gallagher do ComicBook.

Magnum tenta mudar a fórmula do MCU ao focar menos na ação e mais na sátira de Hollywood, mas não consegue dizer nada sincero ou engraçado sobre a indústria cinematográfica”, disse Tyler Taing do Discussing Film.

“A amizade genuína que floresce entre eles é encantadora, com cenas em que os dois simplesmente compartilham suas falas favoritas e experiências de atuação, sendo alguns dos momentos mais puros e doces de todo o MCU, disse Amon Warmann do Empire Magazine.

“Quer você seja um fã hardcore do MCU ou nunca tenha assistido a um filme de super-herói na vida, Magnum é uma daquelas experiências raras que agradam a ambos os públicos, e marca um começo verdadeiramente fenomenal para a ambiciosa programação da Marvel em 2026”, disse Aidan Kelley do Collider.

“Esse personagem poderia facilmente parecer superficial ou clichê nas mãos erradas, mas a versão de Abdul-Mateen parece uma pessoa real, pela qual você, no fim das contas, não consegue deixar de torcer”, disse Callie Hanna do FandomWire.

O aspirante a ator Simon Williams está lutando para engrenar em sua carreira. Durante um encontro casual com Trevor Slattery, um ator cujos maiores papéis podem já ter ficado para trás, Simon descobre que o lendário diretor Von Kovak está refazendo o filme de super-heróis “Wonder Man”. Em extremos opostos de suas carreiras, esses dois atores perseguem obstinadamente papéis transformadores neste filme, enquanto o público dá uma espiadinha nos bastidores da indústria do entretenimento.

O diretor Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, está à frente do projeto como produtor e dirige alguns episódios da série.

O elenco conta com ainda conta com Lauren Glazier (‘Mindhunter’), Demetrius Goose (‘Fear the Walking Dead’), Torrey Vogel (‘Logan’).

Kingsley reprisa seu papel como Trevor Slattery, de ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

O roteiro fica a cargo de Andrew Guest (‘Gavião Arqueiro’).

Prime Video escala SETE novos atores à adaptação do best-seller ‘The Probability of Miracles’

Segundo o Deadline, o Prime Video escalou sete novos atores ao elenco recorrente de ‘The Probability of Miracles’, adaptação do best-seller homônimo assinado por Wendy Wunder.

Simon Arblaster, Danika Frederick, Dominic Goodman, Paravi, Sierra Sidwell, Mason Temple e Karl-Antoine Suprice foram contratados para o projeto. Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

A atração, que conta com oito episódios, foi criada por Katie Lovejoy, roteirista por trás do filme ‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’.

Alloy Entertaiment fica resposável pelo projeto ao lado da Amazon e da Warner Bros. Television.

A trama acompanha Campbell Cooper (Melissa Collazo) uma adolescente sarcástica que está morrendo de câncer e, após receber o diagnóstico terminal, se muda com a mãe e a irmã mais nova para a cidade de Promise, onde dizem que milagres acontecem. Cam, no entanto, não acredita em milagres. Como poderia, se a ciência diz que ela definitivamente vai morrer? Mas, ao passar o verão nessa cidade peculiar e mística, ela descobre que milagres — e se apaixonar — ainda são possíveis, por mais improváveis ​​que pareçam.

Henry Eikenberry, Ginnifer Goodwin, Michaela Watkins, Georgia Acken, Ema Inês, Brian Tee e Ben Feldman também fazem parte do elenco.

Lovejoy entra como showrunner. Ela também assume a cadeira de produtora executiva ao lado de Leslie Morgenstein.

“Me apaixonei pelo belíssimo romance de Wendy Wunder em 2011, um ano após o início da minha carreira como roteirista”, disse a realizadora. “O fato de agora, 14 anos depois, poder dar vida à jornada de Cam nas telas é nada menos que um milagre. Sou muito grata aos meus parceiros da Alloy, da Warner Bros. Television e da Amazon por acreditarem nessa história tanto quanto eu”.

Mais informações não foram reveladas.

‘The Knight Before Christmas’: Vanessa Hudgens irá estrelar nova comédia romântica da Netflix

Em seu perfil no Twitter, a Netflix anunciou a estreia de The Knight Before Christmas‘, nova comédia romântica natalina estrelada por Vanessa Hudgens e Josh Whitehouse.

Além de protagonizar, Hudgens também será a produtora executiva do longa.

A trama acompanha a história de uma professora de ciências desiludida com o amor, até que é surpreendida pela visita de um cavaleiro medieval transportado por uma feiticeira para os dias atuais. Na tentativa de enviar o soldado de volta ao seu tempo, a professora acaba despertando interesse em seu jeito encantador e nada comum.

The Knight Before Christmas estreia dia 21 de novembro na Netflix.

Confira o pôster e as imagens:

No ano passado, Hudgens protagonizou outro filme natalino da Netflix, intitulado A Princesa e a Plebeia (The Princess Switch), que se tornou um grande sucesso.

Na trama, Hudgens interpreta duas personagens: Margaret, a Duquesa de Montenaro, e Stacy, uma plebeia bem comum. De maneira mágica, ambas acabam trocando de lugar, uma semana antes do Natal. E graças à uma mãozinha de um ajudante do Papai Noel, Margaret se apaixona pelo colega de trabalho de Stacy (Sam Palladio), enquanto sua sósia se apaixona pelo noivo da princesa, que por sinal é um príncipe.

Assista ao trailer:

 

‘Ayer Cut’ de ‘Esquadrão Suicida’ ganha cartazes sombrios feitos por fã; Confira!

Depois que Zack Snyder anunciou a estreia de sua versão de ‘Liga da Justiça‘ para o ano que vem, os fãs do DCEU estão promovendo uma campanha para que a Warner Bros lance o ‘Ayer Cut‘ de ‘Esquadrão Suicida‘.

Inclusive o próprio David Ayer confirmou que existe uma versão sem cortes da adaptação.

Pensando nisso, os artistas do Boss Logic divulgaram incríveis cartazes para incentivar a campanha de lançamento de uma nova versão.

Confira, junto com o pedidos dos fãs:

 

 

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida‘, dirigido por James Gunn,  tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

‘Esquadrão Suicida’: Diretor compartilha imagem inédita revelando final alternativo para o El Diablo; Confira!

Quando ‘Esquadrão Suicida‘ foi lançado, o personagem El Diablo (Jay Hernandez) se sacrifica para salvar a equipe de vilões durante uma luta contra o demônio Incubus (Alain Chanoine).

No entanto, o diretor David Ayer compartilhou em seu perfil do Instagram uma imagem que revela um final alternativo para El Diablo.

A imagem foi publicada no Storie e mostra El Diablo se levantando entre os sobreviventes da batalha final.

Em vez de se sacrificar, ele sairia vitorioso da luta junto com seus parceiros.

Confira:

Isso é mais uma prova que existe um Ayer Cut do filme, que passou por extensas refilmagens, assim como ‘Liga da Justiça‘.

Anteriormente, Ayer conversou com a EW voltou a falar sobre o seu desejo pelo lançamento do seu corte original, alegando que sua visão original era muito diferente do que o resultado final que vimos nos cinemas.

“Acredito que os estúdios agora percebem que podem existir versões oficiais e alternativas, e os fãs querem assisti-las. Eles amam os personagens e querem passar mais tempo com eles. As pessoas estão bem mais interessadas em como os filmes são feitos e querem fazer parte dessa jornada. Há espaço para coisas diferentes, versões diferentes, para serem compartilhadas com o público. Acredito que isso ajuda a reforçar nossa conexão com a comunidade. Mas devo dar o crédito para a Warner Bros. por apoiar o Zack [Snyder] e ter a coragem para explorar isso.”

Ele completa, “Eu entendo que faz parte dos negócios, mas é frustrante porque eu realmente fiz um drama profundo e a minha versão foi destruída, pois eles tentaram transformar o filme em um ‘Deadpool’ – o que não era para ser. Então, eu acabo sendo culpado, pois o meu nome está lá. Apesar de não representar o que eu realmente fiz, eu tenho que enfrentar a munição dos críticos e ser um bom soldado. Eu fiz um filme incrível, que acabou assustando os executivos.”

Infelizmente, a presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff, revelou que eles não pretendem lançar o Ayer Cut.

“Não iremos lançar a versão de David Ayer de Esquadrão Suicida”, afirmou.

Ayer reclamou da decisão e adiantou aos fãs que o tom do filme é tão dark quanto o do aclamado e premiado ‘Coringa‘.

“Isso foi regravado, porque o tom é ‘muito obscuro’ – meu primeiro ato foi um filme normalmente construído. Peguei inspiração de [Christopher] Nolan. Havia cenas reais com atuação incrível entre Jared [Leto]Margot [Robbie]. O Coringa era assustador e a Arlequina era complexa”, ele escreveu. 

Ayer afirmou que não apenas o “Ayer Cut” existe, como ele já está praticamente pronto.

O diretor ainda questionou a Warner sobre o motivo de decidirem não lançar a versão dele.


Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 4 de agosto.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

Michael J. Fox fala sobre ser portador de Mal de Parkinson há mais de 20 anos

Famoso por estrelar a trilogia ‘De Volta para o Futuro’, Michael J. Fox se tornou o portador de Mal de Parkinson mais conhecido do mundo desde que anunciou seu diagnóstico, em 1998.

No ano passado, o ator e filantropo também anunciou sua aposentadoria da atuação 20 anos após seus médicos estimarem o fim de sua carreira.

Desde que foi diagnosticado, Fox tem sido bastante aberto sobre seus desafios através de livros, palestras e entrevistas, além de ter fundado uma organização sem fins lucrativos que visa a melhor a qualidade de vida dos portadores da condição.

Esta semana, ele participou de um evento em comemoração aos 65 anos da AARP (via Comic Book), fundação que trata dificuldade das pessoas com mais de 50 anos, e deu uma atualização sobre seu estado de saúde.

Apesar de admitir problemas de memória e fala, que o fizeram parar de atuar, ele manteve seu bom humor e disse que se sente muito bem para alguém que com uma lesão cerebral.

“Eu sou meio que uma aberração quando se trata de portadores de Parkinson. É estranho que eu tenha me saído tão bem por todo esse tempo. As pessoas costumam pensar no Parkinson como doença visual por causa dos sintomas que atacam o sistema nervoso, mas os sintomas invisíveis são piores.”

Ele continuou:

“Me sinto muito bem apesar da lesão cerebral. Às vezes, minhas mãos nem tremem, ou tremem e eu não percebo… Mas o que você não pode ver é que machuca. A falta de equilíbrio, a tonteira, as dificuldades de visão. Tentar falar e não conseguir formar palavras. É como enfrentar uma tempestade enquanto todos estão aproveitando um dia ensolarado.”

Atualmente com 60 anos, Fox teve um papel recorrente em ‘The Good Wife‘ e apareceu em dois episódios do spin-off ‘The Good Fight’.

Em 2018, ele também teve uma breve participação em ‘Designated Survivor‘, além de trabalhar como dublador em ‘American Dad ‘ e nos filmes do ‘Stuart Little‘.

Ele também está investindo na carreira de escritor com um livro autobiográfico, intitulado ‘No Time Like the Future: An Optimist Considers Mortality‘ (“Não há tempo como o futuro: um otimista consideração sobre a mortalidade’), lançado em 17 de novembro.

No livro, ele detalha algumas das lutas que ele superou desde seu diagnóstico e como consegue se manter positivo enquanto muitas pessoas acham que ele se entregou à doença.

Por falar em De Volta para o Futuro‘, o longa foi lançado há 36 anos e se tornou uma das franquias mais aclamadas e famosas do cinema, conquistando o público por uma história original, envolvente e recheada de reviravoltas.

Estrelado por FoxChristopher LloydLea ThompsonCrispin GloverThomas F. Wilson, a história gira em torno de Marty McFly, um adolescente que acidentalmente viaja trinta anos para um passado através de um carro DeLorean transformado em máquina do tempo por seu amigo cientista Doc Brown. Preso no passado, Marty sem querer impede que os pais se conheçam, e, lutando contra o tempo, tenta reuni-los para que seu futuro não esteja perdido.

Com direção de Robert Zemeckis, o filme é considerado um dos melhores de todos os tempos, tendo adquirido status lendário desde sua estreia e rendendo duas sequências diretas, além de quadrinhos, jogos de tabuleiro, música, livros, colecionáveis e muito mais.

Para celebrar o enorme legado da produção, separamos uma breve lista com dez curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

REBOOT? ACHO QUE NÃO

Os direitos do filme e das sequências ainda continuam sob tutela de Zemeckis e do produtor e roteirista Bob Gale. Em 2015, Zemeckis disse que nenhum reboot ou remake do filme seriam autorizados enquanto estivessem vivos. E talvez isso seja para o melhor.

IMORTAL

Gale e Zemeckis receberam uma belíssima carta de fã de John DeLorean após o lançamento do filme. No texto, DeLorean agradecia aos dois por ter imortalizado o carro.

MCFLY!

Em 2010, durante uma reunião de elenco para comemorar os vinte e cinco anos do filme, Fox disse que estranhos ainda o chamavam de “McFly!” constantemente. O ator disse que o momento mais memorável foi quando estava em uma selva remota em Butan, país do sudeste asiático, e um grupo de monges budistas passou por ele e comentou: “Marty McFly!”.

OS HUMILHADOS FORAM EXALTADOS

O roteiro de De Volta para o Futuro foi rejeitado nada menos que 44 vezes antes de finalmente ganhar sinal verde. O resultado foi impressionante: ovacionado pela crítica, a história recebeu extensos elogios pela originalidade e pela dinâmica, além de ter rendido duas sequências de igual sucesso e um musical em 2020.

APROVAÇÃO IMEDIATA

Quando o filme foi exibido numa sessão teste, a Industrial Light and Magic (ILM) ainda não tinha terminado o voo final do DeLorean, e os minutos finais foram mostrados em preto e branco. Mas isso não importou, visto que o público se alvoroçou em aplausos de qualquer forma.

TRISTE MUDANÇA

Claudia Wells, que interpretou Jennifer Parker no primeiro capítulo da trilogia, teve de abandonar o papel nas duas sequências quando a mãe foi diagnosticada com câncer. A personagem, então, foi dada a Elisabeth Shue.

INSPIRAÇÃO PESSOAL

A inspiração para o filme veio de Gale e da descoberta do anuário de seu pai. Ele, então, se perguntou se seria amigo do próprio pai quando adolescente. Gale também comentou que, se tivesse a chance de voltar no tempo, ele realmente voltaria e confirmaria se eles seriam amigos ou não.

REASSISTIR OU NÃO REASSISTIR? EIS A QUESTÃO

Glover, intérprete de George McFly, disse que assistiu ao filme apenas uma vez, pouco depois do lançamento. Em contraste, Lloyd, que eternizou Doc Brown, disse que, no momento em que o longa está sendo exibido na televisão, ele senta para revê-lo.

APROVAÇÃO GOVERNAMENTAL

As partes do roteiro que faziam referências ao então presidente Ronald Reagan precisaram ser avaliadas pela própria Casa Branca, para não ofendê-lo. Os produtores tiveram algumas preocupações à reação de Reagan quanto à famosa fala de Doc Brown zombando a improbabilidade dele ser presidente em 1985, mas Reagan foi aconselhado a levar tudo na esportiva.

CRONOGRAMA APERTADO

Fox ganhou permissão do produtor de ‘Caras e Caretas’, série na qual estrelava desde 1982, para participar do filme, mas com uma condição: comprometer-se a cumprir o cronograma do show – o que significava que ele deveria participar de todos os episódios. Por isso, ele não participou da turnê promocional de De Volta para o Futuro.

‘Ingresso para o Paraíso’: Rom-com com Julia Roberts e George Clooney DIVIDE os críticos com 63% de aprovação

Estrelada por George Clooney (‘Onze Homens e um Segredo’) e Julia Roberts (‘Uma Linda Mulher’), a comédia romântica ‘Ingresso para o Paraíso‘ chegou hoje aos cinemas nacionais.

No entanto, o longa está dividindo os críticos e conquistou apenas 63% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 19 avaliações publicadas até o momento, 12 são positivas e sete são negativas.

Entre os comentários, a maior parte dos elogios vai para a química de Clooney e Roberts como um divertido casal oscilando entre amor e ódio.

A trama escrita por Ol Parker e Daniel Pipski também ganha destaque por envolver o público em uma fuga da realidade embalada por romantismo, aventura e descontração.

Por outro lado, há aqueles que classificaram tudo isso como mais um clichê que não é capaz de despertar emoções.

Confira:

“Com Clooney e Roberts aumentando o charme, até os elementos mais desgastados de ‘Ingresso para o Paraíso’ são assistíveis. Uma calorosa, espirituosa e bem-vinda fuga da realidade.” – Empire.

“Uma comédia romântica cheia de clichês e que nunca consegue encontrar os caminhos para emocionar o público.” – HeyUGuys.

“É um plano descuidado criar um filme e esperar o melhor resultado baseado quase inteiramente em torno da química entre duas estrelas de cinema. Mas quando essas estrelas são George Clooney e Julia Roberts, o poder de combustão da dupla vai longe.” – The Hollywood Reporter.

“O problema de ‘Ingresso para o Paraíso‘ é que o filme em si parece que poderia ter vindo direto dos anos 90 – para melhor, mas principalmente para pior.” – Digital Spy.

“Embora esteja longe de ser um clássico do gênero, é provável que este seja apenas o ‘ingresso’ para os espectadores em geral apreciando a chance de assistir Roberts e Clooney trocando farpas venenosas, antes de serem atingidos pela flecha do Cupido novamente.” – Variety.

“Se você está com disposição para uma grande fuga da realidade, basicamente acabou de ganhar na loteria.” – London Evening Standard.

Parker (‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo’) também é responsável pela direção.

Um casal de ex-namorados se unem novamente, desta vez na missão de impedir que sua filha apaixonada cometa o mesmo erro que eles mesmos cometeram uma vez.

O elenco ainda conta com Billie Lourd, Lucas Bravo, Amanda O’Dempsey, Rowan Chapman, Murran Kain e Vanessa Everett.

Venom 3’ começa a ser filmado em breve e ganha DATA de estreia

Há alguns meses, foi dito que as gravações de ‘Venom 3′ iriam começar em junho, e a informação foi levemente confirmada por Juno Temple (‘Ted Lasso’), que ainda não teve sua personagem revelada.

Durante uma entrevista para a Variety, ela foi questionada sobre a previsão para o início das filmagens da sequência.

Em resposta, ela não deu muitos detalhes, mas pareceu bem entusiasmada com o projeto:

“Vamos começar muito em breve, é uma história incrível e vai elevar o nível da trilogia.”

Além disso, o portal revelou que as gravações devem acontecer entre junho e setembro, e a estreia do longa está prevista para outubro de 2024.

Lembrando que Kelly Marcel, roteirista da trilogia, assumirá a direção, substituindo Andy Serkis, que havia comandado o segundo capítulo da franquia.

Em entrevista ao SlashFilm, Serkis explicou por que não retorna para a direção: “Olhe, eu me diverti muito fazendo [‘Venom: Tempo de Carnifinca‘]. Tom Hardy é um grande amigo e fiquei muito orgulhoso do trabalho. Ser o guardião dessa franquia por um tempo foi ótimo. Eu tenho vários projetos em que começarei a trabalhar, como ‘A Revolução dos Bichos‘, por exemplo. Estávamos prestes a entrar em produção e tivemos que pausar quando ‘Venom‘ surgiu. […] Mas estou muito feliz que Kelly está fazendo [a sequência]”.

O Deadline também relata que ‘Venom 3‘ é o “capítulo final” da história de Eddie Brock, que tem um simbionte alienígena como seu parceiro.

A Sony Pictures adiou seu próximo filme em parceria com a Marvel de 6 de outubro de 2023 para 7 de junho de 2024.

Hardy já indicou que o roteiro do terceiro filme do ‘Venom‘ está pronto, tanto que ele já está decorando suas falas. O ator vai retornar como Eddie Brock no filme do universo de vilões do Homem-Aranha na Sony.

Venom‘ ganhou filme solo em 2018, que acabou arrebentando na bilheteria mundial, com US$ 856 milhões arrecadados no mundo todo.

A sequência, ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ (2021) trouxe Woody Harrelson como o psicopata Cletus Kasady, o Carnificina.

Confira nossa crítica em vídeo:

Astro de ‘Reacher’, Alan Ritchson reforça desejo de interpretar o Batman no DCU

Há alguns meses, Alan Ritchson (‘Reacher’) demonstrou gratidão pelo apoio dos fãs que o estão considerando para interpretar Bruce Wayne/Batman no novo DCU de James Gunn.

Embora tenha expressado dúvidas sobre sua idade para o papel, ele deixou claro que estaria aberto à possibilidade de assumir o manto do Cavaleiro das Trevas.

E, durante uma nova entrevista para o The Hollywood Reporter, Ritchson reforçou seu desejo de interpretar o icônico herói.

“Eu adoraria interpretar o Batman! Pronto, falei! Eu quero dar um grito tipo: ‘Eu quero ser Bruce Wayne!’ Você sabe qual o poder dele? Inteligência. Ele é simplesmente o herói mais inteligente que existe. Ele é criativo e tem todos aqueles acessórios legais. Eu quero interpretá-lo e também ter uma caverna com vários carros esportivos e motocicletas incríveis.”

Confira:

É importante destacar que o projeto do novo Batman do DCU será atualmente inspirado no arco de quadrinhos ‘The Brave and the Bold’, de Grant Morrison. Neste enredo, será explorado o momento em que o Homem-Morcego conhece seu filho, Damian Wayne, que está destinado a assumir o manto de Robin.

Lembrando que o novo DCU será iniciado com ‘Superman – O Legado‘, que estreia em julho de 2025.

Além de David Corenswet no papel principal, o novo filme do Homem de Aço incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.

‘Bad Boys 4’: Ator de ‘Euphoria’ entra para o elenco do filme

O ator Eric Dane, conhecido por seus papéis na série ‘Euphoria’ e em ‘Grey’s Anatomy‘, foi escalado para viver o vilão principal do filme Bad Boys 4′. As informações são do Deadline.

O ator vai se juntar aos previamente confirmados Will Smith e Martin Lawrence, que retornam ao lado de Vanessa Hudgens, que participou do filme anterior.

O quarto filme da franquia de sucesso já está sendo filmado em Atlanta, Geórgia.

Os diretores Adil El Arbi e Bilal Fallah irão retornar após o sucesso do terceiro filme, que arrecadou US$ 426 MILHÕES quando estreou nos cinemas em janeiro de 2020, um pouco antes da pandemia de Covid-19 começar.

Ainda assim, não há qualquer previsão de lançamento para ‘Bad Boys 4‘.
Bad Boys para Sempre’ está disponível na Amazon Prime.

Quem assistir três propagandas INTEIRAS da Netflix, vai poder assistir a um episódio sem anúncios….

A Netflix está preparando uma mudança significativa para seus usuários que optam pelo plano com anúncios, buscando oferecer uma experiência mais atraente para novos assinantes.

Segundo informações da Variety, a plataforma pretende introduzir um sistema de recompensas: os usuários que assistirem a três propagandas completas ganharão acesso a um episódio inteiro sem anúncios.

Essa abordagem, descrita como uma forma de “recompensa” pelo tempo gasto assistindo anúncios, visa melhorar a experiência para os assinantes do plano mais acessível, que aceitam assistir publicidade entre os episódios em troca de uma mensalidade reduzida.

A Netflix introduziu a modalidade com anúncios no ano passado, atraindo inicialmente críticas e protestos, mas também uma significativa adesão de usuários.

Atualmente, mais de 15 milhões de assinantes optaram pelo plano com anúncios, apesar das controvérsias iniciais.

No Brasil, essa opção está disponível por R$ 18,90, oferecendo resolução de imagem Full HD (1080p) e suporte a múltiplos dispositivos, incluindo smartphones, tablets e TVs.

‘The Boys’: Francês é gay? Ator responde!

Tomer Capone, o intérprete icônico Francês em The Boys, em entrevista a Variety, discutiu a complexidade da sexualidade e dos relacionamentos do personagem no sucesso do Prime Video.

Na série, Francês é retratado se relacionando romanticamente tanto com mulheres, especialmente Kimiko, quanto recentemente com homens, notadamente Colin.

“Quando comecei a desenvolver Francês e a entender quem era esse cara, me inspirei em artistas como Serge Gainsbourg, David Bowie, Iggy Pop, Mick Jagger”, compartilhou Capone“Essas figuras têm uma sexualidade que não se encaixa em categorias simples, e isso é o que as torna tão belas. De maneira divertida, isso se manifestou para mim quando, na segunda temporada, encontrei uma camiseta com um coelho esquelético. Tive a ideia de cortá-la, transformando-a em um top cropped. No set, Eric Kripke viu e perguntou se eu sabia que era um top cropped e que podia ver meu umbigo. Eu disse, ‘Francês adora isso’. E ele concordou, ‘Tudo bem, tudo bem’. Talvez esse momento tenha influenciado o desenvolvimento do arco com Colin”.

“Mas é mais profundo do que isso. Os roteiristas e a história tentam mostrar diferentes aspectos desse personagem, suas origens e seus conflitos internos. Francês é uma alma atormentada em um mundo caótico controlado pelos Sete. Ele é um outsider, como tantos são em nosso mundo de mídia e política. É apenas mais uma faceta fascinante a explorar na complexidade de Francês . Fiquei realmente encantado com isso”, completou.

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’: Derivado de ‘Game of Thrones’ terá orçamento inferior ao das produções anteriores

A próxima série derivada do universoGame of Thrones, ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, terá um orçamento consideravelmente inferior às produções anteriores da franquia.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Francesca Orsi, vice-presidente executiva e chefe de programação de drama da HBO, revelou que cada episódio da nova série custará menos de US$ 10 milhões.

“Estamos fazendo um spinoff de Game of Thrones intitulado ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ por menos de US$ 10 milhões por episódio, [o que é uma ninharia] em relação ao que ‘Game of Thrones’ ou ‘A Casa do Dragão’ custam episodicamente”, afirmou Orsi.

Apesar do orçamento reduzido, Orsi garantiu que a qualidade da produção não será comprometida.

“E as sequências de batalha que os diretores alcançaram correspondem às de ‘Game of Thrones’ e são uma fração do preço, então é uma lição para nós que precisamos desafiar esses orçamentos”, acrescentou.

A série está prevista para estrear este ano, preenchendo a lacuna até a 3ª temporada de A Casa do Dragão, que deve voltar em 2026.

Confira o primeiro teaser e siga o CinePOP no Youtube:

“Um século antes dos eventos de Game of Thrones, dois heróis improváveis percorreram Westeros… um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto, e seu diminuto escudeiro, Egg. Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.”

Segundo a VarietyEdward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) farão parte da série pré-sequência.

Peter ClaffeyDexter Sol AnsellFinn BennettBertie CarvelTanzyn CrawfordDaniel IngsSam Spruell também fazem parte do elenco.

Sarah Adina SmithOwen Harris dirigem os seis episódios da atração.

a knight of the seven kingdoms
a knight of the seven kingdoms

Luis Fernando Verissimo, aclamado autor brasileiro, morre aos 88 anos

O aclamado escritor brasileiro Luis Fernando Verissimo faleceu na madrugada deste sábado (30 de agosto), aos 88 anos, em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul.

Conforme o G1, o autor estava internado na UTI do Hospital Moinhos de Vento desde o dia 11 de agosto, e a causa da morte foram complicações decorrentes de uma pneumonia.

O escritor sofria de mal de Parkinson e problemas cardíacos. Em 2016, ele implantou um marcapasso. Em 2021, sofreu um Acidente Vascular Cerebral (AVC) e, segundo a família, enfrentava dificuldades motoras e de comunicação.

Luis Fernando Verissimo deixa a mulher, Lúcia Helena Massa, três filhos e dois netos.

Nascido em Porto Alegre em 26 de setembro de 1936, Verissimo começou sua carreira no jornal Zero Hora, de Porto Alegre, onde trabalhou como revisor em 1966. No Rio de Janeiro, atuou como tradutor.

Em 1973, lançou seu primeiro livro, “O Popular”. Ao todo, publicou mais de 70 livros e vendeu 5,6 milhões de cópias, entre crônicas, romances, contos e quadrinhos.

O escritor também escrevia colunas para os jornais “O Estado de S.Paulo”, “O Globo” e “Zero Hora”.

Entre seus grandes sucessos de vendas estão “Comédias para se ler na escola” e “As mentiras que os homens contam”, de 2000.

8 Produções IMPERDÍVEIS que Estreiam na Netflix Ainda em 2018

Que a Netflix é um dos maiores colossos do audiovisual da atualidade ninguém tem dúvidas. A plataforma, que bate de frente com grandes estúdios e desde 2015 produz seu próprio material, já mostrou há muito que o jogo mudou, conseguindo adentrar, por exemplo, o prestigiado Festival de Cannes – fazendo todos os esnobes que ainda torciam o nariz para ela entender que a coisa havia ficado séria.

A cada nova investida, um passo maior. Hoje, não existe um artista ou diretor que se recusa a trabalhar com a casa de ideias, incluindo os mais renomados. Martin Scorsese, por exemplo, lançará seu Irishman na plataforma ano que vem. David Fincher dirigiu alguns dos episódios de Mindhunter, programa que criou para a empresa. Em breve, nomes como Spielberg, De Palma, Coppola, Polanski e Carpenter poderão fazer parte do acervo desta vasta locadora online. Duvida? Ambicioso demais, você diz? Então que tal Orson Welles e John Huston? Os lendários ícones da sétima arte foram voltaram à vida pelas mãos da empresa – se isso não é poder. Tudo porque a Netflix conseguiu os direitos de The Other Side of the Wind, filme perdido, escrito e dirigido por Wells, e protagonizado por Huston, tirado da década de 1970 diretamente para seu acervo.

Pensando nisso, resolvemos formular nossa nova lista, com as produções originais da casa – sejam elas filmes, séries ou minisséries – mais interessantes que serão lançadas ainda em 2018. Vem com a gente conhecer.

Caixa de Pássaros (Bird Box)

Sim, os maiores astros estão na Netflix. E no fim deste ano, será a vez de Sandra Bullock, vencedora do Oscar (Um Sonho Possível), aderir. Baseado no livro de Josh Malerman e com direção de Susanne Bier, dinamarquesa cujo filme Em um Mundo Melhor (2010) levou o Oscar na categoria estrangeira, o filme de ficção apresenta uma mãe (Bullock) tentando escapar com seus filhos de uma realidade terrível, se deparando com um caminho no qual precisarão fazer sem enxergar nada. Sarah Paulson, John Malkvich e Jakie Weaver também estão no filme – que estreia nos EUA no dia 21 de dezembro.

Legítimo Rei (Outlaw King)

Pulando de uma minissérie para um filme, este épico medieval é protagonizado por Chris Pine (Star Trek e Mulher-Maravilha) e Aaron Taylor-Johnson (Animais Noturnos). Escrito e dirigido por David Mackenzie, do sucesso indicado ao Oscar A Qualquer Custo (Hell or High Water), a biografia histórica relata a verdadeira briga de “David e Golias”, quando o escocês Roberto I, conhecido como Roberto de Bruce (Robert the Bruce), o “Rei fora da lei”, derrotou no Século XIV um exército britânico muito maior que o seu. O filme estreia no Festival de Toronto deste ano no dia 6 de setembro, chegando à plataforma em novembro.

Roma

Cinco anos depois de ter impactado o mundo com Gravidade (2013), o mexicano Alfonso Cuarón retorna ao trabalho com um filme menor e mais intimista. Apesar do título, a produção mexicana falada em espanhol apresenta a crônica de uma família de classe média na Cidade do México durante a década de 1970. Em preto e branco e sem nomes conhecidos no elenco, Roma é o tipo de filme feito para Festivais de cinema e que pode chegar até a época de prêmios como o Oscar. Mesmo assim, o lançamento está garantido na Netflix. Antes disso, porém, o filme estreou no Festival de Veneza hoje, 30 de agosto, e seguirá para os festivais de Toronto em setembro e Nova York em outubro.

 

The Ballad of Buster Scruggs

Sim, até eles aderiram. Os irmãos Coen são dois dos cineastas mais prestigiados da atualidade. Com obras-primas como Fargo (1996), O Grande Lebowski (1998) e Onde os Fracos Não Tem Vez (2007), os diretores conseguiram um status de tremendo culto e uma verdadeira legião de fãs. Fora isso, a dupla foi indicada para nada menos que 14 Oscar, sendo dona de 4 estatuetas. Depois da investida na série Fargo, os Coen voltam para a TV, desta vez no roteiro e direção de The Ballad of Buster Scruggs, faroeste de antologia no qual diversas micro histórias se conectam com o personagem título. No elenco, nomes como James Franco, Liam Neeson, Brendan Gleeson e Zoe Kazan. Depois de passar pelo festival de Veneza ainda neste fim de agosto, o longa estreia na plataforma no dia 16 de novembro.

 

The Dark Crystal: Age of Resistance

O Cristal Encantado é um filme de 1982, todo criado através da arte de fantoches pelo especialista Jim Henson (responsável pelos Muppets) e sua empresa. O filme de fantasia sobre outros mundos e criaturas mágicas não atingiu o esperado, anos mais tarde vindo a ser considerado uma obra cult e dando origem a produções como Labirinto – A Magia do Tempo (1986). Muitas décadas depois, a Netflix resolve resgatar a ideia, confeccionando uma pré-sequência nos mesmos moldes. Louis Leterrier (Truque de Mestre) é quem comanda os episódios da aventura. A estreia ocorre em 2018, sem data definida.

 

O Método Kominsky

Nova série humorística do papa das comédias na TV, Chuck Lorre – criador de programas como Two and a Half Man (2003-2015) e Bing Bang Theory (2006-2018). O programa é estrelado pelo astro Michael Douglas, que vive um ator envelhecido e em decadência, apesar da fama e seus excessos no passado, precisando sobreviver como professor de atuação. O veterano Alan Arkin também está no elenco. Os oito episódios da primeira temporada serão lançados no dia 16 de novembro.

 

O Outro Lado do Vento

Por mais prestígio que os envolvidos nas demais produções da lista possam ter, nenhum se compara a este item. Trata-se do filme perdido do lendário Orson Welles, considerado uma lenda urbana. Rodado ainda na década de 1970, a obra inacabada por décadas finalmente pode ser mostrada, depois de comprada e finalizada pela Netflix. De todas as suas produções originais, esta é sem dúvida a mais importante e um passo de respeito dado pelo colosso do audiovisual, para além das telas: uma importância social e cultural. O longa é protagonizado por John Huston, outro icônico cineasta falecido há muitos anos. A trama, quase premonitória e muito mentalinguística, fala sobre um diretor retornando muitos anos depois para Hollywood a fim de terminar seu longa. O Outro Lado do Vento foi exibido no prestigiado Festival de Veneza e chega ao Netflix no dia 2 de novembro.

 

Nightflyers

Esta não é exatamente uma produção original da Netflix. Será bancada pelo canal SyFy e depois lançada na plataforma. Espécie de Perdidos no Espaço em versão terror, a série de 10 episódios apresenta um missão pelo espaço desbravando outros planetas a bordo da Nightflyer, a nave mais tecnológica do mundo. Nesta viagem irão se deparar com o completo horror. O grande nome por trás da ficção é o de George R.R. Martin, criador de Game of Thrones, que produz e assina o roteiro dos episódios. Doug Liman (No Limite do Amanhã) também serve como produtor. Prometido para 2018, a data de estreia ainda não foi definida.

10 Filmes Bizarros de Terror que Passavam nas Tardes do SBT – no Cinema em Casa nos anos 90!

Hoje, as crianças e adolescentes possuem os mais variados streamings para começar a pegar gosto pelos filmes e expandir suas pequenas mentes com as histórias mais incríveis possíveis. E quanto à geração que cresceu nos anos 80 e 90? Bem, elas possuíam as TVs abertas brasileiras, em especial a rede Globo (a número 1 de audiência) e o SBT (a número 2). A briga por audiência destes dois canais já rendeu vídeos bem divertidos na internet, é só buscar sobre o assunto.

O mais legal é que nessa briga era o público que ganhava, pois certos filmes só passavam em um destes canais, e vice versa. E como continua sendo até hoje, o canal do “homem do baú” sempre foi o mais sem noção de todos. Por exemplo, apenas o SBT era capaz de exibir filmes de terror barra-pesada no Cinema em Casa, programa que correspondia à Sessão da Tarde da Globo. Neste tipo de sessão diurna é mais indicado exibir comédias ou filmes de ação. Mas quem disse que o ícone Silvio Santos ligou alguma vez para isso?

A verdade é que o Cinema em Casa começou como uma sessão noturna no dia 26 de agosto de 1988, uma sexta-feira. Curiosamente, este foi o mesmo ano de estreia da Tela Quente, que viraria um horário nobre, nas segundas-feiras, para a exibição de filmes inéditos na rede Globo. E se a Globo tinha as noites de segunda-feira, o SBT como sempre não perdia tempo e tratava de pegar para si as noites de sexta.

Mas o que começou como uma sessão noturna, logo em 1991, no dia 19 de agosto para ser mais exato, se tornaria uma sessão diária diurna, visando concorrer com outro programa de filmes da Globo, a Sessão da Tarde. A principal diferença, é claro, era a total falta de noção do SBT, exibindo alguns dos filmes que traumatizaram toda uma geração, bem debaixo dos narizes de nossos pais. Era chegar da escola, ligar a TV e se preparar para se horrorizar. Confira abaixo alguns dos filmes mais marcantes exibidos no horário nos anos 90.

A Fortaleza

Muitos que cresceram nos anos 80 e 90 certamente lembram de ‘A Fortaleza’, por mais que não lembrassem que o título era esse. Porém, o filme baseado em uma assustadora história real, sobre quatro bandidos sequestrando uma professora e seus alunos, que é muito associado ao SBT, estreou primeiro na Globo, na Tela Quente – sendo um dos primeiros filmes a serem exibidos na sessão, ainda em 1988. O mais curioso é que nas chamadas, o SBT tentava fazer parecer que era filme de aventura divertido – no estilo ‘Goonies’.

A Coisa

Outro que deixou muita criança da época sem dormir foi ‘A Coisa’, uma crítica ao consumismo e ao capitalismo desenfreado revestido de filme de terror, e falava sobre um “iogurte mortal”. É claro que o longa já havia estreado à noite no SBT, e visto pelos mais corajosos e os que tinham pais menos rígidos. Mas pouco adiantou, pois o canal trataria de reexibir o filme à tarde. Esse foi um dos que que sempre pertenceu ao SBT e é muito associado ao canal naquela época.

Bala de Prata

Outro que sempre foi muito associado ao SBT, hoje em dia o filme baseado em um conto de Stephen King sobre lobisomens é conhecido pelo título ‘A Hora do Lobisomem’ – algo comum nas traduções de filmes dos anos 80, em especial de terror, sempre utilizar “A Hora… de alguma coisa”. E este é o título pelo qual a maioria lembra do filme, porém, no SBT é claro que o longa mudaria de nome, para o mais fiel ‘Bala de Prata’ (Silver Bullet).

O Rock do Dia das Bruxas

Os fãs de terror não tinham do que reclamar, pois o SBT os tratava muito bem, com alguns dos filmes mais cult e queridos da época. É o caso com este “Freddy Krueger” do rock n roll, que volta do túmulo como uma entidade sobrenatural para ajudar um adolescente tímido, que era seu maior fã, com seus atormentadores. O filme estreou à noite na emissora em sua primeira exibição na TV aberta, mas logo o SBT tratou de leva-lo também ao programa diurno.

A Hora do Pesadelo

Por falar em Freddy Krueger, ‘A Hora do Pesadelo’ é um dos filmes mais barra-pesada e sangrento dos anos 80. É claro que o SBT o exibiu em sua sessão diurna onde poderia ficar ao alcance de qualquer criança incauta da época. E se a Globo tinha a franquia ‘Sexta-Feira 13’ para chamar de sua, o SBT não ficava atrás sendo o dono de quase todos os episódios de ‘A Hora do Pesadelo’. Mais uma vez, o primeiro filme estreou na TV aberta à noite na emissora, mas chegou ao cúmulo de passar também nas tardes. Algo impensável hoje.

Alligator

Esse também marcou época e o único lugar para assistir era no SBT. Foi exibido à noite traumatizando toda uma geração, mas é claro que o homem do baú iria tirar até o último caldo desta sua aquisição, sendo assim passou também até não poder mais em programas diurnos como o Cinema em Casa. Na trama, um filhote de jacaré jogado pela privada passa a viver nos esgotos e se alimenta de animais mortos usados como experiência genética. Assim, cresce a um tamanho descomunal. A cena do aniversário na piscina ainda assola os pesadelos de uma geração inteira.

O Ataque das Formigas Gigantes

Outro que sempre esteve muito associado ao SBT para os que viveram no período, o longa é na verdade uma produção dos anos 70, e mostra formigas gigantes com a capacidade de dominar os humanos, transformadas por resíduos químicos acidentalmente caídos em uma praia. É claro que falamos de uma produção nível B, com efeitos bastante questionáveis, mas para as crianças da época era o equivalente a ‘Jurassic Park’.

Um Lobisomem Americano em Londres

Esse é mais um que só passava no SBT e marcou a emissora no período. Assim como os demais itens da lista estreou na programação noturna (dificilmente um filme estreava no Cinema em Casa à tarde – assim como na Globo dificilmente estreava na Sessão da Tarde). Já falamos sobre ‘A Hora do Lobisomem’, mas nenhum outro filme do tipo marcou tanto quanto ‘Um Lobisomem Americano em Londres’ e sua transformação – que ainda se mantém impressionante.

Colheita Maldita

Esse é outro clássico de terror da época baseado em um livro de Stephen King. O nome mais conhecido do elenco é o de Linda Hamilton, que no mesmo ano estrelaria como Sara Connor em ‘O Exterminador do Futuro’. Aqui, ela vai parar com o namorado em uma cidade abandonada, onde as crianças mataram todos os adultos e comandam as coisas em nome de uma entidade sobrenatural saída do milharal. Ou seja, coisa bem tranquila e que dá para passar à tarde.

Christine – O Carro Assassino

Não podíamos terminar de outra forma. Embora pudesse parecer, o SBT não tinha acordo de exibição dos filmes de Stephen King, mas sem dúvida passou muitos de suas adaptações. ‘Christine’ se tornou tão emblemático para a emissora que continuou no Cinema em Casa até a década passada. Afinal, um filme sobre um carrão possuído por uma entidade maligna, que começar a dominar seu dono – um adolescente que sofre bullying – tem tudo a ver com algo para crianças.

Crítica | Dopesick – Michael Keaton estrela minissérie do Star+ que denuncia a ganância de uma empresa farmacêutica

A prova de quando a ganância não tem limites. Baseada no livro Dopesick: Dealers, Doctors and the Drug Company that Addicted America, de Beth Macy, Dopesick é um filme denúncia, um projeto que grita aos nossos olhos, que nos mostra como a ganância de uma empresa farmacêutica que criou um poderoso opioide, medicamentos prescritos para o tratamento e alívio da dor, altamente viciante, que mata mais que armas de fogo nos Estados Unidos, mais forte da mesma classe da morfina e da heroína.

Os absurdos de todo o processo burocrático de legalização, campanhas mentirosas de marketing, as dores de quem fica viciado são bem detalhados nos seis únicos episódios dessa intensa minissérieMichael Keaton e Kaitlyn Dever, foram indicados ao Globo de Ouro 2022 por suas impecáveis atuações.

Na trama, que possui dinâmicas passagens de tempo, acompanhamos o surgimento de um medicamento que impactaria negativamente a sociedade norte-americana (depois a mundial), o OxyContin, e toda a veia de destruição em famílias do interior dos Estados Unidos que buscando alívio para suas incansáveis dores acabam entrando em uma dependência a esse fármaco opioide analgésico potente, análogo semi-sintético da morfina (duas vezes maior que a mesma).

Do lado jurídico vemos a saga dos procuradores adjuntos Rick (Peter Sarsgaard) e Randy (John Hoogenakker) em busca de reunir provas contra a Purdue Pharma, pertencente a membros da rica família Sackler por conta de mentiras na aplicação de validações a circulação de um remédio que causa uma dependência e que é causa de morte de muitas pessoas. Os doutores que eram convencidos pelos representantes de venda da Purdue são aqui representados pelo Dr. Samuel (Michael Keaton) um viúvo que praticamente é o único médico de uma cidadezinha. Uma das pacientes de Samuel, Betsy (Kaitlyn Dever), nos mostra os horrores de um viciado a uma medicamento e toda a dor e tristeza que causa não só a si mas a todos que estão ao seu redor. Bridget Meyer (Rosario Dawson) é a personagem que nos insere nas agências de controle, a DEA e a FDA, travando batalhas poderosas em busca de provas que possam ajudar a conter o medicamento em circulação. Richard (Michael Stuhlbarg), é o médico responsável pelas estratégicas do medicamento e parte da família Sackler que enfrenta embates internos para ter cada vez mais poder e controle.

A roteiro caminha pela narrativa não linear (com muitas passagens ida e volta no tempo) o que de fato faz muito sentido com a edição certeira.  A dor é o elemento de interseção entre todas as subtramas, por ela passam os objetivos de uma empresa gananciosa e nada boazinha que encontra um caminho mortal no sofrimento dos outros para inserir na sociedade um medicamento que causa dores e horrores até hoje. Absurdamente, esse remédio ainda é vendido em alguns lugares de maneira bem menos restritiva do que deveria. O projeto tem o poder de denúncia e tomara que sua mensagem bem forte e clara seja ouvida!

Crítica | ‘Agente Zeta’ – Top 1 do PRIME VIDEO é um competente ‘jogo de espiões’

Jason Bourne, Jack Ryan, Ethan Hunt e, o mais famoso de todos, James Bond, são alguns dos nomes que logo chegam pelas nossas memórias quando pensamos em espionagem no cinema. Personagens que marcaram época e levaram milhares de pessoas aos cinemas, envolvidos por um tema fascinante para o público: o jogo de espiões.

Crítica | ‘Relay – Contrato Perigoso’ – Suspense na HBO MAX mergulha em um clima intenso de conspiração, paranoia e espionagem

 

Em 2026, o mundo da espionagem ganhou mais uma homenagem no audiovisual, desta vez em um eficiente filme espanhol que apresenta, de forma explosiva e com ritmo frenético, uma trama que envolve segredos familiares e ações que interligam as forças de inteligência de dois países completamente diferentes.

Agente Zeta, dirigido por Dani de la Torre, é filme repleto de reviravoltas que, por meio de um espelho geopolítico – passando até pelo Rio de Janeiro -, consegue transmitir o eterno embate sobre controles da narrativa quando nações entram em choque por ações que geram consequências. O longa-metragem, estrelado pelo astro do cinema espanhol Mario Casas, alcançou o Top 1 do Prime Video já na sua semana de estreia na plataforma, mostrando a força desse tema para o público.

 

Yago (Mario Casas) é um agente da inteligência espanhola (CNI), de codinome Zeta, que está tirado um tempo de folga em um lugar isolado para cuidar de sua mãe. Quando uma série de assassinatos de ex-agentes, camuflados em embaixadas espanholas pelo mundo, começa a acontecer, Yago é chamado para rastrear um desses alvos que conseguiu sobreviver (Luis Zahera). A partir daí, seu destino se cruza com Alfa (Mariela Garriga), uma agente da inteligência colombiana, e, aos poucos, eles vão descobrindo verdades sobre um misterioso acontecimento fatal do passado que revelará enormes surpresas.

O roteiro, muito bem escrito por de la Torre, Oriol Paulo e Jordi Vallejo, consegue sustentar a atenção do público com seguidas revelações que mudam a maneira como olhamos para essa história. Num primeiro momento, tudo parece bem confuso: há muita informação, e um leque de personagens importantes surge conforme os minutos vão passando. De trama de espionagem, logo vamos entendendo que uma camada sobre família começa a se abrir – e, nesse momento, a obra cresce, nos conduzindo a dramas pessoais e dilemas com um desfecho difícil de prever.

A direção é competente: reúne elementos marcantes de um suspense político com o acréscimo da ação em cenas muito bem elaboradas, mantendo a plena compreensão da história, sem desvios desnecessários e com pouco uso de soluções convenientes. É bem interessante assistir a um obra sobre espionagem fora do eixo hollywoodiano; mais contextos se abrem, novas formas de enxergar o desenvolvimento dos personagens também, e as dinâmicas geopolíticas ganham novos contornos.

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Agente Zeta e seu ‘jogo de espiões’ busca um estilo próprio dentro de um subgênero cinematográfico ligado ao suspense, se consolidando como um entretenimento de alto nível que deixa o público atento em cada cena, preparando muito bem seu final surpreendente.

Andrea Bocelli rebate falas de Timothée Chalamet sobre ópera e balé: “Linguagens vivas”

As polêmicas em torno de Timothée Chalamet continuam repercutindo. Desta vez, a lenda da ópera Andrea Bocelli manifestou-se sobre as recentes declarações do ator, que sugeriu que o balé e a ópera seriam formas de arte sem apelo popular na atualidade.

Conforme relatado pelo Deadline, Bocelli comentou a controvérsia com serenidade, defendendo a relevância do gênero clássico: “Acredito que muitas vezes tendemos a manter distância daquilo que ainda não conhecemos verdadeiramente. A ópera e o balé são formas de arte que atravessaram séculos e continuam falando ao coração humano, pois respondem a uma necessidade profunda de beleza, verdade e emoção. Não são artes do passado, mas linguagens vivas que ainda nos emocionam e unem gerações”.

O tenor, que também possui indicações ao Oscar, adotou um tom conciliador e fez um convite direto ao jovem astro: “Estou convencido de que um intérprete sensível como Timothée, que entende o poder das emoções, pode um dia descobrir que a ópera e a dança vêm dessa mesma fonte. Se ele tiver curiosidade, ficarei feliz em recebê-lo em um dos meus concertos.”

Timothée Chalamet causa polêmica ao dizer que ninguém mais se importa com ópera e balé

A controvérsia teve origem durante um evento de perguntas e respostas (town hall) ao lado de Matthew McConaughey. Na ocasião, Chalamet questionou o esforço do setor erudito para permanecer relevante, afirmando:

“Não quero trabalhar com balé ou ópera, ou coisas em que a mentalidade é: ‘Ei, vamos manter isso vivo’, quando, na verdade, ninguém mais se importa. Com todo respeito às pessoas do balé e da ópera”, declarou o ator, sob risos de McConaughey e da plateia.

Ao notar a repercussão negativa imediata, o protagonista de Duna tentou minimizar a situação com ironia, afirmando que as críticas o teriam feito perder apenas “14 centavos de audiência”.

Andrew Garfield DEFENDE Mel Gibson e diz que cineasta merece uma segunda chance

Andrew Garfield, que atuou no aclamado ‘Até o Último Homem’, falou sobre sua experiência trabalhando com Mel Gibson no filme e defendeu que o cineasta deveria continuar dirigindo, apesar das polêmicas passadas.

O ator, que é judeu, afirmou que acredita na capacidade de mudança das pessoas e disse que Mel Gibson, após ter feito comentários antissemitas, merece novas oportunidades.

“Eu aprendi muito, na verdade. Aprendi que as pessoas podem se curar, que podem mudar e obter ajuda. Aprendi que todos merecem respeito. E que as pessoas merecem segundas chances, terceiras, quartas… Nenhum de nós é infalível”, declarou Andrew Garfield.

A carreira de Mel Gibson foi afetada em 2006, após o ator se envolver em polêmicas, fazendo comentários antissemitas e preconceituosos. Gibson chegou a ser preso por dirigir embriagado.

No entanto, há alguns anos, o cineasta está trabalhando para recuperar grande prestígio em sua carreira, realizando projetos como ator e como diretor.

Continuando sua defesa ao diretor de ‘Até o Último Homem’, Andrew Garfield garantiu que percebeu uma grande evolução em Gibson, afirmando que o homem tem um coração compassivo.

“Ele fez muita cura bonita consigo mesmo, e graças a Deus por isso. Ele é um cineasta incrível, e acho que merece continuar contando suas histórias. Ele tem um coração muito grande e compassivo.”

Dirigido por Gibson, Andrew Garfield recebeu grande destaque por sua atuação e realizou um dos principais trabalhos de sua carreira

Vale lembrar que o romance Todo Tempo Que Temos (We Live In Time), da A24, será o próximo longa de Garfield, onde ele contracenará com Florence Pugh (‘Adoráveis Mulheres’).

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O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

John Crowley é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Nick Payne.

As vidas de Almut (Pugh), uma talentosa chef de cozinha, e Tobias (Garfield), um homem recém-divorciado, mudam para sempre quando eles se conhecem. Após um encontro inusitado, eles se apaixonam e constroem o lar e a família que sempre sonharam, até que uma verdade dolorosa põe à prova essa história de amor. Decididos a enfrentar as dificuldades, Almut e Tobias embarcam numa jornada emocionante, onde vão aprender que cada minuto conta quando estamos ao lado de quem amamos.

O elenco ainda conta com Adam JamesMarama CorlettAoife HindsNikhil ParmarHeather CraneyKara Lynch.

poster todo tempo que temos

Charlize Theron agora faz parte do Universo Cinematográfico Marvel; Veja sua personagem!

Depois de vários rumores a respeito da participação de Charlize Theron no Universo Cinematográfico Marvel, o chamado MCU, a informação finalmente foi confirmada e a atriz de fato faz parte agora da franquia mais rentável da história da sétima arte.

Charlize Theron, que possui uma respeitável carreira, já ganhou o Oscar de Melhor Atriz por seu papel em ‘Monster: Desejo Assassino‘ (2003). Também se destacou por produções como ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ (2015), ‘O Escândalo‘ (2019) e ‘Tully‘ (2018).

[SPOILERS] A presença de Charlize Theron em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ é apenas uma participação especial, mas pode se tornar algo maior no futuro do MCU. A atriz aparece brevemente na primeira cena pós-créditos como Clea Strange, a Maga Suprema da Marvel.

Lembrando que, nas HQs, a personagem é esposa de Stephen Strange em uma realidade alternativa. Além dos quadrinhos, Clea fez parte do filme animado Doutor Estranho, o Mago Supremo.

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

Christopher Judge diz que não enxerga Dave Bautista como Kratos em série de ‘God of War’

Christopher Judge, que ficou conhecido por interpretar Kratos nos jogos da gamessérie ‘God of War‘, está ansioso pela série live-action que está sendo desenvolvida pela Amazon Prime Video.

E, através de uma publicação no Twitter, Judge admitiu que não vê o ator Dave Bautista como a melhor escolha para dar vida ao Deus da Guerra.

Bautista, que esteve recentemente em ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘, é um dos favoritos dos fãs, sempre aparecendo em várias listas.

Judge criou polêmica quando retuitou uma insinuação do site ComicBook sobre Dave ser o intérprete do Bom de Guerra na série:

“… e dizem que eu é que não tenho noção das coisas.”

E você, concorda com Christopher Judge ou acha que Dave Bautista poderia dar vida a Kraton na nova produção da Amazon Prime Video?

Confira o trailer de lançamento do lançamento:

God of War Ragnarok’ trará Kratos e Atreus encontrando uma forma de parar o apocalipse nórdico. Enquanto o Fantasma de Esparta está mais cauteloso com tudo o que vem acontecendo, seu filho está cheio de dúvidas sobre sua participação na guerra que se aproxima.

Veja o gameplay:

Em entrevista ao Game Informer, o designer chefe de níveis, James Riding, falou sobre a experiência de criar os pontos de interesse do reino: “Queríamos evoluir o gameplay nos espaços dos cenários — mais variedade e verticalidade. Em Svartalfheim, você terá diversos locais para ir em apenas um reino. É muito conteúdo”.

Lembrando que Svartalfheim é lar dos anões, ou seja, se trata da terra natal de Brok e Sindri, irmãos ferreiros e amigos de Kratos e Atreus. Em God of War (2018), o Fantasma de Esparta não conseguia viajar para lá, pois Odin selou a entrada do local — buscando evitar uma aliança entre anões e os deuses Vanir.

Lembrando que a estreia de ‘God of War Ragnarok’ já vinha sendo alvo de discussões há tempos. No início de junho, o jornalista Jason Schreier, do Bloomberg, relatou que o game estava marcado para novembro.

Logo abaixo você confere as imagens dos principais personagens de ‘God of War Ragnarok‘. Confira:

 

 

 

 

 

 

 

God of War Ragnarok será lançado para PlayStation 4 e PlayStation 5 em algum momento de 2022.