A decisão da Marvel de adiar ‘Viúva Negra’ para 9 de Julho foi certeira.
Como vários cinemas vão reabrir suas portas até lá, a previsão de arrecadação do filme nos cinemas triplicou.
De acordo com um relatório do Observer, analistas indicam que o filme agora deve arrecadar US$ 170 milhões nos EUA durante sua exibição nos cinemas.
Para efeito de comparação, a projeção era que o filme arrecadaria em apenas US$ 45 milhões se fosse lançado no dia 7 de maio.
Jeff Bock, analista sênior de bilheteria da Exhibitor Relations, afirma:
“É muito difícil avaliar o sucesso de um filme em termos de toda a indústria daqui para frente, especialmente neste período de transição. Dito isso, a estreia nos EUA de [Godzilla vs. Kong] deu ao cinema um impulso muito necessário, e seu desempenho de bilheteria nas próximas semanas será monitorado de perto… No que diz respeito à Marvel e outros filmes que avançaram ainda mais no verão, isso só pode ajudar sua causa neste momento, como aponta a ciência das coisas para a indústria cinematográfica ficar mais resiliente em todas as áreas. Isso é uma excelente notícia para os sucessos de bilheteria, considerando que os orçamentos geralmente aumentam para US$ 200 milhões atualmente. Godzilla vs. Kong arrecadou mais de US$ 300 milhões de bilheteria mundial em apenas algumas semanas. Foi a maior estreia de bilheteria nos Estados Unidos desde o início da pandemia, apesar de também estar disponível na HBO Max. Caso em questão, o público está finalmente pronto para voltar ao cinema. As preocupações com a saúde e segurança estão diminuindo lentamente graças à distribuição da vacina. Essa é uma boa notícia para Hollywood.”, afirmou.
A Marvel Studios confirmou ao CinePOP que ‘Viúva Negra’ chegará no Brasil pela taxa adicional de R$ 69,90 através do Premier Access do Disney+.
Ou seja, os assinantes do streaming terão que pagar o valor extra para assistir ao filme.
A estreia acontece dia 09 de julho de 2021, e o filme também poderá ser conferido nos cinemas em que estiver sendo exibidos.
Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.
“Estou emocionado por começar uma nova aventura, colaborando com um time dos sonhos de qualquer diretor”, disse Mangold.
“Steven, Harrison, Kathy, Frank e John são todos heróis artísticos meus. Quando você adiciona Phoebe, uma atriz deslumbrante com uma voz criativa brilhante, a química que ela sem dúvida trará ao nosso set, não posso deixar de me sentir tão sortudo quanto o próprio Indiana Jones.”
Lembrando que foi Spielberg quem decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem.
Enquanto aguardamos por novas atualizações, ‘Indiana Jones 5‘ permanece agendado para 29 de julho de 2022.
Durante uma longa entrevista para a Vanity Fair, o premiado roteirista Chris Terrio falou sobre as dificuldades que passou enquanto trabalhava no roteiro da versão oficial de ‘Liga da Justiça’.
Lançado em 2017, o longa passou por uma série de alterações no roteiro original promovidas por Joss Whedon (‘Os Vingadores’).
Whedon foi contratado pela Warner Bros para assumir o lugar deZack Snyder, que foi afastado do cargo após o suicídio da filha.
Ao longo desse processo de transição, Terrio confessou que estava se sentindo cada vez mais deprimido.
Ele não mencionou o nome de Whedon diretamente, mas sugeriu que não conseguia mais aturar as exigências do diretor.
“Ser o obrigado a aceitar a reformulação do roteiro foi algo intimidador do início ao fim. Eu passei a última década trabalhando nesses personagens para ver todo o meu trabalho ir por água abaixo, isso me deixou muito mal… ‘O filme que você escreveu simplesmente não é nada’. Essa foi a sensação que eu tive. Doeu. Dói pensar que me importei tanto com esses personagens, sabe? Tipo, eu não fiz nada da vida a não ser me dedicar a este projeto por muito tempo.”
O cineasta disse que só seguiu em frente em respeito ao que Snyder havia iniciado.
“Eu só continuei porque o filme era ideia de Snyder, mesmo sendo uma visão totalmente diferente. Eu devia continuar, apesar da minha dor. Eu Não me sentia no direito de ficar deprimido, porque Zack e Debbie Snyder estavam lidando com uma tragédia familiar e era algo infinitamente mais perturbador do que eu estava passando.”
Mesmo assim, o resultado do novo roteiro foi tão vergonhoso que Terrio quis remover seu nome dos créditos.
“Eu assisti ao filme algumas semanas antes da estreia. Assim que os créditos rolaram, eu fiz uma ligação para o meu advogado e disse: ‘Quero tirar meu nome do filme, é terrível.'”
No entanto, o cineasta vencedor do Oscar pelo roteiro de ‘Argo‘ decidiu não ir em frente com a decisão.
Questionado por que desistiu da ação, ele respondeu:
“As edição já estavam finalizadas e os arquivos já haviam sido enviados para distribuição. Eu preferi evitar dar trabalho às pessoas que não tinham nada a ver com isso, pois seria preciso reverter o frete e refazer as cópias, isso podia acabar atrasando a estreia. Eu teria meu nome envolvido em duas polêmicas, como uma delas não podia ser mais evitada, eu deixei rolar. Eu nunca disse nada sobre ‘Liga da Justiça’ desde então, mas o filme não representar o meu trabalho. Eu nem fui convidado para a estreia e nunca quis reassistir aquilo.”
Felizmente, a verdade veio à tona com a estreia do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’.
Após três semanas em exibição na HBO Max, o longa continua reverberando ao redor do mundo e a campanha em prol da restauração do SnyderVerse (#RestoreTheSnyderVerse) segue conquistando muitos adeptos.
E, por hora, a petição criada no site Change.org já ultrapassou a marca de 16 mil assinaturas. Com o objetivo de alcançar 25 mil apoiadores, a campanha tenta chamar a atenção daWarner Bros. para o futuro da ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, salientando que a franquia ainda possui grandes possibilidades de desenvolvimento.
E não só os fãs apoiam a iniciativa. O astro Jared Leto recentemente comentou sobre a campanha, em um vídeo compartilhado pelo diretor David Ayer em seu Twitter.
Além dele, Joe Manganiello também ponderou o seu desejo de ver a franquia de Snyder sendo resgatada:
Em seu perfil do Twitter, o intérprete de Slade Wilsen/Exterminador, publicou uma imagem inédita do personagem junto com a tag da campanha, demonstrando seu entusiasmo pelo papel.
Você acha que o estúdio deveria atender os pedidos ou seguir em frente?
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
Segundo a Variety, Paul Dano, conhecido por seu trabalho em ‘Sangue Negro’ e no vindouro ‘The Batman’, está se reunindo com o aclamado diretor Steven Spielberg para uma cinebiografia livremente baseada na própria infância do realizador.
Dano será a versão ficcionalizada do pai de Steven, Arnold Spielberg.
Michelle Williams (‘Manchester À Beira-Mar’) e Seth Rogen(‘An American Pickle’) também integram o elenco. Williams dará vida a uma personagens inspirada na mãe de Spielberg, enquanto Rogen está atado para interpretar o tio favorito do cineasta.
O longa-metragem será ambientado no final dos anos 1950 e começo dos anos 1960, próximo à época em que Steven começou a fazer seus primeiros filmes com uma câmera Super8.
A versão de 2017 de ‘Liga da Justiça‘ acabou não se tornando o sucesso que os envolvidos achavam que seria.
Após o diretorZack Snyder se afastar da produção devido a trágica morte de sua filha, Joss Whedon (‘Os Vingadores‘) foi contratado pela Warner Bros para assumir seu lugar.
No entanto, Whedon reescreveu boa parte do roteiro, transformando a trama em um verdadeiro desastre.
O resultado foi tão vergonhoso que o roteirista original, Chris Terrio, quis remover seu nome dos créditos.
“Eu assisti ao filme algumas semanas antes da estreia. Assim que os créditos rolaram, eu fiz uma ligação para o meu advogado e disse: ‘Quero tirar meu nome do filme, é terrível'”, disse ele à Vanity Fair.
No entanto, o cineasta vencedor do Oscar pelo roteiro de ‘Argo‘ decidiu não ir em frente com a decisão.
Questionado por que desistiu da ação, ele respondeu:
“As edição já estavam finalizadas e os arquivos já haviam sido enviados para distribuição. Eu preferi evitar dar trabalho às pessoas que não tinham nada a ver com isso, pois seria preciso reverter o frete e refazer as cópias, isso podia acabar atrasando a estreia. Eu teria meu nome envolvido em duas polêmicas, como uma delas não podia ser mais evitada, eu deixei rolar. Eu nunca disse nada sobre ‘Liga da Justiça’ desde então, mas o filme não representar o meu trabalho. Eu nem fui convidado para a estreia e nunca quis reassistir aquilo.”
Felizmente, a verdade veio à tona com a estreia do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’.
Após três semanas em exibição na HBO Max, o longa continua reverberando ao redor do mundo e a campanha em prol da restauração do SnyderVerse (#RestoreTheSnyderVerse) segue conquistando muitos adeptos.
E, por hora, a petição criada no site Change.org já ultrapassou a marca de 16 mil assinaturas. Com o objetivo de alcançar 25 mil apoiadores, a campanha tenta chamar a atenção daWarner Bros. para o futuro da ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, salientando que a franquia ainda possui grandes possibilidades de desenvolvimento.
E não só os fãs apoiam a iniciativa. O astro Jared Leto recentemente comentou sobre a campanha, em um vídeo compartilhado pelo diretor David Ayer em seu Twitter.
Além dele, Joe Manganiello também ponderou o seu desejo de ver a franquia de Snyder sendo resgatada:
Em seu perfil do Twitter, o intérprete de Slade Wilsen/Exterminador, publicou uma imagem inédita do personagem junto com a tag da campanha, demonstrando seu entusiasmo pelo papel.
Você acha que o estúdio deveria atender os pedidos ou seguir em frente?
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
A vindoura série antológica de terror, ‘Outros’, finalmente estreou no catálogo da Amazon Prime Video.
A produção foi disponibilizada hoje, 09 de abril.
Escrita por Little Marvin e ambientada em 1953, a trama gira em torno de Alfred e Lucky Emory, que decidem mudar com sua família para a Carolina do Norte, um bairro de Los Angeles apenas com brancos. A casa da família em uma rua arborizada e aparentemente idílica se torna o marco zero de algo terrível, onde forças malévolas tanto reais, quanto sobrenaturais, ameaçam insultá-los, devastá-los e destruí-los.
Adam Sandler e Andy Samberg, que viveram Drácula e Jonathan nas iterações predecessoras, retornam.
Vale lembrar que o longa anterior, ‘Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas‘, se tornou a animação de maior bilheteria da Sony Pictures, com arrecadação de US$ 526.5 milhões.
Juntos, os três filmes da franquia já arrecadaram mais de US$ 1.3 bilhão.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE POSSÍVEIS SPOILERS]
Se você ainda não assistiu ao quarto episódio de Falcão e o Soldado Invernal, não leia esta matéria se não quiser receber spoilers.
Após um terceiro episódio mais voltado para a estética de Capitão América: Guerra Civil (2016), Falcão e o Soldado Invernal contrariou as expectativas e voltou a trazer uma trama mais politizada. Enquanto John Walker (Wyatt Russell) perambula por aí atrás de Sam Wilson (Anthony Mackie), Bucky Barnes (Sebastian Stan) e Zemo (Daniel Brühl), os Apátridas, liderados por Karli Morgenthau (Erin Kellyman), começam a ganhar popularidade pelo mundo, mostrando que nem sempre os heróis tradicionais dão conta dos problemas reais. E no meio disso tudo… O Soro do Supersoldado. Com essas inversões de expectativas, a série começa a construir um final repleto de ação e reflexão sobre o que é mesmo ser um herói e como é a responsabilidade de representar aquilo que é certo.
Mas comecemos falando de Zemo. Depois de esbanjar carisma no episódio anterior, o vilão seguiu o seu arco de “guia” dos heróis pelo submundo do crime, mas a série faz questão de nos lembrar que ele é realmente um malfeitor. Bastante diplomático, o Barão de Sokóvia é o único a conseguir informações sobre os Apátridas. Tudo bem que ele joga sujo e suborna crianças com doces para conseguir descobrir o que precisa. Só que é aquela história já vista anteriormente: para ele, os fins justificam os meios. E convenhamos, ele não é nenhum anti-herói, então é legal vê-lo agindo contra a moral.
Ainda nesse embate moral, outro personagem a crescer sob essa perspectiva é Bucky. Em dado momento, vemos a parte final de seu “retiro” em Wakanda, que nada mais foi que uma grande sessão de terapia e reset mental. É bem tenso ver a reação do personagem ao se perceber livre do controle mental que o levou a cometer atrocidades nos últimos 70 anos. Não é comum vermos heróis chorarem nas telas, então colocar o parceiro do Capitão América desabando em lágrimas por ter escapado de vez do controle inimigo é algo absurdamente representativo.
Porém, mais tarde, vemos o reencontro dele com as Dora Milaje e ele se pauta na mesma filosofia Maquiavélica dos fins justificarem os meios, apesar dos meios dele serem mais compreensíveis do que os de Zemo. Mas é aí que a série entra e dá uma grande porrada na audiência. Se havíamos nos encantado pela versão “Rei do Camarote” de Helmut Zemo, a Guarda Real de Wakanda surge para nós relembrar a figura nefasta que ele é. O assassinato do Rei T’Chaka (John Kani) segue como um tema muito doloroso para a tecnológica nação africana, e Bucky sabe disso. Então, ao soltá-lo da prisão e sair viajando pelo mundo com ele, o “Lobo Branco” assume um papel ingrato diante daqueles que o devolveram a liberdade. É uma questão complicada que aparece para mostrar que o heroísmo demanda escolhas. É triste que um dos personagens mais psicologicamente abalados do MCU precise fazê-las, mas é isso que faz dele um herói. Quer dizer, não agora que o Zemo escapou, né? Mais pra frente, no entanto, ele deve recuperar esse posto, apesar de não contar mais com o mesmo prestígio de antes em terras Wakandanas.
Como dito acima, os heróis e vilões se diferenciam exclusivamente por suas escolhas. Enquanto Bucky procura agir de forma a terminar os problemas o quanto antes e com o menor número de vítimas possível, John Walker também age sob um fantasma do passado que o força a tentar honrar o legado de seu ídolo, Steve Rogers (Chris Evans), mas suas escolhas são terríveis. Quando ele relembra ao parceiro que fez coisas terríveis no Afeganistão, entendemos a questão do soldado. Considerado perfeito pelo governo americano, o novo “Capitão América” sofre de estresse pós-traumático e, em vez de buscar tratamento, acaba se alimentando dele para agir com agressividade e de forma impulsiva. Essa reação é muito comum nos soldados que retornam de guerras, assim como a depressão, ansiedade e o abandono das Forças Armadas.
Enquanto a maioria retorna para casa e acaba desenvolvendo vícios, como o alcoolismo ou o uso de narcóticos, John ganhou um uniforme e desenvolveu uma verdadeira obsessão por outro tipo de droga: o Soro do Supersoldado. Todos os seus fracassos e frustrações são atribuídos ao fato dele não ter o soro em seu corpo, dele não ser Steve Rogers. Essa temática lembra muito o Capitão América dos anos 1950, William Burnside. Ele era um professor de história tão fascinado pelo herói que se submeteu a cirurgias plásticas para ficar parecido com Steve, tomou uma versão do soro e assumiu o manto por um ano. O problema é que ele não passou pela irradiação de Raios Vita, fazendo com ele alucinasse e enfrentasse “inimigos comunistas” que só ele via. Então, voltando ao ponto das escolhas, John é submetido a várias escolhas neste episódio, como ouvir e seguir os heróis mais experientes, respeitar e confiar no plano de sua equipe e destruir a última dose do Soro do Supersoldado encontrada. Só que ele se deixa levar por seus vícios e arrogância, optando por seguir um caminho ruim. E talvez a última e maior escolha desse episódio acontece na cena final. Diante de uma agridoce ironia, o Apátrida que havia aparecido mais cedo para contar a Karli como ele cresceu admirando e idolatrando o Capitão América e seu escudo acaba sendo assassinado a sangue frio… Justamente pelo novo “Capitão América” e seu escudo. John teve a escolha de apenas prendê-lo, mas escolheu matá-lo por vingança, por ódio.
Suas ações, como indica o nome do episódio, são presenciadas por todo mundo e acabam sendo gravadas e postadas por telefones. Além um provável conflito internacional, o homicídio feito por John Walker é o símbolo que os Apátridas precisavam para reforçar a tese de que o ultranacionalismo e seus símbolos são o mal desse universo. Em apenas 5 minutos, John Walker perdeu seu parceiro e jogou quase um século do legado de Steve Rogers no lixo. Esse embate ideológico entre Bucky – o renegado soldado reabilitado – e John – o traumatizado herói americano – é um dos pontos altos da clássica trama “preto no branco”. O certo e o errado. Mas existe uma área cinza nesse meio que a cada novo episódio cresce na presença de Sam Wilson, o Falcão.
Mesmo sem ter aparecido tanto com as clássicas ações de heroísmo, descendo a porrada em caras maus como se não houvesse amanhã, Sam, o legítimo herdeiro do escudo do Capitão América, se firmou como o verdadeiro protagonista da série. Seu crescimento como personagem é notável, já que ele busca sempre entender os lados do conflito em que está envolvido, além de começar a compreender a seriedade e importância da responsabilidade que foi a ele atribuída e inicialmente renegada pelo medo da rejeição e do racismo que um Capitão América negro poderia causar.
É engraçado notar como esse medo de Sam acaba por revelar as principais características que fizeram de Steve o ícone de justiça e esperança que ele foi/ é: Empatia, autocontrole, compreensão e autocontrole. Ser um herói não é estar sempre certo, e sim saber o que você representa e como deve agir para que suas ações contribuam para o mundo em todos os aspectos possíveis. O Falcão viu de perto os horrores da guerra e do pós-guerra, já que trabalhou ajudando os veteranos traumatizados e perdeu o melhor amigo em campo de batalha. Por isso, o momento em que busca dialogar e tentar mostrar para Karli que existem outros meios dela atingir a utopia que procura é tão simbólica. Ele entende que ela tem pontos relevantes que são fundamentais para pessoas excluídas, mas não pode deixar que eles sejam conquistados por meio de mortes e destruição, porque todas as vidas importam. Foi uma atitude fantástica, digna do Capitão América, e que provavelmente teria resolvido o conflito se não fosse a intervenção do suposto Capitão América de John Walker.
Enfim, o episódio termina com John Walker, um novo Supersoldado, assumindo o manto do Capitão América para assassinar um bandido diante de câmeras do mundo todo. Essa ação vai inflamar o planeta, movendo seus apoiadores de “bandido bom é bandido morto”, mas também vai causar uma forte repercussão negativa pela “Morte do Sonho”. Essa dualidade do simbolismo vai fazer o movimento Apátrida crescer, sem dúvida alguma. Enquanto isso, o Barão Zemo está à solta por aí, o Mercador do Poder segue atrás de Karli e seus aliados, Bucky se queimou com Wakanda e Sam se demonstra cada vez mais um ser humano incrivelmente apto para tomar o escudo para si, reivindicando o que é seu por direito, para tentar limpar o legado do Capitão e inspirar toda uma nova geração de pessoas pelo mundo. Faltando apenas dois episódios para o fim, a trama da série deve jogar muito com essas duas vertentes, a política e o heroísmo.
Ansiosos?
Os novos episódios de Falcão e o Soldado Invernal estreiam toda sexta-feira no Disney+.
Cansou dos filmes estadunidenses? Curtiu ‘La Casa de Papel’ mas não sabe o que ver enquanto a nova temporada não chega? Tá a fim de praticar a língua hermana enquanto fica em casa? Seus problemas acabaram! Aqui vai uma listinha de 10 produções em língua espanhola disponíveis na Amazon Prime para você curtir e praticar a língua!
A série de cinco episódios Original Amazon conta a história de Rodrigo “Ruy” Diaz de Vivar (também conhecido como “El Cid”), um herói nacional da Espanha, mas também um dos personagens mais misteriosos e complexos da história do país. A produção explora os anos de juventude de Ruy (Jaime Lorente), quando ele se torna um fiel vassalo, cavaleiro e herói para a coroa. O enredo se passa no século XI, um dos períodos mais fascinantes da história espanhola, onde cristãos, árabes e judeus viveram juntos na Península Ibérica, enfrentando guerras e forjando alianças. El Cid é uma história de amor, intriga, traição e luta entre aqueles com poder e autoridade.
A primeira temporada, com oito episódios, é Original Amazon e se passa em um internato próximo a um antigo mosteiro, situado nas montanhas e completamente isolado do mundo exterior. Os alunos, crianças rebeldes e difíceis, vivem sob a rígida disciplina da escola que irá prepará-los para a reintegração na sociedade. A floresta que circunda o internato é o lar de lendas antigas e ameaças atemporais que ainda atingem os alunos enquanto eles vivem aventuras emocionantes e aterrorizantes.
6 – Pequeñas Coincidencias
Marta (Marta Hazas) e Javier (Javier Veiga) não se conhecem, mas têm algo em comum: ambos não veem razão alguma para encontrar um parceiro de vida e construir uma família. Mas, quando seus relógios biológicos começam a dar sinais de parada, acabam passando por uma reflexão que os leva, inconscientemente, a procurar um pelo outro. As três temporadas completas estão disponíveis no Prime Video.
5 – Estoy Vivo
Com as duas primeiras temporadas disponíveis, Estoy Vivo é uma série sobre um policial que morre numa perseguição a um serial killer. Mas, ele acaba voltando, ao reencarnar em outro policial cinco anos depois, ganhando imortalidade em troca de nunca revelar sua verdadeira identidade.
4 – En las buenas y em las malas
Tudo vai bem na vida do jovem casal de namorados prestes a se casar. Porém, dias antes da cerimônia, a coisa toda sai fora dos eixos porque Sebastián começa a demonstrar interesse por Pamela, uma de suas colegas de trabalho.
3 – Cómo matar a um esposo muerto?
Para quem curte uma comédia bobeirol sem nenhum compromisso, essa é a grande pedida. Cheia de estereótipos, o filme conta a história de uma esposa traída que tenta recuperar o controle da sua vida pedindo o divórcio, só que a separação acaba trazendo consequências inimagináveis para ela.
Com 10 episódios, a série de drama romântico é baseada no best-seller homônimo de María Dueñas (‘O Tempo Entre Costuras’; ‘As Filhas do Capitão’), ambientado no final do século XIX. A produção conta a história de Soledad Montalvo (Leonor Watling) e Mauro Larrea (Rafael Novoa), duas pessoas independentes cujos destinos se chocam de uma forma que nenhum dos dois poderia ter previsto. É uma história sobre superação de adversidades, como encontrar seu lugar no mundo e construir um império, para perder tudo em um dia.
O pequeno município deSan Pedro Garza García, em Monterrey, México, possui pouco mais que 120 mil habitantes. É nessa cidadezinha interiorana que mora Cíntia – ou melhor, Cindy –, uma jovem de vinte e poucos anos suuuuuper patricinha e riquinha que vive numa bolha onde todos são belos, ricos e felizes, na qual o maior objetivo de vida de uma garota é se casar. Porém, tudo muda quando, no dia do seu aniversário, seu então namorado resolve pedi-la em casamento – e ela decide fugir, deixando tudo pra trás, mudando-se para a capital e pedindo abrigo na casa da prima, Angie, com quem irá aprender a ter autoconfiança e empoderar-se em sua vida.
Segundo o Deadline, Jodie Turner-Smith não será mais uma das personagens principais de ‘The Witcher: Blood Origin’, pré-sequência da adorada e bem-sucedida ‘The Witcher’, da Netflix.
A atriz teve de abandonar o projeto em virtude de conflitos de agenda.
Conhecida por seu papel em ‘Queen & Slim’, Turner-Smith daria vida à Éile, uma guerreira de elite abençoada com a voz dos deuses, que deixa o seu clã e sua posição como guardiã da Rainha para seguir o seu coração como uma música nômade. Porém, um grande confronto no continente a força a retornar à ação em sua busca de vingança e redenção.
A plataforma de streaming ainda não se pronunciou.
Confira a primeira imagem de bastidores da série derivada:
Laurence O’Fuarain (‘Vikings’) continua atado ao elenco como Fjall, nascido em um clã de guerreiros que juraram proteger o Rei. Fjall carrega uma cicatriz profunda: a morte de um ente querido, que foi derrotado em uma batalha tentando salvá-lo. É uma cicatriz que não o deixa se curar. Em sua busca pela redenção, Fjall se encontrará lutando ao lado do mais improvável dos aliados enquanto traça um caminho de vingança em um continente em turbulência.
A produção será ambientada em um mundo elfo, 1200 anos antes dos eventos protagonizados por Geralt de Rivia (Henry Cavill) – e mostrará a criação do primeiro Bruxo.
“Blood Origin contará uma história perdida no tempo – a origem do primeiro Bruxo, e os eventos que levaram à crucial conjunção das esferas, quando o mundo de monstros, homens e elfos fundiu-se para se converter em um só.”
Andrzej Sapkowski, autor dos livros, servirá como consultante criativo da série.
Uma jovem bailarina descobre o hip-hop por acidente e enfrenta uma escolha impossível: ela deve seguir os passos artísticos clássicos dos pais… Ou sua recém-encontrada paixão?
A produção da cinebiografia ‘House of Gucci‘ segue a todo vapor e, agora, novas imagens de bastidores foram divulgadas nas redes sociais pela Just Jared.
As fotos estampam a vencedora do Oscar Lady Gaga em um belíssimo vestido de casamento.
Confira:
A MGMcomprou o longa-metragem por três milhões de dólares e, segundo os estúdios, tem estreia prevista para 24 de novembro de 2021.
A trama será adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.
“Eu e Ridley estamos apaixonados por esse filme”, disse Giannina Scott, esposa de Ridley e produtora do filme. “A trama é épica, as expectativas estão altas e os personagens serão construídos de forma rica”.
Scott recentemente dirigiu a sequência ‘Alien: Covenant’ e a ficção científica ‘Perdido em Marte’. Gaga, por sua vez, estrelou o aclamado ‘Nasce Uma Estrela’, trabalho pelo qual levou para casa 1 Oscar, 4 Grammys, 1 Globo de Ouro, 1 Critics’ Choice, 1 BAFTA e dezenas de outros prêmios.
Se não fosse pela pandemia, ‘Os Eternos‘ teria sido lançado nos cinemas em novembro de 2020, mas acabou sendo adiado em um ano devido a pandemia do Coronavírus.
No entanto, o intervalo fez com que a Marvel fizesse algumas alterações na adaptação, que ainda não foi oficialmente finalizada.
De acordo com o Sundance Collab, a montagem do longa ainda está sendo ajustada pela diretoraChloé Zhao, que geralmente edita todos os seus próprios filmes.
A informação foi divulgada pelos editores Dylan Tichenor e Craig Wood, que trabalham com Zhao para entregar a edição final.
Inclusive, ela mesma está ajudando na montagem.
“Estamos trabalhando dia após dia com Chloe [Zhao]“, disse Tichenor. “Ela é incrível… Ela escreveu, dirigiu e está editando o filme por conta própria. Ela sabe muito bem o que faz.”
Ele continuou, afirmando que Zhao acompanha todo o processo do filme passo a passo, sem invadir o espaço da dupla.
“Ela não terminou as gravações e foi descansar. Ela nos consulta a todo momento e quer saber tudo o que estou pensando. Mas ela nos deu total liberdade para ajustarmos o que foi preciso, grande parte da edição foi feita sem ela, e isso nos deu muita confiança em nosso potencial.”
E aí, você está ansioso para descobrir as surpresas por trás dessa nova história?
Previsto para novembro de2021, ‘Os Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
De acordo com o Cinelix,Pedro Pascal foi adicionado ao elenco de ‘The Book of Boba Fett’, vindoura série derivada de ‘O Mandaloriano’.
Infelizmente não foram revelados detalhes sobre a participação de Din Djarin (Pascal) na trama da nova atração.
Mas, como o foco da série é o caçador de recompensas vivido por Temuera Morrison, Djarin não deve desempenhar um papel recorrente.
Como a produção ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
Para quem não se lembra, o final da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ trouxe uma cena pós-créditos mostrando Fett tomando o lugar de Bib Forturna como o novo rei do crime em Tatooine, e esse deve ser o foco da história.
Na trilogia original de ‘Star Wars‘, Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e assumiu o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.
Anteriormente, a página oficial de ‘O Mandaloriano‘ divulgou o logo e novos detalhes da produção.
Confira:
“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filonie Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE POSSÍVEIS SPOILERS]
Se você ainda não assistiu aos três episódios de Falcão e o Soldado Invernal, não leia esta matéria se não quiser receber spoilers.
Dando nome ao terceiro episódio da série, o Mercador do Poder é uma figura central de Falcão e o Soldado Invernal. Ele ainda não apareceu na produção, mas tudo que aconteceu até agora teve participação direta ou indireta dele. Nos quadrinhos, ele não é um dos vilões de maior destaque. Entretanto, ele já se envolveu em confrontos épicos contra o Capitão América, o Coisa e os Vingadores. Como ele deve aparecer em breve no seriado, contamos um pouco mais da trajetória dele nas HQs. Confira!
Criado em 1978 pelo lendário Jack Kirby, Curtiss Jackson surgiu como um gestor da Corporação, uma organização criminosa que enfrentou o Homem-Máquina e foi responsável por diversas ações malévolas mundo afora. Depois de ser derrotado, ele passa alguns anos longe dos quadrinhos e retorna em 1986 já como o Mercador do Poder, um chefão do crime organizado que se envolveu com o mercado da biotecnologia e passou a comercializar superpoderes para quem tivesse dinheiro para pagar. Como todo bom pilantra, ele começa a aceitar também que seus possíveis clientes não desembolsem dinheiro, mas que passem a dever favores para ele. Partindo desse princípio básico da agiotagem, ele funda a Power Broker Inc., que expande os negócios a um novo nível, tendo como principais clientes homens que gostaria de virar lutadores profissionais, pessoas em estágio terminal em busca de cura, vilões à procura de capangas parrudos e aspirantes a heróis ou vilões – principalmente vilões.
Extremamente perspicaz, ele consegue envolver e convencer os clientes a entrarem no negócio, mesmo que os procedimentos para criar os poderes sejam experimentais e com poucas garantias de funcionamento sem sequelas. Isso porque essas fórmulas que cedem poderes são feitas em parcerias com o geneticista Karl Malus, um cientista completamente isento de ética que ficou fascinado com a possibilidade de aprimoramento humano quando viu o Quarteto Fantástico pela primeira vez. Sua área de atuação, por assim dizer, busca mesclar o DNA de seres humanos com o de animais, permitindo que pessoas adquiram as habilidades dos bichos. Porém, ele costuma errar a mão na hora da porcentagem de DNA animal e suas cobaias terminam muito mais bichos do que humanos. Seu caso mais recente é justamente Joaquín Torres, vivido na série por Danny Ramirez, que tem seu DNA misturado com o do Asa Vermelha, o falcãozinho do Falcão. E o grande problema dos experimentos de Malus são essas sequelas. Se a pessoa não termina o procedimento metade animal, ela provavelmente terminará desfigurada ou com algum dano cerebral permanente. Às vezes, terminam com todas as sequelas juntas.
O Dr. Malus apareceu na segunda temporada de Jessica Jones, interpretado por Callum Keith Rennie. Porém, no momento, as séries da Netflix não fazem parte da cronologia oficial do MCU.
Um dos casos mais famosos da Power Broker Inc. é o Agente Americano, o substituto governamental do Capitão América, John Walker. Sim, é o Mercador do Poder que injeta o soro em Walker, que vira uma versão mais agressiva e sem os limites éticos e morais que Steve Rogers sempre ostentou e usou para inspirar pessoas pelo mundo. Isso acaba transformado o soldado em um vilão, mas ele assume papel de herói posteriormente e com um entendimento do próprio Capitão América. E como vocês sabem, John Walker (Wyatt Russell) está na série, além de estar seguindo os passos de Sam Wilson (Anthony Mackie) e Bucky Barnes (Sebastian Stan), que estão atrás do Mercador do Poder. Ou seja, não seria nenhum absurdo se Falcão e o Soldado Invernal terminassem com John recebendo uma dose do Soro do Supersoldado.
Em uma tentativa de assassinato, Curtiss Jackson se vê na situação em que sua última esperança de sobreviver é se submeter a uma das fórmulas que ele comercializava. Só que, como dito anteriormente, as sequelas são terríveis e ele vira uma criatura de puro músculo. Ele fica tão pesado, mas tão pesado, que seu corpo não consegue se sustentar ereto. Para isso, o Dr. Malus constrói uma armadura metálica que permite que ele se mova e use de toda essa musculatura. No entanto, ele acaba sendo morto pelo Justiceiro e um novo empresário, capaz de manipular energia, toma seu posto. E quem é esse novo empresário? Ninguém sabe. Sua verdadeira identidade nunca foi revelada.
Na série, o Mercador do Poder vem sendo comentado desde o primeiro episódio, quando uma menção a sua empresa foi mostrada nos créditos finais. Com o desenrolar da trama, descobrimos que os Apátridas roubaram um carregamento ultrassecreto com o Soro do Supersoldado produzido pelo Dr. Wilfred Nagle, personagem dos quadrinhos que foi o responsável pelos procedimentos em Isaiah Bradley (Carl Lumbly), o Capitão América Negro. Buscando encontrar o vilão, Sam e Bucky chegam a Madripoor com a ajuda de Zemo (Daniel Brühl), lugar onde o Mercador do Poder é o grande chefão do crime. Apesar de ainda não termos visto ele fisicamente, o vilão está atrás dos Apátridas – como todo bom agiota caloteado – e os heróis estão atrás dele. Ou seja, é um malfeitor que, mesmo sem aparecer, está movimentando toda a trama de mistério e intrigas internacionais. Quem será ele? Alguns fãs acreditam que a versão do MCU do vilão é ninguém menos que Sharon Carter (Emily VanCamp), mas isso aí é só teoria, claro. E a única forma de saber se ela é correta ou furada é acompanhando a reta final da série.
Ansiosos?
Os novos episódios de Falcão e o Soldado Invernal estreiam toda sexta-feira no Disney+.
A série remake ‘MacGyver‘ foi cancelada e sua atual 5ª temporada também marcará o definitivo fim de sua jornada.
E o intérprete do personagem homônimo,Lucas Till, refletiu sobre o repentino anúncio do encerramento da produção. Por meio de sua conta oficial do Instagram, ele agradeceu ao apoio de todos os fãs, salientando ainda a importância de sua equipe técnica e de todo o elenco.
Confira:
“Por onde começar? Os últimos cinco anos foram o que considerarei mais tarde como os anos mais formadores de minha vida. Muito esforço, muito amor. Fiz amigos de longa data, na verdade não, família. Aprendi a me empurrar para novos limites, rompendo todos os paradigmas. Estava nervoso para assumir o manto de um ícone e vocês me permitiram entrar em suas casas e me aceitaram. Agora sou como o Roger Moore dos MacGyvers, graças ao seu apoio.
Mas esta também é uma carta de amor para o meu elenco e equipe, para aqueles que estão conosco desde o dia 1 ou dia 1.000, durante aqueles dias opressivos de verão no calor da Geórgia – onde a umidade envolve você como um suéter quente, ao frio abaixo de zero nos dias de inverno – em que a pior parte é que ninguém acredita quando você diz que fica frio na Geórgia. Por todas as pessoas que disseram que não passaríamos dos primeiros 13 episódios, por todos os momentos difíceis que vocês sempre trouxeram tanta alegria para minha vida, me ajudaram a crescer exponencialmente e vocês me mostraram o que significa ser um equipe de cinema real.
Este formato simplesmente não faz justiça o suficiente para tudo o que eu quero dizer, então talvez esta seja a primeira de muitas mensagens chorosas, mas obrigado, minha nova família, do fundo do meu coração, obrigado. A todos vocês”.
Por meio de um comunicado oficial, o presidente da CBS, Kelly Kahl, ponderou sobre o encerramento da série:
“Todos nós na CBS estamos extremamente gratos pelo incrível trabalho e dedicação do Lucas [Till] e do resto do elenco, dos roteiristas e da equipe inteira. A equipe do MacGyver foi longe e salvou o mundo repetidamente apenas com chiclete e um clipe de papel, fazendo essa série se destacar das demais. Estamos felizes em poder dar aos espectadores a chance de dizerem adeus aos seus personagens favoritos do jeito que essa série merece.”
O episódio final da série irá ao ar no dia 30 de abril.
Criada por Peter M. Lenkov, a série é um reboot do seriado homônimo lançado em 1985.
Angus MacGyver é um jovem cheio de recursos, que com vinte e poucos anos cria uma organização clandestina dentro do governo americano, na qual viria a trabalhar pelo resto da vida, onde seus jeitinhos não ortodoxos de prevenção de desastres se tornarão as habilidades refinadas que lhe trarão fama e lhe ajudarão a salvar vidas.
O terceiro episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ foi intitulado ‘Mercador do Poder‘, que é o apelido de um grande vilão conhecido pelos leitores daMarvel.
Até o momento, o personagem não foi revelado na série, mas tudo o que está acontecendo em relação aos apátridas pode ter um dedo dele, como ficou claro na semana passada.
Apesar de sua identidade ser um mistério, parece que um pequeno detalhe pode ter entregado a reposta!
Entenda abaixo:
No ano passado, o diretor Rian Johnson revelou à Vanity Fair algumas curiosidades sobre os bastidores de ‘Entre Facas e Segredos’.
O cineasta disse que nenhum vilão ou valentão de qualquer produção pode aparecer usando aparelhos da Apple, como o iPhone.
A empresa proíbe que os personagens malvados apareçam com o smartphone porque não quer sua imagem relacionada a nada que seja negativo.
“Não sei se eu deveria revelar isso, mas a Apple só permite que você coloque iPhones nos filmes se os vilões não usarem os aparelhos. Se você está assistindo um filme de suspense, o cara que usa um iPhone, certamente ele é um mocinho. Acho que todo cineasta que esconde um vilão em seu filme vai querer me matar agora”, brincou ele, na ocasião.
Em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, diversos personagens já foram vistos usando iPhones, incluindo o herói Sam Wilson (Anthony Mackie).
Por outro lado, Sharon Carter (Emily VanCamp), que reapareceu na série após anos escondida desde ‘Capitão América: Guerra Civil’, é vista usando um aparelho de outra marca.
E como a personalidade dela mudou bastante desde sua última aparição no MCU, pode ser que ela tenha assumido uma posição vilanesca para sobreviver na perigosa Ilha de Madripoor, onde está refugiada.
O detalhe foi percebido por uma fã atenta, que publicou um trecho do episódio em seu perfil do Tik Tok, destacando o aparelho de Sharon.
Lembrando que o 4º episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ já está em exibição na Disney+.
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
O 3º episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ mostrou um lado mais humanizado de Helmut Zemo (Daniel Bruhl) quando o vilão foi recrutado pelos protagonistas para ajudá-los em sua busca pelos apátridas.
Nas redes sociais, diversos espectadores já mostraram sua simpatia pelo personagem ao vê-lo dançando e fazendo piadas de mau gosto.
E Bruhl acredita que o pública vai acabar virado fã do vilão.
Conversando com o Entertainmnet Tonight, o astro brincou ao dizer:
“Esqueça TeamCap ou TeamStark, acho que uma escolha agora é o TeamZemo. Todos deveriam se juntar ao Team Zemo. Brincadeira!”
Ele continuou, elogiando a construção do personagem, algo que surpreendeu a si mesmo.
“Além do que já foi estabelecido em ‘Guerra Civil’, eu adorei essa reinvenção do personagem porque ele foge dos clichês. Ele não é um cara malvado unidimensional que apenas faz aquelas coisas assustadoras sem motivos. Ele faz o que faz por ser humano demais. Ele sofreu uma perda severa. Então, embora eu sempre discorde dos métodos radicais de Zemo, eu meio que simpatizo com ele, porque sei de onde ele veio. E essa ambiguidade continua na série também, é impossível detestar ele.”
Lembrando que o 4º episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ já está em exibição na Disney+.
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
As filmagens da cinebiografia ‘House of Gucci‘ seguem em ritmo acelerado e a cantora e atriz Lady Gaga foi vista gravando novas cenas, ao lado de Jared Leto, que aparece com um visual completamente irreconhecível.
O astro Adam Driver também aparece em algumas imagens, contracenando com ambos os colegas de elenco.
As imagens foram compartilhadas pelo portal Just Jared.
Confira:
A MGMcomprou o longa-metragem por três milhões de dólares e, segundo os estúdios, tem estreia prevista para 24 de novembro de 2021.
A trama será adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.
“Eu e Ridley estamos apaixonados por esse filme”, disse Giannina Scott, esposa de Ridley e produtora do filme. “A trama é épica, as expectativas estão altas e os personagens serão construídos de forma rica”.
Scott recentemente dirigiu a sequência ‘Alien: Covenant’ e a ficção científica ‘Perdido em Marte’. Gaga, por sua vez, estrelou o aclamado ‘Nasce Uma Estrela’, trabalho pelo qual levou para casa 1 Oscar, 4 Grammys, 1 Globo de Ouro, 1 Critics’ Choice, 1 BAFTA e dezenas de outros prêmios.
A sátira sobre a indústria de influencers estrelada por Andrew Garfield, intitulada ‘Mainstream‘, ganhou o seu primeiro cartaz oficial.
Confira:
O longa independente é produzido pela iFC Films.
Confira o trailer:
Na trama, Garfield dá vida a um popular influencer, que conquistou a fama por promover um estilo de vida de “não fazer e não dizer nada”. Ele conhecerá uma jovem (Hawke) que, frustrada com a sua vida e num beco sem saída, descobrirá um universo de infinitas possibilidades nessa indústria regada por egos. Mas mal sabe ela que o glamour e a popularidade da vida de uma pseudo celebridade escondem um lado muito mais sombrio e nada verdadeiro.