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Confira a lista de títulos que serão REMOVIDOS da Netflix no dia 1º de novembro

Mensalmente a Netflix renova a sua grade de programação e no mês de novembro não será diferente. E assim como várias produções chegarão ao streaming ao longo deste período, várias outras serão removidas também.

E no dia 1º de novembro, as amadas comédias As Branquelas e Debi & Lóide são algumas que se despedirão do assinantes. Além disso, as quatro primeiras temporadas de ‘Quando Chama o Coração’ também serão retiradas do streaming na mesma data.

E para você não perder nada que sai em breve da grade da plataforma, separamos a lista completa de títulos que deixam a Netflix no primeiro dia do mês.

Confira:

01/11

A Casa das Coelhinhas
Ajji
Anjos da Noite: A Rebelião
As Branquelas
As Tartarugas Ninja
Bebês Geniais
Controle Absoluto
Cracked Up: The Darrell Hammond Story
Debi & Lóide – Dois Idiotas em Apuros
Deslize
Espanglês
Fique Rico ou Morra Tentando
In My Country
Kill Zone 2
Lancelot, o Primeiro Cavaleiro
Lanterna Verde
Lista de Desejos de Natal
Matrix Reloaded
Matrix Revolutions
Matrix
Muito Barulho Por Nada
O Aviador
O Pequeno Singham 5
Ocho Apellidos Catalones
Paulo, Apóstolo de Cristo
Proposta Indecente
Reflexões de um Liquidificador
S.W.A.T. – Comando Especial
Tempos Doces, Tempos Amargos
The Code – Todos os episódios
The Untold Tales of Armistead Maupin
Tiro e Queda
Top Gun – Ases Indomáveis
Tromba Trem – Todos os episódios
When Calls the Heart: Temporada 1 à 4

‘Minha Vida com a Família Walter’: 2ª temporada ganha data de estreia na Netflix

Agora é oficial! A 2ª temporada de ‘Minha Vida com a Família Walter‘, sucesso da Netflix, ganhou data de estreia. Os novos episódios chegam à grade de programação do streaming no dia 28 de agosto.

A Netflix também divulgou três novas imagens da próxima temporada da série.

Confira:

O que esperar da nova temporada?
Após fugir de Silver Falls no fim da 1ª temporada e passar o verão em Nova York, Jackie está de volta ao Colorado — mas sua reintegração à família Walter e à vida no interior não será nada fácil.

“Determinada a fazer as pazes com Alex e estabelecer limites com Cole, Jackie tenta encontrar seu lugar dentro da família Walter novamente”, diz a sinopse oficial.

Mas as coisas mudaram. Alex está focado em treinar para um evento de rodeio perigoso e não está muito interessado em reatar a conexão com Jackie. Já Cole, tentando lidar com o vazio deixado pela ausência do futebol americano, mergulha em velhos hábitos que podem causar ainda mais drama.

Enquanto tenta equilibrar sua identidade como Howard com a nova vida em Silver Falls, Jackie enfrentará uma decisão que pode colocar tudo a perder.

‘Minha Vida com a Família Walter‘ acompanha Jackie Howard, interpretada por Nikki Rodriguez, uma adolescente que, após a morte da mãe, se muda para a casa da melhor amiga dela, Katherine (vivida por Sarah Rafferty), que por sua vez tem dez filhos e uma filha. Entre eles estão os irmãos Cole e Alex Walter, com quem Jackie desenvolve uma tensão romântica, formando o clássico triângulo amoroso que também está presente na obra original.

Relembre o trailer da 1ª temporada:

Além de Rodriguez e Rafferty, retornam para o segundo ano os atores Marc Blucas (George, marido de Katherine), Noa LaLonde (Cole Walter), Ashby Gentry (Alex Walter), Connor Stanhope (Danny Walter), Johnny Link (Will Walter), Corey Fogelmanis (Nathan Walter) e Jaylan Evans (Skylar Summerhill).

O novo ano também contará com a adição de cinco nomes ao elenco recorrente: Natalie Sharp (‘Wilderness‘), Carson MacCormac (‘Shazam!‘), Janet Kidder (‘Star Trek: Discovery’), Riele Downs (‘Bel-Air‘) e Jake Manley (‘The Order’).

Melanie Halsall assina a criação da série.

Embora Ali Novak tenha lançado recentemente uma sequência literária intitulada My Return to the Walter Boys, a obra não influenciou diretamente os rumos da segunda temporada da série.

‘A Pequena Sereia’: Disney estaria reunindo ganhadores do Oscar para o live-action

Após o sucesso colossal de ‘A Bela e a Fera’, a Disney está investindo pesados em novos live-actions de suas animações clássicas, como é o caso de ‘A Pequena Sereia’ que, segundo o site Omega Underground, a produtora estaria interessada em reunir um time de ganhadores de Oscars para comandar o projeto.

A equipe contaria com Alan Menken e Lin-Manuel Miranda nas canções do filme, Dion Beebe, diretor de fotografia que levou o Oscar por ‘Memórias de uma Gueixa’ e foi indicado por ‘Chicago’, John Myhre, vencedor de 2 Oscars, Colleen Atwood, figurinista vencedora de 4 Oscars (por ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’, ‘Alice no País das Maravilhas’, ‘Memórias de Uma Gueixa’ e ‘Chicago’).

Além de Rob Marshall, diretor indicado ao Oscar por ‘Chicago’, ser o preferido da Disney para assumir a direção do live-action, como informou o Deadline.

A escolha faz sentido, já que Marshall não é estranho ao estúdio. Em 2011, o diretor esteve à frente de ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’, o quarto episódio da franquia, e ano que vem lança ‘A Volta de Mary Poppins’, que promete ser um dos maiores filmes de 2018.

A nova versão usará como base o longa animado de 1989, imortalizado pelo estúdio. Por outro lado, A Universal também produz sua própria visão da história, esta mais ousada e interessante. Sofia Coppola e Chloe Grace Moretz estiverem vinculadas ao projeto a certa altura. Pelo visto, a versão da Disney começa a tomar forma mais rápido.

A ‘Pequena Sereia’ ainda não tem data para chegar aos cinemas. Fique ligado para novar informações sobre o filme.

Como é Cruel Viver Assim

(Como é Cruel Viver Assim)

Elenco:

Marcelo Valle

Fabiula Nascimento

Deborah Lamm

Diretor: Julia Rezende

Gênero: Comédia dramática

Duração: 107 min.

Distribuidora: H2OFilms

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Agosto de 2018

Sinopse: 

Na trama, Vladimir, Clivia, Regina e Primo são solitários, frustrados e incapazes de realizar qualquer coisa que dê sentido às suas vidas e acabam armando um plano de sequestrar um milionário. Porém, o quarteto não têm nenhuma experiência com crimes.

Crítica | Como é Cruel Viver Assim – Diretora de ‘Ponte Aérea’ acerta com comédia criminal (Nota: 7.0)

Entrevistas:

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Star Wars não precisa de “reset”, Disney!

Começaram a circular boatos de que a Disney estaria considerando “resetar” a franquia Star Wars nos cinemas por conta das bilheterias frustrantes não apenas de Star Wars: A Ascensão Skywalker, mas também pela arrecadação muito abaixo do esperado de Solo: Uma História Star Wars. Problemas esses que teriam ressaltado que a franquia estaria seguindo para rumos errados. Se esses boatos se concretizarem, a casa do Mickey Mouse estará cometendo um dos maiores crimes da história do cinema.Não só por estar passando uma enorme borracha na saga de Luke, Leia, Han Solo, Darth Vader e diversos outros personagens imortalizados e amados por mais de 40 anos, mas também por assinar um recibo de que é incapaz de usar sua criatividade para explorar uma franquia de forma inteligente sem ter que mexer no passado. A relação entre Disney e Lucasfilm, por enquanto, passou longe de ser brilhante como a situação com a Marvel. E tudo isso é culpa da Disney, que não soube tratar bem, comercialmente falando, a franquia que tem em mãos.Os filmes de Star Wars costumavam ser grandes eventos. Cada trilogia marca uma geração diferente, sendo que as duas primeiras realmente foram tratadas como filmes eventos – mesmo que alguns tenham qualidade bastante discutível. A trilogia mais recente sofreu com um desgaste de público muito grande porque a Disney decidiu empurrar spin-offs enquanto o próximo capítulo da saga principal não chegava aos cinemas. E por mais que tenha saído um longa-metragem espetacular nesse selo de spin-offs (Rogue One), foi uma estratégia de mercado ruim para conquistar o público e dar essa sensação de importância para trilogia nova. Para quê correr para os cinemas se todo ano tem um novo filme de Star Wars?

O primeiro filme da nova trilogia fez mais de US$ 2 bilhões em bilheteria, sendo uma exceção na “Fase Disney”

Isso sem contar que a trilogia nova tem dois filmes que dialogam bem entre si, O Despertar da Força e A Ascensão Skywalker, e uma aventura no meio que ignora o Ep. VII e meio que foi apagada pelo Ep. IX, mostrando que houve um erro gravíssimo de planejamento da produção. Colocar o Rian Johnson, que é conhecido por suas gracinhas e vontade de inovar, para dirigir o capítulo intermediário de uma trilogia, sabendo que o próximo diretor seguia um estilo mais nostálgico e conservador – seria o Colin Trevorrow, mas ele acabou abandonando e foi substituído por J.J. Abrams, que também costuma apostar na nostalgia – foi um erro crasso de planejamento. Resultado, o fim da saga Skywalker nos cinemas foi realizado em uma trilogia que não conversa com si mesma tão bem quanto poderia.

O filme do Han Solo foi um prejuízo histórico na franquia “Star Wars”

No entanto, a saga da família Skywalker já foi. Mas nem por isso a Disney precisa passar a borracha nisso tudo para tornar a franquia vistosa e lucrativa de novo. E há lições que a empresa pode tirar de seus próprios filmes. Han Solo era um personagem amado pelo público e que tinha poucas coisas mais a serem mexidas nele. Ainda assim, optaram por fazer uma prequel dele, que despertou repulsa dos fãs logo de cara, principalmente por não ter o amado Harrison Ford no projeto. Resultou em uma bilheteria catastrófica. Já Rogue One: Uma História Star Wars mostrou que o público quer ver essa galáxia muito, muito distante ser mais explorada. Rogue One trouxe pela primeira vez uma aventura estrelada por gente normal. O povo daquele universo sofreu demais nas mãos do Império. E enquanto Luke duelava com Darth Vader utilizando seus poderes Jedi e sabres de luz, a Aliança Rebelde se virava como podia para se manter viva e atrasar os planos imperiais de dominação.Ver como era isso é um caminho interessantíssimo e cheio de possibilidades. The Mandalorian se junta a Rogue One como ver outras facetas dessa galáxia é realmente chamativo e pode ser trabalhado em outras mídias, sem precisar necessariamente ir para os cinemas e ainda assim conquistar os fãs.  O ideal agora é que a Disney abrisse mão de filmes com Jedi e Sith nos cinemas e explorasse mais a franquia poderosa no mundo televisivo.

Essa duplinha já mostrou que não precisa de personagens famosos, apenas de uma boa história

Série requerem um engajamento maior e fazem os fãs criarem expectativas para os próximos episódios. E é essa palavra que pode salvar a franquia: expectativa. Depois de alguns anos tendo acesso a materiais mais ousados e apenas pelo streaming, haverá expectativas pelo que virá para os cinemas. Aí podem trabalhar a Antiga República, acompanhar a Ahsoka Tano (Rosario Dawson) ou até mesmo trazer a nova trilogia (iniciada e concluída) de Rian Johson. Não há necessidade de esquecer tudo que aconteceu até aqui para continuar ganhando dinheiro, Dona Disney. Basta ter um pouco mais de carinho com o que se tem em mãos.

Que a Força esteja com vocês.

Crítica | O Clube das Babás – Sororidade Infantil é Tema de Nova Série Fofinha da Netflix

Para construir um mundo melhor, devemos nos atentar ao que ensinamos às nossas crianças. É nessa vibe que surge a proposta de reboot da série ‘O Clube das Babás’, que ganhou sua primeira adaptação em 1995 e chega agora à Netflix com uma nova leitura dos livros criados por Ann M. Martin.

Tudo começa quando a mãe de Kristy, Elizabeth (Alicia Silverstone, de patricinha à mamãe!), precisa desesperadamente de uma babá para ficar com seu filho pequeno, e não consegue. Então, Kristy (Sophie Grace) tem a brilhante ideia de se juntar com suas duas melhores amigas – Claudia (Momona Tamada, que também está na franquia ‘Para Todos os Garotos’ e em ‘A Grande Luta’) e Mary Anne (Malia Baker) – e fundar ‘O Clube das Babás’, um negócio no qual ela e suas amigas na faixa dos doze anos se dispõem a cuidar dos filhos pequenos das famílias do bairro. Só que o que Kristy não sabia era que, mais que um negócio, o seu clube iria se tornar uma importante ferramenta de aprendizado, crescimento e amizade entre todas elas.

Embora haja uma trama linear que conecta os dez episódios de trinta minutinhos de duração, o roteiro majoritariamente escrito por Lisha Brooks, Rheeqrheeq Chainey, Dan Robert, Rachel Shukert e colaboração da própria autora, Ann M. Martin, perpassa por diversos temas importantes que surgem na angustiante época de transição entre a infância e a juventude. O episódio 4 é especialmente comovente. O roteiro geral da série vai apresentando cada uma das personagens antes de inserir duas novas integrantes, Stacey (Shay Rudolph) e Dawn (Xochitl Gomez) –, trabalhando bem a evolução do enredo conjuntamente com os dramas de suas personagens principais.

O cerne da série reside na sua preocupação em ser inclusiva, em tratar de temas delicados e extremamente necessários. Com muita sensibilidade e carinho, ‘O Clube das Babás’ conversa com a espectadora – bom, o público alvo é as mulheres né, especialmente as mais jovens – sobre independência financeira, primeiro amor, primeira menstruação, empreendedorismo, separação dos pais, ciúmes entre amigas, correr atrás dos sonhos, empoderamento capilar, estética, doenças, preconceitos, inclusão, identidade de gênero (tem uma atriz mirim trans no elenco, e isso é extremamente comovente), dentre outros. Assuntos esses que permeiam o universo jovem e que, se conversados desde cedo, ajudam a moldar adolescentes mais conscientes e emocionalmente mais seguros de si.

Não bastasse tudo isso que já elencamos, ‘O Clube das Babás’ ainda conta com um elenco entrosado e carismático, um figurino super fashion (um pouquinho até demais até, posto que são crianças de 12/13 anos e tipo, às vezes se vestem/portam como se tivessem 27), uma trilha sonora deliciosa e uma edição bem dinâmica, que facilita a gente maratonar os dez episódios de uma sentada só. Voltada para o público jovem, ‘O Clube das Babás’ é uma ótima opção de programinha em casa para pais e filhas, ou para a garotada assistir junta (cada um na sua casa) e comentar por vídeo-chamada. Essa série é uma gracinha!

‘Creed II’: Sylvester Stallone se arrepende de ter matado [SPOILER] na franquia

O astro Sylvester Stallone fez um post no Instagram comemorando o aniversário de seu amigo Carl Weathers, ator que encarnou Apollo Creed na franquia ‘Rocky‘.

No texto, Stallone escreve que “se arrepende de ter matado Apollo Creed tão cedo, ele era insubstituível”, referindo-se à morte do personagem no quarto filme em um duelo contra Ivan Drago.

Confira:

A Warner Bros. lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 24 de janeiro.

Dirigido por Steven Caple Jr., o filme já arrecadou mais de US$ 133 milhões mundialmente.

“A vida se tornou um ato de equilíbrio para Adonis Creed. Entre as obrigações pessoais e os treinos para sua próxima luta, ele está contra o grande desafio da sua vida. Enfrentar um oponente que tem ligações com o passado da sua família intensifica a batalha iminente no ringue. Rocky Balboa está ao lado durante tudo isso e, juntos, Rocky e Adonis confrontarão seu legado compartilhado, questionaram pelo que vale a pena lutar e descobrirão que nada é mais importante do que a família. Creed II é sobre voltar ao princípio para redescobrir o que o tornou um campeão em primeiro lugar e lembrar que, não importa aonde você vá, você não pode escapar do que você é.”

O elenco conta com Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Dolph Lundgren e Florian Munteanu.

George R.R. Martin duvida que séries derivadas de ‘Game of Thrones’ farão o mesmo sucesso

Em entrevista ao site Maltin on Movies, o criador da aclamada série ‘Game of Thrones’, George R.R. Martin, declarou que não sabe se as produções derivadas conseguirão fazer o mesmo sucesso do show original.

“A escala do sucesso de ‘Game of Thrones’ alcançou o mundo inteiro e invadiu a cultura [em uma extensão bastante considerável]”, ele disse. “Não é algo que alguém poderia prever, não é algo que eu poderia imaginar ou experimentar de novo”.

As filmagens do spin-off de ‘Game of Thrones‘ já começaram oficialmente. A informação foi compartilhada pela revista EW.

Segundo a publicação, a HBO está filmando o episódio piloto durante o verão do hemisfério norte, a fim de garantir a confirmação oficial de uma temporada completa.

A série está sendo gravada em uma locação já conhecida do universo de GOT: no norte da Irlanda. O local foi o mesmo usado como o centro de produção de ‘Game of Thrones‘ ao longo de suas oito temporadas. Ainda não se sabe se o novo spin-off será filmado em outras partes do mundo.

Os roteiristas envolvidos são: Max Borenstein, de ‘Kong – A Ilha da Caveira’; Jane Goldman, de ‘Kingsman’; Brian Helgeland e Carly Wray, de ‘Mad Men’, e ‘The Lefftovers’. O mais interessante é que Goldman e Wray trabalharão em histórias diretamente com George R. R. Martin, o criador dos livros As Crônicas de Fogo e Gelo, que originaram a série.

Outro ponto importante é que Dan Weiss e David Benioff, criadores de ‘Game of Thrones’, serão listados como produtores executivos e supervisores das possíveis séries, mas nenhum deles vai escrever qualquer episódio.

‘Novos Deuses’: Ava DuVernay está prestando atenção em quem os fãs querem ver no filme

Ava DuVernay e Tom King anunciaram que ficariam responsáveis pela adaptação de ‘Novos Deuses’ para a DC e a Warner Bros. no ano passado, começando a escrever o roteiro pouco depois da San Diego Comic-Con 2019.

O épico espacial vai trazer personagens bastante conhecidos do panteão super-heroico, incluindo Darkseid, Grande Barda e Senhor Milagre – e, por causa disso, vários fãs estão especulando sobre quem poderia dar vida a essas figuras nas telonas.

Em uma recente postagem em seu Twitter oficial, DuVernay até mesmo comentou que está prestando atenção no que o público fala e que está “sonhando com atores” e “tomando notas” de fancasts que já viu nas redes sociais.

Confira:

Por enquanto, os principais detalhes permanecem em sigilo e ainda não há previsão de estreia para a adaptação.

‘Warrior Nun’: Série da Netflix ganha novas imagens promocionais; Confira!

Depois do primeiro trailer, a Netflix divulgou novas imagens oficiais de sua nova série, ‘Warrior Nun’.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 2 de julho.

Criada por Simon Barry, a série é baseada no mangá homônimo de Ben Dunn.

Presa no meio de uma guerra entre o bem e o mal, uma jovem acorda no necrotério com poderes inexplicáveis. Sua busca por respostas a leva à Ordem da Espada Cruciforme, uma sociedade secreta de freiras guerreiras que juraram proteger o mundo.

O elenco conta com Alba Baptista, Tristán Ulloa, Kristina Tonteri-Young, Lorena Andrea, Toya Turner e Thekla Reuten.

Ariana Grande, Kylie Minogue e Bruce Springsteen são os principais lançamentos musicais da semana

Ariana Grande está de volta com “positions”, primeiro single de seu novo álbum de estúdio; além disso, os lançamentos internacionais contam com Kylie Minogue, Little Mix e Bruce Springsteen.

Já no Brasil, a banda Melim estreou com “Amores E Flores”, enquanto Vitor Kley e Mariana Nolasco colaboraram com “Alto Mar”. A drag queen Gloria Groove também voltou aos holofotes com a semi-balada “A Tua Voz”.

Confira:

MÚSICAS

“POSITIONS”, Ariana Grande

Depois de ter colaborado com Lady Gaga no massivo hit “Rain On Me”, Ariana Grande voltou a investir em sua carreira solo com o aguardado lançamento de “positions”, lead single de seu homônimo sexto álbum de estúdio que tem estreia agendada para o final deste mês. A canção mistura trap-pop e R&B e veio acompanhada de um belíssimo videoclipe oficial.

“I LOVE IT”, Kylie Minogue

Duas semanas antes do lançamento de seu álbum ‘Disco’, Kylie Minogue divulgou mais um presente para seus fãs. A faixa “I Love It” foi anunciada de surpresa e trouxe referências ao suprassumo do disco-pop, incluindo Gloria Gaynor, Rick Astley e ABBA.

“SWEET MELODY”, Little Mix

O divertido e vibrante terceiro single do girl group britânico Little Mix finalmente está entre nós – e não viria sem um clipe recheado de dança. “Sweet Melody” é mais uma faixa oficial de ‘Confetti’, álbum de inéditas agendado para o dia 06 de novembro.

“IO SÌ (SEEN)”, Laura Pausini

São poucas as pessoas que ainda não ouviram o trabalho da lendária cantora italiana Laura Pausini – e, um tempo depois de ter lançado seu último compilado de originais, a performer emprestou seus vocais para a envolvente balada “Io Sí (Seen)”, canção original do filme ‘Rosa e Momo’, de Sophia Loren.

“A TUA VOZ”, Gloria Groove

Já faz um tempo desde que a icônica drag queen Gloria Groove presenteou seus fãs com uma música solo – apesar de ter unido forças com Manu Gavassi para o B-pop “Deve Ser Horrível Dormir Sem Mim”. Felizmente, Gloria voltou com tudo nesta última semana com a confessional semi-balada “A Tua Voz”.

“AMORES E FLORES”, Melim

O conhecido trio musical intitulado Melim voltou dois anos depois de sua estreia no cenário fonográfico com o single ‘Amores E Flores’, primeiro vislumbre do já confirmado álbum ‘Eu Feat. Você’, cujo lançamento permanece agendado para este ano – ainda sem dia confirmado.

“ALTO MAR”, Mariana Nolasco, Vitor Kley

A semi-balada guiada pelos acordes do violão e da bateria “Alto Mar” marca a primeira colaboração entre Mariana Nolasco e Vitor Kley, trazendo versos metafóricos e melódicos centrados em uma jornada romântica de duas pessoas que só querem ficar juntas.

“RAINHA E REI”, Toquinho, Camilla Faustino

Depois de colaborar com Maria Rita, Toquinho divulgou nas plataformas digitais mais uma faixa oficial de seu vindouro álbum ‘A Arte de Viver’, a evocativa e fabulesca balada “Rainha e Rei”, performada ao lado de Camilla Faustino. A track funciona como um conto de fadas romântico que gira em torno de dois amantes inveterados.

“LAST NIGHT ON EARTH”, Paloma Faith

Paloma Faith vem investindo em seu quinto álbum de estúdio, ‘Infinite Things’, há alguns meses. Depois do single “Better Than This”, lançado no começo do mês passado, a cantora divulgou a electro-pop mid-tempo “Last Night on Earth” como próxima canção promocional – que deve ganhar videoclipe oficial em breve.

ÁLBUNS

‘SONG MACHINE: SEASON ONE – STRANGE TIMEZ’, Gorillaz

O sétimo álbum de estúdio da banda virtual Gorillaz é parte de uma websérie consistida de uma coleção de singles e videoclipes e que trazem, a cada episódios, convidados mais que especiais. Com recepção bastante positiva por parte da crítica, a obra é composta por 11 faixas padrão e outras seis na versão deluxe.

‘LETTER TO YOU’, Bruce Springsteen

É chocante imaginar que o lendário Bruce Springsteen já lançou vinte álbuns de estúdio – e devemos agradecer por um dos ícones do rock ainda estar na ativa. O artista retorna pela primeira vez em seis anos com o aguardado ‘Letter To You’, que recebeu aclame universal pelos especialistas e que é composto por 12 faixas.

‘MUSIC IS THE WEAPON’, Major Lazer

A banda eletrônica Major Lazer produziu mais uma iteração em 2020 e, no dia de hoje, divulgou o álbum ‘Music is the Weapon’, cujos singles vinham sido lançados desde o ano passado. Com nada menos que sete músicas promocionais, a obra traz colaborações com Paloma Mami, Anitta e J Balvin.

‘Sem Remorso’: Fãs reagem ao trailer do filme com Michael B. Jordan em novo teaser; Confira!

A Amazon Prime divulgou recentemente um teaser promocional da ação ‘Sem Remorso’, que compila os principais comentários dos fãs e suas expectativas sobre o longa-metragem estrelado por Michael B. Jordan.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 30 de abril.

Assista ao trailer:

Dirigido por Stefano Sollima, o roteiro é baseado no livro homônimo de Tom Clancy.

John Clark, um fuzileiro naval dos EUA, busca vingança pelo assassinato de sua esposa, mas acaba se encontrando dentro de uma conspiração muito maior.

O elenco ainda conta com Jodie Turner-Smith, Jamie Bell, Guy Pearce, Lauren London e Jacob Scipio.

‘Homem-Aranha 3’ pode ser ADIADO por causa da nova variante do COVID-19?

‘Homem Aranha: Sem Volta para Casa’, terceiro capítulo da trilogia de sucesso da Sony Pictures e da Marvel, chega em breve aos cinemas de todo o mundo – mas poucas informações sobre o filme foram reveladas.

Apesar de anunciado há algum tempo, o longa-metragem só ganhou título oficial em junho deste ano – menos de dois meses atrás. Desde então, os fãs tiveram alguns relances de fotos de bastidores e de vídeo amadores, tentando decifrar a narrativa da produção, mas nenhuma informação foi divulgada oficialmente.

Não é surpresa que vários internautas tenham começado a se perguntar se ‘Homem-Aranha 3’ pode ser adiado mais uma vez, considerando uma série de fatores. O primeiro deles foi o surgimento e a expansão preocupante da nova variante do COVID-19, a Delta, que obrigou filmes como ‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho’ e ‘A Lenda do Cavaleiro Verde’ a serem postergados novamente.

Como se não bastasse, há também a ausência do trailer oficial. Segundo o site The Direct, a Sony divulgou o primeiro trailer de ‘Venom: Tempo de Carnificina’, outro grande título a chegar aos cinemas em 2021, no dia 10 de maio, exatos 137 dias antes do lançamento em 24 de setembro nos Estados Unidos. ‘Hotel Transilvânia: Transformonstrão’ também seguiu o mesmo padrão, com trailer sendo divulgado em 17 de maio e lançamento oficial marcado para 01 de outubro.

O trailer de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, da Marvel, se baseou na mesma janela, sendo exibido em 19 de abril. O lançamento está marcado para 03 de setembro.

Levando em consideração tais informações, a Marvel e a Sony deveriam ter lançado o trailer de ‘Homem-Aranha 3’ em 02 de agosto – isso é, ontem. De acordo com o consórcio de imprensa, é possível que as companhias tenham deixado de lado essa janela de 137 dias já imaginando que terão de adiar o filme para um período mais tranquilo – e que não tenha um potencial prejuízo muito grande.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

Crítica | Tudo Vai Ficar Bem

A única razão de sermos tão apegados em memórias, é que elas não mudam, mesmo que as pessoas tenham mudado. Dirigido pelo aclamado cineasta Wim Wenders, Every Thing Will Be Fine, no original, é, infelizmente, um daqueles filmes chatos que parecem nunca terminar. Com uma linha de dramaticidade cinematográfica ao melhor estilo Sarah Polley ou Susanne Bier, e com um elenco em total desarmonia em cena, o longa-metragem que estréia no Brasil dia 26 de novembro é uma quase total decepção. A trilha sonora, assinada pelo craque Alexandre Desplat, é a melhor coisa do filme. E quando a trilha é a melhor coisa do filme, vocês sabem que há vários pontos negativos nesta história.

Na trama, um escritor com crise em seu relacionamento, certo dia se envolve em um acidente. Sem conseguir esquecer o ocorrido, entra em uma depressão profunda chegando até a tentar o suicídio. Os anos se passam, os personagens crescem e os contornos da vida vão guiando o protagonista para novas direções mas sem folga para que seu passado volte a procurá-lo.

Every Thing Will Be Fine

Tudo Vai Ficar Bem é para corações fortes. Permanece em uma melancolia depressiva constante. Haja paciência. Uma das subtramas, o relacionamento amoroso entre Tomas (James Franco) e sua namorada Sara (Rachel McAdams) simplesmente não chega a nenhum clima por conta da apatia dos personagens. O filme cresce um pouco com a entrada efetiva de Charlotte Gainsbourg, em um dos atos centrais, mas nem essa grande atriz britânica consegue segurar a trama. James Franco topou esse grande desafio de ser o protagonista em um filme de Wim Wenders mas seu personagem não consegue ser tão marcante e profundo como a história pedia.

O longa-metragem possui diversas passagens de tempo. Isso ajuda e atrapalha ao mesmo tempo. Ajuda quando pensamos que vamos finalmente ter um elo maior com as ações dos personagens, algum tipo de redenção ao protagonista, ou alguma mudança firme de atitude para superação do grande trauma que gira a história. Atrapalha exatamente quando nada disso citado acontece. Poxa! Cadê o Wim Wenders de Asas do Desejo, ou Pina? A decepção maior é essa, sem dúvidas.

Crítica | ‘Uma Vida Honesta’ – NETFLIX lança drama sueco que escancara os limites e rupturas das relações humanas

De vez em quando, a Netflix surpreende com obras que fogem do óbvio – e Uma Vida Honesta é um desses achados. O longa-metragem sueco, dirigido por Mikael Marcimain e roteirizado por Linn Gottfridsson e Joakim Zander, mergulha no espírito anarquista a partir das desilusões de um jovem protagonista. Preso em um labirinto de ideais, ele atravessa um intenso processo de amadurecimento ao se envolver com outros jovens que vivem à margem das convenções sociais. O filme constrói, com camadas bem estruturadas, uma reflexão sobre a inconsequência, os limites do idealismo e as complexidades das relações humanas.

O jovem estudante Simon (Simon Lööf) chega à cidade de Lund com o objetivo de cursar Direito em uma prestigiada universidade, mesmo carregando o sonho de se tornar escritor. Logo se depara com as desigualdades sociais à sua volta, especialmente ao conviver com colegas de quarto abastados, o que o coloca diante de um cotidiano de contrastes. É nesse cenário que conhece Max (Nora Rios), uma jovem carismática e integrante de um grupo que comete pequenos delitos contra os mais ricos. Fascinado pela rebeldia e pelo idealismo do grupo, Simon se vê cada vez mais envolvido — até que eventos marcantes o forçam a encarar as consequências de suas escolhas.

A confusão diante da realidade ao seu redor é o ponto de partida do protagonista — nossos olhos ao longo dessa jornada. Seu amadurecimento, quase precoce, é impulsionado pelos dilemas morais que surgem a cada nova decisão. Inserido em uma narrativa de ritmo envolvente, o personagem tem seus conflitos desenvolvidos com profundidade, sustentando uma história que entrelaça questões de moral, sociologia e capitalismo, enquanto expõe a solidão como um dos pontos mais vulneráveis da experiência humana. Com camadas bem construídas, o filme oferece reflexões densas, equilibrando com habilidade elementos de ação, drama e suspense.

Ao explorar as desilusões por meio de um gatilho disfarçado de oportunidade, o roteiro mantém-se fiel ao seu discurso e ainda acerta ao apostar na imprevisibilidade como trunfo — entregando um desfecho realista, longe de qualquer tom novelesco. Um dos pontos que contribuem para a harmonia da narrativa são as reflexões sobre as motivações por trás de cada ato, abrindo espaço para uma discussão profunda sobre a inconsequência. Mesmo quando alguns clichês surgem aqui e ali, eles não comprometem a força nem a coerência da trama.

Crítica | Abigail e a Cidade Proibida – Filme russo mistura Harry Potter e Jogos Vorazes

A Arte da Reciclagem

Sempre que um filme faz sucesso, logo surgem dezenas de imitadores. Mas para cada acerto dentro do gol, tantos outros batem na trave. Porque até mesmo para reciclar é preciso talento. Na arte nada se cria, tudo se copia. É um fato muito sabido que ideias originais são raras e cada vez mais extintas. A bem da verdade é que não se precisa ter o mais original dos roteiros desde que trabalhado de forma empenhada, acrescentando e entregando frescor ao retirar o fruto de sua árvore. Figurativamente é tirar um limão para fazer uma limonada. Você não estará criando o limão, mas ainda assim pode render algo delicioso.

Para cada sucesso como Harry Potter e Jogos Vorazes, diversas outras obras ficaram esquecidas pelo caminho, sequer conseguindo emplacar uma continuação em sua muito almejada franquia cinematográfica. Agora quem tenta é uma produção longe de Hollywood, saída diretamente da Rússia – país que tem conseguido exportar suas obras moldadas na estrutura narrativa da citada maior meca do cinema mundial. Em anos recentes o país confeccionou filmes de terror e até mesmo de super-heróis (A Noiva, A Sereia: Lago dos Mortos e Os Guardiões).

Agora é a vez dos russos darem sua versão para um filme jovem adulto de ficção e fantasia. Para enfatizar ainda mais o desejo de penetração em outros mercados, a produção é toda falada em inglês, mesmo que a maioria dos atores principais tenha sobrenome impronunciável aos brasileiros.

A trama aqui é centrada num futuro distópico, onde uma cidade sofre com o regime autoritário de seu governo. Devido a uma epidemia grave causada por um vírus, uma quarentena é montada restringindo os moradores a espaços específicos da localidade. Quando seu pai é levado, após ser diagnosticado com a doença, Abigail (Tinatin Dalakishvili) faz de sua missão encontrá-lo. O rosto mais conhecido por estes lados do globo é o do britânico Eddie Marsan, que interpreta Jonathan Foster, o pai da protagonista. Suas cenas ocorrem todas através de flashback, quando Abigail ainda é interpretada por Marta Timofeeva (e dublada em inglês por Kaitlyn McCormick).

Toda esta interferência ditatorial do Estado ecoa clássicos da ficção como 1984, de George Orwell – que por sua vez ganhou uma nova roupagem jovem nas formas da franquia Jogos Vorazes, que é de onde Abigail e a Cidade Proibida tira grande parte de sua verve. Em sua incessante busca pelo pai, mesmo que para isso tenha que desafiar as autoridades, a menina descobre que o tal local proibido na verdade abriga bruxos e feiticeiros, rebeldes lutando por uma causa, se opondo ao Governo e prontos para dar um golpe. A tal doença nada mais é do que o dom especial de algumas pessoas: a magia. E você acertou se imaginou que nossa heroína é a escolhida para liderar esta rebelião, além de possuir o mesmo dom adormecido. E sim, ela irá treinar para desenvolvê-lo como nas melhores jornadas do herói.

Por esta sinopse dá para perceber as fortes influências no filme juvenil do diretor Aleksandr Boguslavskiy, que também escreve o roteiro. Com toda pompa de livro voltado a este tipo de público, Abigail e a Cidade Proibida é na verdade uma história “original”, saída da mente do cineasta. Caso fosse uma produção americana, o filme seria recebido com sete pedras na mão e facilmente se juntaria às imitações jogadas no fundo do poço criativo de Hollywood. Por se tratar de uma obra russa, o esforço é um pouco mais louvável pelo fato do país não ser especialista neste tipo de cinema espetáculo.

O problema é o mesmo das obras citadas acima, em especial os filmes de terror. Tudo é criado na mais afinada estética, realmente soando como alguma produção de um estúdio norte-americano. A fotografia, direção de arte, figurinos e até mesmo os efeitos visuais não ficam devendo nada em matéria de qualidade. O único ponto que os russos ainda não conseguiram reproduzir é mesmo o roteiro. Bem, e as atuações. Apesar de seus predicados, que prometem ecoar com os desavisados e a criançada menos exigente, Abigail carece de bons desempenhos, em especial da robótica protagonista, certamente prejudicada por ter que atuar em uma língua que não é a sua primeira. Falta carisma e profundidade aos personagens.

O calcanhar de Aquiles, no entanto, é verdadeiramente esta marmita requentada que se passa pelo roteiro do filme. Uma salada que joga tudo na mistura – todos os ingredientes que estavam há mais de uma semana na geladeira, a ponto de estragar. A má notícia é que o molho que iria salvar como o diferencial do sabor, está em falta.

Globo de Ouro 2025 | Os MAIORES Esnobados, as SURPRESAS e AONDE você pode assistir a Premiação…

A matéria poderia acabar rapidamente, após a menção das indicações para melhor filme estrangeiro e melhor atriz para Fernanda Torres, que ‘Ainda Estou Aqui’ recebeu. É tudo o que importa para nós, brasileiros. Brincadeiras à parte, o Brasil há muito não chegava tão perto e já sente o cheirinho do Oscar. O filme de Walter Salles vem sendo muito bem representado lá fora, e tem despontado em algumas listas importantes. Mas é indiscutível que a primeira grande consagração em sua trajetória foi estas duas indicações a um dos mais importantes prêmios da temporada, o Globo de Ouro, que é votado pela imprensa estrangeira. Ou seja, jornalistas não americanos.

Para termos uma ideia, apenas por um princípio de comparação, ano passado, dos agora doze indicados a melhor filme no Globo de Ouro, dez entraram também no Oscar (o limite de indicações na categoria principal do maior prêmio da sétima arte). O coração cinéfilo brasileiro não poderia estar em maior festa. Mas sim, precisamos falar do que mais surpreendeu nestas indicações e também o que ficou esquecido.

Vale lembrar que o Globo de Ouro acontece hoje, à partir das 22 horas, com exibição na Max e na TNT.

O CinePOP fará uma live no YouTube sobre os possíveis vencedores, das 20h às 21h.

Confira abaixo:

A Substância

O cult mais querido de 2024 atende pelo nome ‘A Substância’. Esse é um daqueles filmes que surgiu no submundo, dos amantes de filmes fora da caixinha, e ficou tão popular que te forçou a assisti-lo. Somente para depois, você sair da sessão e se perguntar o que havia acabado de ver. ‘A Substância’, no entanto, possui um subtexto muito forte sobre o etarismo feminino na indústria do entretenimento, e na sociedade de forma geral. É também um filme muito estiloso.

Os elogios da crítica foram rasgados, mas por não ser um filme para todos os gostos, ficou a dúvida se chegaria às grandes premiações. Ao menos no Globo de Ouro chegou, onde recebeu cinco indicações: melhor filme (comédia ou musical), melhor diretora, melhor roteiro, atriz (Demi Moore) e coadjuvante (Margaret Qualley).

Emilia Pérez

Uma das surpresas mais positivas foi o recorde quebrado por ‘Emilia Pérez’, filme sobre um chefão das drogas realizando uma mudança de sexo, se tornando uma mulher, e levando uma outra vida. O tocante musical foi indicado a 10 prêmios, sendo o filme da categoria musical ou comédia com mais indicações na história do Globo de Ouro – antes os recordistas com 9 nomeações eram ‘Barbie’ no ano passado, e ‘Cabaret’, em 1973. A festa só não é completa porque ‘Emilia Pérez’ concorre também na categoria filme de língua estrangeira, onde enfrentará o nosso ‘Ainda Estou Aqui’.

Karla Sofía Gascón

Por falar em ‘Emilia Pérez’, o filme entra para a história nos prêmios do Globo de Ouro uma segunda vez. Essa ainda mais importante. Além do recorde de mais indicações para um filme de musical ou comédia, a protagonista do filme, Karla Sofía Gascón, entra para a história como a primeira mulher trans a ser indicada ao prêmio de melhor atriz no Globo de Ouro. Recorde esse que, muito provavelmente, será repetido no Oscar. Mas não acaba por aí. Ainda falando de atuações, duas atrizes do filme disputam na categoria coadjuvante: Zoe Saldana e Selena Gomez, ambas com performances elogiadíssimas.

Pamela Anderson

Podemos dizer que qualquer premiação que inclua a musa dos anos 90, Pamela Anderson, causa reação de surpresa. Dentre os indicados de atuação, ela é o destaque positivo inesperado. Bem, talvez não para os cinéfilos, que vêm acompanhando os elogios que o filme ‘The Last Showgirl’ tem recebido. Pamela Anderson nunca foi reconhecida por seu talento na atuação, e sim pela forma física – ela foi a maior coelhinha da Playboy de todos os tempos.

Aos 57, a atriz resolveu se reinventar, e refutar a estigma de Sex Symbol. Parou de usar maquiagem fora das telas, e no cinema entrega o melhor desempenho de sua carreira como uma vedete decadente – numa história de grande paralelo com a vida real; assim como Demi Moore em ‘A Substância’.

‘Rivais’ e Dose Dupla de Luca Guadagnino

O italiano Luca Guadagnino é uma das grandes vozes do cinema mundial na atualidade. Esse ano, o diretor emplacou nada menos que dois filmes no Globo de Ouro. Isso que é prestígio. ‘Queer’ era o mais mirado para a época de premiação, mas o filme não recebeu críticas espetaculares. Justamente por isso, teve apenas uma indicação, de ator para Daniel Craig. Já ‘Rivais’, parecia ser o medalhão do ano passado, mas foi adiado para o início de 2024, uma zona meio morta para filmes que vislumbram prêmios.

Indo contra a regra, ‘Rivais’ deixou sua qualidade falar mais alto, e saiu com mais indicações do que ‘Duna 2’, por exemplo, o outro filme de Zendaya no ano (que só recebeu duas indicações, apesar da expectativa). ‘Rivais’ conseguiu inclusive encaixar uma indicação para Zendaya como melhor atriz.

Dose Dupla Sebastian Stan

Digam o que quiserem de Sebastian Stan, mas o jovem ator é um dos que mais se arrisca em papeis ousados e fora da caixinha para os padrões de Hollywood. Mais conhecido pelos fãs do cinema entretenimento como o Soldado Invernal da Marvel, até este personagem possui suas muitas camadas e seus demônios internos a serem explorados pelo ator.

Stan já fez de tudo nas telas, desde um cirurgião psicopata em ‘Fresh’, até o marido roqueiro esquisitão de Pamela Anderson em ‘Pam & Tommy’. O cara gosta de desafios. Justamente por isso, esse ano foi indicado duas vezes, em dois papeis diferentes. Na categoria de comédia, ele foi um sujeito deformado, fazendo cirurgia plástica em ‘Um Homem Diferente’; e em ‘O Aprendiz’ ele foi o jovem Donald Trump e emplacou como ator de drama também.

Glen Powell

Por falar em atores que surpreenderam com indicações, o mundo é de Glen Powell, e nós estamos apenas vivendo nele. De ‘Top Gun: Maverick’ a ‘Twisters’ este ano, ao vindouro ‘The Running Man’, o ator parece estar em todos os lugares ao mesmo tempo. Mas sua revelação como protagonista indiscutivelmente foi em ‘Assassino por Acaso’, um filme divertidíssimo e repleto de camadas substanciais igualmente dignas de conversas e debates. A principal delas: moral. O filme é um tour de force do jovem ator, uma comédia, um drama, um thriller e um romance – tendo no comando o talentoso Richard Linklater. Powell dá show e foi merecidamente, mas surpreendentemente, indicado ao Globo de Ouro.

Esnobados

‘Blitz’ e Saoirse Ronan

Quando começou a corrida do Oscar, uma das favoritas era a jovem irlandesa Saoirse Ronan, que já possui quatro indicações no currículo. A atriz chegava como ameaça dupla, com dois dramas badalados: ‘The Outrun’, no qual interpreta uma viciada, e ‘Blitz’, drama de Segunda Guerra passado em Londres, dirigido por Steve McQueen (’12 Anos de Escravidão’). ‘Blitz’ em especial prometia ser uma das sensações da edição, mas ao menos no Globo de Ouro foi solenemente ignorado – assim como Saoirse.

Piano de Família

Outro que ficou a ver navios foi o filme da família Washington. ‘Piano de Família’ foi produzido por Denzel Washington e sua filha Katia Washington, foi dirigido por seu filho Malcolm Washington, e estrelado por seu filho mais famoso, John David Washington. Levando em conta que as outras adaptações de August Wilson bancadas por Denzel emplacaram no Oscar, vide ‘Um Limite Entre Nós’ (2017) e ‘A Voz Suprema do Blues’ (2021), esperava-se mais amor para seu mais recente esforço.

Gladiador II

Por falar em Denzel Washington, ele faz parte do elenco de ‘Gladiador II’, e rouba todas as cenas, é claro. Antes de ser lançado, o blockbuster medieval de Ridley Scott figurava em todas as listas como provável concorrente a muitas indicações. Isso, é claro, tendo em vista o desempenho louvável do filme original no ano 2001. Mas ‘Gladiador II’ não é ‘Gladiador’; e o filme recebeu apenas uma indicação no Globo de Ouro, para a atuação coadjuvante do grande Denzel. Sim, eu sei, mas não estamos contando a ridícula categoria da “Conquista de Bilheteria” para os blockbusters.

O Quarto ao Lado

Outro esnobado foi o primeiro filme inteiramente falado em inglês do prestigiadíssimo espanhol Pedro Almodóvar. Ter um filme de Almodóvar em um ano sempre foi sinônimo de qualidade e prêmios. E esse foi justamente um divisor de águas em sua carreira. Fora isso, ‘O Quarto ao Lado’ contou com duas das melhores atrizes americanas da atualidade contracenando: Julianne Moore e Tilda Swinton. Mas com um tema dramático pesado, o filme recebeu apenas a indicação para Swinton como melhor atriz, no Globo de Ouro.

Inversão de ‘Wicked’

Antes mesmo de ser lançado, muitos acreditavam no potencial de ‘Wicked’. Mas não apenas o seu potencial de uma rica bilheteria, e sim no potencial de prêmios. Alguém ainda duvida? A primeira grande porta foi aberta com suas quatro indicações ao Globo de Ouro, incluindo melhor filme. Porém, algo muito comentado sobre o filme também foi sua estratégia para indicações. Isso porque a maioria concorda que ambas Cynthia Erivo e Ariana Grande são as protagonistas do filme.

E se para qualquer coisa, alguns defendem inclusive que Grande (que na estatura é pequena) tem mais tempo de cena, o que faria dela a verdadeira protagonista. Mas eis que para evitar conflito na disputa, Grande foi “rebaixada” para a categoria de coadjuvante. Talvez porque Erivo já seja uma atriz indicada ao Oscar e possua maior prestígio na atuação.

Relembre a lista de indicados às categorias fílmicas e televisivas.

FILMES

MELHOR FILME – DRAMA
O Brutalista
A Complete Unknown
Conclave
Duna: Parte 2
Nickel Boys
September 5

MELHOR FILME – COMÉDIA/MUSICAL
Anora
Rivais
Emilia Pérez
A Verdadeira Dor
A Substância
Wicked

MELHOR DIREÇÃO
Jacques Audiard, Emilia Pérez
Sean Baker, Anora
Edward Berger, Conclave
Brady Corbet, O Brutalista
Coralie Fargeat, A Substância
Payal Kapadia, Tudo o que Imaginamos Como Luz

MELHOR ROTEIRO
Jacques Audiard, Emilia Pérez
Sean Baker, Anora
Brady Corbet, Mona Fastvold, O Brutalista
Jesse Eisenberg, A Verdadeira Dor
Coralie Fargeat, A Substância
Peter Straughan, Conclave

MELHOR ATOR – DRAMA
Adrien Brody, O Brutalista
Timothée Chalamet, A Complete Unknown
Daniel Craig, Queer
Colman Domingo, Sing Sing
Ralph Fiennes, Conclave
Sebastian Stan, O Aprendiz

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Pamela Anderson, The Last Showgirl
Angelina Jolie, Maria
Nicole Kidman, Babygirl
Tilda Swinton, O Quarto ao Lado
Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui
Kate Winslet, Lee

MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL
Jesse Eisenberg, A Verdadeira Dor
Hugh Grant, Herege
Gabriel LaBelle, Saturday Night
Jesse Plemons, Tipos de Gentileza
Glen Powell, Assassino por Acaso
Sebastian Stan, Um Homem Diferente

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL
Amy Adams, Nightbitch
Cynthia Erivo, Wicked
Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
Mikey Madison, Anora
Demi Moore, A Substância
Zendaya, Rivais

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Yura Borisov, Anora
Kieran Culkin, A Verdadeira Dor
Edward Norton, A Complete Unknown
Guy Pearce, O Brutalista
Jeremy Strong, O Aprendiz
Denzel Washington, Gladiador II

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Ariana Grande, Wicked
Selena Gomez, Emilia Pérez
Felicity Jones, O Brutalista
Margaret Qualley, A Substância
Isabella Rossellini, Conclave
Zoe Saldaña, Emilia Pérez

MELHOR FILME EM LÍNGUA NÃO INGLESA
Tudo o que Imaginamos como Luz
Emilia Pérez
The Girl with the Needle
Ainda Estou Aqui
A Semente do Figo Sagrado
Vermiglio

MELHOR TRILHA SONORA
Volker Bertelmann, Conclave
Daniel Blumberg, O Brutalista
Kris Bowers, Robô Selvagem
Clément Ducol, Camille, Emilia Pérez
Trent Reznor & Atticus Ross, Rivais
Hans Zimmer, Duna: Parte 2

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Beautiful That Way,” The Last Showgirl
“Compress/Repress,” Rivais
“El Mal,” Emilia Pérez
“Forbidden Road,” Better Man
“Kiss The Sky,” Robô Selvagem
“Mi Camino,” Emilia Pérez

MELHOR ANIMAÇÃO
Flow
Divertida Mente 2
Memoir of a Snail
Moana 2
Wallace & Gromit: Avengança
Robô Selvagem

CONQUISTA CINEMÁTICA E DE BILHETERIA
Alien: Romulus
Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice
Deadpool e Wolverine
Gladiador II
Divertida Mente 2
Twisters
Wicked
Robô Selvagem

SÉRIES

MELHOR SÉRIE – DRAMA
A Diplomata
Sr. e Sra. Smith
Xógum
Round 6
Slow Horses
O Dia do Chacal

MELHOR ATOR – DRAMA
Donald Glover, Sr. e Sra. Smith
Jake Gyllenhaal, Acima de Qualquer Suspeita
Gary Oldman, Slow Horses
Eddie Redmayne, O Dia do Chacal
Hiroyuki Sanada, Xógum
Billy Bob Thornton, Landman

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Kathy Bates, Matlock
Emma D’Arcy, A Casa do Dragão
Maya Erskine, Sr. e Sra. Smith
Keira Knightley, Black Doves
Anna Sawai, Xógum
Keri Russell, A Diplomata

MELHOR SÉRIE – COMÉDIA/MUSICAL
Abbott Elementary
O Urso
Magnatas do Crime
Hacks
Ninguém Quer
Only Murders in the Building

MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL
Adam Brody, Ninguém Quer
Ted Danson, Um Espião Infiltrado
Steve Martin, Only Murders in the Building
Jason Segel, Falando a Real
Martin Short, Only Murders in the Building
Jeremy Allen White, O Urso

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL
Kristen Bell, Ninguém Quer
Quinta Brunson, Abbott Elementary
Ayo Edebiri, O Urso
Selena Gomez, Only Murders in the Building
Kathryn Hahn, Agatha Desde Sempre
Jean Smart, Hacks

MELHOR SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Bebê Rena
Disclaimer
Monstros: Irmãos Menendez
Pinguim
Ripley
True Detective: Terra Noturna

MELHOR ATOR – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Colin Farrell, Pinguim
Richard Gadd, Bebê Rena
Kevin Kline, Disclaimer
Cooper Koch, Monstros: Irmãos Menendez
Ewan McGregor, Um Cavalheiro em Moscou
Andrew Scott, Ripley

MELHOR ATRIZ – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Cate Blanchett, Disclaimer
Jodie Foster, True Detective: Terra Noturna
Cristin Milioti, Pinguim
Sofía Vergara, Griselda
Naomi Watts, Feud: Capote vs. The Swans
Kate Winslet, O Regime

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Liza Colón-Zayas, O Urso
Hannah Einbinder, Hacks
Dakota Fanning, Ripley
Jessica Gunning, Bebê Rena
Allison Janney, A Diplomata
Kali Reis, True Detective: Terra Noturna

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Tadanobu Asano, Xógum
Javier Bardem, Monstros: Irmãos Menendez
Harrison Ford, Falando a Real
Jack Lowden, Slow Horses
Diego Luna, La Maquina
Ebon Moss-Bachrach, O Urso

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Jennifer Coolidge, The White Lotus
Aubrey Plaza, The White Lotus
Claire Danes, Fleishman Is in Trouble
Daisy Edgar-Jones, Em Nome do Céu
Niecy Nash-Betts, Dahmer

MELHOR ATOR COADJUVANTE – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
F. Murray Abraham, The White Lotus
Domhnall Gleeson, The Patient
Paul Walter Hauser, Black Bird
Richard Jenkins, Dahmer
Seth Rogen, Pam & Tommy

‘O Livro de Boba Fett’: Série derivada de ‘Star Wars’ ganha novo teaser INCRÍVEL; Confira!

O Disney+ divulgou um novo teaser de ‘O Livro de Boba Fett‘, série derivada da icônica saga intergaláctica ‘Star Wars’.

Confira:

Lembrando que a produção tem estreia marcada para o dia 29 de dezembro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A primeira temporada terá oito episódios:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi‘.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.” 

‘Top Gun: Maverick’: Sequência é ACLAMADA pela crítica internacional; Confira!

Surpreendendo a todos, a aguardada sequência ‘Top Gun: Maverick’ fez um estrondo na primeira leva de críticas internacionais e abriu com nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com altíssima nota 8.50/10 baseada em 76 postagens.

A encargo de comparação, o filme original, lançado em 1986, amargou apenas 57% de aprovação.

No Metacritic, outro agregador de reviews bastante conhecido, o longa conquistou uma pontuação de 81/100, indicando “aclamação universal”. Os especialistas rasgaram elogios para a condução da obra e para as performances, consagrando-o como uma melhora considerável em relação ao título anterior.

Confira os principais comentários:

“Um filme muito melhor que seu predecessor – e muito melhor do que precisava ser” – TIME.

“Veja na maior tela possível. E então veja de novo” – Times.

“Uma sequência de tirar o fôlego e que desafia a lógica” – RogerEbert.com.

“Você vai rir, chorar, suspirar, e seu coração vai acelerar” – The Sun.

“‘Top Gun: Maverick’ é uma peça radiante de pop-art e talvez seja o pináculo dos legados de sequências” – In Review Online.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 26 de maio.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris. 

‘Walker’ está desaparecido na promo oficial do episódio 03×02; Confira!

A CW divulgou a promo oficial do 2º episódio da 3ª temporada de ‘Walker’, reboot estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).

Na trama, “enquanto Cassie e James lideram a equipe para encontrar Walker, a situação vai de mal a pior quando Liam também desaparece. Enquanto isso, Stella e August vão em busca de algo próprio”.

O próximo capítulo, intitulado “Sittin’ on a Rainbow”, será exibido no dia 13 de outubro.

Confira:

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet Brinson, Kale Culley, Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.

‘Extrapolations – Um Futuro Inquietante’: Série com Meryl Streep e Kit Harrington ganha vídeo de bastidores INÉDITO; Confira!

A Apple TV+ Brasil divulgou um vídeo de bastidores inédito de ‘Extrapolations – Um Futuro Inquietante’, sua mais novas série antológica.

A produção tem estreia marcada para o dia 17 de março na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer legendado:

O estelar elenco é formado por Meryl Streep, que dará vida à protagonista, Yara Shahidi, Kit Harrington, Daveed Diggs, Matthew Rhys, Heather Graham, Sienna Miller, Tahar Rahim, Meryl Streep, David Schwimmer, Neska Rose, Judd Hirsch, Cherry Jones, Edward Norton, Michael Gandolfini, Indira Varma, Diane Lane, Adarsh Gourav, Gaz Choudhry, Keri Russell, Gemma Chan, Marion Cotillard, Forest Whitaker, Hari Nef, Eiza González, Tobey Maguire, Ben Harper, Murray Bartlett, e MaameYaa Boafo.

A trama explora como as iminentes mudanças no nosso planeta afetarão nossa relação com o amor, a fé, a vida profissional e pessoal, além da família. A 1ª temporada conta com oito episódios interconectados.

Scott Z. Burns (‘Contágio’) entra como diretor, roteirista e produtor executivo da série.

Madonna – 65 Anos | 10 músicas SUBESTIMADAS da icônica rainha do pop

Madonna, alcunhada merecidamente como a Rainha do Pop, completa 65 anos hoje, 16 de agosto (mesmo dia do aclamado diretor James Cameron).

Falar de seu legado é cair na redundância, visto que, desde sua estreia no mundo da música, ainda em 1983, pavimentou o caminho para diversas estrelas da música da contemporaneidade – incluindo Lady Gaga, Britney Spears, Beyoncé, Rihanna e tantas outras. Quebrando tabus acerca de sexo e coletando inúmeros recordes ao longo de sua carreira, que permanece na ativa, conhecer Madonna é conhecer uma parte importante da história do entretenimento.

Para celebrar seu aniversário, o CinePOP separou uma lista com dez canções subestimadas da discografia da artista.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

SECRET

Álbum: Bedtime Stories (1994)

Depois de chocar o mundo com ‘Erotica’, Madonna resolveu dar um passo para trás e “pedir desculpas” à conservadora sociedade que claramente não estava preparada para suas músicas. Com “Secret”, a artista dava origem a ‘Bedtime Stories’ – e a sagaz canção é memorável em cada incursão instrumental, apresentando uma nova camada cada vez que a ouvimos de novo.

HUMAN NATURE

Álbum: Bedtime Stories (1994)

“Human Nature” de fato merecia um lugar na nossa lista – e não é por menos: a faixa, lançada em meados de 1995, mostra que Madonna, na verdade, é uma mulher que fala o que pensa e que usa de ironias ácidas para rebater as críticas que havia recebido com ‘Erotica’. Recheada de pungentes versos, a artista se alia ao produtor Dave Hall para uma inflexão R&B cheia de referências.

THE POWER OF GOOD-BYE

Álbum: Ray of Light (1998)

‘Ray of Light’ é um dos álbuns mais aclamados e mais importantes da história – e representou um amadurecimento denso na estética de Madonna. É muito difícil escolher apenas uma faixa dentre as várias obras-primas que despontam no álbum, mas “The Power of Good-Bye” é a que melhor representa essa era. Trazendo a música eletrônica para o mainstream e misturando-a às incursões do synth-pop e do soft-rock, a track mergulha na teatralidade agridoce de um coração partido e de uma narrativa apaixonante e emotiva.

HOLLYWOOD

Álbum: American Life (2003)

Quando lançado, ‘American Life’ gerou bastante polêmica por suas mensagens ambíguas e por uma produção extremamente reciclada que não fazia jus à majestosa carreira de Madonna. Ao revisitá-lo, quase duas décadas depois de sua estreia, encontramos certas pérolas perdidas em meio à profusão exacerbada do álbum – incluindo “Hollywood”, cujo principal característica é um teor sarcástico e reflexivo. Apesar de ter tido uma recepção mista quando divulgada, a faixa é uma das implosões mais orgânicas do álbum.

GET TOGETHER

Álbum: Confessions on a Dance Floor (2005)

Inspirada pelo grupo francês Stardust, “Get Together” pode ter caído no esquecimento, mas certamente merece nossa atenção. A amálgama perfeita entre trance, techno e dance serve de base para uma narrativa prática, ainda que formulaica, para o pop : a possibilidade de encontrar amor nas pistas de dança.

MASTERPIECE

Álbum: MDNA (2012)

“Masterpiece” é uma das poucas faixas realmente bem produzidas de ‘MDNA’ e fez parte do drama histórico ‘W.E.’, dirigido e escrito por Madonna. Transformando a costumeira orquestra das baladas românticas em um folk-pop trabalhado arduamente pela artista e por William Orbit, a música levou para casa o Globo de Ouro de Melhor Canção Original.

LIVING FOR LOVE

Álbum: Rebel Heart

‘Rebel Heart’ é um subestimado álbum de Madonna que, apesar do número exorbitante de produtores, culminou em uma coesa joia que merecia mais atenção. No topo desse convidativo CD, há o single “Living for Love”, que explora EDM e diva house com perfeição, aliando a pontual presença do piano de Alicia Keys com um coral gospel de arrepiar.

REBEL HEART

Álbum: Rebel Heart (2015)

Por incrível que pareça, a faixa-título do álbum foi acrescentada apenas à sua versão deluxe e descartada como um dos singles principais – um erro incorrigível da rainha do pop. Relacionando-se com a própria história de Madonna, a mensagem altiva da canção é incorporado ao teor acústico de sua produção aplaudível.

GHOSTTOWN

Álbum: Rebel Heart (2015)

“Ghosttown” é uma daquelas músicas que merecia muito mais reconhecimento do que realmente tem. Acompanhada de um videoclipe cinemático irretocável, a balada traz os elementos do órgão e da matéria para construir uma história introspectiva que vai para além de um mero conto romântico, atingindo um âmbito metafórico que conversa com a própria vida da artista.

EXTREME OCCIDENT

Álbum: Madame X (2019)

Quatro anos depois de seu último lançamento de originais, Madonna retorno com o experimental e injustiçado ‘Madame X’. Abrindo portas para versos mais densos e uma afeição à cultura portuguesa, o álbum é regido principalmente pela escondida pérola “Extreme Occident”. A dissonante e teatral faixa é marcada pelo piano e pelo violão, aliados ao uso excessivamente proposital do autotone e de uma reflexão apaixonante.

‘Halo’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada de ‘Halo‘ já estreou na Paramount+ e, recentemente, a plataforma de streaming um vídeo inédito nos levando aos bastidores do próximo ciclo.

A produção é estrelada por Pablo Schreiber.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Steven Kane e Kyle Killen, a série é baseada na franquia homônimo de jogos que vendeu mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo, arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.

No século 26, a raça humana prossegue em conflito com uma ameaça alienígena conhecida como Covenant.

O elenco conta com Pablo Schreiber, Natascha McElhone, Jen Taylor, Bokeem Woodbine, Shabana Azmi, Natasha Culzac, Olive Gray, Yerin Ha, Bentley Kalu, Kate Kennedy, Charlie Murphy e Danny Sapani.

‘Only Murders in the Building’ fatura 21 INDICAÇÕES ao Emmy Awards 2024

‘Only Murders in the Building’ continua sua onda de extremo sucesso e, durante a cerimônia de indicados ao Emmy Awards 2024, fez bonito ao conquistar nada menos que 21 nomeações.

A atração concorre na categoria de Melhor Série de Comédia, enquanto Steve Martin e Martin Short disputam pela estatueta de Melhor Ator em Série de Comédia. Selena Gomez, por sua vez, finalmente conquistou uma merecida indicação ao prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia.

Os vencedores serão revelados no dia 15 de setembro.

Lembrando que a já confirmada 4ª temporada estreia no Disney+ em 27 de agosto.

Na nova temporada, Charles (Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) estarão em busca de respostas sobre o assassinato de Sazz, se os culpados estavam realmente mirando em Charles, e por que alguém iria querer matar qualquer um deles.

Estrelada por Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short, o mais recente ciclo também trouxe nomes como Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’) e Ashley Park (‘Emily em Paris’) no elenco.

O desfecho do segundo ano apresentou um salto temporal de um ano. Na aguardada estreia da peça, um novo mistério é desencadeado com uma morte chocante.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

Episódio crossover entre ‘Abbott Elementary’ e ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’ ganha teaser HILÁRIO; Confira!

A série ‘Abbott Elementary’ terá um crossover com a icônica comédia ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’ em sua 4ª temporada – e, agora, o capítulo em questão acabou de ganhar seu teaser promocional.

O episódio será exibido nos Estados Unidos no dia 08 de janeiro de 2025.

Confira:

Em uma recente aparição na Vulture Fest (via Deadline), a criadora e estrela de ‘Abbott’, Quinta Brunson, divulgou novos detalhes sobre o aguardado evento – que contará com um capítulo em cada uma das séries.

“Nosso episódio vai ao ar em janeiro. Então, será um episódio de ‘Abbott Elementary’“, ela contou. “Mas o primeiro episódio de ‘Always Sunny’ – não sei quando vai ao ar, provavelmente em junho. O episódio deles será outra versão do que aconteceu nessa linha narrativa”.

Os astros Rob McElhenney, Danny DeVito e Charlie Day irão participar do especial.

Lembrando que a quarta temporada segue em exibição nos Estados Unidos, mas ainda não chegou ao Brasil.

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A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda.

Vale lembrar que, no Brasil, as três primeiras temporadas estão disponíveis no serviço de streaming do Disney+.

A série foi criada por Quinta Brunson.

Brunson, Tyler James Williams, Janelle James, Lisa Ann Walter, Chris Perfetti, Sheryl Lee Ralph e William Stanford Davis estrelam.

‘Mulheres de Azul’: Drama policial da Apple TV+ é RENOVADO para a 2ª temporada

‘Mulheres de Azul’ (‘Las Azules’), novo drama policial espanhol baseado em eventos reais, se tornou uma das produções recentes mais elogiadas do catálogo da Apple TV+ – e, agora, a produção foi oficialmente renovada para a 2ª temporada.

Ainda sem previsão de estreia, sabe-se que o próximo ciclo contará com oito episódios e já está em produção.

Ambientada em 1971 e inspirada em acontecimentos reais, ‘Mulheres de Azul’ conta a história de quatro mulheres que desafiam as normas ultraconservadoras da época e ingressam na primeira força policial feminina do México, até descobrirem que seu esquadrão nada mais é do que uma manobra publicitária para distrair a mídia de um violento serial killer. À medida que o número de corpos aumenta, María (Bárbara Mori), obcecada pela ideia de capturar o assassino, Gabina (Amorita Rasgado), cujo pai é um renomado policial, Ángeles (Ximena Sariñana), uma brilhante analista de impressões digitais, e Valentina (Natalia Téllez), uma jovem rebelde, montam uma investigação secreta para conseguir o que nenhum agente masculino conseguiu e levar o serial killer à justiça. 

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada pelo showrunner e diretor Fernando Rovzar (‘Monarca’) e por Pablo Aramendi (‘Tijuana’).

Miguel Rodarte, Leonardo Sbaraglia, Christian Tappan e Horacio García Rojas completam o elenco.

Série derivada de ‘Resgate’ com Omar Sy escala ONZE novos membros ao elenco

Segundo o Deadline, a série derivada de ‘Resgate’, popular filme da Netflix, escalou onze novos membros ao elenco.

Sacha Dhawan (‘The Great’), Ross McCall (‘Silo’), Pip Torrens (‘The Crown’), Sam Woolf (‘Somos os Que Tiveram Sorte’), Michael Zananiri (‘Era Uma Vez em Gaza’), Eiyad Sliman (‘Ramy’), Muhannad Ben Amor (‘Andor’), Aaron Heffernan (‘Brassic’), Jojo Macari (‘Those About to Die’), Theo Ogundipe (‘Mickey 17’) e Emma Appleton (‘Everything I Know About Love’) foram recém-escalados para o projeto.

Detalhes sobre os seus papéis não foram revelados.

O grupo se junta aos previamente confirmados  Omar Sy, Boyd Holbrook, Natalie Dormer, May Calamawy, Waleed Zuaiter e Ed Speleers.

Na trama…

Um mercenário (Sy) está em uma perigosa missão para resgatar reféns na Líbia. Preso entre facções em guerra e assassinos implacáveis, a série mergulha nos conflitos emocionais de personagens complexos e imperfeitos, cada um enfrentando traumas, traições e decisões de vida ou morte.

As filmagens da primeira temporada estão programadas para começar em dezembro de 2025 e devem seguir até o início ou meio de 2026. As locações escolhidas para a série são no Marrocos, norte da África.

A nova série contará com oito episódios e Glen Mazzara como roteirista.

‘Resgate’ e sua sequência estão disponíveis na Netflix.

‘O Agente Secreto’ faz sucesso ESTRONDOSO na Netflix; Saiba mais!

Duas semanas depois da estreia na Netflix, ‘O Agente Secreto’ atingiu 3,8 milhões de visualizações no serviço.

Segundo um comunicado de imprensa, o longa-metragem, que conquistou quatro indicações ao Oscar 2026 (incluindo Melhor Filme) e garantiu o Globo de Ouro de Melhor Ator em Filme de Drama para Wagner Moura, chega à segunda semana na plataforma de streaming entre os 10 filmes de língua não-inglesa mais vistos em todo o mundo.

Sensação na temporada de prêmios internacionais, ‘O Agente Secreto’, dirigido por Kleber Mendonça Filho, teve produção geral da CinemaScópio, em coprodução com a Netflix Brasil e players da França, Alemanha e Holanda.

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

Sylvester Stallone ainda tem as duas tartarugas de ‘Rocky’… e elas completam 44 anos!

Quem acompanha o perfil de Sylvester Stallone no Instagram já percebeu que o astro de ‘Rocky’ e ‘Rambo’ gosta de mostrar algumas curiosidades dos bastidores de seus filmes na rede social.

Numa das publicações, Stallone compartilhou uma foto com as tartarugas Cuff e Link, revelando que elas estão com ele desde o filme ‘Rocky’, de 1976, inclusive elas fizeram uma ponta em ‘Creed 2’.

 

 

Ver esta publicação no Instagram

 

In CREED 2 with my original buddies from the first Rocky … CUFF and LINK , now about 44 years old!

Uma publicação partilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) a

“Em ‘Creed 2’, com meus amigos do primeiro ‘Rocky‘… CUFF e LINK, agora com cerca de 44 anos!”, escreveu Stallone.

Relembre a cena em que Rocky apresenta suas tartarugas à Adrian Pennino (Talia Shire), sua futura esposa:

O ator também criou um bull mastiff chamado Butkus, que apareceu em ‘Rocky’ e ‘Rocky II’, em 1979. Infelizmente, Stallone teve de vender o cão para um estranho “porque eu não podia comprar comida”, escreveu ele no Instagram, em 2017.

 

“Então, como um milagre, o roteiro de ‘Rocky‘ foi vendido, e eu poderia comprá-lo de volta, mas o novo proprietário sabia que eu estava desesperado e me cobrou 15 mil dólares”, continuou Stallone. “Ele valeu cada centavo!”

Stallone volta aos cinemas ainda este ano, com ‘Rambo 5‘.

O lançamento marca quase 37 anos do longa original, exibido em 22 de outubro de 1982 nos EUA.

Adrian Grunberg assume a direção do longa, que terá roteiro escrito por Matt Cirulnick e Stallone.

“No quinto capítulo da franquia, quando a filha de um dos seus amigos é sequestrada, Rambo, que tem trabalhado em uma fazenda, cruza a fronteira entre os EUA e o México, e rapidamente se encontra enfrentando os cartéis mais violentos do México.”

Paz Vega, Sergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Óscar Jaenada e Yvette Monreal completam o elenco.

‘Superman: Entre a Foice e o Martelo’: Homem de Aço mostra todo o seu poder em novo teaser; Confira!

A Warner Bros Animation divulgou um novo teaser de ‘Superman: Entre a Foice e o Martelo, animação baseada na clássica HQ ‘Superman: Red Son‘, escrita por Mark Millar e publicada pela DC Comics em 2003.

O vídeo apresenta uma propaganda da URSS mostrando sua superioridade militar ao revelar todo o poder do Homem de Aço, que enfrenta homens armados e arremessa um tanque de guerra contra os inimigos.

A estreia está prevista para 2020.

Assista:

Na trama, em vez de crescer no Kansas e lutar pela ‘verdade, justiça e o sonho americano’, Kal-El aterrissa na URSS durante a década de 50 e se torna um herói aos moldes soviéticos. O arco também também reformula Batman, Mulher Maravilha, Brainiac, Lanterna Verde e Lex Luthor, através do ponto ode vista da Guerra Fria.

O elenco de dublagem conta com Jason Isaacs (‘Harry Potter’) como Superman, Amy Acker (‘The Gifted’) como Lois Lane, Diedrich Bader (‘Bones’) como Lex Luthor, Roger Craig Smith (‘Batman: Arkham Origins’) como o Batman, e Vanessa Marshall (‘Justiça Jovem’) como a Mulher-Maravilha.

O anúncio da DC sugere que a animação será completamente fiel ao material de origem.

‘A Múmia’: Brendan Fraser retorna à franquia em vídeo Deepfake; Confira!

Em 2017, foi lançado um reboot de ‘A Múmia‘ estrelado por Tom Cruise. No entanto, o filme foi muito criticado pelos fãs, que adorariam rever Brendan Fraser retornando à franquia.

Pensando nisso, um canal do YouTube publicou um vídeo imaginando como o intérprete de Rick O’Connell ficaria no lugar de Cruise no reboot.

Para chegar ao resultado, o criador do vídeo usou o programa Deepfake para inserir o rosto de Fraser no corpo de Cruise e o resultado ficou bem realista.

Até o momento, o vídeo já teve mais de 100.000 visualizações.

Confira:

Sumido das telonas após passar por problemas pessoais, Fraser já disse ao Comic Book que adoraria retornar para um 4ª filme da franquia.

“Preciso dizer o quanto é difícil fazer esse filme. Tentei três vezes e o ingrediente essencial é a diversão. Você precisa lembrar de se divertir. Então, se houver uma maneira divertida de fazer isso de novo, eu amaria voltar.”

Fraser também elogiou Rachel Weisz, que atuou ao lado dele interpretando Evelyn O’Connell nos dois primeiros filmes, em 1999 e 2001.

“Trabalhar com Rachel foi incrível, é a Rachel Weisz, cara. Ela é maravilhosa, é adorável, e tem um impressionante talento e bom humor.”

Lembrando que Fraser interpretou Rick O’Connell pela última vez em 2008, em ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’, e Rachel Weisz foi substituída por Maria Bello, o que não agradou o público.

Dirigido por Rob Cohen em 2008, o longa foi orçado em US$ 145 milhões e teve uma bilheteria razoável, acumulando US$ 401 milhões pelo mundo.

No entanto, a crítica especializada massacrou a sequência, que registrou apenas 12% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

 

‘Lucifer’: Showrunners falam sobre retornos e adições de novos personagens na 6ª temporada

A 6ª temporada de ‘Lucifer’ promete trazer alguns rostos familiares aos fãs, assim como um novo personagem que os produtores da série dizem ter mencionado, mas que nunca apareceu na série.

Durante sua participação na ComicCon @Home, a showrunner Ildy Modrovich conversou com o Comic Book e disse o seguinte:

“Vamos trazer de volta um rosto familiar que apareceu em um ponto de um episódio favorito do público. Será uma estrela bastante querida.”

O co-showrunner Joe Henderson acrescentou que eles também trouxeram um personagem sobre o qual falaram, mas nunca foi visto.

“Encontramos um personagem que nunca tínhamos visto, mas é alguém sobre o qual conversamos bastante”, disse Henderson.

Não está claro quem é esse personagem, embora muitos fãs tenham especulado que seja Adão, já que Eva (Inbar Lavi) já teve um papel importante durante a série.

E aí, quem você acha que poderia ser esse misterioso personagem?

Lembrando que a 6ª e última temporada estreia em 10 de setembro, na Netflix.

Assista ao trailer de anúncio:

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (Tom Ellis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Thor: Amor e Trovão’: Visual de Christian Bale como Gorr, o Carniceiro dos Deuses será bem diferente dos quadrinhos; Confira!

As gravações de ‘Thor: Amor e Trovão‘ já foram encerradas há quase um ano, mas quase nada foi revelado sobre o filme, além de alguns vazamentos.

Mas, uma fan page do Twitter dedicada ao universo Marvel compartilhou a embalagem de brinquedos inspirados na sequência, revelando o visual de Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale).

Diferente dos quadrinhos, o vilão terá nariz e não vai ostentar os tentáculos que o tornaram famosos.

O estranho é que no material original ele nunca possuiu nariz, apenas fendas na face, evidenciando sua origem alienígena… O que pode incomodar alguns fãs.

Os brinquedos também destacam os diferentes visuais de Thor (Chris Hwmsworth), além de Jane Foster (Natalie Portman) como deusa do trovão, a rainha Valkyria (Tessa Thompson), Peter Quill (Chris Pratt) e Groot

Confira:

Há alguns dias, Hemsworth, Thompson e o diretor Taika Waititi se reuniram em uma foto promocional para anunciar o início da press tour da aguardada sequência e, segundo algumas teorias que vêm circulando nas redes sociais, o trio pode ter escondido uma mensagem críptica na imagem.

Segundo os internautas, as poses feitas pelos personagens não foram espontâneas e, caso prestemos atenção, formam a seguinte data: 11 de abril de 2022 (hoje).

Confira:

O que você acha sobre essa teoria?

Falando à Variety antes do Independent Spirit Awards, Waititi revelou que ele vai estar trabalhando no corte final até um dia antes do lançamento.

“[O filme] Ainda não está terminado. Ele sai em julho, então provavelmente no final de junho, estarei trabalhando nele. Provavelmente como um dia antes da estreia. É assim que a gente faz.”

Embora pareça exagero, não vamos esquecer que a equipe de efeitos visuais de ‘Homem-Aranha 3‘ admitiu que ainda estava trabalhando no cabeça de teia com Tom Holland em janeiro, semanas após a estreia. Com base no que sabemos, porém, ‘Amor e Trovão‘ tem tudo para ser um dos melhores filme do MCU até agora.

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