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‘Austin Powers’: Mike Myers revela que seu filho vive pedindo novo filme

Conversando com People, o ator Mike Myers, que fez 55 anos na última sexta (25), revelou que o seu filho de seis anos, Spike, continua pressionando-o para que faça outro filme da franquia ‘Austin Powers‘.

“Ele continua me perguntando ‘Onde está o quarto filme do Austin Powers?’, o que é muito estranho. Eu fico tipo ‘Pega leve, eu estou tentando fazer o meu melhor,” brincou ator.

Já faz 15 anos desde a última vez que o agente britânico Austin Powers esteve nos cinemas, e o próprio ator já revelou que gostaria de vê-lo novamente nas telonas.

Durante um encontro que marcava o aniversário de 20 anos de ‘Austin Powers: Um Agente Nada Discreto’, o ator falou ao site The Hollywood Reporter que estaria disposto para mais uma aventura:

“Eu adoraria fazer outro, mas você tem que entender. Eu estava devastado pela morte do meu pai. Mas pegar essa circunstância e transformá-la em algo que faça as pessoas felizes é incrivelmente satisfatório. É aquele tipo de coisa que você nunca se acostuma ou se cansa”.

‘O Ataque dos Vermes Malditos 7’: Michael Gross fala sobre o roteiro do sétimo filme da franquia

Através de seu Facebook, Michael Gross continua atualizando os fãs sobre o desenvolvimento de ‘O Ataque dos Vermes Malditos 7‘. Segundo o ator, a primeira versão do roteiro já está pronta.

“Fãs de Burt Gummer e da franquia ‘O Ataque dos Vermes Malditos’ vão querer saber que eu já li a primeira versão do roteiro do sétimo filme, e não está ruim! Várias ideias boas e coisas interessantes das nossas primeiras reuniões com a Universal Pictures, mas ainda há muita coisa para acertar.”

Sem data anunciada, a previsão é que o novo filme seja lançado no final de 2019.

O sexto filme mostrou Graboids atacando no ártico. Confira o trailer:

Rugrats: Os Anjinhos

(Rugrats and the Big City: The Movie)

 

Elenco:

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Direção: David Bowers

Gênero: Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 4 de Fevereiro de 2027

Sinopse: 

Detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Curiosidades: 

» O filme é baseado na clássica série animada exibida pela Nickelodeon;

» A produção será uma mistura de live-action com CGI;

Trailer:

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Cartazes: 

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Fotos: 

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‘Resident Evil 8’ poderá ter três personagens jogáveis

Novos rumores do insider Dusk Golem apontam que ‘Resident Evil 8‘ pode ter três personagens jogáveis, incluindo o Ethan de ‘Resident Evil 7‘.

Ethan será o grande protagonista do novo jogo e será jogável por cerca de 50-60% da história. Não foram revelados quais serão os outros personagens que os fãs poderão controlar, mas rumores apontam que o próximo capítulo irá apresentar uma nova personagem, chamada Emily, que também terá importância na trama.

Vale lembrar que Chris Redfield também está cotado para retornar.

Dentre possíveis detalhes do novo jogo, o Biohazard Declassified revela que o Ocultismo terá grande importância na trama. Em uma temática parecida com o quarto jogo da franquia, o novo capítulo deve girar em torno de culto que adora as criaturas criadas por um novo vírus.

O novo vírus será transmitido pelo ar, o que causará alucinações nos protagonistas.

O grande antagonista do novo jogo será Alan R., um conde que vive em um castelo perto do vilarejo onde o jogo será ambientado. Rumores também apontam o retorno do vilão Alex Wesker. O jogo se passará no vilarejo, castelo, cavernas e irá focar, em geral, em ambientes ao ar livre.

O próximo capítulo deve ser intitulado ‘Resident Evil: Village‘ e se passará na Europa. Além disso, a trama contará com o retorno de Ethan Winters, protagonista do sétimo jogo.

O lançamento oficial deve acontecer no primeiro semestre de 2021.

Vale lembrar que o remake de ‘Resident Evil 3‘, estrelado pela Jill Valentine, foi lançado recentemente.

Confira o trailer:

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’

‘Army of the Dead’: Zumbi ataca em nova imagem do terror de Zack Snyder; Confira!

O site Vanity Fair divulgou uma nova imagem dos bastidores do terror ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas‘, destacando um zumbi prestes a atacar o personagem do Dave Bautista.

Confira:

O longa irá estrear na plataforma no dia 21 de maio.

Confira também as primeiras cenas do longa, no minuto 1:15:

Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

‘Invasão em Las Vegas‘ é produção da Netflix e tem estreia prevista para esse semestre.

‘Halloween Kills’ já arrecadou quase US$ 100 milhões mundialmente

Michael Myers continua arrasando nos cinemas! Em menos de duas semanas, a sequência ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘ já arrecadou quase US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 73.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 17.8 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou impressionantes US$ 90.9 milhões mundialmente.

Lembrando que ‘Halloween Kills‘ segue em exibição nos cinemas brasileiros!

Vale lembrar que ‘Halloween Kills‘ estreou nos EUA com impressionantes US$ 50.3 milhões – o que representa a MELHOR estreia para um filme para maiores desde o início da pandemia.

Além disso, o terror também se tornou a terceira maior estreia da história para um filme de terror lançado em outubro, atrás apenas do reboot ‘Halloween‘ ($76.2M) e ‘Atividade Paranormal 3‘ ($52.5M).

‘A Mulher do Viajante no Tempo’ é CANCELADA pela HBO após uma temporada

A HBO cancelou oficialmente a série ‘A Mulher do Viajante no Tempo‘ (The Time Traveler’s Wife), adaptação do romance homônimo de Audrey Niffenegger, depois de apenas uma temporada.

O primeiro ciclo terminou com o casamento dos protagonistas, ou seja, a produção só conseguiu adaptar um terço do livro. O criador Steven Moffat já havia revelado que havia planejado arcos narrativos para múltiplas temporadas:

“Eu tinha um plano sobre quantas temporadas queríamos fazer, onde cada um delas iria terminar e até onde levaríamos a história. Há material suficiente no livro para render mais de uma temporada.”

Rose Leslie (‘Game of Thrones’) e Theo James (‘Divergente’) estrelam a produção. Desmin Borges e Natasha Lopez completam o elenco.

O roteiro foi escrito por Steven Moffat (‘Doctor Who’). David Nutter (‘Game of Thrones’) foi responsável pela direção de todos os seis episódios.

Quando se conhecem, Henry tem 28 anos e Clare, vinte. Ele é um moderno bibliotecário; ela, uma linda estudante de arte. Os dois se apaixonam, se casam e passam a perseguir os objetivos comuns à maioria dos casais: filhos, bons amigos, um trabalho gratificante. Mas o seu casamento nunca poderá ser normal. Henry sofre de um distúrbio genético raro e de tempos em tempos, seu relógio biológico dá uma guinada para frente ou para trás, e ele então é capaz de viajar no tempo, levado a momentos emocionalmente importantes de sua vida, no passado ou no futuro. Os deslocamentos são imprevisíveis e Henry é incapaz de controlá-los. A cada viagem, ele tem uma idade diferente e precisa se readaptar mais uma vez à própria vida. E Clare, para quem o tempo passa normalmente, tem de aprender a conviver com a ausência de Henry e com o caráter inusitado de sua relação. Em A Mulher do Viajante no Tempo, a autora mostra com muita sensibilidade, inteligência e bom humor que o verdadeiro amor é capaz de transpor todas as barreiras – inclusive a mais implacável de todas: o tempo.

Em 2009, o livro ganhou uma adaptação para os cinemas, que no Brasil recebeu o título ‘Te Amarei Para Sempre‘. O longa foi estrelado por Rachel McAdams e Eric Bana.

‘American Horror Story’: Ator de ‘The Resident’ se junta ao elenco da 12ª temporada

Apesar do recente cancelamento do drama médico ‘The Resident‘, Matt Czuchry não ficará longe das telinhas por muito tempo. De acordo com o The Hollywood Reporter, o ator entrou para o elenco da 12ª temporada de ‘American Horror Story‘.

Infelizmente, não há detalhes sobre o seu personagem ou sobre o tema do próximo ciclo do seriado antológico criado por Ryan Murhpy.

Com filmagens programadas para começarem no dia 23 de abril, a próxima temporada alegadamente será intitulada ‘Hamptons‘.

Halley Feiffer (‘American Crime Story’) será responsável pelo roteiro.

Anteriormente, Murphy havia comentado sobre o 12º ciclo: “Será uma temporada grandiosa. Alguns ciclos nós temos uma grande sala de roteiristas, mas neste ano… haverá basicamente apenas uma pessoa responsável pelos roteiros.”

‘Feral’: Atriz de ‘Sorria’ estrelará novo TERROR com javalis assassinos

De acordo com o Bloody Disgusting, Caitlin Stasey (‘Sorria’) estrelará o terror ‘Feral‘, onde ela terá que sobreviver a uma alcateia de javalis selvagens e assassinos.

Dougray Scott (‘Hitman: Assassino 47’) também protagonizará o longa.

Na trama…

“Presos em uma estrada remota, um pai e sua filha lutam para sobreviver contra um bando de impiedosos porcos selvagens que começam a caçá-los no meio de uma tempestade de poeira que atinge todo o estado.”

Confira a primeira imagem promocional:

Jesse O’Brien será responsável pela direção. Ele também é um artista de efeitos visuais, tendo recentemente trabalhado como coordenador de VFX em ‘65 – Ameaça Pré-Histórica‘.

O roteiro foi assinado pela dupla Addam Bramich e George S. Mahaffrey.

Atualmente em pré-produção, o longa será vendido através da Altitude Films.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘A Última Noite em Tremor’: Minissérie de suspense estreia na Netflix; Confira o trailer!

A minissérie de suspense ‘A Última Noite em Tremor‘ já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, um músico e compositor em crise se isola em uma cidade costeira do norte para terminar seu último trabalho. Seus únicos vizinhos num raio de vários quilômetros são um casal que mora na casa ao lado, na praia. Após um grave acidente durante uma tempestade, ele começa a ter visões assustadoras sobre seus vizinhos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Oriol Paulo, a série é baseada no romance homônimo de Mikel Santiago.

O elenco conta com Javier Rey, Ana Polvorosa, Willy Toledo, Pilar Castro, Carla Quílez, Jordi Catalán, Annick Weerts, Josean Bengoetxea, Marta Marco, David Bagés e Carlota Olcina.

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‘Matador de Aluguel 2’: Diretor de ‘Anônimo’ deve comandar a SEQUÊNCIA

De acordo com o Deadline, Ilya Naishuller (‘Anônimo’) está em negociações para assumir a direção da sequência ‘Matador de Aluguel 2‘ (Road House 2), que está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.

O cineasta irá substituir Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), que deixou o projeto por motivos desconhecidos no começo deste mês.

As filmagens estão programadas para o outono norte-americano (período que compreende os meses entre setembro e novembro).

Jake Gyllenhaal retorna ao papel de Dalton, o ex-lutador do UFC que se envolve em confrontos intensos em um ambiente marcado por violência e redenção.

O roteiro da sequência é assinado por Will Beall (Bad Boys: Ride or Die), com produção da Atlas Entertainment (Charles Roven e Alex Gartner), além da Nine Stories Productions de Gyllenhaal. Josh McLaughlin e Ivan Atkinson também atuam como produtores executivos.

O primeiro filme, que reimaginou o clássico dos anos 1980, foi um dos maiores sucessos da Prime Video em 2024, acumulando mais de 50 milhões de visualizações logo após sua estreia. Em oito semanas, esse número chegou à impressionante marca de 80 milhões, consolidando ‘Matador de Aluguel‘ como uma das produções mais assistidas do serviço de streaming.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa’: Terror com astro de ‘Ruptura’ ganha trailer FINAL com cenas inéditas; Confira!

O terror ‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa‘, estrelado por Adam Scott (‘Ruptura‘), ganhou o trailer final.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de abril.

Damian Mc Carthy (‘Oddity – Objetos Obscuros’) é responsável pela direção e roteiro.

O escritor solitário Ohm Bauman se refugia em uma pousada isolada na Irlanda para cumprir o último desejo de seus pais. A despedida silenciosa se transforma em pesadelo quando histórias sobre uma antiga bruxa que assombra a suíte de lua de mel passam a invadir seus sonhos e sua mente. Entre visões perturbadoras e um desaparecimento chocante, Ohm é levado a um confronto aterrorizante com as forças que cercam o local e com os cantos mais sombrios de seu passado.

O elenco ainda conta com Peter Coonan, David Wilmot, Florence Ordesh, Will O’Connell, Mallory Adams, Sioux Carroll e Michael Patric.

Ice Cube ganha estrela na Calçada da Fama; Veja fotos!

Os astro da música Rap e dos cinemas, Ice Cube, foi a mais recente celebridade a receber a tão sonhada estrela na Calçada da Fama.

O evento aconteceu nesta segunda-feira (12), três dias após o lançamento da edição de aniversário de 25 anos do álbum ‘Death Certificate’, além de ser três dias antes do aniversário de 48 anos do artista.

Ao lado do ex-companheiro do grupo NWA, Dr. Dre, da mãe e de outro amigo rapper, WC, o músico foi elogiado por seu papel social como militante das minorias e por sua influência na cultura POP, tanto através da indústria fonográfica, como da cinematográfica.

Confira as imagens:

 

‘Supergirl’: Mon-El com uniforme dos quadrinhos em novas imagens; Confira!

O episódio de ‘Supergirl‘, intitulado ‘In Search of Lost Time‘, ganhou novas imagens, que traz o personagem Mon-El trajando o uniforme dos quadrinhos pela primeira vez.

O capítulo em questão será exibido apenas no dia 23 de abril.

Confira:

‘Supergirl’ é transmitida no Brasil pelo canal pago Warner Channel.

Crítica | Big Time Adolescence: Conflito de gerações e maus exemplos em comédia deliciosa

Crescer dá trabalho. Boletos, compromissos, horários e responsabilidades. Ninguém muito preocupado em te defender, uma vez que você já está bem grandinho para isso. Está mesmo? Nessa longa jornada de ciclos de amadurecimento, encontrar o eixo de equilíbrio na vida adulta não é tão simples. Afinal, ser imaturo é tão mais fácil e bem menos descomplicado, o que faz desse hiato de irresponsabilidade um período mais que desejado, mas sim essencial e exaustivamente vivido por uns. Em Big Time Adolescence, o pupilo do programa de sketches Saturday Night Live, Pete Davidson, rouba a cena, como um moleque unapologetic que não tem pressa de crescer e está disposto a retardar o mesmo processo na vida dos que o cercam. Naturalmente inconveniente, ele é uma caricatura cômica de uma das fases mais difíceis de abrir mão.

Jason Orley é estreante. Sem um background de peso que também sirva como uma sombra de medo sobre seu talento, ele dirige e roteiriza a comédia dramática como alguém sem pressa e sem pressão. Trazendo sua narrativa, também pertencente à famosa Lista Negra de Hollywood – aquele mecanismo de busca em que são elencados os roteiros “mais curtidos” que ainda não foram produzidos – ele tira do papel uma ideia despretensiosa sobre o amadurecimento e nos entrega de presente um filme que dá para ser visto em loop. Realista e sem compromisso com lições morais, o longa relata o incomum relacionamento de um adolescente de 16 anos com um jovem de 23 anos, que reduz seus dias à uma vida desregrada em si mesmo. Pouco preocupado com seu emprego e sem visão de mundo, ele se torna a piada mais deliciosa de um curto filme, que poderia até durar mais, de tão bom que é.

Mo (Griffin Gluck) tem tudo para ter um bom futuro. Vindo de uma boa família de classe média alta, ele ainda possui uma certa ingenuidade contida. Mas ao se relacionar com Zeke (Davidson), ex-namorado de sua irmã, suas chances de brilhantismo descem pelo ralo. Transformando este trem desgovernado em sua referência de vida adulta, ele parece ter menos filtro avaliativo que o próprio amigo, seguindo as sugestões mais bizarras e assumindo os comportamentos mais conflituosos. Buscando sua própria identidade, como qualquer adolescente, ele perambula pela vida estudantil como um pária diante de seus pares. Longe dos garotos de sua faixa etária, ele desenvolve uma espécie de vida adulta, fazendo malabarismos entre o período escolar e um convívio tóxico com um rapaz que continua se comportando como uma criança de 12 anos.

E é justamente o contraste entre gerações que faz de Big Time Adolescence uma comédia tão prazerosa de assistir. Com um humor natural que reside, majoritariamente, no personagem de Pete Davidson, a produção trabalha com o drama sem muita responsabilidade e faz do gênero híbrido a ferramenta necessária para mesclar a narrativa com o hilário e o preocupante. Como um retrato real do que poderia muito bem ser o reflexo da vida de muitos jovens, a produção entende que, assim como tudo na vida é temperado de forma agridoce, nada mais justo que o cinema acompanhe esse sabor. Os risos e a dramaticidade se completam, com o aquele atingindo patamares escalonados, enquanto este assume o segundo plano, ganhando maior destaque no clímax da produção.

Bem dirigido e roteirizado com leveza, a produção é um deleite de puro entretenimento. Com um final simbólico, que ainda deixa no ar a sensação de uma lição não dita, Big Time Adolescence se fortalece nas atuações, ainda traz Jon Cryer para os nostálgicos mais inveterados e prepara uma rota promissora nos cinemas para o jovem Pete Davidson, que – sem perceber – pré-anuncia um vindouro fim da sua era SNL e início de uma carreira que, assim espero, seja de mais grandes cômicos sucessos.

 

 

 

 

‘Westworld’: Dolores está obcecada por controle na promo do episódio 3×02; Confira!

A 3ª temporada de ‘Westworld‘ começou de forma bombástica e a anfitriã Dolores está ficando obcecada por controle, conforme pontua a nova promo do segundo episódio.

Assista:

O novo ciclo abriu com 73% no Rotten Tomatoes, com nota 6.86/10 baseada em 22 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “[a série] alcança sucesso em rebootar si mesma à medida que abre o escopo do parque de diversões titular, enquanto clareia algumas narrativas – apesar de algumas parecerem sem alma”.

Confira algumas críticas:

“Como Maeve diz, nada disso importa, porque nada parece real… Como resultado, tudo parece legal, mas soa vazio” – Rolling Stone.

“Este é um Westworld mais bobo e louco, e muito mais divertido” – The Atlantic.

“‘Westworld’ quer gerar uma nova conversa existencial na terceira temporada, mas mesmo quando o show introduz novos rostos, os detalhes que vêm à vida são perfunctórios” – Observer.

“Esse recomeço parece incrível, mas, se a segunda temporada nos ensinou algo, foi: apenas assista, não pense” – Newsday.

“‘Westworld’ retorna com as baterias recarregadas e um começo enérgico” – Espinof.

Confira os títulos e as premissas dos novos episódios:

  • “Parce Domine”

Direção: Jonathan Nolan

Roteiro: Lisa Joy & Jonathan Nolan

Data de exibição: 15 de março

Se você está preso em um looping, tente andar em linha reta.

  • “The Winter Line”

Direção: Richard J. Lewis

Roteiro: Matthew Pitts & Lisa Joy

Data de exibição: 22 de março

As pessoas constroem muros. Traga um martelo para sua vida.

  • “The Absence of Field”

Direção: Amanda Marsalis

Roteiro: Denis Thé

Data de exibição: 29 de março

Se você não gosta do que vê no espelho, não o culpe.

  • “The Mother of Exiles”

Direção: Paul Cameron

Roteiro: Jordan Goldberg & Lisa Joy

Data de exibição: 05 de abril

A verdade nem sempre irá te libertar.

A produção estreia no dia 15 de março de 2020.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

‘Don’t Worry Darling’: Olivia Wilde elogia atuação de Harry Styles e compartilha nova imagem

As polêmicas denúncias de abuso feitas contra o astro Shia LaBeouf, resultaram em sua demissão do vindouro thriller psicológico, ‘Don’t Worry Darling‘.

E para substituí-lo no papel do esposo de Florence Pugh, a cineasta Olivia Wilde contratou o cantor e ator Harry Styles, que recentemente recebeu diversos elogios por parte dela.

Por meio de uma publicação feita em sua conta oficial do Instagram, Wilde parabenizou o artista por sua performance na produção, salientando o seu carisma e comprometimento com um projeto cujo foco é na protagonista feminina.

Na ocasião, a diretora ainda compartilhou uma bela imagem do longa, que traz o Styles em um visual clássico, em cima de um carro de época.

Confira:

“Fato pouco conhecido: A maioria dos atores não quer desempenhar papéis coadjuvantes em filmes liderados por mulheres. A indústria os fez acreditar que aceitar esses papéis diminui o seu poder (ou seja, valor financeiro), o que é um dos motivos pelos quais é tão difícil conseguir financiamento para filmes com foco em histórias femininas. Não é brincadeira, é difícil encontrar atores que reconhecem por que pode valer a pena permitir que uma mulher se destaque nos holofotes. Entra Harry Styles, nosso ‘Jack’. Ele não apenas aproveitou a oportunidade de permitir que a brilhante Florence Pugh ocupasse o centro do palco como nossa ‘Alice’, mas ele infundiu cada cena com um senso de humanidade cheio de nuances. Ele não tinha que se juntar ao nosso circo, mas ele pulou a bordo com humildade e graça, e nos surpreendeu a cada dia com seu talento, calor e capacidade de dirigir para trás”.

Roy Lee e Miri Yoon (‘It: A Coisa’) entram como produtores.

Chris Pine também faz parte do elenco.

O projeto é descrito como um thriller intimista e gira em torno de uma dona de casa dos anos 1950 cuja realidade começa a rachar e a revelar uma deturpada verdade.

Katie Silberman reescreveu o roteiro originalmente assinado por Shane e Carey Van Dyke.

Wilde estreou na direção com o drama coming-of-age ‘Fora de Série’. A comédia, que também representou sua estreia diretorial, arrecadou 22 milhões de dólares apenas nos Estados Unidos e alcançou uma aprovação incrível de 97% no Rotten Tomatoes.

 

‘G.I. Joe – Snake Eyes’: Filme de ação estreia na Globoplay

O filme de ação ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes‘, lançado em 2021, já está disponível na na plataforma Globoplay. O longa teve a sua estreia recentemente na grade de programação do TeleCine.

Na trama, após salvar a vida do herdeiro de Arashikage, Storm Shadow, Snake Eyes é aceito nesse antigo clã japonês e se junta à batalha contra o grupo terrorista Cobra. Desafiando os limites, Snake Eyes será o melhor dos guerreiros ninjas. Porém, segredos do seu passado veem à tona, testando sua honra e lealdade. Agora, ele ainda corre o risco de perder tudo que tanto lutou para conquistar.

Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).

Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

O astro Henry Golding deu uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP. Questionado sobre qual ator ele gostaria de ter na sequência, Golding disse Jason Statham.

“Eu sou um grande fã de Jason Statham. Se ele pudesse participar seria incrível. Ele é fantástico e durão.”, afirmou. 

Assista a entrevista:

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

Assista ao trailer:

Crítica | Loja de Unicórnios – Brie Larson e Samuel L. Jackson em conto de fadas da vida adulta

Lançado no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF) em 2017, Loja de Unicórnios (Unicorn Store) apresentou-se com um roteiro perdido no propósito e uma tentativa de criatividade mágica forçada sobre uma jornada da adolescência à maturidade. Dirigida pela notável Brie Larson (O Quarto de Jack), como uma estreia experimental, a obra tenta ser uma comédia fantástica, mas não possui o brilhantismo dos diretores desse universo, tal como Spike Jonze (Ela), Charlie Kaufman (Anomalisa) e Michel Gondry (Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças).

Devido ao sucesso de Capitã Marvel (2019) e a repetição da dupla Brie Larson e Samuel L. Jackson, a Netflix comprou os direitos de exibição dessa pequena produção. O filme entretanto, limita-se a apresentar um enredo fantástico sem desenvolvê-lo substancialmente. Com roteiro da estreante Samantha McIntyre, o longa é um desencontro entre direção e narrativa, enquanto o script aposta nas nuvens, a câmera se mantém grudada ao solo.  

A protagonista Kit (Brie Larson) é uma jovem apaixonada por artes e trabalhos manuais, mas ela não consegue encontrar nada empolgante e útil para fazer com o seu “dom artístico”. Um dia assistindo televisão no sofá, como ela costuma passar os dias, ela vê um comercial sobre uma agência para ter um emprego, basta apresentar-se lá. Assim, ela começa a vida adulta de ter um trabalho maçante em uma agência de propaganda para pagar as contas.

Até esse ponto, é possível comprar a ideia do universo de possibilidades em uma realidade paralela com objetivo de provocar nossos instintos para uma mensagem escondida sob a narrativa figurativa. Para completar o enredo, uma loja chamada The Store (A Loja) surge para Kit e o vendedor (Samuel L. Jackson) promete lhe dar o que ela mais deseja no mundo.

Com uma vestimenta chamativa – à la Willy Wonka -, o vendedor garante que ela apenas precisa merecer o produto, sem pagar nada por ele. A partir de então, Kit resolve seguir todos os conselhos do homem a fim de merecer o seu unicórnio. Pois é, o que Kit mais quer no mundo é ter um unicórnio.

Sabemos que Kit vive em um mundo paralelo de tintas, purpurinas e paetês, portanto, o sonho infantil permanece como a realização de felicidade. A questão é: por quanto tempo ela vai acreditar nisso? Talvez, esta seja a representação da lição da menina que precisa crescer e encarar a realidade.

Seria uma ótima fábula de amadurecimento colocando em perspectiva o sonho de criança e o caminho para enxergar além do mundo infantil por meio de uma visão irrestrita da vida real, como em Sinédoque, Nova York (2008) e Quero Ser John Malkovich (1999). Contudo, a direção de Brie Larson não se conecta com esse mundo, a sua construção de fantasia não consegue trazer elementos figurativos ou personagens instigantes, no máximo, a protagonista sempre tem tinta no rosto.

É natural esperar pela reviravolta da ingênua Kit em uma adulta hábil a lidar com seus problemas, até com a estranha aparição de um interesse amoroso (Mamoudou Athie). Por outro lado, a história não finaliza essa jornada de fantasia e a mudança nunca ocorre, ou seja, o filme torna-se realmente uma fábula do mítico animal, sem mais explicações.

Loja de Unicórnios constrói um caminho de 90 minutos que não chega a um objetivo. A sensação de estranhamento percorre todo a obra e permanece com o desejo de que esta história fosse contada por outras pessoas, pois o personagens mereciam mais atenção e cuidado. Para fazer um filme fantástico ou distópico, assim como qualquer outro gênero, é preciso coerência.

 

* Visto em setembro de 2017 no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF).

‘Cloverfield 4’: Fãs criam pôsteres incríveis para o próximo filme da franquia

Enquanto ‘Overlord’, filme que servirá como ‘Cloverfield 4’, ainda é mantido em segredo, alguns fãs talentosos resolveram criar artes para os pôsteres do filme no Reddit. Como a trama possivelmente ser passará durante a Segunda Guerra Mundial, as inspirações são de filmes de guerra. Confira:

Enquanto isso, J.J. Abrams falou pela primeira vez sobre o próximo filme da franquia ‘Cloverfield’, intitulado ‘Overlord’, durante uma entrevista ao Digital Spy. Apesar de não dar muitos detalhes, o diretor disse que “será um filme muito louco”.

“Mal posso esperar para vocês assistirem ‘Overlord’. O diretor Julius Avery fez um trabalho fantástico. É um filme realmente muito louco, não posso dizer mais nada”

Após a recepção fraca de ‘The Cloverfield Paradox’ por conta da crítica especializada, a Paramount Pictures estaria planejando retornar a franquia, que começou em 2008, aos cinemas e não mais a serviços de streaming. As informações são do The Wrap.

Também de acordo com o The Hollywood Reporter, o acordo entre o estúdio e a Netflix foi um caso extremamente específico, e que não se repetirá novamente. O lançamento do filme na plataforma foi extremamente lucrativo, gerando um importante ganho para a franquia e rendendo um lucro de cerca de US$ 50 milhões para o estúdio, coisa que talvez não fosse alcançado nos cinemas, já que o filme estava cotado para ser um enorme fracasso de bilheteria.

O próximo filme da franquia se chama temporariamente ‘Overlord’ e deve ser lançado nos cinemas americanos em Outubro desse ano. As filmagens já estão completas e o filme se encontra em pós-produção.

Julius Avery dirige e J.J. Abrams novamente cuida da produção.

Enquanto isso, ‘The Cloverfield Paradox’ já está disponível no catálogo da Netflix.

Leia a nossa crítica:

Crítica | The Cloverfield Paradox – Uma surpresa frustrante

‘Cloverfield’ faz 10 anos: Conheça os maiores segredos e mistérios por trás do filme!

Agora é OFICIAL! Filme do Coringa com Joaquin Phoenix ganha data de estreia

O filme de origem do vilão Coringa estrelando Joaquin Phoenix, com direção de Todd Phillips, acabou de ser oficializado pela Warner Bros. e chegará aos cinemas em 4 de outubro de 2019. A informação é do The Wrap.

O longa terá novidades divulgadas durante o painel da Warner Bros na San Diego Comic-Con, porém, antes mesmo disso, de acordo com uma listagem da Production Weekly, o filme será chamado simplesmente de ‘Joker’ (‘Coringa’), como na HQ de Brian Azzarello e Lee Bermejo.

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Vale lembrar que a DC Films está cotando o ator Robert DeNiro para que ele apareça no filme.

Além disso, a equipe pode contar com o diretor de fotografia Lawrence Sher (‘Godzilla’, 2014), que já trabalhou anteriormente com o diretor Todd Phillips nos filmes de ‘Se Beber, Não Case!’ e ‘Cães de Guerra’.

Também foi confirmado que a produção terá o designer de produção Mark Friedberg (‘Noé’) e o premiado figurinista Mark Bridges (‘Trama Fantasma’).

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

Crítica ‘The Boys’ | Season finale tem jeitão de filler, mas já dita o rumo da próxima temporada

[ANTES DE COMEÇAR A CRÍTICA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu ao último episódio da terceira temporada de The Boys, evite esta crítica, pois ela contém spoilers.

Depois da revelação chocante do penúltimo episódio, ficou a sensação de que a temporada poderia ter acabado ali mesmo. No entanto, o encontro de pai e filho entre Soldier Boy e Capitão Pátria dominou as telas nesse último episódio, que apesar de eletrizante, deixou a temporada mais ou menos no mesmo ponto em que ela começou. Soldier Boy congelado, Billy Bruto – mais do que nunca – sem ter nada a perder reunindo o grupo para acabar com Supers, Capitão Pátria prestes a largar a humanidade e assumir um papel de deus do mal, Kimiko e Francês querendo tomar o controle de suas próprias vidas, mas sem deixar o grupo e por aí vai.

A maior diferença é a escala das situações. Bruto tomou a dose fatal de Composto V temporário e tem apenas alguns meses de vida – por enquanto. E a Neuman agora concorre à vice-presidência dos EUA. O que, com suas habilidades e a eleição de cartas marcadas, praticamente garante que ela será a presidente do país na temporada 4. Isso abre uma possibilidade enorme para trabalharem bem a personagem, que injetou Composto V na própria filha, e já se mostrou uma grande manipuladora.

Da mesma forma, em um momento de alusão nada sutil aos fanáticos pelo Trump nos EUA e fanáticos políticos do mundo em geral, o Capitão Pátria agora descobriu que não importa o que ele faça, terá sempre um grupo de apoiadores cegos dando suporte para suas ações, por mais ridículas e criminosas que sejam.

Ao fim do episódio, ele mata a sangue frio um manifestante contrário a ele, e acaba sendo parabenizado e comemorado graças ao calvo de óculos que namora a ex-esposa do Leitinho. É um dos momentos mais assustadores, dada a conexão surreal com a nossa realidade, mas também um dos mais importantes para o Capitão da próxima temporada. Como visto ao longo dos episódios, um dos limitadores dele é a busca incessante por aprovação, como o Soldier Boy fez questão de apontar para ele. Agora, sabendo que ele tem um índice de aprovação imutável dentro desse grupo e com o desejo de criar o pequeno Ryan como sua cópia, fazendo o menino acreditar em sua superioridade ante os humanos, praticamente nada o impede de surtar de vez e promover uma chacina global.

Já o grande destaque da temporada, o Soldier Boy, mostrou que é apenas mais um babaca, como todos os Supers, mas que segue como uma das poucas armas capazes de parar o Capitão Pátria, já que ele suga o Composto V dos outros, como visto com a Kimiko e agora com a Rainha Maeve. O problema é que ele foi traído por seu novo grupo de companheiros, e já vimos que o cara é rancoroso. Se nessa temporada ele foi atrás dos Payback, caso ele saia dos animação suspensa de novo, vai atrás dos “The Boys”, sem sombra de dúvidas.

Mas foi bom não terem descartado ele assim de uma hora pra outra. O personagem é realmente muito bom e consegue ser uma pessoa pior que o maldito vilão psicótico da série. Não é fácil encontrar um antagonista assim.

Fugindo um pouco desse núcleo dos protagonistas, o grande destaque dos coadjuvantes foi o Trem-Bala. O fim da relação dele com o irmão justamente no momento em que o Super começava a demonstrar um mínimo de humanidade veio certeiro. E a forma como o Capitão Pátria e a Vought usaram isso contra ele acende uma esperança para que ele se liberte da empresa, tal qual a Luz-Estrela. Não que ele seja uma boa pessoa, mas seria interessante vê-lo se rebelar e até onde ele conseguiria ir.

Por fim, a trajetória do Black Noir aparentemente chegou ao final com sua morte ao melhor estilo Injustice. Porém, parece um assassinato muito simples para o personagem mais misterioso da série até aqui. E como essa mesma temporada fez questão de mostrar, essa não foi a primeira vez que o Noir sofreu um evento mortal em sua vida. E como a grande maioria sabe, ele tem um plot muito curioso nos quadrinhos que ainda pode render na série.

Ou seja, talvez ainda dê tempo do Noir voltar misteriosamente e roubar a cena com uma vingança fantástica contra não só o Capitão Pátria, mas também o Soldier Boy. Fica aí uma expectativa para a próxima temporada, assim como também seria legal vermos um pouco mais da Luz-Estrela, que teve um papel importante nos bastidores políticos, praticamente derrubando a Vought e o Capitão Pátria com seu Instagram, mas ainda ficou devendo nas cenas de ação e combate. Tomara que a próxima temporada traga mais oportunidades para ela mostrar esse lado “Super”.

Nota: 8.

As três temporadas de The Boys estão disponíveis no Amazon Prime Video.

Nova série de SUSPENSE cheia de reviravoltas está fazendo o maior sucesso na Netflix… Conheça!

Tem histórias da ficção que são tão bem escritas – e melhor ainda encenadas – que nem parecem invencionice de alguém. Muito disso acontece por conta de os fatos apresentados trazerem um tom tão próximo à nossa realidade, que tendemos a acreditar que aquela história que vemos de fato aconteceu. Um bom exemplo disso é a mais nova produção ‘Vocês Não Me Conhecem’, minissérie que estreou recentemente na Netflix e, desde então, anda fazendo sucesso entre os espectadores, mantendo-se entre os mais vistos do Top 10 da plataforma.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Hero (Samuel Adewunmi) está no banco do réu. Seu julgamento já aconteceu, mas, em uma tentativa de contar sua versão dos fatos, ele decide dispensar sua advogada no último momento para aproveitar o espaço das alegações finais para falar a verdade. É assim que ele compartilha como conheceu a misteriosa Kyra (Sophie Wilde) casualmente no ônibus e se apaixonou por ela – e como ela é o que o liga à acusação do crime de homicídio contra Jamil (Roger Jean Nsengiyumva). Enquanto relata os acontecimentos, novos personagens vão sendo inseridos nos eventos que conduziram ao crime, como sua irmã Bless (Bukky Bakray), seu grande amigo Curt (Tuwaine Barrett) e o gângster Face (Michael Balogun). Prestes a ouvir sua sentença, Hero precisa provar sua inocência ao juri e ao juiz (Michael Gould), mesmo que todas as provas contra ele sejam convenientemente muitíssimo evidentes.

Dividido em apenas quatro episódios com quase uma hora de duração cada e produzido originalmente pela BBC, ‘Vocês Não Me Conhecem’ acerta em desenvolver sua história no formato de minissérie (ou seja, não teremos outras temporadas, pois a história se encerra aqui), porém a forma como roteiro de Tom Edge é montado dá uma segurada na evolução da trama, pois não só os episódios começam sempre com o protagonista no tribunal, recapitulando os eventos passados, como também durante o relato a narrativa é frequentemente interrompida para nos trazer de volta ao tempo presente, em que Hero está sendo julgado. Desse modo, toda vez que nos engajamos na história, somos levados de volta ao júri, onde apenas Hero fala, e isso dá uma impacientada.

Baseado no livro de suspense jurídico de Imram Mahmood, a série de Sarmad Masud apresenta ao espectador uma história que aparentemente parece simples, de um sujeito comum que costumava trabalhar vendendo carros e amava seu emprego, mas que, ao conhecer a mulher de sua vida, começa a tomar uma série de más decisões que vão enrolando-o cada vez mais em um redemoinho aparentemente sem fim no submundo do crime, levando-o à prisão. Nesse sentido, Imram Mahmood consegue construir uma atmosfera de tensão constante que nós conseguimos antecipar que estamos prestes a acontecer algo grave, e, consequentemente, nos depararmos com a verdade por trás do crime.

Com uma explicação mirabolante (e polêmica) numa sequência final recheada de plot twist que aceleram o fechamento da trama, ‘Vocês Não Me Conhecem’ é uma minissérie envolvente, que prende a nossa atenção do início ao fim, apesar de os episódios poderem ser uns dez minutos mais curtos. O final surpreendente certamente dividirá opiniões, mas é uma boa pedida para quem curte uma história de crime num ambiente jurídico tais como as séries ‘For Life’ e ‘O Poder e a Lei’, pois dá para maratonar a temporada inteira em uma noite só.

10 Filmes IMPERDÍVEIS da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

Começou a 43ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, um dos principais eventos brasileiros dedicados aos cinema nacional e internacional. Ao longo de 14 dias de programação, a Mostra irá exibir mais de 300 filmes, de diversos países, formatos e gêneros.

Conhecendo a dificuldade que é fazer sua própria programação diante de uma seleção tão ampla, o CinePOP decidiu preparar esta matéria com alguns dos destaques da Mostra 2019. Temos obras premiadas em Cannes, Berlim, Sundance etc, além de inúmeros possíveis candidatos ao Oscar 2020. Isso sem falar em produções nacionais inéditas.

O CinePOP irá cobrir a Mostra SP e vocês vão poder acompanhar tudo o que de melhor acontece no evento aqui no site e nas nossas redes sociais. Fiquem ligados!

 

PARASITA

Vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes 2020, Parasita é uma das principais atrações da Mostra. Dirigido pelo cultuado Bong Joon-ho (O Hospedeiro e Expresso do Amanhã), o longa é apontado como favorito ao Oscar de Melhor Filme Internacional em 2020. A trama gira em torno de uma família em dificuldades cujo filho começa a dar aulas de inglês para uma garota rica. Fascinada pelo estilo de vida da garota, a família tenta se inserir na vida desse novo núcleo familiar, mas nem tudo dá muito certo. Leia a nossa crítica do filme.

 

WASP NETWORK

Cultuado diretor por trás de Carlos, Acima das Nuvens e Personal Shopper, Olivier Assayas apresenta seu mais novo trabalho na Mostra. Wasp Network é o filme de abertura do evento. Trata-se de uma grande produção internacional, mas com forte ligação com o Brasil. O longa é adaptação do livro “Os Últimos Soldados da Guerra Fria”, de Fernando Morais, conta com produção de Rodrigo Teixeira e é estrelado por Wagner Moura. O ator de Narcos e Tropa de Elite conta ainda com a companhia de Edgar Ramirez, Penélope Cruz, Gael Garcia Bernal, Ana de Armas e Leonardo Sbaraglia.

 

DOIS PAPAS

Filme de encerramento da Mostra, Dois Papas é o mais novo trabalho do diretor Fernando Meirelles (Cidade de Deus e O Jardineiro Fiel). Exibido recentemente nos festivais de Toronto e Telluride, e já cotado para o Oscar 2020, o longa acompanha a política no Vaticano no período da transição entre os Papas Bento XVI e Francisco. Com visões bem diferentes, os dois devem chegar a um consenso para defender os interesses da Igreja Católica. Anthony Hopkins e Jonathan Price vivem Bento e Francisco, respectivamente. O roteiro é de Anthony McCarten, indicado ao Oscar por A Teoria de Tudo. Leia a nossa crítica do filme.

 

O FAROL

Após o impactante terror A Bruxa, o diretor Robert Eggers se prepara para lançar no Brasil seu mais novo trabalho: O Farol. O cineasta virá à São Paulo na companhia do ator Willem Dafoe para apresentar a história de dois guardas de farol em uma ilha remota de New England. Produzido pelo brasileiro Rodrigo Teixeira, O Farol conquistou o prêmio de Melhor Filme da FIPRESCI – Federação Internacional de Críticos de Cinema na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes 2019. O elenco traz ainda Robert Pattinson, cujo nome tem sido cotado para o Oscar 2020 pelo trabalho na produção. Leia a nossa crítica do filme.

 

A VIDA INVISÍVEL

Filme escolhido para representar o Brasil na corrida de Melhor Filme Internacional no Oscar 2020, A Vida Invisível será exibido na Mostra. Dirigido pelo ótimo Karin Aïnouz (Madame Satã e Praia do Futuro), o longa foi o grande vencedor na mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes 2019. A trama acompanha duas irmãs que acabam separadas por buscarem sonhos diferentes, mas que passam a vida tentando se reencontrar. Fernanda Montenegro, Carol Duarte, Julia Stockler, Gregorio Duvivier, Bárbara Santos, Flavio Bauraqui e Maria Manoella formam o elenco da produção. Leia a nossa crítica do filme.

 

O PARAÍSO DEVE SER AQUI

Dirigido, escrito e estrelado por Elia Suleiman, O Paraíso Deve Ser Aqui chega ao Brasil após ser exibido no Festival de Cannes 2019 e ser escolhido como representante da Palestina na corrida pelo Oscar de Melhor Filme Internacional. Após deixar sua terra natal na Palestina, Suleiman viaja pelo mundo apenas para encontrar problemas semelhantes. Com elementos de comédia e drama, e com muito choque de realidade, o filme conta com a presença de Gael García Bernal no elenco.

 

SINÔNIMOS

Vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim, Sinônimos é outro importante destaque da Mostra. Dirigido por Nadav Lapid (A Professora do Jardim de Infância), o filme acompanha um adolescente israelense que foge para a França. Em Paris, ele tenta esconder sua nacionalidade e tem como principal companhia um dicionário de francês-hebreu. Tom Mercier, Quentin Dolmaire, Louise Chevillotte, Uria Hayik e Olivier Loustau formam o elenco principal desta criativa obra.

 

HONEYLAND

Representante da Macedônia na disputa pelo Oscar de Melhor Filme Internacional em 2020 e eleito o Melhor Documentário do Festival de Sundance 2019, Honeyland será exibido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. O longa conta a história de Hatidze, a última caçadora de abelhas da Europa, que vê a chegada de novos apicultores desequilibrar o ecossistema de sua região. Tamara Kotevska e Ljubomir Stefanov são os responsáveis pela direção.

 

ANG HUPA

Queridinho dos cinéfilos de festivais, o diretor filipino Lav Diaz apresenta seu mais novo trabalho na Mostra. Trata-se de Ang Hupa, destaque da Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes 2019. Após a forte erupção de um vulcão causar um apagão trágico no sudeste asiático, um grupo radical toma o controle de Manila, em 2034. Joel Lamangan, Piolo Pascual, Shaina Magdayao e Pinky Amador são os protagonistas da produção. Como de costume no cinema de Lav Diaz, estamos diante de uma obra de longa duração: 4h36.

 

O JUÍZO

O suspense sobrenatural brasileiro é um projeto de longa data da família Waddington-Torres. O filme é dirigido por Andrucha Waddington, escrito por Fernanda Torres e estrelado por Fernanda Montenegro e Joaquim Torres Waddington. O Juízo acompanha Augusto Menezes (Felipe Camargo), um sujeito que, após perder o emprego e mergulhar no alcoolismo, decide se mudar com a esposa (Carol Castro) e o filho (Joaquim) para a fazenda herdada do avô. A propriedade, no entanto, possui um histórico de vingança, traição e violência que se mostrará presente. O elenco traz ainda nomes como Criolo, Kênia Bárbara, Fernando Eiras e Lima Duarte.

‘Jojo Rabbit’: Filme de Taika Waititi abre com 62% de aprovação no Rotten Tomatoes

Apesar das incríveis primeiras reações após sua exibição no Festival de Toronto, o novo filme de Taika Waititi, ‘Jojo Rabbit’, não provou ser tão ácido ou tragicômico quanto o prometido.

O filme abriu com 62% de aprovação no agregador de reviews Rotten Tomatoes, com nota 6.21/10 baseada em 22 críticas (até o momento). Apesar da porcentagem positiva, ela reside dois pontos acima do limite para que a produção seja considerada “podre” (“rotten”).

Ainda não há consenso geral divulgado pelo site.

Confira algumas das reações:

“Esse filme é uma maravilha”.

“‘Jojo Rabbit’ é fantástico!”.

“É com coração pesado que devo admitir que atores-mirins podem ser bons… mas apenas nos filmes de Taika Waititi”. 

“Todos precisam ver [esse filme]. Todos”.

“‘Jojo Rabbit’ é perfeito. É encantador e hilário e doce, mas nunca se esquiva de ser obscuro, trágico e assustador. Somos privilegiados de passar esse tempo com Taika Waititi. É exatamente do que precisamos agora”. 

A trama é uma sátira da Segunda Guerra Mundial que acompanha um garoto alemão solitário (Davis). A visão de mundo de Jojo vira de cabeça para baixo quando ele descobre que sua mãe solteira (Johansson) está escondendo uma jovem judia (McKenzie) em seu sótão. Com ajuda apenas de seu amigo imaginário idiota, Adolf Hitler (Waititi), Jojo deve confrontar seu nacionalismo cego.

O elenco ainda conta com Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson e Thomasin McKenzie.

‘Jojo Rabbit‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de janeiro de 2020.

‘I Am Not Okay With This’: Elenco se reúne em ADORÁVEIS fotos promocionais; Confira!

‘Phineas e Ferb: O Filme’ ganha primeiro teaser oficial e data de estreia; Confira!

A Walt Disney divulgou o primeiro teaser oficial de ‘Phineas e Ferb’, filme baseado na icônica série animada do Disney Channel.

Além disso, o longa tem estreia marcada para o dia 28 de agosto, no Disney+.

Confira:

O filme, produzido pelos criadores do show original, Dan Povenmire e Jeff Marsh, é uma história de aventura que gira em torno dos meio-irmãos Phineas e Ferb, que saem pela galáxia para resgatar sua irmã mais velha, Candace, que foi abduzida por alienígenas.

O elenco traz o retorno de Ashley Tisdale como Candace Flynn; Vincent Martella como Phineas Flynn; Caroline Rhea como Linda Flynn; Dee Bradley Baker como Perry, o ornitorrinco; Alyson Stoner como Isabella; Maulic Pancholy como Baljeet; Bobby Gaylor como Buford; Olivia Olson como Vanessa Doofenshmirtz; Tyler Mann como Carl; David Errigo Jr. como Ferb Fletcher; Povenmire como o Dr. Heinz Doofenshmirtz e Marsh como o Majoro Monograma.

Ali Wong, Wayne Brady, Diedrich Bader e Thomas Middleditch completam o time.

‘As Five’: Série derivada de ‘Malhação’ é renovada para a 2ª temporada!

‘As Five’, série original Globoplay e spin-off de ‘Malhação: Viva a Diferença’, foi renovada para a 2ª temporada.

O anúncio foi feito pela plataforma de streaming durante o painel da CCXP Worlds.

Relembre o trailer do ano de estreia:

Na obra, Keyla (Gabriela Medvedovski), Ellen (Heslaine Vieira), Lica (Manoela Aliperti), Tina (Ana Hikari) e Benê (Daphne Bozaski) se reencontram após seis anos sem se verem. Entrando na vida adulta, todas estão às voltas com conflitos de naturezas distintas, embora comuns a uma geração descrente com a economia, a política e a vida afetiva. Juntas, elas se sentem mais fortes para enfrentar o quem vem pela frente.

‘Star Trek: Discovery’: Filmagens da 4ª temporada são pausadas em virtude do COVID-19

Segundo o The Hollywood Reporter, as gravações da 4ª temporada de ‘Star Trek: Discovery’ sofreram pausa no Canadá em virtude de exposição da equipe ao COVID-19.

As informações indicam que um indivíduo não identificado teve contato com o vírus e, por causa disso, a produção entrou em hiato até seguna ordem. Vale lembrar que o Canadá está passando pela terceira onde de casos do Coronavírus, tendo limitado viagens para dentro e fora do país.

Confira o primeiro teaser do próximo ciclo:

Os novos episódios têm previsão de estreia para 2021, ainda sem dia confirmado.

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Emily Coutts, David Ajala e Michelle Yeoh estrelam.

Curiosidades | ‘John Wick’, ação estrelada por Keanu Reeves, completa 7 anos!

Keanu Reeves é um dos atores mais conhecidos da história do entretenimento e, apesar de ter vivido inúmeros papéis memoráveis no cinema, poucos deles chegam aos pés do personagem titular em ‘John Wick’.

Dirigido por Chad Stahelski em sua estreia como realizador, a história é centrada no protagonista epônimo, que parte em uma jornada de vingança contra os homens que invadiram sua casa, roubaram seu carro e mataram seu cachorrinho (último presente dado pela esposa recentemente falecida).

Trazendo no elenco nomes como Michael Nyqvist, Alfie Allen, John Leguizamo e Ian McShane, a produção recebeu inúmeros elogios da crítica, fez um sucesso considerável de bilheteria e rendeu três sequências (a última com estreia marcada para 2022) e uma série spin-off que deve ser rodada em breve.

Para celebrar o sétimo aniversário do longa-metragem, que é comemorado amanhã, 19 de setembro, separamos uma breve lista com várias curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Segundo Reeves, ele performou nada menos que 90% de todas as acrobacias na produção.
  • Reeves aprendeu e memorizou a sequência de luta da balada no dia em que a cena foi filmada.
  • Quando Wick acorda com os russos em sua casa, a cena reflete um incidente similar que aconteceu com Reeves em 2014, no mesmo ano em que ‘John Wick’ foi lançado. Reeves revelou que, em uma determinada noite, ele acordou com um perseguidor que invadira sua casa. O ator conversou calmamente com ele e ligou para a polícia na primeira oportunidade que teve. O invasor foi preso pouco depois pela polícia.

  • Gordura de bacon foi colocada no rosto de Reeves para atrair o cachorrinho e fazê-lo pular em seu rosto e lambê-lo.
  • No roteiro original, o personagem de John Wick foi escrito para um “homem de sessenta anos, aproximadamente”, interpretá-lo, visto a reputação fabulesca do protagonista. Porém, o chefe da Thunder Road Pictures, Basil Iwanyk, foi contra a ideia, dizendo que, “em vez disso, vamos procurar por alguém que não seja literalmente velho, mas que seja veterano no mundo cinematográfico”.
  • O treinamento de Reeves para o papel incluiu armas e artes marciais. O ator treinou oito horas por dia durante quatro meses seguidos.

  • John Wick é referido como aquele que você pede para matar Baba Yaga. No folclore eslavo, Baba Yaga é normalmente representada como uma bruxa que vive em uma casa construída sob pernas de galinhas. Ela é caracterizada de uma forma assustadora, mas tende a ser mais enganadora do que horrenda. Mesmo assim, ela é conhecida por ajudar aqueles que têm o coração puro.
  • Em uma entrevista com o elenco, tanto Iwanyk quanto Reeves confirmaram que o total de mortes cometidas por John Wick no filme é de 84.
  • Allen, intérprete de Iosef Tarasov e responsável pela morte do cachorrinho de John Wick, visitou salas de banho públicas russas na cidade de Nova York para ajudá-lo com o sotaque do personagem.

  • Lance Reddick dá ida ao concièrge do Hotel Continental, cujo nome é Charon. Na mitologia grega, Charon corresponde a Caronte, o barqueiro do Hades (o submundo do mundo antigo). Nos contos, Caronte fornece passagem segura para o inferno em troca de um pagamento – motivo pelo qual Reddick coloca a moeda de ouro em seu bolso. John, de certo modo, está pagando para ser protegido.
  • A fachada do santuário do Continental é a mesma utilizada na sequência de troca em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’, de 2012.
  • Segundo Stahelski e o produtor David Leitch, alguns dublês foram utilizados diversas vezes ao longo do filme. Para não deixá-los parecidos, eles mudavam o cabelo dos personagens. Logo, cenas com guardas e seguranças de cabelo e barba longos eram rodadas primeiro, enquanto as sequências com os homens carecas ou sem pelo eram deixada para o final.

‘Cavaleiro da Lua’: Novos detalhes da série CONFIRMAM os poderes do super-herói; Confira!

Segundo o Cosmic Circus, a aguardada série ‘Cavaleiro da Lua’ ganhou diversos novos detalhes revelando e confirmando os poderes do super-herói titular (alter-ego de Steven Grant), interpretado por Oscar Isaac.

As informações afirma que o personagem tem “um nível olímpico de atletismo” e também é “capaz de performar acrobacias complexas”, além de ser “um talentoso estrategista de combate” e ter um conhecimento sólido de uma “variedade de armas”.

“Grant sofre do distúrbio dissociativo de identidade, uma patologia psicológica que descobre ter através de flasher de outra vida. A partir daí, o mercenário Marc Spector, identidade paralela a ele, começa a se manifestar”, aponta o site. 

Com estreia marcada para 30 de março, a produção pode se tornar um grande sucesso de audiência para a Disney+, já que o trailer bateu recordes de visualizações.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a prévia da série estrelada por Oscar Isaac alançou 75 milhões de views durante suas primeiras 24 horas.

O número representa uma quantidade muito maior que a contagem dos trailer de ‘Loki’ e ‘WandaVision‘, que registraram 60 milhões e 52 milhões, respectivamente.

Apesar de ‘Falcão e o Soldado‘ se manter no primeiro lugar, com 125 milhões de visualizações no mesmo período, o hype para a estreia de ‘Cavaleiro da Lua‘ está nas alturas.

E aí, como estão suas expectativas?

Nos quadrinhos, o personagem tem múltiplas personalidades, sendo a do mercenário Marc Spector a principal delas.

No entanto, a sinopse aponta que Oscar vai atuar majoritariamente como Steven Grant.

Confira:

“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”

Além disso, ficou de fora da sinopse e do trailer a personalidade que atende pelo nome de Jake Lockley, um vigilante que também trabalha como motorista de táxi nos quadrinhos.

O trailer também deu aos fãs o primeiro vislumbre da entidade Khonshu, mas nenhum outro deus egípcio estava presente na prévia.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em uma recente entrevista ao Good Morning Arizona (via ComicBook.com), Isaac, que interpreta o personagem titular, disse que esse foi o trabalho mais arriscado de sua carreira.

“Estou tendo uma explosão de sentimentos, acho que é o trabalho mais arriscado do qual eu participei. No início eu estava muito nervosos porque nunca fiz nada parecido com isso”, ele disse.

Isaac não revelou os motivos por trás de tais riscos, mas tudo indica que seja devido ao fato de ter que interpretar vários personagens dentro de um só.

Para quem não sabe, o protagonista Marc Spector é um mercenário com distúrbio de múltiplas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua.

Criado por Doug Moench e Don Perlin, o Cavaleiro da Lua foi introduzido em Werewolf by Night #32, publicada em 1972.

Lembrando que o elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

‘Abracadabra 2’: Internautas estão ANIMADÍSSIMOS para assistir à sequência do clássico; Confira!

O Disney+ divulgou o primeiro teaser oficial do aguardado ‘Abracadabra 2’, que traz Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy de volta como as icônicas Irmãs Sanderson.

E é claro que os fãs não deixariam de ficar extasiados com o vislumbre oficial do longa-metragem, compartilhando a emoção de revisitar esse incrível e arrepiante mundo quase três décadas depois do original.

Confira algumas das reações abaixo:

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

Doug Jones também reprisará seu papel como Billy Butcherson.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

Anne Fletcher (‘Ela Dança, Eu Danço’) será responsável pela direção.

A sequência chega na plataforma do Disney+ no dia 30 de setembro.

Artigo | Como o remake de ‘Onze Homens e um Segredo’ se tornou um dos melhores filmes de roubo do século

Quem não gosta de um bom crime? Se pudermos colocar numa escala de preferência, é bem provável que o gênero em questão perca apenas para a comédia ou a comédia pastelão. Nem mesmo dramas sofisticados ou aventuras mirabolantes conseguem tirar a magia de uma narrativa criminal – isso porque o terreno é muito fértil e dá margens para inúmeras saídas muito inteligentes, tudo perscrutado por boas doses de humor, críticas ácidas, sarcasmo puro e o que mais conseguirmos pensar. Quando Steven Soderbergh anunciou em 2001 que faria um remake do clássico ‘Onze Homens e um Segredo’, certamente causou uma comoção considerável, visto que o longa-metragem de 1960 foi um fracasso de crítica – então de onde ele poderia tirar proveito de uma história desatualizada e que não poderia cair nas mesmas ruínas de antes?

Felizmente Soderbergh tem uma mão muito talentosa – não é surpresa que tenha feito ‘Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento’ no ano anterior. Seu nome estava apenas sendo escrito na gigantesca indústria do entretenimento, e com certeza este filme em questão ajudou a popularizá-lo ainda mais. A simples história de décadas atrás transformou-se em um mergulho agradabilíssimo e satisfatório que trouxe como pano de fundo o roubo a alguns dos cassinos mais famosos de Las Vegas pelas mãos do inteligente e perspicaz Danny Ocean (a sempre bem-vinda presença de George Clooney nas telonas).

Danny, tendo acabado de cumprir seu tempo na prisão, vive em condicional e não espera nenhum minuto sequer para voltar à vida como golpista. Durante sua sentença, o charmoso ladrão arquitetou o improvável plano de assaltar cofres dos fabulosos MGM Grand, Mirage e Bellagio – uma quantia de mais de 150 milhões de dólares – e assim mergulhar em um luxo quase eterno. Para isso, ele recorre a um conhecido colega de golpes chamado Rusty Ryan (Brad Pitt) e, juntos, eles recrutam mais nove membros para uma operação tão perigosa quanto enaltecedora.

Apenas citando estes dois grandes nomes do cinema, podemos prever que o longa será recheado com um elenco mais que predisposto a entregar performances aplaudíveis. Clooney e Pitt não apenas trazem o carisma usual para a cena, mas também encarnam protagonistas tão bem delineados que fica difícil não se apaixonar pelos rápidos diálogos que criam entre si e pelo arco do qual se valem com tanto afinco. Isso sem falar nos coadjuvantes que, apesar de parecerem descartáveis a priori, na verdade têm muito a oferecer para a continuidade da obra. Em suma, cada um deles funciona como uma imprescindível peça de um quebra-cabeça bem elaborado – e caso um falhe, a chance do plano se tornar um desastre épico aumenta exponencialmente.

Ainda que funcionem como anti-heróis, é fácil descobrir quem é o real antagonista da história. Andy Garcia faz um trabalho espetacular dando vida a Terry Benedict, magnata responsável pela administração dos três cassinos e também por “roubar” a sedutora Tess (Julia Roberts) das mãos de Danny, o qual ainda nutre sentimentos pela ex-noiva. Rusty logo percebe que um dos motivos por Danny insistir em invadir esses lugares em específico também insurge como uma vendetta pessoal contra aquele que lhe causou tanto mal – mesmo que isso lhe custe a liberdade tanto própria quanto dos amigos.

É claro que uma narrativa surpreendente e cheia de reviravoltas como esta não poderia se autorespaldar. Não é surpresa, pois, que Soderbergh realize uma composição imagética adoravelmente instigante e que brinca com o anacronismo cênico, colocando várias cronologias que convergem em um clímax próprio que é pautado na comédia, no drama e no policial. Desse modo, o diretor faz inúmeras investidas explicativas para o plano de Danny e Rusty – método esclarecedor que inclusive seria repetido por diversas obras do gênero e que definitivamente marcaria época. E bom, se ele realmente não criou esse modo de recontar histórias, certamente o aperfeiçoou da melhor maneira possível.

O uso das cores também é de extrema importância, permitindo que o público perceba a diferença entre cenários. Por exemplo, a iluminação mais difusa e perscrutada por tons de vermelho, marrom e dourado dos cassinos entra em contradição com os bastidores do mesmo cenário, cuja paleta quente dá lugar à frieza tecnológica do azul, do branco e do cinza. Volta e meia, são esses elementos que acabam se tornando saturados demais – e até mesmo são deixados de lado quando nos aproximamos dos momentos finais, num epílogo que não apenas estraga a originalidade do roteiro, mas também se mostra forçado depois de tanta liberdade criativa.

‘Onze Homens e um Segredo’ definitivamente foi uma surpresa à época de seu lançamento – ainda mais por transformar uma história em frangalhos em algo bem superior. E talvez mais interessante que tudo, é uma das poucas obras que não se importa com convencionalismos entre “o bem e o mal”, permitindo até mesmo que os anti-heróis consigam realizar o roubo com perfeição.

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