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Ian McKellen revela que foi CHAMADO para voltar como Gandalf em novo ‘O Senhor dos Anéis’

Ian McKellen é conhecido por inúmeros papéis icônicos – mas, sem sombra de dúvida, um dos mais famosos é o de Gandalf nas trilogia O Senhor dos Anéis‘O Hobbit’.

Já faz dez anos desde que McKellen interpretou o icônico mago pela última vez e, agora, ele afirmou que recebeu a proposta de reprisar seu papel em O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’.

Em entrevista à The Big Issue, o ator comentou: “entusiasmo por O Senhor dos Anéis mostra nenhum sinal de abatimento… Me disseram que haverá mais filmes e que Gandalf estará envolvido – e que [os produtores] esperam que eu o interprete”.

Anteriormente, conversando com o The Times, o astro foi questionado se gostaria de interpretar o memorável personagem de novo, afirmando: “se eu estiver vivo”.

Lembrando que Peter Jackson, diretor da trilogia original, disse ao Deadline que ainda é cedo para saber quem cruzará o caminho de Gollum.

“O personagem Gollum/Sméagol sempre me fascinou porque Gollum reflete o pior da natureza humana, enquanto seu lado Sméagol é, sem dúvida, bastante simpático. Acho que ele se conecta com leitores e audiências de cinema igualmente, porque há um pouco de ambos nele em todos nós. Realmente queremos explorar sua história anterior e mergulhar nas partes de sua jornada que não tivemos tempo de cobrir nos filmes anteriores. Ainda é cedo para saber quem cruzará seu caminho, mas podemos dizer que seguiremos o exemplo do Professor Tolkien”.

Andy Serkis, que vai dirigir a produção e emprestar seus movimentos para o personagem, foi mais cauteloso em sua resposta, dizendo: 

“Essa é uma pergunta difícil de responder neste momento, porque estamos realmente nos estágios iniciais do que exatamente estamos fazendo, e para onde a história vai nos levar. Então, não quero confirmar nada agora. Quer dizer, porque está tão cru e tão contorcido, e estamos literalmente tendo discussões de roteiro em estágio muito inicial e ideias exatas de onde e como vamos ancorar com o personagem e sua jornada e como ele está ou entra em contato com outros personagens, e os personagens que conhecemos e não conhecemos. Então, ainda, eu odiaria dizer algo que nos comprometesse neste momento, porque está literalmente tudo em jogo”.

A Warner Bros. confirmou que o novo filme chegará aos cinemas em 2026.

Jackson e os roteiristas dos originais, Fran Walsh e Philippa Boyens, estão produzindo o filme e “estarão envolvidos em cada etapa do caminho” na produção.

Ou seja: o filme deve se passar no mesmo universo da trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘, mas não foi revelado se será uma sequência ou pré-sequência.

‘Vinagre de Maçã’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da nova série da Netflix; Confira!

A série australiana ‘Vinagre de Maçã’ já está disponível na Netflix.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito da atração, nos levando aos bastidores da obra.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada e escrita por Samantha Strauss, baseada no romance de não-ficção The Woman Who Fooled the World, de Beau DonellyNick Toscano.

A sinopse descreve: “No glamour do mundo do bem-estar, uma mulher carismática, que inventou mentiras sobre ter sobrevivido a um diagnóstico de câncer, luta para manter a fama que conquistou”.

Kaitlyn DeverAlycia Debnam-CareyAisha DeeTilda Cobham-HerveyMark Coles SmithAshley ZukermanSusie PorterMatt Nable e outros estrelam.

‘Buffy’: Atriz que denunciou Joss Whedon espera que sua personagem VOLTE para o reboot

Apesar do lamentável falecimento de Cordelia Chase no spin-off de Buffy’, ‘Angel’, Charisma Carpenter está disposta a reviver a personagem no já confirmado reboot da atração.

Carpenter foi uma personagem regular em Buffy’ até a terceira temporada. Depois, ela migrou para a série derivada, mas após várias temporadas, ela foi descartada da narrativa e encontrou seu fim em uma breve participação especial na quinta iteração.

Em entrevista ao IGN, a atriz sugeriu o retorno de Cordelia à série, dizendo que isso seria “poético” após o fim “injusto” da personagem.

“Não sei bem o que fazer com isso”, disse ela, referindo-se ao fato de sua personagem agora ser elegível para um retorno. “Tenho certeza de que há ressalvas — Cordelia morreu em Angel’, não em Buffy’. Não sei o que isso significa para Cordelia especificamente, mas tenho esperança de que [o reboot] a inclua, obviamente. Seria um sonho ser incluída, e seria tão poético que isso acontecesse, e que acontecesse com este grupo”.

Ela continua: “esses roteiristas são extremamente criativos. Tenho certeza de que conseguiriam se quisessem, se fosse algo dos fãs, se houvesse sede, desejo ou necessidade de que Cordelia estivesse lá. Tenho certeza de que, com uma equipe criativa incrível liderando a sala de roteiristas, seria possível”.

Carpenter acrescenta: “[Cordelia] era tão grande, ela tinha crescido tanto, ela tinha passado por uma jornada extraordinária, e para ela sair daquele jeito soou muito injusto”.

Vale lembrar que a atriz foi uma das principais responsáveis em trazer à tona os abusos cometidos pelo criador da série, Joss Whedon, chegando a dizer que ele era “casualmente cruel”.

Há algum tempo, em entrevista à Vanity Fair, Sarah Michelle Gellar, que interpretou a personagem titular em ‘Buffy’ e retorna como produtora executiva do reboot, revelou que adoraria trazer de volta todos os personagens que já morreram na série original, mas destaca é necessário haver um equilíbrio com a nova geração.

[A nova série] será mais leve do que as últimas temporadas do seriado original. Nós tentaremos encontrar o equilíbrio entre personagens novos e veteranos. Meu sonho é trazer todos os que morreram de volta, mas precisamos de espaço para contar novas histórias.”

Ela completa: “estamos tentando modernizar os temas da série, especialmente sobre o que significa ser uma pessoa isolada em um mundo dominado pelas redes sociais. Queremos explorar as barreiras que afetam a sociedade atual.”

Ryan Kiera Armstrong será a nova caçadora protagonista.

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

Tom Stoppard, vencedor do Oscar por ‘Shakespeare Apaixonado’, morre aos 88 anos

O aclamado dramaturgo e roteirista Tom Stoppard, que venceu o Oscar por seu trabalho em Shakespeare Apaixonado, morreu aos 88 anos (via Variety).

“É com profunda tristeza que anunciamos o falecimento do nosso querido cliente e amigo, Tom Stoppard, que faleceu em paz em sua casa em Dorset, rodeado pela família”, declarou a United Agents. “Ele será lembrado por suas obras, por seu brilhantismo e humanidade, por seu humor, sua irreverência, seu espírito generoso e seu profundo amor pela língua inglesa”.

Stoppard, que fugiu da Checoslováquia ainda criança durante o regime nazista e acabou se estabelecendo na Inglaterra, era um mestre da linguagem, talvez mais conhecido por seus jogos de palavras inteligentes.

Escrevendo para o teatro, cinema e rádio, ele explorou temas como traição, política e identidade, esta última fortemente influenciada por sua própria experiência de pertencer a duas culturas. O adjetivo “stoppardiano” foi cunhado para descrever obras que utilizam humor e sagacidade para desenvolver temas filosóficos.

Stoppard conquistou nada menos que quatro estatuetas do Tony Awards por seu prestigiado trabalho nas peças ‘Rosencrantz and Guildenstern Are Dead’‘Travesties’‘The Real Thing’‘The Coast of Utopia’. Em 1998, ele foi condecorado com o prêmio de Melhor Roteiro ao lado de Marc Norman pelo drama de época Shakespeare Apaixonado, estrelado por Gwyneth Paltrow.

Em fevereiro de 2013, Stoppard foi homenageado com o Laurel Award for Screen pelo conjunto de sua obra e de sua carreira pelo Sindicato de Roteiristas.

Harry Styles lança clipe de “Dance No More”, single de seu novo álbum de estúdio; Confira!

O cantor e compositor britânico Harry Styles voltou recentemente ao mundo da música com seu quarto álbum de estúdio, ‘Kiss All the Time. Disco, Occasionally’.

O compilado de originais foi lançado no último dia 6 de março nas plataformas de streaming, contando com 12 faixas inéditas – incluindo os singles “Aperture”“American Girls”.

Agora, o vencedor do Grammy lançou o clipe oficial da “Dance No More”.

Confira:

Relembre a tracklist:

1. Aperture
2. American Girls
3. Ready, Steady, Go!
4. Are You Listening Yet?
5. Taste Back
6. The Waiting Game
7. Season 2 Weight Loss
8. Coming Up Roses
9. Pop
10. Dance No More
11. Paint By Numbers
12. Carla’s Song

Lembrando que o álbum traz Kid Harpoon, colaborador de longa data de Styles, como produtor principal.

Tendo começado sua carreira com a boyband One Direction, Styles apostou em sua carreira solo em 2017, com o lançamento de seu álbum homônimo. Em 2019, seu segundo CD, Fine Line, debutou em primeiro lugar nas paradas da Billboard 200 e ganhou críticas bastante positivas, além de ter garantido ao artista um gramofone dourado pela ótima faixa “Watermelon Sugar”. Com ‘Harry’s House’, Styles voltou a fazer enorme sucesso crítico e comercial e levou para casa o Grammy de Álbum do Ano pela obra.

O cantor também já fez sua estreia como ator em ‘Dunkirk’, aclamado drama de guerra dirigido por Christopher Nolan, além de ter participado de ‘Eternos’‘Não se Preocupe, Querida’.

‘Era uma Vez em Hollywood’: Filha de Bruce Lee critica representação de seu pai no filme de Tarantino

Para a alegria dos fãs de Bruce Lee, Era Uma Vez em Hollywood‘ traz a participação do astro e mestre das artes marciais, interpretado por Mike Moh.

No entanto, de acordo com o The Wrap, a filha de Bruce, Shannon Lee, não ficou contente com as pessoas rindo de seu pai e julgou o roteiro por tratá-lo como um completo idiota.

No filme, o personagem de Brad Pitt entra em um combate com Bruce Lee, mas a cena foi o suficiente para incomodá-la.

“Entendo a maneira em que ele foi retratado no filme […] Eu sei que eles queria fazer do personagem de Brad Pitt aquele durão que vence Bruce Lee, mas eles não precisavam tratá-lo do jeito que os brancos de Hollywood o tratavam quando ele estava vivo.”, disse ela.

Shannon explicou que os asiáticos trabalhavam muito mais para atingir o sucesso em Hollywood, e mesmo assim, ele nunca deixou isso subir à cabeça como foi mostrado no filme.

“Ficou parecendo que ele era um babaca arrogante, mas na verdade ele era alguém que tinha que lutar três vezes mais do que os outros para chegar onde chegou. Foi muito desconfortável sentar no cinema e ouvir as pessoas rindo do meu pai. Na cena, ele é quem é arrogante e é ele quem desafia o Brad Pitt, ele não era esse tipo de pessoa”, explicou Lee.

Shannon Lee continua o legado de seu pai através de uma fundação que ensina artes marciais e a filosofia de Bruce Lee para crianças.

“O que me interessa é elevar a consciência de quem foi Bruce Lee, como ser humano e como ele viveu sua vida”, acrescentou ela. “Tudo isso foi jogado no vaso sanitário neste filme, e fez meu pai virar um saco de pancadas arrogante.”

Lembrando que Era Uma Vez em Hollywood‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Confira o trailer:

O longa foi escrito e dirigido por Quentin Tarantino, sendo esta a 9ª produção sob o seu comando.

Um ator de televisão e seu dublê embarcam em uma odisseia para se fazer um nome para si na indústria cinematográfica durante os assassinatos de Charles Manson em 1969, na cidade de Los Angeles.

O elenco grandioso conta com Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Al Pacino, Margot RobbieKurt Russell, Dakota Fanning, James Mardsen, Bruce Dern, Michael Madsen, Tim Roth, Timothy Olyphant, Damian Lewis, Lena Dunham, Emile Hirsch, Luke Perry, Scoot McNairy e James Remar.

‘Smallville’: Fãs terão a chance de conversar com o elenco durante transmissão ao vivo; Saiba como!

Para a alegria dos fãs de ‘Smallville’, Tom Welling, Michael Rosenbaum e Kristin Kreuk anunciaram que farão uma live de caridade em apoio às vítimas do Coronavírus.

O mais interessante é que a live será fruto de um concurso gratuito da Omaze, e os candidatos terão a chance de conversar com os astros durante a transmissão.

Ainda assim, é possível doar qualquer valor a partir de US$ 25, mas a contribuição não irá afetar o resultado do sorteio.

Todo o dinheiro arrecadado com a iniciativa será doado para a Fundação Ronald McDonald de Los Angeles, que está ajudando famílias carentes em meio à pandemia.

Lembrando que a instituição beneficente foi criada há mais de 40 anos e fornece moradia, refeições e apoio gratuitos para famílias de todo o mundo.

Para participar, os candidatos devem ter pelo menos 18 anos, e o resultado será divulgado em 10 de junho no site da campanha.

Confira o anúncio e as imagens:

“Temos algo realmente incrível para você que é fã de ‘Smallville‘: um encontro virtual com Tom Welling, Kristin Kreuk, e Michael Rosenbaum! É isso mesmo, o trio que você conheceu e amou por 10 temporadas estará participando de um bate-papo por vídeo para conhecer um fã sortudo. Chegou a hora de tirar todas as suas dúvidas sobre os bastidores, conversar sobre seus episódios preferidos e descobrir diversas curiosidades da produção.”

Para quem não se lembra, ‘Smallville‘ permaneceu no ar entre 2001 e 2011, e foi uma das séries pioneiras na adaptação dos quadrinhos para a TV.

Exibida originalmente na The Warner Bros TV, a série teve 217 episódios.

No Brasil, foi exibida pela Warner Channel e pelo SBT.

Relembre a abertura:

‘Adão Negro’: Aldis Hodge está se sentindo pressionado a pegar pesado na musculação

Ainda que o início das gravações de ‘Adão Negro‘ estejam incerto, o elenco já está se preparando para começar os trabalhos a qualquer momento.

Ao falar sobre sua preparação como Gavião Negro, Aldis Hodge revelou à Variety que o protagonista Dwayne Johnson o pressiona para pegar pesado na musculação, mesmo que indiretamente.

“Não é brincadeira, Dwayne Johnson está sempre divulgando vídeos de seus treinos para o papel. Cada vez que o vejo, parece que ganhou uns 20 kg de músculos. Eu me sinto pressionado porque nunca ostentei músculos e esse é um grande desafio para mim.”

Ele continuou:

“Eu me imagino pegando pesado na musculação, mas sem grandes resultados. Eu sinto que preciso dar mais de mim para chegar a um nível aceitável.”

Para quem não conhece o arco do Gavião Negro, o herói é o alter-ego do arqueólogo Carter Hall que, supostamente, é a reencarnação de um antigo príncipe egípcio.

Nos dias atuais, ele atua como vigilante e protetor de relíquias históricas.

Anteriormente, Hodge conversou com o The Hollywood Reporter e disse que ficou muito emocionado ao saber que havia sido escolhido para o papel porque não tinha esperança de entrar para o elenco.

Ele até chegou a comparar a oportunidade com um prêmio de loteria porque ele sempre quis ser um herói, mas só recebia respostas negativas.

“Eu recebi uma ligação de Dwayne Johnson e ao ouvir sua voz eu já desanimei porque achei que ele iria me consolar por perder o papel. Mas ele estava me parabenizando. Quando ele disse: ‘Bem-vindo ao time’… Para mim, foi como ganhar na loteria e demorei a acreditar que era real. Eu estava muito, muito ansioso para fazer parte de qualquer adaptação de super-heróis. Não importa qual fosse o filme, eu só queria ser um herói porque sou um grande fã desse gênero, mas eu sempre recebia um NÃO.”

Ele também explicou o que o atraiu para o papel.

“Eu amo a natureza do Gavião Negro. Ele é um guerreiro absoluto. Ele é selvagem, no melhor sentido da palavra. Ele é destemido e bem-intencionado. Mas o que eu mais nele e ao qual me identifico pessoalmente é sua compreensão e amor de tentar corrigir a história. Tudo se resume à parte cerebral. Ele é um professor e, porque vive muitas vidas, ele entende; ele estava lá. Ele é a história. E quando se trata de certas coisas nos livros didáticos, ele quer corrigi-los.”

Inicialmente previsto para dezembro de 2021, o filme foi removido do cronograma da Warner Bros. em virtude do COVID-19.

Por enquanto, não tem estreia confirmada. De qualquer forma, anunciou Johnson em seu perfil do Instagram, indicando que: “na primavera [norte-americana], vamos rodar o grande Adão Negro para o universo DC, na Geórgia.

Confira:

Além de Johnson e Hodge, o elenco também é formado por Noah Centineo como o Esmaga-Átomo, Quintessa Swindell como Ciclone e Sarah Shahi, cujos detalhes sobre o papel não foram revelados.

Marwan Kenzari está sendo cotado para interpretar Ishmael Gregor/Sabbac.

Apesar dos detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

O filme é dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Jungle Cruise’).

Confira as primeiras artes da adaptação:

‘Eternos’: Com cenas inéditas, novo teaser marca a contagem regressiva para a estreia; Assista!

Através do Twitter, a página oficial de ‘Eternos‘ divulgou um novo teaser para marcar a contagem regressiva de um mês para a estreia da adaptação dirigida por Chloe Zhao (‘Nomadland’).

Lembrando que o longa chega que chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.

Com apenas 20 segundos, a prévia traz o vislumbre de algumas cenas inéditas da equipe.

Confira, junto com as artes promocionais que detalham os belos trajes dos principais personagens da adaptação, exceto Thena (Angelina Jolie).

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Roteirista de ‘Deadpool 3’ promete que a estreia do personagem no MCU “será UMA LOUCURA”

Deadpool 3’ já foi confirmado pela Marvel Studios e os fãs estão bastante curiosos para descobrir como será a introdução do Mercenário tagarela ao MCU.

Durante uma entrevista para o BroBible, o roteirista Rhett Reese foi questionado sobre o assunto e garantiu que a estreia do anti-herói será uma completa loucura.

“‘Deadpool 3‘ é uma oportunidade maravilhosa para peixes fora d’água. Deadpool é um cara lunático no centro de um filme. E colocar um lunático em um mundo muito certinho seria um desperdício. Vai ser uma loucura e muito divertido.”

Parte da diversão nos filmes anteriores doDeadpool foram as cenas sangrentas, os palavrões, a quebra da quarta parede e as piadas aos filmes dos ‘X-Men’.

Por conta disso, alguns fãs temem que o personagem perca suas características agora que seus direitos pertencem à Disney.

No entanto, Reese e o co-roteirista Paul Wernick já haviam confirmado ao Den of Geek que o estúdio não vetou nenhuma piada infame no novo filme.

Desde que aconteceu a fusão entre Walt Disney Company e 20th Century FOX, diferentes executivos e o próprio Kevin Feige afirmaram que ‘Deapool‘ iria continuar firme e forte.

“Não se preocupe. O estúdio têm sido muito favorável em relação a isso. Agora, quando se trata de uma piada em particular, se cruzarmos uma linha, talvez possamos ouvir em algum momento, ‘Talvez não essa piada.’ Mas acho que eles têm sido incrivelmente favoráveis ao que estamos fazendo, porque obviamente nós trabalhamos nisso distantes (da Disney) por um longo tempo. Então, nós definitivamente temos o apoio, e isso é importante”, disse Wernick.

‎Com Reese falando: “É emocionante ter a banda de volta, ter um novo cenário no Universo Cinematográfico Marvel com novos personagens, vilões, esse tipo de coisa”.

Vale lembrar que trata-se de uma nova colaboração entre Ryan Reynolds e o diretor Shawn Levy, após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘. Rhett Reese e Paul Wernick vão retornar como roteiristas, após se afastarem no início do desenvolvimento, ainda sob gerência da 20th Century FOX.

Deadpool 3‘ não tem data de estreia definida, mas tornará o primeiro filme do Universo Cinematográfico Marvel com classificação indicativa R (+18).

Astro de ‘Transformers: O Despertar das Feras’ precisou tirar habilitação para atuar no filme

Quando um ator participa de um filme em que os carros são os principais elementos, é de se esperar que ele já tenha habilitação.

Mas este não foi o caso de Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’), protagonista de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘.

Em entrevista para o Comic Book, Ramos admitiu que não sabia dirigir e a equipe por trás do longa lhe pediu para tirar a habilitação para que fosse escalado ao papel.

“Na verdade, consegui minha habilitação por causa do filme ‘Transformers‘. Estou muito orgulhoso. É uma das maiores conquistas de toda a minha vida”, disse ele.

Por outro lado, sua colega de elenco, Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’), ainda não aprendeu a dirigir, o que indica que ela não será vista atrás do volante no longa.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 8 de junho.

Assista ao trailer:

Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers. O filme será dirigido por Steven Caple Jr.

Confira a sinopse:

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos. 

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) são os astros do próximo filme da franquia, que teve roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).   

Lançada em 2007, a saga cinematográfica Transformers sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off Bumblebee, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

Vilão SECRETO de ‘Aquaman e o Reino Perdido’ representa a maior ameaça que o herói enfrentou

O texto abaixo contém SPOILERS!

“Vou matar Aquaman… mesmo que tenha que fazer um acordo com o próprio diabo”, assim jura o Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II) em ‘Aquaman e o Reino Perdido’, ambientado quatro anos depois que o pirata e mercenário não conseguiu vingar seu pai no filme de 2018.

Culpando o rei atlante Arthur Curry (Jason Momoa) pela morte de seu pai a bordo de um submarino sequestrado, o Arraia de fato faz um acordo demoníaco com o rei Kordax, que lhe diz:

Liberte-me da minha prisão e eu lhe darei forças para matar o homem que assassinou seu pai. Você vai tirar dele o que ele roubou de você, e sua casa queimará, e seu reino cairá diante de minhas legiões.”

Agora ele tem todo um exército e está viajando pelo mundo para encontrar mais tecnologia atlante porque precisa reconstruir seu traje.

Mas isso não é o bastante…

No filme original, Arthur teve que encontrar e empunhar o tridente de Atlan, ex-governante de Atlantis, para governar os sete mares. Em ‘Aquaman e o Reino Perdido‘, o objeto que faz a trama girar é o Tridente Negro: a arma amaldiçoada do Rei Kordax, irmão de Atlan.

Quando houve uma batalha pelo trono e Kordax sentiu que era o herdeiro legítimo, Atlan não cedeu, então seu irmão forjou seu próprio tridente através de magia negra.

Quando o Arraia Negra e sua tripulação encontram este tridente 3.000 anos depois, ele acaba sendo possuído pelo espírito maligno de Kordax, tornando-se uma ameaça não apenas para o reino de Aquaman, mas para toda a sua linhagem.

Para libertar Kordax de sua prisão, o Arraia Negra recebe uma missão: matar toda a família de Aquaman, ou seja, sua mãe, Atlanna (Nicole Kidman), seu meio-irmão Orm (Patrick Wilson), e seu filho, herdeiro do trono de Atlântida.

Nos quadrinhos, Kordax era o filho bastardo abandonado de Dardanus e Cora de Atlântida, filha do então governante atlante Oren, o Primeiro.

Amaldiçoado, Kordax nasceu com o corpo coberto por escamas verdes, como uma criatura marinha e foi abandonado nas profundezas do oceano por sua aparência monstruosa.

Com seus poderes de telepatia garantindo-lhe a capacidade de se comunicar com os seres marinhos, ele se tornou o senhor da guerra governante de Tritonis, lar dos Sereianos, sendo representado como uma grande ameaça sempre que protagonizava uma história.

Lembrando que Aquaman 2: O Reino Perdido’ chega aos cinemas nacionais amanhã (dia 22).

Além de Jason Momoa e Patrick Wilson, o elenco também conta com Yahya Abdul-Mateen II, Amber Heard, Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

‘Viúva Negra’ | Como a Marvel estabeleceu um nicho para seu núcleo humano

Aventura solo da primeira vingadora apenas comprova que estúdio já tem definido o gênero para os personagens nem tão poderosos

No princípio todos os filmes que compuseram a assim chamada  fase 1 do MCU eram todos muito experimentais, ainda que com identidades quase totalmente definidas. Homem de Ferro e sua sequência abraçaram a ficção científica no tocante às armaduras de Tony Stark; mesmo assim, na primeira aventura havia uma interessante investida em um diálogo entre a presença de tecnologia extremamente avançada usada pelo protagonista e um mundo muito próximo do real no pós 11 de setembro e com guerras no Oriente Médio.

O primeiro Thor seguiu por outra direção e abraçou a fantasia inerente tanto ao material fonte (os quadrinhos assinados por Stan Lee, Jack Kirby e Larry Lieber) quanto a própria mitologia nórdica de onde o herói é originado. A despeito do trabalho cinematográfico entregue pelo diretor Kenneth Branagh, esse filme foi importante para o estúdio por apresentar desde cedo a presença de todo um núcleo fora do cenário até então conhecido da Terra.

Então veio Capitão América: o Primeiro Vingador, essa que é uma obra muito consciente das origens do personagem e se arrisca propositalmente nela. Tanto roteiro como direção não fogem das origens publicitárias do super-herói como parte dos esforços de guerra em 1941. Com isso é entregue ao público uma aventura tradicional e similar com o que era produzido até então no cinema de quadrinhos.

“Primeiro Vingador” é uma obra muito consciente de sua raízes nos anos 40

Um protagonista improvável recebe poderes e precisa derrotar um vilão cartunesco e com motivações bastante diretas; uma legítima história que poderia estampar as páginas das primeiras edições lançadas quando a Marvel ainda era a Timely Comics. Ainda assim, a produção não alcançou o mesmo consenso de Homem de Ferro (que tinha a vantagem da já mencionada história ambientada no mundo real, algo em ressonância com o que estava sendo feito com os bem sucedidos filmes do Batman até então) e junto a Thor foi relegada a certo esquecimento.

Em sua tese de mestrado intitulada Running Head: From Propaganda to a Blockbuster: the role of nationality in the reinterpretation of Captain America for modern international audiences, a autora Eeva-Kaisa Lintala estabelece uma linha divisória entre o que o público buscava do personagem nos anos 40 e o que passou a buscar em 2011. 

“Em resumo, pode ser argumentado que em geral a audiência dos quadrinhos do Capitão América geralmente procuravam por uma identidade social ou de pertencimento, enquanto que os filmes modernos buscam primariamente e acima de tudo serem divertidos. Essa é pelo menos a razão mais implícita de ambas as audiências estarem consumindo a mídia.”.

A virada de fase do MCU foi importante para o sentinela da liberdade, bem como seu leque de heróis humanos, pois foi a virada de chave definitiva. Enquanto que Tony Stark encerrava sua trilogia, Steve Rogers avançava para seu segundo filme solo. Em Soldado Invernal a tão desejada contextualização entre Capitão América e mundo atual ocorreu; sua trama envolvia uma ampla operação de espionagem governamental conduzida pela S.H.I.E.L.D tendo semelhanças com a vigilância internacional dos EUA denunciada por Edward Snowden em 2013.

A fase 2 trouxe uma nova dinâmica para personagens humanos

O novo capítulo também serviu de “abrigo” para a Viúva Negra, até então sem uma franquia própria, e introduziu Sam Wilson e Sharon Carter. Uma trama centrada no mundo da espionagem se mostrou um ótimo reduto para os elementos menos poderosos do MCU, oferecendo desafios que seriam difíceis para tais indivíduos, precisando ser superados aos poucos e com um trabalho de investigação.

Do ponto de vista técnico essa opção pôde ser interpretada como um tributo, ou tentativa de resgate, dos filmes de espionagem que se proliferaram em meados dos anos 2000; liderados pelo renascer da franquia 007 em Cassino Royale e pela trilogia Bourne estrelada por Matt Damon. Por último, essa nova inclinação narrativa serviu como uma alternativa pés no chão para o MCU que, naquela altura, escalonava na ambição.

Não muito depois veio Guerra Civil, que manteve muito da ambientação estabelecida no filme anterior, porém servindo muito mais como um grande crossover do que uma aventura específica para o núcleo mais mundano dos heróis. Foi somente com o seriado Falcão e o Soldado Invernal que a inclinação “Nolanística” foi oficializada para esse seguimento e, dada a deixa pós Ultimato, esse será o cenário mais propício para desenvolver as consequências do blip.

Mais recentemente o lançamento de Viúva Negra, mesmo que cronologicamente ultrapassado, fez uso dessa inspiração e consolidou esse espaço para não só a personagem de Scarlett Johansson mas também para futuras aparições de Florence Pugh.

 

 

‘As Golpistas’ e ‘Perfeita é a Mãe’ vão virar SÉRIES de TV

As produtoras Lionsgate e STX revelaram planos de desenvolver projetos de TV e streaming baseados em produções dos estúdios, incluindo os filmes ‘As Golpistas‘ e ‘Perfeita É A Mãe‘. (via IndieWare)

Os filmes ganharão novas adaptações na forma de séries de TV e conteúdo para plataformas de streaming. No entanto, detalhes específicos sobre as tramas dos seriados não foram divulgados até o momento.

Também não se sabe se os atores e atrizes que participaram dos filmes originais irão reprisar seus papéis ou fazer participações especiais nos projetos televisivos.

Vale lembrar que ‘As Golpistas‘ arrecadou US$ 157 milhões mundialmente, tornando-se a maior bilheteria de um live-action da carreira da Jennifer Lopez.

Assista nossa crítica:

Escrito e dirigido por Lorene Scafaria (‘Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo‘), o longa é inspirado em um artigo feita pela jornalista Jessica Pressler para a New York Magazine, intitulado The Hustlers at Scores.

Na trama, um grupo de ex-strippers se une para roubar seus clientes milionários, mas o plano acaba indo além do esperado. O longa se passará em Nova York e terá como pano de fundo a crise financeira norte-americana, abordando “o dano que isso gerou na subsistência das dançarinas, que dependiam de sua clientela de Wall Street”, em contraste com uma temática com o foco em “identidade, lealdade, sobrevivência e controle”.

O elenco conta com Jennifer Lopez, Constance Wu, Julia Stiles, Keke Palmer, Lili Reinhart, Lizzo e Cardi B.

Zack Snyder está ansioso para o novo DCU de James Gunn!

Zack Snyder, conhecido por seus trabalhos no antigo DCU, como ‘O Homem de Aço’ e ‘Liga da Justiça de Zack Snyder’, revelou estar ansioso pelo novo DCU de James Gunn.

Durante uma entrevista à CBR, Snyder afirmou: “Você sabe, sou bastante aberto. Realmente acredito que, se os personagens forem tratados com reverência e respeito à mitologia, estou dentro. Vamos ver o que acontece. Estou bastante animado”.

Quando perguntado se havia algum personagem em particular que ele estava ansioso para ver, Snyder acrescentou: “Bem, quero dizer, teremos o Superman em breve, então vamos ver como será isso.”

Lembrando que recentemente foi divulgado que Superman, dirigido por James Gunn, terá Neva Howell como Martha Kent e Pruitt Taylor Vince como Jonathan Kent.

Muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que irá acompanhar a juventude Clark Kent (David Corenswet) e que Lex Luthor (Nicholas Hoult) será um dos vilões.

Marcado para julho de 2025Superman(anteriormenteSuperman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

‘É Assim Que Acaba’: Justin Baldoni é DISPENSADO da agência após denúncia de assédio sexual

O ator Justin Baldoni foi dispensado da agência WME, decisão foi tomada pela própria agência após a denúncia de assédio sexual feita por Blake Lively, conforme informado pelo Deadline.

Lively, no entanto, segue sendo representada pela WME.

A agência é responsável por representar diversas celebridades de Hollywood, como Denzel Washington, Adele, Jeremy Allen, entre outros.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra a atriz.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o diretor em uma mensagem de 02 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista continua:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

ENTENDA O CASO:

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

é assim que acaba

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Equipe surge voando no icônico Fantasticarro em novo cartaz; Confira!

O aguardado Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ ganhou recentemente um novo cartaz promocional, que destaca a equipe em ação a bordo do icônico Fantasticarro, o clássico veículo usado pelos heróis nos quadrinhos.

O filme tem estreia marcada para o dia 25 de julho de 2025, marcando o início da Fase 6 do MCU.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Channing Tatum presta homenagem a James Ransone: “Um dos mais verdadeiros”

O ator Channing Tatum, estrela de Magic Mike, utilizou suas redes sociais para prestar uma emocionante homenagem ao colega James Ransone, que faleceu na última semana aos 46 anos. Os dois trabalharam juntos no thriller policial Anti-Heróis (The Son of No One) (2011), sob a direção de Dito Montiel.

Conforme o Deadline, em seu perfil no Instagram, Tatum relembrou a autenticidade do amigo:

“Não existem palavras para essas coisas. Mas você, meu amigo… era um dos mais verdadeiros. Lembro de estar em todas as conversas com você e sempre pensar: ‘O que ele vai dizer agora???'”, escreveu o ator, finalizando com uma despedida carinhosa: “Eu te amo, PJ. Te vejo na próxima, meu irmão”.

Channing Tatum se machuca em cena pelado de ‘O Bom Bandido’: “Tenho até hoje a cicatriz”

De acordo com informações do portal Deadline, o corpo de Ransone foi encontrado na última sexta-feira (19), em Los Angeles. O relatório do instituto médico-legal do condado investiga a causa da morte como um aparente suicídio.

‘Toy Story 5’ terá ingresso GRATUITO para pessoas CALVAS; Confira!

A aguardada animaçãoToy Story 5 já está em cartaz nos cinemas brasileiros e, para celebrar a estreia, a rede Cinesystem resolveu apostar em uma ação promocional inusitada. Inspirada em uma piada recorrente sobre a calvície do cowboy Woody, a empresa lançou a campanha “Calvo não paga ingresso”, que garante entrada gratuita para espectadores com perda parcial ou total de cabelo.

A promoção acontece exclusivamente nesta segunda-feira, 22 de junho, e é válida em todas as unidades da rede espalhadas pelo país.

Segundo o regulamento divulgado pela Cinesystem, cada pessoa poderá resgatar apenas um ingresso gratuito por CPF. A concessão do benefício, no entanto, dependerá de uma avaliação visual feita pelos funcionários da bilheteria no momento da retirada da cortesia, que irão confirmar se o participante se enquadra nos critérios da campanha.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 152 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 312 milhões, o que representa a segunda maior abertura da Pixar, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ (US$384M).

Com 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência recebeu uma nota A dos espectadores no CinemaScore. Para termos de comparação, a média está no mesmo nível dos capítulos anteriores, segundo superada apenas pelo segundo filme da saga (A+).

Vale lembrar que ‘Toy Story 5’ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Saiba Mais » Toy Story 5

Os brinquedos estão de volta em TOY STORY 5, da Disney e Pixar, e desta vez o confronto é entre brinquedos e tecnologia. Woody, Buzz Lightyear, Jessie e toda a turma veem sua missão de promover a brincadeira ameaçada quando encontram Lilypad, um tablet que chega com ideias disruptivas sobre o que é melhor para Bonnie. Será que a hora da brincadeira continuará a mesma?

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

As 10 Melhores Sequências do Terror

É corriqueiro na indústria do audiovisual que quando um título alcança certo sucesso ganhará seguidamente uma continuação, ainda que a obra original não abra parâmetro para isto. No gênero do Terror, é ainda mais comum que tal fato aconteça. Se olharmos para trás, é difícil achar um produto relevante que não tenha sequer tido um material extra, seja sequência, prequel ou remake. Clássicos como Psicose (1960), O Exorcista (1973) e O Massacre da Serra Elétrica (1974) não só foram continuados, como ganharam inúmeros produtos posteriores.

Geralmente, essas novas empreitadas tendem a dar errado, aliás, achar bons exemplos é uma tarefa um tanto árdua neste quesito. Mas, assim como fizemos uma matéria com os melhores e piores remakes, aceitamos o desafio de criar aqui uma lista com grandes continuações que deram certo. Com o lançamento de A Entidade 2, dessa vez fomos mais pontuais, escolhemos o gênero que o leitor do CinePOP mais aprecia: o cinema de horror.

Se eles não acertam na segunda vez, quem sabe na terceira ou na quarta ou na quinta vez? Citamos dez sequências que quebraram aquele paradigma de que não pode mexer no time que está ganhando. Em alguns casos, o que seria apenas para ser um longa-metragem acaba se tornando uma franquia renomada e obtendo lucros insonháveis, eternizando-se ainda na cultura pop. Se duvida, então vamos à lista.

10 – Premonição 2 (2003)

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Usar a mesma fórmula nem sempre acaba sendo algo ruim, Final Destination é a maior prova disso. A fita traz o mesmo esquema do anterior, onde a criatividade está nas construções dos “acidentes” mortais que estão por vir.
Kimberly Corman (A.J. Cook) é uma jovem que está viajando pela estrada 23 para passar um final de semana com seus amigos, até que vê diante de si um caminhão com peso excessivo de madeira tombar e se desgovernar, causando um grande acidente que resulta em uma grande quantidade de metal retorcido e corpos, incluindo o dela. Porém, nada disso aconteceu.

9 – Atividade Paranormal 2 (2010)

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Este ainda é o filme mais lucrativo da história do cinema, em proporções numéricas – o recorde pertencia anteriormente a Bruxa de Blair (1999). Paranormal Activity custou 15 mil dólares e arrecadou mais de 100 milhões. A continuação era certa, e esta tornou a ideia numa franquia, que já ganhou até spin-off.

Na nova história, Kristi (Sprague Grayden), irmã de Katie (Katie Featherston), teve recentemente um filho com Daniel (Brian Boland), que já era pai de uma adolescente. Um dia, ao chegarem em casa, a encontram completamente revirada. Tentando evitar que a situação se repita, Daniel compra um sistema de segurança que instala câmeras em diversos cômodos e no lado de fora da casa. Ao mesmo tempo o casal e a adolescente têm por costume filmar tudo o que acontece ao seu redor. Até que um dia situações estranhas começam a acontecer, o que faz com que o trio acredite que a casa é mal-assombrada.

8 – Sobrenatural – Capítulo 2 (2013)

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James Wan é o maior nome do Terror popular contemporâneo, foi responsável por sucessos como Jogos Mortais (2004), Invocação do Mal (2013) e Sobrenatural (2010), este último esse ano ganhou uma terceira parte. Acontece que o segundo tem ligação direta com o final do original e manteve a mesma qualidade. Tanto que é adorado pelos fãs do gênero.
Enquanto a polícia investiga a residência do trio, eles são abrigados por Lorraine Lambert (Barbara Hershey), mas até no novo lar Josh apresenta um comportamento irreconhecível e Renai é assombrada por uma estranha figura feminina.

7 – A Centopeia Humana 2 (2011)

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Essa “coisa” já foi citada no site anteriormente, na lista dos filmes mais polêmicos do cinema, mas vamos convir que a sequência de A Centopeia Humana conseguiu algo impossível: superar o longa original em nível de maluquice de ideias e grafismo de violência.
Martin (Laurence R. Harvey) é um homem solitário com problemas mentais, que vive com a mãe. Ele trabalha no turno da noite como segurança em um complexo de estacionamento sombrio e sinistro. A fim de esquecer sua lamentosa existência, Martin começa a reproduzir as meticulosas habilidades cirúrgicas do Dr. Heiter (Dieter Laser).

6 – Jogos Mortais 3 (2006)

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Saw é sem duvidas a franquia de Terror que mais rendeu nos últimos anos, foram sete filmes e todos eles lançados para o cinema, conseguindo bilheterias consideráveis para o que se propõe. Foi confirmado que teremos uma oitava parte em 2016. Mas o terceiro filme foi aquele que expandiu o universo de Jigsaw e deixou o público empolgado com o que viria.
Dessa vez Jigsaw (Tobin Bell) tem a ajuda da sua assistente Amanda (Shawnee Smith), que passou a ser sua aliada depois de ser obrigada a participar duas vezes dos jogos mortais do assassino. Jigsaw conseguiu escapar da polícia, e enquanto foge de um grupo de detetives, ele e Amanda têm um novo alvo: A médica Lynn Denlon (Bahar Soomekh).

5 – A Hora do Pesadelo – Os Guerreiros dos Sonhos (1987)

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É sabido que Freddy Krueger é uma das figuras mais icônicas do Terror mundial. Depois do lançamento do terceiro filme da franquia, o personagem ganhou quadrinhos, games e transcendeu em mídias como nenhum outro personagem do gênero havia feito.
Nancy Thompson (Heather Langenkamp), uma das sobreviventes dos ataques de Freddy Krueger (Robert Englund), é agora uma psicóloga especialista em sonhos. Ela trata de alguns adolescentes em um sanatório, que são atacados por Krueger em seus sonhos. Para combatê-lo, Nancy ensina as crianças a usarem suas habilidades especiais no mundo onírico. Quando Krueger sequestra um de seus pupilos, Nancy lidera uma busca no domínio do assassino para resgatá-lo.

4 – Pânico 2 (1997)

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Wes Craven dá uma aula de como se faz uma continuação, com este segundo Pânico, pois, além de trazer novamente a imagem pop do assassino Ghostface, o diretor descontrói o gênero e entrega uma obra metalinguística que referência títulos clássicos do estilo. Bravo.
Dois anos pós o massacre em Woodsboro, Sidney Prescott (Neve Campbell) e Randy Meeks estão tentando refazer suas vidas em uma nova cidade. Estudando no colégio de Windsor, eles vão lidar com uma nova onda de assassinatos quando o terrível psicopata retorna para assombrá-los nas vésperas do lançamento do filme baseado nos seus crimes.

3 – Uma Noite Alucinante 2 (1987)

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O cineasta Sam Raimi misturou em The Evil Dead o gore ou trash com o um estilo quadrinístico e pulsante, e acabou criando um fenômeno pop que muita gente intitula como a obra definitiva do gênero. A continuação mais parece uma espécie de remake: é um filme com as mesmas características e ideias, só que com uma produção maior. Que gerou um terceiro, um remake e agora vem aí uma série.
Ash (Bruce Campbell) leva sua namorada Linda (Denise Bixler) até uma casa abandonada, onde encontra uma fita de áudio abandonada por um professor. Ash coloca a fita para tocar, ouvindo citações do livro dos mortos. Os encantamentos despertam as forças do mal na floresta ao lado, que transformam Linda em um monstruoso Deadite. O objetivo é fazer o mesmo com Ash, mas ele recebe a ajuda da filha do professor, de um mecânico que trabalhava com ele e sua namorada.

2 – Sexta-Feira 13 – Parte III (1982)

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Jason Voorhees é o maior símbolo do Terror americano. Ponto. Suas mais de dez sequências nos cinemas, a invasão em outras mídias, a venda de action figures e da clássica máscara de hóquei são provas disso. Todas essas particularidades se estabeleceram a partir do terceiro filme, quando finalmente a maioria desses conceitos foi enfim desenvolvida.
Naquela noite, enquanto Chris e Rick estão dando uma volta na floresta, retornando do passeio, Chris e Rick encontram a casa vazia e a investigam. Quando se separam, Jason mata Rick esmagando sua cabeça com as próprias mãos. Jason joga o corpo de Rick pela janela em direção à Chris, que tenta fugir em seu furgão. Mas no caminho, ela acaba sendo obrigada a voltar correndo para o celeiro, onde ocorre seu confronto com Jason.

1 – Aliens – O Resgate (1986)

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A obra-prima de Ridley Scott flerta muito mais com o suspense do que propriamente o horror, mas ao decorrer da exibição, o clima claustrofóbico, a “scream girl versão badass” e um monstro assustador e invencível nos fazem coloca-lo como uma das grandes obras do Terror moderno. E é bem verdade que a continuação de James Cameron leva a ficção cientifica e ação como primeiro plano, mas por melhor explanar o universo dos Aliens, o diretor deixou tudo aquilo ainda mais interessante e amedrontador. A franquia tomou dimensões inimagináveis.
Depois de um sono de cinquenta e sete anos, Ellen Ripley (Sigourney Weaver), a única sobrevivente da tragédia espacial, descobre que o local onde tudo ocorreu com sua nave foi colonizado por humanos. Inicialmente relutante, ela aceita retornar para enfrentar seu pior pesadelo e tentar salvar as setenta famílias que lá habitam.

Menções honrosas: Halloween 2 – O Pesadelo Continua! (1981), REC 2 – Possuídos (2009), Brinquedo Assassino 2 (1990), Damien: A Profecia II (1978), Resident Evil 4: Recomeço (2010) e Hellraiser II – Renascido das Trevas (1988).

Fã de longa data? Diretor de ‘Pantera Negra 2’ fala da sua relação com os quadrinhos da Marvel

O diretor de ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, Ryan Coogler, declarou em entrevista à Entertainment Weekly que sempre foi um grande fã de histórias em quadrinhos da Marvel, principalmente quando era jovem.

Coogler ainda disse que adorava acompanhar as histórias do Batman. Ele passou um tempo longe disso, mas voltou a se apaixonar pela cultura dos quadrinhos em época de faculdade.

“Eu lia muito antes de me tornar atleta em tempo integral, quando eu era mais jovem. Depois, passei a praticar esportes o tempo todo”, falou o cineasta.

Que continuou dizendo: “Mesmo assim, eu ainda me mantive conectado com a cultura pop, assistindo Batman: A Série Animada, Power Rangers e os filmes do Batman”.

“Na faculdade, encontrei um pouco mais de tempo para me reconectar com os quadrinhos novamente”, conclui.

A Marvel divulgou algumas imagens inéditas de ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘:

De acordo com o Comic Book, uma listagem disponível no site dos cinemas Cineplex diz que a sequência dirigida por Ryan Coogler tem 2h 41 minutos.

Além disso, caso a duração seja essa mesmo, ‘Pantera Negra 2′ será o filme mais longo do Universo Cinematográfico da Marvel fora da franquia ‘Vingadores’.

Atualmente, o título mais longo entre os filmes ‘solo’ é ‘Eternos‘ (Chloé Zhao), com 2h 36 minutos, cinco minutos a menos do que o tempo de execução de ‘Wakanda para Sempre’.

Embora esse tempo de duração ainda não tenha sido confirmado pelos representantes da Marvel ou da Disney (pois os ingressos ainda não foram colocados à venda), é algo que faz sentido, considerando a abordagem que a continuação terá em torno da ausência de Chadwick Boseman.

A sequência também conta com Martin Freeman e Danai Gurira.

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Incontrolável

(Unstoppable)

 

Elenco: Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson, Kevin Dunn, TJ Miller, Kevin Chapman.

Direção: Tony Scott

Gênero: Ação

Duração: 98 min.

Distribuidora: Fox Film

Estreia: 07 de Janeiro de 2011

Sinopse:

The Beast é uma imensa locomotiva não tripulada, carregada de carga tóxica, que ruge através do campo, vaporizando tudo a sua frente. Frank Barnes, um engenheiro veterano (Washington) e Will Colson (Pine) – jovem condutor a bordo de outro trem prestes a se chocar com The Beast, elaboram um incrível plano para tentar parar a locomotiva desenfreada – e evitar um desastre em uma área densamente povoada

Trailer:


Cartazes:

Fotos:

A Garota Dinamarquesa

(The Danish Girl)

 

Elenco:

Alicia Vikander – Gerda Wegener
Eddie Redmayne – Einar Wegener / Lili Elbe
Amber Heard – Oola Paulson
Matthias Schoenaerts – Hans Axgil
Ben Whishaw – Henrik
Emerald Fennell – Elsa
Sebastian Koch – Warnekros
Rebecca Root – Enfermeira

Direção: Tom Hooper

Gênero: Cinebiografia, Drama

Duração: 120 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 11 de Fevereiro de 2016

Sinopse: 

O drama biográfico apresenta ao público a história de Lili Elbe – primeira mulher transgênero a se submeter a uma cirurgia de redesignação de sexo. Ao lado de Alicia Vikander – no papel da mulher de Lili, Gerda Wegener -, Eddie Redmayne dá vida à artista e traz para os cinemas os dramas pessoais, a vida profissional e a jornada de Lili até ser considerada pioneira transgênero.

Curiosidades: 

» Eddie Redmayne, vencedor do Oscar por ‘A Teoria de Tudo‘, tem grandes chances de levar a estatueta novamente na pele de uma transsexual. Não ficou a cara da Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’)?

» ‘A Garota Dinamarquesa‘ marca a nova colaboração de Eddie Redmayne com o diretor Tom Hooper após o musical ‘Os Miseráveis‘.

» Einar Wegener seria vivido por Nicole Kidman (‘As Horas’), que abandonou o projeto após atrasos na produção.

» Gwyneth Paltrow viveria a esposa, mas também se desligou do projeto, alegando compromissos familiares. Ela havia sido contratada para substituir Charlize Theron, que também abandonou a produção.

 

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

 

 

Após dirigir ‘Mogli’, Jon Favreau vai produzir ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Após assinar com a Walt Disney para dirigir ‘Mogli – O Menino Lobo‘, o diretor Jon Favreau revelou em entrevista ao Digital Spy que vai retornar para a Marvel e irá ajudar a produzir ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

“Vou atuar como produtor-executivo de Os Vingadores 3 e 4 junto com os irmãos Russo. Eu estou bastante empolgado com isso. Mantive contato com eles esse tempo todo. Eu amo o que ele fizeram com esses filmes, e estamos planejando os próximos filmes juntos. Agora estou liberado”, afirmou.

Favreau, que dirigiu os dois primeiros ‘Homem de Ferro‘, decidiu dar um tempo de filmes de super-heróis e assinou para ‘Mogli‘.

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ trará o fim da equipe dos primeiros filmes

A ‘Parte I‘ estreia em 4 de maio de 2018. A ‘Parte II‘ chega aos cinemas um ano depois, dia 3 de maio de 2019.

Thanos será o principal vilão, e conseguirá colocar as mãos em uma das duas Manoplas do Infinito – Saiba mais!

Irmãos Russo comentam sobre os 67 personagens em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Das seis Gemas, quatro já foram encontradas: A Pedra da Mente (do cetro de Loki, vista em ‘Os Vingadores‘ e ‘Vingadores: Era de Ultron‘), a Pedra do Espaço (‘Os Vingadores‘  e ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘), a Pedra do Poder (‘Guardiões da Galáxia‘) e Pedra da Realidade (o éter de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘).

As duas partes devem custar em torno de US$ 1 bilhão para a Marvel e a Disney.

O site afirma que US$ 400 milhões serão destinados para pagar os roteiristas, diretores, produtores e principais membros do elenco. Robert Downey Jr., aparentemente, fica “com metade do orçamento destinado a todos os atores do filme”.

Vingadores estampam artes inéditas de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Segundo a Forbes, o ator recebeu um cheque de US$ 80 milhões participar de ‘Vingadores: Era de Ultron‘ e ‘Capitão América: Guerra Civil‘. Em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, seu salário pode chegar na casa dos US$ 100 milhões.

Mesmo para um blockbuster deste tamanho, é um custo caríssimo. Se dividirmos o orçamento pelos dois filmes, cada um custará US$ 500 milhões. Para comparação, ‘Vingadores: Era de Ultron‘ custou US$ 250 milhões.

O filme mais caro da história do cinema foi ‘Piratas do Caribe – No Fim do Mundo‘ (2007), que custou US$332 milhõesSaiba Mais!

Vale lembrar que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ será o primeiro filme a ser rodado inteiramente com as caras câmeras IMAX.

 

 

 

‘Invocação do Mal 3’ pode ter o Lobisomem de Londres; Conheça o caso!

James Wan continua colhendo os louros do sucesso de ‘Invocação do Mal 2‘ nas bilheterias, e já começou a trabalhar no terceiro filme da franquia – que ele sabe se irá dirigir.

Em entrevista ao CinemaBlend, o diretor deixou escapar detalhes sobre o enredo do próximo filme.

“Nossa ideia é fazer um clássico no estilo ‘Lobisomem Americano em Londres’. Isso seria fantástico! Os Warrens, no cenário de ‘O Cão dos Baskervilles'”, afirmou.

Wan já havia adiantado que a história se passará na década de 80, dando a entender que o filme será focado no caso de um homem de Londres que foi supostamente possuído por um demônio e o fez agir como um lobisomem.

Este caso é baseado na história de Bill Ramsey, que demonstrou pela primeira vez o comportamento de licantropia com nove anos de idade. Aparentemente, ele mostrou força sobre-humana, até mesmo conseguindo arrancar um poste de sua base de concreto. Ele também tentou morder a sua família e parentes antes de ter convulsões.

Em 1983 – agora um homem adulto – ele admitiu-se a uma instituição após afirmar que a possessão voltou, mas quando chegou no hospital, ele atacou uma enfermeira e latiu como um cão. Em 1987, durante a exibição de um comportamento de lobo, ele atacou um policial com força sobre-humana. Foram necessários mais seis oficiais para conter “a besta”. Ramsey voou para Connecticut para a ser exorcizado pelosWarren. Seis guarda-costas estavam presentes quando o exorcismo aconteceu e Lorraine descreveu que durante o evento as orelhas de Ramsey ficaram pontudas, suas mãos viraram garras e ele uivava como um lobo. O exorcismo funcionou e Ramsey nunca experimentou crises de raiva ou comportamento de lobo novamente.

Assista um documentário sobre o caso:

CinePOP criou uma lista com 5 CASOS REAIS de Ed e Lorraine Warren que podem inspirar o filme.

‘Invocação do Mal 2’ é retirado dos cinemas na França 

Em recente entrevista ao IGN, o diretor revelou que a história se passará dez anos após o último.

“Os Warren têm um monte de casos reais assustadores. Eu tenho uma história que quero adaptar, mas eu não vou contar para vocês. Mas eu vou dizer isso: o primeiro e o segundo filme se passaram na década de 70. Sendo assim, eu acho que Invocação do Mal 3 tem que avançar para a década de 80”, afirmou.

 

Crítica | Invocação do Mal 2

 

“Invocação do Mal 3 não será focado em Amityville”, afirma James Wan 

Fique ligado para mais novidades da franquia.

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‘The Walking Dead’: Negan manda recado em nova arte oficial da 7ª Temporada

O canal AMC liberou uma nova arte para a 7ª Temporada de ‘The Walking Dead‘.

Nela, você confere:

Nós estamos apenas começando.

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‘The Walking Dead’: Negan pode matar mais de um personagem no retorno da série

A 7° temporada mostrará o passado de Negan – saiba mais!

‘The Walking Dead’: Atores filmaram múltiplas cenas de morte com Negan 

‘The Walking Dead’: Episódios da 7° temporada serão rodados fora de ordem 

As filmagens da 7ª Temporada de ‘The Walking Dead‘ estão a todo vapor na Geórgia, e a estreia acontece dia 23 de Outubro de 2016.

EXCLUSIVO: Astro de ‘Sense8’ revela que 2ª temporada terá MUITO mais sexo!

O CinePOP bateu um papo com o divertido ator Miguel Ángel Silvestre (Lito), que revelou que a segunda temporada de ‘Sense8’ terá ainda mais cenas calientes de sexo.

Assista:

A Netflix agendou a data de estreia do Especial de Natal e da 2ª temporada de ‘Sense8’.

O especial será exibido dia 23 de Dezembro, enquanto os 10 novos episódios serão lançado em 5 de Maio de 2017.

A diretora, produtora e roteirista Lana Wachowski divulgou 22 imagens incríveis da segunda temporada de ‘Sense8‘ em seu Tumblr – confira!

Sense8’ gira em torno de oito pessoas ao redor do mundo que se conectam por meio de visão telepática. Alguns são perseguidos por uma corporação que tenta matá-los. Cada episódio contará a história de um personagem diferente.

Entre os personagens principais: um galã de novela mexicana gay e não-assumido, uma garota problemática da Islândia, um alemão arrombador de cofres, uma empresária coreana, um motorista de ônibus africano, uma blogueira transexual americana e o vilão Mr. Whispers (Sr. Sussuro).

Naveen Andrews (Lost), Daryl Hannah (Kill Bill), Brian J. Smith (Stargate Universe) e Tuppence Middleton (O Destino de Júpiter) estão na trama. Completam o elenco internacional: Freema Agyeman (Doctor Who, Torchwood), a indiana Tena Desae, a sul-coreana Doona Bae, o alemão Max Riemelt, os mexicanos Alfonso Herrera e Erendira Ibarra, além de Jamie Clayton, Miguel Silvestri e Terrence Mann.

Diretor do sucesso ‘Corra!’ negocia dirigir a adaptação de ‘Akira’

Além de David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam’) e Daniel Espinosa (‘Vida’), outro diretor também está no conjunto de cineastas que negociam comandar ‘Akira’.

Jordan Peele, do sucesso ‘Corra!‘ (aquele terror com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes), está em conversas avançadas com o estúdio, revelou o The Tracking Board.

 

A Warner chegou a convidar o diretor George Miller, mas ele declinou a proposta.

O projeto enfrentou diversos problemas, como um corte gigantesco de seu orçamento e várias reformulações ao longo dos últimos cinco anos.

A adaptação de ‘Akira‘ já havia sido pausada duas vezes antes, por cortes de orçamento.

Inicialmente orçado em US$ 230 milhões, o filme teve seus custos reduzidos para US$ 90 milhões, e posteriormente US$ 65 milhões.

Christopher Nolan pode adaptar ‘Akira’ para os cinemas

Kristen Stewart (‘Crepúsculo’) estava associada ao papel de Kei, interesse romântico de Kaneda, a ser vivido por Garrett Hedlund (‘Tron: O Legado’). Para o papel de Tetsuo, os preferidos eram Paul Dano (‘Cowboys & Aliens’), Alden Ehrenreich (‘Tetro’), D.J. Cotrona (‘G. I. Joe 2: Retaliation’), Logan Marshal Green (‘Demônio’), Toby Kebbell (‘Rock’n’Rolla’), Richard Madden (‘Game of Thrones’), Rami Malek (‘Amanhecer – Parte 2’) e Michael Pitt (‘Violência Gratuíta’).

A história desenrola-se em Neo Manhattan, uma cidade reconstruida depois de ter sido destruída na III Guerra Mundial, iniciada pelo crescimento incontrolável de poderes sobrenaturais de uma criança chamada Akira, que foi registrado num programa governamental secreto de pesquisa.

‘The Commuter’: Suspense com Liam Neeson e Vera Farmiga ganha trailer

O thrillerThe Commuter’, estrelado por Liam Neeson, ganhou seu primeiro trailer. 

Na trama, Neeson é um vendedor de seguros que se encontra no meio de um jogo perigoso, após uma misteriosa estranha (vivida por Vera Farmiga) fazer contato com ele dentro de um trem.

O elenco de ‘The Commuter’ conta também com Patrick Wilson, Sam Neill, Elizabeth McGovern e Jonathan Banks. Jaume Collet-Serra assume a direção, trabalhando pela quarta vez com o ator Liam Neeson.

Confira:

Josh Brolin e Benicio Del Toro partem para a ação no novo trailer de ‘Sicario 2: Soldado’

Sicario 2: Soldado, sequência do elogiado ‘Sicario: Terra de Ninguém’, ganhou um novo trailer. Assista:

Sicario 2: Soldado será focado no misterioso personagem Alejandro (Del Toro), um militar peculiar e com ideias dúbias.

O roteirista Taylor Sheridan retorna para a sequência, e o diretor Denis Villeneuve está envolvido no projeto como produtor. Stefano Sollima (‘Suburra’) dirige.

Sicario: Terra de Ninguém’ se passa crescente fronteira sem lei entre os Estados Unidos e o México, e acompanha uma agente do FBI (Emily Blunt) que é exposta ao mundo brutal do tráfico internacional de drogas por membros de uma força-tarefa do governo (Josh Brolin, Benicio Del Toro) que a escalam em seu plano para derrotar o chefe de um cartel mexicano.

O original é estrelado por Emily Blunt, Benicio Del Toro, Josh Brolin, Victor Garber, Jon Bernthal, Daniel Kaluuya, Jeffrey Donovan, Raoul Trujillo e Julio Cesar Cedillo.

Sicario 2: Soldadoestreia em julho de 2018. 

‘Capitã Marvel’: ‘Tudo começa com ela’, afirma comercial de TV com novas cenas!

Capitã Marvel‘ ganhou seu primeiro comercial de TV, com cenas inéditas.

“Tudo começa com ela”, afirma o vídeo.

Confira:

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

Cavaleiros do Zodíaco na Netflix | 3 pontos positivos e 4 pontos negativos

A versão da Netflix de Cavaleiros do Zodíaco chegou ao catálogo na última semana. Trazendo uma releitura da clássica animação – um sucesso estrondoso no Brasil, América Latina e Europa nos anos 90 -, a produção contou com um tom mais leve, voltando ao público infantil, e proporcionou uma adaptação em seis episódios do primeiro arco da história: A Guerra Galáctica.

De um modo geral, a série foi muito criticada, principalmente pelos fãs antigos, por uma lista de problemas em relação ao desenvolvimento dos episódios e a falta de qualidade das lutas e da animação, além de alguns diálogos forçados na veia infantil e a bendita cena da discussão de Seiya com um bueiro (Ok, a conversa não era exatamente com um bueiro na prática, mas ainda assim…).

Dito isso, nem tudo foi péssimo. Sim, Cavaleiros do Zodíaco da Netflix contou com alguns pontos que merecem ser elogiados, tais como:

Dubladores clássicos

Uma prática que tem sido comum é a substituição das vozes de uma produção clássica, fazendo assim uma repaginação total. Isso ocorreu, por exemplo, no Rei Leão de 2019 que chegou aos cinemas neste mês e em outros diversos cartoons, como As Meninas Super Poderosas e Scooby-Doo, apenas para citar alguns.

Já em Cavaleiros do Zodíaco os fãs nostálgicos tiveram a oportunidade de ouvir mais uma vez as vozes de dubladores como Hermes Baroli voltando a dar vida ao Seiya, Elcio Sodré como Shiryu e Francisco Bretas fazendo o Hyoga. A mudança ficou por conta de Ursula Bezerra interpretando Shun, agora uma mulher. Ainda assim, de um modo geral, a dublagem clássica permaneceu e deu para matar saudades e ouvir com um sorriso o “Meteoro de Pégaso“, “Cólera do Dragão” e “Pó de Diamante!

 

Foi mais fiel ao mangá do que o anime clássico em alguns momentos

Geralmente, novas adaptações causam medo nos fãs, pois há um temor de haver muitas alterações se comparado com o material original. De fato, isso acontecer em diversas vezes na série da Netflix e novos elementos foram inseridos, causando certo descontentamento dos antigos fãs. Por outro lado, alguns trechos foram mais próximos do mangá do que até mesmo a clássica animação transmitida na TV Manchete e na Band, no Brasil.

Como exemplo, o fato do Hyoga ter aparecido no torneio a mando do Santuário para eliminar os demais Cavaleiros de Bronze que estavam participando da competição, algo que não ocorreu no anime. Outra situação que é possível citar é a aparição de Shaka de Virgem na Ilha da Rainha da Morte, o que não foi adaptado ao anime na época.

 

Fez boa adaptação em um momento

Em um ponto em que não foi nada fiel ao mangá ou ao anime, a série da Netflix fez uma boa adaptação. No material original, os Cavaleiros Negros, em uma incrível e conveniente coincidência, são justamente: Cisne Negro, Dragão Negro, Pégaso Negro e Andrômeda Negro. A versão “espelhada” dos protagonistas da saga. Desta vez, na versão do streaming, algo que fez mais sentido foi posto em prática, incluindo até mesmo Cassius como um desses guerreiros entre os Cavaleiros Negros.

 

Pois é. Nem tudo “é um lixo” como está sendo dito sobre a série dos Cavaleiros do Zodíaco. Ainda assim, é um fato de que há muitas razões para criticar a obra da Netflix, como:

Animação ruim

O fato de ser voltado para o público infantil não quer dizer necessariamente que a qualidade da animação deva parecer com os gráficos de Play Station 1. Fazendo um paralelo, Sonic Boom, o clássico símbolo do Mega Drive, também um sucesso dos anos 90, contou com uma animação direcionada às crianças e tem uma fluidez de movimentos claramente melhor, algo mais bem trabalhado, mesmo que em um primeiro momento fique a impressão de que a animação é igual à de CDZ.

 

Diálogos forçados em memes

A dublagem brasileira aproveitou alguns momentos para inserir frases típicas da internet dos últimos anos, focando em memes. Fugiu da essência dos personagens e soou como algo bobo. Crianças não são idiotas e não há, ou não deveria haver, nenhum problemas nas falas mais cheias de emoção, honra e formalidade da obra original.

 

A maldita cena do bueiro

O tom da série é bem leve e está tudo ok em relação a isso. Não era necessária criar uma situação tão boba e gratuita – que não acrescenta em nada – como a cena da discussão entre Seiya e o bueiro. Cavaleiros do Zodíaco da Netflix conta com apenas seis episódios de 20 minutos, tudo é corrido e não havia necessidade de perder um precioso tempo com este momento.

 

Lutas muito rápidas

A maioria das lutas na série foi decidida em apenas um golpe. Houve uma grande pressa em definir logo o vencedor dos confrontos, o que causou um grande balde de água fria em quem acompanhou os episódios. O desenvolvimento dos duelos foi praticamente nulo e só mereceu destaque no episódio final, contra Ikki, não pelo modo em que a luta foi coreografada e sim por mostrar o passado do cavaleiro de Fênix. Por sinal, o último episódio foi disparadamente o melhor.

Cavaleiros do Zodíaco da Netflix foi curto e deixou um gancho para futuras temporadas, apresentando Misty de Lagarto, um Cavaleiro de Prata. A série animada foi renovada para a 2ª temporada!

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