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Fotos do episódio final de ‘Under the Dome’

O canal norte-americano CBS divulgou fotos do episódio final da série ‘Under the Dome‘, cancelada após o término de sua terceira – e atual – temporada.

O último episódio irá ao ar nos EUA dia 10 de setembro, intitulado “The Enemy Within“.

Confira:

Quando a redoma é desativada, várias perguntas sobre suas origens serão respondidas, e os dois grupos de sobreviventes irão para um conflito final que só alguns sobreviverão.

Baseada no livro de Stephen King, a série gira em torno da cidade de Chester’s Mill, no Maine, que é inexplicavelmente isolada do resto do mundo por um campo de força invisível. Ninguém pode imaginar o que essa barreira é, de onde veio, e quando — ou se — ela irá embora. Resta então aos habitantes se unirem para lutar contra a misteriosa redoma.

‘Batman vs Superman’ se a torna 6ª maior bilheteria da história no Brasil

A Warner Bros. Pictures comemora mais uma marca alcançada pelo longa ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ no Brasil.

Entrando em sua quarta semana, o longa passou a ocupar o 6º lugar no ranking brasileiro dos maiores filmes de todos os tempos, ultrapassando ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, que ocupava essa posição. A bilheteria acumulada até ontem, 17 de abril, era de R$115.161.178,00 e o total de pessoas que foram ao cinema conferir o longa é de 7.350.318.

O filme também ultrapassou ‘Os Dez Mandamentos‘ (R$ 115 milhões) como a maior bilheteria de 2016.

Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ já havia registrado a maior abertura de todos os tempos nos cinemas locais e é o maior filme da distribuidora no Brasil, tanto em público quanto em receita, ultrapassando ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2‘, que estava no topo dessa lista.

Nos EUA, o filme ultrapassou o primeiro ‘Homem-Aranha‘ e se tornou a sétima maior bilheteria de todos os tempos para uma adaptação de quadrinhos – leia mais!

 

‘Batman Vs Superman’ ganha paródia PORNÔ gay 

‘Batman vs Superman’: “Lex Luthor tem uns 40 planos diferentes”, diz Jesse Eisenberg 

‘Batman vs Superman’: Zack Snyder pediu ajuda de Chris Nolan para o chocante final 

Assista nossa crítica:

Kevin Smith detona ‘Batman vs Superman’ e diz que filme “não tem coração”

‘Batman Vs Superman’: Versão para maiores ganha data de lançamento 

Ben Affleck fica triste com as críticas negativas a ‘Batman vs Superman’; Assista ao vídeo! 

Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo. Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.

Leia nossa crítica de Batman Vs Superman: A Origem da Justiça!

Datas de estreias dos próximos 10 filmes da DC Comics 

‘Batman vs Superman’ nã vem para corrigir críticas a ‘O Homem de Aço’, diz Henry Cavill 

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‘Caça-Fantasmas’: Primeiras reações são positivas!

Essa notícia vai deixar os haters roxos de raiva… Segundo o ComicBook, ‘Caça-Fantasmas‘ vou exibido para um seleto grupo e as primeiras reações caíram na internet. E são positivas.

Os jornalistas assinaram um embargo e as primeiras críticas oficiais só serão divulgadas amanhã, dia 10 de Julho, mas já podemos conferir algumas das reações de antemão.

Confira:

“Assisti a primeira exibição de Caça-Fantasmas. É divertido. É assustador. É fantástico. Fique até após os créditos.”

 

“Acabei de assistir a minha amiga Leslie Jones em @Ghostbusters e lágrimas vieram em meus olhos. Eu conheço a história dela. Parabéns. #divertido #pancadão

 

“Assisti ao novo Caça-Fantasmas. Eu gostei, melhor do que o original! E eu vi o primeiro como 75 vezes. #nãoestoucommedo”

 

Vale lembrar que o trailer de ‘Caça-Fantasmas (Ghostbusters) bateu um impressionante recorde: o de maior rejeição para um trailer na história do YouTube – leia mais!

Diretor pede que público de uma chance ao reboot de ‘Caça-Fantasmas’

Totalmente revitalizado, o filme conta com o astro Chris Hemsworth, dirigido pelo mestre da comédia, Paul Feig, e produzido por Ivan Reitman, que dirigiu ‘Os Caça-Fantasmas‘, e Dan Aykroyd , além de contar com outras participações muito especiais de parte do elenco original.

Recentemente, a comediante Melissa McCarthy concordou que o primeiro trailer foi muito confuso – leia mais!

O reboot feminino está programado para estrear no Brasil uma semana antes de chegar nos cinemas norte-americanos, em 14 de Julho de 2016.

Respeitada professora da Universidade de Columbia, Erin Gilbert (Kristen Wiig) escreveu um livro sobre a existência de fantasmas em parceria com a colega Abby Yates (Melissa McCarthy). A obra, que nunca foi levada a sério, é descoberta por seus pares acadêmicos e Erin perde o emprego. Quando Patty Tolan (Leslie Jones), funcionária do metrô de Nova York, presencia estranhos eventos no subterrâneo, Erin, Abby e Jillian Holtzmann (Kate McKinnon) se unem e partem para a ação pela salvação da cidade e do mundo.

Elenco novo e antigo de ‘Caça-Fantasmas’ se reunirá em evento épico

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Novo longa do diretor de ‘Warcraft’ ganha arte conceitual e mais detalhes

Duncan Jones (de ‘Warcraft‘), confirmou em seu perfil no Twitter que vai iniciar na próxima semana, em Berlim, as filmagens do seu mais novo sci-fi, ‘Mute‘, que contará inclusive com Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Alexander Skarsgard (‘A Lenda de Tarzan’) como os protagonistas.

Confira:

 

A história é situada em Berlim em 2055.

A cidade tornou-se turbulenta de imigrantes e o lado Ocidental da cidade travou uma batalha contra o lado Oriental. Leo Beiler (Alexander Skarsgard), um barman mudo, não tem mais razões para viver nesse local, já que a sua única razão para viver na cidade desapareceu misteriosamente.

Quando Leo decide procurar a pessoa, o líder de um grupo de cirurgiões americanos (vivido por Paul Rudd) parece ter uma grande pista, e Leo ficará na dúvida se aceitará a ajuda do grupo ou se eles poderão causar sua morte.

Só o fato de já ter um personagem mudo,  significa que a direção técnica e os movimentos do ator terão que ser redobrados. Projeto intrigante e bem interessante.

Aniversário de Amy é destaque em prévias do novo episódio de ‘The Big Bang Theory’

A seguir, você confere o que vem por aí no episódio dessa semana em ‘The Big Bang Theory‘.

Assista:


Em outubro, o Deadline confirmou que o canal CBS está desenvolvendo uma série derivada de ‘The Big Bang Theory‘, que será focada na infância de Sheldon (Jim Parsons).

Intitulada ‘Sheldon‘, a série mostrará o personagem com 12 anos de idade e seu relacionamento com seus irmãos e pais em Galveston, no Texas, além de sua avózinha tão amada.

A série seguirá a mesma linha de ‘Malcom in the Middle‘.

Um jovem ator será escalado para viver Sheldon ainda criança, e a estreia acontece em 2017.

Recentemente, o chefão do canal, Gleen Geller, confirmou a imprensa americana no Television Critics Association que o objetivo da empresa é seguir com a série para mais temporadas além da 10ª.

The Big Bang Theory’ vai ao ar no Brasil pelo canal pago Warner e também pelo SBT.

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Medusa com visual totalmente novo nas novas imagens de ‘Inumanos’

Inumanos‘ teve novas cenas filmadas nas ruas do Havaí.

Só que não foram cenas qualquer. Nas fotos, você confere Medusa, interpretada por Serinda Swan, com a cabeça raspada.

Algo semelhante aconteceu com a personagem nas HQs.

Então, muito possivelmente os vários eventos vão se repetir na série para a TV.

Confira:

 

A estreia da série na ABC está agendada para 26 de setembro de 2017.

Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.

Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.

‘Homem-Aranha 2’ será o próximo filme da Marvel após ‘Os Vingadores 4’

Em entrevista ao Joblo, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, revelou qual será o primeiro filme da Marvel após ‘Os Vingadores 4‘: A sequência de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

Sendo assim, o filme do aracnídeo irá abrir a Fase 4 nos cinemas.

“Começamos a traçar os planos para a sequência de Homem-Aranha: De Volta ao Lar, o que é emocionante porque será o primeiro filme do MCU após o filme dos Vingadores ainda sem título em 2019. Assim como Capitão América: Guerra Civil influenciou tudo em Homem-Aranha: De Volta ao Lar, Os Vingadores 4 irá influenciar tudo o que acontecerá no nosso novo universo cinematográfico. Estamos focando nesses filmes”, afirmou.

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

Recentemente, o The Hollywood Reporter revelou que o astro Robert Downey Jr. não vai retornar para a sequência de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

O arco do Homem de Ferro será encerrado no primeiro filme, mas a Sony e a Marvel estão negociando para que outro Vingador possa aparecer em ‘Homem-Aranha 2‘.

Algum palpite sobre qual Vingador seria? Nos conte nos comentários.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 6 de Julho de 2017.

 

As Duas Irenes

(As Duas Irenes)

 

Elenco:

Isabela Torres
Priscila Bittencourt
Marco Ricca

Direção: Fabio Meira

Gênero: Drama

Duração: 89 min.

Distribuidora:Vitrine Filmes

Orçamento: US$ 4 milhões

Estreia:  14 de Setembro de 2017

Sinopse: 

Uma menina de 13 anos de uma família tradicional do interior descobre que seu pai tem uma filha de outra mulher, com a mesma idade e o mesmo nome dela, Irene. Agora, a filha do meio se sente num lugar de rejeição e começa a tentar descobrir quem ela é e quem quer ser. Ela começa a perceber como se dão as relações sociais e vai entendendo que o universo adulto é feito também de segredos e mentiras.

Curiosidades: 

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Trailer:

Cartazes: 


Fotos: 

131 títulos deixam a Netflix em Abril; Confira a lista!

Assim como uma série de conteúdos novos chega à Netflix em abril, a plataforma de streaming precisa abrir espaço e neste próximo mês mais de 131 títulos vão se despedir dos usuários.

Dessa vez, o gênero que mais perde filmes é a comédia: ‘A Casa Caiu‘, ‘MIBHomens de Preto‘, ‘Os Batutinhas‘, ‘A Creche do Papai‘, ‘Um Parto de Viagem‘ e ‘Uma Noite Fora de Série‘ deixam o catálogo.

Nossa principal dica vai para o terror ‘Starry Eyes‘, que chegou sem muito alarde no Brasil e já está sendo removido do catálogo.

Outro filme que deixará saudade é ‘Kill Bill – Vol. 2‘.

E para você se atualizar com aquela produção que ainda não conseguiu assistir e não tem muita certeza se ela fica ou sai da grade de programação, separamos uma lista amiga com todos os títulos que serão removidos.

Então anote no papel, prepare e a pipoca e boa sessão!

01/04

A Casa Caiu
A Creche do Papai
A Decadência de Joe Albany
A Duquesa
A Chuva sombria
A Passagem
Agente C: Dupla Identidade
Alice no País das Maravilhas
American Crime (11 eps.)
American High School
Anatomy of a Love Seen
Animais Unidos Jamais Serão Vencidos!
Ano Um
Anoitecer Violento
Anomalia – Corrida Contra a Vida
Armadilha
As Aventuras de K-9 – Lenda do Ouro Perdido
Avenida
Aventura no Zoo
Awake: The Life of Yogananda
Bad Boys 2
Bernie
Bitten (33 eps.)
Bogus – Meu Amigo Secreto
Codegirl
Cruzada
Culpado por Suspeita
Davi e Golias
Direito de Amar
Dirt Every Day (17 eps.)
Drop Dead Diva (78 eps.)
Em Luta pelo Amor
Entre a Verdade e a Felicidade
Epic Drives (10 eps.)
Espanglês
Espelhos do Medo
Fonte da Vida
Food Chains
Head 2 Head (14 eps.)
Highland Park A Grande Posta
Hot Rod Unlimited (12 eps.)
Ignition (17 eps.)
Intermediário.com
Isa TKM (105 eps.)
Jake e os Piratas da Terra do Nunca: Temporada 3
Jeff e as Armações do Destino
Kill Bill – Vol. 2
La Bestia
La Prepago (61 eps.)
Linha de Frente
Locke
Loucuras de um Divórcio
Luluzinha (6 eps.)
Maradona por Kusturica
Mentes Criminosas: Temporada 10
MIBHomens de Preto
MIBHomens de Preto 3
Muppets 2 – Procurados e Amados
Nando Viana – Da Turma do Fundão desde 1981
Nina Perguntadeira (20 eps.)
Noite das Bruxas Macabra
Nossa União, Muita Confusão
O Bode Expiatório
O Cliente
O Escorpião Rei 4 – Na Busca pelo Poder
O Estrangeiro
O Júri
O Maravilhoso Agora
O Massacre da Serra Elétrica
O Mistério das Duas Irmãs
O Som do Coração
Oriented
Os Mais Jovens
Pan Am (14 eps.)
Pânico no Lago – Projeto Anaconda
Peninsula Mitre
Pigs
Praia dos Sonhos
Rick and Morty (21 eps.)
Roadkill (17 eps.)
Rudderless
Second Best
Segredos e Mentiras: Temporada 1
Senhor do Crime
Sequestro em Cleveland
Sequestro Por Engano
Simplesmente Irresistível
Stripper
Super Pai
Terror na Ilha
Terror in Resonance (11 eps.)
The Bridge: Temporada 1
The Legend of Bruce Lee (50 eps.)
The Second Woman
Timmy e seus Amigos: Surpresa de Natal de Timmy
Timmy Time: Timmy’s Seaside Rescue
Timmy Time (26 eps.)
Titio Avô (52 eps.)
Um Caminho de luz
Um Método Perigoso
Um Parto de Viagem
Uma Noite Fora de Série
Uma Vida em 7 Dia
Vida após Beth
Viver Sem Endereço

 

02/04

Dinosaur Train (33 eps.)
Sid o Cientista (40 eps.)
Starry Eyes
That ’70s Show: Temporada 1

 

04/04

A Escolha

 

05/04

Cyber Seduction: His Secret Life

 

07/04

Anastasia
De Volta pra Casa
O Dia Depois de Amanhã
Say Anything…
Transcendence – A Revolução
Turbo – Power Rangers 2
Ukraine Is Not a Brothel
Uma Luz na Escuridão

 

08/04

Hannibal Takes Edinburgh
Little Boy
Perdido pra cachorro
Preciosa – Uma História de Esperança

 

11/04

Shame

 

12/04

Red – Aposentados e perigosos

 

13/04

Os Batutinhas

 

14/04

Mamonas pra sempre

‘Minha Vida Em Marte’: Mônica Martelli dá dicas de relacionamento e conta seu maior mico

A sequência ‘Os Homens São de Marte… e É pra Lá que Eu Vou‘ (2014), intitulada ‘Minha Vida em Marte‘, já está em exibição nos cinemas nacionais.

E o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar as irmãs Susana Garcia e Mônica Martelli, diretora e protagonista do filme, respectivamente.

No vídeo, Mônica dá dicas de relacionamento e conta seu maior mico…

Assista:

Crítica | Minha Vida em Marte – Mônica Martelli em divertida comédia sobre separação

Na continuação da franquia, Fernanda está casada com Tom (Marcos Palmeira) e tem com ele uma filha de 5 anos, Joana. O casal está em crise e vive os desgastes e as intolerâncias da rotina do casamento, mas Fernanda tem o apoio incondicional de Aníbal (Paulo Gustavo), seu sócio e companheiro inseparável que está ao seu lado durante toda a jornada para resgatar seu casamento, ou acabar de vez com ele. Aníbal é o ombro amigo para desabafos e um parceiro para todas as horas.

No filme ‘Minha Vida em Marte‘, adaptação do monólogo homônimo de Mônica Martelli, Fernanda percebe que seu casamento pode chegar ao fim e, quando se vê nessa situação, começa uma jornada para voltar a olhar para o marido como olhou um dia: com admiração e desejo. Toda essa trajetória será dividida com Aníbal e reservará muitas risadas, aventuras e aprendizados.

No elenco estão ainda Ricardo Pereira, Heitor Martinez e Fiorella Mattheis.

O jornalista Pablo Bazarello visitou com exclusividade o set de filmagens de ‘Minha Vida em Marte‘ e conversou com os protagonistas. Assista abaixo:

My Hero Academia: Dois Heróis

(Boku no Hero Academia the Movie)

 

Elenco:
Guilherme Briggs

Direção: Kenji Nagasaki

Gênero: Animé

Duração: 96 min.

Distribuidora: Cinemark

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: 8 de Agosto de 2019

Sinopse: 

Deku e All Might recebem um convite para a I-Expo, a principal exposição mundial de habilidades de Quirk e inovações tecnológicas dos heróis! Em meio à empolgação, patrocinadores e profissionais de todos os cantos, Deku conhece Melissa, uma garota que é Quirkless assim como ele já foi . De repente, o sistema de segurança mais avançado da I-Expo é hackeada por vilões, e um plano sinistro é iniciado. É uma séria ameaça à sociedade dos heróis, e um homem detém a chave para tudo isso – o símbolo da paz, All Might.

Crítica | My Hero Academia: Dois Heróis – Anime ganha ótima adaptação nos cinemas (Nota: 9.0)

Curiosidades: 

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Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Novo ‘Atividade Paranormal’ ganha data de estreia no Brasil

O novo filme da franquia Atividade Paranormalganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A Paramount Pictures agendou o lançamento do novo longa – ainda sem título definido – para o dia 18 de março de 2021.

Christopher Landon foi contratado para assinar o roteiro. Landon não é um estranho à franquia, visto que ficou responsável pelas histórias da segunda e da quinta iterações.

Vale lembrar que já se passaram seis anos desde o lançamento do capítulo anterior, ‘Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma‘, que fracassou nas bilheterias.

Detalhes sobre o enredo do filme ou os cineastas por trás do empreendimento não foram revelados, mas a Paramount Pictures contratou o conceituado produtor Jason Blum – dono da Blumhouse – para desenvolver a sétima sequência.

“Nós estamos nos unindo com o grande produtor de terror, Jason Blum, para trazer um novo capítulo de ‘Atividade Paranormal“, afirmou o presidente e CEO do estúdio, Jim Gianopulos

Mais novidades devem surgir em breve.

‘O Exterminador do Futuro 7’: Mackenzie Davis fala sobre uma possível sequência

Em entrevista ao NME, Mackenzie Davis, que estrelou o reboot ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, revelou não acreditar que o público queira mais um filme, descartando a possibilidade de uma nova sequência.

“Eu realmente amei o filme ‘Destino Sombrio’ e estou orgulhosa do que nós fizemos, mas o longa fracassou nas bilheterias e acredito que não há uma demanda para um sétimo filme.”

Ela continua, “É preciso prestar atenção no que o público quer. Eles querem coisas novas e eu também. Há muitas ideias interessantes que não se encaixam no padrão dessas grandes franquias que não são dadas a chance de serem desenvolvidas. Nós devíamos investir nelas atualmente.”

Destino Sombrio‘ fracassou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 261 milhões a partir de um orçamento de US$ 195 milhões, tornando-se uma das maiores decepções do ano.

Recentemente, Linda Hamilton, intérprete de Sarah Connor, confessou que “ficaria feliz em nunca mais voltar para a franquia.”

“Cinema não deveria ser um empreendimento de alto risco no qual milhões de dólares estão em jogo.”, disse ela. “O público de hoje é tão imprevisível e eu não consigo lembrar quantas vezes me disseram: ‘Bem, as pessoas não vão mais ao cinema’. Então eu ficaria feliz em nunca mais voltar para a franquia. Não tenho esperança sobre isso, estou cansada.”

O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ prometia resgatar a essência da franquia e ser o primeiro de uma nova trilogia, mas Hamilton acredita que o filme não tinha capacidade para isso.

“Eu não acho que Sarah e John iriam continuar essa história se estivessem felizes e seguros. A morte de John foi um novo combustível para Sarah Connor retornar à luta, e esse foi um argumento muito bom. Mas não acho que isso sustentaria novas sequências. Não costumo me apegar às ideias do passado, seria mais interessante se o roteiro tivesse outro ponto de vista.”

Apesar das críticas, a atriz disse que se divertiu muito e adorou contracenar com Natalia Reyes e Mackenzie Davis.

“Nunca me senti tão querida ao lado dos colegas de elenco, até conhecer Reyes e Davis. Criamos um vínculo muito forte e nos apoiamos bastante. Eu as admiro como artistas e mulheres, elas são amigáveis, inteligentes, e atenciosas. Foi uma bênção conhecer essas meninas. Acho que Tim [Miller, o diretor] soube tirar o melhor de nós, ele também é incrível.”

Para quem não assistiu, o filme ignora os eventos de ‘Exterminador do Futuro 3‘ e todas as outras sequências que vieram depois, reiniciando a linha do tempo após ‘O Julgamento Final‘.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger, Edward Furlong e Diego Boneta.

‘Thor: Amor e Trovão’: Chris Hemsworth e Chris Pratt em foto com seus novos trajes

Hoje, 13 de junho, é aniversário do nosso Capitão América Chris Evans, e o Chris Hemsworth parabenizou o amigo de maneira brincalhona e inusitada.

Ele compartilhou uma foto ao lado do Chris Pratt, e disse:

“Feliz aniversário de 40 anos, Chris Evans. Você sempre será o número 1 para mim”, postou.

Confira, com outras fotos dos bastidores:

Dirigido por Taika Waititi (‘Thor: Ragnarok’), o novo filme tem estreia prevista para em 06 de maio de 2022.

O elenco é formado por Chris Hemsworth (Thor), Tessa Thompson (Valquíria), Natalie Portman (Jane Foster/Poderosa Thor), Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Vale lembrar que Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

J.K. Rowling NÃO protestou contra a demissão de Johnny Depp em ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’

Quando a franquia ‘Animais Fantásticos‘ foi iniciada, a criadora J.K. Rowling foi a principal defensora de Johnny Depp como intérprete do vilão Grindelwald.

Apesar das críticas que o astro vinha recebendo por parte dos fãs, Rowling permaneceu firme ao insistir na escolha.

No entanto, o The Hollywood Reporter divulgou que a autora não protestou contra a demissão de Depp depois que a Warner Bros decidiu removê-lo do próximo filme, intitulado ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘.

Como Depp perdeu o julgamento contra sua ex-esposa, Amber Heard, que o acusou de agressões físicas e psicológicas, parece que Rowling não quis pôr em risco sua relação com o estúdio.

Além disso, ela também vem sendo massacrada pelos fãs por conta de suas polêmicas declarações preconceituosas e homofóbicas… E se envolver numa nova discussão iria deixar sua situação ainda mais complicada.

E, segundo a revista Variety, a WarnerMedia optou por seguir adiante com o desligamento do protagonista da saga para evitar que sua imagem esteja associado à tumultuada vida do astro.

É importante ponderar que, após o lançamento de ‘Os Crimes de Grindelwald‘, a gigante de telecomunicações AT&T se fundiu à empresa mãe da Warner Bros., chamada Time Warner.

Essa junção acarretou em mudanças significativas na mesa diretora da WarnerMedia, como a contratação de Jason Killar como o novo CEO e Anna Sarnoff como a chefe de estúdio.

A chegada dos novos diretores fez com que os responsáveis pelo estúdio refletissem sobre o custo-benefício de manter Depp associado aos seus projetos. Ainda que sua popularidade fosse genuinamente grande, seu controverso comportamento estava ofuscando e comprometendo o seu trabalho na saga do universo de ‘Harry Potter‘.

E conforme pontuou a Variety, havia uma “falta geral de tolerância ao tipo de controvérsia que cada grande estúdio teve que enfrentar por pelo menos uma vez ou outra ao cortejar talentos mercuriais – mas historicamente populares – como Depp“. Tais “prejuízos” levaram à “demissão” do veterano.

Assista ao trailer do terceiro filme da saga, que estreia dia 14 de Abril:

Apesar de ter criado uma saga que fala essencialmente sobre aceitação, ‘Harry Potter’, Rowling vem ganhando as manchetes do mundo inteiro pelos motivos errados. Afinal, há algum tempo, a autora britânica vem defendendo uma ideologia extremamente transfóbica e que associa mulheres trans a “homens de vestido” e a “estupradores”.

Agora, Rowling fez mais uma postagem controversa em seu Twitter oficial com a seguinte legenda: “guerra é paz. Liberdade é escravidão. Ignorância é força. O indivíduo com pênis que estuprou você é uma mulher”.

Confira:

O texto em questão faz referência ao romance ‘1984’, de George Orwell, que vem sido erroneamente interpretado por conservadores para justificar preconceitos condenáveis e inaceitáveis, como o caso de Rowling.

É claro que a postagem não passaria batido pelos internautas, que prontamente se postaram contra o que a autora comentou e voltaram a acusá-la de transfóbica.

Veja:

“Eu era uma grande fã sua. Foi molestada quando tinha oito anos… Eu sou trans. Seus livros costumavam me inspirar e me dar esperança. Agora… eu realmente odeio o que você se tornou”.

“Toda a influência que você tem e você escolhe machucar as pessoas que são vulneráveis e marginalizadas. Realmente nojento”.

“Você literalmente tem um castelo e passa o tempo fazendo isso”.

“Preciso que a escritora de um livro sobre jovens bruxos pare de ser tão obcecada com o que as pessoas têm no meio das pernas”.

“Amor é paz. Liberdade é aceitação. Compreensão é força. Mulheres trans não são um perigo para a sociedade. J.K. Rowling adora alimentar o ódio em relação a um grupo de pessoas inocentes e belas”.

“Por que parece que você está mais chateada com as pessoas trans do que com estupradores? Parece que suas prioridades estão invertidas, querida”.

Para quem não se lembra, Rowling escreveu no Twitter que se nega a reconhecer mulheres trans como mulheres de verdade porque passou os últimos três anos lendo livros e artigos científicos sobre o assunto, mas se mostra confusa ao distinguir a diferença entre os conceitos de ‘sexo’ e ‘gênero’.

Ela também disse que a exposição de propagandas com casais gays é uma má influência para crianças e adolescentes, o que gerou as críticas por parte de seus seguidores.

Anteriormente, Bonnie Wright, intérprete de Gina Weasley, compartilhou sua solidariedade aos fãs da comunidade trans, dizendo:

“Se ‘Harry Potter’ era uma fonte de amor e pertencimento para vocês, esse amor é infinito e existe para ser tratado sem julgamentos ou questionamentos. As mulheres trans são mulheres. Eu enxergo e amo vocês. Bonnie.”

‘Pânico 6’: Fan-pôster INCRÍVEL do terror traz elenco e Ghostface na Times Square

Uma arte incrível de ‘Pânico VI‘ criada pelo PL Boucher traz o elenco e o Ghostface tomando a Times Square, em Nova York.

Que cartaz lindo!

Confira

O primeiro trailer é previsto para esta quinta-feira, dia 19 de janeiro.

O roteirista Kevin Williamson, criador da franquia ‘Pânico‘, deu uma entrevista ao SyFy e foi só elogios ao sexto filme: “Estou absolutamente chocado com o resultado”.

Depois de todos esses anos, Ghostface está se dirigindo para sua maior zona de matança até agora: a cidade de Nova York.

“Não parece ‘Parte 6’, parece que você está assistindo a essa grande, enorme e nova reinvenção”, disse Williamson, que retorna como produtor executivo. “Eu amo amo, amo, amo o sexto filme. Eu assisti ao filme com um grande sorriso no rosto. Acho que é tudo e muito  mais. E ir para Nova York foi incrível. O filme parece novo, fresco, uma nova saga.”, afirmou.

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Assista ao teaser:

Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Demogorgon na primeira imagem oficial da PRÉ-SEQUÊNCIA da série ‘Stranger Things’

Através do Twitter, a página oficial da peça teatral inspirada na série Stranger Things‘.

Intitulada ‘The First Shadow‘, a trama é ambientada décadas antes da série de TV, no ano de 1959, “antes do mundo virar de cabeça para baixo…” E vai explorar a evolução do telepata Henry Creel até se transformar em Vecna, o grande vilão da série.

A imagem divulgada mostra o Demogorgon se preparando para atacar Henry quando ele é enviado para o Mundo Invertido.

Confira:

“Henry, conheça o Demogorgon.”

Conversando como The Wrap, o produtor Shawn Levy comentou sobre o projeto e elevou as expectativas dizendo que:

“Estamos ocupados em várias frentes porque, além das gravações da temporada final da série, também teremos nossa peça de ‘Stranger Things‘ estreando em Londres em breve. É fabulosa. É incrível pra caramba.”

Ele continuou, ressaltando também que está esperançoso sobre o início das filmagens da última temporada da série:

“Essa peça superou todas as nossas expectativas. Estamos muito entusiasmados em compartilhar isso com o mundo. Estamos ansiosos para expandir este universo – nosso elenco, nossa equipe… Todos não só precisam voltar ao trabalho porque temos centenas de membros da equipe que não conseguiram ganhar a vida desde o início das greves, mas estaremos filmando [a temporada final] muito em breve, logo após o término da greve dos atores.”

Lembrando que o elenco da produção finalmente foi revelado.

Através do Twitter, o Discussing Film anunciou que Oscar Lloyd será James Hopper Jr., Isabella Pappas será Joyce Maldonado, Christopher Buckley será Bob Newby, Shane Attwooll será o Xerife Hopper e Louis McCartney dará vida a Henry Creel.

Já a versão mais jovem do Dr Brenner será interpretada por Patrick Vaill.

O elenco adicional inclui Michael Jibson como Victor Creel, Chase Brown como Lonnie Byers, Ammar Duffus como Charles Sinclair, Gilles Geary como Ted Wheeler, Florence Guy como Karen Childress, Max Harwood como Allen Munson, Matthew Pidgeon como Padre Newby, Calum Ross como Walter Henderson, Maisie Norma Seaton como Claudia Henderson, Lauren Ward como Virginia Creel e Ella Karuna Williams como Patty Newby.

Confira a publicação:

Escrita por Kate Trefry, que também é produtora executiva da série, a peça conta com a direção de Stephen Daldry (‘The Crown’) e Justin Martin (‘Together’).

Com estreia marcada para este ano, a atração estará em cartaz somente no teatro West End, localizado em Londres, capital da Inglaterra.

Confira o teaser e a sinopse:

“Hawkins, 1959, uma cidade normal com preocupações regulares. O carro do jovem Jim Hopper não pega, a irmã de Bob Newby não leva seu programa de rádio a sério e Joyce Maldonado só quer se formar e dar o fora da cidade. Quando o novo aluno Henry Creel chega, sua família descobre que um novo começo não é tão fácil… E as sombras do passado têm um alcance muito longo”.

Enquanto isso, vale lembrar que todas as quatro temporadas continuam disponíveis na Netflix.

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

Jenna Ortega revela que era uma criança estressada: “Eu tinha medo de tudo” [EXCLUSIVO]

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, a atriz Jenna Ortega falou sobre ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem‘ e contou que o primeiro filme a ajudou bastante quando ela era criança.

“Nunca tinha visto nada parecido com Os Fantasmas se Divertem. E acho que para mim, quando criança, realmente mudou minha percepção sobre as coisas que eu gostava ou a
maneira como encarava a vida e a morte. Eu era uma criança muito estressada. Com cinco anos sentia minha cabeça girando, contando para minha mãe que estava entrando na menopausa. Juro por Deus, eu tinha com medo de tudo, então foi muito revigorante ver um filme tão assustador, mas que também zombou de tudo. Acho que me fez rir mais das coisas por causa dele.”, ela afirmou.  

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

O filme já está em exibição nos cinemas.

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme traz de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Tim Burton dirige.

‘Superman’ ganha cartaz retrô

Superman, o filme que marca o início oficial do novo Universo DC (DCU), chega em breve aos cinemas, e a Warner acaba de divulgar um cartaz retrô do filme.

Confira:

Superman’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de julho.

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Crítica | Lady Bird: A Hora de Voar – 99% no Rotten Tomatoes e aqui não é diferente!

Dirigido e escrito por Greta Gerwig (Frances Ha), Lady Bird é uma ode à cidade de Sacramento, além de uma jornada sobre amadurecimento da adolescência ao início da juventude, mas muito mais uma relação calorosa entre mãe e filha. Esta é a primeira vez que Greta assume sozinha as funções de roteirista e diretora, e não poderia ter tido melhor desempenho.

É evidente que a artista traz muito da sua própria trajetória no enredo, o que faz dele uma história totalmente tocante, verossímil e divertida. Aos 23 anos, Saoirse Ronan está perfeita no papel da dinâmica adolescente em busca de emoção e um sentido mais amplo para vida, ou nas palavras da personagem, ir para bem longe de sua cidade natal. Sua primorosa atuação deve lhe render uma terceira indicação ao Oscar, após os elogiados Desejo e Reparação (2007) e Brooklyn (2015).

A cena inicial de mãe e filha ouvindo uma história no rádio do carro e derramando lágrimas é um prólogo genial. A partir dali se desenvolve um veemente diálogo sobre como Christine “Lady Bird” McPherson (Saoirse Ronan) deseja se livrar das suas raízes em Sacramento e buscar algo mais colorido para sua vida, enquanto Marion McPherson (Laurie Metcalf), sua mãe, tenta contra-argumentar realisticamente os voos da menina.

Para encerrar o assunto, Lady Bird simplesmente salta do carro em movimento. Um simples gesto que mostra muito de sua personalidade intempestiva e sonhadora. Seu apelido já é uma alelo a sua idealizada fuga de casa. Como um pássaro, a adolescente deseja alçar voo, entretanto, para isso, ela necessita encarar o último ano do ensino médio em um colégio católico.

Nessa conjuntura de expectativas e dura realidade, Lady Bird vive as experiências da juventude como relacionamentos, sexo e amizade. Apesar de não demonstrar nenhum talento especial ou ser uma estudante excepcional, a jovem aspira estar rodeada de pessoas criativas e inquisidoras, isto é, ir para uma universidade em Nova York, ou pelo menos alguma província ao norte da costa oeste dos Estado Unidos.

Um dos pontos fortes da obra é como essa jornada de transição é mostrada de forma simples, mas ao mesmo tempo visceral. Cada cena – como a escolha de um vestido na loja com mãe – é uma visão única e sistemática na vida da personagem. O competente roteiro de Greta entrega dezenas de belíssimas sequências, imagens que te transportam para a percepção do mundo da jovem, com todas as suas frustrações e criatividade para driblá-las.

Desde o início, a narrativa é perfeitamente desenhada com culminantes momentos de tensão entre mãe e filha, mas de ternura e carinho em relação ao pai (Tracy Letts). Freud explica? Algumas discussões são tão fortes que alfinetam nosso coração, já outras nos transportam para os nossos próprios dilemas filiais.

A veterana atriz Laurie Metcalf (conhecida pelo papel de mãe de Sheldon no seriado The Big Bang Theory) tem uma química impecável com Saoirse, numa contundente demonstração de tensão do amor materno. Não me surpreenderia algumas indicações ao prêmio de melhor atriz coadjuvante.

Aliás, os coadjuvantes dessa história são encantadores. Todos, ao seu momento, tem uma mágica participação no caminho de Christine. Um dos seus interesses amorosos, Kyle, com quem temos um dos mais divertidos momentos do filme, ou seja, a descoberta do sexo, é vivido por Timothée Chalamet, aclamado pela atuação em Me Chame Pelo Seu Nome (2017).

Assim como em Frances Ha (2012), nos sentimos reconfortados pela protagonista, porque, de uma forma ou de outra, ela consegue realizar o seu sonho e se encontrar. Lá, Frances transitava entre os sonhos juvenis e a maturidade da vida adulta. Aqui, Christine descobre que crescer é saber reconhecer a necessidade do outro, não apenas olhar para si mesma.

Sacramento é um personagem ao fundo observando toda essa jornada. Quando Lady Bird escreve sua carta para universidade, ela descreve a cidade, e a diretora da escola aponta como a estudante demonstra abertamente o seu amor por Sacramento. O que ela imediatamente rebate ao dizer que não queria expressar nenhum sentimento, mas apenas “prestou atenção” ao redor.

Dessa mesma forma, Greta transformou sua “atenção” ao redor nesta majestosa obra sobre caminhos a percorrer, expressar gratidão, se colocar no lugar do outro e, sobretudo, ser dona das suas escolhas. Com diálogos energéticos e atuações excepcionais, Lady Bird é um fabuloso filme sobre transição e amadurecimento, em que o importante é viver, aprender e seguir em frente.

 

 

‘O Grinch’, com Benedict Cumberbatch, ganha novo teaser trailer

A animação ‘O Grinch‘, que contará com Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’) como o personagem principal, ganhou um novo teaser durante a abertura das Olimpíadas de Inverno 2018. Confira:

A estreia acontece dia 9 de novembro de 2018.

Após a ótima adaptação aos cinemas estrelada por Jim Carrey e dirigida por Ron Howard em 2000, ‘O Grinch‘ voltará aos cinemas com uma animação dirigida pelo descon hecido Peter Candeland.

A animação seguirá a mesma linha de ‘Horton e o Mundo dos Quem‘ e ‘O Lorax‘, outras adaptações do Dr. Seuss. Vai acompanhar Grinch enquanto tenta bolar um plano para estragar o Natal de todos os habitantes de Quemlândia. Pete Candeland dirige.

"The Imitation Game" New York Premiere

 

Anima Mundi 2018 – Saiba o que vai rolar no maior festival de animação da América Latina

Ele está de volta! Criado em 1993, no Rio de Janeiro, para um público de um pouco mais de 7 mil pessoas, o Anima Mundi foi crescendo e aparecendo, ganhando exibições em outros estados do Brasil, como São Paulo, e não demorou muito para se tornar o maior festival de animação da América Latina, oferecendo experiências para animadores, educadores, produtoras e, claro, animaníacos.

E o mês de julho e agosto de 2018 marca a sua 26ª edição, ainda maior e mais premiado do que nunca, com 405 produções das mais variadas técnicas e temas, vindas de 40 países. Além disso, o festival vai apresentar um panorama do que há de melhor no mundo dentro dos mais diversos gêneros da animação e trará convidados sensacionais, como o brasileiro Carlos Saldanha, diretor deA Era do Gelo eRio.

Na última quinta-feira (12), nosso redator e crítico Thiago Muniz pôde acompanhar uma sessão exclusiva para imprensa de 10 curtas animados, de variados países, que serão destaques da edição desse ano do Festival.

Ficou interessado? É apaixonado por animação? Então confira essa lista com os curtas mais imperdíveis.

Guaxuma:

Abrindo a lista com um brasileiríssimo, que mostra a simplicidade da amizade, utilizando técnicas de stop-motion e mesclando live-action com animação 2D, o curta narra a história de duas amigas que cresceram juntas na praia de Guaxuma, no Nordeste do Brasil, e todas as aventuras e desventuras de um amor que atravessou o tempo.

Por que é imperdível?

Além de ser extremamente bem dirigido, filmado e ter uma fotografia fantástica, o curta é um dos destaques brasileiros do Festival, não fica para trás em nada no quesito qualidade das animações gringas. E leve um lencinho, o tom melancólico e nostálgico vai te fazer chorar.

 

 Fins de Semana (Weekends):

Essa animação americana narra a delicada história de um menino que vive se deslocando entre as casas de seus pais recém-divorciados, vivenciando suas novas rotinas e relacionamentos e utilizando a imaginação para escapar da realidade dura e difícil que é ter que lidar com o afastamento dos pais.

Por que é imperdível?

De uma forma encantadora, momentos surreais e oníricos se misturam com as realidades domésticas de uma família nos anos 80 em Toronto. Sem dúvida um dos filmes mais belos do Festival.

 

Comportamento Animal (Animal Behaviour):

O representante canadense do Festival é um curta hilário, que mostra uma icônica sessão de terapia de grupo orientada por Dr. Clement, um psicoterapeuta canino e seus quatro pacientes: uma gata com compulsão em se lamber, uma Louva-a-deus viciada em redes sociais, uma sanguessuga que não dá certo em relacionamento nenhum e um urso que não tem controle de sua raiva. O resultado, como vocês podem imaginar, beira ao desastre.

Por que é imperdível?

Imagina a reunião de cinco animais diferentes contando sobre como é ser o que são. É muito divertido e merecia uma versão em longa-metragem. #FicaADicaDisney

 

A Mulher Canhão (La Femme Canon):

Esse curta poético é uma coprodução entre Canadá, Suiça e França e mostra a complicada história da jovem Madeleine, uma bala de canhão humana, que faz um espetáculo itinerante com o marido que só pensa nele mesmo. Apesar da loucura de sua profissão, em casa, todos os dias são iguais.

Por que é imperdível?

Com uma pegada mais adulta, a animação explora, de forma interessante, a rotina de um relacionamento desgastado e a perda do amor entre o casal. Tudo isso sem apelar para os clichês do romance, muito pelo contrário, se apegando a originalidade em sua bela narrativa.

 

Felicidade (Happiness):

O diretor inglês Steve Cutts nos presenteia com um dos curtas mais incríveis e profundos do Festival. Sem sombra de dúvidas o melhor desta sessão. A premissa é bem simples: ratos representando humanos em sua incansável busca pela felicidade, passando por cima de tudo e todos para chegar onde deseja, tudo isso ao som de ‘Habanera’, de Bizet.

Por que é imperdível?

Adulto, cruel e poético. Uma tapa na cara de realismo que a sociedade precisa enxergar. Dificilmente irá esquecer desse curta após assistir. Destaque também para a união de animação 2D com 3D, em um dos momentos mais hilários do filme. Esse é para assistir na primeira oportunidade que tiver.

 

Rolê (Ride):

Portugal apresenta um curta que mescla de, forma surpreendente, live-action com animação stop-motion, mostrando a jornada de um motociclista rumo ao futuro.

Por que é imperdível?

O curta é uma homenagem ao icônico design de motos dos anos 1950 e 60, ou seja, amantes de motos e carros não podem deixar de assistir esse.

 

A Origem do Som (The Origin of Sound):

O curta Belga se destaca pela enorme produção. Uma mistura de live-action com atores, stop-motion e animações de diversos formatos, mostra a criativa história de um cientista (representando Deus) que se esqueceu de adicionar som ao mundo, logo, começa a consertar o erro usando sua estranha coleção de desenhos animados macabros e desagradando suas cobaias humanas.

Por que é imperdível?

Violento, sexual e macabro. O curta é voltado para o público adulto e, mesmo causando desconforto pelo seu som exageradamente alto, chama a atenção pela belíssima direção, grande produção e narrativa complexa. Esse é para os fortes. 18+

 

Leve a Coelha (Take Rabbit):

O Reino Unido apresenta esse curta poético e bem-humorado, que narra a história de um senhor que tenta transportar uma raposa, um coelho e um repolho em seu pequeno barco pelo rio.

Por que é imperdível?

Repleto de metáforas e dilemas, a animação diverte com uma narração deliciosa de ser ouvida e ainda nos faz refletir sobre temas como relacionamentos, amor próprio e solidão.

 

(OO)

Este curta da Coreia do Sul, dirigido por OH Seo-ro, narra os eventos que ocorrem nas narinas de uma pessoa quando ela espirra.

Por que é imperdível?

Simples, singelo e muito bem realizado, a animação é realmente curta, tendo um pouco mais de 1 minuto de duração, porém, é divertida e bem desenhada. Até a incrível sensação de desconforto ao ver um espirro é real e honesta.

 

As Cores do Cuco (Coucouleurs):

A Suíça está representada com esse importante curta infantil que mostra uma ilha repleta de pássaros, cada espécie possui uma cor específica, que determina também em que pedaço da ilha devem habitar. Porém, quando surge um pássaro de duas cores, surgem também os problemas para se encaixar no lugar onde ninguém o aceita.

Por que é imperdível?

Voltado para o público infantil, o curta é um prato cheio para se trabalhar diversidade, bullying e compaixão com as crianças. Além do mais, é extremamente fofo!

 

Se animou? Então coloca aí na agenda as datas do Anima Mundi 2018: O evento acontece no Rio de Janeiro de 21 a 29 de julho e, em São Paulo, de 1º a 5 de agosto. Para mais informações, acesse o site oficial neste link.

Há um ano, o MCU ganhava seu novo Capitão América | Relembre ‘Falcão e o Soldado Invernal’

Há exatamente um ano, o episódio final da série Falcão e o Soldado Invernal estreava no Disney+ trazendo Sam Wilson (Anthony Mackie) como o novo Capitão América do MCU. A mudança foi a primeira de peso dessa nova para o núcleo dos Vingadores nos cinemas. Afinal, agora o time terá um novo líder que sequer poderes terá. Mas é interessante reparar como a condução da série pode ser analisada por duas perspectivas. Ah, caso você ainda não tenha percebido, esse texto contém SPOILERS da série. Caso você ainda pretenda assisti-la, recomendamos que só leia a matéria depois de finalizar a produção.

Falando em níveis de continuidade e de acompanhar o MCU como um todo, a Marvel trabalhou essa série como um filler de luxo. Porque um fã que não tenha assistido a Falcão e o Soldado Invernal vai conseguir entender quando o Sam Wilson aparecer nas telonas com seu traje e escudo de Capitão América, já que sua última participação nas telonas foi justamente aceitando o escudo de Steve Rogers (Chris Evans) das mãos idosas do próprio Steve, lá em Vingadores: Ultimato (2019).

Esse momento já dava a entender que ele aceitaria o título e o “cargo”. No entanto, a série aprofunda a questão em um momento no qual a uma guerra racial ocorre sem tanto alarde nos Estados Unidos. Diante de tantos casos de racismo e xenofobia no país, faz muito sentido que a mudança de um símbolo histórico dos EUA ser substituído por um herói negro causaria polêmica.

E nesse ponto, a série tem dois méritos indiscutíveis. O primeiro é mostrar o governo americano enganando Sam Wilson para que ele desista de um escudo que sequer é de propriedade do governo, dando a entender que a arma será preservada em um museu, para logo em seguida dá-la a um soldado branco que jamais teve o aval do próprio Steve Rogers e que escondia crimes de guerra em seu currículo.

O outro mérito foi trazer a trágica e fantástica história de Isaiah Bradley, o Capitão América apagado da história para encobrir os crimes do governo americano, para as telas. Como fã do personagem nos quadrinhos, jamais esperei que a Marvel fosse ter coragem para trazer essa história para o MCU. Não só pelo forte caráter racial dela, mas porque ela afeta diretamente o “American Way of Life” e toda aquela propaganda mascarada pró-América que alguns de seus personagens carregam. E a adaptação foi de uma fidelidade emocionante, adicionando um elemento importante que não constava nas HQs: o rancor. Nos quadrinhos, Isaiah ficou mentalmente debilitado, tendo dificuldade de expressar emoções, deixando toda a tristeza e o rancor pela injustiça para que sua esposa carregasse. Ao efetivamente dar voz a esse personagem, a série trouxe questionamentos pertinentes e canonizou um de seus maiores acertos recentes. E terminar a produção com ele sendo honrado e inserido na história, obrigando o governo a reconhecer seus erros, foi de um impacto enorme.

Além disso, a dualidade entre Bucky (Sebastian Stan) e Sam, que esbanjam carisma juntos em tela, foi importante para o desenvolvimento de ambos os personagens. Maltratado ao longo de sua vida, privado de existir e de ter uma consciência, Bucky se fechou em uma casca que o impediu de entender questões alheias. Bloqueio esse que também o afetava, já que passou a guardar seus tormentos para si, existindo como homem traumatizado e fora de seu tempo, extremamente apegado ao passado.

E ao ver Sam abrindo mão do escudo, do legado de seu melhor amigo, o Soldado Invernal vê sua melhor parte, a única memória positiva que tinha em sua cabeça, sendo entregue para um qualquer. Isso o cega a ponto de não entender as questões raciais que sondavam seu amigo e o faziam relutar em aceitar o legado do Capitão América.

A partir do momento em que ele, com a ajuda de Sam, entende a situação e consegue se resolver com os fantasmas do passado, Bucky percebe que o amigo precisa de apoio e não mais questionamentos, ainda mais tendo que limpar o legado do Capitão América, que sofreu uma mancha inapagável com o assassinato de um apátrida cometido aos olhos do mundo por John Walker (Wyatt Russell). A cena do Sam, em lágrimas, limpando o sangue do escudo após recuperá-lo é muito forte, porque ele entende que se ceder ao que os inimigos querem, coisas piores podem acontecer. É uma escolha dolorida para ele, que aceita carregar o fardo de ser o Capitão América por algo muito maior que ele.

Sam sabe que as coisas serão mais difíceis para ele, que na figura de um homem negro assumindo um símbolo historicamente branco, ele não poderá cometer um errinho sequer, senão vão cair matando em cima, assim como alguns fãs fizeram nas redes sociais ao jogar hate na escolha do personagem para assumir esse manto.

E essa mudança de postura fica nítida no poderoso discurso final que ele faz para os senadores e políticos, que acaba sendo transmitido pela TV para diversos cantos do mundo. Esse momento é fantástico e representa a essência revolucionária do Capitão América, que cansou de enfrentar seu próprio governo nos quadrinhos e até mesmo nos cinemas, mostrando que o certo precisa estar acima de conceitos como fronteiras e países. É um momento típico do herói e feito de forma pacífica, por meio de um discurso de alguém que reconhece sua importância e aproveita para mandar o aviso de que não vai se curvar para as más expectativas que nutrem sobre ele apenas por estar ali com aquela roupa.

“Quer saber? Tem razão. E isso é uma coisa boa. Finalmente temos uma luta em comum agora. Pensem só nisso. Pela primeira vez, todos que estão implorando e digo, literalmente implorando para vocês sentirem como cada dia é difícil. Agora vocês sentem. Como é se sentir desamparado? Se vocês se lembrassem como é se sentir desamparado e se deparar com uma força tão poderosa a ponto de apagar metade do planeta, vocês saberiam que teria exatamente o mesmo impacto. Ninguém disse que é uma decisão fácil, senador. Sou um homem negro usando as estrelas e listras. O que eu não entendo? Sempre que eu levanto essa coisa, eu sei que há milhões de pessoas por aí que vão me odiar por isso. Até agora, exatamente aqui, eu sinto… Os olhares, os julgamentos. E não tem nada que eu possa fazer para mudar. Mas ainda estou aqui, sem super soro, sem cabelo loiro ou olhos azuis. O único poder que eu tenho é acreditar que podemos fazer melhor. Não podemos esperar que as pessoas façam alguma coisa sem que a gente dê algo em troca. Vocês controlam os bancos! Vocês podem até mover fronteiras! Podem derrubar uma floresta com um e-mail, podem alimentar milhões de pessoas com um telefonema. Mas a pergunta é: ‘Quem está com vocês quando tomam essas decisões?’. São as pessoas que vocês vão impactar? Ou são só mais pessoas como vocês? Essa garota morreu tentando impedir vocês, e ninguém parou para se perguntar o porquê. Vocês têm que fazer melhor, senador! Vocês têm que se impor! Porque se não, a próxima Karli vai, e não vão querer ver a versão 2.0… As pessoas acreditavam tanto naquela causa, que a ajudaram a desafiar os governos mais fortes do mundo. E por que acham que isso aconteceu? Vocês aqui têm tanto poder quanto um deus insano ou uma adolescente desorientada. A pergunta que devem se fazer é: ‘Como vamos usá-lo?'”, disse Sam Wilson, o Capitão América.

Desse momento em diante, qualquer um que tivesse o mínimo de dúvida acerca da escolha do homem para expandir o legado do Capitão América se rendeu ao novo líder dos Vingadores, que promete comandar uma equipe ainda mais poderosa do que o time original. Fora isso, mesmo sem os poderes de super força do Steve, o Capitão agora terá asas e o escudo, o que permitirá novos golpes e combos de ataques interessantíssimos. Mas o atrativo mesmo é ver como a personalidade pacificador de Sam vai ditar os rumos da nova versão dos Heróis Mais Poderosos da Terra, já que Steve tinha um perfil confrontador, enquanto Sam procura mais entender o outro lado e resolver as coisas na conversa em vez de iniciar uma guerra a qualquer momento. Ele é mais racional que passional e isso promete uma abordagem muito interessante para o futuro do herói nas telonas.

Falcão e o Soldado Invernal está disponível no Disney+.

Crítica | Upload – Segunda Temporada Perde o Ritmo e a Graça, mas traz Reflexões Interessantes

Lá no início da pandemia, quando as pessoas começaram a ficar em casa e passaram a perceber o quanto teriam que depender de sistemas tecnológicos, a Prime Video lançou uma série muito boa sem muito alarde, e que rapidamente conquistou muito sucesso justamente por abordar a questão tecnológica de maneira provocativa: a sérieUpload’, que traz a transferência da consciência após a morte dos corpos. Porém, justamente por conta da pandemia, os planos de produção foram sendo adiados e adiados, até finalmente conseguirem ser gravados, de modo que esse mês (e dessa vez com um mais de propaganda) chegou para os assinantes da plataforma a aguardada segunda temporada de ‘Upload’.

Depois de ter acabado com seus créditos no andar top de Lakeview, Nathan Brown (Robbie Amell) ficou congelado no andar da galera que não tem dinheiro… até ser resgatado pela sua antiga namorada, a milionária Ingrid (Allegra Edwards), que surpreendentemente fizera um upload em nome do amor, para ficar com Nathan. Quando percebe isso, o rapaz fica desconcertado, com um sentimento de dívida com a namorada, pois seu coração ainda pensa em Nora (Andy Allo), sua anjo que está desaparecida no mundo dos vivos. Esta, por sua vez, está tentando proteger a própria pele e acaba se juntado a Matteo (Paulo Costanzo) e um grupo rebelde contra os sistemas automatizados de pós-vida, mas, no fundo no fundo, ainda ama Nathan e não sabe o que fazer com esse sentimento, uma vez que abandonara seu antigo emprego.

Repetindo o formato anterior de episódios curtinhos de até trinta minutos de duração cada, a nova temporada traz apenas sete partes, o que já deixa uma sensação de insatisfação. Mas isso não seria um problema caso a série criada por Greg Daniels mantivesse o mesmo ritmo e intensidade apresentados na temporada de abertura, mas não é isso que ocorre nessa segunda parte. É claro, podemos levar em consideração as muitas mudanças e adaptações que a história e o roteiro devem ter sofrido por conta das limitações pandêmicas e os protocolos sanitários, porém a sensação que temos é de que houve uma verdadeira mudança narrativa, como se a equipe anterior não fosse mais responsável e tivesse entrado uma galera nova, que simplesmente alterou um monte de coisa que o espectador já tinha aceitado, inserindo resoluções sem explicação para dramas complexos (como a própria saída de Nathan do nível mais baixo, que foi o gancho pelo qual ficamos aguardando dois anos por uma resposta).

Esse é um talvez o principal motivo do casal protagonista não só ter menos espaço na trama como também ter perdido boa parte de seu carisma, tornando-se desinteressante – ao ponto de fazer brilhar os personagens secundários, como o cara da IA (Owen Daniels), e a hilária anja Aleesha (Zainab Johnson), responsáveis pelo verdadeiro entretenimento na série. Por outro lado, a parte tecnológica e os efeitos visuais permaneceram, mantendo o alto nível técnico da produção.

Com uma história diferente e mais politizada, a segunda temporada de ‘Upload’ bota o pé no freio do romance e acelera a resolução das subtramas, como quem quer encaminhar logo para o fim do projeto. Tudo indica que a próxima deverá ser a última temporada desta série que tinha muito potencial, mas que se desviou no caminho. Ao menos a segunda temporada termina com um bom gancho para, tomara, a próxima parte vir com melhores construções narrativas para o espectador.

Gloria Bell

(Gloria Bell)

 

Elenco:

 

Direção: Sebastian Lelio

Gênero: Drama

Duração: 102 min.

Distribuidora: Sony

Orçamento: US$ —

Estreia: 28 de Março de 2019

Sinopse: 

Gloria é uma divorciada de espírito livre que passa os dias trabalhando em um escritório tradicional e conservador. À noite ela se solta dançando nas muitas discotecas de Los Angeles, onde conhece Arnold. Envolvida num inesperado novo amor, Gloria se vê diante de todas as alegrias do começo de um romance e as complicações dos encontros, de identidades e famílias.

Crítica | Gloria Bell – o Lady Bird da melhor idade (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

O longa é um remake de um filme chinelo lançado em 2014, ambos foram escritos e dirigidos por Sebastián Lelio.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘The Aeronauts’: Felicity Jones e Eddie Redmayne sobem aos céus no primeiro trailer; Confira!

Amazon divulgou o primeiro trailer de seu mais novo filme original, The Aeronauts.

Confira:

Tom Harper fica a encargo da direção e também assina o roteiro ao lado de Jack Thorne.

Baseado em eventos reais, a trama é ambientada na Inglaterra de 1862 e gira em torno do meteorologista James Glaischer (Redmayne), que contrata a balonista Amelia Rennes (Jones) como sua acompanhante em uma aventura para além da estratosfera, onde ambos poderão estudar os padrões climáticos dos céus – e descobrir que voltar para o chão pode ser mais complicado do que o imaginado.

Eddie RedmayneFelicity Jones estrelam o filme, colaborando pela primeira vez desde o premiado ‘A Teoria de Tudo’Phoebe FoxHimesh Patel completam o elenco.

The Aeronauts estreia na plataforma no dia 20 de dezembro de 2019.

‘Dois Irmãos’: Nova animação da Pixar abre com 82% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica’ parece ter continuado a onda de longas-metragens quase perfeitos da Pixar, fazendo um barulho considerável entre a crítica especializada.

O filme abriu com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.4/10 baseada em 50 reviews (até agora). Segundo o consenso geral, a produção “pode até sofrer em comparação a outros clássicos [do estúdio], mas faz um uso prático de suas fórmulas – e tem mérito próprio como uma aventura divertida, reconfortante e estonteante”.

Confira as principais críticas:

Dois Irmãos nunca realmente alça voo, mesmo quando seus personagens estão aprendendo a fazer isso” – AV Club.

“Um filme gentil que não tenta apenas surpreender o público com visuais fantásticos” – The Atlantic.

“[O filme] é transcendental, catártico, estruturalmente inteligente e entrega uma reviravolta narrativa cheia de vida. É doloroso, mas do melhor jeito” – Times (UK).

Dois Irmãos parece um projeto intensamente pessoal que foi diluído em uma obsequiosidade corporativa” – Vulture.

“O trabalho vocal de Pratt, Hollad e Louis-Dreyfus é fantástico. Octavia Spencer rouba cada cena da qual participa” – AwardsWatch.

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ será lançado nos cinemas nacionais em 05 de março.

‘The Third Day’: Série com Jude Law ganha data de estreia na HBO; Confira!

HBO anunciou hoje (22) que The Third Day, novo drama original estrelado por Jude Law, finalmente ganhou data de estreia.

O primeiro episódio será exibido no dia 14 de setembro.

Confira o anúncio:

A série foi criada por Dennis Kelly.

Um homem e uma mulher fazem viagens separadas para uma ilha misteriosa na costa britânica.
Emily Watson, Naomie Harris e Katherine Waterston completam o elenco. Marc MundenPhilppa Lowthorpe entram como diretores da produção.

‘The Mauritanian’: Drama legal com Benedict Cumberbatch e Jodie Foster ganha cartaz belíssimo; Confira!

Depois do trailer, a STX Entertainment divulgou o cartaz oficial de The Mauritanian, novo drama legal com Benedict CumberbatchJodie Foster.

Confira:

O filme é dirigido por Kevin Macdonald.

A história é centrada em Mohamedou Ould Salahi, um homem capturado pelo governo dos Estados Unidos e levado para o campo de detenção da Baía de Guantanamo sem acusações e sem julgamento. Perdendo sua esperança, Salahi encontra aliados na advogada de defesa Nancy Hollander e sua parceira, Teri Duncan. Juntos, eles enfrentam incontáveis obstáculos em uma busca desesperada por justiça.

Tahar RahimJodie FosterShaileen WoodleyZachary Levi completam o elenco.

The Mauritanian tem estreia marcada para o dia 19 de fevereiro de 2021 nos EUA, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

‘The Flash’: Compositor de ‘Blade Runner 2049’ ficará responsável pela trilha sonora do filme

Segundo o The Hollywood Reporter, o vindouro longa-metragem ‘The Flash’ contratou mais um membro à sua equipe técnica e trará Benjamin Wallfisch para supervisionar a trilha sonora.

Wallfisch não é estranho ao mundo dos super-heróis, visto que compôs a música de Shazam!’ para a Warner Bros. e a DC Films. Seus outros trabalhos incluem Blade Runner 2049O Homem Invisível e o aguardado reboot de Mortal Kombat.

Lembrando que o diretor Andy Muschietti anunciou ontem (20) o início das gravações do filme através de seu Instagram, além de divulgar o logotipo oficial da produção.

Confira:

Barbara Muschietti será a produtora. Christina Hodson (‘Aves de Rapina’) assina o roteiro.

A trama vai acompanhar a jornada de Barry Allen (Ezra Miller) através do Multiverso da DC, já que Ben Affleck e Michael Keaton foram confirmados ao elenco, reprisando seus papéis como o Batman.

Barry viajará no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva… Mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

O elenco também conta com Ron LivingstonMaribel Verdu Kiersey Clemons.

Vale lembrar que a estreia está marcada para 04 de novembro de 2022.

MTV VMAs 2021 | Lil Nas X, Olivia Rodrigo, Doja Cat e mais na lista de vencedores da premiação

A nova edição do MTV Video Music Awards 2021 (VMAs) ocorreu no último dia 12 de setembro e trouxe inúmeras surpresas à lista de condecorados.

Dentre os principais vencedores, tivemos Lil Nas X conquistando a cobiçada estatueta de Vídeo do Ano, enquanto Justin Bieber levou para casa o prêmio de Artista do Ano. A estreante Olivia Rodrigo também ganhou alguns troféus, incluindo Artista RevelaçãoMúsica do Ano.

Confira abaixo a lista:

VÍDEO DO ANO

Cardi B ft. Megan Thee Stallion – WAP
DJ Khaled ft. Drake – Popstar
Doja Cat ft. SZA – Kiss Me More
Ed Sheeran – Bad Habits
Lil Nas X – Montero (Call Me By Your Name)
The Weeknd – Save Your Tears

ARTISTA DO ANO

Ariana Grande
Doja Cat
Justin Bieber
Megan Thee Stallion
Olivia Rodrigo
Taylor Swift

MÚSICA DO ANO

24kGoldn ft. iann dior – Mood
Bruno Mars, Anderson Paak, Silk Sonic – Leave The Door Open
BTS – Dynamite
Cardi B ft. Megan Thee Stallion – WAP
Dua Lipa – Levitating
Olivia Rodrigo – drivers license

MELHOR COLABORAÇÃO

24kGoldn ft. iann dior – Mood
Cardi B ft. Megan Thee Stallion – WAP
Doja Cat ft. SZA – Kiss Me More
Drake ft. Lil Durk – Laugh Now Cry Later
Justin Bieber ft. Daniel Caesar, Giveon – Peaches
Miley Cyrus ft. Dua Lipa – Prisoner

ARTISTA REVELAÇÃO

24kGoldn
Giveon
The Kid LAROI
Olivia Rodrigo
Polo G
Saweetie

MELHOR POP

Ariana Grande – positions
Billie Eilish – Therefore I Am
BTS – Butter
Harry Styles – Treat People With Kindness
Justin Bieber ft. Daniel Caesar, Giveon – Peaches
Olivia Rodrigo – good 4 u
Shawn Mendes – Wonder
Taylor Swift – willow

MELHOR HIP-HOP

Cardi B ft. Megan Thee Stallion – WAP
Drake ft. Lil Durk – Laugh Now Cry Later
Lil Baby ft. Megan Thee Stallion – On Me (remix)
Moneybagg Yo – Said Sum
Polo G – RAPSTAR
Travis Scott ft. Young Thug & M.I.A. – FRANCHISE

MELHOR ROCK

Evanescence – Use My Voice
Foo Fighters – Shame Shame
John Mayer – Last Train Home
The Killers – My Own Soul’s Warning
Kings Of Leon – The Bandit
Lenny Kravitz – Raise Vibration

MELHOR ALTERNATIVO

Bleachers – Stop Making This Hurt
Glass Animals – Heat Waves
Imagine Dragons – Follow You
Machine Gun Kelly ft. blackbear – my ex’s best friend
twenty one pilots – Shy Away
WILLOW ft. Travis Barker – t r a n s p a r e n t s o u l

MELHOR LATINO

Bad Bunny x Jhay Cortez – Dákiti
Billie Eilish & ROSALÍA – Lo Vas A Olvidar
Black Eyed Peas and Shakira – GIRL LIKE ME
J. Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny, Tainy – UN DIA (ONE DAY)
Karol G – Bichota
Maluma – Hawái

MELHOR R&B

Beyoncé, Blue Ivy, SAINt JHN, WizKid – BROWN SKIN GIRL
Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic – Leave The Door Open
Chris Brown and Young Thug – Go Crazy
Giveon – HEARTBREAK ANNIVERSARY
H.E.R. ft. Chris Brown – Come Through
SZA – Good Days

MELHOR K-POP

(G)I-DLE – DUMDi DUMDi
BLACKPINK and Selena Gomez – Ice Cream
BTS – Butter
SEVENTEEN – Ready to love
TWICE – Alcohol-Free

VÍDEO PARA O BEM

Billie Eilish – Your Power
Demi Lovato – Dancing With The Devil
H.E.R. – Fight For You
Kane Brown – Worldwide Beautiful
Lil Nas X MONTERO (Call Me By Your Name)
Pharrell Williams ft. JAY-Z – Entrepreneur

MELHOR DIREÇÃO

Billie Eilish – Your Power
DJ Khaled ft. Drake – POPSTAR
Lil Nas X – MONTERO (Call Me By Your Name)
Taylor Swift – willow
Travis Scott ft. Young Thug & M.I.A – Franchise
Tyler, The Creator – LUMBERJACK

MELHOR FOTOGRAFIA

Beyoncé, Blue Ivy, SAINt JHN, WizKid – BROWN SKIN GIRL
Billie Eilish – Therefore I Am
Foo Fighters – Shame Shame
Justin Bieber ft. Chance The Rapper – Holy
Lady Gaga – 911
Lorde – Solar Power

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

Beyoncé, Shatta Wale, Major Lazer – ALREADY
Ed Sheeran – Bad Habits
Lady Gaga – 911
Lil Nas X MONTERO (Call Me By Your Name)
Saweetie ft. Doja Cat – Best Friend
Taylor Swift – willow

MELHOR EFEITOS VISUAIS

Bella Poarch – Build A Bitch
Coldplay – Higher Power
Doja Cat & The Weeknd – You Right
Glass Animals – Tangerine
Lil Nas X – MONTERO (Call Me By Your Name)
P!NK – All I Know So Far

MELHOR COREOGRAFIA

Ariana Grande – 34+35
BTS – Butter
Ed Sheeran – Bad Habits
Foo Fighters – Shame Shame
Harry Styles – Treat People With Kindness
Marshmello & Halsey – Be Kind

MELHOR EDIÇÃO

Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic – Leave The Door Open
BTS – Butter
Drake – What’s Next
Harry Styles – Treat People With Kindness
Justin Bieber ft. Daniel Caesar, Giveon – Peaches
Miley Cyrus ft. Dua Lipa – Prisoner

MTV PUSH

Setembro 2020: Wallows – Are You Bored Yet?
Outubro 2020: Ashnikko – Daisy
Novembro 2020: SAINt JHN – Gorgeous
Dezembro 2020: 24kGoldn – Coco
Janeiro 2021: JC Stewart – Break My Heart
Fevereiro 2021: Latto – Sex Lies
Março 2021: Madison Beer – Selfish
Abril 2021: The Kid LAROI – WITHOUT YOU
Maio 2021: Olivia Rodrigo – drivers license
Junho 2021: girl in red Serotonin
Julho 2021: Fousheé – my slime
Agosto 2021: jxdn – Think About Me

‘After Yang’: Drama sci-fi estrelado por Colin Farrell ganha emocionante trailer oficial; Confira!

A24 divulgou hoje (01) o trailer oficial de After Yang, aclamado drama sci-fi estrelado por Colin Farrell.

O filme chega aos cinemas estadunidenses em 04 de março de 2022.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido, escrito e montado por Kogonada (‘Columbus’), baseado no conto ‘Saying Goodbye to Yang’, de Alexander Weinstein.

Em um mundo em que crianças robóticas são compradas como babás, um pai e uma filha tentam salvar a vida do membro-robô de sua família, Yang, que se tornou bastante irresponsável.

Jodie Turner-SmithJustin H. MinMalea Emma TjandrawidjajaHaley Lu Richardson completam o elenco.

Crítica | After Yang: Colin Farrell reflete sobre a existência humana em tocante drama sci-fi da A24

After Yang fez sua estreia oficial no Festival de Cannes, em 2021, e foi ovacionado pela crítica especializada, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Taylor Swift lança “Carolina”, música-tema do filme ‘Um Lugar Bem Longe Daqui’; Ouça!

A icônica cantora e compositora Taylor Swift finalmente lançou a canção “Carolina”, tema original do filme Um Lugar Bem Longe Daqui.

A música foi lançada nas plataformas de streaming hoje, 24 de junho.

Ouça:

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais em 1º de setembro.

Dirigido por Olivia Newman, o longa é uma adaptação do romance homônimo de Delia Owens.

Kya é uma garota abandonada, que teve que se criar sozinha no brejo da Carolina do Norte. Por anos, rumores da “Menina do Brejo” assombraram Barkley Cove, isolando a afiada e inteligente Kya de sua comunidade. Atraída por dois jovens na cidade, Kya se abre para um mundo novo e estimulante, mas quando um deles é encontrado morto, ela é imediatamente considerada a principal suspeita. Conforme o caso vai se desdobrando, a verdade sobre o que aconteceu se torna cada vez mais nebulosa, ameaçando revelar os muitos segredos que existem no brejo.

O elenco ainda conta com Taylor John SmithHarris DickinsonMichael Hyatt, Sterling Macer Jr. e David Strathairn.