Site Página 4465

Crítica | Conduzindo Madeleine – Drama Francês Convida à Escuta dos Mais Velhos Com Humor e Reflexão

O mundo moderno, agitado, cheio de compromissos, de boletos, de efervescências criou um ritmo, principalmente nos centros urbanos, em que as pessoas não têm mais tempo, ou interesse, para simplesmente parar e ouvir. Tempo é dinheiro, já dizia a máxima. E se tempo é dinheiro, parar e ouvir não só seria um desperdício do tempo, mas uma falta de lucro – e, numa realidade em que muitos trabalhadores são terceirizados ou se transformaram em PJ e têm que trabalhar o dobro de horas para conseguir seu sustento, tempo é simplesmente um luxo que muitas pessoas não têm. Nesse contexto, qual o espaço que os mais idosos encontram, já que ninguém mais tem tempo, a não ser eles? Esta é uma das reflexões trazidas com humor refinado no filme francêsConduzindo Madeleine’, que estreia a partir dessa semana no circuito exibidor brasileiro.

Charles (Danny Boon) é motorista de táxi. Até por conta do seu trabalho, ele anda muito estressado, dirigindo doze horas por dia, tendo que aturar clientes mal-educados, motoristas com direção agressiva e lidar com os problemas financeiros de sua família. Era para ser mais um dia comum de Charles dirigindo pelas ruas de Paris quando ele recebe um chamado da central de táxi, de uma senhora que pedira um motorista e que estava disposta a pagar pela corrida a partir do momento do aceite. Mesmo sendo do outro lado da cidade, Charles percebe que seria uma boa corrida, por isso aceita levar Madeleine (Line Renaud) de sua casa até uma casa de repouso, do outro lado de Paris. O que Charles não esperava é que a corrida se tornasse tão prazerosa, e, mais que uma mera passageira, Madeleine se tornasse sua amiga ao final do dia.

Tendo trabalhado juntos em 2008 no longa ‘A Riviera Não é Aqui’, dá para ver a intimidade – ou melhor, a cumplicidade – que Line Renaud e Danny Boon transparecem em cena. Essa experiência juntos prévia em set ajudou a fazer com que a relação entre os protagonistas fosse mais crível, de duas pessoas que realmente, ao final, se conheciam, elemento fundamental para um filme que basicamente baseia seu forte na contação de histórias da personagem-título em oposição à escuta do protagonista. Tal química, mais do que a diferença de idade, faz com que tudo se torne mais real na ficção, e é um grande acerto da produção.

Com uma hora e quarenta de duração, o roteiro de Cyril Gely e Christian Carion parte de um mote comum (um motorista conduzindo uma mulher cheia de mistérios, como já visto, por exemplo, em ‘Conduzindo Miss Daisy’) e traz eventos de certa forma até previsíveis. Mesmo assim, o que importa é como a história se desenvolve, como os personagens vão construindo a relação entre eles, e esta é o grande acerto não só do roteiro, mas uma vitória do diretor Christian Carion, que escolheu o par certo de atores para dar vida a um enredo tão cativante acerca de como precisamos ouvir, prestar atenção nas histórias dos mais velhos, afinal, eles viveram um tempo diferente do atual, e suas experiências e vivências são inestimáveis.

Exibido primeiramente no Brasil no Festival Varilux, ‘Conduzindo Madeleine’ é um filme afetuoso e com humor que parte do gesto de ouvir boas histórias e a transforma numa experiência audiovisual, sobre a importância de fazer o bem não importa a quem. Adorável!

‘Capitã Marvel’ quebra recorde de ‘Batman vs. Superman’

Capitã Marvel caminha para uma gigantesca arrecadação nas bilheterias de seu primeiro final de semana. Porém, o filme mal chegou aos cinemas e já quebrou seu primeiro recorde!

O filme abriu em mais de 4310 salas de cinema apenas nos Estados Unidos, ultrapassando o número antes detido por ‘Batman vs. Superman: A Origem da Justiça’, que abriu, em março de 2016, em 4242 salas. É claro que isso não necessariamente representa um sucesso na bilheteria, visto que o longa-metragem da DC arrecadou mais de 166 milhões de dólares no primeiro final de semana nos cinemas, porém não manteve o mesmo índice nas semanas seguintes devido à pouca aceitação do público.

Entretanto, analistas da Marvel e da Disney indicam que Capitã Marvel tem grandes chances de se tornar um dos projetos mais lucrativos do estúdio, chegando a desbancar a marca de quase 864 milhões de dólares nas bilheterias internacionais, arrecadado por ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Escrito e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme é ambientado nos anos 90.

Carol Danvers é uma ex-piloto da aeronáutica que se torna uma das heroínas mais poderosas da galáxia. Ao se juntar à Força Estelar, uma equipe militar Kree, ela retorna à Terra com novas dúvidas sobre seu passado e sua identidade quando o planeta se encontra no centro de um conflito entre dois mundos alienígenas.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Annette Bening, Lashana Lynch, Clark Gregg, Rune Temte, Gemma Chan, Djimon Hounsou e Lee Pace.

Margot Robbie gostaria de trabalhar em alguma franquia da Disney

Em uma recente entrevista ao site The Hollywood ReporterMargot Robbie revelou que gostaria bastante de protagonizar ou produzir alguma nova franquia dos estúdios Walt Disney.

Quando questionada o que faria se acidentalmente estivesse em uma ligação com o CEO da companhia, Bob Iger, ela comentou que “provavelmente retornaria a ligação e ver com qual projeto conseguiria me envolver”.

A atriz nunca trabalhou dentro do império da Casa Mouse; ela ganhou reconhecimento internacional por interpretar Arlequina em ‘Esquadrão Suicida’, reprisando seu papel em outros dois projetos do mesmo universo – Aves de Rapina, com estreia marcada para 07 de fevereiro de 2020, e no reboot-sequência ‘O Esquadrão Suicida’, de James Gunn.

Além disso, Robbie fez uma breve aparição em O Lobo de Wall Street e estrelou o drama biográfico ‘Eu, Tonya’, performance pela qual foi ovacionada e levou para casa o prêmio Critics’ Choice de Melhor Atriz.

Dentre seus próximos projetos, há também a dramédia baseada em fatos reais intitulada ‘O Escandâlo’, na qual atua ao lado de Charlize TheronNicole KidmanJohn Lithgow.

Homem vestido como o assassino de ‘Pânico’ “aterroriza” idosos em cidade de SP

A franquia Pânico tornou-se uma das mais icônicas da indústria cinematográfica – e parece ter inspirado um homem a “aterrorizar” os idosos da cidade de Mirandópolis, São Paulo, nesta última terça-feira (07).

Entretanto, essa brincadeira não foi de mau gosto. Pelo contrário, Ricardo Sousa da Silva decidiu se vestir com uma túnica preta e uma foice de papelão para pedir que os idosos transeuntes voltassem para dentro de casa e permanecessem no isolamento social recomendada pela Organização Mundial da Saúde e pelo Ministério da Saúde nacional em meio à pandemia do novo coronavírus.

A inusitada ideia foi recebida positivamente por parte da população, mas outros ignoraram a “presença da Morte” e continuaram em suas atividades diárias.

Confira o vídeo:

Enquanto isso, a saga de Ghostface já foi confirmada com mais uma sequência e, até agora, as filmagens devem ocorrer neste ano.

De acordo com o Discussing Film, apesar da trama estar sendo mantida em segredo, a história deve focar em uma mulher retornando para sua cidade natal para descobrir quem está cometendo uma série de crimes brutais.

Resta saber se a mulher será Sidney Prescott, vivida por Neve Campbell nos filmes anteriores.

A dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, do elogiado ‘Ready or Not‘, vai dirigir.

Kevin Williamson, que roteirizou quase todos os filmes da franquia, será o produtor executivo do novo longa.

A estreia é prevista para 2021.

Ainda não se sabe como o novo filme irá se conectar com a franquia original.

Confira o trailer conceitual da sequência:

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

 Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

‘Aquaman 2’ terá um tom mais sério, revela James Wan

James Wan, diretor de Aquaman, apareceu no evento virtual da DC FanDome para falar sobre a aguardada e já confirmada sequência – revelando que o tom do próximo longa-metragem será mais sério e mais voltado para os acontecimentos atuais.

“Eu diria que [o filme será] um pouco mais sério. Mais relevante para o mundo em que vivemos hoje. E é o caminho pelo qual quero seguir”.

De acordo com a Variety, a Warner Bros agendou as filmagens deAquaman 2′ para o início de 2021, e o diretor James Wan já está supervisionando os preparativos para a pré-produção da sequência.

Além disso, também foi dito que o estúdio ainda está à procura de um diretor para o spin-off de Aquaman’, intitulado ‘The Trench‘, que será focado nas Criaturas do Fosso vistas na adaptação.

Maiores detalhes sobre ambas as produções não foram revelados, mas James Wan já havia adiantado o que a Warner pretende com o lançamento de ‘The Trench’.

“Ainda estamos elaborando um roteiro, então eu não quero falar muito sobre isso, mas definitivamente é uma trama que vai explorar o horror das profundezas dos mares, será mais como um filme de terror de monstros do que como um filme de super-heróis, mas ainda é parte do universo de Aquaman.”, disse ele ao Comic Book.

Lembrando que Aquaman 2’ tem estreia marcada para dezembro de 2022.

Nicole Kidman, Patrick WilsonYahya Abdul-Mateen II vão reprisar seus papéis como a Rainha Atlanna, o Mestre do Oceano, e o vilão Arraia Negra, respectivamente. Momoa retorna como o personagem-titular.

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Novo vídeo explora a jornada dos protagonistas na série; Confira!

Netflix divulgou um novo vídeo promocional de O Mundo Sombrio de Sabrina explorando os arcos dos personagens principais da série.

Confira:

Vale lembrar que todas as temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.

A série foi criada por Roberto Aguirre-Sacasa (‘Riverdale’).

Ao longo dos oito episódios da Parte 4, os Terrores do Sobrenatural descerão sobre Greendale. O coven deve lutar contra cada ameaça aterrorizante (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), tudo levando até O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas travam uma guerra, com a ajuda do Clube do Medo, Nick começa a ganhar lentamente o seu caminho de volta ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

‘Physical’: Rose Byrne vive uma instrutora de aeróbica na série da Apple; Confira o novo trailer!

Apple TV+ divulgou o novo trailer oficial de Physical, nova série estrelada por Rose Byrne (‘Mrs. America’).

Confira:

Annie Weisman entra como showrunner e traz Craig GillespieLiza JohnsonStephanie Laing como diretores.

Sheila Rubin (Byrne) é uma dona de casa quietamente atormentada pela San Diego dos anos 1980 que, detrás das portas, luta contra demônios pessoais e uma viciosa voz interior. Mas as coisas mudam drasticamente quando ela descobre a aeróbica, mergulhando numa jornada a caminho do empoderamento e do sucesso.

Rory Scovel, Dierdre Friel, Della Saba, Lou Taylor Pucci, Paul Sparks e Ashley Liao completam o elenco.

Physical tem estreia marcada para o dia 18 de junho.

‘Uncharted’: Trailer da adaptação deve ser lançado nesta semana, apontam rumores

Segundo o insider Daniel Richtman, o primeiro trailer de Uncharted, ambicioso novo projeto da Sony Pictures baseado na franquia de jogos homônima, será lançado ainda nesta semana.

Mais especificamente, o vídeo será exibido amanhã, 21 de outubro. Entretanto, como nada foi confirmado pelo estúdio, considere as informações apenas como rumores.

Lembrando que breves clipes do longa com Tom Holland (‘Homem-Aranha’) e Mark Wahlberg (‘Transformers’), que vivem Nathan e Sully, respectivamente, foram mostrados durante a CinemaCon, em Las Vegas.

Confira a descrição:

Nos clipes curtos, algumas sequências são mostradas, incluindo uma com Nathan Drake entrando em uma área semelhante a uma caverna. 

Vemos Sully dizendo a Nathan:  Estou oferecendo a você uma chance de encontrar e descobrir coisas sobre das quais você apenas leu.”

A cena é um teaser de uma sequência de ação principal em que Nathan Drake é visto caindo de um avião. O vídeo termina com Sully em algum tipo de leilão. 

O filme tem estreia agendada para o dia 18 de fevereiro de 2022.

Dirigida por Ruben Fleischer, a adaptação é mbientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

Para quem não conhece, Fleischer é responsável pelo sucesso de Venom, que arrecadou mais de US$850 milhões nos cinemas, além de ter trazido às telonas a franquia Zumbilândia e o filme de ação ‘Caça aos Gangstêres’.

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio BanderasTati Gabrielle também fazem parte do elenco.

‘O Projeto Adam’: Katya e Trixie Mattel reagem ao novo sci-fi da Netflix; Confira!

O sci-fi ‘O Projeto Adam’, estrelado por Ryan ReynoldsJennifer Garner, chegou à Netflix nos últimos dias e, para promover o longa-metragem, a gigante do streaming se reuniu com as icônicas drag queens KatyaTrixie Mattel para reagirem à produção.

Confira:

Relembre o trailer:

A história acompanha um piloto que viaja no tempo se une a seu eu mais jovem e seu falecido pai para aceitar seu passado enquanto salva o futuro.

Mark RuffaloRosario Dawson, Zoë Saldaña e Catherine Keener também fazem parte do elenco.

O longa é dirigido por Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) e roteirizado por Jonathan Tropper.

Na trama, Reynolds vive um homem amargurado que volta no tempo em busca do seu eu de 13 anos de idade, na tentativa de encontrar seu falecido pai para realizar um misterioso propósito.

Lembrando que o ator já trabalhou com Levy na adorada comédia de ação ‘Free Guy’, que chega no dia 26 de janeiro à plataforma do Star+.

‘Anônimo’: Produtor CONFIRMA que sequência já está em desenvolvimento

Em entrevista ao Collider, o produtor David Leitch revelou que a sequência do thriller de ação Anônimo irá acontecer o quão rápido Hollywood permitir (via ComicBook.com).

As boas novas foram confirmadas durante uma turnê para promover o vindouro ‘Trem-Bala’. Na ocasião, ele disse:

“Ah, eu acho que todos estão animados sobre isso. Todos envolvidos estão: ‘toda força à frente’. Nós estamos no processo do roteiro, e acho que nós estamos nos divertindo muito. [A produtora] Kelly [McCormick] e eu nos divertimos, os atores se divertiram, o estúdio amou os resultados e está acontecendo. Digo, está acontecendo o mais rápido que conseguimos”.

Anteriormente, em entrevista ao GameRant, o diretor Ilya Naishuller reiterou que a continuação estaria em desenvolvimento com o roteirista Derek Kolstad.

“Há muitas histórias que podem ser contadas nesse mundo, com o personagem Hutch Mansell [Bob Odenkirk]. Eu sei que Derek já começou a trabalhar na continuação”.

O longa é dirigido por Ilya Naishuller, o mesmo responsável por ‘Hardcore: Missão Extrema‘.

Christopher LloydConnie Nielsen também fazem parte do elenco. Derek Kolstad (John Wick) assina o roteiro.

Na trama, Odenkirk interpreta Hutch Mansell, um esposo e pai de família pacato e que tende a passar despercebido por aqueles que o cercam. Tudo muda quando dois ladrões invadem sua residência em uma noite, incendiando uma ira até então desconhecida nele, levando-o a um caminho brutal que irá revelar alguns segredos obscuros com os quais ele lutou a vida inteira para deixar para trás.

O longa de ação é produzido por Odenkirk ao lado de Kelly McCormick (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘) e David Leitch (‘Deadpool 2 e ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw).

Globo de Ouro 2023 | Zendaya leva o prêmio de Melhor Atriz em Série de Drama por ‘Euphoria’

Euphoria é um dos maiores fenômenos da televisão contemporânea e, depois de uma segunda temporada explosiva, vem colhendo frutos de seu sucesso na temporada de premiações.

Durante o anúncio dos vencedores do Globo de Ouro 2023Zendaya foi condecorada com a estatueta de Melhor Atriz em Série de Drama por seu aclamado papel como Rue.

Lembrando que as duas temporadas da série já estão disponíveis na HBO Max.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

2ª temporada de ‘O Verão que Mudou Minha Vida’ ganha trailer OFICIAL; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da adaptação ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘.

Os três primeiros episódios do próximo ciclo irão estrear oficialmente no dia 14 de julho, enquanto os capítulos seguintes serão lançados em formato semanal.

Na segunda temporada, “Belly costumava contar os dias para o seu retorno à Cousins Beach, mas com a disputa entre Conrad e Jeremiah e o retorno do câncer de Susannah, ela não acha o verão será a mesma coisa. Quando um visitante inesperado ameaça o futuro da casa de Susannah, Belly precisa unir novamente o grupo – e finalmente decidir o que o seu coração quer”.

Confira, junto às imagens promocionais, e siga o CinePOP no YouTube:

Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.

O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin CasalegnoRachel Blanchard e Jackie Chung.

Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: Sem Você Não é Verão, publicada em 2010; e Sempre Teremos o Verão, de 2011.

10 singles de estreia de artistas femininas que você PRECISA ter na sua playlist

Toda carreira tem um começo. Mas algumas carreiras têm um início simplesmente icônico.

Se pararmos para pensar, diversos artistas musicais pararam o mundo ao fazerem sua estreia no cenário do entretenimento – como, por exemplo, Britney Spears, que dominou as paradas ao redor do planeta ao lançar “…Baby One More Time”, ou Lady Gaga, que ainda colhe frutos do legado catapultado com “Just Dance”.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com dez singles de estreia que você precisa ter na sua playlist.

Confira abaixo as nossas escolhas:

EVERYBODY, Madonna (1982)

O primeiro single da lendária performer Madonna enfrentou um grande problema quando foi lançado: afinal, a artista não tinha referências do pop, visto que o mundo era dominado pelas reminiscências da discoteca. Dessa forma, coube a ela misturar um pouco dos dois mundos, convidando o público a dançar em uma reverberação sintética que caiu no gosto público e deu início a uma das maiores carreiras de todos os tempos.

YOU OUGHTA KNOW, Alanis Morissette (1995)

Ninguém imaginou o impacto que Alanis Morissette causaria com sua estreia no mundo fonográfico em 1995. ‘Jagged Little Pill’, como ficou conhecida sua obra-prima, dominou o planeta e construiu um legado que permanece vivo até a atualidade – e é claro que o single de estreia da cantora teria o mesmo sucesso. Com “You Oughta Know”, uma de suas músicas mais conhecidas e controversas, Alanis faz uma declamação bastante pessoal sobre um ex-amante (que permanece um mistério mesmo em 2023).

…BABY ONE MORE TIME, Britney Spears (1999)

A faixa homônima do álbum de estreia de Britney Spears como a primeira música de sua carreira, logo caindo no gosto do público e dos especialistas (motivo pelo qual foi incluída na lista de Melhores Músicas de Todos os Tempos da Rolling Stone em 2021). A impecável produção é uma mistura perfeita de dance-popdancehall e um “quê” de deep-pop que apresenta uma jovem Britney batalhando com um amor fervoroso. “Minha solidão está me matando” é um dos muitos versos que ficaram imortalizados na cultura mainstream, abrindo um refrão arrepiante e urgente.

FALLIN’, Alicia Keys (2001)

single de estreia de Alicia Keys é uma de suas marcas registradas, principalmente por estampar seus belíssimos vocais, sua relação apaixonante com o piano e sua adoração ao R&B. Atingindo o topo da Billboard 100, a canção levou para casa nada menos que três estatuetas do Grammy, incluindo Música do Ano.

CRAZY IN LOVE, Beyoncé [feat. Jay-Z] (2003)

Beyoncé já havia feito sua estreia no mundo da música com o grupo Destiny’s Child – mas teria um outro début alguns anos mais tarde com o álbum ‘Dangerously in Love’. E a faixa de abertura do novo capítulo de sua carreira viria com “Crazy In Love”lead single cantado ao lado de Jay-Z e que é exaltada em baladas e playlists inclusive nos dias de hoje. Quase duas décadas depois, o vibrante e sensual mergulho lírico serve como um hino romântico que se afasta das costumeiras baladas do gênero e é movida por um gancho tão chiclete que é quase impossível não reconhecê-lo imediatamente quando o ouvimos em… Bem, qualquer lugar.

JUST DANCE, Lady Gaga (2008)

single de estreia de Lady Gaga continua como um dos mais bem-sucedidos não apenas de sua carreira, mas também da história. Escrita em apenas dez minutos, a canção foi bem recebida pelo público por sua produção nostálgica e reminiscente do clubbing electro-pop dos anos 1980 e 1990, além de ter conquistado uma indicação ao Grammy de Melhor Gravação Dance.

HOMETOWN GLORY, Adele (2008)

single de estreia de Adele já deixava claro que um novo e importante rosto surgia em meio ao retorno do pop ao cenário mainstream. Fiel às raízes do soul que vinham lhe acompanhando desde antes de seu début – incluindo Amy Winehouse e Duffy, que já traziam o classicismo do século XX de volta ao presente -, a música pode não ter sido um estrondo comercial, mas mesmo assim foi um ótimo início para a cantora e compositora, principalmente pelo teor nostálgico e saudosista dos versos.

ROYALS, Lorde (2013)

“Royals”, de Lorde, garantiu não só sua ascensão ao estrelato (visto que permaneceu nove semanas em primeiro lugar da Hot 100), como apresentou ao mainstream elementos não vistos até então – como as progressões minimalistas e obscuras e um diálogo entre o instrumento e a voz do artista. A canção influenciou diversas artistas que ganhariam fama mais tarde, como HalseyOlivia Rodrigo e Billie Eilish, além de se manter como uma das clássicas assinaturas de Lorde.

OCEAN EYES, Billie Eilish (2016)

Assinada e produzida por Finneas O’Connell“Ocean Eyes” é uma das marcas registradas da jovem carreira de Billie Eilish e que merecia mais reconhecimento do que tem. A minimalista produção puxa aspectos do dream pop, do synth-pop e do indie pop em uma sinestésica e etérea construção que nos conduz em uma jornada de enlace romântico pincelado pelos ótimos vocais da artista.

BODAK YELLOW, Cardi B (2017)

“Bodak Yellow” foi o primeiro single oficial de Cardi B e o lead single de seu álbum de estreia, ‘Invasion of Privacy’. A canção não apenas fez um enorme sucesso comercial, como foi elencada como uma das que definiram os anos 2010, aglutinando hip hop e trap e cimentando a espetacular, ainda que novata carreira da rapper. Além dos ácidos versos assinados pela artista, também temos a produção irretocável de J. White Did It e de Laquan Green.

5 adaptações baseadas nos escritos de Jane Austen que você PRECISA conferir

A romancista britânica Jane Austen, conhecida por inúmeros títulos que entraram para a lista das obras mais ovacionadas da literatura, tinha como principais estilos a crítica à sensibilidade da segunda metade do século XVIII, além de calcar o caminho transitório para o realismo literário do século XIX, utilizando ironia, humor e comentários sociais para analisar o funcionamento da sociedade inglesa da época.

Para celebrar seu contínuo legado tanto na literatura quanto no cinema e na televisão, separamos uma breve lista com cinco adaptações de seus romances que merecem ser conferidas pelos fãs de drama de época.

Confira abaixo:

RAZÃO E SENSIBILIDADE (1995)

Direção: Ang Lee

Considerada uma das releituras mais ovacionadas dos escritos de Austen, Razão e Sensibilidade tornou-se um sucesso crítico e comercial. Dirigido por Ang Lee, o longa-metragem trouxe no elenco nomes como Emma Thompson (que também ficou responsável pelo roteiro e inclusive ganhou um Oscar por seu impecável trabalho) e Kate Winslet.

Na trama, uma viúva e as três filhas passam a enfrentar dificuldades financeiras após a morte do patriarca da família, pois praticamente toda a herança foi para um filho do primeiro casamento, que ignora a promessa feita no leito de morte de seu pai que ampararia as meias-irmãs. Neste contexto, enquanto uma irmã prática (Thompson), usando a razão como principal forma de conduzir as situações, a outra (Winslet) se mostra emotiva, sem se reprimir nunca com uma sensibilidade flor da pele.

MANSFIELD PARK (1999)

Direção: Patricia Rozema

O drama cômico-romântico ‘Mansfield Park’ (ganhando o título de ‘Palácio das Ilusões’ no Brasil) não é tão conhecido, mas merece maior atenção por parte do público pela ousadia em incorporar elementos fora da obra homônima de Austen à narrativa – fazendo referências à vida da própria autora e também a temáticas como escravidão e plantações. Encabeçado por Patricia Rozema, o longa trouxe ao elenco nomes como Frances O’ConnorJonny Lee MillerJames Purefoy.

Na trama, Fanny (O’Connor), com apenas dez anos de idade, é enviada por seus pais empobrecidos para morar em Mansfield Park, a propriedade de sir Thomas, o marido rico e nobre de sua tia. A garota cresce bonita, estudiosa e inteligente, torna-se escritora e, a certa altura, apaixona-se.

ORGULHO E PRECONCEITO (2005)

Direção: Joe Wright

Orgulho e Preconceito é um dos títulos mais famosos da extensa carreira de Austen e é considerado por muitos especialistas como sua magnum opus. A versão mais recente da adaptação foi lançada em 2005 pelas habilidosas mãos de Joe Wright, fazendo jus ao romance original e consagrando uma das maiores estreias cinematográficas da contemporaneidade.

A trama acompanha Elizabeth Bennett (Keira Knightley), que vive com a mãe, o pai e as quatro irmãs na zona rural da Inglaterra. Por ser a filha mais velha, ela enfrenta uma crescente pressão de seus pais para se casar. Quando Elizabeth é apresentada ao belo e rico Darcy (Matthew Macfadyen), faíscas voam. Embora haja uma química óbvia entre os dois, a natureza excessivamente reservada de Darcy ameaça a relação.

AMOR & AMIZADE (2016)

Direção: Whit Stillman

‘Amor & Amizade’ se tornou uma das grandes surpresas de 2016 e foi comandado por Whit Stilman, conhecido por seu trabalho nos filmes ‘Barcelona’‘Metropolitan’. Aclamado pela crítica arrecadando nada menos que sete vezes seu orçamento, a adaptação entrou para a lista das melhores das obras de Austen e contou um elenco estelar formado por nomes como Kate BeckinsaleChloë SevignyXavier SamuelStephen Fry e outros.

Baseado no romance epistolar ‘Lady Susan’, lançado em 1794, o drama cômico acompanha a bela Susan Vernon (Beckinsale), que foge das fofocas sobre seus casos amorosos buscando refúgio na fazenda dos antigos cunhados. Lá reflete sobre a vida e decide arranjar um novo marido para si e um bom pretendente para a filha, Frederica (Morfydd Clark).

EMMA. (2020)

Direção: Autumn de Wilde

EMMA.’ gira em torno da heroína titular, uma verborrágica e rica jovem pertencente à família Woodhouse que não filtra o que lhe passa à mente e não pensa duas vezes antes de exprimir o que acha sobre determinado assunto – substancialmente quando esses assuntos envolvem seu pai, suas irmãs, sua amiga mais próxima e um charmoso e cínico galã que a tira do sério. Emma é revestida pela presença instantânea de Anya Taylor-Joy, que volta a provar sua versatilidade com um papel bem distinto dos outros filmes que estrelou; na verdade, a atriz emerge no longa-metragem em uma rendição inesquecível, encarnando o cantado sotaque britânico da era regencial e afastando-se por completo dos estigmas de A Bruxa e Fragmentado.

A adaptação recebeu diversos elogios por parte da crítica especializada, que comentou acerca da química do elenco e da capacidade da roteirista Eleanor Catton em administrar com proeza os principais elementos do romance original. Apesar de não ter feito um gigantesco sucesso financeiro, a produção conquistou duas indicações ao Oscar e uma indicação ao BAFTA.

Os Melhores Filmes de SUSPENSE do Ano (Até Agora)

2024 vem se provando um ano muito bom para o cinema – e, especificamente, para os filmes de suspense.

Desde o ótimo drama bélico Guerra Civil, que chocou o público ao redor do mundo, até a estreia diretorial de Anna Kendrick com o sólido A Garota da Vez, diversos títulos do gênero em questão conquistaram os espectadores e a crítica ao redor do mundo.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os cinco melhores filmes de suspense do ano – até agora.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi o seu favorito:

5. ARMADILHA

armadilha

Armadilha posa como um dos longas mais “pé no chão” de M. Night Shyamalan. Em outras palavras, é notável a diferença estrutural e criativa entre recentes incursões como ‘Batem à Porta’ e ‘Tempo’ (envolvidos em uma agourenta ambientação quase sobrenatural) e esta: a simples narrativa ganha força ao não tentar dar um passo maior que a perna, permitindo que o realizador utilize as cartas que lhe são dadas sem construir enredos pedantes e ambiciosos demais para serem levados a sério. De fato, o desenrolar dos eventos é pautado em um sólido e enervante thriller que usa e abusa da ótima habilidade performática do elenco, em especial a de Josh Hartnett” – Thiago Nolla

4. A GAROTA DA VEZ

a garota da vez poster

“No geral, o longa-metragem entrega o que promete e emerge como um instigante suspense dramático que já dá todas as cartas do jogo, colocando os espectadores apenas como peças impotentes frente a um psicótico ser humano que lida com seus traumas através de homicídios e crimes sexuais condenáveis. Nesse tocante, Kendrick sabe como conduzir a câmera e aproveita a popularização do gênero true crime e dos thrillers contemporâneos para homenageá-las através de escolhas estéticas bem-vindas e competentes, seja nos breves planos-sequência que buscam referências a ‘Corrente do Mal’‘Zodíaco’‘Seven’ e tantos outros, seja na propositalmente estranha tragicomédia que se desenrola no programa em questão. E, como se não bastasse, a cineasta incorpora os elementos setentistas da televisão até mesmo nas incursões metadiegéticas” – Thiago Nolla

3. FÚRIA PRIMITIVA

“Levando ‘John Wick’ para o cenário indiano, Dev Patel fez uma gloriosa estreia na direção com o aclamado e potente Fúria Primitiva. O suspense de ação, que também conta com a produção de Jordan Peele, nos leva para o submundo do crime e traz como protagonista Kid, um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite e usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro. Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. Além da sólida direção e de atuações aplaudíveis, Patel aproveita para infundir essa obra de arte com inúmeras incursões da cultura indiana de modo a apresentá-la ou reapresentá-la aos espectadores” – Thiago Nolla

2. GUERRA CIVIL

Alex Garland tem uma habilidade incrível de transformar o óbvio em mágica – e, enquanto apresentou um complexo sci-fi psicológico com ‘Aniquilação’, resolveu migrar para o dramas de guerra com o impactante e visceral Guerra Civil. A trama, estrelada por Cailee SpaenyWagner Moura e Kirsten Dunst, acompanha fotógrafos que cruzam os Estados Unidos a fim de cobrir uma guerra civil que assola o país – e é pincelada com momentos de puro terror, atuações magníficas e um comprometimento com a possibilidade de um futuro derradeiro que transforma as incursões distópicas em uma realidade quase palpável” – Thiago Nolla

1. PISQUE DUAS VEZES

pisque duas vezes

“Marcado por uma trilha sonora ensurdecedora que contribui para a atmosfera de constante estado de alerta, o thriller psicológico é uma das melhores surpresas do cinema em 2024 e foge aos padrões do que fora lançado nas telonas até o momento. Se privando da necessidade de se explicar excessivamente, Pisque Duas Vezes apenas nos toma pelas mãos na expectativa de que saibamos ler as entrelinhas. Fazendo de cada elemento de seu design de produção um artefato fundamental em seu storytelling, a estreia de Zoë na direção é um convite à sua ousada visão criativa e ao que ela é capaz de nos entregar em meio a um cinema contemporâneo que ainda se retroalimenta de sequências que ninguém pediu e remakes que ninguém quer” – Rafaela Gomes

Uzo Aduba e Kylie Minogue são destaque no clipe inédito de ‘Assassinato na Casa Branca’

A série de mistério Assassinato na Casa Branca, estrelada pela vencedora do Emmy Uzo Aduba (‘Orange Is the New Black’), chega amanhã, 20 de março, ao catálogo da Netflix – e acabou de ganhar um clipe inédito.

O material dá destaque a Aduba, Kylie MinogueIsiah Whitlock Jr..

Confira:

Confira a sinopse oficial:

“132 quartos. 157 suspeitos. Um cadáver. Uma detetive excêntrica. Um Jantar de Estado desastroso. Assassinato na Casa Branca é um insano mistério ambientado nas escadarias da Casa Branca, entre uma eclética equipe da mansão mais famosa do mundo”.

A produção contará com um elenco estelar, que inclui Giancarlo Esposito, Kylie Minogue, Andre Braugher, Edwina Findley, Molly Griggs, Jason Lee, Ken Marino, Al Mitchell, Dan Perrault, Bronson Pinchot, Susan Kelechi Watson, Isiah Whitlock Jr., Mary Wiseman, Randall Park, Jane Curtin, James Babson, Eliza Coupe, Izzy Diaz, Paul Fitzgerald, Ros Gentle, Chris Grace, Juliette Jeffers, Sumalee Montano, Brett Tucker, Nathan Lovejoy, E. L. Losada, Julieth Restrepo, Mel Rodriguez e Rebecca Field.

Paul William Davies entra como showrunner e produtor executivo. Shonda Rhimes também será produtora executiva.

A série é baseada no romance de não-ficção ‘The Residence: Inside the Private World of the White House’, assinado por Kate Andersen Brower.

‘Casamento às Cegas Brasil’: 5ª temporada do reality ganha trailer e data de estreia na Netflix

A Netflix divulgou o trailer oficial da 5ª temporada do realityCasamento às Cegas: Brasil‘.

É a primeira vez que o programa contará com participantes acima de 50 anos, mostrando que não existe idade certa para sair em busca do amor verdadeiro.

O novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 10 de setembro.

Confira:

O comando do programa segue com o casal Camila Queiroz e Klebber Toledo e os participantes continuarão explorando seus interesses amorosos nas icônicas cabines.

Premiado em Berlim, ‘O Último Azul’ ganha data de estreia no streaming!

O Último Azul, drama distópico vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim, finalmente tem data para chegar ao streaming.

O longa-metragem estrelado por Rodrigo Santoro (‘O Filho de Mil Homens’) será lançado no catálogo da Netflix no próximo dia 20 de janeiro.

A trama acompanha a jornada de Tereza, uma mulher de 77 anos que recebe uma ordem para exílio compulsório – prática comum num Brasil onde o governo transfere idosos para colônias habitacionais a fim de “desfrutarem” de seus últimos anos. Antes de partir, ela embarca em uma jornada pelos rios da Amazônia para realizar um último desejo que pode mudar seu destino para sempre.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Gabriel Mascaro (‘Boi Neon’).

Denise Weinberg, Miriam Socarrás e Adanilo também estrelam o projeto, que conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Ray Gunn’: Nova animação do diretor de ‘Ratatouille’ ganha data de ESTREIA na Netflix!

Netflix e a Skydance Animation anunciaram a data de estreia da animação original ‘Ray Gunn’, dirigido pelo vencedor do Oscar Brad Bird (‘Os Incríveis’, ‘Ratatouille’).

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no dia 18 de dezembro de 2026, como revelado durante o Festival de Annecy nesta última quarta-feira (24)

Sam Rockwell (‘Três Anúncios para um Crime’), Scarlett Johansson (‘O Exorcista’) e Tom Waits (‘Pai Mãe Irmã Irmão’) integram o elenco de voz do projeto.

Confira as novas imagens divulgadas:

A trama nos leva para Metropia, uma cidade gigantesca em um futuro alternativo visto de 1939, onde o detetive particular Raymond Gunn (Rockwell) se vê envolvido em um caso que envolve alienígenas, assassinato e uma estrela multimídia chamada Venus Nova (Johannson).

‘Ray Gunn’ está na minha cabeça há mais de 30 anos”, disse Bird em um comunicado oficial. “O filme é uma mistura de ficção científica com filmes policiais clássicos dos anos 40… É como se ‘Relíquia Macabra’ encontrasse Buck Rogers’. Sou fã desses dois gêneros e misturá-los me pareceu divertido, além de uma oportunidade de explorar muitos elementos cinematográficos e personagens marcantes”.

O diretor acrescenta: “há uma grande parcela de pessoas que não assiste a animações. Esse é um grupo que estou ansioso para persuadir, porque é uma forma de arte incrível que é muito limitada na mente das pessoas. A animação, como meio de expressão, é interessante demais para limitar os tipos de histórias que podem ser contadas”.

O roteiro fica a encargo de Matthew Robbins.

Bird, John LasseterLisa BeroudDavid EllisonDana Goldberg entram como produtores. ‘Ray Gunn’ tem estreia prevista ainda para este ano.

Kevin Feige sobe de cargo na Marvel Studios; Entenda!

De acordo com o Deadline, Kevin Feige foi promovido a diretor criativo da Marvel e irá comandar não apenas os filmes do estúdio, mas também as animações, quadrinhos, e séries de TV.

Por enquanto, maiores detalhes não foram informados, e ainda não se sabe de que forma essa decisão irá afetar o MCU, mas é de esperar que novas atualizações sejam divulgadas em breve.

Até lá, Feige permanece supervisionando o desenvolvimento da Fase 4 do MCU.

Lembrando que os próximos lançamentos da Marvel são ‘Viúva Negra‘, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, ‘Os Eternos’, e ‘Thor: Amor e Trovão’, ‘Gavião Arqueiro’, ‘Loki’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘What If…’, e ‘WandaVison’.

 

 

BOMBA! Cinemas da Califórnia voltam a ser fechados após novos casos de Coronavírus

Em seu perfil do Twitter, o governador da Califórnia, Gavin Newsom, anunciou que todas as salas de cinema do estado serão fechadas novamente para evitar a propagação do Coronavírus.

Os cinemas do estado estavam abertos desde 12 de junho como um dos planos iniciais para a recuperação da economia da Califórnia, que vinha registrando queda no número de infectados.

No entanto, diversos novos casos foram registrado no primeiro mês de abertura do comércio.

Até o momento, a Califórnia já registrou 335.000 casos de COVID-19 que resultaram em quase 7.100 mortes em apenas quatro meses.

Além dos cinemas, também serão interditados teatros, restaurantes, locais de entretenimento familiar, zoológicos, museus, salas de jogos e bares.

Confira:

Falando nisso, uma pesquisa publicada pelo The Hollywood Reporter revelou que a maioria do público não está preparado para retornar aos cinemas em 2020.

Realizada pelo Morning Consult, a pesquisa entrevistou 2200 pessoas no território americano.

Questionados se pretendiam retornar aos cinemas assim que as salas fossem reabertas, apenas 7% dos entrevistados disseram que se sentem à vontade sobre isso, enquanto 65% afirmaram que “é muito improvável.”

Os pesquisadores foram mais além e perguntaram se alguém pretendia retornar ao longo de 2020. Somente 12% do público disse que sim, e 37% que não.

Por outro lado, 34% responderam que se sentiriam mais seguros a retornar se as redes obrigassem o público a usar máscaras durante as sessões.

Confira:

Roteirista de ‘Liga da Justiça’ diz que a Warner Bros nunca se interessou em expandir o DCEU

Após o lançamento do Snyder Cut deLiga da Justiça‘, o público ficou tão satisfeito com o que viu, que uma campanha foi criada pedindo a continuação do universo criado por Zack Snyder.

No entanto, a presidente da Warner Bros, Ann Sarnoff, já deixou claro que isso não vai acontecer.

E parece que a ideia nunca esteve nos planos do estúdio, mesmo antes de toda a polêmica envolvendo a saída de Snyder em 2017.

A informação foi revelada pelo roteirista Chris Terrio durante uma entrevista para a Vanity Fair.

“Na época, Kevin Tsujihara era o presidente da WB e foi muito difícil trabalhar nesse filme [Liga da Justiça‘]. Os executivos queriam uma narrativa mais cômica e com menos de duas horas, mas Zack já havia entrado no projeto com a intenção de fazer o filme como foi mostrado este ano.”

Ele continuou:

“O filme que eles queriam não tinha nada a ver com o que vinha sendo construído [em ‘O Homem de Aço’ e ‘Batman vs Superman‘]. Fiquei admirado como Snyder conseguiu juntar todas as peças trabalhando sob tanta pressão. Estava óbvio que o estúdio não tinha interesse em dar continuidade ao universo desses filmes.”

Por fim, Terrio revelou que os diretores de filmes como ‘Aquaman’ e ‘Mulher-Maravilha‘ teriam a ajuda de Snyder como consulto criativo, e esses filmes seriam lançados antes da estreia de Liga da Justiça‘.

“A ordem dos filmes virou uma bagunça. Quando Snyder foi adicionado como consultor criativo de ‘Aquaman’ e ‘Mulher-Maravilha‘, ele queria ver esses filmes antes de ‘Liga da Justiça. Mas o estúdio estava mais interessado em acelerar a disputa contra a concorrência.”

Pelo visto, parece que o filme da Liga só chegou mais cedo do que o esperado porque a Warner pretendia bater de frente com a Marvel e os filmes dos ‘Vingadores‘.

O que acabou se tornando um tiro no pé da própria companhia.

Apesar de todos os problemas, o Snyder Cut continua reverberando ao redor do mundo e a campanha em prol da restauração do SnyderVerse (#RestoreTheSnyderVerse) segue conquistando muitos adeptos.

E, por hora, a petição criada no site Change.org já ultrapassou a marca de 16 mil assinaturas. Com o objetivo de alcançar 25 mil apoiadores, a campanha tenta chamar a atenção da Warner Bros. para o futuro da ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, salientando que a franquia ainda possui grandes possibilidades de desenvolvimento.

E não só os fãs apoiam a iniciativa. O astro Jared Leto recentemente comentou sobre a campanha, em um vídeo compartilhado pelo diretor David Ayer em seu Twitter.

Além dele, Joe Manganiello também ponderou o seu desejo de ver a franquia de Snyder sendo resgatada:

Em seu perfil do Twitter, o intérprete de Slade Wilsen/Exterminador, publicou uma imagem inédita do personagem junto com a tag da campanha, demonstrando seu entusiasmo pelo papel.

Confira:

Você acha que o estúdio deveria atender os pedidos ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Gavião Arqueiro’: Novo teaser provoca a batalha final entre Yelena e Clint Barton; Confira!

Através do Twitter, a página oficial de ‘Gavião Arqueiro‘ divulgou um teaser recapitulando a trajetória de Yelena Belova (Florence Pugh) na série.

Além de destacar as habilidades da personagem e trazer alguns comentários de Pugh e da equipe de produção, o vídeo também traz cenas inéditas provocando confronto final entre ela e Clint Barton (Jeremy Renner).

“Quando houve discussões iniciais sobre o retorno de Yelena ao MCU, eu não imaginei que eles iriam colocar eu e Clint um contra o outro. Eu acho essa uma reviravolta e tanto”, diz Pugh em um trecho da prévia.

Confira, junto com o cartaz dedicado à Yelena:

Durante entrevista para o Entertainment Tonight, as diretoras Bert & Bertie elogiaram o trabalho de Pugh e ainda disseram que ela dispensou dublês.

“Tanto Jeremy [Renner] quanto Hailee [Steinfeld] não usam muito o trabalho dos dublês, é tudo real. Quando Florence chegou ao set, ela também se provou digna das cenas de ação. Houve um momento em que íamos trocá-la por uma dublê e ela ficou tipo: ‘Mas eu posso fazer isso’. E ela foi lá e fez! Foi incrível”, disse Bert.

Bertie acrescentou que:

“Testemunhar sua tomada de decisão e ser realmente corajosa com a personagem não só foi inspirador, mas também muito divertido. O que é ótimo em Florence é que ela é louca demais. Essa menina é mesmo durona.”

Lembrando que o último episódio será lançado em 22 de dezembro.

Assista ao teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Confira também nossa entrevista com a produtora Trinh Tran:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

‘O Mandaloriano’: Vídeo dos bastidores da 3ª temporada mostra Bo-Katan em ação; Confira!

As gravações da 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ continuam a todo vapor, e o Bespin Bullet divulgou um vídeo dos bastidores mostrando Bo-Katan (Katee Sackhoff) em ação.

Para quem não se lembra, a personagem foi introduzida na 2ª temporada da atração com o intuito de tomar o Sabre Negro das mãos do Moff Gideon (Giancarlo Esposito).

Como manda a tradição de Mandalore, quem empunhar o Sabre Negro terá a obrigação de liderar e defender seu próprio povo das ameaças externas.

No entanto, Din Djarin (Pedro Pascal) foi quem derrotou Gideon, então cabe a ele cumprir a tradição… E parece que isso vai abalar a autoridade de Bo-Katan entre seus aliados.

No vídeo, ela aparece lutando contra os próprios Mandalorianos, indicando que ela terá sua liderança questionada ao longo da trama.

Confira:

Agora só nos resta aguardar para saber como a trama será desenrolada.

Lembrando que a 3ª temporada da série estreia em fevereiro do ano que vem.

Enquanto isso, as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Disney+. 

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

Procon de diversos estados NOTIFICAM a Netflix por cobrança extra no pacote de assinaturas

Na semana passada, a Netflix bloqueou o compartilhamento de senhas entre os usuários que não estiverem na mesma residência.

A decisão obriga os usuários a pagarem uma taxa extra de R$ 12,90 caso queiram adicionar um usuário que esteja fora dos domínios da casa.

Por conta disso, a plataforma de streaming virou alvo de reclamações de consumidores e recebeu notificações no Procon de São Paulo e do Paraná para prestar esclarecimentos sobre a mudança anunciada aos assinantes.

E, de acordo como G1, o órgão dos estados do Maranhão, Rio Grande do Sul e Espírito Santo também entraram na briga pela defesa dos consumidores.

O intuito do Procon é contatar a empresa para esclarecer dúvidas sobre o que a Netflix está cobrando de seus clientes, se a empresa está adotando um novo modelo de cobrança e como funcionará este novo sistema de acesso; além de outras informações relacionadas à taxa, considerada abusiva.

As questões visam determinar se há infrações contra o Código de Defesa do Consumidor, e o Procon-SP já deixou claro que qualquer informação ou atividade vista como irregular em torno da nova cobrança deve ser registrada no site deles.

Já o Procon do Rio Grande do Sul argumentou que, por não se tratar de um serviço a cabo, plataformas de streaming não precisam de endereço fixo para serem utilizadas, visto que são promovidas também para acesso em dispositivos móveis.

A diretora-presidente do Procon do ES, Letícia Nogueira, lembra que a modificação contratual dos consumidores que já têm assinatura configura alteração unilateral do contrato, que contraria o Código de Defesa do Consumidor.

Até mesmo o slogan da Netflix (assista onde quiser) entrou em pauta, como apontou Claudia Silvano, coordenadora do Procon-PR.

Para ela, a cobrança adicional configura propaganda enganosa, uma vez que “o material publicitário da empresa, que inclusive está disponível no seu site, traz frases como “assista onde quiser”, o que induz o consumidor ao erro, pois o mesmo imagina que os perfis podem ser utilizados em qualquer local”, afirmou a coordenadora.

A plataforma recebeu um prazo de 20 dias para fornecer informações ao órgão. Segundo o Procon-PR, se o serviço pode ser acessado por meio de dispositivos móveis, a empresa não pode restringir o acesso apenas à residência.

Vários assinantes foram às redes sociais ameaçar cancelar a assinatura.

Veja:

Vários assinantes tiveram que colocar novamente a senha no aplicativo e não poderão usar a senha em outro IP.

Os usuários da plataforma terão que fazer login em seus perfis a cada 30 dias através do Wi-Fi de seus endereços principais para evitarem o bloqueio do catálogo em outros aparelhos da casa. Para impedir que pessoas de fora uma residência acessem a plataforma, a companhia vai rastrear endereços de IP dos dispositivos conectados ao Wi-Fi principal.

Dessa forma, um aparelho que não esteja configurado com o mesmo IP gerado pelo Wi-Fi principal de uma residência terá seu acesso bloqueado à plataforma de streaming.

Mas como fica o acesso a dispositivos móveis quando um usuário não estiver em sua residência?

Caso você esteja viajando ou fora de casa por algum motivo, basta solicitar um código temporário para acessar o catálogo por sete dias consecutivos.

Para isso, será necessário atualizar seu local principal se estiver em outro endereço.

Nos testes, foram liberados os compartilhamentos através de notebooks, smartphones e tablets enquanto o usuário estiver viajando, mas só será possível usar a plataforma numa televisão fora de sua casa por duas semanas sem pagar a taxa.

Esse período grátis só será válido para um local por ano. Depois disso, o aplicativo será bloqueado nas TVs que não pertencem à determinada residência, a não ser que o usuário pague a taxa extra.

As mudanças não param por aí…

A Netflix pretende converter em assinantes pagos quem usa contas pertencentes a famílias separadas, com a introdução de restrições de compartilhamento de contas e taxas extras para membros em mais países.

“O compartilhamento desenfreado de senhas limita nossa capacidade de investir e melhorar a Netflix a longo prazo, e de construir nosso negócio. Enquanto os termos de uso limitam a Netflix para uma residência, nós reconhecemos isso como uma mudança para membros que compartilham suas contas para além de seus lares.” 

‘Capitão América 4’: Anthony Mackie diz que está decepcionado com ausência de Sebastian Stan e Daniel Brühl

Com estreia marcada para 14 de Fevereiro de 2025, ‘Capitão América 4‘ vai contar com o retorno de Anthony Mackie como Sam Wilson assumindo o manto que um dia foi de Steve Rogers (Chris Evans).

No entanto, o longa não vai contar com a presença de personagens marcantes da franquia, como Bucky Barnes (Sebastian Stan) e o Barão Zemo (Daniel Brühl).

Como o público já sabe, Barnes era o melhor amigo de Rogers e também ficou ligado a Wilson, já o Zemo foi o vilão de ‘Guerra Civil‘ e um dos antagonistas da série ‘Falcão e o Soldado Invernal’.

Por conta da ausência da dupla n novo filme, Mackie admitiu em entrevista para a Radio Times que ficou decepcionado com a Marvel Studios.

“Eu não tenho mais meus amigos,” lamentou ele. “Eu gostei muito de gravar ‘Falcão e o Soldado Invernal’ com eles. Sinceramente, eu estava muito animado para fazer novas temporadas só para passar mais tempo com Sebastian para curtirmos juntos.”

Ele continuou:

“Quando você junta Sebastian, Daniel e eu… Cara, é como a tempestade perfeita de alegria. Quando eles decidiram voltar aos filmes, bem… É como é, eles não puderam embarcar nisso. Então fica um pouco sem graça sem os meus amigos.”

Lembrando que o elenco também vai contar com Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl LumblyShira HaasLiv Tyler.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

‘Jonah Hex’: Josh Brolin abre o jogo sobre FRACASSO da adaptação da DC

Em uma entrevista à Variety, Josh Brolin, que protagonizou a adaptação de quadrinhos da DCJonah Hex – Caçador de Recompensas‘, admitiu que sente que ainda deve desculpas pelo fracasso do filme. Além de estrelar o projeto, Brolin também desempenhou um papel importante nos bastidores, ajudando a tirá-lo do papel.

“Não teve sucesso criativamente ou financeiramente. Todo mundo sabe como me sinto em relação a ‘Jonah Hex’. Mas o maior problema talvez tenha sido correr para contratar um diretor. Jeff Robinov, de quem ainda sou próximo, estava comandando a Warner Bros. na época, e ele me disse: ‘Você precisa encontrar um diretor nas próximas duas semanas, ou vamos cancelar essa coisa.’”

Brolin revelou que acabou escolhendo Jimmy Hayward como diretor, mas que isso acabou sendo um erro: “Eu me encontrei com Jimmy Hayward, que é um sujeito inteligente, mas não parecia certo. Ele estava empolgado, mas não tinha a experiência necessária e não estava tendo a seriedade que eu acredito que alguém devesse ter. Em vez disso, ele só gostava de festejar.”

O ator destacou que trouxe para o elenco nomes como Megan Fox e Michael Fassbender, a quem considerava perfeitos para seus respectivos papéis, além de ter convidado John Malkovich, que aceitou fazer o filme por um terço do salário que pediu.

“Puxa vida, ainda devo desculpas a essas pessoas. Até Michael Shannon estava nisso, mas acabou sendo cortado. Nós tínhamos boas intenções, mas cometemos um grande erro com o diretor. Não que eu esteja colocando toda a culpa nele, porque era a minha escolha. Uma péssima escolha que eu fiz.”

Embora o filme tenha sido um fracasso, Brolin disse que aprendeu muito com a experiência: “Foi uma merda, mas também foi uma ótima lição de vida. É engraçado, porque eu realmente acredito que os fracassos são muito mais importantes do que os sucessos. Nós nunca aprendemos nada quando tudo está indo bem. É só quando as coisas dão errado que temos que pensar: ‘Ok, o que eu fiz de errado?'”

Josh Brolin deu vida ao personagem-titular. John MalkovichMegan FoxMichael FassbenderWill ArnettMichael ShannonWes Bentley e outros completaram o elenco.
O longa não apenas foi massacrado pela crítica, alcançando apenas 12% de aprovação no Rotten Tomatoes (com uma das menores notas do site), como se tornou um fracasso de bilheteria, nem mesmo alcançando a marca de 11 milhões de dólares – com orçamento de 47 milhões.
Relembre o trailer:

‘The Life of Chuck’: Matthew Lillard e Kate Siegel entram para o elenco do novo TERROR de Mike Flanagan

O terror ‘A Vida de Chuck‘ (The Life of Chuck), que será escrito e dirigido pelo aclamado cineasta Mike Flanagan (‘Doutor Sono’), teve novas adições confirmadas em seu elenco, que já conta com Tom Hiddleston e Mark Hamill.

De acordo com o próprio diretor, Matthew Lillard (‘Pânico’), Kate Siegel (‘A Queda da Casa de Usher’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Carl Lumbly (‘Doutor Sono’) e outros nomes se juntaram à produção.

O elenco ainda contará com Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho’) e Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’). Tremblay também já havia colaborado com Flanagan em ‘O Sono da Morte‘.

A produção será baseada em um conto de ‘Com Sangue‘, livro antológico de Stephen King.

Baseada em três contos interligados, a trama acompanha a vida de Charles Krantz em reverso. Começando pela sua morte aos 39 anos, por causa de um tumor cerebral, e terminando na casa onde passou a sua infância, que se acreditava ser assombrada.

As filmagens vão começar em breve, no Alabama, pois o projeto conseguiu um acordo provisório com o Sindicato dos Atores de Hollywood e poderá ser gravado durante a greve.

‘Um Tira da Pesada: Axel Foley’ recebe 66% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Um Tira da Pesada: Axel Foley’, o quarto filme da franquia estrelada por Eddie Murphy, acabou de estrear na Netflix. O novo longa dividiu opiniões no Rotten Tomatoes, mas recebeu uma avaliação positiva dos críticos, com 66% de aprovação com base em 83 avaliações.

Essa avaliação é superior aos dois filmes anteriores da franquia: Um Tira da Pesada 2’, que possui 46% de aprovação, e Um Tira da Pesada 3’, que possui 11%. No entanto, ainda fica abaixo do primeiro filme, lançado em 1984, que tem 83% de aprovação.

um tira da pesada axel f

Os críticos se dividiram: alguns acharam o filme engraçado e elogiaram o desempenho de Eddie Murphy, enquanto outros sentiram que o longa seguiu uma fórmula familiar, sem trazer novidades significativas para a franquia.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Murphy retorna com a mesma jaqueta dos Detroit Lions, sua risada característica e seu sorriso de estrela de cinema. No entanto, há pouco para alegrar neste longa dolorosamente sem brilho, que tenta desesperadamente justificar sua própria existência”, disse Robert Daniels do The New York Times.

“Muito divertido e veloz como um foguete. Murphy se encaixa novamente em seu papel sem esforço, mostrando claramente que conhece perfeitamente o que motiva Axel Foley”, disse Pete Hammond do Deadline.

Crítica | ‘Um Tira da Pesada 4: Axel Foley’ é o MELHOR filme da franquia desde o primeiro

“Em cada caso, o simples lembrete de uma situação, um personagem, um elemento de Um Tira da Pesada deveria nos deixar entusiasmados como se estivéssemos aplaudindo”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“A falta de uma nova perspectiva, a ausência de emoção e a fidelidade com que os cineastas seguem à fórmula original em uma sequência de ação após outra, sem criatividade, fazem com que a continuação pareça ter passado da validade”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

Um Tira da Pesada: Axel Foley é exatamente o tipo de blockbuster de verão envolvente que precisamos ver mais”, disse Nate Richard do Collider.

Um Tira da Pesada: Axel Foley é divertido, não exatamente um sucesso garantido, mas suficientemente entretenedor para satisfazer os fãs de Eddie Murphy, disse Ferdosa Abdi do Screen Rant.

“Você pode não estar soltando risadas como o Axel com seu heh-heh-heh característico, mas certamente estará sorrindo e dando risadas ao longo do filme”, disse Jamie Graham
Total Film.

“Axel F faz uma transição notável de algo que inicialmente parece sombrio para algo que eventualmente brilha, agrada e evoca a energia ousada de Um Tira da Pesada de maneira familiar e positiva”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.

Um Tira da Pesada: Axel Foley’ está disponível na Netflix.

O detetive Axel Foley (Murphy) está de volta a Beverly Hills. Depois que a vida de sua filha (Taylour Paige) é ameaçada, Foley e ela se unem a um novo parceiro (Joseph Gordon-Levitt) e aos antigos companheiros Billy Rosewood (Judge Reinhold) e John Taggart (John Ashton) para acabar com uma conspiração.

Mark Molloy‎‎ é o responsável pela direção. Trata-se de um recém-chegado em Hollywood, tendo recebido muitos elogios no circuito comercial especificamente com comerciais da Apple.

‘Agatha Christie’s Towards Zero’: Adaptação do livro ganha trailer épico; confira!

A BritBox divulgou o primeiro trailer de ‘Agatha Christie’s Towards Zero’ (Rumo ao Zero), minissérie de três episódios que adapta o livro homônimo da renomada autora.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Segundo o The Hollywood Reporter, a produção conta com um elenco de peso, incluindo Angelica Huston, Oliver Jackson-Cohen, Mimi Keene, Matthew Rhys, Ella Lily Hyland, Anjana Vasan e Clarke Peters.

Ambientada na Inglaterra de 1936, a trama acompanha Lady Tressilian, que recebe em sua mansão aristocrática seu sobrinho favorito, o tenista britânico Neville Strange, sua nova esposa Kay e sua ex-esposa Audrey. A reunião familiar logo se transforma em um cenário de mistério e intriga, quando um assassinato ocorre na propriedade.

O Inspetor Leach entra em cena para desvendar o crime, investigando uma série de suspeitos com personalidades distintas: uma companheira de longa data da senhora da casa, o misterioso mordomo de um cavalheiro, um primo exilado com um rancor, um venerável advogado da família, um órfão curioso e um vigarista francês.

Com roteiro de Rachel Bennette e direção de Sam Yates.

‘Batman’: Diretor de ‘Cisne Negro’ relembra sua versão sombria e para maiores do Cavaleiro das Trevas

O cineasta Darren Aronofsky, conhecido por trabalhos como ‘Cisne Negro’ e ‘A Baleia’, relembrou recentemente a época em que quase esteve à frente de uma versão muito mais sombria e para maiores de 18 anos do icônico herói da DC Comics, ‘Batman’.

Segundo o site ComicBookMovie, Aronofsky revelou que o projeto se inspiraria na graphic novel “Batman: Ano Um”, de Frank Miller, mas com mudanças radicais na mitologia do personagem. Na história, Bruce Wayne acabaria morando nas ruas após o assassinato dos pais, e Alfred seria reimaginado como o dono de uma oficina mecânica chamado “Little Al”.

“Era realmente um filme sujo e direto, estilo fita adesiva”, explicou Aronofsky. “Não era o tipo de filme que venderia brinquedos do Batmóvel… Era para maiores de idade”.

O diretor também confirmou que tinha Joaquin Phoenix em mente para o papel do Homem-Morcego, mas o estúdio queria Freddie Prinze Jr.

“Lembro de pensar: ‘Ih, estamos fazendo dois filmes completamente diferentes aqui’. Isso é verdade”, contou Aronofsky. “Era uma época diferente. O Batman que escrevi era uma abordagem completamente distinta da versão que acabaram produzindo. Foi incrível, porque eu era um grande fã do trabalho do Frank Miller nos quadrinhos, só conhecê-lo já foi empolgante”.

Aronofsky também fez referência ao filme que antecedeu seu envolvimento com o personagem:

“O Batman que veio antes de mim foi Batman & Robin, aquele famoso com os mamilos no traje… então eu realmente queria desconstruir aquilo e reinventar o personagem, Foi nessa direção que minha mente foi”, concluiu.

batman begins

Vale lembrar: o próximo filme do herói, ‘The Batman – Parte II’, dirigido por Matt Reeves, tem início das filmagens previsto para a primavera de 2026 (outono no Brasil), com estreia marcada para 1º de outubro de 2027.

Além de ‘The Batman II‘, o calendário da DC para 2026 inclui ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã‘, ‘Cara de Barro‘ e a série ‘Lanterns‘, na HBO.

Relembre o trailer do primeiro filme:

‘The Real Wolf of Wall Street’: Paramount+ anuncia docussérie que promete revelar o lado mais sombrio de Jordan Belfort

Após o sucesso estrondoso de O Lobo de Wall Street, estrelado por Leonardo DiCaprio, a Paramount anunciou uma produção que promete ir muito além da ficção. Intitulada ‘The Real Wolf of Wall Street’ (O Lobo Real de Wall Street, em tradução livre), a docussérie explorará a ascensão e a queda de Jordan Belfort com uma intensidade marcada por excessos e crimes financeiros.

De acordo com a Variety, a produção, dividida em três partes, revelará detalhes da trajetória de Belfort e seus corretores que são considerados “ainda mais sombrios e depravados do que se sabia anteriormente”.

Diferente da versão glamourizada de Hollywood, a nova produção utiliza 15 mil documentos inéditos para mostrar como o império de drogas, iates e ostentação foi construído sobre crimes de lavagem de dinheiro. O projeto conta com a expertise da Maxine Productions, que recentemente ganhou destaque com ‘A Queda de P. Diddy’, garantindo uma abordagem investigativa e profunda.

A série está sendo desenvolvida pela Maxine Productions (responsável pelo impactante ‘Quiet on Set: O lado oscuro da fama infantil’) e pela See It Now Studios. Até o momento, o próprio Jordan Belfort não tem envolvimento com o projeto.

A produção está prevista para estrelar esse ano no Paramount+. 

‘O Poderoso Chefão’: Coppola impôs EXIGÊNCIAS AUDACIOSAS para dirigir a sequência

Quando Francis Ford Coppola foi abordado para dirigir O Poderoso Chefão: Parte II’, ele impôs três exigências que revelaram sua determinação em manter o controle criativo e a integridade artística do projeto.

A primeira e mais importante exigência de Coppola foi a proibição de qualquer interferência do estúdio, especialmente de Robert Evans, chefe da Paramount. Ele exigiu que ninguém pudesse ler o roteiro ou oferecer sugestões, garantindo que sua visão para o filme permanecesse intacta.

Coppola pediu um salário de 1 milhão de dólares, um valor significativamente alto para a época. Essa exigência não apenas refletia seu status como diretor, mas também assegurava que ele fosse recompensado de forma justa por sua contribuição ao projeto.

A última demanda foi que o filme mantivesse o título ‘O Poderoso Chefão: Parte II’, em vez de receber um novo nome. Isso foi controverso, pois a Paramount temia que o público pensasse que era apenas uma continuação direta do primeiro filme. No entanto, Coppola sabia que essa escolha ajudaria a consolidar o filme como um capítulo essencial da saga.

As exigências foram aceitas, e Coppola criou uma verdadeira obra-prima que se eternizou como um dos maiores clássicos do cinema.

A lendária e clássica trilogia de ‘O Poderoso Chefão‘ está disponível no Disney+.

Relembre as sinopses de cada filme:

O Poderoso Chefão’ (1972): Uma família mafiosa luta para estabelecer sua supremacia nos Estados Unidos depois da Segunda Guerra Mundial. Uma tentativa de assassinato deixa o chefão Vito Corleone incapacitado e força os filhos Michael e Sonny a assumir os negócios.

O Poderoso Chefão – Parte II (1975): Após a máfia matar sua família, o jovem Vito foge da sua cidade na Sicília e vai para a América. Vito luta para manter sua família. Ele mata Black Hand Fanucci, que exigia dos comerciantes uma parte dos seus ganhos. Com a morte de Fanucci, o poderio de Vito cresce, mas sua família é o que mais importa para ele. Agora baseado no Lago Tahoe, Michael planeja fazer incursões em Las Vegas e Havana instalando negócios ligados ao lazer, mas descobre que aliados como Hyman Roth estão tentando matá-lo.

O Poderoso Chefão – Parte III’ (1991): Don Michael Corleone está envelhecendo e, com a ajuda do sobrinho Vicente Mancini, busca a legitimação dos interesses da família, em Nova York e na Itália, antes de sua morte. Mas seu protegido não está só interessado em parte do império da família. Ele também deseja a filha de Michael, Mary.

Marlon BrandoAl PacinoJames CaanRichard CastellanoRobert DuvallSterling HaydenJohn MarleyRichard Conte e Diane Keaton fizeram parte do elenco.