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‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccon City’ arrecada US$ 2,5 milhões em seu primeiro dia nos EUA

Resident Evil: Bem-Vindo a Raccon City‘ estreou na quinta posição nos EUA no feriado de Ação de Graças, que aconteceu nesta quarta-feira, dia 24.

O filme abriu com US$ 2,5 milhões, e deve arrecadar US$ 7,7 milhões no final de semana e $ 11,9 milhões para cinco dias do feriado prolongado.

O primeiro filme da franquia foi lançado em Maio de 2002 e arrecadou US$ 17,7 milhões no final de semana.

A animação ‘Encanto‘ abriu com US$ 7,5 milhões, incluindo as prévias de terça-feira.

De acordo com o Deadline, a animação que menos arrecadou no feriado foi ‘O Bom Dinossauro‘ (2015), da Pixar, que ainda assim abriu com US$ 9,76 milhões, e acumulou US$ 55,4 milhões ao fim do feriado de cinco dias.

Apesar de ‘Encanto’ não garantir uma abertura surpreendente para uma animação da Disney, o título conseguiu ultrapassar o aguardado ‘Casa Gucci’, que conquistou US$ 4,2 milhões no primeiro dia de exibição nos EUA. Além disso, projeções indicam que ‘Casa Gucci‘ pode faturar US$ 14,3 milhões ao fim dos três primeiros dias em cartaz, e US$ 21,7 milhões em cinco.

O Renato Marafon entrevistou com EXCLUSIVIDADE o astro Robbie Amell, que vive Chris Redfield no terror.

Na entrevista, Amell revela ser um grande fã da franquia com estrelada por Milla Jovovich, revela quais foram os desafios em viver o amado personagem, conta qual game deve ser adaptado na sequência e ainda revela que ama ‘Velozes & Furiosos 5: Operação Rio‘ por que ama o Brasil.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de dezembro.

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O elenco também conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.

Além de dirigir, Johannes Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).

‘M3GAN’: Terror de James Wan sobre boneca maligna tem estreia ANTECIPADA

De acordo com o Deadline, o terror ‘M3GAN‘ teve sua estreia antecipada após o trailer viralizar e fazer muito sucesso.

Ao invés de 13 de janeiro de 2023, o filme agora estreia em 6 de janeiro de 2023 – tornando-se um dos primeiros longas-metragens a estrear nos cinemas no próximo ano.

Depois de deixar todo mundo maluco ao criar o boneco Jigsaw em ‘Jogos Mortais‘ e franquias aterradoras como ‘Sobrenatural‘ e ‘Invocação do Mal‘, além de gerar o spin-off ‘Annabelle‘, James Wan ataca novamente com outra bonequinha ainda mais insana. Ele agora produz ‘MEGAN’.

Confira o trailer e as melhores reações sobre o filme:

M3GAN segue Gemma, uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando a sobrinha órfã vai morar com ela, Emma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

O filme é dirigido por Gerard Johnstone, com produção de James Wan.

Jenna DavisAllison WilliamsRonny Chieng estrelam.

Fantastic Fest começa com o ÓTIMO remake de ‘O Vingador Tóxico’, com Peter Dinklage [EXCLUSIVO]

Se você, assim como eu, é apaixonado por filmes de terror e ficção científica, o Fantastic Fest é o festival de cinema ideal para você conhecer novas produções dos gêneros. O festival teve inicio ontem em Austin, no Texas, e vai contar com a première de mais de cinquenta filmes, séries, curtas e documentários.

No primeiro dia, o festival foi marcado pela première MUNDIAL do remake de ‘O Vingador Tóxico‘, estrelado por Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) e Elijah Wood (‘O Senhor dos Anéis’). Mesmo sem ter tido o trailer divulgado ou data de estreia confirmada no Brasil, o filme foi exibido por aqui e tirou aplausos do público presente.

O filme original foi feito com apenas US$ 500 mil e lançado em 1984, se tornando um clássico cult que gerou três sequências diretas, um musical de rock, dois videogames, uma série animada de curta duração e agora um remake.

O remake é realmente insano e sangrento, e deve agradar em cheio aos fãs do gênero. A trama segue um monstruoso herói: ‘O Vingador Tóxico‘, que ganha poderes depois de sofrer um trágico acidente ao cair em um pântano cheio de lixo tóxico.

Ele se torna um justiceiro em uma jornada cheia de ação e efeitos especiais muito bem feitos, aliados a atuação primorosa de Dinklage. Elijah Wood também merece os louros, irreconhecível no papel do vilão.

O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

O remake é escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

Confira as fotos do primeiro dia do evento, que contou com a première do filme, red carpet com o diretor e duas festas: uma antes e uma após a exibição.

Fantastic Fest 2023 in Austin, Texas. / Photo by www.hlkfotos.com
Fantastic Fest 2023 in Austin, Texas. / Photo by www.hlkfotos.com

O Vingador Tóxico‘ ainda conquistou os críticos especializados, que teceram elogios ao remake. Separamos as principais reações.

Confira:

‘O Vingador Tóxico’ é um deleite insano/sangrento. Um conceito radical trazido (de volta) à vida por um time de pessoas que entende exatamente o que está fazendo e que não hesita. O tipo de filme que funciona como um escape muito prazeroso e bem insano – e que também parece uma celebração da magia do cinema, das coisas loucas que alguém pode criar com originalidade, efeitos práticos e muita paixão pelo gênero”.

‘O Vingador Tóxico’, de Macon Blair, parece um pouco menos com a Troma [Entertainment] e mais como um live-action da ‘Casa dos Horrores’ de ‘Os Simpsons’. Peter Dinklage revela um forte lado performático no nível de Ron Perlman. Achei muito divertido. Muitas pessoas vão odiar [o filme]”.

“Se um Paul Verhoeven de 1987 fizesse um filme para a Troma em vez de ‘Robocop’, você ganharia algo parecido com ‘O Vingador Tóxico’ de Macon Blair. Amei’.

“Se você queria ver Peter Dinklage enfiar a mão no ânus de alguém e arrancar as tripas, então você vai gostar de ‘O Vingador Tóxico’“.

“O novo ‘O Vingador Tóxico’ é muito divertido. Tem a mesma energia exagerada e o mesmo tom do filme original, mas com mais gore, uma maquiagem perturbadoramente linda e coração. Muito coração”.

Na trama…

Peter Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original.”

‘Coringa 2’ tem duração revelada por jornalista

Segundo o insider World of Reel, ‘Coringa: Delírio à Dois‘ tem por volta de 2h30 de duração.

O primeiro filme tinha 2h02.

O jornalista afirma ter assistido ao longa em uma exibição-teste. Apesar da duração, o diretor Todd Phillips e a Warner Bros. ainda podem ter fazer cortes ou adicionar cenas no filme.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

Assista ao trailer:

Além de retornar à direção, Todd Phillips também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Phoenix reprisa seu papel como o icônico o palhaço do crime, enquanto Gaga dá vida à Harley Quinn. Zazie Beetz também retorna como Sophie Dumond.

O elenco ainda conta com Brendan GleesonCatherine KeenerJacob LoflandSteve Coogan, Ken Leung e Harry Lawtey.

Blake Lively, Anna Kendrick, Henry Golding e Michele Morrone nas primeiras fotos de ‘Um Pequeno Favor 2’

Um Pequeno Favor 2’ ganhou suas primeiras imagens, estampadas por Blake Lively, Anna Kendrick, Henry Golding e Michele Morrone.

O trailer será divulgado amanhã.

Confira:

Recentemente, o diretor Paul Feig recentemente desmentiu rumores de que a sequência Um Pequeno Favor 2’ estaria em apuros e teria sido engavetada pela Amazon Studios.

O boato teria surgido após supostos problemas de bastidores entre as estrelas Anna KendrickBlake Lively.

“Isso é bobagem. Desculpem”, ele escreveu em sua conta no X (antigo Twitter). “O filme está finalizado e será lançado em breve. Não acreditem em nada que vocês leem nas redes sociais esses dias”.

Em entrevista prévia ao ComicBook.com, Feig revelou quais foram as inspirações para a continuação.

O diretor contou que foi o casamento entre seu amor pelas personagens e uma ideia para outro filme que deu origem à continuação.

“Eu os evitei como uma praga, mas neste, eu simplesmente amo esses personagens e lembro-me de ter pensado: ‘acho que há algo mais a ver com eles’. E tive uma ideia para um filme diferente que aconteceu na Itália, e eu pensei: ‘espere, e se eu casar essas duas ideias?’. E foi isso que fizemos. E é muito divertido. Acabamos de fazer nossa primeira exibição-teste de um corte inicial que fiz esta semana e teve um resultado muito positivo”.

Lively e Kendrick reprisarão seus papéis como Emily Nelson e Stephanie Smothers, respectivamente.

O novo filme também contará com o retorno de Henry Golding (Sean Townsend), Andrew Rannells (Darren), Bashir Salahuddin (Detetive Summerville), Joshua Satine (Miles Smothers), Ian Ho (Nicky Townsend) e Kelly McCormack (Stacy).

Allison Janney, Elena Sofia Ricci, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Alex Newell, Taylor Ortega e Lorenzo de Moor completam o elenco.

Na trama, “acompanhamos o retorno de Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) enquanto elas viajam para a bela ilha de Capri, na Itália, para o extravagante casamento de Emily com um rico empresário italiano. Junte-se aos convidados glamorosos e espere por assassinato e traição em um casamento com mais reviravoltas do que a estrada da Marina Grande até a praça da cidade de Capri”.

O roteiro, baseado nos personagens de Darcy Bell, foi escrito por Jessica Sharzer (‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’), responsável pelo primeiro filme, com revisões de Laeta Kalogridis e Feig.

Crítica (2) | La La Land – Cantando Estações

O futuro pertence àqueles que acreditam na beleza de seus sonhos. Filme de abertura do último Festival de Veneza ano passado, La La Land – Cantando Estações é um daqueles filmes que dificilmente sairão de nossa memória.  Falando sobre a magia de Hollywood, o impactante som do Jazz e principalmente sobre as inúmeras tentativas do ser humano em alcançar os seus sonhos mais lindos, o longa metragem, que deve ser o grande vencedor do próximo Oscar, é uma aula em como fazer o público se divertir através do olhar de protagonistas (interpretados magistralmente por Ryan Gosling e Emma Stone) que louvam o amor. O jovem cineasta Damien Chazelle (do impressionante Whiplash) mais uma vez brinda os cinéfilos com uma pequena obra prima.

Na trama, ambientada em Los Angeles, conhecemos o pianista Sebastian (Ryan Gosling), um amante do Jazz que vive buscando seu espaço em meio a mudanças constantes que a vida coloca em seu caminho. Rabugento e completamente sozinho, de maneira inusitada, acaba conhecendo a sonhadora Mia (Emma Stone), uma jovem que partiu para Los Angeles para buscar a difícil carreira de atriz mas que hoje trabalha em uma espécie de Starbucks dentro de um famoso Estúdio de gravações de filmes. Logo o amor entre os pombinhos acontece e, entre as estações do ano, precisarão compreender como é viver a vida a dois e o tamanho que o sonho de cada um tem na vida do outro.

Cidade de estrelas, você está brilhando só para mim? Em pouco mais de duas horas de projeção – que desejamos que nunca acabe – o roteiro, também assinado por Chazelle, navega na busca pelo sonho tendo um inesquecível amor que nasce de plano de fundo. Todas as fases do relacionamento entre os protagonista é decifrada de maneira nua e crua, real. Sentimos toda a dor e sofrimento, que são aliviadas, talvez, pela atmosfera musical que o filme se completa. O amor de dois sonhadores pode nem sempre terminar em um final feliz mas outras possibilidades existem e a grande cereja do bolo maravilhoso de Damien Chazelle é exatamente apresentar para nós meros cinéfilos um leque de possibilidades para esse desfecho numa sequência final que deixa a todos nós praticamente sem conseguir respirar e onde a emoção transborda até mesmo nos corações mais durões.

É este o início de algo maravilhoso e novo? Ou mais um sonho? O filme também presenteia o público com uma singela homenagem aos musicais e a uma Hollywood e sua magia que sempre fizeram parte do imaginário de todos que amam a sétima arte. A poesia do filme e todos os sentimentos expostos pelos brilhantes personagens é algo mágico, um sentimento que somente o cinema pode proporcionar, toca bem profundo em nossas emoções. A trilha sonora é digna de prêmios e adicionamento em nossas playlists para uma eternidade. As atuações são magistrais, Gosling e Stone cantam, dançam e emocionam em interpretações históricas, marcantes.

La La Land – Cantando Estações estreia nos cinemas brasileiros na próxima semana e sem dúvidas será um grande sucesso de público. Amor, Jazz, charme, Hollywood, sonhos, escolhas. Louvando Hollywood, o filme mostra que a realidade nem sempre é como nos filmes. Esse projeto é um Oasis em nossos corações sofridos, uma chance de encararmos a realidade com muito mais leveza.

Procurando o que assistir esta semana? 10 Dicas de filmes que são uma bomba de adrenalina!

Repleto de conflitos, algumas obras cinematográficas nos levam até histórias marcadas por dilemas de personagens, onde os sentimentos transbordam em ações e consequências. Seja em um intenso filme de ação, ou em um drama cheio de camadas, para você que curte fortes emoções, esta lista é um prato cheio:

 

A Corte Marcial do Navio da Revolta (Paramount Plus)

Baseado na obra do escritor Herman Wouk, acompanhamos o julgamento de um oficial da marinha acusado de Motim quando assumiu o comando de um navio norte-americano, alegando que o seu capitão estava tomando decisões questionáveis.

 

Contagem Regressiva (Prime Video)

Jimmy é um experiente oficial do esquadrão antibombas da cidade de Boston, já perto da aposentadoria, que vive uma vida repleta de adrenalina. Em paralelo a isso, um perigoso irlandês chamado Ryan, especialista em explosivos, escapa de uma prisão de segurança máxima e embarca para os Estados Unidos em busca de vingança. Aos poucos vamos descobrindo segredos do passado do protagonista, que está ligado à Ryan. Assim, um duelo é estabelecido.

 

Saída: Fuga em Seul (Disney Plus)

Yong-Nam (Jung-suk Jo) é um jovem que está confuso e pressionado sobre seu futuro já que não não tem trabalho fixo e possui uma paixão/vocação pelo alpinismo. Durante uma data comemorativa familiar, um maluco estaciona um caminhão repleto de gás tóxico, deixando o protagonista e sua família ilhados. Assim, reunindo toda sua coragem, ao lado de Eui-Joo (Yoon-ah Im), uma velha conhecida das aulas iniciais de alpinismo, Yong-Nam precisará escalar paredes complicadas em busca de uma saída para todos.

 

 

Explosão no Trem-Bala (Netflix)

Como lidar com uma situação drástica de risco nacional? Buscando respostas para essa pergunta, o longa-metragem japonês Explosão no Trem-Bala mistura ação, policial e drama trazendo os pormenores de conflitos que se cruzam quando um trem com mais de 300 passageiros está em risco de explodir. Remake de um badalado filme japonês lançado em meados da década de 1970 – O Trem-Bala – ganha fôlego trazendo os pormenores em forma de crítica social.

 

O Chef (Filmelier Plus)

Na trama, filmada em plano sequência (sem cortes), acompanhamos uma noite conturbada na vida do experiente Chef Andy (Stephen Graham). Precisando lidar com problemas da sua equipe, e algumas questões inesperadas, como a visita de um ex-sócio celebridade, além de momento de vícios no seu presente – fato esse que vai destruindo a relação com a família – ao longo de uma noite, que parece não acabar, o esgotamento se torna uma questão de tempo.

 

iHostage (Netflix)

Numa tarde, um homem chamado Ammar (Soufiane Moussouli) entra em uma loja da Apple, situada na badalada praça holandesa de Leidseplein, armado e tomando logo o lugar. Alguns clientes conseguem fugir para outras partes das dependências, menos Ilian (Admir Sehovic), um búlgaro que trabalha na Holanda e foi até a loja comprar um novo par de Air Pods. Logo a polícia é atualizada da situação e durante as horas que se seguem fazem de tudo para libertar os reféns.

 

A Queda (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Na trama, conhecemos as amigas Becky (Grace Caroline Currey) e Hunter (Virginia Gardner), duas aventureiras que adoram praticar o alpinismo. Numa dessas aventuras, acabam presenciando uma fatalidade com o namorado de uma delas. Um ano se passa e a dupla de amigas volta a se reunir, dessa vez para um novo desafio: subir até uma antena de transmissão que fica a mais de 600 metros do chão. Algo de inesperado acontece e as amigas buscar soluções nas alturas.

 

Anônimo (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Pegue um liquidificador, coloque pitadas de Um Dia de Fúria, Marcas da Violência e a essência da saga John Wick que você começa a ter uma ideia de Anônimo, filme estrelado pelo subestimado Bob Odenkirk.

 

Trem-Bala (Netflix)

Na trama, conhecemos um assassino de aluguel que, para uma nova missão, recebe o codinome de Joaninha (Brad Pitt). Essa missão consiste em entrar em um trem-bala no Japão, roubar uma maleta cheia de dinheiro e sair imperceptível. A questão é que outros personagens estão dentro dessa locomotiva urbana com objetivos parecidos.

 

Medieval (Netflix)

Na trama, conhecemos o comandante de um grupo de mercenários chamado Jan Zizka (Ben Foster). Após aceitar uma missão vinda do experiente nas artimanhas políticas da região, Lord Boresh (Michael Caine), acaba comprando guerra contra a Ordem Teutônica (ordem militar cruzada vinculada à Igreja Católica) e do Sacro Império Romano (união de alguns territórios da Europa Central durante o final da Idade Média). Assim, entre sangrentas batalhas, traições, manobras políticas, liderança, também conhece Katherine (Sophie Lowe), uma figura importante politicamente que se torna uma pessoa valiosa para o protagonista.

10 Clássicos Inesquecíveis da Ação e Aventura dos anos 80 para ver na Amazon

Enquanto você fica em casa em segurança, saindo apenas para o essencial – temos certeza disso -, fazemos por aqui nossa parte dando dicas do que assistir durante esta nova reclusão, devido ao intenso aumento de mortes pela pandemia do coronavírus. Seguindo com nossa série de indicações de filmes nas mais varias plataformas, resolvemos focar agora em algo para os nostálgicos. Selecionamos produções saídas diretamente da década de 1980 (a mais querida para muitos fãs de cinema) presentes na plataforma azul, a Amazon Prime Video. Verdadeiros Clássicos para você rever e alguns outros que talvez você não conheça – mas que igualmente valem muito a pena. Apertem os cintos pois será uma viagem repleta de ação, tiros, mas também muita aventura e emoção. Confira.

Um Tira da Pesada

Eddie Murphy voltou com tudo, atingindo novo ápice em sua carreira. Após o elogiadíssimo Meu Nome é Dolemite, parceria com a Netflix, o astro da comédia fechou acordo com a Amazon e lançou Um Príncipe em Nova York 2, um dos grandes filmes comentados deste início de 2021. E a plataforma investe nas produções antigas do comediante, as disponibilizando em seu streaming. Aqui temos o que é provavelmente o filme mais popular de sua carreira, e o que o transformou num astro de fama mundial. Aproveitando o recente hype de Murphy e já entrando na onda do vindouro quarto filme desta franquia (já anunciado), aqui temos o original onde tudo começou. Murphy vive o policial linha dura Axel Foley, da cidade barra-pesada de Detroit, que persegue um assassino até Beverly Hills, Los Angeles, terra dos ricos e famosos. O choque cultural é o que marcou esta comédia de ação.

Duna

Bem a tempo para a estreia da nova versão do filme, igualmente baseado no livro clássico da ficção científica, de Frank Herbert, dirigida pelo cultuado Denis Villeneuve (A Chegada e Blade Runner 2049). A história extremamente influente, inspirou diversas obras do gênero, incluindo a adorada saga de Star Wars, após seu lançamento em meados da década de 1960. O novo filme de Villeneuve sai este ano ainda, na segunda metade, assim nada melhor que se preparar e conferir a visão de David Lynch no primeiro filme para ir aquecendo e ficar a par de tudo. Com muitos personagens e uma trama complexa, Duna (1984) pode vir a ser uma experiência desafiadora. Basicamente temos um “Poderoso Chefão” espacial, onde diversas famílias jogam um verdadeiro “jogo de tronos” espacial em busca de uma iguaria rara vinda de um planeta desértico. Ambos os filmes possuem grandes elencos invejáveis.

Howard – O Super-Herói

Clássico da Sessão da Tarde dos anos 80 e 90, este filme tem produção de ninguém menos do que George Lucas, o criador de Star Wars. E se você reconheceu o título, sabe que se trata de um produto vindo de uma empresa hoje sinônimo de sucesso em grande escala. Exatamente, Howard – o pato, é um dos personagens mais controversos do universo Marvel, por ser dono de uma personalidade incorreta e ser bastante desbocado. É claro que isso foi muito diluído a fim de se encaixar num filme mais amigável para a família. Mesmo assim ainda temos cenas de “patas” nuas e sexo entre uma humana (Lea Thompson) e o protagonista, um pato humanoide alienígena. O MCU tem inúmeros projetos engatilhados, o que inclui séries de TV a pleno vapor, mas nada de uma nova adaptação de Howard, que já deu as caras repaginado em uma participação especial nestes novos filmes da empresa. Para matar a saudade, nada melhor do que a nostalgia desta aventura.

O Caçador

Ícone máximo da ação no cinema, o lendário Steve McQueen completaria 91 anos de idade em 2021. O astro de filmes como Fugindo do Inferno (1963), Bullitt (1968), Papillon (1973) e Sete Homens e um Destino (1960), faleceu em 1980 aos 50 anos de idade, mas será para sempre eterno em nossos corações. Mesmo tendo falecido há 41 anos, o ator teve filmes lançados no mesmo ano de sua morte. O Caçador foi o último longa de sua carreira a estrear. Na trama, McQueen vive o caçador de recompensas Ralph ‘Papa’ Thorson, que termina virando alvo dos criminosos que ajudou a prender, precisando lutar pela vida. Tudo enquanto sua namorada está grávida, prestes a dar a luz para seu primeiro filho.

48 Horas

Como dito, a Amazon investiu na parceria com Eddie Murphy, trazendo bons filmes do acervo do ator em sua plataforma. Aqui, temos o primeiro trabalho de Murphy no cinema. Dirigido pelo mestre Walter Hill, ele vive Reggie Hammond, um malandro encarcerado, tirado da prisão pelo policial durão Jack Cates (Nick Nolte) para que o ajude num caso de um assassino em série. A química explosiva entre os dois serviu de alicerce para o subgênero dos buddy cop movies. Esse é outro filme da lista de Murphy que merecia uma nova investida atual, em uma segunda continuação.

Procurado Vivo ou Morto

Um dos filmes de ação mais eletrizantes da carreira do saudoso Rutger Hauer, esta produção está completando 35 anos de seu lançamento em 2021 – ou seja, esta é a ocasião mais que perfeita para ser celebrada e revisitada. Quem cresceu na década de 80/90 certamente lembra da capa desta fita nas locadoras, estampada pelo ator loiro, sua jaqueta de couro e a pose com uma escopeta nas costas. Na trama, Hauer vive o caçador de recompensas Nick Randall (sentiram que o tema deste tipo de profissional era muito usado para filmes de ação da época), um ex-agente da CIA, sendo contrato de forma particular pela própria agência para caçar o terrorista responsável pelo bombardeio de um cinema em Los Angeles. Ah sim, o tal terrorista é interpretado por ninguém menos que Gene Simmons, vocalista da banda Kiss.

A Princesa Prometida

Existem filmes que emplacam mais em certos países do que em outros. Nós brasileiros volta e meia elegemos obras de ação ou séries que fazem muito mais sucesso por aqui do que em seu país de origem, por exemplo. Por outro lado, nos EUA, certas produções viram clássicos instantâneos, sem ter o mesmo apelo para outras partes do mundo. Este é o caso exatamente com A Princesa Prometida, um dos filmes mais adorados dos anos 80 para os americanos, que nunca teve muita ressonância aqui no Brasil. Misto de aventura, fantasia e comédia, aqui temos um conto de fadas medieval, com direito a gigantes, princesas e cavaleiros de capa e espada. Mas o filme vai além, sendo autoconsciente, usando de muita metalinguagem e tirando muito sarro de tudo. Além disso, traz o primeiro trabalho marcante da carreira de Robin Wright, que aqui vive a princesa Buttercup.

E.T. – O Extraterrestre

O que dizer desta aventura mágica recomendada para toda a família, que encantou plateias pelo mundo inteiro e segue deixando sua marca para as novas gerações, que já não tenha sido muito dito? Acreditamos de verdade que E.T. é um destes filmes atemporais que jamais será esquecido, mesmo sem ter uma continuação (o que esperamos que continue assim) ou ter gerado uma franquia. A história de amizade entre um menino de pais separados e uma criatura de outro planeta espelha a experiência do diretor em crescer em meio a separação de seus pais. Mas o que talvez nem todos saibam é que a Universal planejava a continuação e um tratamento do roteiro, que seria dirigido por Spielberg, pode ser encontrado online. E.T. 2 – Nocturnal Fears (ou Medos Noturnos) seria um filme bem mais intenso, beirando o terror. Por enquanto, ficamos mesmo com o clássico original, disponível na Amazon.

Kickboxer – O Desafio do Dragão

Um verdadeiro clássico das exibições diurnas da TV aberta, Kickboxer foi um dos filmes de ação e pancadaria responsáveis por fazer o nome do astro belga Jean-Claude Van Damme. Um nome que tem tudo a ver com as décadas de 1980 e 1990. Na trama, Van Damme vê seu irmão ser derrotado e ir parar numa cadeira de rodas durante um torneio de luta. Assim, ele mesmo decide treinar a arte marcial Muay Thai e adentrar no torneio a fim de se vingar do cruel oponente que deixou seu irmão em tal condição. Uma curiosidade é que mais quatro continuações foram lançadas (a maioria em vídeo), sem Van Damme. O “ator” voltaria apenas em 2016 para uma espécie de remake/reboot, agora no papel do mentor. Este longa de 2016 ainda gerou uma continuação dois anos depois.

Um Tira da Pesada II

Sim, após o lançamento de Um Príncipe em Nova York 2, Eddie Murphy é novamente a bola da vez. E para a Amazon, isso sem dúvidas é verdade. Assim, o ator já apareceu na lista duas vezes, com dois clássicos da ação, e não poderíamos terminar a matéria de outro forma. Aqui, ficaria marcada a primeira sequência da carreira do astro, e uma de seu primeiro grande sucesso no cinema. Após Um Tira da Pesada II, Eddie Murphy tratou de tirar do forno continuações de diversos sucessos seus, como 48 Horas – Parte 2 (1990), O Professor Aloprado 2 (2000), Dr. Dolittle 2 (2001) e, é claro, o citado Um Príncipe em Nova York 2. Nesta continuação, Axel Foley retorna para Beverly Hills a fim de parar a infame gangue dos “crimes do alfabeto”, comanda pela loiríssima Brigitte Nielsen (Stallone Cobra), ex-mulher na vida real de Sylvester Stallone.

John Cho, da série ‘O Exorcista’, entra para o elenco do novo reboot de ‘O Grito’

Depois de Andrea Riseborough (‘Black Mirror‘) e Demián Bichir (‘A Freira‘), agora é a vez de John Cho (‘The Exorcist‘) se juntar ao elenco do novo reboot. No entanto, nenhum detalhe sobre o seu personagem foi divulgado.

Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira.

Nicolas Pesce (‘The Eyes of My Mother’) foi contratado para dirigir, e o roteiro está sendo escrito pelo escocês Jeff Buhler (‘O Último Trem’).

Sam Raimi (‘A Morte do Demônio’) vai produzir através da Ghost House.

O Grito‘ traz a arrepiante história de Karen (Sarah Michelle Gellar), uma assistente social que, depois de visitar uma estranha casa amaldiçoada após assassinatos ocorridos em um momento de terror, vê sua viva virar de cabeça para baixo. Ela tenta resolver o mistério por trás da maldição, que cresce e se altera de acordo com suas vítimas. É uma cadeia de horror que não perdoa ninguém.

A versão americana de ‘O Grito‘ rendeu duas continuações. Ainda não há data de estreia para o filme.

‘The Ranch’: Sexta parte da série ganha trailer divertido; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da sexta parte (segunda metade da 3ª temporada) da comédia ‘The Ranch‘.

Confira:

Todos os episódios serão lançados na plataforma no dia 7 de dezembro.

Ano passado, o ator Danny Masterson foi demitido da série, após acusações de ter estuprado quatro mulheres. Seu personagem foi afastado da trama na primeira parte da 3ª temporada.

A série é ambientada no Colorado, onde Colt Bennett retorna à sua cidade natal depois de uma breve carreira de jogador semi-profissional de futebol americano. Ele comanda o negócio da família com seu irmão Jimmy.

O elenco ainda inclui Ashton Kutcher, Sam Elliott, Grady Lee Richmond, Elisha Cuthbert, Megyn Price e Kelli Goss.

The Ranch‘ já foi renovada oficialmente para a 4ª temporada.

‘Alucinações do Passado’: Michael Ealy é atacado em novo clipe do terror; Assista!

O remake do terror ‘Alucinações do Passado‘ (Jacob’s Ladder) ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer:

Dirigido por David M. Rosenthal, o longa é um remake de ‘Alucinações do Passado‘, lançado em 1990. Na época, a produção arrecadou apenas US$ 26 milhões nas bilheterias, mas acabou ganhando status cult com o passar dos anos.

Depois de perder seu irmão em combate, Jacob Singer retorna para casa do Afeganistão – onde é constantemente perturbado por uma sensação de paranoia. Logo, ele descobre que o seu irmão está vivo, mas a vida não é o que parece.

O elenco conta com Michael EalyGuy Burnet , Karla Souza e Nicole Beharie.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 23 de agosto.

Dieter Laser, de ‘A Centopeia Humana’, morre aos 78 anos

O ator alemão Dieter Laser, conhecido pelo seu papel no polêmico terror ‘A Centopeia Humana‘, morreu aos 78 anos.

Ele ganhou o prêmio de Best Actor at the Austin Fantastic Fest por sua performance na produção. E o artista ainda estrelou o último filme da trilogia, interpretando um novo personagem, Bill Boss.

Através do Twitter, Tom Six, o diretor de ‘A Centopeia Humana‘, declarou: “Estou chocado que o Dieter faleceu. Ele era uma força da natureza, um ser humano único e um ator icônico. Estou tão orgulhoso do que nós criamos na cultura popular juntos. Queria que tivéssemos feito mais filmes. RIP, meu amigo. Você viverá para sempre nas telas!”

Após dedicar 14 anos nos palcos, o ator conseguiu o seu primeiro trabalho para os cinemas: o protagonista em ‘John Glueckstadt‘. Sua performance o fez ganhar o prêmio German Film Award in Gold.

Desde então, o artista já participou mais de 60 filmes.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Gal Gadot apoia o lançamento na HBO Max: ‘Não há melhores opções’, afirma

Em entrevista ao Digital Spy, Gal Gadot falou sobre a chocante decisão da Warner Bros. de lançar ‘Mulher-Maravilha 1984‘ simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming da HBO Max.

A estrela apoiou a decisão do estúdio, afirmando não ter opções melhores.

“Se você me dissesse há um ano que o filme [seria lançado na HBO Max], eu teria surtado e ficado com muita raiva. Mas a verdade é que não tínhamos outras opções melhores. Sentimos que estávamos guardando esse filme por muito tempo. Nós o filmamos em 2018, começamos a promovê-lo em 2019, e fomos adiados quatro vezes. Sentimos que o filme é tão relevante para o que está acontecendo no mundo atualmente, que apenas queríamos que as pessoas pudessem assisti-lo.”

Ela completa, “A ideia de que as pessoas possam assistir esse filme na manhã de natal aquece o meu coração.”

Vale lembrar que, apesar das críticas do público e membros da indústria cinematográfica sobre a decisão da Warner, a diretora Patty Jenkins e a estrela Gal Gadot não protestaram porque teriam sido alegadamente beneficiadas com a decisão.

De acordo com o The New York Times, a dupla recebeu valores milionários (em torno de US$ 10 milhões cada uma) para concordar com a ideia.

Além disso, o The Hollywood Reporter informou que a decisão também foi tomada para agradá-las, já que o estúdio quer garantir um terceiro filme da guerreira amazona.

Como o original ajudou a reconquistar os fãs após as críticas de Batman vs Superman‘ e rendeu US$ 821,8 milhões à Warner Bros, os executivos do estúdio querem transformar a franquia em sua ‘galinha dos ovos de ouro’.

No entanto, o portal revelou que o estúdio não favoreceu nenhum outro ator ou cineasta após sua decisão de lançar todos os filmes de 2021 no serviço de streaming.

Nem mesmo Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’), Keanu Reeves (‘Matrix 4’) e Will Smith (‘Rei Richard’) foram procurados para discutirem um acordo financeiro por conta de seus vindouros filmes.

Lembrando que Jenkins já havia confirmado ao Comic Book que irá retornar para o cargo no próximo filme, que deve marcar sua despedida do DCEU.

No entanto, a polêmica que está circulando é que outros cineastas e artistas ficaram extremamente chateados com a decisão da Warner Bros.

James Gunn, diretor de ‘O Esquadrão Suicida’, disse abertamente em seu Twitter que ficou insatisfeito ao descobrir o plano e que as estreias planejadas para o cinema mereciam ser lançadas exclusivamente nos cinemas.

Mas tudo indica que não havia outra opção se não aceitar o que foi oferecido pelo estúdio, até porque Gunn está ligado a um contrato para continuar no DCEU através da vindoura série do ‘Pacificador‘.

Até o momento, não foi revelado como o estúdio entrou em acordo com seus outros colaboradores, então não se sabe quanto cada um deles recebeu para aceitar a proposta.

Lembrando que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ tem estreia marcada para 25 de dezembro na HBO Max, junto com a estreia nos cinemas norte-americanos. No Brasil, chega no dia 17 de dezembro.

Assista ao trailer divulgado na CCXP Worlds:

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

Um Casal Inseparável

 

Elenco:

Nathalia Dill

Marcos Veras

Totia Meireles

 

Direção: Sérgio Goldenberg

Gênero: Comédia

Duração: 98 min.

Distribuidora: H2O Films

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 9 de Setembro de 2021

Sinopse: 

Manuela é professora de vôlei de praia, determinada, objetiva e autoconfiante, sempre pronta a entrar numa briga. Ela nunca pautou sua felicidade a um relacionamento e nunca planejou se casar. Até que um dia, um inesperado encontro acontece e ela conhece Léo, um pediatra bem-sucedido, carismático, extremamente sedutor, embora muito romântico. Os dois se apaixonam e passam a levar uma vida juntos, mas um desencontro acaba provocando uma separação. Em meio a brigas e momentos de nostalgia, e com a ajuda da manipuladora Esther, mãe de Manuela, os dois vão descobrir porque são inseparáveis.

Crítica | Um Casal Inseparável – Nathalia Dill e Marcos Vera estrelam comédia romântica com sabor de verão (Nota: 5.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Sérgio Goldenberg também é responsável pelo roteiro ao lado de George Moura;

Trailer:

https://twitter.com/cinepop/status/1433790206981939202

Cartazes: 

Fotos: 

‘The Walking Dead’: Spin-off focado em Daryl contrata novo showrunner

Muitas mudanças estão acontecendo nos bastidores do novo spin-off da franquia ‘The Walking Dead‘. Após o anúncio que Melissa McBride não retornaria para o projeto – que originalmente focaria na Carol e no Daryl –, a showrunner Angela Kang também abandonou a produção.

Agora, de acordo com o Deadline, David Zabel foi contratado para assumir o cargo.

Em declaração oficial, a AMC explicou a saída da atriz Melissa McBride do projeto: “Infelizmente, [McBride] não poderá mais participar do spin-off que seria focado no Daryl Dixon e na Carol Peletier, que será filmado na Europa. Se mudar para a Europa se tornou logisticamente impossível para a Melissa no momento. Sabemos que os fãs ficarão decepcionados com essa notícia, mas o universo de ‘The Walking Dead’ continua a se expandir e temos esperanças de veremos a Carol novamente no futuro.”

Após o anúncio, diversos fãs culparam o Norman Reedus, afirmando que o ator estaria fazendo questão do protagonismo no spin-off.

Por conta disso, Jeffrey Dean Morgan, intérprete de Negan, saiu em defesa do colega de elenco.

Através do Twitter, ele rebateu as alegações e disse que os ‘fãs’ que estão compartilhando boatos sem fundamentos não passam de pessoas tóxicas que se divertem com fofocas.

Na primeira publicação, ele diz:

“Alguns de vocês foram longe demais. É tóxico. Atacar Norman por porcarias que ele não tem NADA a ver? Melissa fez uma decisão que era só dela. Ela quer/precisa de uma pausa. Respeitem isso. Fatores envolvidos que não são da conta de ninguém. Respeitem Norm, que deu mais do que vocês mereciam. Que MERD#.”

Confira:

Em seguida, ele reforça:

“O quê? Qual é? Ninguém está mais arrasado com a decisão de Melissa do que Norman. Esses rumores não vieram da equipe. Eles são de algum idiota que nunca viu um set antes. Eu estava lá. Foi difícil para os dois porque eles se amam. Vocês fazem suposições que são realmente dolorosas. Parem com isso.”

Um porta-voz da AMC também se pronunciou sobre o assunto, dizendo que:

Norman Reedus está sendo injustamente alvejado e atacado nas mídias sociais por uma decisão da qual ele não participou. Melissa McBride decidiu que não poderia participar da série porque se mudar para a Europa se tornou logisticamente insustentável para ela. É inapropriado direcionar negatividade e raiva a outro membro do elenco por um resultado decepcionante com o qual ele não teve nada a ver.”

Além da saída de McBrideAngela Kang, produtora da franquia abandonou o cargo de showrunner.

Em seu lugar entra David Zabel, conhecido como produtor das séries ‘Plantão Médico, ‘Stumptown’ e ‘Mercy Street‘.

De qualquer forma, foi dito que Kang já pretendia se afastar do cargo para focar em outros projetos que já estavam em desenvolvimentos na AMC, mas ela continua ligada à série como produtora executiva.

Ainda sem título, a derivada deve estrear em algum momento de 2023.

Vale lembrar que a AMC está desenvolvendo diversos spin-offs desse universo, incluindo ‘Isle of the Dead‘, que focará na Maggie e no Negan, e ‘Tales of the Walking Dead‘, uma série antológica com cada episódio narrando histórias isoladas.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Cooper Andrews, Callan McAuliffe e Jeffrey Dean Morgan.

Diretor de ‘Noites Brutais’ vai comandar novo terror da New Line

De acordo com o The Hollywood Reporter, Zach Cregger (‘Noites Brutais’) vai dirigir, roteirizar e produzir o terror ‘Weapons‘, que está sendo desenvolvido pela New Line Cinema.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o projeto está sendo descrito como “um terror épico com muitas narrativas no mesmo tom de ‘Magnólia’ (1999)”.

Richard Brener, chefão da New Line, declarou: “Com ‘Noites Brutais’, Zach já provou que consegue criar uma experiência visceral para os espectadores nos cinemas. Não poderíamos estar mais felizes por ele ter nos escolhido para ser o lar de seu próximo filme. Esperamos que seja o primeiro de muitos.”

O longa será distribuído internacionalmente pela Warner Bros.

Vale lembrar que ‘Noite Brutais‘ se tornou um dos grandes sucessos do gênero em 2022. Com aprovação de 92% dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror arrecadou mais de US$ 45 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 4.5 milhões.

‘Napoleão’ conquista US$ 78.8 milhões em estreia GLOBAL

Sucesso! O épico ‘Napoleão‘ surpreendeu em seu lançamento nas bilheterias, arrecadando sólidos US$ 78.8 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, o novo filme do Ridley Scott conquistou o TOP 2 nas bilheterias ao desbancar a estreia da animação ‘Wish: O Poder dos Desejos‘ (US$31.7M), arrecadando US$ 32.5 milhões no final de semana estendido de Ação de Graças.

Internacionalmente, a produção soma US$ 46.3 milhões através de 56 mercados.

O TOP 5 dos maiores mercados inclui o Reino Unido (US$6.6M), França (US$5.6M), Alemanha (US$3.4M), Espanha (US$3.3M) e Itália (US$3.1M).

O resultado ficou muito acima das projeções iniciais, que indicavam uma estreia global em torno de US$ 46 milhões.

Vale lembrar que ‘Napoleão‘ conquistou apenas 62% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral, o ator Joaquin Phoenix brilha no papel titular e o longa traz uma direção competente do Ridley Scott (‘Gladiador’), apesar de estar abaixo de alguns dos seus melhores trabalhos.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O filme traz alguns problemas que o corte estendido [de diretor] pode acabar resolvendo, mas ‘Napoleão’ ainda consegue alcançar uma vitória impressionante.” (Total Film)

“Eu ri mais assistindo a este filme do que em qualquer outro lançamento deste ano. E as risadas foram genuínas e intencionais.” (Uproxx)

“Um retrato de ambição que faz com que a grandeza pareça a pior coisa que uma pessoa pode aspirar. Embora não esteja no mesmo nível de alguns dos outros trabalhos do Ridley Scott, ‘Napoleão’ segue como uma experiência intrigante em termos de narrativa.” (Decider)

Joaquin Phoenix está completamente comprometido em interpretar o Napoleão Bonaparte como uma criança mimada e petulante. O filme tem prazer de minar, em todos os momentos, a bravata de Bonaparte.” (United Press International)

Joaquin Phoenix está imponente como o ‘Napoleão’ – um blockbuster brutal que traz um estilo de direção que não é mais comum atualmente.” (The Movie Podcast)

“‘Napoleão’ é um filme grandioso, tanto por causa da narrativa bem construída, como também por causa das escolhas inspiradas do Joaquin Phoenix.” (Collider)

“Apesar de ser épica, a parceria entre o diretor Ridley Scott e o astro Joaquin Phoenix causou um impacto muito maior em ‘Gladiador’.” (Daily Mail UK)

Jeff Bridges retorna no trailer LEGENDADO da 2ª temporada de ‘The Old Man’; Confira!

O Disney+ divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘The Old Man‘, drama policial estrelada por Jeff Bridges (‘Homem de Ferro’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Nos EUA, o próximo ciclo estreará oficialmente no dia 12 de setembro. No Brasil, segue sem previsão.

Marcando o retorno de Bridges às telinhas após mais de 50 anos longe da TV, ‘The Old Man‘ foi escrita por Jon Steinberg e Robert Levine, co-criadores de ‘Black Sails‘.

Baseada no romance homônimo, escrito por Thomas Perry, a narrativa acompanha Dan Chase (Bridges), um agente da CIA aposentado que agora vive em reclusão, até que um assassino de aluguel o obriga a voltar aos tempos de guerra.

O elenco também inclui John Lithgow como Harold Harper, diretor assistente do FBI para contra-inteligência; Alia Shawkat como a protegida de Harper, Angela Adams; E. J. Bonilla como agente da CIA Raymond Waters; Gbenga Akinnagbe como o contratado de operações especiais Julian Carson; e Amy Brenneman como Zoe McDonald, uma mulher que se envolve com Chase quando ela aluga um quarto para ele.

‘Keeper’: Novo TERROR do diretor de ‘Longlegs’ ganha data de estreia no Brasil

O terror ‘Keeper‘, próximo filme do diretor Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’ e ‘O Macaco’), ganhou data de estreia no Brasil.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de novembro, pela Diamond Films.

A trama acompanha um casal que viaja para um fim de semana romântico em uma cabana isolada. Quando Malcolm precisa retornar repentinamente à cidade, Liz se vê isolada e na presença de um mal indescritível que desvenda os horríveis segredos da cabana.

Confira o misterioso teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) e Rossif Sutherland (‘Possessor’) estrelam a produção.

Além de dirigir, Perkins também assina o roteiro ao lado de Nick Lepard (‘Animais Perigosos’).

8ª temporada de ‘F1: Dirigir para Viver’ ganha trailer e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 8ª temporada da série documental ‘F1: Dirigir para Viver‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo será lançado no dia 27 de fevereiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Do produtor James Gay-Rees, de ‘Amy‘ e ‘Senna‘, esta série documental apresenta o mundo da Fórmula 1, revelando um lado pouco conhecido dos pilotos, suas famílias e equipes.

Um mergulho no universo da Fórmula 1, desde os bastidores do Campeonato Mundial até o funcionamento das dependências de autódromos. Velocidade, tensão e rivalidade, com direito a depoimentos exclusivos de pilotos e diretores do torneio principal.

‘Os Anarquistas vs Isiss: Jake Gyllenhaal vai estrelar drama sobre o Estado Islâmico

Jake Gyllenhaal vai estrelar uma nova produção dirigida por Daniel Espinosa, responsável pelo mais recente sci-fi ‘Vida’.

Intitulado ‘The Anarchists Vs. Isis’, o projeto é uma adaptação de um artigo escrito por Seth Harp para a revista Rolling Stone.

Produzido pela Bold Films, a trama acompanha um grupo de voluntários americanos, socialistas e desajustados que se comprometem a ajudar uma milícia curda na luta contra o Estado Islâmico na Síria.

Ainda sem roteirista para o projeto, Jake Gyllenhaal também assume como produtor, por meio de sua produtora intitulada Ninestories.

‘Venom’: Tom Hardy apanha em vídeo direto do set de filmagens; Confira!

Um novo vídeo extraído do set de filmagens de ‘Venom’ traz Tom Hardy nocauteado no chão. Na tomada em questão, ele contracena com Scott Haze.

Confira:

Finalmente foi liberada pelo IGN a primeira imagem oficial de Tom Hardy em Venom. O ator aparece como Eddie Brock:

Assista também o vídeo direto do set do filme, exibido na CCXP17:

Tom Hardy publicou em seu Instagram duas novas fotos dos bastidores de Venom’. Em uma delas, o ator aparece com o produtor Avi Arad. Confira:

Shout goes out to Ben and Newman 🇬🇧🇦🇺

Uma publicação compartilhada por Tom Hardy (@tomhardy) em

Os fãs de ‘Venom’ devem ficar atentos ao longo desta semana para novidades. O site de notícias IGN anunciou que divulgará o visual do vilão com exclusividade nos próximos dias.

Continue acompanhando o CinePOP, pois em breve teremos novas informações sobre o assunto.

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom Hardy, Michelle WilliamsJenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘Knives Out’: Jamie Lee Curtis entra para o suspense estrelado por Daniel Craig

O suspense ‘Knives Out‘ está ganhando forma e recebeu mais um membro em seu elenco. Segundo a revista Empire, a veterana Jamie Lee Curtis é a mais recente adição.

Ainda não se sabe qual será seu papel na produção.

Os poucos detalhes referentes ao roteiro afirmam que Daniel Craig interpretará um detetive que está tentando solucionar um misterioso assassinato. A trama ainda mescla o estilo contemporâneo com uma atmosfera mais clássica, de romance policial.

O elenco ainda conta com Chris Evans, Lakeith Stanfield, Michael Shannon, Don Johnson e Ana de Armas.

A expectativa é que as filmagens comecem em novembro deste ano.

Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘) é responsável pelo roteiro e a direção do filme.

Knives Out ainda não possui data de estreia.

Crítica TIFF | Luta por Justiça: Jamie Foxx e Michael B. Jordan em bela história real sobre racismo

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2019

Em um país onde a segregação pulsa com voracidade, o sonho de Martin Luther King parece – gradativamente – ter se distanciado da realidade norte-americana atual. Em uma América onde os negros continuam sendo condenados até que se prove o contrário, os 12,3% da população afro-americana (segundo os dados do Departamento de Censo dos Estados Unidos) pelejam para encontrar o seu lugar fora das prisões, mas ainda se veem, naturalmente, sentenciados por uma justiça caucasiana parcial, que trabalha no esquema dois pesos e duas medidas. E nessa mesma América, onde 2.3 milhões de pessoas formam a população carcerária (dados de 2016), sua própria nação se vê encurralada e destinada a uma vida onde quanto mais negra a pele, mais perigoso o seu futuro.

Luta por Justiça tenta exatamente projetar os holofotes para essa história real de homens que – em virtude de sua raça – se viram sentenciados social e culturalmente, marcados com a Letra Escarlate, escrita com seu próprio sangue. Aqui, a inspiradora história do jovem advogado Bryan Stevenson ganha destaque, a fim de chamar a atenção para uma narrativa que continua se repetindo na América de Donald Trump. Em tempos de cólera, a produção visa se tornar um alerta emocional e impactante, a fim de lembrar a todos, americanos ou não, do injusto sistema judicial e carcerário que já condenou homens inocentes e puniu exageradamente culpados, os extirpando de uma segunda chance. Com o termo misericórdia em seu título original, o longa do cineasta Destin Daniel Cretton é uma carta aberta de repúdio e redenção que veio em uma precisa hora.

Construindo a história a partir de uma fórmula pronta comum no gênero de cinebiografias, o drama baseado em fatos reais não inova em seu roteiro, se sentindo completamente confortável em apenas retratar as circunstâncias verdadeiras vividas por Stevenson e seu pequeno escritório de advocacia que prestava assistência a negros sentenciados e suas famílias. Na pele de Michael B. Jordan, o protagonista conquista a audiência com facilidade, que naturalmente se encanta pela trama, em virtude do fator “real”. No entanto, ainda que entregue uma atuação emocionante, o ator tem dificuldades de cruzar a linha de seu próprio estereótipo, carregado de feições mais rígidas e um ar que beira o marrento. Tentando se despir diante do público, ele sofre para trazer uma suavidade e leveza para o papel, não consegue totalmente, o que é quase frustrante – uma vez que aqui ele tinha em mãos a chance de virar a chave em sua performance artística.

Mesmo assim, B. Jordan está longe de ser um desapontamento, com sua caracterização sendo aperfeiçoada graças à bela dinâmica relacional construída com o personagem Walter McMillian, de Jamie Foxx – que por sinal está fascinante, da personificação física aos maneirismos. Juntos, eles conseguem extrair aquelas temidas e inevitáveis lágrimas que a história já carrega em si, nos proporcionando uma imersão hipnotizante em seu relacionamento. Dentro desse contexto, Brie Larson tenta orbitar ao redor da narrativa principal, mas é tão apática quanto a cor de sua peruca. Suas breves aparições são desnecessárias e apenas visam construir uma sensação maior de identificação entre Jordan e a audiência, o que de fato não é necessário, tamanho o carisma do ator. Tecnicamente, ela está ali para uma pura validação alheia, desqualificando até mesmo o papel real de Eva Ansley, que foi peça chave para a excepcionalidade do trabalho de Stevenson.

Mas de maneira geral, Luta por Justiça ainda consegue nutrir um brilho encantador, principalmente por usar a sofrida história de superação de um homem inocente como um manifesto para a discussão sobre o sistema carcerário norte-americano. Falhando em chocar brutalmente sua audiência, a produção faz pequenos confrontos quanto aos perigos de tirar o direito de justiça de um ser humano, à medida que tenta promover um debate sobre as adversidades de ser negro nos Estados Unidos. Emocionante por sua essência pura e realista, o drama promove sentimentos dúbios em seu público propositalmente, nos levando a uma pequena montanha russa emocional que visa dilacerar a alma. Efêmero em sua abordagem, mas intenso nos momentos cruciais da vida de Stevenson e McMillian, a cinebiografia é imperfeita, mas nunca foi tão fundamental e necessária para os tempos sombrios em que vivemos.

‘Walker’: Série com Jared Padalecki ganha primeiro teaser e data de estreia; Confira!

Enquanto a jornada de ‘Supernatural‘ se encaminha para o seu fim, uma nova aventura também estrelada por Jared Padalecki se aproxima de seu começo.

E sua nova série intitulada ‘Walker‘, reboot da clássica ‘Walker, Texas Ranger‘, ganhou o seu primeiro e misterioso teaser oficial, divulgado pela emissora The CW.

O curto vídeo mantém o mistério da narrativa e traz a voz de Padalecki ponderando que após colocar seu trabalho como prioridade de sua vida por tantos anos, as circunstâncias o forçaram a colocar sua família em primeiro lugar.

Além disso, o teaser veio acompanhado da data de estreia da série, que acontece em 21 de janeiro de 2021.

Assista:

Lembrando que a esposa de Jared, Genevieve, também será sua companheira na ficção.

A atriz foi confirmada ao elenco de ‘Walker‘ e dará vida à Emily, falecida esposa do protagonista Cordell Walker, vivido por Jared.

Genevieve terá um papel essencial na trama, aparecendo em cenas de flashback e servindo como uma conselheira para o marido, que tenta construir novos códigos morais enquanto lida com a criminalidade.

Genevieve se junta a Violet Brinson (‘Objetos Cortantes‘) e Kale Culley (‘Me, Myself & I’), que serão os filhos do casal.

Brinson dará vida a Stella Walker, a filha mais velha de Cordell e uma adolescente rabugenta que vive em altos e baixos com os próprios sentimentos. Teimosa e inteligente, Stella ainda não perdoou o pai por estar ausente enquanto ela crescia sozinha e insiste em fazer perguntas que ele não está pronto para responder.

Culley será Arlo, irmão mais novo de Stella, um menino ansioso para ajudar o pai em suas missões. Com seu jeito engraçado e sincero, ele fará de tudo para impressionar toda a família. Ao contrário de Stella, Arlo não suporta confusões e só quer aproveitar a companhia do pai e da família reunida.

O elenco também conta com Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch PileggiKeegan Allen, e Lindsey Morgan.

Além de estrelar, Padalecki também será o produtor executivo ao lado de Lindsey Liberstore e Dan Spilo.

A série é escrita e produzida por Anna Fricke.

Assim como na trama original, a série acompanha Cordell Walker, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade.

Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

Walker, Texas Ranger’ foi estrelada por Chuck Norris e suas oito temporadas foram exibidas entre 1993 e 2001.

‘Finch’: Aventura sci-fi estrelada por Tom Hanks já está disponível na Apple TV+

Finch‘, a aventura sci-fi estrelada por Tom Hanks, já está disponível na Apple TV+. A produção teve a sua estreia na última sexta-feira (05) na grade de programação.

Na trama, Hanks interpreta Finch, um engenheiro de robótica e um dos poucos sobreviventes de um evento solar cataclísmico, que acarretou na desolação da humanidade. Ao adquirir uma doença terminal, ele decide criar um robô (vivido por Caleb Landry Jones – ‘Corra!‘) para que ele possa cuidar do seu cachorro, Goodyear, quando ele morrer. A partir disso, os três vão embarcar em uma peculiar jornada em meio a uma América desolada, na qual Finch vai tentar ensinar ao seu robô o que significa ser humano e como cuidar do seu bichano, que terá que se adaptar ao seu novo mestre.

Este é o segundo filme estrelado por Hanks a ser lançado na Apple TV, depois do thriller da Segunda Guerra Mundial, ‘Greyhound‘. Embora Hanks não tenha ficado totalmente satisfeito com a Apple ter enviado o drama de guerra direto para streaming, isso resultou no maior fim de semana de abertura do streamer como o filme mais assistido na época, com audiência equivalente a um blockbuster teatral de verão.

Confira o trailer:

Miguel Sapochnik (‘Game of Thrones‘, ‘True Detective‘), assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Craig Luck (que marca sua estreia em longa metragem) e Ivor Powell.

O elenco ainda conta com Laura Harrier, Samira Wiley, and Skeet Ulrich.

‘Yellowstone’: Finn Little retornará para nova série derivada focada em Beth e Rip

O universo de ‘Yellowstone‘ está prestes a se expandir mais uma vez — e com rostos familiares. O ator Finn Little foi confirmado como parte do elenco regular do novo spin-off da série, que terá foco nos personagens Beth Dutton (Kelly Reilly) e Rip Wheeler (Cole Hauser), dois dos mais icônicos da trama original criada por Taylor Sheridan.

Ainda sem título oficial, o spin-off se passará na mesma linha do tempo atual da série principal e, segundo fontes, será a produção mais diretamente ligada ao núcleo original do rancho Dutton.

Finn Little voltará a viver Carter, o jovem problemático que foi acolhido por Beth e Rip após perder o pai por conta do vício em drogas. Introduzido na quarta temporada, Carter encontrou um novo propósito ao trabalhar no rancho, construindo laços profundos com seus guardiões, mesmo diante da resistência inicial de Beth em assumir um papel materno.

A nova série marca uma continuação direta da relação entre Carter, Beth e Rip, prometendo explorar de forma mais íntima essa nova configuração familiar.

O projeto ainda não tem previsão de estreia nem maiores detalhes divulgados, mas se junta a uma série de outras produções que expandem o universo ‘Yellowstone‘, como os já lançados ‘1883‘ e ‘1923‘, além dos futuros ‘The Madison‘, estrelado por Michelle Pfeiffer, Y: Marshals‘ com Luke Grimes, e os em desenvolvimento ‘1944‘ e ‘6666‘.

A expectativa é alta para os fãs que acompanham a saga da família Dutton — e, ao que tudo indica, ainda há muito território a ser explorado nesse faroeste moderno.

Taylor Sheridan, criador da série original, está trabalhando no projeto.

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Bohemian Rhapsody

(Bohemian Rhapsody)

 

Elenco:

Rami Malek

Aidan Gillen

Mike Myers

Gwilym Lee

Joseph Mazzello

Direção: Dexter Fletcher, Bryan Singer

Gênero: Biografia / Drama

Duração: 134 min.

Distribuidora: 20th Century Fox

Orçamento: US$ 52 milhões

Estreia: 1º de Novembro de 2018

Sinopse:

Bohemian Rhapsody é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

Crítica | Bohemian Rhapsody – Um virtuoso exercício de puro Rock n Roll (Nota: 8.0)

 

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» O diretor Bryan Singer deixou a produção faltando algumas cenas para o fim das filmagens devido ao mal comportamento e desentendimentos com a equipe;

Trailer:

Cartazes:

Fotos: 

 

‘Máquinas Mortais’: Fantasia de Peter Jackson ganha novo trailer épico; Vem ver!

A Universal Pictures divulgou um novo e épico trailer da fantasia produzida por Peter Jackson, ‘Máquinas Mortais (‘Mortal Engines’). Confira:

Confira a primeira arte do filme:

A série de romances infantis de Philip Reeve ocorre em um futuro pós-apocalíptico onde as cidades são móveis e perambulam o planeta devorando uns aos outros para obter combustível: um sistema chamado Darwinismo Municipal. A catedral de São Paulo, em Londres, é a mais forte dessas Cidades Tração, num mundo onde a “velha tecnologia” é extremamente procurada. Em uma dessas estruturas maciças móveis, Tom Natsworthy tem um encontro inesperado com uma jovem misteriosa, que vai mudar o curso de sua vida para sempre.

As filmagens foram iniciadas em março, com Jackson produzindo e também co-escrevendo o roteiro juntamente com Fran Walsh e Philippa Boyens. Christian Rivers vai dirigir a produção para a Universal Pictures.

A adaptação chega aos cinemas em 14 de dezembro de 2018.

Opinião | Star Wars precisa de reboot nos cinemas?

Começaram a circular boatos de que a Disney estaria considerando “rebootar” a franquia Star Wars nos cinemas por conta das bilheterias frustrantes não apenas de Star Wars: A Ascensão Skywalker, mas também pela arrecadação muito abaixo do esperado de Solo: Uma História Star Wars. Problemas esses que teriam ressaltado que a franquia estaria seguindo para rumos errados. Se esses boatos se concretizarem, a casa do Mickey Mouse estará cometendo um dos maiores crimes da história do cinema.

Não só por estar passando uma enorme borracha na saga de Luke, Leia, Han Solo, Darth Vader e diversos outros personagens imortalizados e amados por mais de 40 anos, mas também por assinar um recibo de que é incapaz de usar sua criatividade para explorar uma franquia de forma inteligente sem ter que mexer no passado. A relação entre Disney e Lucasfilm, por enquanto, passou longe de ser brilhante como a situação com a Marvel. E tudo isso é culpa da Disney, que não soube tratar bem, comercialmente falando, a franquia que tem em mãos.

Os filmes de Star Wars costumavam ser grandes eventos. Cada trilogia marca uma geração diferente, sendo que as duas primeiras realmente foram tratadas como filmes eventos – mesmo que alguns tenham qualidade bastante discutível. A trilogia mais recente sofreu com um desgaste de público muito grande porque a Disney decidiu empurrar spin-offs enquanto o próximo capítulo da saga principal não chegava aos cinemas. E por mais que tenha saído um longa-metragem espetacular nesse selo de spin-offs (Rogue One), foi uma estratégia de mercado ruim para conquistar o público e dar essa sensação de importância para trilogia nova.

Para quê correr para os cinemas se todo ano tem um novo filme de Star Wars?

O primeiro filme da nova trilogia fez mais de US$ 2 bilhões em bilheteria, sendo uma exceção na “Fase Disney

 

Isso sem contar que a trilogia nova tem dois filmes que dialogam bem entre si, O Despertar da Força e A Ascensão Skywalker, e uma aventura no meio que ignora o Ep. VII e meio que foi apagada pelo Ep. IX, mostrando que houve um erro gravíssimo de planejamento da produção.

Colocar o Rian Johnson, que é conhecido por suas gracinhas e vontade de inovar, para dirigir o capítulo intermediário de uma trilogia, sabendo que o próximo diretor seguia um estilo mais nostálgico e conservador – seria o Colin Trevorrow, mas ele acabou abandonando e foi substituído por J.J. Abrams, que também costuma apostar na nostalgia – foi um erro crasso de planejamento. Resultado, o fim da saga Skywalker nos cinemas foi realizado em uma trilogia que não conversa com si mesma tão bem quanto poderia.

O filme do Han Solo foi um prejuízo histórico na franquia “Star Wars”No entanto, a saga da família Skywalker já foi. Mas nem por isso a Disney precisa passar a borracha nisso tudo para tornar a franquia vistosa e lucrativa de novo. E há lições que a empresa pode tirar de seus próprios filmes.

Han Solo era um personagem amado pelo público e que tinha poucas coisas mais a serem mexidas nele. Ainda assim, optaram por fazer uma prequel dele, que despertou repulsa dos fãs logo de cara, principalmente por não ter o amado Harrison Ford no projeto. Resultou em uma bilheteria catastrófica.

Rogue One: Uma História Star Wars mostrou que o público quer ver essa galáxia muito, muito distante ser mais explorada.

Rogue One trouxe pela primeira vez uma aventura estrelada por gente normal. O povo daquele universo sofreu demais nas mãos do Império. E enquanto Luke duelava com Darth Vader utilizando seus poderes Jedi e sabres de luz, a Aliança Rebelde se virava como podia para se manter viva e atrasar os planos imperiais de dominação.

Ver como era isso é um caminho interessantíssimo e cheio de possibilidades. The Mandalorian se junta a Rogue One como ver outras facetas dessa galáxia é realmente chamativo e pode ser trabalhado em outras mídias, sem precisar necessariamente ir para os cinemas e ainda assim conquistar os fãs.

O ideal agora é que a Disney abrisse mão de filmes com Jedi e Sith nos cinemas e explorasse mais a franquia poderosa no mundo televisivo.

Essa duplinha já mostrou que não precisa de personagens famosos, apenas de uma boa históriaSéries requerem um engajamento maior e fazem os fãs criarem expectativas para os próximos episódios. E é essa palavra que pode salvar a franquia: expectativa. Depois de alguns anos tendo acesso a materiais mais ousados e apenas pelo streaming, haverá expectativas pelo que virá para os cinemas.

Aí podem trabalhar a Antiga República, acompanhar a Ahsoka Tano (Rosario Dawson) ou até mesmo trazer a nova trilogia (iniciada e concluída) de Rian Johson. Não há necessidade de esquecer tudo que aconteceu até aqui para continuar ganhando dinheiro, Dona Disney. Basta ter um pouco mais de carinho com o que se tem em mãos.

Que a Força esteja com vocês.

Crítica | Magnatas do Crime – Filme de Máfia de Guy Ritchie tem elenco GRANDIOSO

Guy Ritchie é um diretor de cinema conhecido não só por ser o ex-marido de Madonna, mas também por produzir filmes que contam uma mirabolante história de máfia, com muitos personagens, um toque de humor e grandes reviravoltas. Ele apresentou isso nos hilários ‘Snatch: Porcos e Diamantes’, ‘Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes’ e ‘O Agente da U.N.C.L.E’ e, mais recentemente, com uma pegada mais pop juvenil nas adaptações fílmicas de ‘Sherlock Holmes’ e ‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’. Após esse flerte com um estilo MTV de se fazer filmes, Guy Ritchie volta agora às suas origens com ‘Magnatas do Crime, que é também um dos primeiros filmes inéditos nos cinemas brasileiros a ser exibido após a reabertura de algumas salas de exibição no país.

Michael Pearson (Matthew McConaughey) é o bam-bam-bam da máfia. Arrumadinho, cheiroso e super bem-educado, ele é mais que um mafioso: é um gentlemen, que, por acaso, também é um dos maiores traficantes de maconha do mundo. Michael é antenado e sabe que em poucos anos a maconha deverá ser legalizada no mundo inteiro, e, consequentemente, ele perderá seu negócio, por isso está pensando em se aposentar e vender tudo para Matthew (Jeremy Strong). Só que no meio disso Dry Eye (Henry Golding) e os rapazes do Treinador (Colin Farrell) também acabam envolvidos e, pra piorar, tudo isso foi registrado e relatado por Fletcher (Hugh Grant), um jornalista que procura Ray (Charlie Hunnam), assistente de Michael Pearson, para contar tudo que sabe e chantageá-los.

Escrito por Marn Davies e Ivan Atkinson, o roteiro do próprio Guy Ritchie acompanha o mesmo ritmo dos sucessos supracitados. Tudo começa quando Fletcher procura Ray para contar o que sabe, de modo que Fletcher se torna o narrador da história, que passa a ser contata e montada através de flashbacks de seu testemunho. De vez em quando a narração é interrompida e volta para o presente, com Ray questionando a capacidade imaginativa de Fletcher, que trata tudo o que viu como se fosse um roteiro que ele tivesse escrito. Entra aí o tom irônico de Guy Ritchie, que, através de seu personagem, faz uso da metalinguagem para tentar vender uma possível continuação de seu próprio longa. Vai que cola, né?

Uma das assinaturas dos filmes de Guy Ritchie é a edição ágil, acelerada, acompanhada de uma montagem perfeita que dá todo um dinamismo ao filme. Sem esses dois elementos, que conferem até mesmo um ar pop juvenil a todos os assuntos abordados pelo diretor, os filmes de máfia de Guy Ritchie não seriam tão atraentes – e, no caso de ‘Magnatas do Crime’, realmente faz toda a diferença. Salta aos olhos a verborragia dos diálogos (outra assinatura do diretor), que lança mão de uma variedade vocabular impressionante, falada por um elenco competente capaz de pronunciar longos textos de perder o fôlego com sutis nuances de emoções – apenas o suficiente para o espectador perceber o que está rolando na tela. Destacam-se aqui Hugh Grant, no papel de um afetado jornalista sem índole que fica dando em cima do personagem de Charlie Hunnam, que está quase irreconhecível de óculos, barba e extremamente calmo o tempo todo.

Magnatas do Crime’ é um filme bem estilo Guy Ritchie, com muita firula, uma história que se desconstrói o tempo todo e cheia de estilo. Diverte, entretém e merece ser visto na tela grande, quando for seguro assisti-lo nos cinemas.

‘O Justiceiro’: Produtor gostaria de trazer Demolidor e Rei do Crime para a 3ª temporada

A segunda temporada de ‘O Justiceiro‘ mal estreou na Netflix e seu produtor, Steve Lightfoot, já está pensando na terceira! Claro, se ela chegar a existir, visto que a Netflix cancelou todas as séries da Marvel nos últimos meses.

Mas considerando que ela venha a ser produzida, Lightfoot já tem uma ideia do que gostaria de fazer:

“Obviamente, Demolidor e Justiceiro têm muita história e história entre eles nos quadrinhos. Então seria ótimo cavar um pouco disso. Também vilões como o Rei do Crime, que também foi destaque em muitos dos livros do Justiceiro. Então seria fantástico conseguir alguns desses caras de volta ao show, se conseguirmos fazer isso funcionar.”

Vale lembrar que essa deve ser a última temporada da série, e o ator Jon Bernthal afirmou estar em paz com a possibilidade e que não se preocupa com aquilo que não consegue controlar.

“Eu sei qual é a realidade da situação e estou em paz com isso. Só realmente me preocupo com as coisas que posso controlar. Quando se trata de fazer o meu trabalho, quando estou interpretando o personagem, quando está bem ali diante de mim, eu farei tudo o que for preciso para fazer isso da melhor forma possível. Mas nesse ramo há tanto que não consigo controlar. E, independente do que está acontecendo com essas séries, essas decisões são feitas em salas das quais eu não sou convidado e tudo bem”.

Crítica | O Justiceiro – 2ª temporada tem muito sangue e POUCA história

Na nova temporada, Frank Castle (Bernthal) pode fugir, mas não pode se esconder de quem está destinado a ser. A segunda temporada encontra Frank em um território muito familiar. Billy Russo (Barnes), seu ex-companheiro de armas, lentamente começa a se recuperar da lesão cerebral traumática que Frank o causou e é apenas uma questão de tempo até que comece a juntar as peças do quebra-cabeça.

O elenco inclui Jon BernthalDeborah Ann WollAmber Rose RevahJason R. Moore e Ben Barnes.

Grande mudança em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ será irreversível, diz Kevin Feige

Homem-Aranha: Longe de Casa é a mais recente aventura do Universo Cinemático Marvel e trouxe uma chocante reviravolta no final do filme. Agora, de acordo com o presidente dos estúdios Kevin Feige, essa conclusão será irreversível.

Cuidado: spoilers à frente.

Em uma das cenas pós-créditos, Homem-Aranha (Tom Holland) ficou aterrorizado quando o editor-chefe do DailyBugle.net, J. Jonah Jameson (J.K. Simmons), deixou vazar sua identidade secreta na televisão aberta. Jameson jogou essa bomba após receber uma fita do fraudulento Mysterio (Jake Gyllenhaal) com gravações bastante explícitas.

Fim dos spoilers.

Em maio deste ano, Feige comentou em entrevista ao The Hollywood Reporter que “sempre fico animado quando uma grande mudança é proposta”. Ao que tudo indica, ele é bastante afável a reviravoltas chocantes – afinal, ‘Vingadores: Ultimato’ não apagou o hiato de cinco anos entre o Estalo de Thanos e o retorno dos desintegrafos -, indicando que ‘Longe de Casa’ irá manter essa conclusão.

Em apenas dois dias, o longa já soma US$ 66,3 milhões nos EUA – antes mesmo do fim de semana.

A expectativa é que o filme arrecade entre US$170 a 190 milhões em seu primeiro final de semana estendido.

Assista à crítica:

Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, ZendayaMarisa TomeiJacob BatalonSamuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.