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Primeiras fotos do set da 2ª temporada de ’13 Reasons Why’

Foram divulgadas as primeiras imagens do set da 2ª temporada de ‘13 Reasons Why‘, que mostram a farmácia dos pais de Hannah Baker (Katherine Langford) pichada com a frase “ELA ESTÁ MORTA”.

A expectativa é que a nova temporada estreie no primeiro semestre de 2018.

Confira:

A nova temporada terá uma nova narradora, e será focada no estupro sofrido pela Jessica.

Recentemente, a atriz Kate Walsh, que interpreta a mãe de Hannah Baker,  confirmou que os flashbacks serão parte central na nova narrativa para explicar mais detalhes dos momentos antes e depois da morte de Hanna.

Walsh também comentou que Olivia Baker continuará em busca dos culpados que foram responsáveis pela morte de sua filha.

“A senhora Baker ainda continuará a buscar respostas do que aconteceu com sua filha.”

 

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

A série tem produção executiva de Selena Gomez e episódios dirigidos pelo vencedor do Oscar® Tom McCarthy (Spotlight – Segredos Revelados).

Os 13 episódios deste drama jovem adulto já estão disponíveis na Netflix.

 

‘Riverdale’: 2ª temporada ganha data de estreia na Netflix

A 2ª temporada da série ‘Riverdale‘ ganhou data de estreia na Netflix do Brasil.

Os 24 episódios inéditos chegam no serviço de streaming dia 11 de Outubro.

Confira:

No Brasil, Riverdale é transmitida simultaneamente pelo canal pago Warner Channel e a 1ª temporada está disponível na Netflix.

 

‘American Horror Story: 1984’: Nova temporada será uma homenagem aos Slasher Movies!

Ryan Murphy divulgou o primeiro teaser da 9ª temporada de ‘American Horror Story‘, que terá inspiração nos grandes slashers dos anos 80 – como ‘Sexta-Feira 13’ e ‘Halloween’.

O novo ciclo será intitulado ‘American Horror Story: 1984‘.

Confira o teaser legendado:

Por enquanto, os únicos confirmados na próxima temporada são Emma Roberts e o medalhista olímpico Gus Kenworthy. Não há detalhes sobre seus papéis além da informação que eles serão namorados.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará para a próximo ciclo.

Ryan Murphy confirmou que as bruxas retornarão em futuras temporadas de ‘American Horror Story‘, mas não será próxima.

A 9ª temporada deve estar em setembro de 2019, no FX.

‘Viúva Negra’ ganha nova sinopse oficial; Confira!

A Marvel acaba de divulgar a nova sinopse oficial do aguardado longa Viúva Negra.

Confira:

No thriller de espionagem Viúva Negra, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Os fãs da Marvel foram pegos de surpresa com o novo trailer, que indica uma trama repleta de espionagem, perseguições, conflitos pessoais e segredos a serem revelados, além de mostrar um vislumbre mais detalhado do Taskmaster.

Nas redes sociais, o público não poupou elogios ao trailer, que parece ter aumentado a expectativa e o entusiasmo pela adaptação.

Confira as reações:

Assista:

Embora muito tenha sido especulado sobre o timing tardio da produção, a atriz Scarlett Johansson acredita que ainda que sua narrativa tenha sido encerrada no cânone dos ‘Vingadores‘, não é tarde demais para um longa da personagem.

Durante sua participação no talk show The Late Show with Stephen Colbert, a protagonista falou sobre o assunto, afirmando que todas as suas demais participações no MCU foram fundamentais para que ela pudesse contar sua narrativa no papel da Natasha.

Disse:

“Muitos me perguntam se o filme deveria ter acontecido antes e agora elas ficam pensando se hoje já não é tarde demais para isso. Mas eu não poderia mesmo ter feito esse filme há dez anos, quando nós começamos a nossa jornada na Marvel. Isso por que ele é algo tão… é um filme muito sobre a personagem. Minha jornada com Natasha acrescentou tanto a esse filme e ela é uma mulher muito reconhecida e acho que essa complexidade é simplesmente deliciosa. Não quer dizer que não teria sido algo totalmente divertido e diferente dez anos atrás, mas agora nós podemos fazer algo que é simplesmente bom”.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 01 de maio de 2020.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘Invasão Zumbi’: James Wan vai produzir remake do terror com diretor de ‘A Freira’

De acordo com o Deadline, James Wan vai produzir um remake para o terror coreano ‘Invasão Zumbi‘.

Gary Dauberman (‘It: A Coisa‘, ‘A Freira‘) será responsável pelo roteiro.

“Cinco estúdios estão fazendo ofertas, e os direitos serão vendidos essa semana por um preço de sete dígitos. New Line, Paramount, Lionsgate e Screen Gems estão entre eles.”, afirmou o site.

No original, “Quando um vírus zumbi é libertado na Coreia do Sul, passageiros devem lutar para sobreviver em um trem que vai de Seoul até Busan.”

O projeto ainda não tem um diretor.

Confira o trailer do filme original:

Saiba como foi a Reabertura dos cinemas em Nova York!

Enquanto restaurantes, bares, academias e centros recreativos tiveram permissão de atuarem normalmente durante a pandemia, diversos cinemas espalhados por Nova York foram proibidos de darem boas-vindas aos clientes.

Mas, a partir de hoje, os cinemas do estado começam a ser reabertos depois de um ano fechados e sem previsão de retorno.

Anunciada na semana passada pelo governador Andrew Cuomo, a decisão surpreendeu cinéfilos e representantes da indústria cinematográfica. Por enquanto, a capacidade será limitada a apenas 25% do espaço ou até 50 pessoas por sessão, dependendo do tamanho de cada sala.

E, apesar da expectativa de ambos os lados, a reabertura também está gerando pânico.

Enquanto alguns fãs ainda permanecem com medo da infecção pelo COVID-19, administradores de redes de cinemas temem não conseguir atender a grande demanda daqueles que estão famintos por uma sessão.

Confira como foi a reabertura:

Matthew Viragh, fundador da Nitehawk Cinema, disse que precisou reformular toda a sua rotina depois de saber da novidade, pois achava que a reabertura não iria acontecer antes do segundo semestre de 2021.

“Nós [administradores de cinemas] estamos muito empolgados com o retorno ao trabalho, mas também estamos em pânico. Eu me planejei para retomar as atividades depois do meio do ano. Mas fomos agraciados com a reabertura e tivemos menos de 10 dias para pôr a mão na massa. É muito chocante.”

Ainda que a novidade acenda uma chama de esperança para a indústria, o prazo apertado provou ser ambicioso demais para vários donos de salas ao redor estado, que representa o maior centro comercial dos EUA.

Grandes redes do ramo, como a AMC Theatres e a Regal Cinema não tiveram problemas em retomar as atividades até o grande dia da reabertura…

No entanto, salas independentes como a The Metrograph, e redes de menor destaque como a Alamo Drafthouse ainda estão tentando se organizar para entrar na disputa de concorrência contra as gigantes da indústria.

Scott Rosemann, gerente de divisão da Reading International (empresa mãe do Angelika Film Center), disse que:

“25% da capacidade é muito pouco, mas pé melhor do que nada. Estou feliz por recomeçar porque é um investimento para o futuro. Provavelmente não geraremos lucros por um bom tempo, mas achamos que é importante trazer nossos clientes de volta para quando voltarmos ao ‘normal’.”

A melhor de forma de se manter à frente dos concorrentes é usar a criatividade, como disse John Vanco, diretor do IFC Center, localizado no no Greenwich Village, em Manhattan.

“O IFC Center está lançando uma série chamada ‘What Did We Miss’, destacando os filmes que não tiveram a oportunidade de serem exibidos nos cinemas de Nova York durante o ano passado.”, disse Vanco.

Alguns dos destaques incluem o romance ‘Ammonite’, com Kate Winslet e Saoirse Ronan, a comédia de humor negro ‘Kajillionaire‘, estrelada por Evan Rachel Wood e Gina Rodriguez, e o comovente drama ‘Nunca, raramente, às vezes, sempre‘, aclamado pela crítica com 99% de provação no Rotten Tomatoes.

Por mais desesperadora que a situação pareça, ainda é muito cedo para tirar conclusões sobre como os representantes da indústria vão lidar com a reabertura.

Mesmo assim, há a esperança de que aos poucos tudo volte a se normalizar de acordo com o retrocesso da pandemia.

Junto com Los Angeles, é bom ressaltar que Nova York compõe um dos maiores mercados de cinema do mundo e representa um ótimo sinal para os estúdios e distribuidoras.

Tanto que muitos estúdios só adiaram suas estreias nas telonas porque ambas as regiões estiveram sob lockdown durante a maior parte do ano passado.

As duas áreas representam os dois maiores mercados de bilheteria dos EUA e, sem eles, os filmes não têm realmente uma grande chance de sucesso financeiro, uma prova disso foram os modestos números de ‘Tenet’ e ‘Mulher-Maravilha‘.

O primeiro arrecadou US$ 363,7 milhões ao longo de quatro meses, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.

A sequência estrelada por Gal Gadot foi orçada no mesmo valor e rendeu apenas US$ 159, 4 milhões, tornando-se o mais recente fracasso entre as adaptações da DC Comics.

Infelizmente, ainda não há previsão para a reabertura das salas em Los Angeles, mas o casos da doença estão caindo consideravelmente por lá… Então as atividades podem voltar ao ‘novo normal’ mais cedo ou mais tarde.

Mesmo assim, a Associação Nacional de Proprietários de Cinema dos EUA elogiou a decisão do governo nova-iorquino.

“Os proprietários de cinemas estão satisfeitos com o anúncio de que os cinemas de Nova York terão permissão para reabrir com segurança. Os rígidos protocolos voluntários de saúde e segurança possibilitaram que os cinemas de todo o país operassem com responsabilidade em limites de capacidade mais altos por muitos meses sem um único surto… “

Agora com a reabertura, esta pode ser a luz no fim do túnel para que a indústria cinematográfica comece a se recuperar após mais de um ano de queda financeira devido à pandemia do Coronavírus.

Carla Diaz rebate as CRÍTICAS por ter interpretado Suzane Von Richthofen

O Amazon Prime Video já disponibilizou em seu catálogo os filmes ‘A Menina Que Matou os Pais e ‘O Menino Que Matou Meus Pais‘.

Em seu Instagram, a atriz Carla Diaz comentou sobre interpretar Suzane Von Richthofen nos filmes, e afirmou que “críticas fazem parte”.

“Quando essa personagem apareceu na minha vida, não hesitei. Seria um desafio artístico gigantesco, que exigiria de mim dedicação, estudo e coragem. Críticas fazem parte da trajetória de um artista e eu embarquei nesse projeto pronta para enfrentá-las. Foram incansáveis dias de preparação, reclusão e filmagens. Um trabalho que exigiu de mim um olhar artístico sem julgamento para uma história que pretende retratar um crime bárbaro, que mexe com as nossas emoções, com as mais profundas e incômodas emoções que passam pela aversão e pelo pavor.”, revelou.

Cada longa tem aproximadamente 80 minutos de duração e conta um ponto de vista diferente da história do casal de namorados Suzane von Richthofen e Daniel Cravinhos.

‘A Menina que Matou os Pais’: Quanto Suzane Von Richthofen vai ganhar pelos filmes?

Os roteiros têm como base informações contidas nos autos do processo que terminou com a condenação dos dois pela morte dos pais de Suzane.

O crime ocorreu em 2002 e chocou o Brasil e o mundo na época. Atualmente, Suzane permanece cumprindo pena no presídio feminino de Tremembé.

O roteiro é assinado por Ilana Casoy, criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, juntamente com Raphael Montes, escritor brasileiro de literatura policial sucesso de público e de crítica, traduzido em mais de 20 países.

Harry Styles e Florence Pugh protagonizam cenas PICANTES no novo trailer do suspense ‘Não Se Preocupe Querida’

O suspense psicológico de Olivia Wilde, ‘Não Se Preocupe Querida‘, ganhou um novo e interessante trailer.

Os dois protagonistas, interpretados por Harry Styles e Florence Pugh, surgem em cenas bem picantes antes dela desconfiar que algo está errado.

Confira:

A estreia nos cinemas brasileiros acontece no dia 22 de setembro.

Roy LeeMiri Yoon (It: A Coisa) são os produtores. 

Wilde estreou na direção com o drama coming-of-age Fora de Série. A comédia, que também representou sua estreia diretorial, arrecadou 22 milhões de dólares apenas nos Estados Unidos e alcançou uma aprovação incrível de 97% no Rotten Tomatoes

Diretora NÃO RETORNA para ‘Frozen 3’

Desde o tremendo sucesso de Frozen 2, os fãs da animação vinham se perguntando se os diretores Jennifer LeeChris Buck já tinham em mente uma terceira parte da franquia.

Porém, a diretora Jennifer Lee revelou que não retorna para ‘Frozen 3‘.

“Não sei dizer o status de Frozen 3. O caminho que eles estão seguindo com o filme não veio de mim, mas de outra pessoa incrível. É algo inovador, mas não posso contar para ninguém”, ela afirmou.  

Recentemente, em uma entrevista ao programa The Tonight Show Starring Jimmy FallonKristen Bell, que interpretou a Princesa Anna nos dois primeiros filmes, foi questionada pelo apresentador se ela poderia falar alguma coisa sobre Frozen 3.

Como resposta, Bell disse: “eu gostaria de anunciar com nenhuma autoridade: Frozen 3. Por favor, tenham em mente que eu disse nenhuma autoridade, porque não posso fazer isso”.

Fallon, então, disse: “mas poderia ter algo talvez sendo produzido e talvez acontecendo. Talvez”.

Em resposta, a atriz comentou: “vou deixar no mistério. Mas sei que Idina [Menzel] recentemente disse que faria. E acho que estamos todos juntos nessa, tipo, o que estamos esperando?”.

Em entrevista ao Shop Today With Jill Martin, Menzel, que deu vida a Elsa, também foi questionada sobre uma continuação e comentou: “eu espero. Eu espero que sim. Mas não sei. Eu posso ter oitenta anos e interpretar uma garota loira animada que tem, tipo, quinze. Que tem braços incríveis, inclusive, eu adoro isso sobre ela”.

Vale lembrar que, em 2020, Josh Gad, intérprete do adorável boneco de neve Olaf, falou com o site PopCulture.com e explicou que qualquer tipo de terceira iteração só seguirá em frente caso a equipe criativa tenha uma história boa o suficiente para ser explorada.

“Não sei. Quero dizer, é o seguinte: Frozen 2 não era Frozen 2 até que existisse uma razão para existir. E, similarmente, não sei se e quando haverá um Frozen 3, ele explicou. “Isso está muito além de minha alçada, mas posso lhes dizer o seguinte: houve uma oportunidade de pegar esses personagens e trazer de volta um senso de esperança e inspiração. […] Se há uma história que vale a pena ser contada, tenho certeza de que Jennifer Lee e o incrível time da Disney a contarão um dia”.

Frozen 2‘ quebrou o recorde do original e se tornou a animação com a maior bilheteria de todos os tempos, acumulando US$ 1,446 bilhão pelo mundo.

‘Puan’: “Não podemos tornar o humor ultraconservador”, afirma diretor da comédia que estreou no Prime Video

Puan‘, coprodução brasileira premiada internacionalmente, chegou ao Amazon Prime Video.

Destaque em festivais internacionais, o longa, dirigido por María Alché e Benjamín Naishtat, é uma coprodução Brasil, Argentina, Itália, França e Alemanha e acompanha Marcelo (Marcelo Subiotto), um professor de filosofia da Universidade Puan.

Para preservar o legado acadêmico de seu falecido mentor, Marcelo entra na competição por uma cadeira na cátedra da instituição pública, concorrendo com outro profissional da área, Rafael, interpretado por Leonardo Sbaraglia (“Relatos Selvagens”). Diante de um contexto político instável, o professor precisa provar para si mesmo e para seus colegas de trabalho que está à altura do cargo.

Premiado, o longa-metragem foi exibido na Competição Internacional do Festival San Sebastian, onde levou os prêmios de Melhor Roteiro (María Alché e Benjamín Naishtat) e Melhor Ator (Marcelo Subiotto).

E após sua vitória no Festival San Sebastian nas categorias de Melhor Roteiro e Melhor Ator (para Marcelo Subiotto), Naishtat veio ao Brasil para o lançamento de seu longa e conversou com o CinePOP, em uma entrevista exclusiva.

Na ocasião, o cineasta refletiu sobre a famigerada questão a respeito do limite do humor e foi categórico ao afirmar que ser politicamente incorreto faz parte da construção de uma comédia de qualidade:

“Em geral, eu particularmente acho que você tem que ser incorreto para fazer humor. Tem que haver uma certa tolerância coerente em relação a isso, não podemos tornar o humor ultraconservador, pois ele também é rebelde. Mas no caso de Puan, nós temos um respeito tão grande pela instituição educacional e pelos professores, que mesmo fazendo comédia, é inconcebível desrespeitá-los! Então levamos isso muito a sério, sempre mantendo o respeito a eles, sem fugir da nossa proposta”.

Se aventurando em uma temática mais filosófica, Naishtat e Alché fazem de Puan uma experiência múltipla, onde reflexões existenciais e o fator cômico se unem de maneira harmônica. Convidando a audiência para uma profunda aula, o casal criativo faz de seu roteiro uma oportunidade diferente de explorar o universo acadêmico de humanas, conforme ponderou o diretor:

“Nós fizemos diversos encontros privados com professores, para explorar quais seriam os temas das aulas. Para nós era fundamental que as cenas em classe fossem bem sólidas e realistas. Queríamos que esses takes também fossem momentos de aprendizagem para a audiência. Trabalhams muito, reescrevemos essas cenas diversas vezes, para que conseguissemos chegar em um ponto que não fosse um assunto chato e nem pesado, mas que ainda assim fosse profundo”.

E para que a comédia argentina – coproduzida pela produtora brasileira Bubble Project -, chegasse a um resultado fluído e ideal, o casal de diretores teve que aprender uma nova dinâmica operacional. Segundo Benjamín, trabalhar em dupla não era uma prática comum e ambos tiveram que desbravar um novo território, onde carreira e vida familiar se misturavam frequentemente.

“Eu e María temos experiência em dirigir sozinhos e nos lançamos na codireção sem pensar muito. Foi difícil, pois às vezes tínhamos ideias distintas que poderiam ter gerado conflitos e discussões. Mas hoje posso dizer que é maravilhoso trabalhar assim, onde ideias e conceitos diversos acabam circulando. Porque ao final do dia, o resultado depende da nossa dinâmica juntos, de um escutar as ideias do outro. É bem diferente quando um decide ser o tirano do set e diz como tudo tem que ser. Esse trabalho em conjunto foi uma grande aprendizagem pra mim. E era impossível distinguir os papéis. Tudo estava misturado! Nós temos um filho pequeno e não temos como separar as coisas. Tudo ficava meio misturado. Às vezes era um desafio grande, mas é também algo bonito da vida…essa multiplicidade relacional que construímos ao longo dos anos”, concluiu.

Confira o trailer do filme:

Em Puan, um professor de filosofia está prestes a conquistar o cargo que almeja há anos, mas um concorrente pela vaga acaba afetando seus planos. Após a morte repentina de seu mentor, Marcelo Pena (Marcelo Subiotto) está pronto para preencher a cadeira de professor titular de Filosofia da Universidade de Buenos Aires. Mesmo sendo a aparente escolha certeira para a função, seus esforços de anos podem ser em vão, porque tudo muda com o retorno de Rafael Sujarchuk (Leonardo Sbaraglia), seu colega mais atraente e carismático.

‘Avatar 3: Fogo e Cinzas’ ganha novas artes INCRÍVEIS e apresenta o Clã Ash

Avatar 3: Fogo e Cinzas’ ganhou novas artes que apresentam o Clã Ash, um grupo mais aterrorizante de Na’vi, e também os Wind Traders – comerciantes nômades em navios flutuantes.

Em entrevista ao Deadline, Zoe Saldaña compartilhou detalhes interessantes do filme. De acordo com a atriz, o terceiro filme será impactante e abordará temas como o luto, mostrando como a família Sully está lidando com a perda de um ente querido.

“Do jeito que deixamos a família Sully, eles estão lamentando profundamente a perda de seu filho. Então, eu realmente acredito que isso será uma grande parte do terceiro filme de Avatar. Jake e Neytiri estão em uma jornada de aceitação, de aceitar quem são e o que devem ser um para o outro, e como irão seguir em frente para manter a sua família segura”, declarou Zoe Saldaña. 

Lembrando que ‘Avatar 3 mostrará como nova a tribo habita um território devastado por erupções vulcânicas, o que faz com que o Povo das Cinzas tenha características diferentes de outros Na’vi.

“Eles foram destruídos por erupções vulcânicas, então se ressentem da natureza e de tudo o que os Na’vi da floresta pregam”, afirmou James Cameron.

Embora mais detalhes não tenham sido revelados, especula-se que o Povo das Cinzas será a grande ameaça do terceiro título da franquia, com os humanos ficando de lado no longa, enquanto a tribo amargurada tenta unificar todos os Na’vi sob seu domínio.

Vale lembrar que durante a apresentação na D23, foram divulgadas as primeiras artes conceituais da aguardada sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (Avatar: Fire and Ash).

O terceiro filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de Dezembro de 2025.

Durante sua apresentação na Expo D23, o diretor James Cameron (‘Titanic’) explicou o significado do trás do título.

“Fogo pode representar ódio, violência, trauma e um possível abuso de poder. As cinzas representam as consequências de toda essa energia, que é o pesar de ter que viver com o que você fez,” declarou o cineasta.

“Está realmente incrível. Vocês vão adorar. E eu não posso falar sobre isso”.

Em relação aos quarto e quinto filmes da saga, Cameron confirmou que ainda planeja dirigir os projetos, desmentindo os rumores de que abandonaria a franquia.

“Claro. Absolutamente. Quero dizer, eles vão ter que me parar. Tenho muita energia, amo o que estou fazendo. Por que eu não faria? E, por sinal, os roteiros estão escritos. Eu os reli há cerca de um mês. São histórias fantásticas. Eles precisam ser feitos. Olha, se eu for atropelado por um ônibus e acabar em um pulmão de ferro, alguém mais vai fazê-los”, declarou o cineasta.

Assista ao painel:

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

‘O Exorcista’: Scarlett Johansson surge correndo em novas fotos dos bastidores do reboot

O reboot de ‘O Exorcista‘ ganhou novas fotos dos bastidores.

Escrito, dirigido e produzido por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), o novo filme está sendo descrito como uma “radical nova visão para saga” – e não dará continuidade ao filme anterior, ‘O Exorcista: O Devoto‘, que foi concebido como o primeiro de uma fracassada trilogia.

Scarlett Johansson (‘Jurassic World: Recomeço’) surge com um visual diferente nas imagens. A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 11 de março de 2027.

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:

O reboot será estrelado por Jacobi Jupe (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’), Diane Lane (‘Infidelidade’), Chiwetel Ejiofor (’12 Anos de Escravidão’), John Leguizamo (‘O Menu’), Sasha Calle (‘The Flash’) e Laurence Fishburne (‘John Wick’).

O elenco ainda contará Rahul Kohli, Hamish Linklater, Gil Bellows, Carl Lumbly, Robert Longstreet, Matt Biedel, Samantha Sloyan, Kate Siegel, John Gallagher Jr., Benjamin Pajak e Carla Gugino.

Anteriormente, Flanagan havia revelado que pretende criar o filme mais assustador de sua carreira, com foco em trazer algo novo para a franquia ao invés de se apoiar na nostalgia dos capítulos anteriores.

“Não estamos em uma missão fácil, mas sempre senti que não há sentido em entrar em uma franquia consolidada sem trazer algo novo. Eu quis dirigir um novo filme da saga ‘O Exorcista’ porque estava convencido de que poderia adicionar algo significativo.”

Ele completa: “essa é a oportunidade de fazer algo que nunca foi feito anteriormente na franquia – algo que honre o legado dos filmes anteriores, mas que não se apoie em nostalgia. Eu apenas vi a oportunidade de fazer o meu filme mais assustador. Sei que as expectativas são altas. Ninguém está mais intimidado do que eu.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

PÂNICO 4 | Metalinguagem na Era das Redes Sociais e Aplicativos

Se um filme dependesse exclusivamente das bilheterias para comprovar a sua qualidade, Pânico 4 iria ser mais um caso de naufrágio de franquias. Apesar de não ter lucrado o esperado, principalmente se comparado com o estouro financeiro dos antecessores, a produção é mais uma cuidadosa descida ao longo do espiral de insanidade promovido por mais um (ou dois) assassinos que atacam no retorno da final girl Sidney Prescott para Woodsboro. Em sua turnê do livro de autoajuda escrito para expurgar os seus demônios internos, a personagem reencontra Dewey e Gale para mais uma incursão de medo, mortes e outros desafios. Com uma abertura metalinguística excepcional, Pânico 4 reflete a violência na era das redes sociais e do amplo alcance da imagem no mundo virtual. É uma sociedade confusa em seus valores, a clamar por heróis que muitas vezes, não passam de figuras mais frágeis que seus adoradores. Desta vez, novas histórias serão resgatadas, os diálogos referenciais tornam-se ainda mais humorados e inteligentes, numa narrativa empolgante e bastante reflexiva. Qual o preço da fama? Há pessoas com carmas levados para a totalidade de suas vidas? O quão amplo pode ser um ferimento promovido por um trauma que insiste em retornar para se fazer presente e memorável? Essas são algumas questões que podem ser levantadas ao longo da sessão de entretenimento deste quarto momento da franquia dirigida por Wes Craven.

Agora, chegou o nosso momento de análise pormenorizada do filme. Acompanhe cada quadro e veja alguns dos principais momentos de Pânico 4.  Vamos nessa?

Em sua abertura, Pânico 4 traz discussões sobre os limites da indústria em seu processo de reciclagem de narrativas já desgastadas no circuito de produção e consumo. Enquanto assistem ao filme dentro do filme, as personagens debatem acerca do desenvolvimento do terror na contemporaneidade. Uma delas (abaixo) diz que as refilmagens de meninas asiáticas e zumbis já chegaram ao excesso e a outra, irritada, a esfaqueia durante a discussão. Esta é uma cena de Facada 7, ironia dos realizadores para sagas como Jogos Mortais e afins, exauridas e bizarras depois que passaram dos seus três episódios iniciais. Sobre as personagens anteriores, morenas, temos uma discussão sobre o novo contexto das redes sociais e dos psicopatas. Discute-se sobre o Assassino do Facebook e logo mais, saberemos que elas são personagens de Facada 6, assistidas pela dupla de Facada 7, também personagens assistidas por outras duas jovens do contexto de Pânico 4, mais desenvolvido no próximo tópico. Destaque: num breve trecho, um dos diálogos critica a metalinguagem pós-moderna e num tom sarcástico e autorreferencial, diz isso funcionou em 1996, mas que agora não mais.

As primeiras vítimas de Pânico 4 discutem os absurdos da franquia Facada. Uma delas critica o nível de inteligência dos filmes e aponta que falta lógica e bom-senso dos desenvolvedores. A outra, num tom humorado, diz que a amiga está pensando demais, tendo como resposta uma rápida devolutiva: “eu estou pensando demais ou estes realizadores estão pensando de menos?”. Ao explicar que esse é o motivo para não assistir estes filmes de terror, ela continua o dialogo com sua amiga que delineia os caminhos da saga Facada, inicialmente inspirada na vida de Sidney Prescott, desgastada mais adiante com os rumos da história que até teve uma viagem no tempo em seu quinto filme. Ao trazer referências importantes da metalinguagem na cultura pop recente, o diálogo reflete como os filmes da saga de Ghostface são alimentados pelo arcabouço de referências ao gênero terror, em especial, o slasher, para se manter na ativa, acionando antigos cinéfilos interessados no tema e também as novas gerações.

Depois da clássica cena de abertura com as mortes que estabelecerão o tom de Pânico 4, Sidney Prescott chega em Woodsboro e encontra a cidade toda ornamentada por jovens que adoram relembrar o “massacre” do passado. É um daqueles típicos eventos estadunidenses que fazem ode ao que é justamente para ser esquecido, haja vista o grau de violência física e psicológica em torno dos acontecimentos. Logo adiante, temos o trio de garotas que centralizam a linha narrativa da produção entre os primeiros momentos e o arco final. Elas dialogam sobre a chegada de Sidney, prima de Jill (Emma Roberts), candidata a final girl que pregará uma peça em todos bem próximo ao final. Na conversa, uma delas diz que a franquia de Sidney é tão trágica que deveria ser Premonição, a famosa saga sobre a morte a perseguir sobreviventes indevidos.

Numa breve conversa com uma de suas policiais, Dewey reforça que a tragédia de uma geração é a piada de outra, numa referência aos adornos espalhados pela cidade. Logo depois disso, é chamado para uma emergência, indo em direção ao local do assassinato da abertura, catalisador dos horrores de Pânico 4. Abaixo, Gale encontra Sidney no lançamento do livro. Fica aparente o seu desconforto com o desenvolvimento da amiga que superou alguns traumas e conseguiu seguir adiante, diferente da repórter que se tornou apenas a esposa do xerife. Esse é o movimento que faz Gale despertar para a nova empreitada de investigação em torno de Ghostface, num momento de alimentação de sua antiga paixão: a mídia.

Durante o lançamento do livro de Sidney, Dewey chega para informar que algo ali está conectado com a cena de crime da abertura. É quando eles descobrem que alguém deixou um recado de sangue para a protagonista na mala de seu carro alugado para o período na cidade. Gale, ciente da situação na qual todos estão inseridos, desperta para retornar ao seu posto de apaixonada pela cobertura midiática dos fatos. Na clássica cena no interior de uma sala de aula, os estudantes discutem literatura, filosofia e são surpreendidos com a notícia da morte das colegas de instituição, início de um alvoroço semelhante ao que ocorre no espaço externo, tomado por veículos de imprensa e jornalistas interessados no esperado furo de reportagem.

Gale Weathers domina várias passagens onde luta pelo estabelecimento dos seus ideais enquanto personagem que sempre esteve no protagonismo para a resolução do mistério envolvendo as mortes nos três filmes antecessores. Na primeira cena, ela discute com o seu marido, o xerife que a quer de fora da investigação, algo complexo para alguém com faro jornalístico. No segundo quadro, temos o encontro de Gale com a assistente de Sidney, editora puxa-saco que leva a maior bronca da repórter fora de ação que se diz ainda reconhecer durona depois de dar “um fora” na jovem com pouco bom-senso.

Depois dos primeiros sustos, Sidney rememora o seu passado ao chegar no quarto de Jill e a encontrar num momento semelhante ao seu com o namorado assassino em Pânico. O desenvolvimento da cena, por sinal, é muito parecido, sendo este outro dos tantos momentos autorreferenciais em Pânico 4. No quadro seguinte, Sidney entra e Ghostface dialogam pela primeira vez no filme. É um momento de tensão, ocorrido após a morte de uma das amigas de Jill, brutalmente assassinada em seu quarto enquanto conversava ao telefone. O antagonista é claro e objetivo: o seu interesse não é exatamente a final girl, mas as novas possibilidades de matança. Sidney ainda entra num embate com o “monstro”, mas a figura consegue fugir e guardar a sua ira para a eletrizante batalha do desfecho.

Depois do assassinato testemunhado pela janela da casa de Jil, Sidney segue para casa arrasada, sentida por não ter conseguido poupar a vida da jovem, relembrando-se dos fatídicos acontecimentos e perdas entre Pânico e Pânico 3. A sua assistente, com postura semelhante ao que era Gale nos dois primeiros filmes da franquia, diz que já agendou a sua visita aos programas televisivos que desejam entrevista-las. E para completar, alega que já fechou com a editora para o lançamento de mais livros e que Sidney pode dar o preço que quiser. Decepcionada, a protagonista questiona se ela leu e entendeu a sua trajetória no livro e numa resposta bastante irônica, a assistente interpretada por Alisson Brie informa que ainda não, pois está à espera do filme sobre o conteúdo. Demitida, ela é eliminada mais adiante, num estacionamento.

Interessada em retomar a sua saga de repórter investigativa, Gale Weathers descobre que precisa se associar aos mais jovens da região para conseguir acessar determinadas informações. Com isso, precisa atender ao pedido de um deles: levar Sidney Prescott, considerada uma celebridade, para o clube de cinema da escola. Lá, a cena nos oferta algo além dos debates nos ótimos diálogos metalinguísticos. Temos também a direção de arte caprichosa nos quadros com posters de clássicos, tais como Quadrilha de Sádicos e imagens de Jamie Lee Curtis, a adorada final girl Laurie Strodie, de Halloween – A Noite do Terror. Mais adiante, a maratona dos sete filmes da franquia Facada ocorre numa região afastada da cidade. Gale descobre e vai ao local, sendo surpreendida e quase aniquilada por Ghostface, assassino que agora não apenas mata, mas também registra os seus crimes, como uma espécie de troféu.

No momento da chegada de Gale Weathers, os jovens estão assistindo Facada, o primeiro filme da franquia. É o mesmo trecho de abertura exibido em Pânico 2, quando o casal interpretado por Omar Epps e Jada Pinket-Smith estão no cinema e morrem nas mãos cruéis de Ghostface. O momento é uma referência ao clássico Psicose, de Alfred Hitchcock, famoso por sua peculiar cena de assassinato no chuveiro. No quadro seguinte, Kirbie dialoga com os organizadores da maratona, jovens cinéfilos que talvez sejam os assinantes dos crimes até então.

Após o ataque, Gale Weathers, até então firme nas três produções antecessoras da franquia, sai de cena para se recuperar do ataque de Ghostface. Ela retorna apenas no humorado e intenso desfecho, repleto de metalinguagem, tal como todo o filme. Antes de sua saída, no entanto, a personagem expõe para o marido xerife, as novas condições de produção do antagonista, isto é, matar e registrar isso com suas câmeras, tendo em vista postar na internet. No quadro seguinte, o grupo de personagens mais jovens se encontram na casa de Kirbie para assistir filmes de terror, algo que aconteceria na festa cancelada pela polícia após o ataque sofrido por Gale. A entrada na casa define o terceiro e supostamente último ato de Pânico 4.

Após ser instigada por Ghostface ao telefone, Sidney segue para a casa onde o ato de revelação dos assassinos se estabelecerá. A sequência tem os seus momentos de reflexão, mas o foco é a eletrizante perseguição entre os ainda sobreviventes e o assassino impiedoso que registra os seus crimes para criar conteúdo de violência explícita na internet. No quadro seguinte, as dúvidas em torno do conceito de confiança são estabelecidas entre os personagens. Sidney questiona se Kirbie confia no jovem que se diz inocente, mas está ensanguentado do lado de fora e pede socorro. Neste momento, referências ao primeiro filme são apresentadas: primeiro, a paranoia acerca dos prováveis culpados e inocentes, seguida de uma suposta vítima posicionada como o namorado de Casey Becker, a personagem de Drew Barrymore, aterrorizada na icônica abertura do clássico moderno, em 1996. O feixe de referências fica cada vez mais intenso nesta sequência de acontecimentos que nos levam ao sufocante desfecho, por sinal, surpreendente.

No primeiro quadro, a cena que faz referência ao primeiro assassinato de Pânico, isto é, o namorado da personagem de Drew Barrymore. Questionada sobre filmes de terror para garantir a sua sobrevivência, Kirbie precisa responder ao antagonista na linha telefônica e salvar não apenas a sua pele, mas a do amigo do lado de fora, acossado por Ghostface. Na cena, temos a citação aos tantos casos de clássicos refilmados, numa rápida referência ao movimento de releituras que tomou o sistema na época. Pânico 4, de certa maneira, pode também ser considerada como uma sequência que emula muitos traços dos antecessores, em especial, do primeiro filme, reconfigurados com novo elenco, mas com estrutura dramática e estética bastante parecida. Logo adiante, Kirbie descobrirá que abrir a porta foi um erro que lhe custa a vida.

O epílogo ocorre no hospital, pois como já podíamos prever, matar Sidney seria uma postura ingrata dos realizadores. Assim, no desfecho do ato na casa de Kirbie, descobrimos que Jill, a prima da final girl, é uma das idealizadoras do projeto de matança que não poupou sequer a própria mãe. Doentio, o discurso da jovem versa sobre leitura, mídia, busca desenfreada pela fama e violência numa sociedade mediada por imagens e padrões exaustivos o tempo inteira. Inicialmente, o interesse era manter a dupla com um dos jovens do clube cinéfilo, mas a sua ambição é maior que o próprio projeto então a alternativa é aniquilar o acompanhante e fazer-se de vítima ao lado da prima que ela acreditava estar morta, mas que na verdade sobreviveu ao seu ímpeto de fúria. Renovador em sua proposta, Pânico 4 é um dos pontos altos de uma franquia que só desandou rapidamente no desenvolvimento de seu terceiro filme. Ademais, é uma ótima reflexão sobre violência na sociedade estadunidense, embutida numa narrativa que também funciona como ótimo produto de entretenimento.

 

 

TRAIÇÃO E POLÊMICA! Conheça o MELHOR reality show lançado nos últimos anos…

Desde um dos mais primeiros reality shows produzidos, An American Family, exibido em formato televisivo no início da década de 70 nos Estados Unidos, que acompanhava a rotina de uma família na califórnia e todas as questões que se somavam com algumas revelações, até a chegada dos sucessos de audiência, como: Survivor e Big Brother, esse modelo audiovisual vem disparando na preferência da audiência, muitas vezes tornando anônimos em verdadeiras celebridades. Hoje, está estabelecida a certeza da popularidade que os reality shows tem na sociedade atual.

Baseado na vida real – algo que provou conseguir o interesse de quem assiste –  geralmente dentro de algum jogo com regras diversas, esse formato televisivo vem trazendo ano após ano diversas narrativas que vão desde indivíduos tendo que conviver em uma casa, ou largados e pelados em ambiente selvagem em busca da sobrevivência, até mesmo assassinatos de mentirinha que valem como eliminações de um game repleto de reviravoltas. Falando nesse último caso, ano passado chegou – sem muito ‘oba oba’ – um dos mais interessantes reality shows da atualidade.

Disponível no streaming Universal+ – um daqueles desconhecidos que tem dentro das parcerias do Prime Video – o intrigante The Traitors nos leva para uma instigante caça às mentiras, quase um jogo de tabuleiro, ao melhor estilo ‘Detetive’, da vida real. Tem de tudo! Traições, assassinatos de mentirinha, lavagem de roupa suja, reviravoltas inacreditáveis, discussões, dilemas, jogando numa linha tênue o espírito competitivo – de entender por completo que é um jogo – e as emoções ligadas as questões morais que pulsam em emoções intensas.

No primeiro dia, os chamados para esse desafio se reúnem em uma mesa com os olhos vendados, onde três desses participantes serão os ‘assassinos’, escolhidos com um leve toque no ombro pelo apresentador do reality, o ator britânico Alan Cumming. Em busca de um prêmio que somado pode chegar a mais de um milhão de reais, os participantes jogam separadamente mas com missões em grupo, e na calada de cada noite, os assassinos votam para ‘matar’ um dos outros integrantes da mansão onde todos são hóspedes. Resta aos que não são os assassinos descobrirem, também em uma votação, quem são eles.

Entre os participantes da primeira temporada, vemos metade de pessoas não famosas e a outra metade de rostos conhecidos. Tem participante do ex-Survivor (Cirie Fields), ex- The Real Housewives of Beverly Hills (Brandi Granville), ex- The Bachelor (Arie Luyendyk Jr) , ex-vencedora do Big Brother (Rachel Reilly). Mas o nome mais famoso para o público brasileiro é o do nadador Ryan Lochte – Sim, aquele esportista que aprontou aqui no Rio de Janeiro nas Olimpíadas de 2016.

Vencendo o Emmy 2024 de Melhor Reality Show de forma surpreendente, The Traitors já tem duas temporadas disponíveis no streaming Universal+ e já a garantia de uma terceira que chega ano que vem. Para quem está procurando uma diversão que te faz querer assistir um capítulo atrás do outro, não deixem de conferir! Vocês vão amar! Obs: o final da primeira temporada é algo INACREDITÁVEL! Vejam!

 

Os Filmes mais Esperados de Maio 2019

O meio do ano se aproxima. Nem dá para acreditar. Estamos entrando em território do verão americano, época que ficou conhecida por abrigar as maiores estreias dos estúdios para coincidir com as férias escolares. Assim sendo, veremos alguns dos grandes lançamentos do ano. Com a demanda, esta janela aumentou e agora temos blockbusters estreando em maio, abril, março… bem, e ao longo de todo o ano.

Levando em conta que Vingadores: Ultimato, o maior filme de 2019, já chegou aos cinemas – no final de abril – é indiscutível que as “regras deste jogo” mudaram. Ultimato já pediu passagem, mas ainda teremos muitos grandes e bons lançamentos ao longo dos meses restantes, a começar por maio. Vem conhecer os filmes mais esperados do quinto mês de 2019.

02/05

A Sombra do Pai

Filme dramático brasileiro com fortes tintas e influências do cinema de horror. Trata-se do novo trabalho da diretora baiana Gabriela Amaral Almeida, que ano passado encantou a crítica e público com O Animal Cordial – se tornando um expoente dentro do gênero em nosso país. Agora, a cineasta retorna com uma obra mais intimista – que é meio drama familiar, meio crítica social (sobre o homem ser ‘engolido’ pelo sistema), com a estrutura e elementos do terror.

Tudo o que Tivemos

Drama familiar estrelado pela atriz Hilary Swank (duas vezes vencedora do Oscar, por Meninos Não Choram e Menina de Ouro). No filme, ela volta à sua cidade natal para decidir o que fazer em relação à sua mãe, portadora de Alzheimer, que está dando cada vez mais trabalho para seu pai.

09/05

Pokémon Detetive Pikachu

O desenho japonês que encantou uma geração, lança seu primeiro filme em live action, com a promessa de cativar toda uma nova legião de seguidores. Esta é uma grande produção da Warner, que traz na versão original o ator Ryan Reynolds (Deadpool) como a voz do personagem mais adorado pelos fãs, o bichinho Pikachu. Secretamente inteligente, ele busca se tornar um detetive.

Cemitério Maldito

Espécie de remake do neoclássico de 1989 de mesmo nome – que em 2019 completa 30 anos de seu lançamento. Ambos usam como matéria-prima o livro de Stephen King, uma sumidade quando o assunto é terror. Na trama, uma família de ‘comercial de margarina’ se muda para uma propriedade rural, onde estranhos e sobrenaturais eventos começam a ocorrer. Tudo está ligado ao cemitério de animais nas proximidades.

A Menina e o Leão

Produção francesa, este longa pega carona no subgênero dos filmes de animais fofinhos. Aqui, uma menina de muda de Londres para a África, onde faz amizade com um filhote de leão albino.

16/05

John Wick 3: Parabellum

Em nova fase de sua carreira, o ator Keanu Reeves conquistou nova legião de fãs com o cult De Volta ao Jogo (John Wick, 2014). A popularidade foi tão grande que gerou uma continuação em 2017, e agora o terceiro capítulo estreia. Na trama, Reeves vive um assassino profissional, o melhor no que faz, forçado novamente a sair da aposentadoria e enfrentar seus desafetos. A adição no elenco fica por conta da vencedora do Oscar Halle Berry.

Hellboy

Este também é o terceiro filme de uma franquia no cinema, mas não se trata da terceira parte de uma série cinematográfica, e sim de um reboot. Os dois primeiros Hellboy foram dirigidos por Guillermo del Toro, mas não atingiram o sucesso esperado. A opção foi por começar de novo, aproximando o material de sua fonte, os quadrinhos de Mike Mignola, mais ativo na nova produção. David Harbour (Stranger Things) é o novo intérprete do protagonista, e o filme conta ainda com Milla Jovovich no papel da vilã.

Uglydolls

Esta animação pode ser considerada a antítese de Toy Story. Também focamos em bonecas e brinquedos aqui, mas estes, de aparência muito esquisita para serem totalmente amados por seus donos. Justamente por isso, o filme fala de aceitação das diferenças, a luta para ser amado e descobrir quem somos verdadeiramente. Entreter a criançada é sempre bom, mas quando passa uma mensagem super positiva para os pimpolhos, fica ainda melhor.

O Sol também é uma Estrela

Nova produção romântica representativa da Warner, depois do sucesso Podres de Ricos, no ano passado. Desta vez, temos o romance entre um descendente de asiáticos e uma jovem negra. Na trama, a protagonista vivida pela bela Yara Shahidi (da série Black-ish) é uma mulher cética, que acredita muito mais em fatos e ciência do que elementos como destino, por exemplo. No entanto, ela é pega de surpresa quando conhece e se apaixona por Daniel (Charles Melton, de Riverdale), um rapaz asiático.

Kardec

Superprodução nacional, o longa se propõe a descortinar quem foi Allan Kardec, hoje visto como o pilar da religião espírita. Vivido pelo ator Leonardo Medeiros de forma certeira, o protagonista passa de um professor cético ao maior expoente de estudos e pesquisas sobre eventos sobrenaturais, como espíritos, reencarnações, psicografias, levitações de objetos e outras vidas. O longa foi filmado em partes na França, e conta com Sandra Corveloni, atriz vencedora de Cannes, no elenco.

23/05

Aladdin

Depois do relativo sucesso de Dumbo, de Tim Burton, uma nova superprodução da Disney em live action aterrissa nos cinemas mundiais – servindo de prenúncio para a grande estreia do ano, O Rei Leão. Aqui, porém, ficamos com Aladdin, uma aventura nas Arábias, dirigida por Guy Ritchie (Sherlock Holmes). No elenco, o chamariz fica por conta de Will Smith vivendo o gênio da lâmpada.

Brightburn – Filho das Trevas

Já pensou no que aconteceria se o Superman, ao cair na Terra ainda bebê, desenvolvesse uma psicopatia ao invés do espírito heroico e altruísta? Bem, algumas histórias em quadrinhos já pensaram, mas nos cinemas, ficamos com este Brightburn para ter a resposta. Um filme de terror produzido por James Gunn (Guardiões da Galáxia), o longa traz Elizabeth Banks como a Martha Kent da vez.

Tolkien

A franquia Senhor dos Anéis se tornou um fenômeno, objeto de culto de milhões de pessoas pelo mundo. Mas tudo começou numa série de livros antigos, usados por décadas como material didático para escolas norte-americanas. A popularidade explodiu mesmo com a adaptação para o cinema, na forma de uma trilogia dirigida por Peter Jackson. Agora chegou a vez da sétima arte prestar nova homenagem ao autor J.R.R. Tolkin, com uma biografia sua, bancada pela FOX. No papel do escritor, Nicholas Hoult. O elenco conta ainda com Lily Collins.

30/05

Rocketman

Depois do sucesso astronômico de Bohemian Rhapsody no ano passado, uma nova biografia musical chega para pegar este filão – ajudando a construir um novo subgênero de blockbusters para rivalizar com os filmes de super-heróis. Aqui, quem ganha os holofotes é o magnânimo Elton John – nas formas de Taron Egerton (que ao contrário de Rami Malek, cantou de verdade).

Godzilla II: Rei dos Monstros

Mesmo que minoria na atualidade, existe vida nos blockbusters atuais que não seja Marvel, DC, Star Wars e The Rock. Esta é a franquia dos monstros gigantes, que a Warner tenta engrenar no cinema, costurando seu próprio universo. A primeira pedra foi colocada com Godzilla (2014) e continuada com Kong: Ilha da Caveira (2017). Agora chega o terceiro exemplar dentro deste universo, que traz o lagartão enfrentando conhecidos inimigos de seu passado japonês.

Ma

O sucesso dos filmes de terror e suspense autorais estão fazendo com que mais diretores olhem para o gênero e invistam em histórias originais, recheadas de grandes atores. Aqui, Octavia Spencer (vencedora do Oscar) vive sua primeira vilã depois da fama. Ela vive uma mulher aparentemente doce, que faz amizade com um grupo de estudantes, deixando com que façam festas constantes em seu porão. No entanto, a mulher esconde segredos sombrios e aos poucos vai mostrando sua verdadeira face.

O Homem que Matou Dom Quixote

Há nada menos do que 20 anos em produção, este filme entrou para a história como um dos (ou “o”) longa mais atrasado para sair do papel desde sua concepção. Enfrentando todo tipo de problema, desde mortes e desistência de atores, o cineasta Terry Gillian passou por uma verdadeira epopeia, mas finalmente conseguiu lançar seu filme. A história mostra um homem desequilibrado (Jonathan Pryce), que acredita ser Dom Quixote.

Anos 90

Elogiadíssima estreia na direção do ator Jonah Hill, o filme se propõe a um retrato fiel do que foi crescer na Los Angeles da década de 1990. Mais do que isso, Hill insere um pouco de suas próprias experiências e conta sobre um menino buscando nas ruas, com colegas, uma fuga de sua família, já que seus pais vivem em constante pé de guerra.

Curtiu ‘A Substância’? Conheça outros clássicos do Body Horror

A Substância’ é o novo sucesso cult da temporada, e já está disponível no MUBI. Um filme que definitivamente não é para todos os gostos, mas que vem dando o que falar – ao ponto de render comentários de especialistas sobre uma possível indicação a prêmios para a estrela veterana Demi Moore, que protagoniza o longa. Moore definitivamente se entrega de corpo e alma para a insanidade proposta pelo longa, em um dos mais intensos e empenhados desempenhos de sua carreira.

A Substância’ é totalmente fora da caixinha, mas o inegável é o trabalho minucioso da diretora francesa Coralie Fargeat (‘Vingança’) ao construir esse mundo particular em uma narrativa envolvente e que nos deixa imediatamente investidos. O filme se divide em duas partes. A primeira é uma crítica social afiada sobre etarismo na indústria do entretenimento – em especial voltado à mulher. A segunda parte é onde o filme ganha seus contornos de fantasia e terror, quando a tal substância do título entra em cena. É neste ponto que o longa se torna um “body horror”.

Se você nunca ouviu falar no termo “body horror”, ele é extremamente literal. Ou seja, “terror corpóreo”. É o tipo de filme que traz aflição, desconforto e agonia usando o corpo humano para tal. Sim, é o que nos causa “nojo”, geralmente associado a metamorfoses humanas em algum outro ser monstruoso. A repulsa e o grotesco também estão sempre em cena no subgênero.

E se você adorou a segunda metade de ‘A Substância’, abaixo listaremos alguns exemplares memoráveis do subgênero Body Horror para você colocar na lista e conhecer um pouco mais este tipo específico de filme. Confira.

A Mosca (1986)

Não dá para falar de Body Horror sem mencionar ‘A Mosca’. O filme é provavelmente o mais famoso do subgênero, e o primeiro que vem à mente dos cinéfilos quando nos referimos a tal termo. Aliás, ‘A Substância’ pega muitas influências do longa. E também não dá para falar de Body Horror sem falar no diretor de ‘A Mosca’, David Cronenberg, uma verdadeira sumidade no estilo. Neste filme, vemos a transformação gradual de um brilhante cientista em uma mosca humanoide após um experimento sair terrivelmente errado.

O Enigma de Outro Mundo (1982)

Um dos pré-requisitos para um eficiente Body Horror são efeitos especiais práticos de primeira. Ou seja, o povo da maquiagem e dos efeitos precisam criar algo crível para chocar a audiência. ‘A Mosca’ permanece um dos mais impressionantes. Outro que resistiu ao teste do tempo é ‘O Enigma de Outro Mundo’, de John Carpenter, um dos cult mais adorados dos anos 80. Aqui, cientistas no Ártico de deparam com um ser de outro planeta capaz de imitar a forma humana, criando assim um estado de paranoia completa, afinal você pode não ser você mesmo.

Titane (2021)

Saindo da década de 1980, para uma produção bem recente, aqui temos mais um exemplar comandado por uma talentosa jovem francesa. Julia Ducournau havia impressionado no circuito de festivais com sua estreia no impactante ‘Raw’, de 2016. Seu trabalho seguinte igualmente deu o que falar. ‘Titane’ traz um impressionante desempenho de Agathe Rousselle, no papel principal de Alexia, uma jovem com implantes metálicos em seu corpo, que com o passar do tempo começa a se identificar mais com uma máquina do que com uma humana, ao mesmo tempo em que seu corpo vai sofrendo tal modificação.

Seres Rastejantes (2006)

James Gunn se tornou um dos nomes mais badalados da cultura pop após ter feito três golaços com a trilogia ‘Guardiões da Galáxia’, da Marvel. Quando ressuscitou o título ‘Esquadrão Suicida’, a Warner percebeu que o cineasta não tinha como errar, e assim lhe deu carta branca para comandar uma nova fase do universo DC no cinema. E o lançamento será em 2025 com um novo ‘Superman’. Porém, muito tempo antes disso, Gunn entregou ‘Seres Rastejantes’, que reflete mais suas origens no terror e que fala vermes de outro planeta aterrorizando uma cidadezinha americana. Aqui, o Body Horror entra em cena com o personagem de Michael Rooker, que, infectado, começa a se tornar uma criatura grotesca.

Tusk – A Transformação (2014)

Até mesmo o diretor Kevin Smith decidiu molhar os pés no subgênero do Body Horror com ‘Tusk’, longa que se tornou um cult querido. Acredite se quiser, mas a ideia para o longa surgiu de um podcast, no qual o cineasta inventava a tal história insana. Ele conseguiu realiza-la em filme, contando sobre um entrevistador saindo dos EUA para o Canadá, a fim de ouvir uma história para lá de louca de um idoso. Muito cuidado com o que você deseja. Com uma atuação brilhante do saudoso Michael Parks como o idoso, ele decide transformar o entrevistador, através de uma série de cirurgias, em um leão marinho.

Viagens Alucinantes (1980)

Voltando para a década de 1980 (casa de alguns dos mais memoráveis Body Horrors do cinema), a obra do diretor Ken Russell é um interessante conto sobre ciência e regressão. Assim como em ‘A Mosca’, o saudoso William Hurt interpreta um cientista tão obcecado com sua própria teoria, que resolve se tornar cobaia de seu experimento de privação em um tanque sensorial. O sobrenatural e a ciência se encontram, quando o homem erudito viaja em uma jornada ao passado, em sua própria mente, se tornando um antepassado primitivo.

O Mistério do Cesto (1982)

O exemplar mais trash da lista, ‘Basket Case’ serviu de forte influência para ‘A Substância’, em especial no design de sua criatura final. Um clássico cult do terror, ‘O Mistério do Cesto’ conta a história de Duane (Kevin VanHentenryck), um jovem retraído e estranho, que vive para cima e para baixo com um misterioso cesto de palha. Ao longo, descobrimos a verdade bizarra sobre o objeto: ele guarda seu irmão gêmeo com má formação, que não passa de uma cabeça e dois braços – mas é extremamente agressivo e homicida.

Re-Animator – A Hora dos Mortos Vivos (1985)

Depois de David Cronenberg, um dos diretores mais devotos ao Body Horror dos anos 80 é Stuart Gordon, que não por menos se dedicou a adaptar as obras do romancista do terror fantástico H.P. Lovecraft, como por exemplo ‘Do Além’ (1986). No ano anterior, Gordon lançaria seu primeiro longa, que se tornou também seu filme mais famoso: o cult ‘Re-Animator’. Na trama com vibe de ‘Frankenstein’, cientistas descobrem uma forma de reanimarem os mortos, trazendo-os de volta à vida, mesmo que sejam apenas pedaços de corpos desmembrados, como uma cabeça falante, por exemplo.

A Cor que Caiu do Espaço (2019)

Por falar em Lovecraft, aqui temos um dos filmes mais recentes a adaptar uma de suas obras para as telonas. Quem estrela é Nicolas Cage, em um dos longas considerados de sua nova boa-fase no cinema. Cage vive um pai de família entrando em contato com uma entidade de outro planeta caída em sua propriedade rural. O ser é uma energia de luz que reflete a cor púrpura. É claro que ao tocar sua pele no ser, logo o sujeito e sua família irão começar a se tornar criaturas horrendas e insanas.

Hellraiser – Renascido do Inferno (1987)

Representante máximo do “cinema podreira” dos anos 80, no melhor sentido da palavra, o ‘Hellraiser’ original jamais será equiparado por alguma sequência ou refilmagem, sendo um dos longas mais grotescos não apenas da década, como também de todos os tempos. Como dito acima, ajuda e muito o fato do longa britânico ter tido à sua disposição uma equipe de maquiagem e efeitos práticos extremamente competente, que conseguiram, entre outras coisas, ressuscitar um ser humano desde uma mucosa até um esqueleto ensanguentado, depois um corpo com os músculos à mostra. Além da criação dos Cenobitas, entidades sadomasoquistas do inferno.

A Sociedade dos Amigos do Diabo (1989)

Um dos cults de terror dos anos 80 que começou a cair na boca dos fãs nos últimos tempos, ‘Society’ (no título original) é uma sátira à depravação social da alta classe. Quem estrela é Billy Warlock (S.O.S. Malibu), que vive um jovem se deparando com seu pior pesadelo. Ele descobre que seus pais ricos fazem parte de uma sociedade secreta, que não são apenas esnobes endinheirados, mas sim uma diferente espécie. Juntos eles realizam orgias em um culto repugnante, em um Body Horror único, que fez muito mais sucesso na Europa do que nos EUA em sua época de lançamento.

2ª temporada de ‘Dinastia’ ganha trailer; Confira!

A 2ª temporada de ‘Dinastia‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

A Netflix agendou a data de estreia da 2ª temporada para o dia 13 de Outubro de 2018.

‘Dinastia’: Ana Brenda Contreras substituirá Nathalie Kelley como a ‘verdadeira Cristal’

A renovação da série era incerta após um dos últimos episódios da primeira temporada registrar a PIOR audiência de todos os tempos na TV americana, com  0,68 milhão de espectadores e 0.1 ponto na demo, colocando-a abaixo de séries como ‘Crazy Ex-Girlfriend‘ e ‘Life Sentence‘ – ambas com 0.2 na demo.

Porém, a série é distribuída internacionalmente pela Netflix – aonde faz bastante sucesso.

Os episódios serão exibidos semanalmente no streaming.

‘O Cristal Encantado’: Série da Netflix baseada no filme clássico ganha data de estreia

A Netflix finalmente divulgou quando a série ‘The Dark Crystal: Age of Resistance‘, que será uma prequel do filme clássico ‘O Cristal Encantado‘, será lançada.

A primeira temporada irá estrear na plataforma no dia 30 de agosto.

“Age of Resistance retornará ao universo de Thra com uma nova aventura. Quando três Gelfling descobrem o segredo terrível por trás dos poderes de Skeksis, eles começam uma jornada épica para começar uma rebelião e salvar o mundo.”

Taron Egerton (Rian), Anya Taylor-Joy (Brea), Nathalie Emmanuel (Deet) e Donna Kimball (Aughra) dublarão os personagens principais.

10 episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Pacificado

(Pacificado)

Elenco:

Bukassa Kabengele
Cassia Gil
Débora Nascimento

Direção: Paxton Winters

Gênero: Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 11 de Agosto de 2022

Sinopse: 

Tati é uma menina introspectiva de 13 anos, que luta para se conectar com seu estranho pai, Jaca, libertado da prisão no momento turbulento das Olimpíadas do Rio. Enquanto a polícia “pacificadora” batalha para ocupar as favelas ao redor do Rio, Tati e Jaca precisam navegar entre as forças que ameaçam suas esperanças para o futuro.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Paxton Winters também é responsável pelo roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Monsterland’: Showrunners revelam detalhes sobre os monstros da antologia de terror

O Hulu divulgou um novo vídeo dos bastidores da série de terror antológica ‘Monsterland‘, com as showrunners Mary Laws e Kaitlyn Dever revelando detalhes sobre os monstros da produção.

Confira, junto ao trailer:

Criada por Mary Laws, a série é baseada na coletânea de contos ‘North American Lake Monsters‘, escrita por Nathan Ballingrud.

“Encontros com sereias, anjos caídos e outros monstros estranhos levam pessoas quebradas a atos desesperados na tentativa de consertar suas vidas, o que ressalta a fina linha que separa o homem do monstro.”

O elenco conta com Kelly Marie Tran, Jonathan Tucker, Kaitlyn DeverTaylor SchillingMike Colter.

A primeira temporada já está disponível no Hulu!

‘Em um Bairro de Nova York’: Confira os 8 primeiros minutos do longa!

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo com os 8 primeiros minutos do musical ‘Em um Bairro de Nova York‘.

Confira:

O longa já está disponível nas principais salas de cinema nacionais.

Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda em 2008.

As luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.

O elenco também é formado por Anthony RamosLeslie GraceCorey HawkinsMelissa BarreraJimmy SmitsOlga MeredizGregory DiazNoah CatalaDaphne Rubin-VegaStephanie BeatrizDascha Polanco Marc Anthony.

‘You Won’t Be Alone’: Terror com Noomi Rapace no estilo ‘A Bruxa’ ganha novas imagens

O terror sobrenatural ‘You Won’t Be Alone‘, estrelado pela Noomi Rapace (‘Lamb’), ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

(L to R) Sara Klimoska stars as “Nevena” and Anamaria Marinca stars as “Maria” in director Goran Stolevski’s YOU WON’T BE ALONE, a Focus Features release. Credit: Branko Starcevic / Focus Features
Noomi Rapace stars as “Bosilka” in director Goran Stolevski’s YOU WON’T BE ALONE, a Focus Features release. Credit: Branko Starcevic / Focus Features
Alice Englert stars as “Biliana” in director Goran Stolevski’s YOU WON’T BE ALONE, a Focus Features release. Credit: Branko Starcevic / Focus Features

O longa será lançado nos cinemas pela Focus Features no dia 1º de abril.

Goran Stolevsk é responsável pela direção, além de ter escrito o roteiro.

Ambientada em uma isolada vila nas montanhas durante o século XIX, a história segue uma jovem que é sequestrada e transformada em uma bruxa por um espírito ancestral. Curiosa sobre a vida como humana, a bruxa acidentalmente mata uma camponesa de uma vila próxima e assume sua forma. Enquanto ela curiosidade aumenta, ela continua a fazer novas vítimas para entender o que significa ser humano.

O elenco ainda conta com Anamaria MarincaAlice EnglertCarloto CottaFélix Maritaud e Sara Klimoska.

‘Ingresso para o Paraíso’: Comédia com Julia Roberts e George Clooney já arrecadou quase US$ 150 milhões mundialmente

A comédia romântica ‘Ingresso para o Paraíso‘ (Ticket to Paradise), estrelada por George Clooney (‘Onze Homens e um Segredo’) e Julia Roberts (‘Uma Linda Mulher’), já arrecadou quase US$ 150 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 56.5 milhões. No mercado internacional, onde o filme teve uma estreia antecipada, foram sólidos US$ 93.4 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 149.9 milhões mundialmente.

Atualmente, ‘Ingresso para o Paraíso‘ é a terceira maior comédia live-action do ano, atrás apenas de ‘Sonic 2‘ (US$402.6M) e ‘Cidade Perdida‘ (US$190.8M).

Vale lembrar que o jornalista Miguel Morales teve uma conversa com astros Maxime Bouttier e Kaitlyn Dever sobre o filme. Confira a entrevista:

Crítica | Ingresso Para o Paraíso – RomCom Traz Julia Roberts e George Clooney em TOTAL Sintonia

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Ol Parker (‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo’) é responsável pela direção.

Um casal de ex-namorados se unem novamente, desta vez na missão de impedir que sua filha apaixonada cometa o mesmo erro que eles mesmos cometeram uma vez.

O elenco ainda conta com Billie Lourd, Lucas Bravo, Amanda O’Dempsey, Rowan Chapman, Murran Kain e Vanessa Everett.

‘Sr. & Sra. Smith’: Série com Donald Glover é ADIADA para 2024 por causa das greves em Hollywood

De acordo com o Deadline, o Prime Video adiou oficialmente o lançamento da série ‘Sr. & Sra. Smith‘, que será estrelada por Donald Glover (‘Atlanta’) e Maya Erskine (‘Bob’s Burgers’).

Inicialmente prevista para novembro de 2023, a produção – baseada no filme clássico com Angelina Jolie e Brad Pitt – foi postergada para meados de 2024, por causa das atuais greves dos atores e roteiristas em Hollywood.

Além disso, o site também divulgou uma nova imagem oficial da série:

O elenco ainda contará com Wagner Moura (‘Agente Oculto’), John Turturro (‘Batman’), Paul Dano (‘Batman’) e Michaela Coel (‘Pantera Negra 2’).

Na trama, um casal entediado apresenta uma surpresa que seu cônjuge desconhece, ao saberem que ambos são assassinos contratados por agências competindo para matar uns aos outros.

Francesca Sloane é cocriadora da série ao lado de Glover.

David Lynch revela GRANDE arrependimento na direção de ‘Duna’

Em entrevista ao Wild Card with Rachel Martin, David Lynch (‘Coração Selvagem’) revelou o seu maior arrependimento na direção da adaptação original de ‘Duna‘.

O cineasta afirmou ter aprendido uma grande lição ao trabalhar no longa: a importância de ter controle sobre o corte final de seu projeto. Lynch declarou não ter incluído isso em seu contrato, e se arrependeu amargamente após ter o resultado tirado de suas mãos – sem que ele pudesse dizer nada sobre o produto final.

“Eu já sabia que era necessário ter controle do corte final de um filme antes de assinar o contrato para a direção de um longa-metragem. No entanto, por alguma razão, eu pensei que tudo ficaria bem, e não coloquei isso no meu contrato. No final das contas, a adaptação de ‘Duna’ não foi o filme que eu queria fazer porque eu não tinha nenhum poder de decisão sobre o corte final.”

Ele completa, “Essa é uma lição que eu sabia antes mesmo de dirigir ‘Duna’, mas agora não há dúvidas. Por que alguém trabalharia três anos em algo que não é seu? Por que alguém faria isso? E foi tudo culpa minha por não saber que eu tinha que colocar isso no meu contrato.”

Lembrando que ‘Duna: Parte 2‘ conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e ultrapassou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais.

Duna: Parte 2‘ está disponível no catálogo do Max.

Confira nossa crítica em vídeo:

O filme é dirigido por Denis Villeneuve.

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée ChalametZendayaRebecca FergusonJosh BrolinAustin ButlerFlorence PughDave BautistaChristopher Walken e outros estrelam.

‘Mickey 17’ arrecada US$ 43.6 milhões em estreia GLOBAL

A ambiciosa ficção científica ‘Mickey 17‘, novo filme do aclamado diretor Bong Joon-ho (‘Parasita’), arrecadou apenas US$ 43.6 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, o longa abriu no TOP 1, desbancando ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo‘ (US$8.5M), com US$ 19.1 milhões.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 24.5 milhões.

Ao total, o filme soma US$ 53.3 milhões mundialmente – o que também inclui a arrecadação antecipada na Coreia do Sul.

Infelizmente, o longa contou com um orçamento substancial de US$ 118 milhões (além de US$ 80 milhões gastos em marketing). De acordo com o Deadline, a produção necessitaria uma arrecadação global entre US$ 240-300 milhões para se pagar.

Para termos de comparação, este é o maior orçamento da carreira do cineasta, mais do que o dobro de ‘Okja‘ (US$50M) e mais de dez vezes o custo de ‘Parasita‘ (US$11M).

Aclamado pelos críticos – com 79% de aprovação no Rotten Tomatoes –, e liderado pelo astro Robert Pattinson (‘Batman’), o longa ainda tem chances de se tornar um sucesso a longo prazo se conseguir manter uma boa estabilidade nas telonas.

Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | ‘Mickey 17’ traz o melhor de Robert Pattinson e de Bong Joon-ho às telonas

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

‘The Comeback’: Ator de ‘Fleabag’ se junta ao elenco da 3ª temporada

De acordo com o Deadline, Andrew Scott (‘Fleabag’) foi confirmado no elenco da 3ª temporada da 3ª (e última) temporada da aclamada comédia ‘The Comeback‘.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Ele se junta aos atores Dan Bucatinsky, Laura Silverman, Damian Young, Tim Bagley, Matt Cook, Jack O’Brien, Ella Stiller, John Early, Barry Shabaka Henley, Abbi Jacobson, Tony Macht, Brittany O’Grady, Zane Phillips e Julian Stern, previamente anunciados.

Lisa Kudrow (‘Friends’) reprisará seu papel como a icônica Valerie Cherish.

Sem data de estreia, o ciclo final está programado para março de 2026.

A série foi criada por KudrowMichael Patrick King.

A trama acompanha Valerie Cherish, uma atriz de sitcom em declínio dos anos 90 que tenta reviver sua carreira concordando em estrelar um reality show sobre sua vida, que está sendo filmado enquanto ela também assume um papel coadjuvante em uma nova sitcom.

Terror ‘A Cura’ tem novo e intenso comercial divulgado #superbowl

A Cura‘ (‘A Cure for Wellness’), terror sobrenatural do diretor Gore Verbinski (‘O Chamado’, ‘Piratas do Caribe’), ganhou um novo comercial, divulgado pela 20th Century Fox para promover o filme durante o Super Bowl – evento que reúne a maior audiência da TV mundial, saiba mais.

Confira, com o trailer:

 

Um jovem e ambicioso executivo é enviado para buscar o CEO de sua empresa em um “centro de bem-estar” idílico, mas misterioso, em um local remoto nos Alpes suíços. Ele logo suspeita que os tratamentos milagrosos do spa não são o que parecem. Quando ele começa a desvendar os segredos aterrorizantes do lugar, sua sanidade é testada e ele é diagnosticado com a mesma curiosa doença que mantém todos os convidados ali à espera da cura.

Jason Isaacs, o Lucius Malfoy da franquia ‘Harry Potter‘, viverá o diretor do spa, um homem aristocrático que tem planos obscuros para uma paciente (Mia Goth).

A estreia no Brasil acontece dia 16 de Fevereiro de 2017.

Elenco de ‘Liga da Justiça’ começa a promover o filme mundialmente

Foi dada a largada para o início da turnê do elenco de ‘Liga da Justiça‘, para promover a aguardada chegada da produção.

Começando pela China, Ray Fisher e Jason Momoa já se reencontraram para a jornada e o momento foi celebrado pelos dois através de suas respectivas contas do Instagram.

Confira:

Aquamang and Cyyyyborg reunited at last! China, here we come!!! @prideofgypsies #justiceleague #Aquaman #Cyborg #BORGLIFE

Uma publicação compartilhada por Ray Fisher (@rehsifyar) em

 

Agora vai! Roteiro de ‘Liga da Justiça 2’ já começou a ser escrito, confirma J.K. Simmons

[SPOILER] deve mesmo fazer parte da ‘Liga da Justiça’  

Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de metahumanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

Liga da Justiça’ tem estreia marcada para 16 de Novembro.

Quem criou a cena do Superman no trailer de ‘Liga da Justiça’… Zack Snyder ou Joss Whedon? 

‘Liga da Justiça’ – Fãs encontram easter egg do Coringa e Arlequina no trailer

Após boatos de ter sido cortado, Lex Luthor deve aparecer em ‘Liga da Justiça’ 

‘007’: Fã imagina Idris Elba e Henry Cavill como os possíveis próximos James Bond; Confira!

A produção ‘Bond 25‘ marca a provável despedida de Daniel Craig da franquia e as expectativas em cima do próximo agente secreto continuam firmes.

E após ser cotado por diversas fontes e até mesmo escolhido pelos fãs como o favorito, o astro Idris Elba foi imaginado como o primeiro Bond negro pelo artista conceitual, BossLogic. Além dele, Henry Cavill também ganhou uma versão pensando para o herói de ação.

Confira o resultado:

 

A produção de ‘Bond 25‘ está caminhando em ritmo célere, com as mais recentes novidades. Segundo o Deadline, a sequência confirmou a presença do cineasta Danny Boyle na direção, com John Hodge sendo o responsável pelo roteiro.

Além disso, o ator Mark Strong (‘Shazam!‘) estará no elenco, Daniel Craig de volta ao papel de James Bond.

A Annapurna ficará a cargo dos direitos de distribuição do filme nos EUA, ao lado da MGM. Já a Universal Pictures fica como a detentora dos diretos internacionais.

Como de costume, ‘Bond 25‘ terá sua estreia primeiramente no Reino Unido, em 25 de outubro de 2019. O lançamento nos Estados Unidos acontecerá na semana seguinte, em 08 de novembro.

A expectativa é que as filmagens comecem em 03 de dezembro deste ano.

 

Crítica Netflix | À Queima Roupa: É divertido, mas não o leve tão a sério

Entre Segurança em Jogo e The OA existe um universo cinematográfico de produções da Netflix com grandes atores e um fraco desempenho narrativo. Ironicamente, a gigante do streaming sofre para sustentar um equilíbrio saudável em seus longas-metragens, entregando obras esquecíveis, apagáveis e muitas vezes entediantes. Mas como quem não se cansa em investir naquilo que possui seu selo, a empresa recheia sua grade de programação com seus próprios conteúdos, à medida que também se prepara para se despedir de grandes títulos populares da Marvel, DC e Warner, quando seus respectivos streamings forem lançados. E nessa corrida, somos apresentados ao filme À Queima Roupa, que embora não seja uma obra-prima, entrega muito mais que tantas outras originais da Netflix.

Mesclando os gêneros thriller e ação, com algumas pitadas de humor, o longa dirigido por Joe Lynch não é essencialmente um primor em si, mas consegue corresponder às expectativas de um público que busca apenas se divertir em uma pacata tarde de domingo. Com uma narrativa que, inicialmente, se apresenta com um certo nível de seriedade, a atmosfera da trama logo é adaptada, abrindo precedentes para um alívio cômico que ajuda a ponderar o decorrer dos fatos, trazendo pequenas referências da cultura POP que – vez outra – nos remetem aos filmes buddy cop dos anos 90. Com uma direção simples, que executa com tranquilidade as cenas mais agitadas, À Queima Roupa surpreende aqueles com menor expectativa, tornando a experiência mais prazerosa do que inicialmente se esperava.

Com Anthony Mackie à frente do elenco, compartilhando seu tempo de tela com Frank Grillo, a produção entrega uma história que distorce o conceito estático de mocinhos e vilões, abordando personagens cheios de nuances e que tendem a cruzar a famosa linha tênue que distingue caráter, personalidade e postura. Explorando a corrupção policial e as consequências de um sistema carcerário às vezes injusto, À Queima Roupa possui um ritmo acelerado, sabe usar o seu tempo de tela e o faz de maneira despreocupada, à vontade para contar uma história que não precisa ser levada tão a sério assim.

Com uma trilha sonora com ares nostálgicos, a produção acerta na construção de seus personagens e nos contrastes estabelecidos entre todos eles, permitindo que haja um certo nível de conexão e até mesmo identificação com a audiência – ainda que tudo seja de forma bem perene e rasa. Mesmo assim, como um filme de ação que tem aroma de blockbuster, À Queima Roupa acaba se transformando em uma inesperada surpresa, diante de tantas decepções que boa parte das produções originais da Netflix proporcionaram aos fãs.

Apresentando um final piegas, porém honroso, o filme adapta a versão original francesa, dirigida por Fred Cavayé, à sua própria maneira. Intercalando seu roteiro entre a despretensão e uma certa dramaticidade, À Queima Roupa não segue pelo mesmo fracassado caminho que outras adaptações de filmes europeus percorreram, como é o caso de Amigos Para Sempre (baseado em Intocáveis), embora também não seja um filme memorável. Potencialmente divertido e – ironicamente – leve, a produção cumpre o seu papel como um mero entretenimento e também é uma boa escolha para quem já cansou de zapear na Netflix, sem saber o que assistir para desestressar. Com uma narrativa simples, mas trabalhada adequadamente, À Queima Roupa é o tipo de filme que não precisa ser perfeito, apenas crível. E isso ele realmente consegue ser.

‘Mulan’: Apenas 15% dos usuários da Disney+ estão dispostos a pagar US$ 30 para assistir o remake

O anúncio de que Mulan será lançado na plataforma de streaming Disney+ pelo valor de US$30 surpreendeu a todos e a decisão continua gerando controvérsia com boa parte dos usuários, que aprovaram a estratégia, mas não o altíssimo preço.

Os portais Variety e ComicBook.com fizeram uma enquete por meio do Twitter, a fim de ponderar qual o nível de interesse dos usuários do streaming em pagar o valor para adquirir o filme, mesmo já sendo um assinante da plataforma.

E em ambas as pesquisas o nível de rejeição foi altíssimo. Ao serem questionados pelo ComickBook se alugariam Mulan por US$30, 84,6% dos internautas votaram em “não”, com apenas 15,4 votando “sim”.

A pesquisa da Variety obteve resultados bem semelhantes, com 85,3% dos votantes se posicionando contra e 14,7% a favor.

Confira:

Na ocasião da pesquisa, alguns internautas foram ainda mais além e afirmaram que se o filme disponível para aluguel fosse de fato ‘Viúva-Negra‘, eles estariam dispostos a pagar o valor US$30.

De acordo com o portal Variety, apesar de muitos analistas acharem que o cancelamento da estreia nos cinemas teria impacto negativo para a empresa, o anúncio fez o oposto.

No início da manhã de quarta-feira (05), as ações da Disney saltaram mais de 10%, indicando que os investidores estão confiantes nessa nova estratégia.

O analista do Morgan Stanley, Ben Swinburne, disse:

“Tanto pelo sucesso do (Disney Plus) quanto pela necessidade (interrupção do COVID-19), a Disney está se movendo para levar sua estratégia de streaming a novos níveis de investimento e crescimento… A execução tanto em conteúdo quanto em tecnologia será necessária.”

Mulan, que custou mais de US$ 200 milhões, será lançado diretamente no Disney+ no dia 04 de setembro. Como o lançamento é premium, os assinantes terão que pagar mais US$ 29.99 para assistir ao filme.

O estúdio ainda planeja manter o lançamento nos cinemas internacionais. A Disney está discutindo lançar a produção nos cinemas chineses antes mesmo de ‘Tenet‘, que estreia no próximo mês por lá.

Vale lembrar que a China já reabriu seus cinemas há cerca de 15 dias, em regiões com baixo risco de contágio por coronavírus. Mais de 50% dos estabelecimentos estão em funcionamento com 30% da capacidade para atender as exigências sanitárias.

No Brasil, a Disney ainda não se decidiu quanto ao destino do live-action. Se os cinemas nacionais abrirem antes do lançamento do Disney+, que tem estreia prevista por aqui apenas em Novembro, o estúdio provavelmente decidirá lançar a produção nas telonas.

Como a previsão de abertura dos cinemas nacionais é em setembro, seguindo as diretrizes da OMS, existe uma grande possibilidade da produção ser lançada nos cinemas antes de chegar ao streaming da Disney.

“Nos últimos meses, ficou claro que nada pode ser definido com solidez quando se trata de lançamento de filmes durante uma crise sanitária global, e hoje isso significa pausar nossos planos de lançamento de Mulan, conforme descobrimos a melhor maneira de levar essa produção para o mundo inteiro”diz a declaração.

Sobre o remake

Em uma recente entrevista para o Digital Spy, a diretora Nikki Caro revelou alguns detalhes sobre o aguardado longa-metragem e explicou a decisão de tirar as sequências musicais de sua versão, dizendo que “ninguém canta na guerra”!

“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio da guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”

Por falar em realismo, Caro aproveitou par esclarecer porque não incluiu o dragão Mushu na adaptação.

“Mushu faz sentido na animação… Mas nesta versão há um representante da criatura, meio que uma representação espiritual dos ancestrais de Mulan, o que reforça o relacionamento dela com o pai. Foi assim que representamos a ideia de Mushu no live action.”

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

‘Desaparecido para Sempre’: Minissérie da Netflix ganha misterioso trailer dublado; Assista!

A nova minissérie francesa da Netflix, ‘Desaparecido para Sempre‘, ganhou um misterioso trailer dublado.

No vídeo promocional, Guillaume Lucchesi tenta encontrar a sua amada, após o seu sinistro desaparecimento.

Confira:

Na trama, dez anos depois de perder as duas pessoas que mais amava, Guillaume Lucchesi se envolve em mais um mistério quando a namorada desaparece sem deixar rastros.

Vincent Poymiro e David Elkaïm assinam a criação da produção.

Finnegan Oldfield, Nicolas Duvauchelle, Guillaume Gouix, Garance Marillier e Nailia Harzoune estrelam a minissérie.