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‘The Circle’: 2ª temporada do reality show ganha data de lançamento na Netflix!

A Netflix divulgou um novo teaser oficial anunciando a estreia de dois de seus reality shows mais famosos – ‘The Circle’ e ‘Brincando com Fogo’.

O vídeo revela que a 2ª temporada de ‘The Circle’ será lançada no dia 14 de abril, com quatro novos episódios debutando ao mesmo tempo e seguindo esse padrão nos dias 21 de abril e 28 de abril – até o grand finale em 05 de maio. ‘Brincando com Fogo’ seguirá um formato similar quando estrear em junho de 2021.

Lembrando que a primeira temporada do reality internacional e do brasileiro já está disponível na plataforma de streaming.

O conceito do reality é um grupo de pessoas interagindo on-line e ganhando popularidade entre os participantes, seja através de verdades… ou mentiras.

Michelle Buteau apresenta a versão original.

Com ‘Cruella’ e ‘Malévola’, Disney está humanizando suas vilãs

Uma nova era, uma nova geração – e os estúdios Walt Disney continuam a investir em remakes em live-action de suas clássicas animações. Por um lado, trazer fábulas e contos de fada através de outra perspectiva para um público mais novo é uma ótima ideia, ainda mais considerando que os pequenos podem não se conectar com o estilo técnico-artístico dos filmes originais. Entretanto, uma das principais mudanças que vêm sendo trazidos à tona é a apresentação de uma desmistificação dos vilões do panteão Disney, transformando-os em personagens mais complexos do que o mero maniqueísmo “bem vs. mal” visto no cinema.

É claro que isso não se restringe apenas à Casa Mouse, mas alastra-se também para qualquer um que ouse mexer nos engessados preceitos dos séculos anteriores, em que histórias fantasiosas eram vistas como metáforas para proteger as crianças de males externos. Uma das mais recentes investidas que transmutam a relação mocinho-vilão é ‘Malévola’, estrelada por Angelina Jolie e que resolve trazer a icônica personagem para o centro dos holofotes.

Goste ou não, o longa-metragem já causa um grande impacto nas mais diferentes audiências por fornecer uma roupagem nada tradicional à feiticeira. Em ‘A Bela Adormecida’, Malévola era movida pela inveja e pela falta de carinho de outros, resolvendo colocar uma maldição na jovem Aurora que a colocaria em um profundo sono ao cair do 16º aniversário. Impedida por Phillip, ela chegou a virar um temível dragão para sair vitoriosa, mas viu-se em ruínas pela força do “amor verdadeiro”. Já em 2014, Robert Stromberg, aliando-se ao roteiro de Linda Woolverton, resolveu explicar as origens de tanto ódio, pondo-a como uma fada da floresta enganada por humanos. Jurando vingança contra aqueles que destruíram seus sonhos e criavam artimanhas para dizimar os seres mágicos de seu lar, ela percorreu os mesmos passos até encontrar Aurora.

A diferença se expande para a relação com a menina. Conforme nos lembramos da animação de 1959, Malévola e Aurora não possuem qualquer relação senão antagônica; na releitura, Aurora enxerga a perigosa criatura como sua fada-madrinha, que percebe gradativamente que a garota não tem culpa pelos pecados da família. Ao tentar reverter a maldição, percebe que cometeu um trágico erro – eventualmente utilizando do amor que desenvolveu pela menina para salvá-la do sono eterno.

Anos mais tarde, a Disney voltaria com mais um ambicioso projeto, ‘Cruella’, trazendo Emma Stone para viver a personagem. Diferente de Malévola, cujas intenções eram bastante simples, levando em conta a narrativa em que primeiro apareceu, a magnata da moda Cruella de Vil não partia dos mesmos princípios da Casa Mouse: introduzida em ‘101 Dálmatas’ (uma das incursões mais originais do gênero animado), a antagonista mostrou-se má por natureza, decidida desde o começo a utilizar a pele de dálmatas para fazer estilosos casacos de pele e mergulhar em fama no cenário da haute couture.

No live-action, as coisas mudam drasticamente de posição e Cruella é agraciada com um tocante passado que envolve o assassinato da mãe, uma vida como golpista nas ruas de Londres e um trabalho estressante como pupila da Baronesa (interpretada por Emma Thompson). Como se não bastasse, o ardil psicótico característico da personagem se desenvolve em ápices de loucura que nos levam a pensar uma coisa quando, na verdade, dizem outra: no filme de 2021, Cruella não usa a pele dos cachorros como parte das vestimentas; na verdade, ela faz uma bela declaração artística que puxa elementos do punk-rock dos anos 1970 em um conflito geracional entre o ultrapassado (Baronesa) e o moderno (ela própria), apostando fichas no choque em vez da maldade.

E por que essa necessidade de mudar a personalidade de personagens tão icônicos?

Com o passar dos anos, histórias (escritas e audiovisuais) se viram num beco sem saída, em que imaginar um enredo original era uma tarefa bastante complicada. Mais do que isso, as mensagens clássicas apresentadas ao público – nesse caso, diretamente para uma audiência infantil – mostravam-se recicladas e talvez não tão compreendidas quanto deveriam. É claro que o embate entre o bem e o mal, como mencionado no começo desta matéria, sempre serviu de combustível para diversas tramas – mas até que ponto isso se mantém verdadeiro? Afinal, a dualidade configurada em opostos extremo não corresponde à realidade e nem à multiplicidade dos indivíduos. Encarar o mundo como um explosivo campo de batalha entre vilões e mocinhos é não compreender que existem “áreas cinzentas”.

Cruella e Malévola, nesse âmbito, são humanizadas para um bem maior e para levar os espectadores a entender que ninguém nasce mal, e sim torna-se. E mesmo dentro de um espectro como esse, é notável a forma como os realizadores são cautelosos em criar empatia e delinear relações de causa e consequência que podem inclusive aparecer em outras histórias de origem – ainda mais considerando que ‘A Pequena Sereia’ e ‘Peter Pan & Wendy’ são alguns dos próximos projetos em live-action da Disney. Quem sabe Úrsula e Capitão Gancho (e Gastão e Jafar e Lady Tremaine) não encontrem uma conclusão mais honesta?

Gal Gadot revela que o filme ‘Cleópatra’ irá mostrar um lado mais “sexy” e “inteligente” da rainha

Em uma recente entrevista ao InStyle, a atriz Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’), que participará do controverso projeto ‘Cleópatra’, revelou alguns detalhes sobre o longa-metragem e comentou que a produção irá apresentar um novo lado da poderosa personagem-titular, faraó e rainha do Antigo Egito.

“Não posso revelar muito, mas posso dizer que iremos celebrar a história de Cleópatra”, ela contou.

Gadot continua: “iremos mostrar não apenas o quão sexy e envolventes ela era, mas o quão estratégica e inteligente, e quanto impacto causou e ainda causa no mundo em que vivemos hoje”.

O projeto já se tornou controverso desde os primeiros estágios de produção, sendo criticado pelos internautas por promover whitewashing de Cleópatra ao escalar uma atriz não-egípcia. Entretanto, alguns fãs comentaram que a rainha tinha ascendência grega e que, na verdade, ela tinha traços mais caucasianos.

Lembrando que Patty Jenkins, outrora atada ao longa-metragem, deixou a cadeira de direção em virtude de conflitos de agenda, e atuará apenas como uma das produtoras executivas.

Kari Skogland, que recentemente dirigiu a série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, substitui Jenkins na direção.

A Paramount Pictures venceu a disputa pelo projeto que também estava na mira da Netflix, Warner Bros. e Apple TV+ .

Ainda sem título oficial, o longa é descrito como um drama histórico, político e sangrento, contado através de uma perspectiva feminista.

O longa de 1963 entrou para a história como uma das produções mais elogiadas de Hollywood e quase causou a falência da 20th Century Fox, tudo por conta do cachê de US$ 1 milhão exigido por Elizabeth Taylor para estrelar o longa.

‘Bridge and Tunnel’: 2ª temporada da série estilo ‘Freaks and Geeks’ ganha trailer e data de estreia; Confira!

A EPIX divulgou recentemente o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Bridge and Tunnel’, série estrelada por Edward Burns (‘O Resgate do Soldado Ryan’).

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 10 de julho.

Confira:

A série também é escrita, dirigida e produzida por Burns.

A segunda temporada começa no verão de 1981, exatamente um ano depois dos eventos do ciclo anterior, e traz Jimmy, Jill e o restante da gangue não mais confinados aos subúrbios. Agora, eles alcançaram Manhattan, e o verão será mágico, dentro de uma cidade cheia de sedução, vibração e animosidade, à medida que se apaixonam e se frustram (com novos e antigos parceiros) e dão um passo a mais para tornarem seus sonhos realidade.

Sam Vartholomeos, Caitlin Stasey, Gig Zumbado, JanLuis Castellanos, Brian Muller, Isabella Farrell e Barrett Wilberd Weed completam o elenco.

Lady Gaga – 37 Anos | 15 músicas da icônica artista que deveriam ter sido singles

Lady Gaga é uma artista única.

A vencedora do Oscar e múltipla vencedora do Grammy é uma das maiores performers da história e sua versatilidade continua a encantar inúmeras gerações desde sua estreia oficial no cenário fonográfico em 2008, com o álbum de ‘The Fame’. Desde então, trilhou uma carreira recheada de sucessos e prêmios, além de estender seu legado para inúmeros artistas veteranos e novatos.

No dia de hoje, 28 de março, Gaga completa 37 anos de idade – e é claro que não poderíamos deixar essa data passar em branco.

Pensando nisso, preparamos uma breve matéria trazendo dez canções de sua carreira que mereciam ter virado singles oficiais – desde a subestimadíssima “Scheiße” até a nostálgica “Babylon”. Para tanto, estamos apenas levando em considerações seus álbuns solo de estúdio – o que significa que excluímos a trilha sonora de ‘Nasce Uma Estrela’ e as colaborações com Tony Bennett, ‘Cheek to Cheek’ e ‘Love For Sale’.

Veja abaixo as nossas escolhas:

“I LIKE IT ROUGH”

Álbum: The Fame

Revivendo o electro-pop e o synth-pop com força descomunal, “I Like It Rough” pode ser uma escolha inusitada para a lista, mas certamente é uma das músicas que melhor representa o álbum. Falando sobre vícios e, em particular, sobre um relacionamento masoquista, a canção é uma das melhores entradas da discografia de Gaga por sua indesculpável explicitação.

“THE FAME”

Álbum: The Fame

A música-titular de ‘The Fame’ passou longe do radar mainstream, mas continua como uma das melhores produções de Gaga. Aliando-se a Martin Kierszenbaum, a faixa é infundida com synth-pop e fala sobre todas as ambições que uma artista estreante poderia ter após encontrar sucesso absoluto.

“DANCE IN THE DARK”

Álbum: The Fame Monster

Gaga contrariou o desejo dos fãs e parece ter se esquecido de transformar “Dance in the Dark”, uma das melhores incursões de sua prolífica carreira, em um single oficial. A amálgama de Europop, new wave e retro-pop traz análises sobre a falta de aceitação corporal, além de apostar algumas fichas em relacionamentos tóxicos, além de honrar nomes lendários da cultura popular, como Judy Garland, Marilyn Monroe e Sylvia Plath.

“SPEECHLESS”

Álbum: The Fame Monster

“Speechless”, escrita inteiramente e apenas pela performer, é um dos primeiros grandes contatos com o electro-rock e com a sutileza romântica da guitarra e do piano. A power ballad é inspirada pelas incursões setentistas, incluindo da banda Queen, e foi injustamente criticada por ser “uma fraude” – algo se provaria mentira pela densidade de canções futuras.

“SCHEIßE”

Álbum: Born This Way

Guiada pelo icônico alemão-falso que introduz a ode ao electro-pop de ‘Born This Way’, “Scheiße” pode até ser conhecida pela fanbase de Gaga, mas deveria ter um status maior do que realmente tem no mainstream. A vibrante produção é cortesia de RedOne, um dos frequentes colaboradores, enquanto os versos pungentes variam desde uma antêmica construção feminista até uma afeição pela libertação da sexualidade e pelo empoderamento feminino.

“HEAVY METAL LOVER”

Álbum: Born This Way

“I want your whisky mouth all over my blonde south” certamente é uma das maneiras mais inesperadas de começar uma música – e essa total despreocupação e uma afeição gigantesca pela indesculpável sexualidade que tornam “Heavy Metal Lover” uma das faixas mais intrigantes de ‘Born This Way’ (e que mais ressignificam o próprio título do álbum). A track reverbera electro-rock, servindo como contraponto a “Bad Kids”, e aproveita para se infundir no futurismo do synth-pop que Gaga já vinha explorando desde ‘The Fame’.

“ELECTRIC CHAPEL”

Álbum: Born This Way

Em “Electric Chapel”, Gaga parece fazer uma espécie de “Act of Contrition” visto em ‘Like a Prayer’, de Madonna, retomando temáticas e versos já mencionados em músicas anteriores – mas fugindo da obviedade. As ressonantes guitarras dialogam com o glam metal dos anos 1970 e 1980, enquanto transformam a pista de dança em um templo religioso movido pelos sinos e pela rouquidão vocal da lead singer.

“VENUS”

Álbum: ARTPOP

À época de seu lançamento, “Venus” não teve recepção consideravelmente favorável por parte da crítica; de qualquer forma, caiu no gosto popular e ascendeu à fama como uma das faixas mais populares e apreciadas da artista; inspirada pelo synth-pop dos anos 1980, os versos falam sobre libertação e empoderamento sexual, fazendo inúmeras alusões à mitologia greco-romana.

“FASHION!”

Álbum: ARTPOP

A criatividade defendida com unhas e dentes por Gaga em ‘ARTPOP’ não se restringe apenas à sua persona, mas também alastra-se àqueles que sempre participaram de sua vida e permitiram que insurgisse como o ícone que é hoje. Pode-se falar, então, que a extensão de sua personalidade finca-se nos próprios figurinos irreverentes e completamente chocantes que utiliza, saudados com imensa ovação na incrível composição de “Fashion!”, que ala com grandiloquência sobre o trabalho dos designers e sobre sua capacidade de tradução materialista os desejos mais inerentes do ser humano.

“GYPSY”

Álbum: ARTPOP

‘ARTPOP’ sofreu com a maldição do quarto álbum e levou um bom tempo até que fosse resgatado como uma subestimada e importante obra musical. “Gypsy” é um dos inúmeros pontos altos da produção e ganhou o público pela simplicidade da produção, movida por sintetizadores e piano, e pela densidade romântica e elegíaca dos versos.

“DANCIN’ IN CIRCLES”

Álbum: Joanne

O retro-country-funk “Dancin’ In Circles” tinha potencial de sobra para se tornar uma das músicas promocionais de ‘Joanne’, mas ficou à sombra de outras escolhas da produtora. De qualquer forma, a faixa caiu no gosto popular pela sensual rendição de Gaga e por uma lírica pungente e explícita – do jeito que os fãs adoram.

“DIAMOND HEART”

Álbum: Joanne

A maturidade psicológica e emocional da artista em ‘Joanne’ emerge com “Diamond Heart”. Usando e abusando de suas habilidades vocais, que mantém-se em um nível esplendoroso e aplaudível principalmente por sua arquitetura rouca e ao mesmo tempo natural, Gaga diz que ela tem um coração tão impenetrável feito diamante, mas que brilha com um potencial a ser explorado.

“A-YO”

Álbum: Joanne

‘Joanne’ pode não ser um dos álbuns favoritos da performer pelos fãs, mas certamente gerou inúmeras músicas incríveis. “A-Yo” é uma delas: a infusão country-pop é pincelada com adições do funk e do techno-rock com perfeição – e com uma das melhores rendições vocais da cantora.

“ALICE”

Álbum: Chromatica

A faixa de abertura de ‘Chromatica’ é inspirado pelo clássico romance ‘Alice no País das Maravilhas’. Movido pelo melhor do house e por beat drops incríveis, “Alice” é uma emocionante aventura muito mais profunda do que aparenta – e recheada de pequenos detalhes que podem passar despercebidos quando ouvidos pela primeira vez.

“BABYLON”

Álbum: Chromatica

“Babylon” fecha ‘Chromatica’, o último álbum solo lançado por Gaga, com chave de ouro. Incorporando elementos do house e fazendo homenagem às clássicas canções dos anos 1990, a faixa perdeu a chance de se tornar single oficial de uma das eras mais instigantes da artista – mas não passou longe do nosso radar e ganhou um espaço merecido na lista.

‘A Preguiça Assassina’: Terror trash conquista 60% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O terror trash ‘Slotherhouse‘, que foca em um improvável bicho-preguiça assassino, está dividindo a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com meros 60% de aprovação, com base em 5 reviews até o momento e uma nota 6.10/10. Todavia, a aprovação do público debutou com nada menos que 94%.

Confira os principais comentários:

“Mesmo com uma apresentação mais bonita, ‘A Preguiça Assassina’ não é tão engraçado ou assustador quanto gostaria, provando que algumas ideias são melhores em formato de trailer” – Variety.

“No geral, é exatamente tão absurdo quanto parece, mas da melhor maneira” – Arizona Republic.

“‘A Preguiça Assassina’ parece uma esquete do ‘Saturday Night Live’ que foi cortada logo antes do show” – Fish Jelly Films.

“‘A Preguiça Assassina’ não é apenas uma delícia maluca sobre quando os animais atacam à meia-noite, mas também uma comédia universitária competente que se destaca por seus próprios méritos” – IGN Movies.

“‘A Preguiça Assassina’ é tudo, menos um trabalho árduo, pois consegue manter o espectador mais do que entretido com seu total caricaturismo” – MovieJawn.

MORR4… LENTAMENTE!
Um bicho-preguiça chamado Alpha lentamente assassina estudantes de uma fraternidade no trailer da comédia de horror SLOTHERHOUSE. pic.twitter.com/t82mB60B1w
— CinePOP (@cinepop) August 2, 2023

Matthew Goodhue é responsável pela direção.

Na trama, a universitária Emily Young adota um adorável bicho-preguiça e o nomeia Alpha, o novo mascote de sua sororidade. Porém, quando mortes estranhas começam a acontecer, o animal passa a ser o principal suspeito…

O elenco conta com Lisa Ambalavanar, Sydney Craven, Olivia Rouyre, Bianca Beckles-Rose, Andrew Horton, Sutter Nolan, Grace Patterson, Milica Vrzić, Annamaria Serda, Rudi Rok, Tiff Stevenson e Stefan Kapičić.

O roteiro foi assinado por Bradley Fowler.

O terror cômico será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 30 de agosto, pela Gravitas Ventures.

Crítica em Vídeo | ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’ é uma das MELHORES produções originais da Netflix

O aguardado live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ já está disponível no catálogo da Netflix e, agora, trazemos a crítica em vídeo da 1ª temporada a vocês.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada na animação ‘Avatar: A Lenda de Aang’, a atração registrou 59% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as análises:

“A adaptação de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ tinha tudo para dar um novo fôlego à franquia, mas tentar agradar tanto os fãs quanto os novatos resulta em uma adaptação mediana e muitas vezes desconcertante.” – Total Film

“Esta nova adaptação é divertida o suficiente para funcionar para os recém-chegados a este mundo, e respeitosa o bastante para lembrar aos fãs do desenho animado porque eles amavam aquele mundo em primeiro lugar.” – Rolling Stone

“Infelizmente, algumas escolhas de elenco astutas não conseguem salvar o série de uma arte pouco inspiradora e da confusão em seu tom.” – Empire

“Apesar de suas imperfeições, ‘Avatar‘ ainda consegue cumprir a estrutura robusta desta história, expressando as jornadas pessoais envolvidas nesta busca grandiosa e ameaçadora para o mundo.” – Paste Magazine

“A série live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ enriquece a história original com um novo material significativo, mas seu ritmo alucinante, diálogo pesado e exposição de efeitos não estão exatamente em equilíbrio.” – IGN

Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.

Criada por Albert Kim, o elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

‘Deadpool e Wolverine’ quebra RECORDE de ‘Coringa’ nas bilheterias dos EUA

‘Deadpool e Wolverine’ é o filme mais recente da Marvel Studios – e continua a quebrar recordes de bilheteria.

Ao arrecadar mais US$25,3 milhões nos Estados Unidos nesta última terça-feira, o longa-metragem subiu 4% nas bilheterias em comparação à segunda (via Deadline).

O montante representa a sexta melhor arrecadação para uma terça-feira de julho para um filme para maiores de 18 anos (rated-R), e a décima terceira melhor terça-feira no geral. Ao todo, o filme já cruzou a marca dos US$261,1 milhões apenas nas bilheterias domésticas.

Aqui estão todos os outros recordes que o filme já bateu:

Maior estreia mundial para um filme para maiores de idade: Superou ‘Coringa’ (2019), que arrecadou US$ 147 milhões.
Maior estreia para um filme para maiores nos EUA: Superou ‘Deadpool’ (2016), que arrecadou US$ 132,4 milhões.
Maior estreia da carreira de Ryan Reynolds nos EUA: Superou ‘Deadpool’ (2016), com US$ 132,4 milhões.
Maior estreia da carreira de Hugh Jackman nos EUA: Superou ‘X-Men: O Confronto Final’ (2006), que arrecadou US$ 102,7 milhões.
Maior estreia da carreira de Shawn Levy nos EUA: Superou ‘Uma Noite no Museu 2’ (2009), que arrecadou US$ 54,1 milhões.

Além disso, o filme se tornou a quarta maior estreia para um filme de super-heróis nos EUA: Ficando atrás de ‘Vingadores: Ultimato’ (US$ 357 milhões), ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ (US$ 260 milhões) e ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (US$ 257 milhões).

Não o bastante, o longa ainda é a sexta maior estreia nos EUA: Ficando atrás de ‘Vingadores: Ultimato’ (US$ 357 milhões), ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ (US$ 260 milhões) e ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (US$ 257 milhões), ‘Star Wars: O Despertar da Força’ (US$ 247 milhões) e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 220 milhões).

Lembrando que com 338 críticas publicadas, o filme conquistou 79% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes – a média mais baixa da franquia.

Para termos de comparação, os dois primeiros filmes conquistaram uma média de aprovação de 85% e 84% no site agregador de críticas, respectivamente.

O consenso geral destaca o tom divertido e violento da produção, mas alguns especialistas reclamaram a dependência do filme em nostalgia e participações especiais.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Shawn Levy e Emma Corrin revelaram como eles acham que ‘Deadpool e Wolverine‘ vai salvar o multiverso da Marvel.

“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada
do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Com Carinho, Kitty’: 2ª temporada chega ESTA SEMANA ao streaming!

A 2ª temporada de ‘Com Carinho, Kitty’, série derivada de ‘Para Todos os Garotos que Já Amei’, chega esta semana à Netflix.

Os novos episódios serão lançados na plataforma de streaming no dia 16 de janeiro de 2025.

Relembre o trailer:

Lembrando que Audrey Huyhn, Sasha Bhasin e Joshua Lee foram contratados para os novos episódios, dando vida a Stella, Praveena e Jin, respectivamente.

Mais detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

A série acompanha a adolescente – uma autodeclarada expert no amor – que acaba viajando para fora do país para reencontrar o seu amado. No entanto, quando ela se muda para o outro lado do mundo para se reunir com seu namorado de longa distância, ela logo perceberá que os relacionamentos são muito mais complicados quando o seu próprio coração está em jogo.

Jenny Han, autora da saga literária que inspirou os filmes, entra como co-showrunner ao lado de Sacha Rothchild, cujos créditos profissionais incluem as séries ‘GLOW‘ e ‘O Clube das Babás‘.

Anna Cathcart, Choi Min-young, Anthony Keyvan, Gia Kim, Sang Heon Lee, Peter Thurnwald e Regan Aliya estrelam.

Crítica com Spoilers | 2º capítulo de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’ aposta no suspense e nas teorias conspiratórias

Cuidado: o texto a seguir contém spoilers da trama.

O universo de ‘IT: A Coisa’ continua em expansão com a recente estreia da série ‘Bem-Vindos a Derry’, que teve início com um dos melhores episódios do ano ao não poupar esforços em nos levar de volta à sombria e perigosa cidade de Derry. Banhada a sangue e gritos, o criador e diretor Andy Muschietti acertou nos pontos certos para nos deixar boquiabertos com mais um reino de terror controlado por uma perversa criatura que se alimenta do medo. E, conforme adentramos o segundo capítulo dessa ambiciosa pré-sequência, percebemos que ninguém está seguro e que é só uma questão de tempo até nada existir além do mais puro horror.

O capítulo anterior terminou da maneira mais inesperada possível ao se livrar de basicamente metade do elenco que acreditávamos ser o protagonista. Muschietti orquestrou uma violenta ópera que terminou com a tenebrosa entidade dilacerando os jovens Teddy, Phil e Susie, deixando apenas Lilly (Clara Stack) e Ronnie (Amanda Christine) vivas. Interrogadas pela polícia, as duas são forçadas a enfrentar um trauma insuperável, tentando compreender o que aconteceu e como aquilo foi possível – e isso não é tudo: Lilly conta a Marge (Matilda Lawler) o que aconteceu e enfrenta uma represália que a deixa isolada de todos, enquanto Ronnie enfrenta o prospecto do pai, projetista do cinema local, ir para a prisão como o principal suspeito no desaparecimento das crianças.

Enquanto as jovens lutam pela sobrevivência e são assombradas pela invisível criatura que se materializa em seus piores pesadelos e traumas, uma outra trama se desenrola com a chegada da família Hanlon a Derry – formada pelo Major Leroy (Jovan Adepo), que já nos foi apresentado no piloto, e por sua mulher e filho, Charlotte (Taylour Paige) e Will (Blake Cameron). Leroy, investigando o ataque que sofreu em seu dormitório, descobre uma artimanha política e militar liderada pelo General Shaw (James Remar) e pelo sensitivo soldado Dick Hallorann (Chris Chalk), que já deu as caras em outras produções inspiradas nos escritos de Stephen King: a busca por uma mortal arma que ataca o psicológico dos inimigos a ponto de destruí-los.

Assim como nos filmes, Muschietti sabe como construir uma atmosfera derradeira – e faz isso acompanhado do sólido roteiro assinado por Austin Guzman. Enquanto as cenas em que a entidade ataca, seja atacando Lilly através da morte do pai, seja colocando Ronnie no centro de um traumático pesadelo, são as mais bem pensadas, Guzman permite que o drama e o suspense tenham voz mais alta nos dois primeiros atos da iteração, deixando o terror em porções concentradas que exploram a capacidade ilimitada dessa criatura em aterrorizar suas vítimas. Mais do que isso, o roteirista mostra que não tem medo de apostar fichas altas ao colocar os protagonistas em um prospecto desesperançoso e nada favorável.

Se Guzman se mostra propenso a tomar riscos necessários para envolver os espectadores, o mesmo pode ser dito de Muschietti ao retornar à cadeira de diretor – e ele alcança sucesso ao tomar as decisões certas para o estilo cênico e para o ritmo. Mantendo a ambientação desconsolada do período da Guerra Fria e da popularização das teorias governamentais conspiratórias, as tramas convergem para um mesmo ponto, servindo como materialização da desmedida ambição humana e da necessidade de alcançar um poder destrutivo. Em outras palavras, as primeiras explicações para o que é essa entidade invisível começam a tomar forma de modo orgânico e inteligente.

A introdução de um novo núcleo, que abrange Charlotte e Will, já era esperada, principalmente pelas cenas dos trailers promocionais – e Paige e Cameron são selecionados para tapar os buracos deixados pela morte prematura dos outros personagens. Ambos os atores nutrem de uma química aplaudível tanto com Adepo quanto com os outros, nos envolvendo desde os primeiros segundos que aparecem em cena e nos ajudando a entender como a Coisa poderá atacá-los. E, ainda que haja alguns momentos de desequilíbrio criativo e técnico, as engrenagens permanecem lubrificadas o suficiente para garantir que sejamos engolfados nesse místico e mortal cosmos.

O segundo capítulo de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’ mantém a sólida qualidade do episódio de estreia, por mais que reduza o sangrento frenesi para dar espaço a investidas que tangenciam o suspense psicológico e que fazem um ótimo uso do gore e dos thrillers para continuar a desenvolver a complexa personalidade dos protagonistas e coadjuvantes. E, se isso não o bastante para convencê-lo a assistir, garanto que a abertura dessa última semana é a melhor que verá em 2025.

Lembrando que o próximo episódio vai ao ar em 9 de novembro, na HBO e na HBO Max.

‘Thor 4’: Chris Hemsworth renova contrato com a Marvel Studios

De acordo com o We Got This Discovered, está confirmada a renovação de contrato de Chris Hemsworth para reprisar seu papel como Thor no MCU.

Ainda que pareça óbvio, o futuro do personagem não estava totalmente claro, já que o astro expressou sua vontade em dar um tempo na carreira para aproveitar mais tempo com a família.

Por enquanto, não há muita informação sobre quais filmes o Deus do Trovão irá participar, é provável que ele esteja presente na próxima aventura dos ‘Guardiões da Galáxia‘, como sugeriu ‘Vingadores: Ultimato’.

Há especulações dizendo que Hemsworth poderia estrelar mais uma sequência solo. Até mesmo o diretor Taika Waititi e a atriz Tessa Thompson manifestaram interesse em retornar para um quarto filme da franquia.

Caso isso aconteça, não será tão cedo, agora que Waititi está concentrado na adaptação live-action de ‘Akira’ e estará assumindo a direção da animação baseada nos quadrinhos de ‘Flash Gordon‘ para a Disney.

Jesse Eisenberg revela se gostaria de reprisar seu papel como Lex Luthor

Jesse Eisenberg foi alvo de críticas e elogios quando deu vida a Lex Luthor em ‘Batman vs Superman‘, e só voltou a interpretar o vilão em uma curta cena pós-créditos de ‘Liga da Justiça’.

Antes do universo compartilhado da DC falhar, diversos fãs perguntaram quando o astro voltaria ao papel, mas será que ele ainda estaria interessado?

Durante uma entre entrevista para o canal In The Panda, Eisenberg foi questionado com a mesma pergunta, ao que ele respondeu:

“Ah, mas é claro! Eu adoraria, porque ele é um personagem tão legal. Interpretar um vilão em um filme de super-heróis é a parte mais divertida. Os mocinhos são bons, mas o vilão é a alma do filme, é o que dá graça á história. O herói geralmente consegue sobreviver, mas o vilão tem todas as frases engraçadas, pelo menos no meu caso.”

Confira, a partir dos 16 minutos:

Diferente de Eisenberg, Ben Affleck desistiu de interpretar o Batman e revelou a GQ que teve uma péssima experiência em ‘Liga da Justiça‘ depois que Zack Snyder foi afastado da produção.

“Infelizmente, a produção de ‘Liga da Justiça‘ foi marcada por uma tragédia pessoal quando a filha de Zack [Synder] faleceu. Depois disso houve uma série de barreiras, sabe? Um problema atrás do outro e isso é desanimador.”

Affleck disse que estava empolgado para dar o seu melhor em ‘Batman vs Superman‘, e o mesmo não aconteceu em ‘Liga da Justiça‘ porque ele não se sentia motivado.

Para completar, o astro disse que essa foi a principal razão para pendurar a capa.

“Me perguntaram se eu gostaria de dirigir e estrelar um filme solo do Batman e eu até topei, mas depois de um tempo eu havia perdido o entusiasmo e a paixão por essa coisa toda… Achei que estava na hora de passar a ideia para alguém que estivesse mais compromissado. Estava claro que eu deveria seguir em frente. Mas ainda carrego ótimas lembranças, principalmente de ‘Batman vs Superman‘.”

Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Dirigido por Matt Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘O Mandaloriano’: Confira as imagens dos melhores momentos do episódio 06×02

O texto abaixo contém SPOILERS!

O 6º episódio da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano’ já está disponível na Disney+, e os fãs foram surpreendidos com o aguardado encontro entre Din Djarin (Pedro Pascal) e Boba Fett (Temuera Morrison).

Além disso, a trama terminou com um sabor amargo depois que as forças imperiais do Moff Gideon (Giancarlo Esposito) finalmente conseguiram sequestrar Grogu, o Baby Yoda.

E o IGN divulgou algumas imagens dos melhores momentos!

Confira, junto com o resumo do episódio:

Tudo começa quando Mando leva o pequeno alien ao planeta Tython para que ele pudesse se comunicar com algum Jedi através da Força, o que deixa o caçador emocionado ao imaginar se despedir do companheiro.

Ao colocar Grogu no topo da rocha que Ahsoka Tano (Rosario Dawson) mencionou, Din fica confuso quando nada acontece. No entanto, ele percebe uma nave indo para a localização deles.

Quando o veículo se aproxima, é revelada a carcaça da Slave 1, a nave utilizada por Boba Fett durante a clássica trilogia.

Ao tentar se esconder, Djarin percebe que Grogu estava revestido por uma espécie de campo de energia, então não poderia se afatar dele… Não restava opção se não aguardar para ver quem estava a bordo da nave.

Depois de encurralar Djarin, Boba Fett revela que veio atrás da armadura de Cobb Vanth (Timothy Olyphant), e que o acessório é seu por direito.

No entanto, Mando se recusa a entregá-la ao notar que Fett nunca pertenceu ao clã dos Mandalorianos, o que gera um impasse entre os dois.

É aí que Fett dá um golpe de surpresa, dizendo que Fennec Shand (Ming-Na Wen) estava apontando um rifle para Grogu e iria atirar nele, se necessário.

Para quem não se lembra, Shand foi ferida por um caçador da guilda na 1ª temporada, mas é revelado que ela sobreviveu com a ajuda de Fett e jurou lealdade a ele.

Tudo fica mais intenso quando as forças imperiais chegam ao local depois de rastrearem a Razor Crest, dando início a um tiroteio entre os envolvidos.

Aproveitando a oportunidade, Fett invade a Crest e recupera sua armadura…

Provando que ainda é um guerreiro habilidoso, ele consegue derrotar vários stormtroopers e deixa claro que não tinha ligação com os inimigos.

Enquanto isso, Grogu termina de se comunicar através da Força e desmaia; indicando que algum usuário da Força agora sabe de sua existência.

Ao descobrir que que o pai de Boba, Jango, era um enjeitado, ele concorda que a armadura é dele por direito, então eles formam uma aliança momentânea.

Depois disso, Fett e Shand juram ajudar o Mando a recuperar Grogu… Então Fett acaba se revelando como um anti-herói,e não como aquele vilão da trilogia original de ‘Star Wars‘.

De volta à nave de Gideon, o vilão entra na cela de Grogu e vê o pequeno usando a Força para afastar os Stormtroopers de perto dele.

Ao fim do episódio, Gideon dá ordens para seus subordinados entrarem em contato com o clonador Dr. Pershing para informá-lo da captura.

Pode ser que o DNA de Grogu está prestes a ser usado para tentar trazer de volta o Imperador Palpatine…

Lembrando que o penúltimo episódio será exibido na próxima semana.

Assista ao trailer da 2ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘O Mandaloriano’: Mark Hamill brinca com o Baby Yoda em bela imagem dos bastidores; Confira!

No último episódio da segunda temporada de ‘O Mandaloriano‘, que estreou ano passado no Disney+, a aparição do jovem Luke Skywalker (Mark Hamill) foi uma das revelações mais importantes e um dos segredos mais bem guardados até o momento da aclamada série.

E a história da tecnologia de ponta usada para trazer o mestre Jedi de volta é o grande destaque do episódio extra de ‘Disney Gallery: The Mandalorian’, que já está disponível na plataforma de streaming.

Para comemorar a estreia do especial, o diretor Peyton Reed divulgou uma bela imagens dos bastidores, mostrando Hamill brincando com Grogu, também chamado de Baby Yoda.

Confira:

“Obrigado de novo, @HamillHimself, por uma experiência inesquecível.”

Thanks again, ⁦@HamillHimself⁩, for an unforgettable experience. ❤️ pic.twitter.com/RelDQUhONf
— Peyton Reed (@MrPeytonReed) August 25, 2021

Assista a uma prévia mostrando Mark Hamill reprisando seu papel como o poderoso Mestre Jedi, antes dele ser rejuvenescido através de efeitos visuais:

Ao longo do especial, a equipe de produção vai detalhar como conseguiram rejuvenescer Hamill e como conseguiram manter o segredo sobre sua aparição no elogiado episódio.

Lembrando que a 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ manteve o altíssimo nível da série – e seu sucesso foi reconhecido no anúncio dos indicados ao Emmy Awards 2021.

Conquistando nada menos que 24 indicações, a produção foi a mais nomeada ao lado de ‘The Crown’. Ela disputa em categorias como Melhor Drama, Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama para Giancarlo Esposito e Melhor Ator Convidado em Série de Drama para Timothy Olyphant e Carl Weathers.

Os vencedores serão revelados no dia 19 de setembro.

Lembrando que o próximo ciclo deve estrear apenas no ano que vem.

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

‘Star Wars’: Bryce Dallas Howard comenta possibilidade de dirigir um filme da saga

Bryce Dallas Howard fez sua estreia como diretora do universo ‘Star Wars‘ em ‘O Mandaloriano‘ e retornou ao cargo na 2ª temporada da atração e também em ‘O Livro de Boba Fett‘.

Os episódios comandados pela estrela foram recebidos com bastante comentários positivos, e os fãs adorariam vê-la dirigindo um filme da saga.

Enquanto promovia ‘Jurassic World: Domínio‘, seu próximo filme como atriz, Howard foi questionada sobre a possibilidade e também apoiou a ideia, mas disse que nunca chegou a receber esse convite.

“Ah, meu Deus”, disse ela ao io9. “Acho que seria preciso alguém [da Lucasfilm] me convidar antes [de eu responder esta pergunta].”

Para que esse desejo se torne realidade, basta a Lucasfilm considerar o sucesso dos episódios dirigidos por Howard.

Sua introdução à saga foi no capítulo 4 de ‘O Mandaloriano, ‘Sanctuary‘, que apresentou Mando (Pedro Pascal) e Cara Dune (Gina Carano) protegendo um vilarejo contra invasores imperiais, que acabou se tornando um dos momentos mais memoráveis da primeira temporada.

Já na 2ª temporada, ela foi responsável pela introdução da versão live-action de Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff) em live-no Capítulo 11, ‘The Heiress‘, com uma trama que se aprofunda ainda mais na mitologia dos Mandalorianos.

Mais recentemente, ela dirigiu o episódio mais inesquecível de ‘O Livro de Boba Fett‘, ‘Return of the Mandalorian‘, que foi inteiramente centrado no personagem de Pascal, mergulhado na tradição da saga com flashbacks, cenas de ação e referências à trilogia prequel.

E aí, você gostaria de ver Howard assumindo a direção de um filme da franquia?

Lembrando que Howard reprisa seu papel como Claire em ‘Jurassic World: Domínio‘, que estreia em 10 de junho.

A sequência põe a humanidade à beira da extinção quase 30 anos depois que John Hammond (Richard Attenborough) e a InGen clonaram diversas espécies de dinossauros.

Quatro anos depois que um vulcão destruiu a Ilha Nublar em ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ (2018), os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo.

Para conter a ameaça, o novo filme vai reunir duas gerações de estrelas da franquia.

Além dos os ex-funcionários do Jurassic World: Owen (Chris Pratt) e Claire, também veremos os sobreviventes originais do Jurassic Park: Dr. Alan Grant (Sam Neill), Dra. Ellie Sattler (Laura Dern) e o Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum).

Confira algumas imagens da sequência divulgadas pelo Comic Book:

‘Jurassic World – Domínio‘ acontece quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.

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Annie Wersching, atriz em ’24 Horas’, ‘Bosch’ e ‘Timeless’, morre aos 45 anos

De acordo com o Deadline, atriz Annie Wersching, mais conhecida por seus papéis nas séries ‘24 Horas’, ‘Bosch’ e ‘Timeless: Guardiões da História‘, faleceu de câncer no início desta manhã.

Wersching tinha apenas 45 anos e continuava trabalhando normalmente mesmo após seu diagnóstico, em 2020.

Além das atrações mencionadas acima, ela também teve papéis de destaque em ‘Star Trek: Picard‘, como a rainha Borg na 2ª temporada, e no game ‘The Last of Us’, dublando a personagem Tess.

O marido de Wersching, o ator Stephen Full, divulgou um comunicado lamentando a perda:

“Há um buraco cavernoso na alma desta família hoje. Mas Annie nos deixou as ferramentas para preenchê-lo. Ela encontrou uma forma de despertar maravilhas nos momentos mais simples. Ela não precisava de música para dançar. Ela nos ensinou a não esperar que a aventura nos encontrasse. ‘Vá encontrá-la. A aventura está em toda parte’. E vamos seguir seu conselho.”

Jon Cassar, diretor e produtor executivo de ’24 Horas‘, também prestou homenagem, dizendo:

“Meu coração está partido em mais pedaços do que posso contar. Annie veio ao meu mundo com o coração aberto e um sorriso contagiante. Brandindo talento, ela me deixou sem fôlego. Annie se tornou mais do que uma colega de trabalho, ela se tornou uma amiga de verdade para mim, minha família e todos os membros do elenco e da equipe que trabalharam com ela. Ela fará muita falta para nós e para os fãs com quem ela sempre encontrou tempo para interagir. Annie, sua falta será sentida, você deixou sua marca e somos pessoas melhores por sua causa.”

A estreia de Wersching como atriz foi em ‘Star Trek: Enterprise‘, mas seu primeiro papel importante foi como Amelia Joffe em ‘General Hospital‘.

Wersching também fez passagens importantes em ‘The Vampire Diaries’, ‘Fugitivos da Marvel’ e ‘Extant‘.

Além do marido, ela deixa três filhos: Freddie, de 12 anos, e os gêmeos Ozzie e Archie, de 4 anos.

‘The Brave and The Bold’: Reboot do ‘Batman’ pode ter roteirista indicado ao Oscar por ‘Gladiador’

Através do Twitter, o insider que administra o perfil DCEULeaks revelou que o roteirista John Logan (‘Gladiador’) está em negociações para escrever ‘The Brave and the Bold‘, próximo filme do Batman.

Três vezes indicado ao Oscar, Logan também é responsável pelos roteiros de ‘O Último Samurai’, ‘O Aviador’, ‘Sweeney Todd’, ‘A Invenção de Hugo Cabret’, ‘Rango’, ‘007 – Operação Skyfall’, ‘007 Contra Spectre’, ‘Penny Dreadful’, ‘Alien: Covenant‘ e muitas outras produções de sucesso.

Além disso, ele também escreveu a vindoura cinebiografia de Michael Jackson, o Rei do Pop.

Confira a publicação:

Three-time Oscar nominee John Logan (‘Gladiator’, ‘The Aviator’, ‘Hugo’, ‘Skyfall’) is in talks to write ‘The Brave and the Bold’ for DC Studios. pic.twitter.com/BccdujakEE
— DCEUleaks (@rDCEUleaks) November 5, 2023

Lembrando que ‘The Brave and the Bold‘ faz parte do universo desenvolvido por James Gunn.

Por enquanto, ainda não há muitas atualizações, mas um recente relatório do Deadline trouxe alguma luz sobre o assunto.

O site relatou que “os estúdios podem começar a se reunir com candidatos e fazer ofertas para trabalhos em roteiros de filmes, como ‘The Brave and the Bold’ da DC, que tem Andy Muschietti definido como diretor.”

Anteriormente, Gunn desmentiu uma suposta escalação de George Clooney como Batman em ‘The Brave and the Bold’, considerando sua breve aparição no final de ‘The Flash’.

Quando um usuário do Threads perguntou:

“James, você pode confirmar se George Clooney é ou não o Batman do DCU? Adorei a participação especial em ‘The Flash’, mas algumas pessoas parecem confusas sobre quem será o Batman no seu DCU”.

O cineasta foi direto ao dizer:

“Não, ele não é.”

Confira:

Post by @jamesgunn
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Gunn e Safran produzirão o projeto ao lado de Barbara Muschietti. Andy Muschietti será o diretor.

“Vimos The Flash, mesmo antes de assumir as rédeas da DC Studios, e sabíamos que estávamos nas mãos não apenas de um diretor visionário, mas de um grande fã da DC”, disseram Gunn e Safran em um comunicado. “É um filme magnífico – engraçado, emocionante, emocionante – e a afinidade e a paixão de Andy por esses personagens e por este mundo ressoam em cada quadro. Então, quando chegou a hora de encontrar um diretor para The Brave and the Bold, havia realmente apenas uma escolha. Felizmente, Andy disse que sim. Barbara assinou contrato para produzir conosco e estávamos no caminho certo. Eles são uma equipe extraordinária e não poderíamos ter parceiros melhores ou mais inspiradores ao embarcarmos nesta nova e emocionante aventura em o UDC.”

Assista à entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Esse longa-metragem será responsável por introduzir a Batfamília no Universo DC, ampliando o escopo e explorando o mundo dos vigilantes de Gotham City.

Nos quadrinhos, a saga foi oficialmente publicada entre os anos de 1955 e 1983. Pouco depois, a narrativa foi acompanhada de uma minissérie, lançada entre 1991 e 1999, e de um revival, que seria publicado a partir de 2007.

A fase que vai servir de base para o filme foi escrita por Grant Morrison e terá ninguém menos que Damien Wayne como Robin, introduzindo no cinema a Batfamília, já que Damien é o filho de Bruce Wayne.

A história mostrará Damien como um pequeno assassino que terá que ser posto na linha por seu pai.

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o primeiro capítulo da nova DC também inclui mais quatro filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e cinco séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Gladiador Dourado’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).

O primeiro capítulo será ‘Superman – O Legado’, cujo roteiro é assinado por Gunn e cuja estreia está marcada para o dia 11 de julho de 2025.

Após trailer para maiores, ‘O Exterminador do Futuro Zero’ ganha BELÍSSIMO pôster; Confira!

A Netflix divulgou um novo e belo pôster para divulgar ‘O Exterminador do Futuro Zero‘, série animada baseada na icônica saga sci-fi ‘O Exterminador do Futuro‘.

Com estreia marcada para 29 de agosto, a história será ambientada logo depois dos eventos de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final‘, lançado em 1991, ignorando os outros longas-metragens e a série live-action.

Confira o pôster, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série será ambientada em duas linhas do tempo. Em 2022, uma guerra do futuro já está acontecendo há décadas entre os poucos humanos sobreviventes e o interminável exército das máquinas. Em 1997, uma Inteligência Artificial conhecida como Skynet ganha ciência e começa a planejar sua guerra contra a humanidade.

Presa entre o seu futuro e o passado no qual ela foi enviada para alterar o destino da humanidade, uma soldado deve proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.

Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, o seriado focará em novos personagens.

Timothy Olyphant (‘Justified’) dublará o protagonista. A produção ainda contará com as vozes de Ann Dowd (‘Hereditário’), André Holland (‘Castle Rock’), Sonoya Mizuno (‘Guerra Civil’) e Rosario Dawson (‘Ahsoka’).

O projeto será supervisionado pela Production I.G, cujos créditos incluem ‘Ghost in the Shell‘ e ‘Star Wars: Visions‘.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’: Novas artes revelam vilões DESCARTADOS da sequência

O artista Kristafer Anka revelou algumas artes conceituais de vilões que foram descartados do corte final de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘.

Em uma postagem no Instagram, Anka compartilhou suas criações, que incluem versões alternativas de alguns icônicos vilões do universo do Homem-Aranha.

Entre os personagens descartados, podemos ver artes conceituais para Doutor Octopus, Shocker, Mysterio, Besouro e Engrenagem.

Confira:

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Confira a nossa crítica de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’!

Assista ao trailer:

Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Diretor DESISTE de boicote e comparece à estreia de ‘Matador de Aluguel’ no South by Southwest

Após declarar publicamente que boicotaria o lançamento de ‘Matador de Aluguel’, o cineasta Doug Liman surpreendeu ao marcar presença no festival South by Southwest (SXSW).

Segundo o Deadline, Liman não apresentou o filme, mas se juntou à multidão no Paramount Theatre para assistir à exibição. Vale ressaltar que é tradição para o diretor entrar nos cinemas e ver como seus filmes são recebidos pelo público.

Em um artigo publicado no Deadline, Liman criticou duramente a Amazon por sua decisão de lançar ‘Matador de Aluguel’ diretamente no Prime Video, sem passar pelos cinemas. O cineasta declarou que planeja “protestar silenciosamente contra a decisão da Amazon de transmitir um filme claramente feito para a tela grande”, e que se inscreveu para fazer “para fazer um filme cinematográfico”, apenas para a Amazon dar ao filme um lançamento exclusivo em streaming.

O co-astro do filme, Conor McGregor, lutador de MMA e ex-campeão do UFC, que estreia no cinema, também criticou a decisão da Amazon: “Adoraria que estivesse nos cinemas. Sou totalmente a favor deste formato. Mas entendo [as mudanças] neste negócio…” disse ele a Total Film.

Estrelado por Jake Gyllenhaal, o longa é um remake do clássico estrelado por Patrick Swayze (‘Ghost – Do outro lado da vida’).

Na trama, o astro dá vida a Dalton, um antigo lutador do UFC, que aceita um trabalho como segurança, mas logo descobre que nem tudo é o que parece neste paraíso tropical.

‘Matador de Aluguel’ será lançado em 21 de março de 2024, na Amazon Prime Video.

Confira as imagens:

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

De acordo com o ComicBook, o remake de ‘Matador de Aluguel‘, produzido pela Amazon Studios e estrelado por Jake Gyllenhaal, será para maiores de 18 anos.

A escolha da faixa-etária foi decidida por conta das “cenas de extrema violência, linguagem inadequada e momentos de nudez”.

Doug Liman (‘A Identidade Bourne’) será responsável pela direção.

A dupla Anthony Bagarozzi e Charles Mondry assina o roteiro da nova versão.

O elenco ainda contará com o lutador Conor McGregor, Billy Magnussen (‘Made for Love’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Gbemisola Ikumelo (‘Sunny D’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Hannah Love Lanier (‘A Black Lady Sketch Show’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), B.K. Cannon (‘Why Women Kill’), Arturo Castro (‘A Lista Terminal’), Dominique Columbus (‘Ray Donovan’), Beau Knapp (‘Seven Seconds’) e o podcaster Bob Menery.

‘Harry Potter’: HBO inicia busca por elenco para a série

A adaptação de ‘Harry Potter’ para o formato de série finalmente ganhou fôlego, e a produção já iniciou a busca por jovens talentos para integrar o elenco da aguardada versão da obra de J.K. Rowling, como revelou Casey Bloys, diretor de conteúdo da HBO.

Em entrevista ao Deadline, Bloys compartilhou que os trabalhos estão a todo vapor.

“Os roteiristas já começaram. O [diretor] Mark Mylod também iniciou o processo. A equipe está contratando os chefes de departamentos, fazendo o elenco, e a produção já está em andamento”, explicou.

Bloys também comentou sobre o cronograma da série, embora ainda não tenha confirmado uma data oficial de início.

“Ainda não anunciamos nenhuma data. Acho que estavam falando sobre a idade [dos jovens atores] que estarão em março, mas isso não significa necessariamente que será o início da produção”, afirmou.

Quanto ao lançamento da série, o diretor mencionou que a estreia deverá ocorrer entre o final de 2026 e 2027.

“Final de 2026 ou 2027. Os roteiristas estão apenas começando, então é cedo demais para falar sobre a data de estreia”, disse.

Por fim, Bloys expressou grande entusiasmo com a equipe criativa que foi escolhida para o projeto.

“Com a [roteirista] Francesca [Gardiner] e o Mark, eu me sinto extremamente feliz e empolgado com o que eles estão criando”, concluiu.

Atualmente, a série está avançada no processo de desenvolvimento, com Francesca Gardiner (‘Succession’) como showrunner e produtora executiva, e Mark Mylod (‘Game of Thrones’) atuando como produtor executivo e diretor. O processo de elenco também está em andamento.

A primeira temporada está prevista para chegar ao streaming Max em 2026.

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

‘Quarteto Fantástico’: Roteirista revela os motivos por trás do fracasso do filme de 2015

O roteirista Jeremy Slater, responsável pelo polêmico remake de ‘Quarteto Fantástico’ de 2015, que acabou sendo um fracasso de crítica e público, recentemente se manifestou sobre o longa.

Em uma entrevista ao ComicBook, Slater detalhou o que, em sua visão, motivou o insucesso do filme: conflitos de visão com o cineasta Josh Trank e um orçamento limitado.

Slater revelou que sua maior inspiração para o tom de ‘Quarteto Fantástico’ foi o sucesso da Marvel Studios: “Sinceramente, minha maior referência de tom foi Os Vingadores. Tinha acabado de sair, naquele mesmo verão ou no verão anterior. Eu amei”.

“Achei que o Joss Whedon fez o impossível naquele filme, equilibrando todos aqueles tons. Ainda me lembro, no cinema, da primeira vez que o Thor girou o martelo e o usou para se lançar ao céu. Era só um gag de fundo e eu soltei um gritinho incontrolável. Era algo da minha infância que eu nunca pensei que veria em live-action”, acrescentou.

No entanto, Trank não compartilhava da mesma visão, preferindo se inspirar em filmes de super-herói mais sombrios para desenvolver o projeto.

“No fim das contas, esse foi o verdadeiro ponto de desconexão”, explicou Slater. “Provavelmente, eu e o Josh estávamos fazendo filmes diferentes em nossas cabeças. Eu era mais do tipo Vingadores, e — não quero colocar palavras na boca dele — mas ele era mais do tipo Batman Begins, com algo ultra-realista, sombrio e intenso. O lado mais ‘quadrinístico’ de algo como Os Vingadores, que eu absorvia e amava desde criança, ele não tinha as mesmas referências, então aquele tipo de filme não funcionava para ele como funcionava para mim”.

Além do conflito criativo, Slater revelou que o orçamento estava “sempre encolhendo”, o que limitou bastante as possibilidades da equipe durante a produção.

Sobre o novo filme da Primeira Família da Marvel, ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, Slater demonstra total apoio.

“Gosto do fato de que estão apostando alto criativamente”, disse Slater. “Estão contando uma história multiversal, com um mundo diferente e um conjunto diferente de heróis. Parece que eles vão colocá-los em colisão com o nosso Universo Cinematográfico Marvel. Acho essa abordagem muito inteligente. E acho que eles estão acertando com o Galactus”.

O filme tem estreia marcada para o dia 25 de julho de 2025, marcando o início da Fase 6 do MCU.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

‘Star Wars’: Matthew Lillard revela desejo de integrar a icônica franquia

O astro Matthew Lillard, conhecido por papéis icônicos em franquias como ‘Scooby-Doo’ e ‘Pânico’, revelou recentemente seu grande desejo de integrar uma das maiores sagas do cinema: ‘Star Wars’.

Durante uma entrevista ao GamesRadar+, Lillard foi direto sobre suas ambições:

“Há duas coisas que venho dizendo há anos: eu quero muito fazer parte do universo de Star Wars, desesperadamente, e quero trabalhar novamente com James Gunn. Isso está na minha lista. Sou amigo do James [Gunn]. Não sei por que ele ainda não me ligou”, afirmou.

Ao comentar sobre o nível de envolvimento que aceitaria na galáxia muito, muito distante, ele brincou sobre a possibilidade:

“Se Star Wars ligasse, eu me importaria de ser um Stormtrooper? Não. Quer dizer, eu preferiria ser um Luke Skywalker do que um Stormtrooper, ou um Han Solo. Meu Deus, se eu pudesse ser o Han Solo, isso seria incrível!”, acrescentou.

Lillard, contudo, fez questão de ponderar que a maioria dos atores não tem o poder de escolher seus próximos grandes papéis:

“Esse não é realmente um privilégio… quer dizer, é para algumas pessoas, certo? ‘Eu quero isso e é isso que vou interpretar’. E há 20 pessoas nesta indústria que podem ditar o que fazem a seguir e quando fazem. Eu não sou uma dessas pessoas”, ressaltou.

O ator finalizou demonstrando gratidão pelas oportunidades: “E, pelo fato de eu esperar com ansiedade que alguém me ofereça outro trabalho, ou pelo privilégio de fazer um teste para outro trabalho e conseguir esse trabalho… essa é a minha jornada. Eu não tenho o poder do ‘sim’ ou ‘não’. Eu só tenho ‘Sim, por favor'”.

‘Star Wars’: Mark Hamill volta a comentar possibilidade de reprisar papel como Luke Skywalker

Lembrando que a segunda e última temporada de ‘Andor’, a mais recente adição ao universo ‘Star Wars’, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.

Relembre o trailer:

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.

Ex-esposa de George Harrison DETONA cinebiografias dos Beatles: “Não querem saber da verdade”

A franquia cinebiografica dos Beatles, que será comandado pelo diretor Sam Mendes, figura como uma das produções mais aguardadas do cinema. A proposta inovadora dividirá a história da banda em quatro filmes distintos, cada um sob a perspectiva de um de seus integrantes. No entanto, os bastidores começaram a atrair polêmicas.

A ex-modelo e fotógrafa Pattie Boyd, ex-esposa do guitarrista George Harrison, fez duras críticas à produção.

De acordo com informações divulgadas pelo portal NME, Boyd revelou que nenhum envolvido na equipe de desenvolvimento entrou em contato com ela, apesar de uma atriz já ter sido escalada oficialmente para interpretá-la nas telas.

“Posso estar completamente errada, mas achei que seria educado ao menos me avisarem ou me contarem que escolheram alguém para me interpretar. Vocês não acham que deveriam ter me contado? Bem, ninguém entrou em contato comigo”, afirmou.

Pattie demonstrou ceticismo quanto à precisão histórica que os longas devem adotar, sugerindo que a produção prefere trabalhar com a ficção a ouvir as testemunhas reais da época.

“Eu poderia ter contado histórias incríveis. Mas acho que eles não querem saber da verdade. Acho que querem criar algo completamente diferente, como uma outra versão da história”, continuou.

Para a fotógrafa, os roteiros correm o risco de não ter “nada a ver com a verdade” ou com “o que realmente aconteceu”, justamente devido ao isolamento dos produtores em relação às pessoas que viveram aqueles momentos de perto.

“É mais uma criação do cineasta sobre o que ele acha que aconteceu”, declarou.

Apesar do visível incômodo com o processo de produção em Hollywood, Boyd fez questão de pontuar que não pretende levar o ressentimento adiante de forma amarga e encerrou suas declarações com tom irônico e uma provocação direta a Sam Mende.

“Vou me comportar e não ficar rabugenta. Alguém me disse que ele era famoso. Aparentemente ele é famoso, esse homem”, destacou.

Boyd conheceu Harrison durante as filmagens do clássico ‘A Hard Day’s Night’ (1964) e foi casada com o músico entre 1966 e 1977, sendo peça-chave em uma das eras mais criativas do quarteto de Liverpool.

Sam Mendes escala atrizes para dar vida às esposas dos ‘Beatles’ em cinebiografias; Confira!

No longa, Joseph Quinn interpreta George Harrison, Paul Mescal vive Paul McCartney, Barry Keoghan dá vida a Ringo Starr e Harris Dickinson assume o papel de John Lennon.

Os filmes são assinados pelos vencedores do Tony Jez Butterworth e Jack Thorne, bem como o vencedor do Oscar Peter Straughan, foram contratados para adaptar a história às telonas.

A quadrilogia tem estreia simultânea agendada para abril de 2028.

Sam Mendes traz atualizações promissoras dos Filmes dos ‘Beatles’

Alem disso, Mia McKenna-Bruce, Saoirse Ronan, Anna Sawai e Aimee Lou Wood, completam o elenco.

Segundo a sinopse oficial, “cada homem tem sua própria história, mas juntos eles são lendários”.

“[Os Beatles] redefiniram a cultura e permaneceram com vocês pela vida toda”, Mendes disse, caracterizando o grupo de rock como “a banda mais significativa de todos os tempos”.

Os quatro longas serão produzidos pela Sony Pictures em parceria com a Apple Corps Ltd, juntamente com McCartney, Starr e as famílias de Lennon e Harrison, que concederam todos os direitos de história de vida e música para um filme roteirizado.

‘Mickey 17’, estrelado por Robert Pattinson, ganha imagem INÉDITA; Confira!

‘Mickey 17’, novo filme dirigido por Bong Joon-Ho e estrelado por Robert Pattinson, ganhou uma imagem inédita compartilhada pelo USA Today.

No material de divulgação, Robert Pattinson aparece interpretando dois personagens: Mickey 17 e Mickey 18.

Confira:

New look at Bong Joon-ho’s ‘MICKEY 17’ starring Robert Pattinson.
In theaters March 7.
(https://t.co/xZtl8SpGIX) pic.twitter.com/vW6plV4byQ
— Film Updates (@FilmUpdates) January 10, 2025

O novo longa de Bong Joon-Ho é uma adaptação do livro ‘Mickey7′, escrito por Edward Ashton.

Vale lembrar que o filme foi adiantado pela Warner.

Anteriormente previsto para abril de 2025, agora o filme tem uma nova data e assumirá o lugar de ‘Pecadores’. Dessa forma, ‘Mickey 17′ será lançado no dia 6 de março.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

Jennifer Connelly se junta a Joel Edgerton no elenco de ‘Matéria Escura’ da Apple TV+

Segundo a Variety, Jennifer Connelly (‘Top Gun: Maverick’) se juntou ao elenco da adaptação da aclamada obra ‘Matéria Escura‘, de Blake Crouch, em desenvolvimento na Apple TV+.

Connelly será Daniela, esposa do protagonista interpretado por Joel Edgerton (‘Guerreiro’). Sabemos que a plataforma encomendou nove episódios para a primeira temporada, e um detalhe interessante é que o próprio Crouch foi definido como roteirista e produtor principal.

Um dos romances de ficção científica mais cultuados da década, ‎‎’Matéria Escura‘ é uma história sobre o caminho não tomado.

Blake Crouch (Autor e roteirista) é conhecido pela trilogia ‘Wayward Pines‘, que já foi adaptada em uma série de TV produzida por M. Night Shyamalan (‘O Sexto Sentido’).

Confira a sinopse oficial:

“VOCÊ É FELIZ COM A VIDA QUE TEM?” Essas são as últimas palavras que Jason Dessen ouve antes de acordar num laboratório, preso a uma maca. Raptado por um homem mascarado, Jason é levado para uma usina abandonada e deixado inconsciente. Quando acorda, um estranho sorri para ele, dizendo: “Bem-vindo de volta, amigo.”

Neste novo mundo, Jason leva outra vida. Sua esposa não é sua esposa, seu filho nunca nasceu e, em vez de professor numa universidade mediana, ele é um gênio da física quântica que conseguiu um feito inimaginável. Algo impossível. Será que é este seu mundo, e o outro é apenas um sonho? E, se esta não for a vida que ele sempre levou, como voltar para sua família e tudo que ele conhece por realidade?

Com ritmo veloz e muita ação, Matéria escura nos leva a um universo muito maior do que imaginamos, ao mesmo tempo em que comove ao colocar em primeiro plano o amor pela família. Marcante e intimista, seus múltiplos cenários compõem uma história que aborda questões profundamente humanas, como identidade, o peso das escolhas e até onde vamos para recuperar a vida com que sonhamos.

‘Matéria Escura’ entrou instantanteamente para a lista de mais vendidos do New York Times, além de ser traduzido para 35 línguas diferentes.

Universo da DC no cinema está em apuros

Segundo reportagem do Hollywood Reporter, a Warner está enfrentando problemas para construir o universo cinematográfico da DC, apesar de já ter dedicado seu cronograma dos próximos cinco anos à oito filmes de heróis da editora.

O principal problema é a falta de alguém para supervisionar os projetos, que estão sendo tocados de forma individual pelos diretores ou produtores de cada um dos filmes, ao contrário da Marvel, que tem seu presidente Kevin Feige como responsável por deixar coeso o universo cinemático da produtora. David Ayer, por exemplo, recebeu total controle criativo para dirigir ‘Esquadrão Suicida’.

De acordo com a publicação, a pessoa mais próxima no “comando” do universo da DC é Zack Snyder que, além de ser diretor de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ e ‘Liga da Justiça’, também serve como consultor em outras adaptações da editora.

Além da falta de organização da Warner, o estúdio ainda estaria incentivando a competitividade entre profissionais relacionados aos projetos. A companhia contratou cinco roteiristas para ‘Mulher-Maravilha’ e três para ‘Aquaman’, com cada um escrevendo roteiros independentes para os filmes.

Will Beall (Caça aos Gângsteres), Jeff Nichols (Amor Bandido) e Kurt Johnstad (300) foram designados para assinarem o filme solo do atlante, informa o HR. Jason Fuchs (do vindouro ‘Peter Pan’) é um dos roteiristas envolvidos com o longa da amazona.

Uma fonte do site ligada a ‘Mulher-Maravilha’ definiu a estratégia da Warner como “jogar um monte de merda contra a parede para ver qual vai grudar”.

Com tantas incertezas e individualidade, parece que o universo da DC no cinema está em apuros.

Lute contra seus demônios em novo trailer de ‘Penny Dreadful’

‘Penny Dreadful‘ ganhou um novo trailer da terceira temporada. A trama ainda não foi revelada, mas a ideia é que Vanessa (Eva Green) ainda continue a lutar contra os seus demônios ao mesmo tempo em que deverá se unir os outros personagens para descobrir novos crimes na cidade inglesa.

A terceira temporada terá nove episódios e estreia dia 1º de maio nos EUA, e trará de volta o diretor Sam Mendes e o roteirista John Logan (ambos de ‘007 – Operação Skyfall‘).

Assista ao trailer:

penny dreadful

Teaser diabólico da 2ª temporada de ‘Penny Dreadful’

Com toques sobrenaturais, a trama se passa em Londres no século XIX e combina a narrativa dos protagonistas da série com diversos personagens clássicos como Conde Drácula, Dr. Frankenstein, Dorian Gray e seus contos de terror. Penny Dreadful cria novas e interessantes versões dessas figuras ao mesmo tempo em que se mantém fiel à ação e à história de cada um deles.

Protagonizada por Timothy Dalton (Sir Malcolm Murray) e Eva Green (Vanessa Ives), a primeira temporada de Penny Dreadful contou a história de Murray – um pai desesperado em busca de Mina, sua filha desaparecida que ele acredita ter sido sequestrada por vampiros – e de Vanessa, uma misteriosa médium que tem visões possivelmente ligadas a um terrível segredo. Ambos contam com a ajuda do franco-atirador Ethan Chandler (Josh Hartnett) para atacar um esconderijo onde suspeitam que Mina esteja, mas, ao invés dela, encontram um poderoso vampiro com segredos talhados na pele. Nessa busca, eles também recebem a ajuda de Dorian Gray (Reeve Carney) e de um médico local, Victor Frankenstein (Harry Treadaway) – conhecido pelos seus interesses distintos e objetivos secretos.

Penny Dreadful conta com um elenco de grandes atores, reunindo nomes como Robert Nairne (The Nightman of Nevermoor), Rory Kinnear (Skyfall), Billie Pipper (Doctor Who), Danny Sapani (Macbeth), Helen McCrory (Skyfall), Reeve Carney (Spider-Man: Turn off the Dark), Alun Armstrong (New Tricks), Alex Price (Storage 24), Rick Burn (The Underground), entre outros.

A série foi criada, escrita e produzida por John Logan (Hugo, The Aviator, Gladiator), tem produção executiva de Sam Mendes (American Beauty, Skyfall) e Pippa Harris (Revolutionary Road, Call The Midwife) e é exibida com exclusividade pela HBO no Brasil.

‘Jessica Jones’: Krysten Ritter comenta sobre a responsabilidade de viver uma heroína

No buzz para o Emmy, que terá seus indicados anunciados em julho, a Marvel Entertainment iniciou uma série de entrevistas com o elenco de ‘Jessica Jones‘, afinal, a série que trouxe uma heroína no papel principal recebeu diversos elogios, sobretudo, por levar uma mulher no papel de super-herói para a telinha.

Em conversa com a ESPN W, Krysten Ritter explicou mais sobre o processo de responsabilidade de viver Jones e o mais interessantes, ela também trouxe suas ideias a respeito de longas como ‘Elektra‘ e ‘Mulher-Gato‘, ambos escrachados pela crítica e pelo público:

Eu senti uma responsabilidade de várias maneiras para realizar essa série e para fazer justiça com a personagem. Como eu disse, eu não vi uma personagem como essa sendo retratada antes e eu queria justiça para que outras pudessem seguir esse estilo. Realmente não se tem feito vários filmes com super-heroínas, e eles estão sempre citando as falhas de Elektra e Mulher-Gato. Eu nunca vi Elektra e Mulher-Gato, mas gostaria apenas de ouvir sobre eles quando estavam preparando as filmagens. Por que como as pessoas iriam assistir um filme de super-heroína se eles mal ouviram falar desses projetos? E o contrário desse processo funcionou em 2015, com Supergirl e Jessica Jones, e as pessoas estão comentando, então, há uma busca por eles.

Crítica | Jessica Jones – 1ª Temporada

Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.

Krysten Ritter (Jessica Jones) vem acompanhada de um elenco incrível, que conta com David Tennant (Kilgrave), Mike Colter (Luke Cage), Rachael Taylor (Trish Walker), Carrie-Anne Moss, Eka Darville, Erin Moriarty, Wil Traval, entre outros.

A média de audiência por episódio de ‘Jessica Jones‘ ficou em 4,8 milhões de pessoas, tornando-a a série mais assistida do serviço de streaming no final de 2015. O segundo lugar ficou ‘Master of None‘, de Aziz Ansari, com 3,9 milhões de pessoas por episódio.

‘Narcos‘ ficou com a terceira posição, e média de 3,2 milhões.

No último ano, a série mais assistida da Netflix foi ‘Demolidor’

A primeira temporada de ‘Jessica Jones‘ ganhou a nossa avaliação – Leia a Crítica!

Jessica Jones surgiu em 2001 nos quadrinhos ‘Alias’ (não confundir com a série estrelada por Jennifer Garner). Ela é uma jovem que sofreu um acidente com químicos radioativos e ganhou super-força, invulnerabilidade temporária e o poder de voar.

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“I LIKE IT ROUGH”

“THE FAME”

“DANCE IN THE DARK”

“SPEECHLESS”

“SCHEIßE”

“HEAVY METAL LOVER”

“ELECTRIC CHAPEL”

“VENUS”

“FASHION!”

“GYPSY”

“DANCIN’ IN CIRCLES”

“DIAMOND HEART”

“A-YO”

“ALICE”

“BABYLON”

5. “END OF THE WORLD”

4. “EASY LOVER”

3. “EVERY GIRL YOU’VE EVER LOVED”, feat. Naomi Campbell

2. “WALK OF FAME”, feat. Brittany Howard

1. “MORE TO LOSE”

O texto abaixo contém SPOILERS!

(The Sweeney)

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