Site Página 4495

‘Cabras da Peste’: Comédia brasileira já está disponível na Netflix!

A comédia nacional Cabras da Peste, estrelada por Matheus Nachtergaele e Edmilson Filho, já está disponível na Netflix.

O filme foi disponibilizado hoje, 18 de março, na plataforma de streaming.

Com direção de Vitor Brandt e história assinada por Denis Nielsen, a trama gira em torno de Bruceuilis (Filho), um policial cearense que viaja a São Paulo para resgatar uma cabra considerada patrimônio do sertão nordestino.Chegando lá, ele encontra Trindade (Nachtergaele), um escrivão da polícia que resolve se aventurar em campo para provar que também é durão.

O elenco também conta com Letícia Lima, Juliano Cazarré e Leandro Ramos.

Analistas indicam que ‘Godzilla vs Kong’ deve arrecadar o dobro de ‘Mulher-Maravilha 1984’ nas bilheterias

Analistas de bilheteria começaram a rastrear dados de vendas de ingressos de ‘Godzilla vs Kong‘ e compartilhar suas descobertas. A previsão para a abertura do filme nas bilheterias norte-americanas na quarta-feira, 31 de março, indicam que o filme deve ter uma abertura bem maior do que a de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, lançado no auge na pandemia.

As pré-vendas do filme kaiju estão indo bem, e este total exclui números de exibições privadas.

De acordo com o analista MeJat, ‘Godzilla vs Kong‘ deve arrecadar entre US$ 35-40 milhões nos seus cinco dias de abertura.

O valor é muito superior ao de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, que estreou no Dia de Natal e arrecadou US$ 16,7 milhões no fim de semana.

Os números são impulsionados pelas reaberturas dos cinemas de Los Angeles e Nova York, que compõem os maiores mercados de cinema do mundo e representam um ótimo sinal para os estúdios e distribuidoras.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

‘O Gato de Botas 2’ é CONFIRMADO e estreia em 2022

Demorou anos para que a Dreamworks anunciasse a sequência de ‘O Gato de Botas’, mas isso mudou hoje.

O estúdio confirmou o início da produção de ‘Gato de Botas 2: O Último Desejo‘ e agendou a estreia para 23 de setembro de 2022.

A sequência será dirigida por Joel Crawford e produzido por Mark Swift, que já trabalhou anteriormente no sucesso recente da DreamWorks, ‘Os Croods 2‘.

Não foram reveladas informações complementares.

Antonio Banderas sugeriu em 2014 que a sequência pode contar com a aparição do ogro Shrek.

“Eu ouvi alguns rumores de que Shrek pode estar voltando”, disse o ator à Empire. “Isso seria ótimo. Shrek fazendo uma participação especial… no MEU filme? Uh, huh! Eu adoraria isso”, completou.

Questionado sobre o andamento deste segundo filme da série derivada de ‘Shrek’, Banderas adiantou apenas que “eles estão reestruturando o script agora”.

Um novo capítulo da história de ‘Shrek’ também deve chegar aos cinemas nos próximos anos.

Fase Roxa | 10 Séries Incríveis para Maratonar na Netflix

Infelizmente, quando achávamos que a realidade devastadora que se abateu sobre nós estava chegando ao fim com a prosperidade das vacinas, os números de mortos no Brasil chegam a um nível que supera o alarmante. Assim o recomendado é que fiquemos em casa e evitemos contatos e aglomerações. Que deixemos nossos lares somente quando for imprescindível. E para ajudar nesta tarefa árdua, seguimos fazendo nossa parte com uma nova matéria de nossa série de recomendações, para que você tenha entretenimento suficiente nas plataformas de streaming para conseguir se distrair durante essa fase que é a mais difícil até o momento. Abaixo estarão os links das outras matérias lançadas anteriormente. E desta vez a opção é pelas séries da plataforma vermelhinha Netflix. Dentre as que selecionamos para você estão produções originais da casa, séries de imensa popularidade, séries de drama, ação, suspense e terror (sim!), que a Netflix disponibiliza em seu streaming na forma de um belo presente para os fãs brasileiros. Vamos conhecer.

Leia também: Fase Roxa | Grandes Séries da AMAZON para assistir em casa

The Crown

Uma das séries mais adoradas e mais premiadas do acervo Netflix é esta produção original da casa sobre a história dos membros da monarquia britânica, um assunto que cativa muita gente. Tratado de forma dramática e intensa, o seriado descortina um pouco a mitologia em torno de algumas das personalidades mais famosas e poderosas do mundo. A série começou em 2016 com a juventude da Rainha Elizabeth, na época ainda princesa, e ano passado lançou em novembro sua quarta temporada, já abordando a princesa Diana como uma das protagonistas. O programa já se tornou um dos 115 mais adorados de todos os tempos na opinião dos fãs e coleciona 10 prêmios Emmy e 7 Globos de Ouro no currículo. E se você ainda precisa de mais um motivo para assistir à série, aqui vai um – especial para os cinéfilos. A atriz Emerald Fennell, que vive Camilla Parker, a amante do príncipe Charles, está triplamente indicada ao Oscar 2021, como produtora, roteirista e diretora do suspense Bela Vingança.

Leia também: Fase ROXA | Separamos várias dicas de FILMES para você assistir na NETFLIX

Expresso do Amanhã

Por não ser uma produção original da Netflix (a plataforma apenas comprou os direitos de exibição no Brasil), aqui temos um sistema de lançamento de episódios igual ao adotado pela Disney+ com as séries da Marvel, por exemplo, com um episódio exibido por semana. Desta forma, a segunda temporada do programa ainda não chegou ao fim, faltando dois episódios para sua conclusão. No entanto, para os que ainda não “embarcaram nesse trem”, a plataforma disponibiliza toda a primeira temporada para você assistir da melhor forma que quiser, seja de uma vez só maratonando, ou em doses homeopáticas. É claro que se trata da adaptação da famosa graphic novel francesa sobre um cenário apocalíptico no qual a Terra congelou e o que restou da humanidade precisa viver dentro de um trem (dividindo seus passageiros por classes sociais) que nunca para. A ideia provocativa se tornou um filme cult de mesmo nome, lançado em 2013, com direção de Bong Joon-Ho (Parasita) e protagonizado por um grande elenco. Na série, a estrela vencedora do Oscar Jennifer Connelly é o destaque.

Leia também: Netflix | Franquias para ir Aquecendo os Lançamentos de 2021 durante a Fase Roxa

Cidade Invisível

Outra novidade fresquinha na plataforma é um programa com muito sabor e tempero brasileiro. A Netflix sabiamente tem investido em conteúdo próprio diversificado com produções de vários países, e firmou uma parceria bem frutífera com o Brasil. O mais recente sucesso é esta investida bem original usando como tema nossas lendas e folclore numa história de mistério, suspense e, claro, muitos elementos sobrenaturais. Além de tudo, a série aborda questões atuais bem delicadas como a preservação da natureza, por exemplo. Marco Pigossi protagoniza como Eric, um policial que perde a esposa em circunstâncias nebulosas, relacionadas a um incêndio florestal. Mas o crime pode não ter sido causado por seres deste mundo. Assim, espere participações de criaturas mitológicas como o Saci Pererê, o Boto Rosa, o Curupira e até mesmo a Cuca, todos assumindo formas “reais” dentro de nossa sociedade moderna. O programa tem chamado atenção inclusive internacionalmente devido à sua criatividade. A série tem 8 episódios que estrearam esse ano e já promete uma segunda temporada em breve.

Leia também: Fase Roxa | Ótimos Lançamentos da Amazon Prime Video para conferir em casa

O Gambito da Rainha

Minissérie em 7 episódios, este programa se tornou um dos 150 mais queridos de todos os tempos para o público. Entre outras coisas, o seriado demonstra a potência da jovem Anya Taylor-Joy como intérprete de força em seu jeito único e excêntrico de se portar. Ela não é a “girl next door” ou a namoradinha da América que esperamos, o que a deixa ainda com sabor mais peculiar. Aqui, ela vive Beth Harmon, que desde cedo precisou lidar com o abandono, quando a mãe faleceu num acidente de carro e ela teve que viver parte da infância num orfanato. No local ela conhece e se apaixona pelo jogo do xadrez, despertando sua obsessão, enorme intelecto e talento para a coisa. Passado na década de 1960, O Gambito da Rainha é o despertar de uma jovem prodígio, numa época em que a mulher não tinha muito espaço na sociedade. A libertação das correntes sociais é um dos fortes subtextos desse programa que vai muito além de seu discurso sobre xadrez e o jogo. Não por menos venceu os prêmios de melhor minissérie e protagonista para Taylor-Joy no Globo de Ouro.

Leia também: Séries de TV super ESPERADAS e baseadas em filmes que foram ABANDONADAS

Cobra Kai

Essa é pura nostalgia anos 80 para os aficionados! A série que continua a história de Karatê Kid – A Hora da Verdade (1984) começou a ser exibida no Youtube Red, mas merecia mais visibilidade e assim logo a ideia foi comprada pela Netflix, que passou a distribuir o programa. Tudo nasceu da teoria de que Daniel ‘San’ LaRusso talvez não fosse “tão pobre coitado assim”. Embarcando na brincadeira 34 anos depois, a série subverteu os papeis colocando Daniel (Ralph Macchio) como um rico esnobe, enquanto Johnny Lawrence (William Zabka), o vilãozinho do original, se tornou um ferrado em busca de redenção. Ambos coroas de meia idade, os rivais apadrinham novos aprendizes recomeçando as artes marciais em suas vidas. O legal de Cobra Kai é realmente o saudosismo, resgatando diversos temas e personagens lá dos filmes antigos da década de 1980 (sim, foram três), assim esperem muitos rostos conhecidos do passado. Mas para os não familiarizados, especialmente a garotada mais jovem, o seriado igualmente funciona fazendo um bom trabalho com uma história própria e nova. Os fãs só falam no programa e você não pode perder. No início deste ano estreou a terceira temporada (todas estão disponíveis na Netflix) e a quarta já está confirmada.

Leia também: Pura Nostalgia! Relembre as Séries de Ação Mais QUERIDAS dos anos 80

Bom Dia, Verônica

Voltamos para uma produção brazuca, esta tendo dado ainda mais o que falar em seu lançamento. Baseada no livro de Raphael Montes e Ilana Casoy, o programa tinha jeitão de minissérie já que, de certa forma, teve começo, meio e fim fechando praticamente todos os arcos dos personagens. Porém, o sucesso foi tão grande que as mentes por trás já estão providenciando uma segunda temporada. E fazem muito bem. Na trama, temos a ideológica protagonista Verônica, papel de Tainá Müller, uma policial não muito levada a sério, disposta a desbaratinar o maior caso de sua carreira e mostrar seu valor. O tema aqui é a violência doméstica e a violência contra a mulher. Acompanhamos histórias sobre abusadores na trama, mas o assunto principal é o casal vivido de forma esplendorosa por Eduardo Moscovis e Camila Morgado, a verdadeira alma da série. Quer saber por que? Assista! Só iremos dizer que é daquele tipo de arrepiar até o último pelo da nuca.

Leia também: As Séries Flopadas que Completam 10 Anos e você NEM SABIA que existiram

A Maldição da Residência Hill / Mansão Bly

Outra série que foi assunto de todas as “rodinhas” no Facebook e redes sociais após sua estreia, A Maldição da Residência Hill foi criada por Mike Flanagan, um dos expoentes do terror atual, e chamou atenção devido a seus quesitos técnicos primorosos, muito dissecados virtualmente pelos fãs. Na trama, o terror sobrenatural se mescla com o drama de uma família em ruínas, e a narrativa mostra o passado e presente de cinco irmãos e seus pais. O interessante é que de forma muito criativa, o cineasta responsável pelo programa adapta o livro clássico escrito por Shirley Jackson, que já havia sido levado ao cinema como Desafio do Além (1963), rearranjando a história e transformando os personagens agora numa família. A série se tornou uma das 150 mais queridas de todos os tempos e emplacou a Netflix como realizadora de horror igualmente. São 10 episódios de puro brilhantismo. Assim, a empresa deu sinal verde para Flanagan seguir com sua ideia para A Maldição da Residência Bly, agora 9 episódios centrados numa nova história – que usa como base outro clássico do gênero: o livro de Henry James, A Volta do Parafuso. A obra igualmente já tinha ido aos cinemas, em 1961, com o elogiado Os Inocentes.

The Witcher

Henry Cavill é nosso Superman. Enquanto o astro não é atendido em seu desejo de se tornar o novo 007 do cinema, aqui ele dá vida a outra paixão sua. Fã de videogames e em especial da franquia The Witcher, o jovem ator de 37 anos, assim como Ryan Reynolds fez com Deadpool, agarrou o projeto de forma apaixonada com unhas e dentes. Assim, hoje temos uma aventura medieval com doses de fantasia muito eficiente bancada pela Netflix na qual Cavill interpreta o cabeludo platinado Geralt de Rivia, um caçador solitário se deparando com todo tipo de criatura e pessoas piores ainda. A primeira temporada com 8 episódios (quase um longo filme) está disponível na plataforma. E este ano finalmente ganharemos a continuação da trama na segunda temporada.

Sherlock

Enquanto o astro Benedict Cumberbatch, vulgo Doutor Estranho, não faz espaço na sua agenda para uma nova temporada (como o próprio afirmou em entrevista), a Netflix disponibiliza a série completa para você ir aquecendo caso (ou se) o programa retorne. Podemos dizer inclusive que o seriado original da rede britânica BBC serviu para apresentar o ator ao mundo, ainda em 2010. Na plataforma vermelhinha você encontra todas as 4 temporadas, sempre contendo apenas 4 episódios – que se comportam quase como longas-metragens. A trama adapta os casos do famoso detetive para os dias de hoje, em nossa sociedade moderna, e traz Cumberbatch como o indefectível Sherlock Holmes, e Martin Freeman como seu fiel escudeiro Dr. John Watson. Para termos uma ideia, o prestígio do programa é tamanho que ele se encontra entre os 21 melhores de todos os tempos na opinião do grande público. Portanto, Benedict, trate de achar tempo para presentar seus fãs com ao menos mais quatro episódios de uma nova temporada.

Ash vs Evil Dead

Esta é outra série que não é produção original do streaming número 1 de todos, e sim do canal Starz. Mas só podemos dizer que a Netflix mandou muito bem em exibir o programa no Brasil. E se você está reconhecendo o título é porque… sim, se trata de um derivado da criação de Sam Raimi, Evil Dead – A Morte do Demônio, que em 2021 completa 40 anos de seu lançamento. Época ideal para não apenas comemorar revendo a trilogia clássica de filmes (e quem sabe o remake), mas também maratonar as 3 temporadas do programa, todas disponíveis na plataforma. O segundo filme da franquia, Uma Noite Alucinante (1987), já começou a introduzir elementos cômicos em sua narrativa (bem, há quem diga que o primeiro já fazia isso), e a partir do terceiro a galhofa já havia tomado conta. É justamente nesta pegada que segue a série, misturando de forma muito eficiente humor, terror e litros de sangue para o gore. Ah sim, o mais legal da série é poder reencontrar o bufão Ash Williams, anti-herói vivido pelo canastra mor Bruce Campbell. E o elenco conta ainda com Lucy Lawless, a eterna Xena – A Princesa Guerreira, além do veterano Lee Majors (O Homem de Seis Milhões de Dólares). O Criador Sam Raimi escreveu, produziu e dirigiu alguns episódios da série. Imperdível!

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Anthony Mackie e Sebastian Stan estampam novo ensaio fotográfico

A série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ estreia nesta sexta-feira (19) e para celebrar o seu vindouro lançamento, os astros Anthony Mackie e Sebastian Stan participaram de um novo ensaio fotográfico da revista EW.

O ensaio foi feito de forma separada, em respeito às medidas de prevenção contra o coronavírus.

Confira:

A série será lançada na plataforma Disney+.

Confira o trailer:

A série irá estrear no dia 19 de março, na Disney+, e foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘Pânico’ foi baseado em uma HORRIPILANTE história real; Conheça!

O primeiro filme da franquia ‘Pânico‘ foi lançado em 1996 e tornou-se um sucesso imediato, inspirando dezenas de produções de suspense e terror ao longo dos anos.

Mas você sabia que o longa foi inspirado em terríveis casos de assassinato na Flórida?

De acordo com o Screen Geek, o roteirista Kevin Williamson decidiu apresentar a ideia ao diretor Wes Craven depois de assistir à série de documentários ‘Turning Point‘.

Williamson ficou fascinado com um episódio focado em Daniel Harold Rolling, um assassino parafilíaco que ficou conhecido como o Estripador de Gainesville.

Em 24 de agosto de 1990, Rolling invadiu o apartamento das estudantes universitárias Sonja Larson e Christina Powell, ambas de 17 anos, e as atormentou antes de acabar com suas vidas.

Ao encontrar Christina dormindo no sofá, o assassino vasculhou o imóvel e encontrou Sonja no quarto do 2º andar. Antes de esfaqueá-la até a morte, Rolling a sufocou, amarrou suas mãos para trás e a agrediu violentamente.

Ao voltar para Christina, ele também a sufocou e prendeu suas mãos às costas, estuprando-a antes de esfaqueá-la repetidamente.

Na noite seguinte, ele invadiu o apartamento de Christa Hoyt, de 18 anos, torturando-a da mesma forma que fez com Christina e Sonja. No entanto, ele ainda a decapitou e deixou sua cabeça numa prateleira da sala.

Dois dias depois, ele invadiu o apartamento de Tracy Paules e Manny Taboada. Taboada lutou com o maníaco, mas acabou sendo assassinada facilmente.

Enquanto Taboada se defendia, Paules tentou trancar seu quarto fazendo uma barricada, mas se tornou mais uma vítima.

Os crimes chocaram os moradores de Gainesville, e Rolling só foi indiciado depois que foi pego roubando uma loja, pouco mais de uma semana após a morte de Paules e Taboada.

A polícia o investigou e descobriu que as ferramentas usadas no roubo foram as mesmas usadas para arrombar os apartamentos das jovens. Mais tarde, foram descobertos diários e gravações, nos quais o assassino comemorava seu êxito em cada um dos assassinatos.

O Material estava escondido em um acampamento improvisado em um matagal próximo ao complexo de alojamentos da Universidade da Flórida.

Rolling foi acusado formalmente em 1991 e se declarou culpado em 1994, confessando oito assassinatos. Por conta das várias versões relatadas, seu julgamento durou anos e ele foi condenado à morte em 2006.

Esse foi o caso bizarro que levou Williamson a escrever 18 páginas de um rascunho, que mais tarde viria a se tornar uma das mais famosas franquias de terror adolescente.

Para quem não conhece, a trama acompanha um serial killer mascarado conhecido como Ghostface, que utiliza bordões e um assustador conhecimento sobre produções de terror para perseguir suas vítimas.

Juntos, os quatro filmes arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

O quinto filme da franquia estreia em Janeiro de 2022.

Entenda porque a Marvel decidiu MATAR o Homem de Ferro

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, os roteiristas de ‘Vingadores: Ultimato’, Stephen McFeely e Christopher Markus, foram questionados porque decidiram matar Tony Stark ao final da adaptação.

Em resposta, Markus disse que a morte de Stark simbolizou não apenas o ato final de ‘Ultimato‘, mas a conclusão de toda a sua trajetória no MCU.

“Sua morte legitimou a coisa toda, sabe? Se o personagem continuasse vivo, as pessoas iriam perder o interesse em tudo que veio antes de sua morte, perderia o sentido… A história teve começo, meio e fim, é disso que se trata o sacrifício dele.”

O roteirista aproveitou para esclarecer que a decisão altruísta de Stark foi um reflexo de sua convivência com o Capitão América, e que apesar das diferenças, eles eram muito semelhantes.

“Ao longo dos filmes, percebemos que Tony e o Capitão estavam cruzando seus arcos. Steve sempre se sacrificava pelos outros, mas acabou se tornando mais individualista. Em ‘Guerra Civil’ ele tomou decisões baseadas em sentimentos pessoais, mesmo sabendo que iria desmontar os ‘Vingadores. Tony foi pelo caminho contrário, ele era egoísta e impetuoso, mas percebemos que ele suportou todo o fardo de ser um herói se sacrificando pelo universo.” 

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Crítica em Vídeo | Invasão – Suspense estilo ‘O Quarto do Pânico’ estreia na Netflix

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do suspense Invasão (Breaking In), que foi disponibilizado na Netflix.

Assista:

 

Na trama do suspense, uma mulher leva os filhos para passar um fim de semana na casa do pai, uma fortaleza altamente tecnológica no interior. Quando quatro homens invadem a residência, porém, cabe à mãe salvar seus filhos, reféns dos criminosos.

Gabrielle Union, Billy Burke, Richard Cabral, Ajiona Alexus e Seth Carr estão no elenco. James McTeigue (‘V de Vingança’) dirige.

Crítica | After: Depois da Verdade – Segundo filme da franquia está mais fiel aos livros

Anna Todd é um verdadeiro fenômeno, e esse posto não pode ser negado a ela. Em 2014 ela estourou no mundo literário com seu romancezinho jovem adulto ‘After’, postado gratuitamente na plataforma de autopublicação Wattpad, e alcançou milhões de leituras porque, dentre outras coisas, era bem escrito. Foi o suficiente para chamar a atenção de editores no mundo inteiro, que compraram os direitos de tradução. Os leitores – em sua maioria, leitoras – construíram um fandom e se uniram no mundo inteiro, pedindo a adaptação da obra. Assim, novamente Anna Todd se juntou à Wattpad Studios (produtora da Wattpad) e, juntos, firmaram o acordo de adaptação da obra da autora. Então, depois de ‘After’ – em 2019, com estreia estrondosa nos cinemas – chega agora à plataforma da Amazon Prime a aguardada continuação, ‘After: Depois da Verdade’.

Tessa (Josephine Langford) terminou com Hardin (Hero Fiennes Tiffin) e não consegue perdoá-lo. Nem por isso está choramingando pelos cantos, pelo contrário: conseguiu um estágio maravilhoso em uma editora onde logo de cara conhece Trevor (Dylan Sprouse), um colega de trabalho bastante tímido e prestativo. Lá ela passa a trabalhar para Kimberly (Candice King), sua supervisora, e o sr. Vance (Charlie Weber), que a chama para uma confraternização de negócios. Na festa, Tessa acaba se empolgando, bebe um pouco demais e liga para o ex. Em poucos minutos, Hardin volta a aparecer na sua vida, e será muito difícil para Tessa mantê-lo afastado, quando tudo o que mais quer é estar com ele.

Para quem leu os livros e acompanha de perto a trajetória dessa saga, ‘After: Depois da Verdade’ entrega uma adaptação muito mais próxima daquela imaginada pelos leitores, mais ainda do que o primeiro filme. Isso mostra o quanto Anna Todd (que aparece na cena da boite, no início do filme) está atenta e trabalhando para que seus fãs – que são a razão para ela ter chegado aonde chegou – não se decepcionem. Assim, o roteiro assinado por ela e Mario Celaya recupera elementos importantes da trama, mas, por outro lado, acaba flutuando em determinados núcleos, abordando-os muito superficialmente e, portanto, não convencendo do drama de seus personagens. Com a história centrada em Tessa, o roteiro opta por desenrolar o vai e volta do casal principal, abrindo zero espaço para o surgimento do climinha entre Tessa e Trevor, essencial para a construção do triângulo. No filme, tudo ficou totalmente solto, tornando difícil até de torcer pelo rapaz, por mais legal que ele seja.

Roger Kumble recupera sua técnica de captar o jogo de sedução utilizada tão bem em ‘Segundas Intenções’ para conferir o tom certo de sensualidade nas cenas de sexo juvenil, que ficam muito bem no longa. Em contrabalança, as cenas de diálogo estão meio duras, algumas com pouca ligação, especialmente no segundo arco do enredo. Roger Kumble dedicou mais suas habilidades de diretor às cenas calientes do que na evolução da trama.

Irregular e previsível, mas certeiro nos momentos-chave da saga, ‘After: Depois da Verdade’ é um filme pensado nos fãs e traz exatamente o que eles e elas esperam assistir, ainda que muitos críticos resistam contra esse tipo de produção. Ah, e fiquem até o final, que tem um pós-crédito fofo e de partir o coração.

CEO da Disney afirma que o lançamento de ‘Viúva Negra’ será ‘decidido de última hora’

Em entrevista ao Bloomberg, Bob Chapek, CEO da Disney, revelou que o lançamento de ‘Viúva Negra‘ será decidido “de última hora” por conta das inconstâncias no mercado provocadas pela pandemia de COVID.

“Nossa situação e nossas condições estão mudando constantemente. Há algumas semanas, os cinemas em Nova York e Los Angeles não estavam abertos. Agora, de repente, eles estão funcionando. Nós estamos esperando para ver a resposta dos cinéfilos a essas reaberturas. Nós vamos permanecer flexíveis. Decidiremos na última hora os termos de como o filme será lançado, seja ‘Viúva Negra’ ou qualquer outro título.”

Por enquanto, o longa está programado para estrear nos Estados Unidos APENAS nos cinemas no dia 7 de Maio. No Brasil, a produção está marcada para chegar uma semana antes, no dia 29 de Abril.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Disney fala sobre possibilidade de lançar ‘Viúva Negra’ digitalmente

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘Falcão e o Soldao Invernal’ terá ligação com mais TRÊS projetos da Marvel

Antes da estreia de ‘WandaVision‘, os fãs já imaginavam que série traria ligações com ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, já que Elizabeth Olsen foi confirmada na sequência estrelada por Benedict Cumberbatch.

No entanto, os eventos de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ permanecem como um mistério para o futuro do MCU.

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o showrunner Michael Spellman foi questionado sobre o assunto.

Apesar de não revelar nada importante, ele garantiu que a atração terá ligação com mais três projetos do MCU.

“Não é porque o Capitão América se aposentou que seu grupo de aliados vai ficar de fora do MCU, não é? ‘Falcão eo Soldado Invernal’ prepara o terrenos para alguns projetos bem ambiciosos. Eu posso pensar em pelo menos três… Sobre os quais não tenho permissão para falar.”

Falando nisso, é provável que a trama de ‘Viúva Negra‘ incorpore alguns elementos da série, como o uso do soro do super soldado na criação do Guardião Vermelho (David Harbour).

Além disso, Don Cheadle também revelou ao Collider que fará uma participação em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, então é possível que a série tenha ligação com ‘Armor Wars’.

Para quem não sabe, a vindoura produção vai mostrar o Máquina de Combate lutando para preservar a tecnologia do Homem de Ferro e impedir que ela caia em mãos erradas.

Agora só resta aguardar par sabermos qual será a terceira.

E aí, você tem algum palpite?

Anteriormente, a Disney+ divulgou uma nova e explosiva promo, que explora a peculiar e inusitada parceria que será formada entre Bucky e Sam (Anthony Mackie) ao longo dos seis episódios.

Confira:

A série irá estrear no dia 19 de março, na Disney+, e foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘VelociPastor 2’: Sequência do terror trash terá o conde Drácula

Em entrevista ao THR, o diretor e roteirista Brendan Steere revelou que está desenvolvendo uma sequência “espiritual” para o terror trash ‘VelociPastor‘.

O segundo filme se chamará ‘Outback Dracula‘, e está sendo descrito como “um filme australiano LGBTQ+ de vampiros”. O diretor também destaca que a nova produção terá um orçamento bem maior que ‘VelociPastor‘.

A trama se passará na Austrália, em 1880, onde uma lésbica psíquica se junta a um aventureiro para encontrar sua namorada perdida e derrotar o Drácula e o seu exército de mortos-vivos.

Confira o trailer de ‘VelociPastor‘:

O longa foi escrito e dirigido por Brendan Steere.

Depois de uma devastadora tragédia familiar, um padre viaja para a China para se encontrar espiritualmente, mas ao em vez disso é dotado de uma habilidade antiga que permite que ele se transforme em um dinossauro. A princípio, ele fica horrorizado com seu poder recém-descoberto, mas uma prostituta local o convence a usar seu novo dom para combater o mal – e os ninjas.

O elenco conta com Claire Hsu, Nicholas M. Garofolo e Alyssa Kempinski.

‘Two Weeks to Live’: Maisie Williams quebra tudo no trailer LEGENDADO da série; Assista!

A série ‘Two Weeks to Live‘, comédia ácida estrelada por Maisie Williams (‘Game of Thrones‘), ganhou trailer legendado.

Confira:

A produção já está disponível no serviço de streaming da Paramount+.

A série foi criada por Gaby Hull, com direção de Al Campbell.

Two Weeks to Live é um conto cômico de amor e vingança nascido de uma brincadeira inofensiva que dá totalmente errado. Kim Noakes, uma estranha garota de vinte e poucos anos, vive no meio da floresta com sua perturbada mãe desde que o pai foi assassinado. Compelida a partir numa aventura coming-of-age, Kim parte em busca do algoz de seu pai e, no meio do caminho, se une aos irmãos Jay e Nicky.

Sian CliffordTaheen ModakMawaan RizwanJason FlemyngSean Pertwee e Thalissa Teixeira completam o elenco.

Liga da Justiça | A inspiração vinda dos Novos 52

Primeiro encontro do supergrupo na antiga linha editorial da DC tem elementos bem semelhantes a adaptação para cinema

Foi em 2011 que a DC Comics anunciou aquela que seria sua linha editorial para a nova década, essa batizada de Novos 52. A proposta geral era de reiniciar o universo compartilhado da editora, recontando a origem de seus principais personagens e conduzindo suas aventuras de maneira coesa até o momento de algum arco mais amplo; não fugindo muito do modelo de gerenciamento proposto pela Marvel Studios a partir de 2008.

Esse não foi o primeiro reboot geral executado pela empresa; em 1986 toda a linha do tempo da DC foi reiniciada após a grande saga conhecida como Crise das Infinitas Terras, com o Superman ganhando uma origem atualizada em Homem de Aço escrito por John Byrne no mesmo ano e em 1988 o Batman sendo a bola da vez com sua nova origem abordada em Ano Um de Frank Miller

Por volta de 2009 houve uma última tentativa de reboot definitivo antes da concepção dos Novos 52; batizada de Terra Um a proposta foi a mesma de todos os outros projetos similares no passado: atualizar os primeiros anos de atividade dos principais nomes da editora para assim alcançar um público maior. Iniciado com Superman: Terra Um em 2010 o selo foi perdendo força como nova linha editorial para toda a DC e no decorrer da década foi se tornando um selo reservado a histórias fechadas. Dessa forma, no ano seguinte começou a era dos Novos 52.

Terra Um foi a primeira tentativa recente da editora em realizar um grande reboot coordenado

O primeiro exemplar do até então novo projeto foi Liga da Justiça #1, escrito por Geoff Johns e ilustrado por Jim Lee. A intenção foi mostrar como os membros da Liga se conheceram e precisaram superar as diferenças de personalidade entre eles para enfrentar uma grande ameaça extraterrestre, maior do que qualquer coisa que qualquer um deles já havia encontrado.

A trama geral começa com Batman perseguindo uma figura misteriosa pelos telhados de Gotham enquanto a polícia está em seu encalço. Ele então encontra com Hal Jordan, o Lanterna Verde, pela primeira vez e juntos detém o alvo. O suspeito, no entanto, se mostra um alienígena e, após escapar da dupla, acaba levando a perseguição para os esgotos. Lá eles observam que a criatura instala uma misteriosa caixa na parede e após ser confrontada ela explode. Suspeitando que ela de alguma forma pode estar ligada ao Superman de Metrópolis ambos vão ao encontro dele.

A linha narrativa segue um padrão muito similar, portanto, ao que foi trabalhado na versão lançada nos cinemas em 2017. A ameaça crescente de uma força alienígena obriga um grupo de pessoas extraordinárias a se juntar e no centro disso tudo estão algumas caixas, aqui batizadas de caixas paternas, cuja a função é abrir portais em pontos estratégicos para que os exércitos de Darkseid possam invadir a Terra.

A edição de estreia dos Novos 52 contou com uma versão atualizada da Liga da Justiça

Ambos os textos tiveram o envolvimento direto ou indireto de Geoff Johns (as refilmagens que levaram à versão de Whedon tiveram envolvimento de Johns na reestruturação de alguns trechos para torna-los mais cômicos e curtos para atingir o teto de duas horas de duração estipulado pelo estúdio) e isso fica evidente pelo tom cartunesco bem presente na escrita dos dois, bem como em trabalhos anteriores de Johns como Flashpoint Paradox e A Noite mais Densa.

Dessa maneira, a história do primeiro encontro da Liga foi readaptada, e dessa vez originalmente por Zack Snyder e Chris Terrio antes de 2017, de modo que mantivesse ainda uma distante ligação com o que foi visto nos quadrinhos dos Novos 52, do ponto de vista das caixas maternas continuarem a ser um mcguffin (determinado objeto que move a trama), só que agora tomando elementos emprestados do clássico japonês Os Sete Samurais principalmente no que consta o arco de Bruce Wayne em reunir o grupo.

A Liga da Justiça dos Novos 52 também recebeu uma adaptação em formato animado, esse reaproveitando tudo que foi contado no quadrinho, intitulado Liga da Justiça: Guerra em 2014. Essa iniciativa foi o pontapé inicial de um novo universo animado da DC Comics produzido pela Warner Animation baseados em estética e personalidade no que estava sendo apresentado nos títulos impressos. 

O longa teve uma continuação intitulada Trono de Atlantis mas foi bastante criticado pelos fãs pelas características muito diferentes que seus protagonistas possuíam, em especial o Superman que, assim como o que estava ocorrendo nos quadrinhos, foi retrabalhado como um jovem muito seguro de si e de suas habilidades a ponto de ser quase arrogante. De qualquer forma o legado dos Novos 52 pode ser visto bem claramente tanto na versão de Liga da Justiça de 2017 quanto no corte de Zack Snyder que será lançado dia 18, seja no tocante à formação da equipe (canonizando a participação do Ciborgue como membro fundador), base do enredo ou planos para futuras continuações.

‘Supergirl’ está pronta para o confronto final nas imagens da ÚLTIMA temporada; Confira!

A CW divulgou as primeiras imagens oficiais da 6ª (e última) temporada de ‘Supergirl‘.

Confira:

Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520A_0439r — Pictured: Melissa Benoist as Supergirl — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG601A_0057r — Pictured: Melissa Benoist as Supergirl — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520A_0286r — Pictured: Jon Cryer as Lex Luthor — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520A_BTS_0721r — Pictured: Melissa Benoist as Supergirl, Sharon Leal as M’gann M’orzz and David Harewood as Hank Henshaw/J’onn J’onzz — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520B_0343r — Pictured: David Harewood as Hank Henshaw/J’onn J’onzz — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520B_0082r — Pictured: Katie McGrath as Lena Luthor — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG601fg_0153r — Pictured (L – R): Azie Tesfai as Kelly Olsen and Chyler Leigh as Alex Danvers — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520A_BTS_0735r — Pictured: Sharon Leal as M’gann M’orzz — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG601fg_135r — Pictured: Chyler Leigh as Alex Danvers — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520B_0379r — Pictured (L – R): Jesse Rath as Brainiac-5 and Nicole Maines as Dreamer– Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG601fg_111r — Pictured (L – R): Jon Cryer as Lex Luthor and Brenda Strong as Lillian Luthor– Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

O novo ciclo estreia no dia 30 de março e será composto por vinte episódios.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Venom 2: Tempo de Carnificina’ é adiado para evitar concorrência com ‘Velozes e Furiosos 9’

Quando ‘Velozes e Furiosos 9‘ foi adiado para 25 de junho, os cinéfilos sabiam que era apenas uma questão de tempo até que ‘Venom 2‘ fosse adiado para evitar a concorrência direta de outro filme de ação em sua data de lançamento.

Hoje, a Sony confirmou que ‘Venom 2: Tempo de Carnificina‘ chegará nos cinemas somente no dia 17 de Setembro.

Em janeiro, a Sony também resolveu adiar a estreia de ‘Morbius‘ de outubro deste ano para o início de 2022 a fim de evitar o duelo financeiro contra ‘007: Sem Tempo para Morrer‘.

Confira o teaser nacional de Venom 2’:

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

Andy Serkis dirige a sequência. 

‘Younger’: Última temporada ganha data de estreia

A Paramount+ finalmente anunciou quando a 7ª (e última) temporada de ‘Younger‘ será lançada.

Os quatro primeiros episódios do ciclo final irão estrear no dia 15 de abril, com o restante dos episódios programados para serem lançados semanalmente. Além do serviço de streaming da Paramount+, os episódios também estarão disponíveis na plataforma do Hulu.

De acordo com o TVLine, Miriam Shor (Diana Trout) e Charles Michael Davis (Zane Anders) deixaram o elenco fixo da série, mas retornarão em caráter recorrente.

“Por causa de problemas na agenda e as complicações provocadas pela pandemia de COVID, Miriam Shor e Charles Michael Davis não puderam retornar como parte do elenco fixo da sétima temporada,” afirmou o criador Darren Star em uma declaração. “No entanto, eles sempre serão parte fundamental da nossa família e acrescentaram muito coração e alma à série.”

A última temporada contará com 12 episódios.

Vale lembrar que, recentemente, a emissora TV Land revelou que está desenvolvendo um spin-off focado na personagem da Hilary Duff, a Kelsey.

Criada por Darren Star (‘Barrados no Baile‘), a série é baseada no livro homônimo escrito por Pamela Redmond Satran.

A trama segue Liza (Foster), uma mãe solteira que de repente se encontra de volta no mercado de trabalho, mas sua idade se tornará um fator de dificuldade. Porém, as coisas mudam quando ela conhece Maggie (Mazar), que acha que ela aparenta ser muito mais jovem do que realmente é. Ela acaba trabalhando como assistente e faz amizade com colegas na casa dos 20 anos, como Kelsey (Duff).

O elenco inclui Sutton Foster, Miriam Shor, Debi Mazar e Nico Tortorella.

‘Titãs’: 3ª temporada será a melhor de todas, garante Alan Ritchson

A série live action dos ‘Titãs‘ atraiu uma legião de fãs ao longo de suas duas temporadas por trazer o Asa Noturna (Brenton Thwaites), o Robin de Jason Todd (Curran Walters), Ravena (Teagan Croft), Mutano (Ryan Potter) e companhia em carne e osso.

Outro destaque da série é a dupla Rapina e Columba, vividos por Alan Ritchson e Minka Kelly, respectivamente.

Durante uma entrevista para o Collider, Ritchson não escondeu seu entusiasmo sobre a vindoura 3ª temporada e garantiu que será a melhor de todas.

“É a melhor temporada até agora e não estou usando exagerando. Essa é uma daquelas séries extraordinárias, o elenco é incrível e a produção está impecável. Há um milhão de maneiras diferentes de contar uma história e, às vezes, leva uma ou duas temporadas para descobrir quem realmente são os personagens e porque eles fazem o que fazem. Eles [os roteiristas] fizeram um trabalho muito bom em explorar algumas dessas coisas.”

Ele continuou:

“Todas as temporadas foram boas, mas a 3ª há um toque de excelência porque estamos mais focados do que nunca, agoira que todos descobriram o que querem e onde querem chegar. Repito: será a melhor temporada de todas.”

Alguns dos primeiros detalhes em torno da 3ª temporada indicaram exatamente o que esse ‘toque de excelência’ trará, com novos personagens como Tim Drake (Jay Lycurgo), Barbara Gordon (Savannah Welch) e Jonathan Crane se juntando à série.

A nova temporada também vai mostrar Jason Todd se tornando o Capuz Vermelho e a invasão da Estrela Negra (Damaris Lewis) à Terra, além de muitas outras coisas.

Você está ansioso?

Lembrando que o site The Vulcan Reporter divulgou uma lista com os possíveis títulos dos 10 primeiros episódios da 3ª temporada, deixando de fora apenas os três capítulos finais do próximo ciclo.

Confira:

  • Episódio 1: Barbara Gordon (Escrito por Richard Hatem & Geoff Johns)
  • Episódio 2: Red Hood [Capuz Vermelho] (Escrito por Tom Pabst)
  • Episódio 3: Hank & Dove [Rapina e Columba] (Escrito por Jamie Gorenberg)
  • Episódio 4: Blackfire [Estrela Negra]
  • Episódio 5: Lazarus
  • Episódio 6: Lady Vic
  • Episódio 7: 51 Percent [51%]
  • Episódio 8: Home [Casa]
  • Episódio 9: Souls [Almas]
  • Episódio 10: Troubled Water [Águas Agitadas]

Vale lembrar que a informação ainda não foi confirmada oficialmente.

Novidades da 3ª temporada

Vale lembrar, que a terceira temporada trará Jason tramando uma jornada para derrubar os ‘Titãs‘.

Nos quadrinhos, Jason Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações e em nenhuma versão live-action, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares de DC.

Além disso, o icônico supervilão Espantalho, alter-ego do Dr. Jonathan Crane, também fará sua estreia na série.

Informações sobre elenco ou em quantos capítulos os personagens irão aparecer não foram reveladas.

Relembre o trailer da temporada anterior:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

Liga da Justiça | As mudanças que o corte do diretor Zack Snyder pode trazer

Nova versão do crossover da DC Comics promete entregar muito material que ficou de fora do filme de 2017

Com a data de estreia marcada para as 5 horas da manhã desse dia 18 de Março nas plataformas de Video on Demand, Liga da Justiça de Zack Snyder sem dúvida conquistou o posto de um dos mais aguardados lançamentos para o início de 2021 sem ter uma previsão de lançamento nos cinemas. O contexto geral, fora do campo de entretenimento, também intensifica a presença de produções como o corte de Zack Snyder; afinal o mundo foi virado de cabeça para baixo pela pandemia de Covid-19, todos os setores foram afetados e uma grande produção de super-heróis pode ser um bom remédio temporário.

É claro que a dúvida sobre o que essa nova versão, apelidada pela internet de Snydercut, pode trazer de novidade; afinal de contas, se está discutindo um filme que já foi para os cinemas em 2017, sofreu diversas críticas e já foi lançado no mercado de home video. A história sobre como o Snyder Cut surgiu começou ainda durante a produção de Liga da Justiça, quando o diretor ao mesmo tempo em que gravava o filme de acordo com as exigências do então chefe da DC para o cinema, Geoff Johns, também produzia materiais relacionados à sua ideia do que era para ser o filme final.

Os boatos de um afastamento do Zack Snyder já não eram novidade àquela altura visto que desde a complicada estreia de Batman vs Superman: A Origem da Justiça muitas pessoas da mídia especializada e do público em geral defendiam abertamente a demissão do diretor e um replanejamento drástico da sua visão para o universo da DC nos cinemas. Tanto por ter um contrato com o cineasta quanto pelo filme da Liga da Justiça já estar em pleno andamento, a Warner segurou a ideia da demissão e aguardou pelo momento certo.

A má recepção de “Batman vs Superman” já havia colocado o diretor em uma situação complicada

Acontece que ele veio da pior forma imaginável. No final de maio de 2017, Snyder se afastou da produção devido a uma tragédia familiar; sua filha, Autumn Snyder, tirou a própria vida e o diretor precisou se concentrar em amparar a família (uma esposa e sete filhos). Em uma entrevista dada ao Hollywood Reporter no mesmo ano ele disse como a agenda da produção dificultou sua aproximação com a família.

“As demandas desse trabalho são bastante intensas. Te consomem completamente. Nos últimos dois meses, eu tenho percebido… eu decidi me afastar do filme para estar com a minha família, estar com meus filhos, que realmente precisam de mim. Todos eles estão passando por um momento difícil. Eu estou passando por um momento difícil”.

Dessa forma, o diretor anunciou seu afastamento da pós-produção e o estúdio imediatamente contatou Joss Whedon para fazer as devidas modificações que a diretoria desejava. Whedon foi a escolha óbvia, até então, por ter dirigido os dois primeiros Vingadores; para o comando da Warner uma aproximação com o tom narrativo oferecido pelos filmes da Marvel Studios seriam um sucesso garantido com o público e afastaria de vez o formato mais “sombrio e realista” projetado por Snyder e Christopher Nolan ainda em Homem de Aço.

A contratação de Whedon veio para retrabalhar quase que completamente o filme

Junto com a mudança na liderança vieram decisões técnicas, como a substituição do compositor Junkie XL por Danny Elfman e diversas refilmagens que retiraram alguns conteúdos e inseriram outros tantos (diminuindo o tempo de exibição para duas horas, copiando o modelo Marvel), justamente para se afastar o máximo possível da concepção original de Zack Snyder

O que se viu foi um performance insatisfatória nas bilheterias com pouco mais de US$ 657 milhões (o plano original era de que o primeiro crossover com alguns dos maiores nomes da DC Comics atingisse no mínimo US$ 1 bilhão) feitos mundialmente, mediante a um orçamento de US$ 300 milhões. Domesticamente a situação foi bem pior, pois o filme conseguiu fazer apenas US$ 229 milhões, não conseguindo assim cobrir os custos de produção. 

Eventualmente todo o pós lançamento de Liga da Justiça foi marcado por críticas negativas, que se apoiaram sobre o péssimo vilão, desenvolvimento insatisfatório dos personagens estreantes e excesso de CGI; com isso marcando o filme com uma avaliação de 40% por parte da crítica especializada. Outro fator bastante negativo que repercutiu após a estreia foram as denúncias feitas pelo ator Ray Fisher (o Ciborgue) sobre como Joss Whedon e Geoff Johns lidavam com a equipe do filme, chamando a atenção para momentos envolvendo abusos de poder feitos por ambos.

As acusações de Ray Fisher encontraram apoio em outros atores que trabalharam com Whedon no passado

Isso eventualmente levou a uma grande investigação interna aberta pela Warner e o surgimento de mais denúncias contra Joss Whedon feitas por atrizes que trabalharam com ele na série Buffy, a Caça-Vampiros. Em meio a todo esse caos, Zack Snyder começou a se movimentar bem mais que o usual na rede social Vero, liberando com certa frequência diversas imagens com CGI inacabado e storyboards de cenas nunca vistas antes em Liga da Justiça.

Não foi até janeiro de 2018 que as primeiras informações sobre o estado avançado com que o material guardado por Snyder estava começaram a repercutir, levantando a possibilidade de que com investimento necessário esses materiais poderiam receber o devido acabamento. Na mesma proporção o movimento Release Snyder Cut foi ganhando força nas redes sociais ao passo que personalidades como Kevin Smith e Jason Momoa (Aquaman) empolgaram os fãs afirmando que essa versão existia e poderia ser liberada algum dia.

Por volta de 2020, Snyder anunciou que sua versão seria finalizada e lançada no serviço de streaming HBO Max. Ainda segundo o diretor, o custo dessa “pós-produção” giraria em torno de US$ 20 a US$ 30 milhões, além da possibilidade do filme ser lançado como um longa de quatro horas (opção que foi escolhida) ou como uma minissérie de seis episódios.

Em busca de chamar mais atenção para seu catálogo a HBO Max decidiu apostar no projeto

Mas, afinal, qual vai ser a diferença entre essa nova versão e aquela vista em 2017? A primeira é uma participação maior do vilão Darkseid, que já havia sido confirmado em storyboards divulgados no passado mas, conforme visto no último trailer, terá ao menos uma participação rápida, coisa que não ocorreu anteriormente. Um redesign do vilão Lobo da Estepe também já se sabe que irá acontecer, afastando o rejeitado visual de 2017.

Zack Snyder já havia dito anteriormente, além de que o material divulgado nos últimos dias dá a entender isso, que o futuro pós-apocalíptico (apelidado de Knightmare) introduzido em Batman vs Superman vai ter uma parcela de duração importante no corte do diretor; dessa forma trabalhando melhor o Batman esteticamente semelhante a Mad Max, o Superman ditador abertamente inspirado pelos quadrinhos de Injustice, o Ciborgue, cuja participação foi bastante reduzida anteriorment,e e introduzindo uma nova visão do Coringa interpretado por Jared Leto em Esquadrão Suicida.

Em entrevista concedida à Borys Kit para o The Hollywood Reporter em 2020, ele disse que o filme “será uma uma coisa totalmente nova, e, especialmente falando para aqueles que viram a versão do filme lançada, uma nova experiência à parte daquele filme. Você provavelmente assistiu a um quarto do que eu fiz”. 

O retorno do Coringa de Jared Leto vai ser um dos diferenciais da nova versão

Outras potenciais mudanças que podem surgir são: uma participação, não se de que tamanho, do Caçador de Marte (sua presença no filme havia sido confirmada por Snyder por meio de uma postagem de um storyboard mostrando a composição da cena em que o herói revela quem ele era quando disfarçado; ninguém menos do que General Swanwick presente em ambos Homem de Aço e Batman vs Superman); o famoso traje negro usado pelo Superman nas HQs após voltar à vida também vai fazer uma aparição no corte do diretor – anteriormente ele havia ficado relegado a uma cena excluída presente nos extras do DVD de 2017.

No campo da especulação de possíveis participações aparecem nomes que vão desde o Lanterna Verde de Ryan Reynolds até Jason Todd (Robin morto pelo Coringa) em um flashback mas sem qualquer sinalização positiva do diretor. Sobre a história do filme em si é esperado que a essência ainda seja a mesma: a busca do Lobo da Estepe para reunir as caixas maternas e assim transformar a Terra em uma nova Apokolips, ao mesmo tempo que Batman reúne um grupo de pessoas extraordinárias para impedi-lo. 

Ainda assim, o caminho para o fim e o final em si devem diferir do que já se conhece até pelo tempo de exibição que a película terá e o número de personagens envolvidos. Zack Snyder’s Justice League não é o primeiro filme a ter uma reimaginação do diretor (Blade Runner teve sete versões desde a estreia em 1982 e Superman II teve um corte do Richard Donner) mas é primeiro cujo corte foi promovido exclusivamente pelo público e que pode muito bem sinalizar a chegada de novos tempos para Hollywood, em que os estúdios tenderão a ouvir as redes sociais com muito mais atenção. 

 

‘Um Príncipe em Nova York 2’: Imagens dos bastidores revelam INCRÍVEIS transformações dos atores

Um dos aspectos mais admiráveis do clássico ‘Um Príncipe em Nova York‘ é a extensa participação dos atores Eddie Murphy e Arsenio Hall, que se transformam ao longo de todo os filme, em diversos papéis distintos.

A sequência repetiu a mesma abordagem e trouxe a dupla de melhores amigos e comediantes revivendo os principais personagens apresentados no primeiro longa, além de trazê-los em novos papéis.

E o estúdio Prosthetic Renaissance, responsável pelo trabalho de maquiagem na sequência, compartilhou algumas séries de imagens dos bastidores, que detalham bem toda a transformação realizada em Murphy e Hall, por meio de próteses e reconstrução facial.

Confira:

O CinePOP trouxe um vídeo EXCLUSIVO que traz diversas personalidades relatando a importância de Randy Watson e a Chocolate Sensual no universo da música e do seu grande retorno em Um Príncipe em Nova York 2‘.

Assista:

De acordo com o The Hollywood Reporter, Um Príncipe em Nova York 2‘ registrou a maior estreia entre os serviços de streaming em um período de 12 meses.

No catálogo da Amazon Prime há menos de uma semana, a sequência estrelada por Eddie Murphy e Jermaine Fowler superou a audiência de ‘Borat: Fita de Cinema Seguinte’, até então o filme mais visto da plataforma.

Apesar de não divulgar os números da pesquisa, a Screen Engine/ASI, empresa focada em audiências televisivas, reforça que o longa também ultrapassou as visualizações de ‘Mulher-Maravilha 1984’, assistido por mais de 17 milhões de assinantes da HBO Max.

Sendo assim, é possível que ‘Um Príncipe em Nova York 2‘ tenha se aproximado das 20 milhões de visualizações em apenas cinco dias desde sua estreia.

Através de um comunicado, Jennifer Salke, diretora da Amazon Studios, comemorou a conquista:

“A estreia de ‘Um Príncipe em Nova York 2’ superou as nossas maiores expectativas. Ficou evidente que uma nova geração se juntou à enorme base de fãs leais que adoravam o mundo mágico criado pelo fenômeno global que é Eddie Murphy, assim como a equipe de cineastas incrivelmente talentosa e ao hilariante elenco de estrelas.” 

Assista a nossa crítica:

Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda.

O longa é dirigido por Craig Brewer.

O elenco também conta com Arsenio Hall volta como Semmi e Shari Headley retorna como Lisa McDowell, além de Tracey Morgan (Tiras em Apuros), Leslie Jones (Saturday Night LiveCaça-Fantasmas), Kiki Layne (Se a Rua Beale Falasse), Wesley Snipes, John AmosJames Earl Jones

Arsenio Hall and Tracy Morgan star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios

Eddie Murphy and Jermaine Fowler COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios

KiKi Layne and Eddie Murphy star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios