Site Página 4509

Fase Roxa | Grandes Séries da AMAZON para assistir em casa

Infelizmente, quando achávamos que a realidade devastadora que se abateu sobre nós estava chegando ao fim com a prosperidade das vacinas, os números de mortos no Brasil chegam a um nível que supera o alarmante. Assim o recomendado é que fiquemos em casa e evitemos contatos e aglomerações. Que deixemos nossos lares somente quando for imprescindível. E para ajudar nesta tarefa árdua, seguimos fazendo nossa parte com uma nova matéria de nossa série de recomendações, para que você tenha entretenimento suficiente nas plataformas de streaming para conseguir se distrair durante essa fase que é a mais difícil até o momento. Abaixo estarão os links das outras matérias lançadas anteriormente. E desta vez a opção é pelas séries da plataforma azulzinha Amazon Prime Video. Dentre as que selecionamos para você estão produções originais da casa, séries de imensa popularidade, séries clássicas e programas que a Amazon disponibiliza em seu streaming na forma de um belo presente para os fãs brasileiros. Vamos conhecer.

Leia também: Fase ROXA | Separamos várias dicas de FILMES para você assistir na NETFLIX

The Boys

Se você ainda não viu The Boys, pare tudo o que está fazendo e corra para assistir a esta série que é, atualmente, o carro-chefe da plataforma azulzinha. Para quem curte o subgênero de super-heróis, irá ganhar algo inédito, nunca antes visto dentro da proposta. Acredite! E os que não curtem tanto assim o estilo, igualmente serão capturados por um programa que guarda um subtexto político e social muito forte, realizando uma grande analogia com o mundo que vivemos. Baseado nos quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, o programa apresenta um mundo onde seres superpoderosos são uma realidade. Mas estes heróis não são exatamente o que você espera deles. Falhos, para dizer no mínimo, nos bastidores eles são verdadeiros políticos ardilosos, donos de personalidades realmente asquerosas. Os Sete, grupo do qual fazem parte estas celebridades heroicas, é uma sátira a equipes como a Liga da Justiça.

Sendo assim, Capitão Pátria (Anthony Starr, roubando a cena), Rainha Maeve (Dominique McElliott), Trem Bala (Jessie T. Usher), Profundo (Chace Crawford) e Black Noir (Nathan Mitchell) são paródias que subvertem personagens adorados como Superman, Mulher-Maravilha, Flash, Aquaman e Batman, por exemplo. Mas estejam avisados, apesar desta fachada pop, The Boys possui um humor extremamente ácido, é muito politicamente incorreta e atinge altos níveis de violência gráfica – não recomendado para os de estômago fraco (a censura é para maiores de idade). Criado por Eric Kripke (o mesmo do adorado e interminável Supernatural), com produção de Seth Rogen, Evan Goldberg e Neal H. Moritz, o seriado original da Amazon é um baita sucesso e conta com duas temporadas (de 8 episódios cada) disponíveis na plataforma. A terceira, aguardadíssima, estreia já este ano. Ah sim, The Boys está entre as 100 melhores séries de todos os tempos na opinião do grande público.

Leia também: Fase Vermelha | Ótimos Lançamentos da Amazon Prime Video para conferir em casa

Além da Imaginação

Jordan Peele é sem dúvidas um dos grandes nomes do entretenimento atual. Tendo iniciado sua carreira no humor, Peele se mostrou um cineasta de mão cheia ao surpreender com seu debute na direção do fenômeno Corra! (2017). O longa foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme, e venceu o de roteiro. Dois anos depois e o diretor repetia a dose com Nós (2019), igualmente um golaço e disponível na Amazon. Na mesma época, o realizador resolveu tirar a poeira de uma propriedade clássica muito querida, dando uma repaginada no conceito. Aqui falamos da série de antologia Twilight Zone, criada e apresentada por Rod Serling por 5 temporadas lá em 1959. O foco do programa era a ficção científica, histórias fantásticas e sobrenaturais que nada mais eram do que uma representação crítica da sociedade da época. Assim temas como preconceito e paranoia, por exemplo, eram discutidos de forma incrível.

O programa é dos patrimônios da TV e uma das 25 séries mais celebradas e influentes de todos os tempos. Natural que tenha ganhado muita sobrevida. A primeira atualização que o seriado recebeu foi na forma de um filme para o cinema, produzido por Steven Spielberg, lançado em 1983, que por aqui teve o título No Limite da Realidade. Depois vieram novas séries em 1985 e 2002. Em 2019, foi a vez de Peele apostar no programa de antologia que a cada episódio conta uma história diferente. Inserindo toques muito atuais e questões do nosso mundo moderno, o diretor (que também serve de apresentador na nova versão) aborda tópicos como racismo, xenofobia, masculinidade tóxica e manobras políticas absurdas com muito vigor em alguns dos melhores episódios. Ao lado de Jordan Peele na empreitada como criadores, Simon Kinberg (produtor dos filmes da Marvel na FOX) e Marco Ramirez (responsável pelas séries da Marvel na Netflix: Demolidor e Os Defensores).

Produção do canal CBS, a Amazon pensou na frente e trouxe o programa prestigiado para o Brasil através de sua plataforma. Infelizmente, Além da Imaginação de Jordan Peele não resistiu ao fatídico ano de 2020 e encerrou seus trabalhos após duas temporadas. Ambas disponíveis na plataforma, que você não pode perder. No CinePOP, escrevi sobre a história do programa, o novo seriado e fiz um ranking com os episódios da primeira temporada (leia nos links).

Leia também: Netflix | Franquias para ir Aquecendo os Lançamentos de 2021 durante a Fase Roxa

Pequenos Incêndios por Toda Parte

Esta é outra série que caso você ainda não tenha assistido, devemos insistir na pergunta: o que acha que está fazendo? Pare tudo e corra! Esta é na verde uma minissérie em 8 episódios, com começo, meio e fim. Parte da tríade de seriados que reinventaram a carreira da estrela Reese Witherspoon, a cimentando como uma das mulheres mais poderosas da Hollywood atual. Aqui fica uma dica para as demais atrizes que não tem dado sorte na escolha de filmes, ou simplesmente não encontram bons projetos, numa indústria cada dia mais regida por produções para jovens e crianças. Reese parou, respirou, pensou e resolveu tomar as rédeas de sua carreira, produzindo suas próprias escolhas. Guiando assim suas vontades. Mesmo que para isso precisasse se voltar para a telinha – hoje a TV é uma mídia muito mais ousada, que arrisca mais, tem espaço para ideias inovadoras e grandes histórias.

Através de sua produtora Hello Sunshine, Witherspoon bancou e protagonizou as elogiadas Big Little Lies e The Morning Show – com esta sendo o terceiro elemento da perfeita conjunção. Originalmente um produto da plataforma Hulu, que não existe em nosso país, a Amazon novamente deixou os fãs brasileiros muito felizes ao trazer o prestigiado programa à nossas terras tupiniquins. Baseado no livro Celeste Ng, desenvolvido para a TV por Liz Tigelaar (produtora de séries como Revenge e Nashville) e dirigida por Lynn Shelton, o seriado é um drama sobre a colisão de duas famílias bem diferentes e suas tragédias pessoais. Mostrando perfeita sintonia com nossos tempos atuais, os temas aqui são o racismo e as lutas de classes sociais. Reese vive Elena, a matriarca de uma família branca de classe alta, dessas parecendo saída de um comercial de margarina. Já Mia, vivida pela talentosíssima Kerry Washington (Scandal), é a chefe de uma unidade familiar menor, constituída somente por ela e a filha Pearl (Lexi Underwood). Quando estas duas histórias se entrelaçam a temperatura sobe ao ponto de incendiar tudo e a todos. A série foi indicada para 5 prêmios Emmy.

Amor Moderno

Mudamos agora para uma série de teor mais leve e solene, mas não menos difícil. O amor é o tema desta produção original da Amazon e a escolha narrativa aqui é igualmente por uma antologia, ou seja, a cada episódio uma nova história é contada. Escrita e dirigida por John Carney, cineasta responsável por emocionantes histórias de relacionamento, a maioria fazendo uso de muita música e trilhas sonoras excepcionais – vide Apenas uma Vez (2007), Mesmo se Nada der Certo (2013) e Sing Street (2016) -, Amor Moderno é baseado numa série de artigos escritos numa coluna do New York Times que explora relações a dois, amor e conexões humanas. Assim temos todo tipo de trama envolvendo casais, seja um casamento de décadas procurando renovação, um novo casal que acabou de se conhecer num aplicativo, jovens que perderam o amor de suas vidas e buscam nova chance, e até mesmo condições crônicas como a bipolaridade e a depressão entrando em cena para atrapalhar relacionamentos. Fora isso, uma verdadeira constelação dá respaldo ao programa participando dos episódios, gente como: Anne Hathaway, Tina Fey, Sofia Boutella, Dev Patel, Catherine Keener, Andy Garcia, Julia Garner e Olivia Cooke. Para ver e se apaixonar. E o melhor, a segunda temporada está confirmadíssima e deve estrear em breve.

Crise em Seis Cenas

Continuando no terreno de obras mais leves, aqui temos uma minissérie de comédia em 6 episódios. Um dos grandes chamarizes da Amazon em suas produções originais de anos recentes foi esta parceria firmada com o cultuadíssimo Woody Allen – hoje navegando águas turbulentas de novo, devido à sua vida pessoal. Aqui, o artista foi dado total liberdade pela plataforma – que também bancou seus mais recentes filmes no cinema. Além de escrever e dirigir os 6 episódios, Allen prontamente topou protagoniza-los. O cineasta não atuava numa produção desde Amante a Domicílio (2013) e num filme seu, desde Para Roma, Com Amor (2012). Crise em Seis Cenas marca, até o momento, a última investida de Allen, no auge de seus 85 anos, como ator. Fora isso, para os mais jovens, o programa traz uma inusitada parceria do diretor com a “rebelde” Miley Cyrus coprotagonizando.  Apesar de centrado nos anos 60 em sua narrativa, a trama é muito atual, e mostra um casal da terceira idade da classe média americana, relativamente conservador, acolhendo meio que involuntariamente em sua casa uma fugitiva da polícia. Lennie (Cyrus), a tal foragida em questão, é uma pseudo revolucionária com mais questões que respostas, disposta a entrar em uma luta armada para mudar o mundo. Programa imperdível para os fãs do cineasta.

Homecoming: De Volta à Pátria

Já deu para sentir o poder da Amazon em arrastar uma verdadeira constelação de astros e estrelas de Hollywood para suas produções originais. E aqui seguimos esse caminho com ninguém menos que a vencedora do Oscar Julia Roberts, uma das atrizes mais importantes de todos os tempos. Em nova fase de sua carreira, Roberts topou a empreitada de aderir à telinha pela primeira vez como protagonista, e escolha da musa foi este programa criado por Sam Esmail, o mesmo do sucesso Mr. Robot – Sociedade Hacker (que revelou Rami Malek). Extremamente enigmática e usando um formato de tela desconfortável (semelhante aos vídeos verticais de celulares) de começo, Homecoming é descrito como uma espécie de sessão de terapia para ajudar jovens soldados que passaram por estresse durante seu serviço militar a se readaptarem à realidade do dia a dia. Julia Roberts vive Heidi Bergman, a terapeuta contratada para o serviço. Com o passar do tempo, a protagonista começa a se envolver afetuosamente com seu principal paciente, o jovem Walter Cruz (Stephan James).

A sacada da série é o mistério por trás da empresa responsável pelo tratamento dos militares, que esconde segredos cabulosos do nível de grandes suspenses da TV, como Twin Peaks e Arquivo X, por exemplo. Ou seja, esperem muitas teorias conspiratórias. Ah sim, a primeira temporada é contada em duas linhas temporais: a primeira com Heidi trabalhando no projeto, e na segunda, com ela já afastada, levando uma vida “normal” como garçonete. Aqui também temos uma série de antologia, mas uma diferente. A primeira temporada segue uma linha narrativa, como uma série comum, com começo, meio e fim. A segunda temporada embora aborde o mesmo tema da empresa misteriosa e alguns personagens secundários que retornam, não traz mais Roberts como protagonista, e resolve focar agora em outra militar sendo tratada, vivida pela cantora e atriz Janelle Monáe. As duas temporadas estão disponíveis na plataforma.

Arquivo X

Essa é para os nostálgicos da década de 90, e os aficionados por um bom thriller, teorias da conspiração e ficção científica. A Amazon Prime Video dá um presentão para os fãs disponibilizando nada menos que todas as temporadas do prestigiadíssimo programa atemporal, criado por Chris Carter. Arquivo X foi um destes seriados que viraram uma entidade própria e se tornaram um verdadeiro fenômeno midiático. Exibido originalmente pela FOX, a série foi ao ar em 1993 e se tornou responsável por lançar ao estrelato seus protagonistas, David Duchovny e Gillian Anderson. A trama todos já conhecem bem: Fox Mulder (Duchovny) e Dana Scully (Anderson) são dois agentes do FBI bem diferentes, designados a cuidar de um setor na agência conhecido como Arquivos X, casos insolúveis cujas teorias afirmam ter envolvimento sobrenatural, em especial de seres alienígenas.

Mulder acredita em todo tipo de teoria conspiratória e inclusive afirma ter uma irmã abduzida por seres de outro planeta. Já Scully é a cética da equação, a voz da razão que sempre procura uma explicação lógica, mesmo quando parece não existir. Arquivo X se mantém como uma das 140 séries mais queridas de todos os tempos. O seriado durou originalmente 9 temporadas, de 1993 a 2002. Uma curiosidade é que nos últimos anos de programa, Duchovny optou por sair, sendo substituído nas últimas duas temporadas e meia pelo eterno T-1000 Robert Patrick, que interpretou o agente John Doggett. Outra curiosidade: Arquivo X faz parte do seleto grupo de séries que resolveram voltar depois de muitos anos de seu término, realizando um revival. Assim, em 2016 e 2018, o programa estreou mais duas temporadas, com o retorno de Duchovny e Anderson. Ah sim, a popularidade foi tanta que dois longa-metragem foram lançados nos cinemas: Arquivo X – O Filme (1998) e Arquivo X – Eu Quero Acreditar (2008). A Amazon dá esse presentão com todas as temporadas do programa disponíveis.

American Horror Story

Para finalizar nossas dicas de série na Amazon, temos outro produto originalmente da Fox. American Horror Story, ou História de Horror Americana é um prato cheio para os fanáticos por terror. O programa se tornou um dos mais populares da atualidade e um dos mais bem sucedidos igualmente. A prova disso é que está no ar por nada menos que 9 temporadas, desde 2011, e já tem a décima programada para este ano. Aqui temos ainda outra série de antologia, mais similar com o formato citado acima de Homecoming. Este é um seriado no qual a cada temporada temos uma história nova contada, fazendo uso de alguma temática de terror. Mas esta não é a única ligação entre as temporadas, já que alguns personagens voltaram a dar as caras em novas temporadas após sua primeira aparição. A Amazon disponibiliza todas as 9 temporadas para os fãs se esbaldarem ou quem ainda não viu começar sua maratona.

Criado por Ryan Murphy, no primeiro ano tivemos como tema uma casa assombrada; no segundo um manicômio regido por freiras; no terceiro um covil de bruxas; no quarto um show de horrores de circo; no quinto um famoso hotel onde coisas terríveis acontecem; no sexto, criado num estilo documental, um famoso folclore americano entra em cena; no sétimo, o mais político de todos, um culto aterroriza residentes de uma pacata vizinhança após a eleição de Donald Trump; o oitavo possui ligações com duas temporadas anteriores, e mostra uma realidade apocalíptica trazida pela guerra nuclear. Agora se você como eu é fã de tudo relacionado aos anos 80 e também os filmes de terror slasher, a temporada 9 do programa é especialmente para você. Intitulada 1984, a temporada é uma grande homenagem aos filmes de assassinos em acampamentos, como Sexta-Feira 13 e Chamas da Morte, e brinca muito com os clichês do gênero sem esquecer o medo. Como se isso não bastasse, o programa traz nomes como Jessica Lange, Kathy Bates, Angela Bassett, Sarah Paulson, Emma Roberts e até mesmo Lady Gaga desfilando pelas temporadas. Comece já a maratonar.

Netflix inicia estratégia para impedir o compartilhamento de contas; Confira!

De acordo com o Uol, a Netflix dos EUA já começou a testar mecanismos para evitar o compartilhamento de senhas entre os assinantes da plataforma.

Nesta semana, diversos usuários receberam notificações na tela inicial avisando sobre as regras de compartilhamento de contas.

Alguns deles publicaram imagens nas redes sociais mostrando o aviso, que aparece logo depois do acesso com a seguinte mensagem:

“Se você não mora com o proprietário desta conta, precisa de sua própria conta para continuar assistindo.”

Ou seja, somente assinantes que moram na mesma casa podem compartilhar uma conta.

Confira:

Um porta-voz da Netflix nos EUA contou ao The Streamable que:

“Este teste foi desenvolvido para ajudar a garantir que as pessoas que usam contas da Netflix estão autorizadas a fazer isso. Qualquer conteúdo visualizado por meio de nosso serviço são para seu uso pessoal, e não comercial. Reforçamos que as contas não podem ser compartilhadas com pessoas de fora de sua casa.”

Ainda não assim, não está como a Netflix pretende controlar o compartilhamento, mas tudo indica que cada usuário cadastrado será possivelmente rastreado através de seus endereços de IP (um número atribuído a dispositivos conectados à internet).

Mesmo que uma senha seja compartilhada por usuários que não moram na mesma casa, o catálogo só poderá ser acessado pelo IP cadastrado no site da plataforma.

Lembrando que esta é apenas uma hipótese, e a estratégia ainda está em fase de testes.

Além disso, os programadores da Netflix também vão precisar ficar atentos ao acesso através de smartphones, já que não há como controlar se o celular pertence aos moradores de uma mesma casa.

E essa não é a única estratégia planejada para os próximos meses

No início do ano, a Netflix anunciou que lançaria uma produção original por semana e, por enquanto, vem cumprindo sua promessa.

Talvez, o motivo de suas constante investidas tenha sido revelado nos últimos dias: o crescimento das plataformas em streaming ao redor do mundo.

Afinal, com o lançamento da Amazon Prime Video e do Disney+, parte de seus títulos foi removido, visto que pertenciam a outras companhias. No mês de março, o serviço perdeu quase oitenta produções, como ‘O Poderoso Chefão’‘A Casa de Cera’, com o anúncio do recente Paramount+. E, agora, mais obras sairão de seu catálogo.

HBO Max, anteriormente exclusiva dos Estados Unidos e de outros países do hemisfério Norte, chegará em junho em território nacional e irá ocasionar uma queda considerável de títulos disponível na Netflix – em outras palavras, qualquer um que pertença às seguintes marcas: HBO, Warner Bros., New Line, DC, CNN, Cartoon Network, Looney Tunes Cartoons, TNT, TBS, truTV e Adult Swim.
Isso significa que filmes como a trilogia MatrixV de Vingança, assim como as séries ‘Rick e Morty’Titãs, por exemplo, só serão exibidas pela HBO Max. Outros shows, como RiverdaleArrowverse, permanecem por um tempo maior na Netflix em virtude do contrato, cujo vencimento está marcado para 2022.
Você pretende assinar a HBO Max para poder assistir a esses títulos?

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Primeiras impressões são MUITO POSITIVAS; Confira!

A série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ estreia apenas na próxima sexta-feira (18), mas a crítica especializada já pôde conferir o episódio inaugural e as primeiras impressões já estão entre nós.

Recebendo fortes elogios por parte da imprensa, a série foi ovacionada por explorar o aspecto emocional de seus protagonistas, à medida em que entrega cenas de ação poderosas e muito bem executadas, com qualidade cinematográfica. 

O primeiro episódio também foi elogiado por trazer novos personagens para trama, se aprofundando também na história de origem de ambos os heróis. 

Confira as principais reações do momento:

“Os fãs da Marvel vão amar a estreia de Falcão e o Soldado Invernal. Embora ainda não seja tão criativa como WandaVision, eu fiquei impressionado com o quanto ela mergulha no psicológico de ambos os protagonistas, explorando um faceta diferente do luto e do trama. Os filmes poderiam aprender muito com isso”. 

“Então, há muito para amar no primeiro episódio de Falcão e o Soldado Invernal, especialmente se você já está envolvido com esses personagens (eu estou). Ela também faz o que WandaVision fez em realmente destacar o que o MCU causou a eles (principalmente o Sam) nos últimos sete anos”. 

“Eu assisti o primeiro episódio de Falcão e Soldado o Invernal! Essa era minha série do Disney+ mais aguardada e não me desapontou. Ela abre com uma absurda e incrível sequência de ação, trazendo Sam Wilson e um vilão eu amaria assistir novamente. É 100% digna de um 3D IMAX. É de cair o queixo”. 

“Ei, eu acho que posso dizer que já assisti o primeiro episódio de Falcão e o Soldado Invernal? Provavelmente mais desenvolvimento de personagem para esses dois nestes 45 minutos do que nos últimos 10 filmes. Uma escala grandiosa com alguns momentos legais de ‘como realmente é ser um super-herói’. Tô dentro”. 

“O primeiro episódio de Falcão e o Soldado Invernal prepara tudo e realmente te conecta a Sam e Bucky, como aconteceu com Wanda. Eu mal posso esperar para poder conhecê-los mais. As cenas de ação, caramba!”

“Falcão e o Soldado Invernal é a propriedade da Marvel mais realista e humana já feita até agora. Com isso, você conseguirá ver o elemento humano dos super-heróis como você jamais viu antes. Nenhum se excede. O primeiro episódio deixa com um teaser que você deve ver para crer”. 

“Já assisti Falcão e o Soldado Invernal. Aqui vão alguns fatos:

  • 6 episódios
  • Episódio 1: 47 minutos e 17 segundos
  • Ação muito dinâmica
  • Narrativa profunda
  • Roteiro direcionado para os personagens
  • Diversidade de personagens
  • Meu Deus, que final” 

“Pude assistir Falcão e o Soldado Invernal. Episódio 1 – cerca de 40 minutos de duração.

Ótimo poder ver o foco em Sam e Bucky, ambos excelentes.

Muita ação, thriller político, mais político do que a Marvel já foi um dia. O embargo cai na quinta-feira, dia 17″.

A Disney+ divulgou um novo teaser DUBLADO de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, apresentando cenas inéditas ao público.

Confira:

Vale lembrar que a série será lançada no dia 19 de março.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’: Superman no traje negro, Darkseid e mais em fotos do filme

Liga da Justiça de Zack Snyder teve novas imagens divulgadas.

Podemos ver o Superman com o traje negro e o Darkseid sentado em seu trono, além do novo Lobo da Estepe.

Confira:

O filme Liga da Justiça de Zack Snyder, que estará disponível no Brasil a partir do dia 18 de março, será lançado com uma versão dublada. Nas vozes dos personagens estarão Jorge Lucas como Batman, que já dublou o super-herói em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça, e Guilherme Briggs como Superman, que também deu voz ao personagem nos filmes O Homem de Aço, Batman vs Superman: A Origem da Justiça e Liga da Justiça de 2017.

O filme conta também com as vozes de Flavia Saddy como Mulher Maravilha, já tendo dublado Daphne em Scooby! O Filme, Marcos Souza dando vida a Cyborgue, já tendo trabalhado como Bill Denbrough em It – Capítulo Dois, Francisco Jr no papel de Aquaman e Charles Emannuel como Flash, que também deu voz ao herói na Liga da Justiça de 2017.

Já os vilões ganham vida nas vozes de Sergio Fortuna como Steppenwolf, já tendo dublado outro vilão poderoso com Darth Vader em Star Wars: Rebels, Ricardo Juarez como DeSaad, conhecido pela dublagem de Melman em Madagascar e Johnny Bravo, além de Guilherme Lopes como Darkseid.

Liga da Justiça de Zack Snyderconta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

 

Batman vs Superman – Cinco anos da POLÊMICA obra de Zack Snyder

Filme polarizou não só o público como a indústria, provocando reações extremas de amor e ódio

Entre 1941 e 1986 a DC Comics publicou uma revista intitulada World’s Finest Comics, esta que de início se propôs a trazer aventuras isoladas de Superman e Batman optou, a partir dos anos 50 por motivos de controle de gastos, juntar os dois personagens em histórias únicas; assim resultando nos hoje tão famosos crossovers

No geral essas aventuras sempre traziam conteúdos agradáveis para todas as idades e principalmente para seu público-alvo, o infantil, onde o bem e a amizade sempre prevaleciam sobre a vilania de inimigos como Lex Luthor e Coringa. Elas também foram importantes para solidificar a amizade entre o Guardião de Metrópolis e o Morcego de Gotham como o bromance mais famoso dos quadrinhos.

Décadas depois, a partir de 2013, a Warner Bros (detentora dos direitos de adaptação das propriedades da DC) se encontrava em uma sinuca de bico. Sua maior competidora no mercado cinematográfico, a Disney, via a cada dia a relevância econômica e cultural da Marvel Studios decolar na mesma velocidade com que seus filmes expandiam seu recém estabelecido universo compartilhado nos cinemas.

As histórias da World’s Finest fizeram por merecer o carinho recebido pelos fãs da DC

No ano anterior eles haviam lançado o primeiro filme dos Vingadores, batendo a marca do bilhão e apresentando o primeiro grande filme de quadrinhos a reunir a maior quantidade possível de heróis conhecidos em uma trama coesa (em 1997 a CBS lançou para a TV uma adaptação da Liga da Justiça da América que foi e é extremamente rejeitada por todos). Dessa maneira, para os executivos da Warner era imperativo dar início ao seu próprio universo compartilhado o mais rápido possível.

Para tanto foi escolhido o diretor Zack Snyder, que era até então contratado exclusivo do estúdio, para planejar um projeto similar voltado para os personagens da DC Comics. Auxiliado por Christopher Nolan e com roteiro de David S.Goyer (ambos tendo sido responsáveis pela trilogia Cavaleiro das Trevas), Snyder lançou Homem de Aço; filme solo do Superman que contaria uma nova origem do alienígena, agora com referências a um universo bem maior.

O filme teve um sucesso perceptível, tanto financeiramente (conseguindo pagar os custos de produção) quanto por gerar ampla aceitação pela performance de Henry Cavill como Clark Kent\Superman. Entretanto, as primeiras rachaduras e sinais do que estava por vir já eram exibidas ao final da projeção. Na trama, após uma luta extremamente destrutiva com o General Zod, Superman se vê numa posição complicada; não há como aprisioná-lo na zona fantasma, não há como convencê-lo a desistir, não tem como lutar eternamente com ele e, o mais importante, o próprio Zod afirma que jamais iria parar até tirar a vida de todos os humanos. 

Terceiro ato do filme ficou famoso pela decisão polêmica do Superman

Dessa maneira, Superman quebra o pescoço do vilão e parte do público enlouquece em revoltas virtuais. Com esse ambiente dividido, a Warner confiou novamente a Snyder para que produzisse uma sequência, mas dessa vez ela deveria ter a função de deixar o terreno pronto para em seguida vir uma adaptação da Liga da Justiça. Sem projetos solos prévios dos heróis envolvidos, sem paciência, sem planejamento. A confirmação junto com o logo do filme veio na Comic Con de 2013.

Não muito depois de anunciada a produção da sequência foi confirmado que o Batman faria sua primeira aparição desde o fim da fase Christian Bale. De imediato se especulou que a Warner tentou insistentemente contar com o ator para reprisar o papel mas, mediante uma negativa em definitivo dele, começaram as especulações sobre quem seria o novo ator.

Tão logo começou a incerteza o nome de Ben Affleck passou a ser constantemente ventilado como um forte candidato e toda vez que isso acontecia era seguido de críticas e provocações. No entanto, o ator foi enfim confirmado no papel justamente pensado para trazer um Bruce Wayne mais velho e experiente que o Superman, dessa maneira confirmando que o filme teria grande influência do clássico O Retorno do Cavaleiro das Trevas

A escalação de Ben Affleck, à época, foi motivo de muitas críticas devido a seu histórico com filmes de herói

A ideia de que a Graphic Novel teria seu quinhão de importância já vinha desde a Comic Con de 2013 quando a revelação da logo oficial do filme veio após um monólogo do ator Harry Lennix recitando um famoso trecho da obra. Snyder já havia confirmado que o filme não seria uma adaptação literal e fiel da obra de Frank Miller, mas que pegaria emprestado alguns conceitos apresentados lá; mais especificamente o de um Batman voltando da aposentadoria e eventualmente se envolvendo em um embate com o Superman.

Uma nova polêmica de escalação veio também com a confirmação de que Jesse Eisenberg seria responsável por dar uma nova abordagem a Lex Luthor, se afastando da versão cômica de Gene Hackman e se aproximando mais da abordagem empresarial do personagem que se tornou a padrão desde 1986 com Man of Steel de John Byrne. Quando divulgadas as primeiras fotos do ator, no entanto, elas não acompanharam a expectativa dos fãs de um Luthor mais próximo das animações e foram bastante comparadas ao Mark Zuckerberg presente no filme A Rede Social, também interpretado por Eisenberg.

E então veio a estreia e com ela uma divisão nunca antes vista no gênero de quadrinhos. De um lado houve a parcela de público que realmente se encantou com o que foi mostrado, defendendo que o filme trazia um dinamismo diferente para o mercado com dramas mais convincentes e discussões sobre que papel esses super seres desempenhariam na sociedade caso existissem.

O Lex Luthor de Eisenberg apresentou algo completamente diferente de qualquer outra versão live action

A trilha sonora composta mais uma vez por Hans Zimmer e a curta, porém, marcante participação de Gal Gadot (a primeira participação da Mulher Maravilha em um longa live action) foram alguns dos poucos fatores de consenso pela qualidade apresentada.

Já do outro lado houveram as reprovações e essas podem ser divididas em duas subcategorias: estrutura problemática do filme e quebra de expectativa sobre os personagens. Sobre o primeiro existe um ponto bastante válido que é a complicada pós-produção pelo qual passou Batman vs Superman. A versão lançada para os cinemas apresentava problemas visíveis quanto a montagem de cenas, com sequências de acontecimentos que pareciam quebradas e desenvolvimento de subtramas que ou se resolviam inesperadamente ou eram abandonadas, como foi o caso do problemático plano de Luthor.

Como se soube depois, o estúdio interferiu ativamente na pós-produção ao retirar certos trechos e rearranjar outros. O que resultou foi uma versão que claramente tinha problemas de continuidade e que em muito influenciou uma parcela dos críticos. Já a outra teve um descontentamento evidente com a representação dos heróis. 

Somente com Batman e Superman são mais de cem anos de desenvolvimento, quebra e de novo desenvolvimento; nesse ínterim é inevitável que certos conceitos se mantenham como referenciais para leitores e autores no decorrer das décadas. “Batman não mata”, “Superman é uma força totalmente otimista”, “Lex Luthor é frio e calculista” (com o perdão da piada). Então, vem BvS e apresenta para o público basicamente todo o inverso dessas ideias. O Batman mata, Superman é tudo menos otimista sobre a humanidade e Lex Luthor abraça de vez a teatralidade.

Personagens de quadrinho são, afinal de contas, materiais facilmente modificáveis

O primeiro encontro dos dois maiores ícones da DC Comics no cinema não é uma World ‘s Finest mencionada no início da matéria, não uma celebração da amizade imortalizada naquele título. É atrito, o combate, visões diferentes de mundo que inevitavelmente terão um choque violento. É tudo que um espectador tradicional dos quadrinhos\animações ou o público casual não esperava receber. 

Num período em que se tornou comum discutir e até esperar a quebra de expectativa graças a filmes como Os últimos Jedi, Entre Facas e Segredos e Guerra Infinita quando se volta para 2016 isso ainda era um conceito pouco comentado no cinema mainstream e cujas reações geradas eram bem imprevisíveis. No entanto, se existe algo mais camaleônico do que David Bowie com certeza são personagens de quadrinhos, que constantemente se reinventam, atualizam e modificam; logo a inconstância de tais seres fictícios é algo que deveria ser esperado. 

Ao final, o sentimento gerado acabou sendo o de profunda divisão popular e medo por parte do estúdio que inevitavelmente levou aos acontecimentos de Liga da Justiça e basicamente o fim prematuro da DCEU (Universo Expandido da DC). Zack Snyder tornou-se um pária nos corredores da Warner e basicamente a diretoria não soube o que fazer com ele. Ainda assim, se passaram cinco anos e Batman vs Superman permanece um tópico de discussão nas redes sociais e conversas sobre as adaptações de quadrinhos. É, afinal, um capítulo importante do fenômeno pop mais lucrativo em décadas. 

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ será lançado na versão DUBLADA; Guilherme Briggs volta como Superman!

O filme Liga da Justiça de Zack Snyder, que estará disponível no Brasil a partir do dia 18 de março, será lançado com uma versão dublada. Nas vozes dos personagens estarão Jorge Lucas como Batman, que já dublou o super-herói em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça, e Guilherme Briggs como Superman, que também deu voz ao personagem nos filmes O Homem de Aço, Batman vs Superman: A Origem da Justiça e Liga da Justiça de 2017.

O filme conta também com as vozes de Flavia Saddy como Mulher Maravilha, já tendo dublado Daphne em Scooby! O Filme, Marcos Souza dando vida a Cyborgue, já tendo trabalhado como Bill Denbrough em It – Capítulo Dois, Francisco Jr no papel de Aquaman e Charles Emannuel como Flash, que também deu voz ao herói na Liga da Justiça de 2017.

Já os vilões ganham vida nas vozes de Sergio Fortuna como Steppenwolf, já tendo dublado outro vilão poderoso com Darth Vader em Star Wars: Rebels, Ricardo Juarez como DeSaad, conhecido pela dublagem de Melman em Madagascar e Johnny Bravo, além de Guilherme Lopes como Darkseid.

Liga da Justiça de Zack Snyderconta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

Ontem, os fãs de Zack Snyder iniciaram uma nova campanha em prol do diretor, dessa vez para que ele assuma novamente o comando do DCEU.

Depois que a Warner aceitou o pedido dos fãs que criaram a campanha #ReleaseTheSnyderCut, os fãs agora querem mais.

Agora, um fã criou um abaixo-assinado no Change.org.

“Devolver a Zack Snyder e Deborah Snyder o controle total é crucial para a sobrevivência da DCEU e dos filmes em geral. As pessoas estão começando a se importar cada vez menos com esse gênero em particular, desde que as comportas foram abertas com os filmes dos X-Men. Isto é, até Zack e Deborah aparecerem. Os gênios criativos despertaram mais interesse do que vejo no entretenimento há muito tempo. A DC tem um conteúdo mais sombrio do que Marvel, e os Snyders entendem criativamente como dar vida a esse universo como ninguém que eu já vi.”, afirma o autor da petição.

Com a estreia do corte de Snyder se aproximando, os jornalistas americanos e fãs embarcaram na campanha pedindo que a Warner e a DC restaurem o Universo Cinematográfico criado por Zack Snyder com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e ‘Liga da Justiça‘.

A hashtag #RestoreTheSnyderVerse logo começou a pipocar nos trendings.

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

Confira:

Recentemente, os fãs decidiram comparar a versão do Snyder com a do Joss Whedon. 

 

 

‘Ahsoka’: Benedict Cumberbatch vai interpretar o Almirante Thrawn? Astro responde!

No 5º episódio da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, é revelado que Ahsoka Tano (Rosario Dawson) está à procura do Almirante Thrawn.

Para quem não o conhece, Thrawn se torna a nova grande ameaça à República após a morte de Darth Vader e do Imperador Palpatine.

Após a menção de Ahsoka, tudo indica que o vilão pode aparecer na vindoura série da jedi renegada… E muitos fãs já estão fazendo campanha para que Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’) seja escolhido para o papel.

No entanto, o astro conversou com o Collider sobre o assunto e disse que não tem interesse em dar vida ao vilão.

Questionado se aceitaria o papel, ele disse que nem sabe quem é o personagem.

“Grande Almirante Thrawn? Ele é tipo o Grand Moff Tarkin (Peter Cushing), ou algo assim? Eu nunca ouvi falar, então é um não. Vocês estão ouvindo um não de mim, aqui e agora.”

Quando Cumberbatch ficou sabendo que o vilão é azul, ele ainda brincou o dizer:

“Definitivamente não, eu não quero me pintar de azul. Eu gosto de passar um tempo com meus filhos, e acho que ficar em uma cadeira por horas sendo pintado tomaria muito do meu tempo, estou fora.”

E aí, você se sente aliviado ou decepcionado com a recusa de Cumberbatch?

Enquanto não surgem atualizações sobre a série da Ajsoka, vale lembrar que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª já está disponível na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Moment of Truth’: Série documental tenta desvendar o misterioso assassinato do pai de Michael Jordan

O misterioso assassinato de James Jordan Sr., pai da estrela da NBA Michael Jordan, será novamente analisado pela vindoura série documental ‘Moment of Truth‘, produzida pela IMDB TV.

E a produção ganhou o seu primeiro trailer oficial.

Assista:

Depois de ser dado como desaparecido no verão de 1993, James Jordan foi encontrado morto em seu estado natal, a Carolina do Norte, e dois adolescentes, Larry Demery e Daniel Green, foram acusados ​​e condenados pelo crime. Michael Jordan eventualmente anunciou a sua primeira aposentadoria do basquete apenas alguns meses após a morte de seu pai.

A tragédia e as consequências para o atleta e sua família foram mostradas na aclamada série documental ‘Arremesso Final‘, disponível na Netflix.

Confira a sinopse oficial:

Moment of Truth’ é um documentário em cinco partes que conta a história nunca antes vista por trás do assassinato do amado marido e pai, James Jordan, e expõe a história verificada na pequena cidade da Carolina do Norte, onde o hediondo crime e o julgamento subsequente ocorreram.

A série documental examina o crime que ocorreu não muito longe de onde Jordan morava com sua esposa e onde criou seus cinco filhos, incluindo o astro da NBA Michael Jordan. A história da prisão e condenação dos então adolescentes Larry Demery e Daniel Green continua até hoje por meio dos atuais apelos de Green, que mantém sua inocência quase três décadas depois.

A produção é dirigida por Matthew Perniciaro e Clay Johnson e estreia dia 02 de abril na plataforma IMDB TV.

Godzilla Vs Kong | Quais ‘Kaijus’ podem aparecer no embate dos monstros?

Godzilla vs Kong é um dos blockbusters mais aguardados do ano e promete trazer para as telas o embate histórico entre os dois maiores e mais famosos kaijus do cinema: o Godzilla e o King Kong. Ainda não sabemos muito sobre a trama, apenas que o Lagartão vai aprontar alguma e a raça humana vai recorrer ao Gorilão da Ilha da Caveira para ajudá-la a deter o Rei dos Monstros. Claro, os dois titãs que dão nome ao filme estão mais que confirmados nesta aventura. No entanto, conforme visto em Godzilla II: Rei dos Monstros (2019), outros kaijus não estão apenas à solta por aí regenerando a natureza, como também seguem respondendo às ordens do Lagarto Radioativo. Alguns deles já são famosos do grande público, já outros, por dificuldades financeiras em negociar a participação de outros monstros famosos, foram criados exclusivamente para esse universo. Será que eles vão aparecer nesse novo duelo de titãs? Confira!

Behemoth

O kaiju brasileiro aparece inicialmente atacando a enseada de Botafogo, no Rio de Janeiro. Mais tarde, já nos créditos finais do filme, é revelado que ele ajudou a tirar espécies como o mico-leão-dourado e a onça pintada da lista de animais em extinção. Além, claro, de ter iniciado o reflorestamento da Amazônia. Baseado no Mapinguari, ele tem um corpo similar ao de uma preguiça-gigante e uma cabeça de mamute, mas sem tromba. Seu maior destaque são as presas gigantescas.


Scylla

Surgindo de um deserto do Arizona, a Scylla é uma mistura de caranguejo com lula e tem uma pontinhas de aranha também, que foi baseada na lenda grega de um monstro marinho que é filha do gigante Tifão, filho de Gaia. Os fãs acreditam que a Scylla foi criada para substituir a Kumonga, da Toho. No universo dos filmes, essa monstrinha virou uma celebridade virtual, entrando no Top-1 dos Trending Topics do Twitter. Como ela expele nitrogênio líquido de seu corpo, foi para a Antártida, onde começou a refazer as geleiras, estabilizando o clima global, o nível do mar e impedindo o derretimento glacial.

Methuselah

Apelidado de Artie, o Methuselah é o kaiju alemão. Esse monstrão é um tipo de tartaruga de chifres que carrega uma enorme floresta em suas costas e membros. Nomeado em homenagem a Matusalém, ele passou séculos camuflado como um arquipélago canadense, onde, segundo a lenda, ele transportou os moradores sobreviventes de desastres naturais. Então, se dirigiu a Munique, onde destruiu um vilarejo e permaneceu por anos disfarçado como uma montanha até ser descoberto pela Monarch e acabar sendo despertado por Ghidorah.

MUTO

Principais ameaças de Godzilla (2014), o nome MUTO é um acrônimo de Organismo Terrestre Massivo Não-Identificado (ou Massive Unidentified Terrestrial Organism, em inglês). Conforme dito no filme de 2014, esse Titã é um caçador de radiação. Ou seja, seu papel natural é consumir vazamentos e explosões de usinas que tenham sofirdo acidentes nucleares. Porém, como o Godzilla matou os dois MUTOs em seu primeiro filme solo, esse que aparece ao final do segundo filme é um outro indivíduo. Ou melhor, uma nova indivíduo. Ela tem umas barbatanas maiores, e, segundo o diretor, ela é nada menos que a “Rainha dos MUTOs”.

Skullcrawler


Introduzidos em Kong: A Ilha da Caveira (2017), os Skullcrawler são uma raça ancestral de répteis que habitavam o subsolo da Ilha da Caveira até se envolverem em uma guerra mortal contra os primatas da superfície, os antepassados de Kong. Essa guerra quase levou as duas espécies à extinção, o que leva o King Kong a ser o último primata gigante de sua linhagem, enquanto alguns outros Skullcrawler vivem pela ilha. Ah, importante lembrar que essa espécie não é considerada um Titã, e sim kaiju. Ela teria que ser maior e mais antiga para ser considerada uma Titã. Sua principal característica são os dois braços velozes e a grande boca. Resistentes a atmosferas com gases tóxicos, essa raça já mostra uma rixa entre o gorilão e os lagartos.

Rodan

Clássico da Toho, Rodan foi o único monstro da empresa, além do Godzilla, a sobreviver aos eventos do segundo filme. Nos filmes originais, ele já foi um rival, mas também já foi um aliado do Rei dos Monstros, se sacrificando para que o amigo pudesse derrotar o MechaGodzilla. Gigantesco, o Rodan é similar a um pterossauro com chifres e jeitão de falcão. Ele consegue cuspir e manipular o fogo, causando muita destruição e sendo referido como uma antiga entidade latina.

MechaGhidorah

Após os eventos do segundo filme do Godzilla, o Ghidorah foi brutalmente derrotado pela fusão do Godzilla com a Mothra. Só que a cena pós-créditos mostra o ecoterrorista Alan Jonah (Charles Dance) tendo acesso a uma das cabeças decepadas do Titã elétrico alienígena. No universo da Toho, o MechaGhidorah é construído tendo como base o cadáver derrotado do Ghidorah com a adição de partes robóticas, incluindo uma cabeça cibernética. É bem possível que ele apareça em Godzilla vs Kong e que talvez até seja o grande vilão da história.

Mothra

A rainha Mothra apareceu, brilhou, se sacrificou e salvou o Godzilla passando sua energia vital e radiação para o Rei dos Monstros destruir o Ghidorah. No entanto, mesmo com ela tendo morrido, foi encontrado um ovo que provavelmente é dela. A Mothra, uma mariposa gigante, veio da China e é associada ao ciclo natural do meio ambiente. Essa relação dela com a vida e morte é sempre retratada como uma entidade benigna, capaz de conviver com os seres humanos sem chaciná-los. Não seria surpresa se ela retornasse ou uma nova versão dela eclodisse para ajudar os Titãs.

Qual seu Titã favorito? Diga nos comentários!

Godzilla vs Kong estreia em 1º de abril de 2021.

‘Van Helsing’: Última temporada ganha trailer e data de estreia

O canal SyFy divulgou o primeiro trailer da 5ª (e última) temporada de ‘Van Helsing‘.

Confira:

O ciclo final irá estrear oficialmente no dia 16 de abril.

Jonathan Walker é o novo showrunner da série.

A história gira em torno de Vanessa Van Helsing, filha de Abraham Van Helsing, caçador de vampiros. Ao acordar cinco anos no futuro, ela descobre que os vampiros tomaram conta do mundo. Cabe a ela, com seus poderes, liderar uma ofensiva para recuperar o controle do que sobrou do planeta. No caminho, ela e seu grupo encontram humanos e vampiros, alguns amigáveis, outros inimigos que farão qualquer coisa para destruí-los.

O elenco inclui Kelly Overton, Jonathan Scarfe, Vincent Gale, Rukiya Bernard, Tricia Helfer e Aleks Paunovic.

‘Borderlands’: Haley Bennett interpretará uma personagem original na adaptação de Eli Roth

De acordo com o Bloody Disgusting, Haley Bennett (‘Shallow’) entrou para o elenco da adaptação de ‘Borderlands‘, que será dirigida pelo Eli Roth (‘O Albergue’).

A atriz interpretará uma personagem original que será importante para o passado da Lilith, personagem da Cate Blanchett.

O elenco ainda contará com Jack Black (Claptrap), Florian Munteanu (Krieg), Kevin Hart (Roland) e Jamie Lee Curtis (Dra. Patricia Tannis).

A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora, o que combina muito bem com os trabalhos anteriores de Roth.

Ele é conhecido por comandar inúmeros longas-metragens de terror ou suspense, incluindo CanibaisHostelCabana do InfernoBata Antes de Entrar.

Lembrando que o roteiro é escrito por Craig Mazin (criador do drama Chernobyl).

“Estou animado em mergulhar no mundo de Borderlands, e não poderia estar fazendo isso com um roteiro, uma produtora e um estúdio melhores. Tenho uma história longa e de grande sucesso com a Lionsgate – sinto como se tivéssemos crescidos juntos e que tudo na minha carreira culminou nesse momento”, disse Mazin.

A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: Borderlands 2’ (2012), Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.

Sam Claflin busca vingança no trailer do suspense ‘Every Breath You Take’; Assista!

O suspense psicológico ‘Every Breath You Take‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Christine Jeffs é responsável pela direção.

A trama segue um psiquiatra (Affleck) cuja carreira é colocada em risco quando sua paciente tira a própria vida. Quando ele convida o irmão da vítima (Claflin) à sua casa para conhecer sua esposa (Monaghan) e sua filha, a família é dilacerada.

O elenco conta com Casey AffleckSam ClaflinMichelle Monaghan, Veronica Ferres e India Eisley.

O longa será lançado simultaneamente nos cinemas norte-americanos e em VOD no dia 2 de abril.

‘Mulher-Maravilha 1984’ e Robert Downey Jr. são indicados ao Framboesa de Ouro 2021

Foram divulgados os indicados ao Framboesa de Ouro 2021 – e é bem provável que algumas escolhas não tenham vindo com muita surpresa.

A lista vem com alguns filmes que todos esperavam, como ‘365 Dias‘ e ‘O Halloween do Hubie‘, e algumas surpresas, como ‘Mulher-Maravilha 1984‘.

Confira a lista completa:

Pior Filme

Pior Ator

Pior Atriz

Pior Atriz Coadjuvante

Pior Ator Coadjuvante

Pior Combinação em Tela

Pior Diretor(a)

  • Charles Band – Barbie e Kendra Storm Area 51, Barbie e Kendra Save the Tiger King e Corona Zombies
  • Barbara Bialowas e Tomasz Mandes – 365 Dias
  • Stephen Gaghan – Dolittle
  • Ron Howard – Era Uma Vez Um Sonho
  • Sia – Music

Pior Roteiro

Pior Sequência, Remake, Prequela ou Cópia Descarada

Herança amaldiçoada no trailer do terror ‘The Inheritance’; Assista!

O terror ‘The Inheritance‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

A dupla Chad Barager e Kevin Speckmaier é responsável pela direção.

A herança de uma mulher a leva para a Europa, onde ela vai descobrir um segredo de família obscuro e perturbador. Uma vez que ela está sozinha no antigo solar da família, ocorrências paranormais começam a acontecer pela casa e se intensificam lentamente. Ela é forçada a enfrentar seus medos para descobrir segredos obscuros à espreita na história de sua família. E, quanto mais ela investiga os segredos que a casa possui, mais aterrorizantes se tornam as respostas.

Natalia Ryumina e Nick Wittmanstar estrelam a produção.

O terror será lançado em DVD e VOD no dia 13 de abril.

‘Mundo em Caos’: Tom Holland conhece Daisy Ridley em clipe LEGENDADO; Assista!

A Paris Filmes divulgou um novo clipe legendado da ficção científica ‘Mundo em Caos‘ (Chaos Walking), estrelada por Daisy Ridley e Tom Holland.

Confira:

Inicialmente previsto para março, a Paris Filmes adiou a estreia do longa nos cinemas nacionais para o dia 8 de abril.

Com 95 reviews computadas até o momento, o longa conquistou apenas 21% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, “apesar das tentativas de fazer algo original no gênero, a trama falha em deixar sua marca na ficção científica e o desenvolvimento fraco da produção enterra a progressão da história”.

Separamos alguns trechos das principais críticas:

“Não faltam detalhes imaginativos de ficção científica ou atores talentosos no filme, mas a trama se resume a personagens que mal conhecemos perseguindo uns aos outros e gritando.” (TheWrap)

“Além de ser irritante, depressivo e repulsivo, ‘Mundo em Caos’ tem muito ao seu favor.” (San Francisco Chronicle)

“O diretor Doug Liman oferece um filme com um conceito interessante – podemos ouvir tudo o que os personagens estão pensando –, mas que rapidamente se torna desgastante.” (Variety)

“Considerando os lançamentos durante a pandemia do diretor Doug Liman, ‘Mundo em Caos’ definitivamente tem uma premissa mais interessante do que ‘Locked Down’. Mas isso não significa que você deva voltar correndo aos cinemas para ver.” (EW)

Daisy Ridley e Tom Holland não têm química em ‘Mundo em Caos’ e a premissa central, o “barulho”, é extremamente irritante e persiste por todo o filme.” (MovieWeb)

“Apesar de todas as tentativas de se criar um filme de ficção científica original, a trama ainda se desenvolve de uma forma bastante genérica, cheio de clichês convencionais.” (Gone With The Twins)

Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é inspirado no romance homônimo escrito por Patrick Ness.

Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Tom Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Daisy Ridley).

O elenco também conta com Mads Mikkelsen, Cynthia Erivo, Nick Jonas e David Oyelowo.

‘Love Alarm’: 2ª temporada já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada da adorada série Love Alarm finalmente estreou na Netflix.

Os novos episódios foram disponibilizados hoje, 12 de março.

Confira o trailer:

A série é baseado nos quadrinhos homônimos criados por Chon Kye-young.

A história gira em torno de de uma tecnologia disruptiva, que permite que os usuários descubram o amor através de um aplicativo que alerta qualquer pessoa em um raio de 10 metros que tenha sentimentos românticos por eles.

Kim So-hyun, Song Kang e Jung Ga-ram são os protagonistas.

‘Bird Box’ ganhará diversos filmes ao redor do mundo; Derivado espanhol já está em desenvolvimento!

A adaptação de ‘Bird Box‘, estrelada por Sandra Bullock, foi um enorme sucesso na Netflix, então o desenvolvimento de uma sequência não é uma surpresa.

Porém, foi anunciado que, ao invés de uma continuação direta do primeiro filme, o universo da franquia ganhará diversos spin-offs ao redor do mundo, contando o impacto da chegada da desconhecida entidade através de diferentes perspectivas.

De acordo com o Deadline, um derivado espanhol já está em desenvolvimento.

O novo filme contará com o retorno dos produtores Dylan Clark (‘Batman’) e Chris Morgan (‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw’).

A dupla David PastorÀlex Pastor, conhecida por comandar o suspense pandêmico ‘Vírus‘, será responsável pelo roteiro e direção do spin-off.

As filmagens estão programadas para começarem no final do ano, na Espanha.

Confira nossa crítica sobre o primeiro filme:

‘Supernatural’: Leia o final original que não foi filmado em virtude do Coronavírus

A amada série ‘Supernatural‘ encerrou a sua jornada em 2020, após alguns contratempos e atrasos em virtude da pandemia.

E a produção teria um final um pouco diferente daquele apresentado aos fãs nas telinhas. Originalmente, a CW tinha outros planos para encerrar a jornada dos irmãos Winchester, mas o coronavírus acabou comprometendo a proposta inicial.

Com a produção da última temporada sendo interrompida apenas 15 dias antes do início das filmagens do episódio final, os criadores foram forçados a se readequar aos tumultuados protocolos de segurança, o que acabou mudando os rumos do roteiro.

E um usuário do Twitter intitulado Fangasm compartilhou uma arte assinada pelo criador Andrew Dabb, que traz os detalhes do “final que quase aconteceu”.

Confira:

“Dean sempre iria acabar no céu, e nós sempre veríamos a vida de Sam em um fast forward, mas aqueles momentos finais deveriam acontecer em outro lugar.

“Quando Bob Singer e eu nos sentamos para conversar sobre a 15ª temporada e nosso inevitável fim, pensamos em algo que parecia uma versão adequada do paraíso de Sam e Dean: Todas as pessoas que os meninos conheceram ao longo do caminho (ou, pelo menos, aqueles que poderíamos convencer a voar para Vancouver) lotados em um Roadhouse reconstruído, enquanto a banda Kansas tocava nossa música tema (oficial não oficial): ‘Carry on Wayward Son.’

E quando voltamos a trabalhar em agosto, colocar tantas pessoas em um espaço fechado e até mesmo viajar alguns de nossos favoritos atores de Los Angeles e colocá-los em quarentena por duas semanas para o que seria meio dia de trabalho, simplesmente não era realista. Mesmo a banda Kansas, sempre disposta, não sentia que poderia fazer aquela viagem, o que nós entendíamos perfeitamente.

E então aquele final de Supernatural…chegou ao fim. Eu amo o que temos agora, Dean no carro em uma estrada aberta, mas tenho que admitir que às vezes penso em nossa ideia original – todos os amigos e familiares de Sam e Dean, e uma das maiores bandas de rock de todos os tempos em uma obra-prima de um set, e sinto falta disso…mesmo que nunca tenha realmente existido.

Eu sinto falta do que poderia ter sido”.

Confira uma imagem do box com todas as temporadas:

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘Homem-Formiga 3’ ganha título de produção oficial; Saiba qual é!

Segundo o ComicBook.com, o aguardado ‘Homem-Formiga: Quantumania’ ganhou seu título de produção oficial: ‘Goat Rodeo’.

As informações provém de inúmeras notícias nas redes sociais, mas não foram confirmadas pela Marvel Studios.

De qualquer forma, o título levanta certas questões sobre o que podemos esperar acerca do próximo longa-metragem. Afinal, goat rodeo é definido como uma gíria para “algo totalmente, inacreditavelmente e desastrosamente errado, e não há nada a se fazer além de sentar e observar”.

O que você acha que pode acontecer na nova história?

Vale lembrar que Evangeline Lilly, que reprisa seu papel como Hope van Dyne, revelou pelo Instagram que as filmagens começam a partir do verão estadunidense de 2021 (ou seja, entre junho e agosto deste ano).

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ ainda trará Jonathan Majors como o vilão Kang, o Conquistador.

Kang carrega consigo um arco de extrema importância para o panteão da Marvel e poderia representar a próxima grande ameaça nos cinemas depois de Thanos.

Paul Rudd voltará a interpretar Scott Lang / Homem-Formiga. Evangeline Lilly retorna como Hope Van Dyne/Vespa. Michelle Pfeiffer reprisará seu papel como Janet Van Dyne, enquanto Kathryn Newton será Cassie Lang.

A sequência é roteirizada por Jeff Loveness (‘Rick e Morty‘), com estreia prevista para 2022. Peyton Reed retorna na direção.

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

‘Meander’: Terror estilo ‘Cubo’ e ‘Jogos Mortais’ ganha trailer TENSO; Confira!

O terror de ficção científica ‘Meander‘, que parece uma mistura entre ‘Jogos Mortais‘ e ‘Cubo‘, ganhou o primeiro trailer tenso.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Mathieu Turi.

Na trama, uma mulher acorda em um estranho tubo cheio de armadilhas mortais. Sua única opção é seguir em frente, mas não está claro quão longe ela conseguirá chegar.

Gaia Weiss (‘Vikings’) e Peter Franzen (‘Sob Águas Negras’) estrelam a produção.

A produção ainda não possui previsão de estreia.