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‘Vida’ é um divertido sci-fi inspirado em ‘Alien’, dizem os críticos

Vida’ chega aos cinemas brasileiros apenas no mês que vem, mas o novo sci-fi estrelado por Jake Gylenhaal e Ryan Reynolds já teve sua estreia no Festival South by Southwest, na sexta-feira (18), e as primeiras críticas são extremamente positivas.

Além disso, a produção contabiliza no momento 88% de aprovação no site Rotten Tomatoes.

Confira o que alguns críticos já estão falando sobre o filme:

“‘Vida’ é tão emocionante quando é esperto, mas é ainda mais animador quando os personagens são burros – o que é basicamente um paradoxo que o filme veste com orgulho para a possível extinção da raça humana”. – Peter Debruge, Variety

“Um instigante lembrete que ainda não é esperto mexer com a Mãe Natureza”. – Kam Williams, Baret News

“Um grande final ‘Alien’, tão polido e elenco atraente que você às vezes esquece que quase tem o mesmo roteiro”. – Matt Prigge, Metro

“‘Vida’ é alinhado, mal e aterrorizante”. – Drew Taylor, The Playlist

“‘Vida’ é um divertido, um pouco profundo, filme de monstro que estrela uma criatura realmente assustadora”. – Don Kaye, Den of Geek

“‘Vida’ empresta muito de ‘Alien’, mas ainda é assustadoramente divertido”. – Mike Ryan, Uproxx

“Uma adição bem-vinda ao gênero, embora seja mais lento e mais firmado na realidade que os filmes de ficção científica com os quais as audiências modernas já se acostumaram”. – Edward Douglas, LRM

 

Vida‘ é uma trama original criada por Rhett Reese e Paul Wernick, as grandes cabeças por trás do roteiro de ‘Deadpool‘.

Vida‘ é um thriller aterrorizante sobre um time de cientistas a bordo da Estação Espacial Internacional cuja missão de descoberta se transforma em medo puro quando eles encontram uma forma de vida em desenvolvimento que causou a extinção da vida em Marte e agora ameaça a tripulação e a vida na Terra.

Rebecca Ferguson (‘Missão Impossível – Nação Secreta‘) está confirmada no principal papel feminino.

O elenco ainda têm Olga Dihovichnaya, Ariyon Bakare e Hiroyuki Sanada (‘47 Ronins‘, ‘Wolverine – Imortal‘).

A direção é de Daniel Espinosa (‘Protegendo o Inimigo‘).

O filme teve sua estreia adiada no Brasil. Ao invés de 23 de Março, o filme chega aos cinemas nacionais dia 20 de Abril.

‘It: A Coisa’: Bill Skarsgård revela que Pennywise o traumatizou

Bill Skarsgård pode ter encerrado seu trabalho em ‘It: A Coisa’ há um bom tempo, mas o intérprete do palhaço Pennywise continua sendo lembrado do tenebroso personagem.

Em uma entrevista à revista Entertainment Weekly, ele falou sobre o alívio de se desvencilhar do vilão, pontuando que também se divertiu muito com a produção.

Segundo ele:

“Eu me diverti muito fazendo o filme e não me arrependo, mas foi um alívio me desvencilhar do Pennywise. Depois que encerramos as filmagens, fui para a casa onde eu cresci na Suécia e estava tomando café com a minha mãe na mesa da cozinha, quando me dei conta de que tinha acabado. Pensei: ‘Eita, não preciso mais lidar com esse ‘relacionamento’!’. Foi uma rápida mudança em que eu me senti melhor, aliviado por não ter que lidar mais com as trevas desse personagem. Eu comparei essa experiência a um exorcismo: ele saindo do meu corpo e este se livrando de suas toxinas”.

Mas mesmo após esse processo de desintoxicação, Pennywise parece continuar voltando em outros aspectos. Segundo Skarsgård, ele continuava tendo sonhos com o palhaço:

“Eu estava em casa, já tinha terminado o filme, e comecei a ter estranhos e vívidos sonhos com Pennywise. Toda noite ele vinha me visitar. E em alguns desses pesadelos, eu estava tentando lidar com ele, como se o palhaço fosse uma entidade separada de mim. Em outros casos, eu aparecia como Pennywise, em circunstâncias que eu realmente não gostava. Era como se eu fosse ele e estivesse visivelmente chateado por estar na rua, em meio aos pessoas, sendo encarado por elas”.

 

O final alternativo foi divulgado na internet, e mostra Bill e sua família indo embora de Derry após a morte do seu irmão. À medida que o carro se afasta, a câmera se direciona para o bueiro por onde Georgie foi levado. A chuva começa a cair no asfalto, dando a sensação de continuidade.

Assista (à partir do minuto 1:45):

 

[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta 

Saiba quais são as cenas virão com o Blu-ray:

Georgie pega o barco (cena de abertura engraçadinha): Quando Georgie pega o barco na abertura, ele sai andando dizendo: “Te vejo mais tarde” para um Pennywise frustrado por não conseguir consumir seu plano.

O pai de Stanley o corrige (cena estendida): Stanley está lendo hebraico em voz alta dentro de uma sinagoga, até que seu pai surge para corrigir sua pronúncia do idioma.

Jantar da família Denbrough: Bill se senta à mesa de jantar, enquanto seu pai está lendo uma revista e sua mãe lavando a louça. Bill começa a falar sobre os planos para a viagem anual da família, mas sua mãe deixa o cômodo chateada. Seu pai então explica que Georgie esperava ansiosamente pelas férias.

O pai de Bill olha dentro do porão: Depois do encontro entre Bill e Pennywise no porão, o garoto corre em direção ao seu pai para proteção. Ele decide dar uma olhadinha dentro do local, mas por não encontra nada pede para que o filho vá dormir. Enquanto isso, Henry tenta sair de casa escondido e entra em um carro com Victor e Belch. Eles acabam vendo o Mike passar com sua bicicleta.

Do lado de fora da casa Neibolt: Mike, Beverly, Ben e Stanley estão do lado de fora da casa, enquanto Bill, Eddie e Richie estão do lado de dentro. Stanley comenta que não pode entrar e Mike o conforta. Ben coloca sua mão no ombro de Beverly.

Evacuando a casa Neibolt (cena estendida): Apenas uma versão mais longa do Clube dos Perdedores deixando a casa e correndo com suas bicicletas.

Discurso no Bar Mitzvah de Stanley: Enquanto Stanley faz um discurso sobre indiferença, uma pequena montagem mostra o que as demais crianças estão aprontando. O garoto causa uma cena e se exalta, enquanto Richie o aplaude.

Eddie na farmácia Keene (cena estendida): Uma versão mais longa da cena em que Eddie conversa com a garota que o chamou de perdedor.

Henry e os valentões aguardam do lado de fora (cena estendida): Conforme o Clube dos Perdedores segue para a casa Neibolt, Henry está sentado em seu carro com o rosto coberto por sangue. Belch e Victor já estão mortos, com suas gargantas cortadas.

Os perdedores encontram o walkie talkie de Georgie: Logo após Henry atacar Mike, Bill pega o walkie talkie de Georgie de cima do poço.

As férias da família Denbrough: Após se despedir de Bervely no final do filme, Bill e sua família se preparam para sair em viagem, conforme ele já havia comentado na outra cena deletada. À medida que o carro se afasta, a câmera se direciona para o bueiro por onde Georgie foi levado. A chuva começa a cair no asfalto, dando a sensação de continuidade.

 

O editor-chefe Renato Marafon criou um vídeo revelando o que acontece no livro ‘It: A Coisa‘ após os eventos do primeiro filme baseado na obra.

It: A Coisa se tornou a maior bilheteria de todos os tempos para um filme de terror, e a Warner Bros. oficializou o Capítulo 2. A sequência teve sua estreia marcada para o dia 6 de setembro de 2019!

Andy Muschietti explicou o seguinte sobre a versão adulta de Mike Hanlon em ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘:

“Minha ideia para Mike no segundo filme é bastante sombria com relação ao livro. Eu quero fazer de seu personagem o único que reunirá todos os outros personagens de volta. Mas como ele foi o único que permaneceu em Derry, haverá consequências. Eu quero que ele seja um viciado em drogas, de verdade. Um bibliotecário tóxico. Quando o segundo filme, ele estará afundado. Ele não será apenas um colecionador de relatos sobre o que Pennywise tem feito em Derry. Ele assumirá o papel de tentar descobrir como derrotá-lo. A única maneira que ele poderá fazer isso é tomar drogas para alterar sua mente.”

‘It: A Coisa – Capítulo 2’ pode ser dividido em Parte 1 e Parte 2

‘It – A Coisa’ e as Melhores Adaptações de Stephen King

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta! 

‘Os Mandalorianos’: George Lucas visita Jon Favreau no set da série de ‘Star Wars’

A série live-action de ‘Star Wars‘, intitulada ‘The Mandalorian‘, escrita e produzida por Jon Favreau, está em fase de produção e o criador da franquia, George Lucas, fez uma visita ao set de filmagens, surpreendendo o cineasta em seu dia de aniversário – celebrado na última sexta-feira (19).

E para registrar o momento, Favreau compartilhou duas novas fotos ao lado de Lucas.

Confira:

Ao divulgar o nome oficial da produção, Jon Favreau também revelou novos detalhes da trama:

“Depois das histórias de Jango e Boba Fett, outro guerreiro emerge no universo de ‘Star Wars’. ‘Os Mandalorianos’ se passa depois da queda do Império e da emersão da Primeira Ordem. Seguimos a labuta de um pistoleiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República…”

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

#starwars #TheMandalorian

Uma publicação compartilhada por Jon Favreau (@jonfavreau) em

O diretor já esteve envolvido com Star Wars antes, emClone Wars (a série animada), e fez uma participação em Han Solo: Uma História Star Wars.

A série deve ser lançada no final de 2019.

‘Star Wars’: Criadores da série de ‘Game of Thrones’ produzirão os novos filmes

 

Crítica | Ford vs Ferrari: Christian Bale mais uma vez se transforma em cinebiografia

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2019

Carroll Shelby e Ken Miles foram unidos pelas circunstâncias de uma salivante rivalidade sócio econômica liderada pelas gigantes Ford Motors e Ferrari. Entre disputas por velocidade e por alta performance nas pistas de corrida, eles viram sua turbulenta, porém surpreendente amizade ser usada, a ponto de se transformar na essência da construção do veloz carro GT40, que dominou o pódio da 24 Horas de Le Mans, entre os anos 1966 e 1969. E essa história, que talvez seja distante demais da maior parte do público brasileiro, não precisa ser dissecada e apreciada com exatidão para garantir uma experiência cinematográfica vibrante. Tal como Ron Howard assim o fez em Rush: No Limite da Emoção, James Mangold resgata um hiato do passado das corridas de alta performance em Ford v Ferrari de maneira poética e envolvente, em uma narrativa que deixa – de certa forma – a suntuosidade que cerca esse meio esportivo elitista, para contar a história de uma tenra parceria, fruto dos interesses financeiros de um empresário soberbo.

A cinebiografia de Mangold é mais uma surpresa de sua peculiar filmografia, que passeia entre a comédia romântica clichê Kate & Leopold, passa pela poderosa biografia Johnny & June e faz uma profunda pausa dramática em Logan, uma das melhores adaptações dos quadrinhos da atualidade. E aqui, ele faz um recorte histórico, optando mais por trazer às telonas uma trama que explora o encontro de propósitos de duas figuras bem aquéns uma da outra, do que uma história que foque na trajetória de Henry Ford II à suprema ganância e monopólio. Matt Damon e Christian Bale dão vida a essa dinâmica relacional, que se desenrola nas telas com intensidade e – ironicamente – uma peculiar doçura. Como um encaixe perfeito, ambos se completam em seus raciocínios e diálogos e é notável o quão bem eles se dão dentro e fora das telas.

Mas, como é de se esperar, naturalmente Bale cresce como a versão caricata de Ken Miles, repetindo aquelas insanas transformações que fazem nossos olhos vidrarem em cada um de seus movimento quando em cena. Seu corpo esguio e rosto um tanto cadavérico revelam traços semelhantes ao do personagem da vida real. Sua postura comprometida parece não suportar sua fina estrutura e seu sotaque arrastado revelam suas origens inglesas de maneira mais marcada. De fala um pouco embolada, ele personifica o corredor com leveza, precisão e facilidade, mais uma vez mostrando a força de suas caracterizações. Nos levando pela jornada de Ford v Ferrari por sua perspectiva, ele se destaca de Damon, que está ótimo em sua atuação, mas humanamente incapaz de entregar aquilo que só Bale sabe muito bem fazer.

Ainda assim, isso de forma alguma diminui o impacto eletrizante que é observar a dupla de vencedores do Oscar contar essa história muito famosa, porém impressionantemente desconhecida de muitos de nós. Por meio dessa dinâmica relacional, os personagens adjacentes vividos por Caitriona Balfe, Noah Jupe, Jon Bernthal e Josh Lucas orbitam ao seu redor, ajudando a dar sustentação à trama co-escrita por Jez Butterworth, John-Henry Butterworth e Jason Keller. Com um roteiro que se desenvolve a partir desta cativante amizade, nascida de um autêntico objetivo em comum, a cinebiografia dramática também não perde tempo em mostrar a que veio, tentando se construir de maneira madura e até mesmo autoral (ainda que falhe nesse último aspecto), à medida que entrega uma obra que hipnotiza os olhos sedentos por velocidade.

Com a direção se destacando nas cenas de ação, Mangold mostra a versatilidade de sua filmografia ao encarar a cinebiografia como também um espetáculo visual capaz de suprir o afago de um amante de boas tomadas eletrizantes. Em Ford v Ferrari, os testes de alta performance nas pistas de corrida se transformam nas oportunidades ideais de explorar também uma bela fotografia, com o cineasta percorrendo seu vasto campo de captura a partir da exploração de ângulos diversos. Ora ele destaca as curvas feitas pelos carros, intercalando-as com transições que ainda visam capturar as emoções e sensações dos seus personagens. E com muito dinamismo, a direção envolve o público nas cenas de ação, concentrando com habilidade toda a tensão, intensidade e adrenalina que os takes pedem, trazendo a audiência para dentro da produção. Visualmente belo e dramatizado de maneira simbólica e até mesmo sutil, o longa é um belo, ainda que imperfeito, retrato de uma impactante história real.

‘Uma Galera do Barulho’: Protagonistas clássicos estão de volta no novo trailer do reboot da série

O reboot da clássica série dos anos 90, ‘Uma Galera do Barulho‘ (Saved by The Bell) ganhou um novo trailer, que apresenta o retorno dos protagonistas da produção original.

Assista:

A série estreia na plataforma Peacock no dia 25 de novembro deste ano.

O reboot contará com episódios de 30 minutos de duração e mostrará as consequências de uma determinação feita pelo governador Zack Morris (personagem que fez parte da série original na fase da adolescência e que fora interpretado no passado por Mark-Paul Gosselaar), que mandou fechar uma série de escolas que traziam pouco rendimento para o estado da Califórnia. A decisão levou todos os alunos dessas unidades a serem redistribuídos para outras escolas de alta performance, entre elas a Bayside High.

Confira os demais teasers:

A atriz trans Josie Totah será a grande protagonista do reboot da clássica série oitentista. Ela interpretará a bela Lexi, uma adolescente popular que frequenta a escola Bayside High e que se apresenta como o típico estereótipo de garota passiva agressiva.

A nova versão foi criada por Tracey Wigfield e será exibida na plataforma de streaming da NBCUniversal, intitulada Peacock.

Confira a lista de títulos que serão REMOVIDOS da Netflix no dia 1º de novembro

Mensalmente a Netflix renova a sua grade de programação e no mês de novembro não será diferente. E assim como várias produções chegarão ao streaming ao longo deste período, várias outras serão removidas também.

E no dia 1º de novembro, as amadas comédias As Branquelas e Debi & Lóide são algumas que se despedirão do assinantes. Além disso, as quatro primeiras temporadas de ‘Quando Chama o Coração’ também serão retiradas do streaming na mesma data.

E para você não perder nada que sai em breve da grade da plataforma, separamos a lista completa de títulos que deixam a Netflix no primeiro dia do mês.

Confira:

01/11

A Casa das Coelhinhas
Ajji
Anjos da Noite: A Rebelião
As Branquelas
As Tartarugas Ninja
Bebês Geniais
Controle Absoluto
Cracked Up: The Darrell Hammond Story
Debi & Lóide – Dois Idiotas em Apuros
Deslize
Espanglês
Fique Rico ou Morra Tentando
In My Country
Kill Zone 2
Lancelot, o Primeiro Cavaleiro
Lanterna Verde
Lista de Desejos de Natal
Matrix Reloaded
Matrix Revolutions
Matrix
Muito Barulho Por Nada
O Aviador
O Pequeno Singham 5
Ocho Apellidos Catalones
Paulo, Apóstolo de Cristo
Proposta Indecente
Reflexões de um Liquidificador
S.W.A.T. – Comando Especial
Tempos Doces, Tempos Amargos
The Code – Todos os episódios
The Untold Tales of Armistead Maupin
Tiro e Queda
Top Gun – Ases Indomáveis
Tromba Trem – Todos os episódios
When Calls the Heart: Temporada 1 à 4

‘Minha Vida com a Família Walter’: 2ª temporada ganha data de estreia na Netflix

Agora é oficial! A 2ª temporada de ‘Minha Vida com a Família Walter‘, sucesso da Netflix, ganhou data de estreia. Os novos episódios chegam à grade de programação do streaming no dia 28 de agosto.

A Netflix também divulgou três novas imagens da próxima temporada da série.

Confira:

O que esperar da nova temporada?
Após fugir de Silver Falls no fim da 1ª temporada e passar o verão em Nova York, Jackie está de volta ao Colorado — mas sua reintegração à família Walter e à vida no interior não será nada fácil.

“Determinada a fazer as pazes com Alex e estabelecer limites com Cole, Jackie tenta encontrar seu lugar dentro da família Walter novamente”, diz a sinopse oficial.

Mas as coisas mudaram. Alex está focado em treinar para um evento de rodeio perigoso e não está muito interessado em reatar a conexão com Jackie. Já Cole, tentando lidar com o vazio deixado pela ausência do futebol americano, mergulha em velhos hábitos que podem causar ainda mais drama.

Enquanto tenta equilibrar sua identidade como Howard com a nova vida em Silver Falls, Jackie enfrentará uma decisão que pode colocar tudo a perder.

Minha Vida com a Família Walter‘ acompanha Jackie Howard, interpretada por Nikki Rodriguez, uma adolescente que, após a morte da mãe, se muda para a casa da melhor amiga dela, Katherine (vivida por Sarah Rafferty), que por sua vez tem dez filhos e uma filha. Entre eles estão os irmãos Cole e Alex Walter, com quem Jackie desenvolve uma tensão romântica, formando o clássico triângulo amoroso que também está presente na obra original.

Relembre o trailer da 1ª temporada:

Além de Rodriguez e Rafferty, retornam para o segundo ano os atores Marc Blucas (George, marido de Katherine), Noa LaLonde (Cole Walter), Ashby Gentry (Alex Walter), Connor Stanhope (Danny Walter), Johnny Link (Will Walter), Corey Fogelmanis (Nathan Walter) e Jaylan Evans (Skylar Summerhill).

O novo ano também contará com a adição de cinco nomes ao elenco recorrente: Natalie Sharp (‘Wilderness‘), Carson MacCormac (‘Shazam!‘), Janet Kidder (‘Star Trek: Discovery’), Riele Downs (‘Bel-Air‘) e Jake Manley (‘The Order’).

Melanie Halsall assina a criação da série.

Embora Ali Novak tenha lançado recentemente uma sequência literária intitulada My Return to the Walter Boys, a obra não influenciou diretamente os rumos da segunda temporada da série.

‘A Pequena Sereia’: Disney estaria reunindo ganhadores do Oscar para o live-action

Após o sucesso colossal de A Bela e a Fera, a Disney está investindo pesados em novos live-actions de suas animações clássicas, como é o caso de A Pequena Sereiaque, segundo o site Omega Underground, a produtora estaria interessada em reunir um time de ganhadores de Oscars para comandar o projeto.

A equipe contaria com Alan Menken Lin-Manuel Miranda nas canções do filme, Dion Beebe, diretor de fotografia que levou o Oscar por Memórias de uma Gueixa e foi indicado porChicago, John Myhre, vencedor de 2 Oscars, Colleen Atwood, figurinista vencedora de 4 Oscars (por Animais Fantásticos e Onde Habitam, Alice no País das Maravilhas,Memórias de Uma Gueixa e Chicago).

Além de Rob Marshall, diretor indicado ao Oscar por Chicago, ser o preferido da Disney para assumir a direção do live-action, como informou o Deadline.

A escolha faz sentido, já que Marshall não é estranho ao estúdio. Em 2011, o diretor esteve à frente dePiratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas, o quarto episódio da franquia, e ano que vem lança A Volta de Mary Poppins, que promete ser um dos maiores filmes de 2018.

A nova versão usará como base o longa animado de 1989, imortalizado pelo estúdio. Por outro lado, A Universal também produz sua própria visão da história, esta mais ousada e interessante. Sofia Coppola e Chloe Grace Moretz estiverem vinculadas ao projeto a certa altura. Pelo visto, a versão da Disney começa a tomar forma mais rápido.

A ‘Pequena Sereia’ ainda não tem data para chegar aos cinemas. Fique ligado para novar informações sobre o filme.

Como é Cruel Viver Assim

(Como é Cruel Viver Assim)

Elenco:

Marcelo Valle

Fabiula Nascimento

Deborah Lamm

Diretor: Julia Rezende

Gênero: Comédia dramática

Duração: 107 min.

Distribuidora: H2OFilms

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Agosto de 2018

Sinopse: 

Na trama, Vladimir, Clivia, Regina e Primo são solitários, frustrados e incapazes de realizar qualquer coisa que dê sentido às suas vidas e acabam armando um plano de sequestrar um milionário. Porém, o quarteto não têm nenhuma experiência com crimes.

Crítica | Como é Cruel Viver Assim – Diretora de ‘Ponte Aérea’ acerta com comédia criminal (Nota: 7.0)

Entrevistas:

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Star Wars não precisa de “reset”, Disney!

Começaram a circular boatos de que a Disney estaria considerando “resetar” a franquia Star Wars nos cinemas por conta das bilheterias frustrantes não apenas de Star Wars: A Ascensão Skywalker, mas também pela arrecadação muito abaixo do esperado de Solo: Uma História Star Wars. Problemas esses que teriam ressaltado que a franquia estaria seguindo para rumos errados. Se esses boatos se concretizarem, a casa do Mickey Mouse estará cometendo um dos maiores crimes da história do cinema.Não só por estar passando uma enorme borracha na saga de Luke, Leia, Han Solo, Darth Vader e diversos outros personagens imortalizados e amados por mais de 40 anos, mas também por assinar um recibo de que é incapaz de usar sua criatividade para explorar uma franquia de forma inteligente sem ter que mexer no passado. A relação entre Disney e Lucasfilm, por enquanto, passou longe de ser brilhante como a situação com a Marvel. E tudo isso é culpa da Disney, que não soube tratar bem, comercialmente falando, a franquia que tem em mãos.Os filmes de Star Wars costumavam ser grandes eventos. Cada trilogia marca uma geração diferente, sendo que as duas primeiras realmente foram tratadas como filmes eventos – mesmo que alguns tenham qualidade bastante discutível. A trilogia mais recente sofreu com um desgaste de público muito grande porque a Disney decidiu empurrar spin-offs enquanto o próximo capítulo da saga principal não chegava aos cinemas. E por mais que tenha saído um longa-metragem espetacular nesse selo de spin-offs (Rogue One), foi uma estratégia de mercado ruim para conquistar o público e dar essa sensação de importância para trilogia nova. Para quê correr para os cinemas se todo ano tem um novo filme de Star Wars?

O primeiro filme da nova trilogia fez mais de US$ 2 bilhões em bilheteria, sendo uma exceção na “Fase Disney

Isso sem contar que a trilogia nova tem dois filmes que dialogam bem entre si, O Despertar da Força e A Ascensão Skywalker, e uma aventura no meio que ignora o Ep. VII e meio que foi apagada pelo Ep. IX, mostrando que houve um erro gravíssimo de planejamento da produção. Colocar o Rian Johnson, que é conhecido por suas gracinhas e vontade de inovar, para dirigir o capítulo intermediário de uma trilogia, sabendo que o próximo diretor seguia um estilo mais nostálgico e conservador – seria o Colin Trevorrow, mas ele acabou abandonando e foi substituído por J.J. Abrams, que também costuma apostar na nostalgia – foi um erro crasso de planejamento. Resultado, o fim da saga Skywalker nos cinemas foi realizado em uma trilogia que não conversa com si mesma tão bem quanto poderia.

O filme do Han Solo foi um prejuízo histórico na franquia “Star Wars

No entanto, a saga da família Skywalker já foi. Mas nem por isso a Disney precisa passar a borracha nisso tudo para tornar a franquia vistosa e lucrativa de novo. E há lições que a empresa pode tirar de seus próprios filmes. Han Solo era um personagem amado pelo público e que tinha poucas coisas mais a serem mexidas nele. Ainda assim, optaram por fazer uma prequel dele, que despertou repulsa dos fãs logo de cara, principalmente por não ter o amado Harrison Ford no projeto. Resultou em uma bilheteria catastrófica. Já Rogue One: Uma História Star Wars mostrou que o público quer ver essa galáxia muito, muito distante ser mais explorada. Rogue One trouxe pela primeira vez uma aventura estrelada por gente normal. O povo daquele universo sofreu demais nas mãos do Império. E enquanto Luke duelava com Darth Vader utilizando seus poderes Jedi e sabres de luz, a Aliança Rebelde se virava como podia para se manter viva e atrasar os planos imperiais de dominação.Ver como era isso é um caminho interessantíssimo e cheio de possibilidades. The Mandalorian se junta a Rogue One como ver outras facetas dessa galáxia é realmente chamativo e pode ser trabalhado em outras mídias, sem precisar necessariamente ir para os cinemas e ainda assim conquistar os fãs.  O ideal agora é que a Disney abrisse mão de filmes com Jedi e Sith nos cinemas e explorasse mais a franquia poderosa no mundo televisivo.

Essa duplinha já mostrou que não precisa de personagens famosos, apenas de uma boa história

Série requerem um engajamento maior e fazem os fãs criarem expectativas para os próximos episódios. E é essa palavra que pode salvar a franquia: expectativa. Depois de alguns anos tendo acesso a materiais mais ousados e apenas pelo streaming, haverá expectativas pelo que virá para os cinemas. Aí podem trabalhar a Antiga República, acompanhar a Ahsoka Tano (Rosario Dawson) ou até mesmo trazer a nova trilogia (iniciada e concluída) de Rian Johson. Não há necessidade de esquecer tudo que aconteceu até aqui para continuar ganhando dinheiro, Dona Disney. Basta ter um pouco mais de carinho com o que se tem em mãos.

Que a Força esteja com vocês.

Dia do Amigo: 15 Filmes Sobre Amizades Inesquecíveis

Hoje é Dia do Amigo! E antes de mais nada queremos agradecer a todos os nossos queridos amigos do CinePOP, que há anos incentivam, abraçam e estimulam nosso site a crescer e melhorar sempre! Porque amizade é isso, né? A gente ri, chora, briga, consola e, acima de tudo, permanecemos juntos com o passar do tempo, atravessando as fases boas e também as difíceis. E para a gente se sentir pertinho de vocês hoje, listamos aqui 15 filmes sobre amizade que são tão inesquecíveis, que a gente até decorou as falas.

15 – Tolkien (2019)

Lançado ano passado, a cinebiografia ‘Tolkien’ aborda a juventude do escritor britânico J. R. R. Tolkien, especialmente a relação de amizade entre o escritor (interpretado no filme por Nicholas Hoult) e seus colegas Christopher (Tom Glynn-Carney), Robert (Patrick Gibson) e Geoffrey (Anthony Boyle) ao longo da vida. Esses amigos foram fontes inspiradoras para a criação dos laços irrompíveis dos hobbits de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’.

14 – Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha (2017)

Talvez muita gente não saiba, mas ‘Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha’ é baseado na história real da improvável amizade entre a rainha Victoria, da Inglaterra (no filme, interpretada por Judi Dench), e Abdul Karim (Ali Fazal), um indiano selecionado para trabalhar como empregado no palácio. Sem conseguir conter sua opinião para si por nutrir profunda admiração pela soberana, Abdul aos poucos foi rompendo o muro gélido que afastava a monarquia dos empregados do palácio no final do século XIX, e, aos poucos, os dois foram criando fortes laços de amizade.

13 – Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível (2018)

Os personagens do desenho ‘Ursinho Pooh’ já fazem parte do imaginário das crianças e jovens há tanto tempo, que a gente esquece que, no fundo, a história se trata da amizade entre bichinhos diferentes em um universo em que as diferenças são bem recebidas. E este ‘Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível’ resgata justamente a essência dessa relação entre Christopher Robin (Ewan McGregor) e seu melhor amigo, o ursinho Pooh (no original com a voz de Jim Cummings).

12 – Amizade Colorida (2011)

Uma das comédias românticas mais queridinhas da década conta a história dos melhores amigos Jamie (Mila Kunis) e Dylan (Justin Timberlake), que se conhecem em plena Manhattan e, desiludidos por tantos relacionamentos mal sucedidos, decidem acrescentar sexo aos vários pontos em comum na amizade dos dois. Afinal, é isso que é uma amizade colorida né.

11 – Universidade Monstros (2013)

Este é o filme de animação da Disney Pixar que conta como Mike Wazowski e James P. Sulivan se conheceram, e mostra que, no início, os dois não se gostaram e, pior: competiam terrivelmente entre si. Maaas, ao longo do filme nós vamos entendendo como o melhor de cada um despertou o maior potencial do outro, e, assim, os dois se tornaram os melhores assustadores da competição da universidade e acabaram entrando na Monstros S.A. – e também se tornaram melhores amigos pra vida toda. De quebra o filme ainda trata da união entre colegas em prol de um mesmo objetivo, o que também é muito legal.

10 – Detona Ralph (2012)

A improvável amizade entre um grandalhão brutamonetes e uma menininha docinho fez tanto sucesso em ‘Detona Ralph’, que a história acabou ganhando continuação em 2018. Isso porque a amizade entre Ralph e Vanellope atravessa uma jornada de superação, criação de laços de confiança e de companheirismo – elementos essenciais para que qualquer amizade se fortaleça.

9 – Bad Boys (1995)

Eles são policiais, trabalham juntos e são parceiros no combate ao crime. Mas, acima de tudo, Mike (Will Smith) e Marcus (Martin Lawrence) são amigos – amigos o suficiente para fazer chantagem um com o outro, meter o nariz onde não é chamado e saber detalhes da vida pessoal do colega. A sintonia não só entre os personagens, mas também entre os atores principais é tanta, que a franquia ganhou quatro filmes – inclusive o mais recente, lançado este ano, reforça ainda mais esses laços de amizade entre Mike e Marcus.

8 – Você Nem Imagina (2020)

Um dos lançamentos da Netflix desse ano traz uma história beeeeem fofinha. ‘Você Nem Imagina’ conta como Ellie Chu (Leah Lewis) e Paul Munsky (Daniel Diemer) se tornam inesperadamente amigos por interesse porque Paul pede ajuda à Ellie para escrever cartas de amor à Aster Flores (Alexxis Lemire). Só que Ellie é bastante introvertida e segue o mundo à sua própria maneira, e a proposta de Paul, que inicialmente seria um mero trabalho, sem ela perceber se transforma numa amizade em que cada um ajuda o outro usando suas melhores habilidades, por querer ver o outro melhorar. Isso é muito fofinho.

7 – O Menino do Pijama Listrado (2008)

A história desse filme – que é baseado num livro homônimo – não aconteceria se não fosse a amizade entre Bruno (Asa Butterfield) e Shmuel (Jack Scanlon). Tudo que eles veem no outro é o fato de o outro ser um menino aparentemente na mesma idade que si mesmo, e, por isso, mesmo separados por uma grade, os dois meninos constroem uma amizade que será definitiva na vida dos dois.

6 – Tudo Por um Pop Star (2018)

Uma das melhores coisas na amizade é poder partilhar o amor e a admiração pelos ídolos juntos com as amigas. Por isso, a aventura de Rita (Mel Maia), Gabi (Maisa Silva) e Manu (Klara Castanho) até o Rio de Janeiro para tentar assistir ao show dos Slavabody Disco Disco Boys é mais que entretenimento: é uma história de cumplicidade, de amor e de amizade entre três meninas cuja admiração pela banda as fez atravessar os maiores desafios de suas vidas.

5 – Thelma e Louise (1991)

Thelma (Geena Davis) e Louise (Susan Sarandon) são duas mulheres que estão cansadas de sofrer de todas as formas na sociedade machista e patriarcal da cidade em que vivem, no Arkansas. Um belo dia, as amigas decidem botar o pé na estrada e se mandam em uma viagem que irá lhes mostrar o quanto a sororidade e o apoio feminino são fundamentais e fazem a diferença na vida de qualquer mulher. O filme foi vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original e as atrizes foram indicadas ao Oscar de Melhor Atriz naquele ano.

4 – O Auto da Compadecida (2000)

Amizade que é amizade atravessa todo tipo de perrengue, né? Por isso as desventuras e aventuras de Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele) são tão atemporais, e, vinte anos depois do lançamento do filme e oitenta e cinco desde o lançamento da peça teatral originalmente escrita por Ariano Suassuna, continuam arrancando risadas sinceras do público.

3 – Como Treinar Seu Dragão (2010)

Tudo aquilo que a gente conhecia dos vikings veio por água abaixo quando a franquia ‘Como Treinar Seu Dragão’ nos trouxe uma história de amizade entre o jovem Soluço e o dragão Banguela, a partir do momento em que Soluço, em vez de caçar o dragão – como todos os seus outros colegas vikings –, decide, ao invés, treiná-lo. A partir daí surge uma amizade cheia de valores, que transforma toda a comunidade viking.

2 – Toy Story (1995)

Com quatro filmes na franquia e tendo se tornado o filme referência para toda uma geração de crianças, o cerne de ‘Toy Story’ é, no final das contas, a história de profundas amizades não só entre Woody e Buzz Lightyear, mas entre todos os brinquedos e, em uma camada maior, entre Woody, os brinquedos e Andy. Ao longo dos anos todas essas relações vão sendo trabalhadas nos quatro filmes da franquia, enquanto Andy vai crescendo, e, caramba! Como é emocionante!

1 – Meu Primeiro Amor (1991)

O filme já tem quase trinta anos, mas não perde sua intensidade. De uma maneira muito sensível, conta a história da ingênua amizade entre duas crianças, Vada (Anna Chlumsky) e Thomas (Macaulay Culkin), e a suas descobertas durante a transição entre o mundo infantil e o juvenil. ‘Meu Primeiro Amor’ tem duas das cenas mais inesquecíveis do cinema contemporâneo.

‘Star Wars: Episódio IX’ está em gravações em locação da trilogia original

De acordo com o relatório Making Star Wars, a produção de ‘Star Wars IX‘ está concentrada em uma das locações da trilogia original.

De acordo com o site, a produção está localizada em Cardington Air Sheds, locação que serviu para cenas de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e ‘Rogue One’. Isso já faz os fãs assumirem que o Episódio IX passará por Yavin IV, que abrigou a Aliança Rebelde nos dois filmes.

Ainda não há sinopse, imagens, teaser ou trailer revelados, mas o filme chegará aos cinemas em 19 de dezembro de 2019 e encerrará a atual trilogia de filmes Star Wars’.

Atrizes de ‘Van Helsing’ e ‘The Gifted’ vão estrelar ‘Caçadores de Recompensas Adolescentes’

Segundo a VarietyMaddie PhillipsAnjelica Bette Fellini irão estrelar a nova série de comédia da Netflix‘Slutty Teenage Bounty Hunters’.

A dupla dará vida às irmãs gêmeas Sterling e Blair Wesley. Além disso, Kadeem Hardison foi elencada como Bowser Simmons, Virginia Williams entrou para a equipe como Debbie Wesley.

O show é produzido por Jenji Kohan (Orange Is the New Black).

A história gira em torno das irmãs supracitadas que, depois de unirem forças com uma caçadora de recompensas veterana (Hardison), mergulham no mundo das enganações enquanto lutam para lidar com suas vidas como adolescentes de dezesseis anos.

Phillips é conhecida por suas performances na série Van HelsingSupernaturalLucifer. Fellini, por sua vez, recentemente apareceu na série da MarvelThe Gifted.

Além de Orange Is the New Black, cuja temporada final estreia mês que vem na Netflix, Kohan também é responsável pela produção executiva de GLOW, cuja nova iteração tem lançamento em agosto deste ano na plataforma.

‘Slutty Teenages Bounty Hunters’ não tem data de estreia prevista.

‘Stranger Things’: Filmagens da 4ª temporada começam muito em breve

Segundo o blog Murphy’s Multiverse, a produção da 4ª temporada de Stranger Things começará muito em breve e será rodada no mesmo cenário prisional da Lituânia utilizado na minissérie ‘Chernobyl’, da HBO.

As novas informações indicam que a data das gravações ainda não foi divulgada para o público, mas que, logo depois das cenas na prisão, migrarão para Atlanta (onde a produção das três primeiras temporadas ocorreu).

Durante o German Comic Con Dortmund, David Harbour falou sobre o seu possível à série, depois de sua aparente morte na última season finale.

“Eu não faço ideia. Devemos ligar para os irmãos Duffer? Nós ainda não sabemos [se o Hopper] retornará. Eles não me contaram nada, então teremos que ver. Acho que vamos descobrir em algum momento. Temos que manter a esperança viva.”

Ele completa, “Acho que o Hopper é muito carismático de uma certa maneira, mas ele também é um cara durão. Desde a primeira temporada, ele é um cara sombrio. Ele bebê e tenta se matar, e se odeia pelo o que aconteceu com sua filha. Acredito que, de alguma forma, aquele personagem precisava morrer. Ele precisava fazer algum sacrifício para compensar a forma que ele tem vivido pelos últimos 10 anos. Ele precisava morrer.”

Em entrevista ao EW, os criadores Matt e Ross Duffer afirmaram que a 4ª temporada será muito diferente dos ciclos anteriores.

“Nós já temos a direção que vamos seguir. É apenas uma questão de preencher os detalhes [da trama]. Estamos muito animados com a direção que vamos seguir. Será muito diferente dessa temporada, mas eu acho que será uma decisão acertada e será muito legal.”

Eles completam, “Se tivermos uma quarta temporada, obviamente a identidade do americano e o que eles estão fazendo com o Demogorgon são apenas pequenos ganchos. A coisa mais diferente que irá acontecer é que ficará maior, não necessariamente em termos de escala ou efeitos especiais, mas em termos de abrir a possibilidade de explorar áreas além de Hawkins.”

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘A Lenda de Candyman’: Diretora divulga prólogo animado do reboot; Confira!

Em seu Twitter oficial, a diretora do reboot A Lenda de CandymanNia da Costa, divulgou um prólogo animado que introduz os espectadores ao universo do aguardado terror.

Confira:

O filme agora chegará aos cinemas no dia 25 de setembro de 2020.

O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.

Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman‘) será o vilão do novo filme. O elenco ainda conta com Nathan Stewart-Jarrett, Colman Domingo e Teyonah Parris.

Além de produzir, o vencedor do Oscar Jordan Peele (‘Corra!‘) também irá coescrever o roteiro ao lado de Win Rosenfeld.

Diretora de ‘Os Eternos’ compara filme da Marvel com suas próprias produções independentes

Em uma recente entrevista à EW, a diretora Chloé Zhao, que fica responsável pelo vindouro e antecipadíssimo Os Eternos, comparou sua estreia no universo dos super-heróis se compara a produções independentes pelas quais também ficou responsável – incluindo Domando o Destino e o favorito ao Oscar Nomadland, estrelado por Frances McDormand.

Apesar do orçamento e do panorama entre o filme da Marvel Studios e o de suas duas outras obras ser bastante diferente, Zhao afirmou que há algo de comum entre as diferentes vertentes de sua estética cinematográfica.

“Creio que o que existe de semelhante entre esses filmes é o fato de eu estar contando histórias que realmente quero contar, sobre personagens que amo e com pessoas com as quais adoro trabalhar. Me considero muito sortuda que isso não tenha mudado”.

Há alguns dias o Comic Book divulgou 1º vislumbre do visual de Kro, um dos vilões de ‘Os Eternos.

A imagem é de uma embalagem de brinquedos, provavelmente de uma figura de ação que seria lançada junto com a data de estreia original do filme, agendado inicialmente para novembro deste ano.

E agora a parte de trás da embalagem vazou, apresentando as descrições sobre o personagem, que será uma ameaça colossal contra a humanidade e os protagonistas da adaptação.

A arte descreve Kro como:

“Um poderoso Deviante diferente de tudo que os Eternos já enfrentaram através dos milênios, sua aparição é um prenúncio de uma ameaça global que se aproxima.”

Para quem não conhece, os Deviantes foram uma das primeiras raças criadas pelos Celestiais e nutrem um ódio incontrolável por todas as criações que vieram depois deles, principalmente pelos seres humanos.

Nos quadrinhos, Kro tem uma aparência humanoide e com a pele rosa, mas a adaptação o deixou com um aspecto alienígena esverdeado e com vários tentáculos pela extensão de seus braços e costas.

Confira:

Desde o anúncio do longa, os fãs permanecem curiosos para saber mais sobre a história que promete expandir os limites intergalácticos do MCU.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Zhao provocou o público e disse que pretende fazer um espetáculo ainda maior que ‘Vingadores: Ultimato‘.

“Eu estou fazendo esse filme não apenas como uma cineasta, mas como uma grande fã da Marvel. Desde que eu fui escalada para a direção, eu pensei: ‘Como podemos ir além do que vimos em ‘Vingadores: Ultimato‘? É isso que eu quero entregar ao público, um espetáculo digno do que foi construído até aqui.”, disse ela.

Ela também explicou que fez questão de trabalhar com um elenco diversificado e como isso seria importante para a trama e para os espectadores:

“Nós vivemos num mundo completamente diversificado, e eu queria que o filme refletisse esse mundo. O elenco precisava ser um grupo de desajustados, eu não queria atletas e modelos, entende? Eu acho que vai ser muito gratificante se alguém sair do cinema dizendo: ‘Aquele cara ou aquela garota se parece comigo’. ‘Os Eternos‘ é sobre a individualidade de cada um, fisica e emocionalmente.”

Previsto para novembro de 2021, o longa segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Falcão e Soldado Invernal’: Série do Disney+ ganha novo teaser RECHEADO de ação; Confira!

A Disney+ divulgou um novo e épico teaser de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. 

Confira:

Vale lembrar que a série será lançada no dia 19 de março.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

‘Um Maluco no Pedaço’: Reboot da Peacock é adiado para 2022

Um bom tempo depois de ter sido confirmado, o reboot de Um Maluco no Pedaço teve sua estreia adiada na plataforma de streaming da Peacock (via The Hollywood Reporter).

As informações revelam que os novos episódios serão lançados apenas em 2022, ainda sem dia confirmado.

A decisão foi tomada após a saída do showrunner Chris Collins e a substituição do realizador pela dupla T.J. BradyRasheed Newson. O processo de contratação de elenco ainda não começou.

Vale lembrar que a plataforma, que pertence à NBCUniversal, já deu sinal verde para duas temporadas.

Will Smith, que interpretou o personagem titular, entra como produtor executivo ao lado de Morgan Cooper. Cooper também será o roteirista e o diretor de alguns episódios.

A série original foi exibida pela NBC entre 1990 e 1996, com nada menos que 148 episódios. O sucesso ajudou a alavancar a carreira de Smith e também trouxe no elenco Alfonso Ribeiro, Tatyana Ali, Karyn Parsons, Daphne Maxwell Reid, Joseph Marcell, DJ Jazzy Jeff e James Avery (este último tendo falecido em 2013).

No Brasil, a série foi exibida pelo SBT.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens da 14ª temporada reagem às suas primeiras fotos em drag; Confira!

A VH1 divulgou mais um teaser promocional da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, mostrando as queens do novo ciclo reagindo às primeiras fotos em drag.

Confira:

A temporada irá estrear oficialmente no dia 7 de janeiro.

O novo ciclo contará com as participantes: Alyssa Hunter, Angeria Paris Vanmichaels, Bosco, Daya Betty, Deja Skye, Jamine Kennedie, Jorgeous, June Jambalaya, Kerri Colby, Kornbread ‘The Snack’ Jete, Lady Camden, Maddy Morphosis, Orion Story e Willow Pill.

Dentre as confirmadas no painel de jurados convidados, estão as popstars vencedoras do Grammy LizzoAlicia Keys, a aclamada atriz Taraji P. Henson, bem como Andra DayAva MaxDove CameronTS Madison e várias outras.

‘Velozes e Furiosos 10’: Vin Diesel divulga novo vídeo de bastidores da sequência; Confira!

As filmagens de Velozes e Furiosos 10’, penúltimo capítulo da icônica saga cinematográfica, começaram no mês passado – mas as coisas passaram por algumas atribulações, principalmente quando Justin Lin abandonou o projeto e foi substituído por Louis Leterrier (‘O Incrível Hulk’).

Agora, nas redes sociais, o astro Vin Diesel divulgou um vídeo de bastidores ao lado de Nathalie Emmanuel, uma das recentes adições ao elenco, e aproveitou para revelar atualizações sobre o longa-metragem.

“Nós acabamos de completar nossa quarta semana de filmagens! Muito agradecido pelos brilhantes originais, pela família incrível que se uniu a nós na jornada… E muito animado para que vocês vejam os novos personagens se juntando a essa mitologia. Abençoado e agradecido”, ele escreveu.

Confira:

Além de Emmanuel, Brie Larson, Jason Momoa, Alan Ritchson e Daniela Melchior foram recém-contratados para o décimo filme. Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Sung Kang Charlize Theron reprisam seus papéis.

Além de escrever o roteiro com Dan Mazeau, Lin também continua como produtor junto a Diesel, Neal Moritz, Jeff Kirschenbaum e Samantha Vincent. Lembrando que o décimo filme da franquia está com um orçamento enorme, ultrapassando o patamar dos 300 milhões de dólares e prometendo cenas de arrepiar.

O filme tem estreia prevista para maio de 2023.

Vídeo nos leva aos bastidores do OITAVO episódio de ‘A Casa do Dragão’; Confira!

A Casa do Dragão(‘House of the Dragon’), série derivada da aclamada Game of Thrones, finalmente chegou à HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo levando o público aos bastidores do oitavo episódio.

Lembrando que o próximo capítulo será exibido no dia 16 de outubro.

Confira:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘A Sogra Que Te Pariu’: 2ª temporada da série de comédia ganha teaser OFICIAL; Confira!

A Sogra Que Te Pariu‘, série de comédia estrelada por Rodrigo Sant’Anna (‘Os Suburbanos’), se tornou um dos maiores sucessos nacionais da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou o teaser oficial da 2ª temporada.

Os novos episódios chegam a seu catálogo no dia 12 de abril.

Alex Cabral (‘Pai em Dobro’) fica responsável pela direção dos episódios.

Isadir (Sant’Anna) é o tipo de sogra que ninguém quer em casa. O que era pra ser uma estadia rápida na casa do filho no início da pandemia, virou um pandemônio na rotina da família. Agora o filho que lute pra decidir: a mãe ou a mozão?

Rafael Zulu, Lidi Lisboa, Pedro Ottoni, Bárbara Sut, Solange Teixeira, Ney Lima e Daniela Fontan completam o elenco.

The Fame | Ranqueamos TODAS as músicas do icônico álbum de estreia de Lady Gaga, que completa 15 anos

Há exatos quinze anos, uma das maiores estrelas da história da música fazia sua estreia oficial no cenário fonográfico: com o lançamento de The FameLady Gaga eternizava um novo padrão para os artistas da música pop ao trazer de volta o electro-pop e o synth-pop a uma era movida principalmente pelo R&B.

Responsável por influenciar uma gama de performers, veteranos ou estreantes, The Fame trouxe consigo hits memoráveis e atemporais que, até os dias de hoje, continuam quebrando recordes e servindo de inspiração para várias pessoas. Músicas como “Paparazzi” e a faixa titular discorreram acerca da problemática da fama e de se tornar uma pessoa pública, enquanto “Just Dance”“Beautiful, Dirty, Rich” apostaram fichas em um excêntrico hedonismo para celebrar a vida.

Para celebrar seu aniversário, comemorado hoje, 19 de agosto, preparamos uma lista ranqueando todas as músicas da versão padrão do álbum – então, não espere encontrar as canções “Again Again”“Retro Dance Freak”“Disco Heaven” aqui.

Veja abaixo e conte para nós se você concorda ou não:

14. STARSTRUCK, feat. Space Cowboy and Flo Rida

“Starstruck” é, sem sombra de dúvida, a faixa mais fraca de The Fame. Ainda que a produção seja sólida o suficiente para nos fazer dançar, ela parece uma cópia mais cansada de “Boys Boys Boys”, mergulhando de cabeça em incursões exploradas por Giorgio Moroder e pelo ítalo-disco que o musicista eternizou nos anos 1970 e 1980. E a dupla participação de Space CowboyFlo Rida são, por falta de outro adjetivo, desnecessárias e prolixas.

13. EH, EH (NOTHING ELSE I CAN SAY)

Há um certo teor agridoce sobre “Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)”, um dos singles promocionais de The Fame que não teve o mesmo sucesso que seus predecessores e que dividiu tanto a crítica quanto o público. O motivo? A produção respaldada no bubblegum pop e os versos totalmente opostos que falam sobre um término de relacionamento.

12. PAPER GANGSTA

Apesar do álbum ser movida pelo synth, isso não significa que Gaga não possa infundir algumas das composições com um de seus instrumentos favoritos – o piano. E é dessa forma que “Paper Gangsta” vem à vida, permitindo que as profundas notas do instrumento se aglutinem à bateria e aos sintetizadores à medida que discorrem sobre um relacionamento que definitivamente não dará certo.

11. MONEY HONEY

Desde os primeiros segundos em que o sintetizador explode nos nossos ouvidos, sabemos que “Money Honey” vai ser uma experiência única. Descartada como um potente single cujo apelo comercial ainda grita, mesmo na atualidade, a canção tem leves referências ao synth-techno, criando paralelos sobre amor e dinheiro de maneira ácida, divertida e muito dançante.

10. BOYS BOYS BOYS

“Boys Boys Boys” caiu no gosto dos fãs rapidamente e, até hoje, é considerada como uma das favoritas dos ouvintes. A faixa serve como uma divertida resposta a “Girls Girls Girls”, da banda Mötley Crüe, mas como a própria Gaga comentou, “com uma reviravolta”. Novamente, a artista mostra sua afeição pelas inflexões de Moroder, mas as transmuta com sintetizadores impactantes e um refrão que fica cravado na mente.

9. SUMMERBOY

Antes de Adam Lambert se tornar um dos ícones do glam rock contemporâneo, Gaga aproveitou sua paixão pelo gênero com a subestimada “Summerboy”. A divertida faixa tem como principais elementos a guitarra e o baixo, que servem de acompanhamento perfeito para a rendição quase teatral da performer – jogando-se de corpo e alma sobre um caso romântico de verão que nos enche de felicidade e de saudosismo.

8. BROWN EYES

A única balada de fato a integrar o début de Gaga é “Brown Eyes”. Pincelada com uma potente e dissonante guitarra e com a retumbância de uma bateria monumental, a narrativa é tragicamente melancólica e fala sobre um relacionamento que não deu certo – e que, talvez, precisava de mais tempo para amadurecer. Cada batida e cada camada vocal que emerge no explosivo refrão é pensada com cautela, consagrando a faixa como uma pérola que merecia mais reconhecimento.

7. THE FAME

Assim como “Beautiful, Dirty, Rich” (sobre a qual falaremos à frente), a música titular de The Fame passou longe do radar mainstream, mas continua como uma das melhores produções de Gaga. Aliando-se a Martin Kierszenbaum, a faixa é infundida com synth-pop e fala sobre todas as ambições que uma artista estreante poderia ter após encontrar sucesso absoluto.

6. BEAUTIFUL, DIRTY, RICH

Apesar de não ser considerado oficialmente um single do álbum de estreia de Gaga, “Beautiful, Dirty, Rich” resume com solidez bastante clara o que a artista queria nos entregar quando surgiu no cenário fonográfico há mais de uma década. A mistura de techno dance-pop é cativante o suficiente para nos levar às pistas de dança – em todo seu exagero e sua estética kitsch.

5. JUST DANCE

single de estreia de Lady Gaga continua como um dos mais bem-sucedidos não apenas de sua carreira, mas também da história. Escrita em apenas dez minutos, a canção foi bem recebida pelo público por sua produção nostálgica e reminiscente do clubbing electro-pop dos anos 1980 e 1990, além de ter conquistado uma indicação ao Grammy de Melhor Gravação Dance.

4. LOVEGAME

Gaga sempre foi apaixonada pelo cenário underground de Nova York, principalmente por ter se apresentando em diversos bares da cidade antes de ascender à fama. “LoveGame”, uma de suas canções mais famosas, é uma genuína homenagem às raízes da popstar, falando sobre fama, amor e sexualidade da forma mais natural e sensual possível.

3. I LIKE IT ROUGH

Revivendo o electro-pop e o synth-pop com força descomunal, “I Like It Rough” pode ser uma escolha inusitada para ocupar o terceiro lugar da lista, mas certamente é uma das músicas que melhor representa o álbum. Falando sobre vícios e, em particular, sobre um relacionamento masoquista, a canção é uma das melhores entradas da discografia de Gaga por sua indesculpável explicitação.

2. PAPARAZZI

A história promovida por “Paparazzi” rendeu a Gaga um dos maiores hinos dance do século. Falando sobre a necessidade de atenção e criticando o posicionamento incisivo dos paparazzi, a semi-balada mistura elementos da eletrônica e do pop de modo perfeito, carregando um dos refrões mais conhecidos de todos os tempos.

1. POKER FACE

Quando Lady Gaga saiu de uma piscina ornamentada trajando nada além de um bodysuit de látex em “Poker Face”, o público ia à loucura com uma nova era da música mainstream. O synth-pop, recheado de mensagens subliminares e um dos principais indicadores da bissexualidade da performer, é icônica do começo ao fim, desde a robótica voz que precede o refrão até o irreverente bridge.

‘True Detective: Terra Noturna’: ÚLTIMO episódio da temporada ganha prévia angustiante; Confira!

Foi divulgado o trailer oficial do 6° e último episódio de True Detective: Terra Noturna’, quarta temporada da antologia de mistério estrelada por Jodie FosterKali Reis.

O próximo capítulo vai ao ar em 18 de fevereiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O primeiro episódio da nova temporada alcançou 2 milhões de espectadores em sua estreia – que aconteceu cinco anos após o lançamento do ciclo anterior.

Para termos de comparação, a segunda temporada de ‘The White Lotus‘ registrou 1.5 milhões de espectadores através das plataformas, enquanto a 2ª temporada de ‘Euphoria‘ alcançou 2.4 milhões de viewers.

A temporada final de ‘Succession‘ estreou com 2.3 milhões em seu primeiro episódio.

De acordo com o Deadline, estes números devem aumentar ainda mais com o passar das semanas. A Warner Bros. Discovery confirmou que ‘The White Lotus‘ e ‘Euphoria‘ ganharam em torno de 15.5 milhões de 19.5 milhões de espectadores a cada episódio, respectivamente.

No streaming da HBO Max, ‘True Detective‘ subiu para o topo dos títulos mais populares da plataforma na semana de estreia de ‘Terra Noturna‘, uma vez que os espectadores voltaram a acompanhar os ciclos anteriores para se preparar para a nova temporada.

O elenco é formado também por John HawkesChristopher EcclestonFiona ShawFinn BennettAnna Lambe.

A trama é ambientada durante o longo inverno que se assenta em Ennis, Alasca, após seis homens que operam a Estação de Pesquisa Ártica Tsalal desaparecem sem deixar rastros. Para resolver o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) precisam confrontar a escuridão dentro delas e escavar as verdades amaldiçoadas que estão enterradas sob o gelo eterno.

Issa López, que se destacou com o terror ‘Os Tigres Não Têm Medo‘, entra como roteirista, produtora, diretora e showrunner.

Foster também assume a produção executiva ao lado do aclamado diretor Barry Jenkins.

‘Minha Lady Jane’: Vídeo compila os momentos mais ENGRAÇADOS da série de época; Confira!

‘Minha Lady Jane’ (‘My Lady Jane’), nova série romântica de época baseada na vida da monarca Jane Grey, que ascendeu ao trono britânico por apenas nove dias, já está disponível no catálogo do Prime Video – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando os momentos mais engraçados da atração.

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A série foi criada por Gemma Burgess, com roteiro assinado por Brodi AshtonCynthia HandJodi Meadows.

No século XVI, Lady Jane Grey evita o machado do carrasco e leva uma vida divertida e plena, cheia de romance e aventura.

Emily BaderEdward BluemelJordan PetersAnna ChancellorRob BrydonDominic CoopeeJim BroadbentWill KeenKate O’FlynnMáiréas Tyers estrelam.

‘Better Man’: Vídeo explora os INCRÍVEIS efeitos visuais da cinebiografia de Robbie Williams!

Better Man: A História de Robbie Williams, a aguardada cinebiografia do astro pop britânico, ganhou um vídeo promocional inédito.

O material nos leva aos bastidores da produção, revelando como foram feitos os incríveis efeitos visuais.

Confira:

O filme estreou com uma recepção positiva no Rotten Tomatoes, conquistando uma excelente aprovação de 89% da crítica especializada, com base em 36 análises.

Os críticos, em geral, elogiaram o filme, destacando sua originalidade.

Confira os comentários:

“Isso é o equivalente a escalar a Lassie para interpretar Frank Sinatra. Ok, talvez não seja tão louco assim, mas chega bem perto. Então, adivinhe? Funciona de verdade”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Contra todas as expectativas, esse truque funciona, distinguindo o projeto de tantas outras cinebiografias de estrelas pop feitas no molde padrão”, disse Peter Debruge da Variety.

“É difícil exagerar o quanto a persona de “hooligan” de Williams – e a ilustração fantástica disso no filme – transformam um material que seria comum em algo novo e inovador”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Os números musicais de Michael Gracey no musical de Robbie Williams, Better Man, são magistralmente executados, mas a trama é menos impressionante”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.

“A biografia musical mais maluca desde que Todd Haynes fez a história de Karen Carpenter com bonecas Barbie, Michael Gracey realiza a maior surpresa cinematográfica do ano. Uma diversão absoluta”, disse Alex Godfrey do Empire Magazine.

“Better Man está em uma categoria própria de dramatizações biográficas bem-sucedidas. Robbie Williams aproveita um conceito que nenhum músico pode duplicar e escolhe o colaborador correto em Gracey”, disse Matt Donato do Collider.

“Better Man vai com tudo, para o bem ou para o mal, e embora suas intenções sejam nobres, sua execução é no máximo inconsistente”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“É um filme que está à beira de desmoronar, mas você ficará surpreso com o quão bem ele se mantém coeso”, disse Benjamin Lee do Guardian. 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2025.

“A produção é uma narrativa baseada na verdadeira história da ascensão meteórica, da queda dramática e do impressionante ressurgimento do pop star britânico, considerado um dos maiores artistas de todos os tempos”.

Dirigido por Michael Gracey, conhecido por seu trabalho em ‘O Rei do Show‘, o filme é contado exclusivamente da perspectiva de Robbie, capturando sua sagacidade característica e espírito indomável.

American Music Awards 2025 | Billie Eilish leva o prêmio de Artista do Ano para casa

A icônica cantora e compositora Billie Eilish foi uma das principais relembradas da 51ª edição do American Music Awards.

Eilish foi condecorada com uma das principais estatuetas do evento, a de Artista do Ano.

Lembrando que o álbum mais recente da artista foi o aclamado HIT ME HARD AND SOFT, que já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Crítica | Billie Eilish acerta novamente com o espetacular e impecável álbum ‘Hit Me Hard and Soft’

Eilish fez sua estreia oficial no mundo da música em 2017 com o EP ‘Don’t Smile at Me’, mas foi apenas em 2019 que conquistou fama mundial através do aclamado ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, rendendo-lhe, dentre vários outros prêmios, as quatro estatuetas mais cobiçadas do Grammy Awards (Álbum do AnoArtista RevelaçãoMúsica do AnoGravação do Ano – estas duas últimas com o single “bad guy”).

Em 2021, lançou seu segundo álbum de estúdio, ‘Happier Than Ever’, que também foi ovacionado pela crítica especializada e lhe garantiu mais indicações ao Grammy.

Em 2023, tornou-se a pessoa mais jovem a levar duas estatuetas do Oscar para casa ao ganhar o prêmio de Melhor Canção Original por “What Was I Made For?”, do filme ‘Barbie’.

Romance infantil do autor de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’ ganha adaptação animada pela Netflix; Saiba mais!

Os Pestes(‘The Twits’), inspirado no clássico romance homônimo assinado por Roald Dahl (‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’), já está disponível no catálogo da Netflix.

O longa-metragem, que chegou à grade de programação da plataforma no último dia 17 de outubro, é dirigido e coassinado por Phil Johnston, que ganhou fama por seu trabalho na duologia ‘Detona Ralph’‘WiFi Ralph: Quebrando a Internet’.

Na trama…

O Sr. e a Sra. Twit, as pessoas mais malvadas, fedorentas e desagradáveis ​​do mundo, são donos e administradores do parque de diversões mais nojento, perigoso e idiota do mundo: Twitlândia. Quando os Twits ascendem ao poder em sua cidade, duas crianças corajosas – Beesha e Bubsy – e uma família de macacos mágicos são forçados a se tornarem tão astutos quanto os Twits para salvar a cidade.

Funcionando como uma comédia musical que promete encantar os pequenos, o elenco conta com Margo MartindaleJohnny VegasNatalie PortmanEmilia ClarkeMaitreyi RamakrishnanRyan LopezJason MantzoukasTimothy SimonsAlan TudykNicole Byer.

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Aos 40 anos, Lady Gaga continua alimentando um prestigiado e indiscutível legado

São poucos os artistas que carregam consigo legados atemporais no cenário musical: temos, por exemplo, o impacto inegável do rei e da rainha do pop, Michael Jackson e Madonna, a emblemática Britney Spears e a titânica Beyoncé, cada qual remodelando uma indústria efêmera e muitas vezes nociva a seu bel-prazer e tendo influenciado gerações e gerações de performers (principalmente quando nos referimos ao escopo mainstream). E, talvez, Lady Gaga tenha sido o último nome a ter alcançado esse patamar.

A Mother Monster, como foi alcunhada por sua crescente legião de fãs, é o que podemos encarar como zeitgeist cultural, navegando pelos altos e baixos do mundo do entretenimento e entendendo as dinâmicas e as engrenagens desse efervescente cosmos a fim de encontrar uma voz única e, ao mesmo tempo, uma ponte entre passado, presente e futuro que estremeceu as estruturas por vezes engessadas da música. Tendo feito sua magnífica estreia em 2008 com The Fame, o alter-ego de Stefani Joanne Angelina Germanotta trouxe o synth-pop e o dance-pop de volta aos holofotes com singles memoráveis e que, quase duas décadas desde seu lançamento nas rádios, continuam a integrar playlists e setlists ao redor do planeta. Afinal, como nos esquecermos das robóticas e explosivas incursões de “Poker Face”, uma das canções que definiram os anos 2000? Ou a instigante e ousada narrativa de “Paparazzi”, que se tornou uma de suas assinaturas? Ou a sexy e ambígua incursão de “LoveGame”?

Lady gaga poker face

Com apenas 22 de idade, Gaga causou fervor com The Fame, que, hoje, reside como um dos grandes álbuns de todos os tempos com mais de 40 milhões de cópias vendidas – e cujo sucesso absoluto deve-se também à versão deluxe, The Fame Monster’, que não apenas apresentou um sólido corpo de oito impecáveis faixas inéditas, como cimentou a cantora, compositora e produtora como uma das maiores de todos os tempos.

Não é surpresa que 2008 e 2009 foram dominados pela presença de Gaga em absolutamente qualquer tipo de mídia jornalística: através de “Bad Romance”, “Alejandro” e “Dance in the Dark”, a performer tomou as rédeas de uma estética mais dark e atrevido que foi incorporada por veteranas da indústria como Beyoncé, Katy Perry e Nicki Minaj; nos dias de hoje, Billie Eilish, Chappell Roan e Rina Sawayama trouxeram as raízes de Lady Gaga de volta a produções aclamadas pela crítica e premiadas pelo planeta inteiro. E, é claro, o sucesso desenfreado atraiu tabloides sensacionalistas com manchetes exageradas e sem sentido que começavam a compará-la com a lendária Madonna (alguém que, como dito pela própria Gaga, é uma de suas principais inspirações).

Os comentários ganhariam mais força em 2011, quando a cantora e compositora, sempre defensora da comunidade LGBTQIA+ e utilizando com frequência permanente sua plataforma para apoiar as causas das minorias sociais, lançou Born This Way. Considerado por inúmeros consórcios de imprensa como um dos maiores e mais importantes álbuns de todos os tempos, Gaga não pensou duas vezes antes de construir o hino queer mais marcante da indústria musical – o lead single homônimo, que estreou em primeiro lugar em dezenas de charts -, além de abordar vários temas de importante discussão. Com “Americano”, Gaga criticou as políticas norte-americanas que se opunham à presença de imigrantes em solo nacional; com “Hair”, esquadrinhou o empoderamento corporal como parte da identidade individual; com “Scheiße”, uniu sexo e feminismo em uma vibrante construção em electro-pop; e com “Judas”, borrou as linhas maniqueístas entre o bem e o mal com uma imponente releitura bíblica que culminou em seu banimento em vários países.

A artista sempre respirou arte, tendo integrado o corpo estudantil da Universidade de Nova York e, anos depois, incorporado os elementos da arte performance sob a tutela de Marina Abramović. E, sem sombra de dúvida, seu projeto mais conceitual viria em 2013 com o subestimado ARTPOP. Ao referenciar Abramović, Andy Warhol e Sun Ra, Gaga promoveu um encontro entre os diversos tipos de expressão artística em acepções contundentes que variam desde os rompantes sintetizadores até uma análise sobre fama, status quo e libertação. Não é surpresa que, apesar do fracasso crítico e comercial à época, ele tenha sido redescoberto pelo público e pela crítica, que agora o caracterizam como um projeto à frente de seu tempo e incompreendido.

Todavia, considerando as poucas e boas que enfrentou à época, uma repaginação era necessária – e, mesmo que alguns insistam em dizer diferente, suas incursões em outros gêneros ajudaram a reafirmar uma habilidade camaleônica invejável. Com Cheek to Cheek, Gaga se aliou a Tony Bennett para uma releitura de clássicos do jazz e do blues dos Estados Unidos (ambos conquistando uma estatueta do Grammy pelo projeto); Joanne, por sua vez, a colocou lado a lado com o country-pop e o glam-rock em uma pessoal e dolorida declaração que influenciaram nomes como Kylie Minogue, Harry Styles e Miley Cyrus. E essa versatilidade foi vista também em 2015, quando levou um Globo de Ouro de Melhor Atriz em Antologia por American Horror Story; e em 2018, com sua estreia como protagonista no cenário cinematográfico: o remake de Nasce Uma Estrela não apenas lhe garantiu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz, como lhe permitiu quebrar recordes e mais recordes com a música mais premiada da história, “Shallow” (dueto com Bradley Cooper).

Sua paixão pela reinvenção e por explorar elementos diferentes de uma carreira esplêndida continuaria sem previsão de acabar. Nas telonas, Gaga voltou a ser elogiada por seu trabalho na cinebiografia Casa Gucci (2021), encarnando a assassina Patrizia Regianni, além de ter eternizado uma nova versão da icônica Arlequina com Coringa: Delírio a Dois (2024). Já na música, ela conquistou mais uma indicação a Álbum do Ano com o álbum Love for Sale, retomando parceria com Bennett (em sua última incursão fonográfica antes de falecer); mergulhou no house e no dance com o frondoso e vibrante Chromatica; e, no ano passado, entregou uma obra-prima incomparável com uma mistura irruptiva de gêneros que recebeu o título de ‘MAYHEM’ (e que lhe rendeu mais duas estatuetas do Grammy).

Ainda que certos comentários de haters insistem em diminuir o crescente impacto de uma das maiores artistas de todos os tempos, Lady Gaga permanece no topo por uma razão: sua arte. Seja reunindo 2,5 milhões de pessoas na Praia de Copacabana, seja ao lançar a canção mais bem-sucedida da história com Bruno Mars, “Die With a Smile”, a titânica performer construiu e continua a construir um legado prestigiado e memorável em todos os aspectos.

‘A Hora do Pesadelo’: Teoria explica a origem dos poderes de Freddy Krueger

Para os fãs de ‘A Hora do Pesadelo’ o mistério em torno dos poderes Freddy Krueger é algo que ainda permanece no imaginário. Uma das perguntas mais repetidas entre o público é de onde o vilão conseguiu seus poderes, além de invadir sonhos para continuar com seus assassinatos.

Pensando nisso, um usuário do Reddit escreveu uma teoria sobre o assunto, detalhando alguns dos poderes do vilão. Confira:

No filme original, Freddy não é tão poderoso quanto nas sequências, provavelmente devido às limitações de orçamento e efeitos especiais da época, mas fora isso, há uma resposta que se encaixa na própria narrativa.

Uma cena deletada do primeiro filme, lançado em 1984, revela que Nancy tinha um irmão e está implícito que ele foi morto por Freddy. Algo que não sabíamos, é que além de matar, Freddy absorve os espíritos de crianças que têm poderes em seus próprios sonhos, e ele faz isso antes mesmo de encontrar Nancy e seus amigos. Sua única habilidade mostrada nos filmes é a capacidade de viajar através de sonhos e ser “eterno”. Então, pode-se presumir que muitas das habilidades mais estranhas de Freddy, como andar no teto, são, na verdade, poderes que ele roubou de crianças cujas almas ele consumia.

Provavelmente havia um garoto que podia voar em seus sonhos e outro que podia se transformar em qualquer coisa que quisesse, e depois que Freddy os absorve, ele ‘copia’ suas habilidades. Isso também explica as formas cada vez mais estranhas que ele usa para matar suas vítimas ao longo das sequências.

Isso também se encaixa com Alice sendo a Mestre dos Sonhos em ‘A Hora do Pesadelo 4 – O Mestre dos Sonhos, ela só consegue rivalizar com Freddy porque está absorvendo os poderes de seus amigos no lugar do vilão, já que ele foi derrotado no filme anterior e havia perdido todos os poderes que absorveu anteriormente.

E você, acha que essa teoria faz sentido? Mesmo assim, ainda resta a dúvida de como Freddy consegue invadir sonhos e transformá-los em pesadelos.

‘O Médico e o Monstro’: Joaquin Phoenix é cotado como o protagonista em adaptação da Universal Pictures

De acordo com o We Got This Covered, a Universal Pictures está considerando Joaquin Phoenix como intérprete de Dr. Jekyll e Mr. Hyde na nova adaptação de ‘O Médico e o Monstro’.

A informação veio da mesma fonte que revelou o desenvolvimento de um novo filme da franquia ‘Pânico‘.

Ao que parece, o estúdio ainda não entrou em contato com Phoenix para as futuras negociações, mas ele está no topo de sua lista de desejos.

Foi dito que o longa será realizado com baixo orçamento e será uma adaptação fiel do romance escrito por Robert Louis Stevenson em 1886.

Para quem não conhece, a trama apresenta o dilema de um médico que cria uma poção capaz de separar seu lado bom do lado ruim, transformando-se num cruel assassino enquanto está sob efeito da droga.

Anteriormente, Jekyll foi interpretado por Russell Crowe em ‘A Múmia‘ (2017), e seria uma espécie de Nick Fury do fracassado Dark Universe, mas parece pouco provável que Crowe queira reprisar o papel.

Maiores detalhes não foram informados, e como a Universal não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.

Em 2017, o estúdio planejou criar um universo compartilhado intitulado Dark Universe, que iria adaptar a história de vários monstros clássicos, como Drácula e Frankenstein.

Como o primeiro filme da série, ‘A Múmia‘ (2017), foi uma decepção de crítica e público, o projeto acabou sendo engavetado.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Donna Langley, presidente da Universal, argumentou que a ideia não deu certo porque não era o momento para acontecer.

“Nós tentamos criar um universo compartilhado com monstros clássicos, mas falhamos. Percebemos que esses personagens são icônicos por um motivo. Não era o momento certo e o público nunca pediu por algo do tipo, entende? Não há nenhuma urgência para ver todos esses personagens juntos.”

Langley disse que o estúdio ainda pretende adaptar as histórias dos monstros, mas o universo compartilhado deve permanecer engavetado.

“Decidimos dar um passo atrás e seguir pela abordagem criativa mais correta, ainda que não envolva grandes orçamentos ou franquias. Ainda podemos contar essas histórias, mas vamos dar voz aos nossos diretores.

Anteriormente o produtor de ‘A Múmia’, Chris Morgan disse ao io9 que a ambição do estúdio foi muito apressada.

“Eu não lamento nada. Eu acho que estavam tentando criar [a série de filmes] rápido de mais, eu diria. E eu acho que todo mundo tem que respirar, dar um passo para trás e analisar tudo isso. Agora é focar em fazer isso um pouco mais devagar.”

Ainda assim, Morgan garantiu que Leigh Whannell está fazendo um bom trabalho na direção de ‘O Homem Invisível‘, baseado no romance de H. G. Wells e no filme de 1933.

“Eu acho que a Universal está fazendo a coisa certa desta vez. Concentrando-se em um bom roteiro, uma boa história, e colocando isso para fora. Se você for construir um universo, é bom construí-lo a partir de algo sólido como ‘O Homem Invisível. E eu acho que eles não estão muito preocupados em preparar um universo agora, mas estão fazendo ótimos filmes de monstros, então estou ansioso para vê-los.”

Estrelado por Oliver Jackson-Cohen, ‘O Homem Invisíveltambém conta com Elisabeth MossStorm ReidAldis HodgeHarriet Dyer.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘Star Wars’: Intérprete do C-3PO promete grande surpresa par os fãs; Confira!

Logo no episódio de estreia da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, há uma pequena referência ao C-3PO, algo que a maioria dos espectadores provavelmente não percebeu.

Quando Din Djarin (Pedro Pascal) e o Baby Yoda passam por um corredor, há uma parede coberta com pichações. Nessa parede, há uma caricatura do amado droide de protocolo vivido por Anthony Daniels em todos os filmes da saga.

E durante uma entrevista para o Cinema Blend, Daniels revelou que está interessado em expandir sua presença na franquia atuando nas séries da Disney+, incluindo ‘O Mandaloriano’.

“Eu gostaria muito de atuar em ‘O Mandaloriano’ e nas séries [de ‘Star Wars’] que estão por vir. Dave Filoni deve estar nos ouvindo agora… Então faça acontecer.”

Além disso, o astro fez mistério ao prometer uma surpresa para o público.

“Vai acontecer algo bem legal antes do Natal, mas eu não tenho permissão para falar sobre assunto até que aconteça. Eu estive num estúdio há alguns meses e… Bom, só de mencionar a palavra estúdio, a Disney pode cortar meu salário, mas eu não revelei nada , não é? Mas vai acontecer este ano, e pode se estender para o ano que vem. Fiquem ligados”

E aí, será que ele está indicando que vai aparecer em ‘O Mandaloriano‘? Será que ele vai participar das gravações de ‘Kenobi‘?

O que você acha?

Por falar nisso, o veterano de 74 anos também disse ao portal que nunca irá se aposentar do papel.

“Enquanto a Lucasfilm e a Disney estiverem interessadas [em mostrar o C-3PO], eu nunca vou me aposentar. Eles vão ter que me chutar para fora, porque eu não vou abandonar o papel… A vida não acabou, os filmes podem ficar em segundo plano por muito, muito tempo, eu acho. Mas há muitas outras mídia, especialmente agora com formatos digitais, das quais estou muito feliz, grato e orgulhoso por fazer parte.”

Lembrando que Daniels fez a dublagem do C-3PO personagem em ‘Star Wars: Especial de Festas’, um curta animado feito em LEGO.

Com estreia marcada para 04 de dezembro, a produção terá apenas 45 minutos de duração e trará os principais personagens da franquia em uma nova aventura para todas as idades.

Na trama, Rey embarca em uma nova aventura com BB-8 para obter um conhecimento mais profundo da Força. Em um misterioso Templo Jedi, ela viaja através de diferentes épocas da saga e acaba esbarrando com Luke Skywalker, Darth Vader, Obi-Wan, e Mestre Yoda.

Além disso, outros heróis da franquia também terão participações especiais, como o Mandaloriano e o Baby Yoda.

Confira o trailer, junto com o pôster:

‘Stargirl’ está vigilante para o perigo nas imagens oficiais do episódio 02×02; Confira!

Depois de divulgar o teaser de “Summer School: Chapter 2”, segundo capítulo da 2ª temporada de Stargirl’, a CW divulgou também as imagens oficiais.

Confira, junto com a sinopse e a prévia:

Na trama, “ainda vigilante para o perigo em Blue Valley, Courtney cria suspeitas acerca de um visitante inesperado que aparece na casa Dugan. Enquanto isso, Barbara e Pat ficam preocupados com a visita de um misterioso colecionador de antiguidades chamado Richard Swift. Cindy coloca seu plano em prática”.

O capítulo será exibido em 17 de agosto.

Confira:

No Brasil, ‘Stargirl‘ é exibida pela Warner Channel, que ainda não divulgou a data de estreia.

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.