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40 anos de ‘Rambo – Programado para Matar’

Antes de embarcar na terceira aventura do pugilista mais famoso do planeta cinema, Rocky Balboa, Sylvester Stallone foi chamado para interpretar um outro personagem que seria ao lado do garanhão italiano um dos mais emblemáticos de sua carreira. Rambo – Programado Para Matar, baseado na obra homônima do escritor canadense David Morrell, é um filme de ação que explora o conflito pós-traumático ao lado de uma crítica social profunda em um Estados Unidos pós Guerra do Vietnã.

Na trama, ambientada na fictícia cidade de Hope, em Washington, conhecemos John Rambo (Sylvester Stallone), um ex-membro de uma das principais forças especiais do exército norte-americano, os boinas verdes, que sobreviveu aos horrores do Vietnã e volta para casa após cumprir seus deveres militares. Ele resolve ir até a cidade onde um amigo do seu pelotão de elite reside, mas acaba sendo perseguido e preso, praticamente sem motivos, por um carrancudo xerife local chamado Will Teasle (Brian Dennehy) e acaba se refugiando em uma área florestal onde é caçado. Só que seus inimigos não esperavam que ele se sente melhor nessas condições do que em qualquer outras.

Lançado no início da década de 80 e dirigido por Ted Kotcheff, o projeto nos leva para dentro da mente de um homem treinado para matar, completamente sem família, um nômade que só sabe uma direção. A narrativa em seu desenvolvimento explora com eficácia um fator importante por aqui, o trauma. Os abalos emocionais mostrados, os gatilhos provocados, por meio de lampejos em forma de flashbacks vamos tendo uma ideia do complicado cenário emocional que estamos sendo testemunhas. Aliás, esse filme é um prato cheio para psicólogos!

Dentro do fator da Guerra do Vietnã, nesse pós-conflito, Rambo simboliza milhares de soldados que voltaram para casa e foram destroçados pela opinião pública, alguns até sem conseguir um simples emprego qualquer. A crítica social aqui se expande para a política de armas dos Estados Unidos.

Rambo – Programado Para Matar é longe de ser uma obra-prima mas é muito mais que um filme de ação qualquer pois consegue gerar o refletir sobre assuntos que viriam a se tornar atemporais.

Por onde andam… ‘As Patricinhas de Beverly Hills’?

Uma questão que constantemente permeia o pensamento de muitos cinéfilos pelo mundo é: por onde anda o elenco daquele filme que adoram. E as respostas podem ser as mais variadas. Pensando nisso, nós aqui no CinePOP decidimos responder tais dilemas intrigantes para você, nosso caro leitor e razão de ser. Para abrir esta nova coluna do site, que tal um dos mais icônicos filmes adolescentes dos anos 1990, quiçá um dos melhores de todos os tempos: As Patricinhas de Beverly Hills, de 1995, da diretora Amy Heckerling. Vem com a gente.

Alicia Silverstone (Cher)

Nesta adaptação do clássico romance Emma, de Jane Austen, para os tempos modernos, a Cher de Alicia Silverstone é a própria remodelagem da casamenteira protagonista. A personagem que tem prazer em formar casais, resolver seus problemas amorosos, mas que não consegue ajudar a si mesma. A história é boa? Sim, é. Justamente porque foi escrita por um ícone, décadas antes dos fãs das Patricinhas nascerem. Silverstone veio dos clipes da banda Aerosmith, mais precisamente Cryin´, Crazy e Amazing, virando a musa da geração MTV.

Um tempo depois, Silverstone fez a transição para o cinema, sendo este As Patricinhas de Beverly Hills seu primeiro grande – e maior – destaque na carreira. No entanto, infelizmente, foram necessários apenas dois deslizes para sua trajetória sair dos eixos e nunca mais voltar, mostrando o quanto Hollywood pode ser cruel. Em 1997, Silverstone emplacou os fracassos consecutivos de Batman & Robin e Excesso de Bagagem. Na década passada, os trabalhos no cinema passavam em branco e na TV, Silverstone tentava a sorte com séries como Miss Match (2003), sem grande sucesso também. A coisa mais legal que a atriz fez nesse tempo talvez tenha sido Vampiras (2012), comédia novamente dirigida por Amy Heckerling, e co-protagonizada por Krysten ‘Jessica Jones’ Ritter.

Próximos Projetos – Silverstone, hoje aos 40 anos de idade, está anunciada como parte do elenco da nova série cômica American Woman, que tem estreia programada para este ano.

Stacey Dash (Dionne)

A beldade Stacey Dash vivia Dionne, a melhor amiga da protagonista Cher. Depois do sucesso do filme, Dash repetiu seu papel na série de TV baseada no longa, que viu Silverstone substituída por Rachel Blanchard. A série durou de 1996 a 1999. Na TV, a atriz apareceu em outras séries como The Strip (1999 – 2000), The Game (2009 – 2011) e Single Ladies (2011).  No cinema, os filmes de maior destaque em que esteve foram Voando Alto (2003), com Gwyneth Paltrow, de Bruno Barreto, e Nunca é Tarde para Amar (2007), com Michelle Pfeiffer, da própria Amy Heckerling.

O último trabalho conhecido de Dash foi no ultra-trash Sharknado 4 (2016), no qual interpretava a prefeita. A carinha jovial e jeitinho de menina de Dash engana, mas a atriz já está com 50 anos de idade.

Brittany Murphy (Tai)

A atrapalhada e remodelada Tai foi vivida pela atriz Brittany Murphy. Como todos sabem, infelizmente a jovem Murphy faleceu em 2009, aos 32 anos. Ao contrário das amigas de elenco, Murphy foi uma das que mais se destacou na carreira, se tornando uma atriz renomada. Ainda em 1996, participou de um episódio da série baseada no filme das Patricinhas, interpretando outra personagem. No cinema, Murphy participou de filmes como o indicado ao Oscar Garota, Interrompida (1999), Refém do Silêncio (2001), de Gary Fleder, com Michael Douglas; Os Garotos da Minha Vida (2001), de Penny Marshall, com Drew Barrymore; 8 Mile: Rua das Ilusões (2002), de Curtis Hanson, com o rapper Eminem e Sin City: A Cidade do Pecado, de Robert Rodriguez, adaptação dos quadrinhos de Frank Miller.

Murphy também chegou a protagonizar seus próprios filmes como Recém-Casados (2003), Grande Menina, Pequena Mulher (2003) e A Agenda Secreta do Meu Namorado (2004). Seus últimos filmes foram Busca Alucinante (2010), direto em vídeo, e Algo Maligno (2014) – ambos lançados de forma póstuma.

Paul Rudd (Josh)

Essa é fácil. Paul Rudd talvez seja o membro do elenco mais reconhecível ainda em atividade. Nada que a Marvel não resolva. Logo depois do lançamento do filme, no entanto, Rudd foi visto no sofrível e inacabado Halloween 6 (1995), em Romeu + Julieta (1996), de Baz Luhrmann, e também fez uma participação na série das Patricinhas interpretando outro personagem. Em 1998, com A Razão do Meu Afeto, no qual atuava ao lado de Jennifer Aniston, começou a galgar trabalhos maiores, participando de forma recorrente também na série famosa da atriz, Friends – na qual ficou de 2002 a 2004. Rudd também virou sinônimo de participações em comédias de sucesso, vide O Âncora (2004), O Virgem de 40 Anos (2005), Ligeiramente Grávidos (2007) e Ressaca de Amor (2008).

O verdadeiro divisor de águas na carreira deste ator com anos de estrada veio mesmo em 2015. Tudo porque Rudd foi escolhido pela atual midas dos Blockbusters, a Marvel, para viver Scott Lang, o Homem-Formiga. O filme foi um sucesso, e emplacou o ator também em Capitão América: Guerra Civil (2016), no qual se tornou o rouba cenas. Os próximos blockbusters de Rudd na casa são Vingadores: Guerra do Infinito e Homem-Formiga e a Vespa, ambos programados para 2018.

Donald Faison (Murray)

No filme, Murray é o namorado de Dionne. Donald Faison, assim como Stacey Dash, foi um dos atores que aceitou retornar e viver o mesmo papel na série de TV derivada do longa. No cinema, o ator esteve em filmes como Falando de Amor (1995), de Forest Whitaker, com Whitney Houston; na comédia adolescente Mal Posso Esperar (1998), com Jennifer Love Hewitt; Duelo de Titãs (200), com Denzel Washington; e Josie e as Gatinhas (2001), com Rosario Dawson. Faison ficaria mais conhecido, no entanto, por seu papel o Dr. Christopher Turk, na hilária e subestimada Scrubs, série que durou de 2001 a 2010.

Mais recentemente, Faison esteve na ficção trash Skyline – A Invasão (2010), de Colin e Greg Strause; e em Kick-Ass 2 (2013), no papel do Dr. Gravidade. O ator também dublou a série animada TRON: Uprising, baseada no longa homônimo da década de 1980 e sua continuação de 2010. O próximo trabalho de destaque do ator também será na dublagem, da animação Star Wars: Detours, em fase de pós-produção.

Elisa Donovan (Amber)

Amber era a rival de Cher e a menina má do colégio. Elisa Donovan também retornou para a série para viver a mesma personagem. A atriz também participou de outra série de sucesso, Sabrina – Aprendiz de Feiticeira, com Melissa Joan Hart, na qual viveu a personagem Morgan Cavanaugh, de 2000 a 2003. Em 2009, Donovan viveu Belinda Bannister no filme para a TV O Cachorro que Salvou o Natal, papel que interpretaria novamente outras cinco vezes nas sequências O Cachorro que Salvou as Férias de Natal (2010), O Cachorro que Salvou o Halloween (2011), O Cachorro que Salvou as Festas (2012), O Cachorro que Salvou a Páscoa (2014) e O Cachorro que Salvou o Verão (2015). O último trabalho da atriz foi o drama criminal Angie X (2016), protagonizado por Francesca Eastwood, filha da lenda Clint Eastwood.

Breckin Meyer (Travis)

Momentaneamente, a carreira de Meyer deslanchou após sua participação em As Patricinhas, no papel do maconheiro Travis, par de Tai. Meyer já havia aparecido em A Hora do Pesadelo – Parte 6 (1991), no papel de outro maconheiro – estão notando uma tendência? Depois do longa de 1995, o ator apareceu em Jovens Bruxas (1996) e Fuga de Los Angeles (1996), além de também ter participado da série derivada do filme homônimo, em outro papel. No cinema, Meyer esteve do elogiado Vamos Nessa (1999), de Doug Liman; das comédias Caindo na Estrada (2000) e Tá Todo Mundo Louco (2001), além de dar vida a Jon, o dono do gato mais preguiçoso dos quadrinhos, Garfield, nos longa de 2004 e sua sequência de 2006. Meyer também estará na animação Star Wars: Detour, dando voz ao mercenário Boba Fett.

Jeremy Sisto (Elton)

O egocêntrico Elton achou que iria se dar bem com Cher, mas ela tinha outros planos. Sisto, no mesmo ano, havia trabalhado com a estrela do filme, Alicia Silvestone, no suspense O Esconderijo, e novamente a atormentava – dessa vez, de forma bem mais intensa. No cinema, Sisto teve papéis em filmes de destaque como Tormenta (1996), de Ridley Scott, com Jeff Bridges; Olhar de Anjo (2001), com Jennifer Lopez; Aos Treze (2013), de Catherine Hardwicke; o terror Pânico na Floresta (2003); e no ótimo e subestimado Garçonete (2007), com Keri Russell. Na telinha, Sisto também teve destaque participando de séries como A Sete Palmos (de 2001 a 2005), Lei & Ordem (2007 a 2010), Suburgatório (2011 a 2014) e no suspense sobrenatural da Netflix The Returned (2015). Atualmente, Sisto está na série Ice, drama criminal sobre negociantes de pedras preciosas.

Amy Heckerling (diretora)

Roteirista e cineasta, Heckerling tem grandes sucessos na carreira como o adolescente Picardias Estudantis (1982), com Sean Penn e grande elenco em início de carreira. Como roteirista, escreveu Olha Quem Está Falando (1989) e sua sequência (1990). Em 1995, explodiu com As Patricinhas de Beverly Hills, filme que escreveu e dirigiu. Logo depois, também foi responsável por levar a ideia para a TV, na série homônima. Mas Heckerling também flertou com o fracasso, quando escreveu e dirigiu O Otário (2000), com Jason Biggs. Depois recuperou a velha forma com Nunca é Tarde para Amar (2007) e Vampiras (2012) – este último um filme subestimado – ambos no roteiro e direção. Como diretora, Heckerling comandou 2 episódios de Gossip Girl: A Garota do Blog (em 2012), 3 episódios do prelúdio de Sex and the City, The Carrie Diaries (entre 2013 e 2014); além de 4 episódios da comédia Red Oaks, entre 2015 e 2016, seu último trabalho como diretora até então.

Nostalgia! Séries Baseadas em Clássicos Cult dos anos 80 que Você Nunca Tinha Ouvido Falar

Quando falamos nos queridos anos 1980, alguns filmes marcaram época, entrando para a história do cinema e para sempre ficando eternizados nos corações e mentes dos fãs. Sua força foi tão grande que produções como ‘De Volta para o Futuro’, ‘Indiana Jones’, ‘Star Wars’, ‘Top Gun’, ‘Karatê Kid’, ‘Os Caça-Fantasmas’, ‘Os Goonies’, entre outros, seguem ecoando até hoje na cultura pop, rendendo inclusive novos produtos com sua marca para as gerações mais novas. Os fãs talvez nunca deixem tais filmes caírem no esquecimento, passando a tocha para a geração seguinte, mantendo a memória de tais histórias e da década de 1980 em si sempre viva.

Mas pensa só, de mais de cem produções Hollywoodianas de grandes estúdios, com grandes atores e diretores lançadas por ano, durante toda a década de 1980, nem todos podem ser ‘Robocop’, ‘Duro de Matar’, ‘O Predador’, ‘Aliens’ ou ‘Máquina Mortífera’. E o que eu quero dizer com isso? Bem, é inevitável que mesmo certos filmes que fizeram muito sucesso em seu ano de estreia e nos anos consecutivos, terminem em algum momento perdendo a força e não sendo passados adiante para as novas gerações. Afinal, nem todo filme consegue a notoriedade dos citados acima através das décadas. E o que dirá de filmes que fizeram tanto sucesso em sua época de lançamento, que os produtores viram a oportunidade de transforma-los em séries de TV, mas que hoje quase ninguém mais fala sobre eles. Pois bem, é justamente sobre estes filmes e estas séries que falaremos hoje nesta matéria, confira abaixo.

Como Eliminar Seu Chefe (1980)

Jane Fonda, Lily Tomlin e Dolly Parton estrelam a comédia clássica ‘Como Eliminar Seu Chefe’ (1980).

Grande sucesso de 1980, essa comédia muito querida da época infelizmente não é muito comentada hoje em dia, mas implora por um reboot. Muito à frente de seu tempo, o filme é puro empoderamento feminino e tem alma 100% feminista. Aqui, o roteiro aborda uma questão ainda muito debatida nos dias de hoje, a igualdade salarial e as oportunidades de trabalho para as mulheres. Bem antes da série ‘Gracie e Frankie’, as octogenárias Jane Fonda e Lily Tomlin apareciam em cena juntas e com a adição da cantora country Dolly Parton, em seu primeiro filme, como o trio de secretárias Judy, Violet e Doralee, respectivamente. Elas eram maltratadas e abusadas pelo chefe (Dabney Coleman), um sujeito machista e egocêntrico, que se encaixava no perfil do homem da época. Cansadas do comportamento inadequado do chefe, o trio bola um jeito de se vingar.

O filme da 20th Century Fox fez tanto sucesso que rendeu uma bilheteria de mais de 10 vezes o seu orçamento – e caso fosse produzido nos dias de hoje certamente teria gerado uma continuação. Aliás, seria muito legal ver uma sequência tardia do filme também, com as netas do trio passando por situação parecida nos dias de hoje, e com participação das veteranas. Seja como for, ‘9 to 5’ (no título original – que faz referência ao horário de trabalho) emplacou em outras mídias, como peça de teatro na Broadway, e inclusive foi tema do documentário ‘Still Working 9 to 5’, que relembra o filme e discute o que mudou nestes 40 anos de luta por igualdade.

Na série, foi a vez de Valerie Curtin, Rita Moreno e Rachel Parton se vingarem do chefe em ‘9 to 5’.

Mas o que talvez nem todos saibam, é que dois anos depois do sucesso do filme, a mesma Fox produziria uma série baseada no longa, que foi ao ar pela rede ABC. No programa, a icônica Rita Moreno ficava com o papel de Violet (que foi de Tomlin), enquanto Valerie Curtin herdava a Judy de Jane Fonda. A maior curiosidade, porém, foi que no papel de Doralee, que havia sido de Dolly Parton, os produtores trataram de encaixar a irmã da cantora, Rachel Parton – que até se parece com ela. Apesar de muitos sequer terem ouvido falar, ‘9 to 5’ fez sucesso também na TV e rendeu nada menos do que 5 temporadas até 1988.

A Recruta Benjamin (1980)

Goldie Hawn vive uma dondoca ingressando no exército em ‘A Recruta Benjamin’ (1980), filme que a indicou ao Oscar.

Pulamos de uma comédia cult para outra. Essa aqui também estrelada por um ícone muito querido do cinema. Estamos falando da loirinha Goldie Hawn, mãe de Kate Hudson, que deu uma sumida das telonas, mas vira e mexe aparece em alguma produção. Ela estará de volta em breve na comédia ‘Family Jewels’, em fase de pré-produção e que a irá reunir com Bette Midler e Diane Keaton do sucesso ‘O Clube das Desquitadas’. Voltando 43 anos no passado, nos deparamos com o sucesso ‘A Recruta Benjamin’, comédia da Warner estrelada por Hawn e que podemos até dizer que serviu de molde para a ‘Loucademia de Polícia’ e ‘Recrutas da Pesada’. No filme, Hawn vive uma dondoca que aceita o desafio de entrar para o exército achando que seria moleza – ledo engano.

O sucesso do filme gerou uma série onde a recruta era vivida por Loran Patterson.

‘A Recruta Benjamin’ fez mais de sete vezes o seu orçamento nas bilheterias, mas o que muitos provavelmente não sabem é que o longa foi indicado para 3 prêmios no Oscar, incluindo melhor atriz para Hawn e melhor roteiro. Definitivamente esse seria outro filme que se fosse lançado hoje, já estaria tirando do papel uma continuação. Aliás, notícias sobre um remake estrelado por Rebel Wilson quando ainda era gordinha eram muito ventiladas um tempinho atrás, mas o projeto parece não ter saído do papel. No entanto, o que saiu do papel foi uma série baseada no filme original logo no ano seguinte, em 1981. Na sitcom da Warner Television, que foi ao ar pela CBS, a recruta Judy Benjamin ganhava as formas de Lorna Patterson, conhecida como a aeromoça Randy de ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu’ e sua continuação. Embora muitos sequer tenham ouvido falar, a série da ‘Recruta Benjamin’ durou 3 temporadas até 1983, num total de 39 episódios.

Picardias Estudantis (1982)

Clássico atemporal da comédia adolescente, ‘Picardias Estudantis’ revelou gente como Sean Penn, Jennifer Jason Leigh e Nicolas Cage.

Um dos melhores filmes adolescentes dos anos 80, ‘Picardias Estudantis’ (ou ‘Fast Times at Ridgemont High’ no original) é mais ou menos o que comédias juvenis picantes, como ‘American Pie’, seriam se abordassem também em sua narrativa assuntos bem sérios como aborto e relacionamentos abusivos. O filme da diretora Amy Heckerling (a mesma de ‘As Patricinhas de Beverly Hills’) estreou em 1982 e marcou o primeiro trabalho no cinema de atores como Sean Penn, Jennifer Jason Leigh, Phoebe Cates, Forest Whitaker e o grande Nicolas Cage. O longa se tornou um sucesso em especial com os jovens pela abordagem cômica, sacana, mas também muito sincera ao tocar em tópicos delicados na adolescência. O filme da Universal Pictures rendeu 6 vezes o seu orçamento.

A série não obteve o mesmo sucesso, apesar de contar com nomes como Patrick Dempsey e Courteney Thorne-Smith.

Sem saber muito bem o que fazer com o material, que merecia mesmo era uma continuação na época, a Universal Television finalmente decidiu por uma série baseada no filme, mas talvez tenha esperado demais, levando para as telinhas quatro anos depois. Ao contrário dos itens acima, o seriado ‘Fast Times’ não fez sucesso. Indo ao ar pela CBS em 1986, o programa exibiu apenas 7 episódios até ser cancelado ainda na primeira temporada. Uma curiosidade é que os mesmos personagens eram repetidos do filme, e dos atores na TV destacam-se Patrick Dempsey como Mike Damone, e Courtney Thorne-Smith como Stacey, a personagem que havia sido de Jennifer Jason Leigh.

Trovão Azul (1983)

Roy Scheider, de ‘Tubarão’, era o piloto que domava a super-máquina aérea, conhecida como ‘Trovão Azul’.

Nos anos 80, antes de ‘Top Gun’ existiu ‘Trovão Azul’. Completando 40 anos de lançamento em 2023, o filme de ação de John Badham (‘Os Embalos de Sábado à Noite‘) teve roteiro de Dan O’Bannon, o respensável pela criação de ‘Alien – O Oitavo Passageiro’ (1979). Na trama, a polícia desenvolveu um super helicóptero de alta tecnologia, especialmente criado para operações urbanas. Cabe ao veterano da Guerra do Vietnã Murphy (papel de Roy Scheider, de ‘Tubarão’), testar e aprovar este protótipo. Produção da Columbia Pictures (hoje Sony), ‘Trovão Azul’ foi um sucesso moderado, rendendo o dobro de seu orçamento.

Na série, que não fez sucesso, os nomes conhecidos eram Bubba Smith e Dana Carvey.

Ao invés de uma sequência, a Columbia Pictures Television resolveu optar por uma série derivada do filme logo no ano seguinte. Indo ao ar pela ABC em 1984, o seriado trazia uma nova equipe para o “helicóptero do futuro”, encabeçado por James Farentino, Dana Carvey (de ‘Quanto Mais Idiota Melhor’) e Bubba Smith (o Hightower da franquia ‘Loucademia de Polícia’). A série do ‘Trovão Azul’ foi outra que não deu muito certo, em especial porque era muito cara para ser produzida, e também porque bateu de frente com outra série sobre um super helicóptero que estreava bem no seu rastro: ‘Águia de Fogo’ (Airwolf) – essa sim um sucesso. ‘Trovão Azul – a série’ – durou apenas 11 episódios de sua primeira temporada até ser cancelada.

O Homem das Estrelas (1984)

Jeff Bridges foi indicado ao Oscar por ‘Starman’, mistura de ficção e romance dirigido por John Carpenter.

O diretor John Carpenter é um tesouro mundial do cinema de gênero. Mais conhecido por suas obras no terror, aventura e ficção científica, o cineasta também já arriscou em outros tipos de filmes como a comédia e até mesmo o drama romântico. É nesta segunda seara que se enquadra este seu longa de 1984, protagonizado por Jeff Bridges e Karen Allen (a Marion Ravenwood, de ‘Indiana Jones’) como um dos casais mais curiosos dos anos 80. Na história, Allen vive uma jovem viúva, tentando superar o trauma da perda recente de seu marido. Um belo dia ela recebe a visita justamente do falecido (Bridges), que aparece em sua porta, mas não está exatamente igual. Pode-se pensar que é obra dos céus ou algum milagre, e na verdade pode ser ambos – já que um ser alienígena se apossou do corpo do ex-companheiro para que possa concluir uma missão na Terra e pede a ajuda da mulher – enquanto o governo está na cola deles.

Para as telinhas, Robert Hays assumia o papel protagonista do visitante das estrelas.

De certa forma, ‘Starman: O Homem das Estrelas’ pega carona no sucesso de ‘E.T.’ (1982), de Spielberg, mas muda a amizade infantil de um alienígena com um grupo de crianças, para uma relação de homem e mulher. O longa da Columbia Pictures não foi um grande sucesso financeiro, rendendo apenas US$6 milhões a mais que seu orçamento, mas obteve bastante prestígio ao receber elogios da crítica e conseguir chegar até o Oscar com a indicação de melhor ator para Jeff Bridges. Foi este prestígio que despertou o interesse dos produtores da Columbia Television a lançarem uma série baseada no longa, na qual o homem das estrelas era vivido por Robert Hays, o protagonista de ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu’ (1980). Estreando dois anos depois do filme, em 1986, essa versão para a TV, que foi ao ar pela ABC, também não emplacou, rendendo apenas 22 episódios de sua primeira temporada até ser cancelada.

Shonda Rhimes está desenvolvendo 8 novas séries para Netflix; Confira a descrição de todas elas!

Depois de fechar um acordo milionário com a Netflix, Shonda Rhimes não perdeu tempo e, atualmente, está desenvolvendo oito novas séries para a gigante do streaming.

Confira a descrição de todos os 8 projetos:

Untitled Shonda Rhimes Project
Baseada em um artigo na revista New York, “How Anna Delvey Tricked New York’s Party People”, escrito por Jessica Pressler. Manhattan faz um novo amigo como ninguém, mas ela está realmente vivendo o sonho americano ou ela é apenas uma enganadora? É enganação se você realmente está curtindo o que está acontecendo?

Shonda Rhimes criará a série.

Untitled Bridgerton Project
Baseada no livro de Julia Quinn, a trama narra as vidas brilhantes, ricas, sexuais, dolorosas, engraçadas e às vezes solitárias das mulheres e dos homens da alta sociedade de Londres, contada pelos olhos da poderosa família Bridgerton.

Chris Van Dusen (‘Scandal‘) vai adaptar e ser o showrunner.

The Warmth of Other Suns
Baseada no livro homônimo da vencedora do Pulitzer, Isabel Wilkerson, a série irá acompanhar décadas de migrações de africanos para a América em busca de uma vida melhor.

Pico & Sepulveda
Ambientada em 1840, a série se passará no cenário da Califórnia, estado mexicano na época, e irá acompanhar o fim de uma era idílica enquanto as forças americanas ameaçam brutalmente e a guerra na fronteira para reivindicar esta terra para si mesmos.

Janet Leahy, vencedora do Emmy, criará a série.

Reset: My Fight for Inclusion and Lasting Change
Netflix e Shondaland obtiveram os direitos das memórias de Ellen Pao, contando detalhes de sua vida e carreira, incluindo um processo que ela apresentou contra seu ex-empregador, que provocou intenso falatório da mídia, abalou o Vale do Silício e foi percursora do movimento Time’s Up.

The Residence
Netflix e Shondaland adquiriram os direitos do livro de Kate Andersen Brower, The Residence: Inside the Private World of the White House, que oferece uma descrição vívida e precisa dos funcionários da residência da Casa Branca e das vidas no andar de baixo que compartilham com as Primeiras Famílias em uma das casas mais famosas da história.”

Sunshine Scouts
Nessa série de meia hora sombriamente cômica, um desastre apocalíptico poupa um grupo de garotas adolescentes em um acampamento, que deve então reunir suas habilidades de sobrevivência, enfrentar as consequências e garantir que todos os restos da humanidade cumpram a Lei Sunshine Scout.

Jill Alexander criará a série.

Hot Chocolate Nutcracker
Este documentário oferece uma visão de bastidores da premiada releitura do clássico balé de Debbie Allen Dance Academy, O Quebra-Nozes. Essa encenada contemporização – com seu elenco inclusivo de todas as idades e sua mistura de tradições de dança – consolidou ainda mais o legado de Debbie Allen como uma das maiores forças da dança.

Oliver Bokelberg será o diretor e produtor.

‘Rocketman’: Taron Egerton e Elton John cantam em performance especial; Assista!

A Paramount divulgou um novo vídeo promovendo ‘Rocketman‘, com Elton John e Taron Egerton soltando a voz em uma performance especial de Tiny Dancer na 27ª festa anual da Elton John AIDS Foundation.

Confira:

‘Rocketman‘ é uma fantasia musical épica sobre a incrível história dos anos de progresso de Elton John. O filme mostra a fantástica jornada de transformação do tímido pianista prodígio Reginald Dwight no superstar internacional Elton John, como um garoto de uma cidadezinha se tornou uma das figuras mais icônicas da cultura pop.

Além de Taron Egerton, o elenco estrelar conta com Jamie Bell, interpretando o compositor parceiro de longa data de Elton John Bernie Taupin, Richard Madden, como o primeiro empresário de Elton, John Reid, e Bryce Dallas Howard, como a mãe de Elton, Sheila Farebrother.

A direção do filme fica a cargo de Dexter Fletcher, que assumiu a produção de ‘Bohemiah Rhapsody‘ em meio a saída de Bryan Singer.

O filme será lançado nos cinemas nacionais em 30 de maio.

‘O Natal Está no Ar’: Novo filme natalino da Netflix ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer do seu novo filme natalino ‘O Natal Está no Ar‘.

Confira:

Um famoso locutor de rádio (Romany Malco) perde o emprego justo no momento em que seus quatro filhos mimados entregam as listas de Natal. A família tem que apertar o cinto, mas eles acabam percebendo que ter menos pode ser melhor do que imaginavam.

O longa será lançado na plataforma no dia 28 de novembro.

‘Brinquedo Assassino 2’: Diretor volta a falar sobre possível sequência

Em entrevista ao IG, o diretor Lars Klevberg voltou a falar sobre uma possível sequência para o remake ‘Brinquedo Assassino‘.

“Seria incrível trazer a equipe e os atores novamente para uma sequência, mas a MGM precisa dar o sinal verde. Depende deles.”

Apesar de não ter sido um enorme sucesso nos cinemas, o remake foi bem o suficiente, conseguindo arrecadar US$ 45 milhões, a partir de um orçamento de apenas US$ 10 milhões.

Recentemente, o diretor revelou sua ideia para o segundo filme:

“Eu adorei o conceito dos Ursos Buddi. Eu amei esse elemento e acho que vamos explorá-lo em outros filmes. Acredito que eles ocuparam um espaço muito pequeno no primeiro longa.”

Vale lembrar que o canal SyFy está desenvolvendo uma série, intitulada ‘Chucky‘, que irá continuar a trama da franquia original.

Crítica | Brinquedo Assassino – Refilmagem surpreende com mais drama do que terror 

 

 

Algum Lugar Especial

(Nowhere Special)

 

Elenco:

James Norton

Valene Kane

Rhoda Ofori-Attah

 

Direção: Uberto Pasolini

Gênero: Drama

Duração: 96 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Junho de 2021

Sinopse: 

Inspirado em eventos reais, este filme narra a história de John, um limpador de vidros de 35 anos, que dedicou sua vida a criar seu filho, depois que a mãe da criança os deixou logo após o parto. Quando John descobre ter apenas alguns meses de vida, ele tenta encontrar uma nova família que seja perfeita para seu filho de três anos, determinado a protegê-lo da terrível realidade da situação.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Uberto Pasolini também é responsável pelo roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Renfield’: Ben Schwartz se junta a Nicolas Cage na adaptação cômica de ‘Drácula’

De acordo com o The Hollywood Reporter, Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’) entrou para o elenco de ‘Renfield‘, terror cômico que focará no servo do lendário vampiro Drácula.

Sem muitos detalhes, o ator interpretará um mafioso.

Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) estrelará como o personagem-título. Nicolas Cage (‘Mandy: Sede de Vingança’) interpretará o Conde Drácula. O elenco ainda contará com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’).

Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’) fica a encargo da direção.

A trama é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que servirá como produtor do filme.

Recentemente, Kirkman revelou que o longa será divertido e “extremamente violento”.

“Nós estamos fazendo um filme muito legal para a Universal [Pictures] que focará no Renfield. Será uma história sobre ele como servo do Drácula, e mostraremos como o trabalho é péssimo. Será uma comédia divertida e extremamente violenta. Será muito sangrento.”

O roteiro fica por conta de Ryan Ridley (‘Rick e Morty’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

‘Sexta-Feira 13’: NOVO filme da franquia pode ser lançado em 2023

Apesar do fim da batalha legal, pouco havia se falado sobre um novo filme da franquia ‘Sexta-Feira 13‘ – uma vez que os direitos ficaram divididos e, aparentemente, um acordo deveria ser feito para o desenvolvimento de um novo filme.

No entanto, parece que um novo capítulo do terror pode ser lançado muito em breve.

Através de seu perfil no Cameo, Sean S. Cunningham, diretor do longa original de 1980, indicou que o próximo filme da franquia deve ser lançado em 2023.

“Sean S. Cunningham dirigiu e produziu o terror ‘Sexta-Feira 13’, criando o icônico vilão Jason Voorhees. A franquia gerou 12 capítulos, com o 13º agendado para o próximo ano,” declara sua biografia.

Vale lembrar que, de acordo com o advogado Larry Zerner, o roteirista Victor Miller venceu o processo legal e, atualmente, detém os direitos do roteiro do longa original (apenas nos EUA).

“[O roteirista] Victor Miller e [o diretor] Sean Cunningham estão livres para desenvolver seus próprios filmes baseados na franquia? Não! Victor só tem os direitos do roteiro do primeiro filme, apenas nos EUA. E, apesar do Sean ter os direitos do icônico Jason adulto com a máscara de hóquei, ele não pode usá-lo legalmente em um filme sem a permissão do Victor,” revela o advogado.

No final das contas, é praticamente impossível o desenvolvimento de um novo filme da franquia ‘Sexta-Feira 13‘ sem que ambas as partes entrem em um acordo, por causa dessa fratura nos direitos da saga.

A expectativa é que Victor e Sean entrem em um consenso, seguindo juntos, para o desenvolvimento de um novo filme.

O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

‘Belo Desastre’: Romance com Dylan Sprouse e Virginia Gardner ganha nova data de estreia no Prime Video

O Prime Video finalmente anunciou quando o romance ‘Belo Desastre‘ (Beautiful Disaster), estrelado por Dylan Sprouse (‘After – Depois da Verdade’) e Virginia Gardner (‘A Queda’), será lançado em seu catálogo brasileiro.

O longa estreará no serviço de streaming no dia 30 de junho.

A trama segue Abby, uma jovem que quer deixar seu passado tumultuado para trás, mas ao chegar na faculdade, ela conhece Maddox, um lutador de MMA que usa o dinheiro da luta para pagar os estudos. O que ela não imagina é que esse encontro pode colocar todos os seus planos para um novo começo em risco!

Confira o trailer legendado:

Dirigido por Roger Kumble, o longa é baseado no livro homônimo escrito por Jamie McGuire.

Abby Abernathy é uma boa garota e acredita que seu passado sombrio está bem distante, porém, quando se muda para uma nova cidade com America para cursar a faculdade, seu recomeço é rapidamente ameaçado pelo bad boy do local: Travis Maddox. O menino é um conquistador e logo se depara com a resistência de Abby ao seu charme. Intrigado, Travis a atrai com um jogo. Se ele perder, terá que ficar sem sexo por um mês. Se ela perder, deverá morar no apartamento dele pelo mesmo período. Qualquer que seja o resultado da aposta, nem passa pela cabeça do garoto que ele acaba de se deparar com uma adversária à altura. E é então que eles se envolvem em uma relação intensa e conturbada, que pode acabar os levando à loucura.

O elenco ainda conta com Samuel Larsen, Libe Barer, Brian Austin Green, Austin North, Rob Estes e Trevor Van Uden.

‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ ultrapassa ‘Duna 2’ e se torna a MAIOR estreia global do ano

Sucesso! A sequência ‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ superou as projeções iniciais e arrecadou sólidos US$ 194 milhões em sua estreia global.

O valor representa o maior lançamento mundial do ano, superando ‘Duna: Parte 2‘ (US$178.5M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 80 milhões, o que representa a segunda maior estreia do ano no país – ficando atrás apenas de ‘Duna 2‘ (US$82.5M).

Internacionalmente, a produção soma US$ 114 milhões, através de 62 mercados. Para termos de comparação, o desempenho do filme superou blockbusters recentes como ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ (17% acima), ‘MegaTubarão 2‘ (16%) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (6%).

Com o sucesso do longa, o Monsterverse da Legendary Pictures conseguiu ultrapassar a marca de US$ 2 bilhões nas bilheterias mundiais.

Apesar ter dividido a opinião dos críticos – com apenas 55% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a produção parece ter agradado os espectadores, alcançando uma média sólida de 93% de aprovação.

Vale lembrar que o orçamento do novo longa ficou na casa dos US$ 135 milhões – valor considerável menor do que o gasto no capítulo anterior –, e que a Legendary fundou 75% do valor, enquanto a Warner Bros cobriu os outros 25%.

O filme segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.

O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.

 

‘A Empregada’: Adaptação com Sydney Sweeney ganha data de estreia

O suspense ‘A Empregada‘ (The Housemaid), adaptação do romance homônimo de Freida McFadden, finalmente ganhou data de estreia.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos pela Lionsgate no dia 25 de dezembro de 205.

Na trama…

“Millie (Sydney Sweeney) é uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Amanda Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios.”

Michele Morrone (‘365 Dias’) completa o elenco. Ele provavelmente interpretará o jardineiro.

Paul Feig (‘Um Pequeno Favor’) será responsável pela direção.

Rebecca Sonnenshine assina o roteiro.

Confira a sinopse oficial do livro:

Todos os dias, Millie limpa a casa de Nina e Andrew Winchester de cima a baixo. Pega a filha deles na escola. Prepara refeições deliciosas para a família toda antes de poder se recolher e enfim comer o próprio jantar, sozinha em seu quarto minúsculo e claustrofóbico no sótão.

Quando Nina passa a sujar todos os cômodos de propósito só para assisti-la limpar, Millie tenta não perder a cabeça. Quando ela conta mentiras perturbadoras sobre a própria filha e tortura psicologicamente o marido, que parece mais e mais fragilizado, Millie tenta ignorar.

Afinal, com seu passado problemático, ela tem mais é que agradecer por ter conseguido esse emprego.

No entanto, ao olhar bem dentro dos lindos e doces olhos de Andrew e ver o sofrimento contido neles, Millie não consegue deixar de imaginar como seria ter a vida de Nina. O closet cheio de roupas, o carro elegante, o marido perfeito.

Logo os Winchesters vão descobrir que não fazem a menor ideia de quem Millie é de verdade. Nem do que ela é capaz de fazer…

O romance está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3.6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.

Dakota Fanning luta pela sobrevivência no trailer de ‘Vicious’, novo terror do diretor de ‘Os Estranhos’

A Paramount+ divulgou o primeiro trailer de ‘Vicious‘, novo terror do diretor Bryan Bertino (‘Os Estranhos’).

Estrelado pela Dakota Fanning (‘Os Observadores’), o longa acompanha uma jovem que deve passar a noite lutando por sua existência após perder a noção da realidade ao receber um misterioso presente de uma visitante noturna.

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O longa estreará no serviço de streaming no dia 10 de outubro.

O elenco ainda contará com Kathryn Hunter, Mary McCormack, Rachel Blanchard e Devyn Nekoda.

Além de dirigir, Bertino também é responsável pelo roteiro da produção.

Confira o trailer LEGENDADO de ‘O Outro Lado das Redes’, sequência de ‘A Rede Social’

A Sony Pictures divulgou o trailer legendado de ‘O Outro Lado das Redes‘ (The Social Reckoning), sequência de ‘A Rede Social‘.

O novo filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de outubro.

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Jeremy Strong estrelará oficialmente como Mark Zuckerberg, substituindo Jesse Eisenberg.

O elenco ainda contará com Mikey Madison, Jeremy Allen White, Bill Burr, Wunmi Mosaku, Aidan Laprete, Kelley Pereira e Nelson Franklin.

‘A Rede Social’: Brenda Song revela que enfrentou a Disney por papel no filme: “Mudou minha vida”

Enquanto o drama aclamado de 2010 explorava a criação do Facebook (agora Meta), esta nova produção, desenvolvida com base na série de artigos “The Facebook Files” de Jeff Horwitz no The Wall Street Journal, focará nos efeitos negativos da rede social.

O filme abordará como os relatórios internos da Meta apontavam os malefícios que a plataforma causava em adolescentes e crianças, seu conhecimento sobre a disseminação de desinformação que gerava violência, e sua contribuição para a insurreição violenta de 6 de janeiro de 2021 no Capitólio dos EUA.

O roteirista Aaron Sorkin, que também irá dirigir a continuação, buscou por anos o “ângulo certo” para dar prosseguimento à história, encontrando nova inspiração após os eventos de 6 de janeiro. Fontes indicam que o projeto é mais um acompanhamento do que uma continuação direta do original.

‘A Rede Social’: Mark Zuckerberg compra camiseta original usada por Jesse Eisenberg no filme

As filmagens estão previstas para começar ainda este ano, em Vancouver.

O novo projeto está em desenvolvimento com produção de Todd Black, Peter Rice, Sorkin e Stuart Besser.

‘A Rede Social’: Dakota Johnson relembra experiência de contracenar com Justin Timberlake

‘Game of Thrones’: Kit Harington e Emilia Clarke falam sobre o grande encontro

[SPOILER]

Após cinco temporadas, os fãs de ‘Game of Thrones’ tiveram a oportunidade de testemunhar o primeiro encontro entre os personagens Daenerys Targaryen e Jon Snow.

O episódio intitulado ‘A Justiça da Rainha’ foi marcado pela visita emblemática do Rei do Norte à terra natal da mãe dos dragões. O fatídico encontro contou com desconfianças e agulhadas trocada entre os dois.

Sobre a cena tão aguardada, Kit Harington e Emilia Clarke trocaram uma ideia com o site da Entertainment Weekly e compartilharam suas percepções sobre o tão aguardado momento.

Para Harington:

“Eu esperava que eles fossem se encontrar nesta temporada, mas confesso que não pensava que seria logo no começo. Mas aí também é fundamental que nós nos retiremos da perspectiva de telespectador. Em se tratando do que ocorre na trama, Jon Snow só sabia que estava conhecendo essa rainha que ele ouviu falar e está tentando negociar com ela. Ele não está conhecendo A Daenerys, aquela que o público tem acompanhado por tantos anos. Isso contribui para a surpresa desse encontro. Ele entra no salão e não espera que estaria diante de uma jovem tão linda, com idade semelhante a dele. A reação de qualquer homem a isso será ‘então tá…’, mas ele deixa tudo isso de lado, porque ele precisa”.

Clarke complementou o raciocínio do colega de elenco:

“Eu tinha uma ideia de que esse encontro aconteceria nesta temporada e foi bem legal gravar essa cena. Você percebe de cara que ela não gosta dele e não acredita em nada do que diz”.

 

 

TRETA! ‘Máquina Mortífera’: Briga entre protagonistas da série é capturada em áudio; Ouça!

A saída de Clayne Crawford da série ‘Máquina Mortífera‘ trouxe alguns desafios para a Warner e foi em virtude de uma série de desentendimentos com o elenco e a equipe de produção.

E duas dessas discussões foram capturadas em áudios e divulgadas pela revista Variety.

No material, é possível observar que Crawford e seu parceiro de tela, Damon Wayans, estão bem exaltados, xingando um ao outro.

Em um desses desentendimentos, o ator demitido acusa Wayans de ser um “bebê chorão”, alegando que ele só foi contratado para a série pelo fato de seus irmãos estarem envolvidos no projeto.

Em outro áudio, Crawford reclama de um barulho dentro do set, questionando a própria Warner Bros. sobre a aquisição do espaço para gravar, supondo que o estúdio não teria autoridade para acabar com os ruídos.

Segundo a publicação, o barulho em questão seria de crianças em uma piscina na redondeza.

Ouça os áudios:

 

Seann William Scott (‘American Pie‘) foi escalado para substituir Crawford.

Em uma declaração, Michael Thorn, o presidente da Fox, disse:

“Seann é uma adição fantástica para esse elenco já incrível. Máquina Mortífera está repleto de ação, drama e pura diversão e não podemos esperar para ver Damon e Seann juntos na tela. Matt Miller, sua incrível equipe e todos na Warner Bros., foram parceiros incríveis e estamos entusiasmados em trazer esse programa de volta para mais uma temporada.”, afirmou.

 A primeira temporada de ‘Máquina Mortífera‘ teve uma média de 1.6 na demo, enquanto a segunda temporada marcou 1.0.

‘The Flash’: Novas imagens revelam o visual de Godspeed; Confira!

A quinta temporada de ‘The Flash‘ já está rolando e vai contar com a presença do vilão Godspeed. E a emissora The CW divulgou as primeiras imagens oficias do personagem, detalhando o visual que veremos nas telinhas.

Confira:

O personagem fará sua estreia no episódio que vai ao ar nesta terça-feira (16), intitulado ‘Godspeed’.

‘The Flash‘ é exibido no Brasil pela Warner Channel.

 

‘Capone’: Tom Hardy ensanguentado em nova imagem da cinebiografia

O diretor Josh Trank, que assina a cinebiografia ‘Capone‘, compartilhou uma nova imagem do indicado ao Oscar Tom Hardy no papel do mafioso.

Na imagem divulgada, o astro aparece ensanguentando, com o que parece ser uma pilha de corpos estirados em segundo plano. O material fora compartilhado por meio da conta oficial do diretor no Instagram.

Confira:

Kyle MacLachlan (‘Twin Peaks‘), Linda Cardellini (‘Bloodline‘) e Matt Dillon (‘Quero Ficar Com Mary‘) serão os novos coadjuvantes da trama.

Linda viverá a esposa de Capone, Mae, enquanto MacLachlan interpretará seu médico. Já Dillon interpretará o melhor amigo do mafioso, Johnny.

A Bron Studios ainda contratou Katherine Narducci, mais conhecida por ter vivido Charmaine Bucco, em ‘Família Soprano‘.

O foco da história será nos últimos anos de vida do criminoso.

O mais curioso é que a direção será de Josh Trank, que retorna aos cinemas depois do fracasso em ‘Quarteto Fantástico‘ e depois de ter sido demitido da Lucasfilm. Trank comandaria o segundo spin-off de ‘Star Wars‘, que acabou se tornando a terceira produção da fila depois do longa de Han Solo.

Capone morreu aos 48 anos depois de suscetivas crises de demência.

Considerado o maior o gangster dos Estados Unidos, Al Capone montou seu império durante a época da Lei Seca, em que o comércio de bebidas alcoólicas era proibido nos Estados Unidos.

O filme deve ser lançado direto no streaming.

‘Meu Pai’: Anthony Hopkins homenageia Chadwick Boseman em discurso de aceitação do Oscar

O drama familiar ‘Meu Pai‘ teve uma grandiosa noite no último domingo (25), durante a premiação do Oscar, com o veterano Anthony Hopkins conquistando a estatueta de Melhor Ator.

E em um novo vídeo publicado em sua conta oficial do Instagram, o astro fez um breve discurso de agradecimento, se dizendo estar surpreso pela honraria.

Em sua fala, ele ainda homenageou o falecido ator Chadwick Boseman, que também estava presente na categoria, por sua performance em ‘A Voz Suprema do Blues‘.

Confira:

“…Aos 83 anos, eu realmente não esperava conquistar esse prêmio, eu realmente não esperava, sou muito grato à Academia, obrigado. Quero prestar minhas homenagens ao falecido Chadwick Boseman, que nos foi tirado cedo demais. E mais uma vez, muito obrigado a todos. Eu realmente não esperava isso e me sinto muito privilegiado”.

‘Meu Pai‘ também conquistou a estatueta de Melhor Roteiro Adaptado.

Critica | Meu Pai: Anthony Hopkins em atuação avassaladora em drama sobre demência

Vale lembrar que Hopkins também conquistou o BAFTA de Melhor Ator.

Confira o trailer do filme:

O longa é dirigido por Florian Zeller.

Anthony tem 81 anos de idade. Ele mora sozinho em seu apartamento em Londres, e recusa todos os cuidadores que sua filha, Anne, tenta impor a ele. Mas isso se torna uma necessidade maior quando ela resolve se mudar para Paris com um homem que conheceu há pouco, e não poderá estar com pai todo dia. Fatos estanhos começam a acontecer: um desconhecido diz que este é o seu apartamento. Anne se contradiz, e nada mais faz sentido na cabeça de Anthony. Estaria ele enlouquecendo, ou seria um plano de sua filha para o tirar de casa?

O elenco conta com Anthony Hopkins, Olivia Colman, Mark Gatiss, Olivia Williams, Imogen Poots e Rufus Sewell.

Crítica | Vermiglio: Vencedor do Festival de Veneza é um delicado e cru relato sobre amor e família

A calmaria do primeiro horário da manhã e a linda vista do céu no alto dos Alpes Italianos são os resquícios de uma vida à beira da mudança. A tranquilidade campestre da região revela uma típica família da Itália; Pai, mãe e uma pequena legião de filhos que seguem sua rotina, sob a tranquilidade e serenidade de um lar simples, mas aconchegante. É assim que Vermiglio se abre para a audiência.

Mulher de lenço na cabeça, olhando para trás.
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O longa de Maura Delpero acompanha as quatro estações que marcam o final da Segunda Guerra Mundial, a partir da intoxicante paixão entre um soldado desertor e a filha mais velha. E a chegada de Pietro, ao abandonar o confronto, significa mais do que um desconforto na pequena região. Ela também anuncia uma inesperada dinâmica disfuncional, onde um amor inconsequente desencadeará numa trágica espiral de caos e sofrimento que ainda implicam no lugar e no valor de uma mulher.

A arrebatadora paixão entre Pietro e Lucia, no auge de 1944, também simboliza um tempo onde pouco se sabia sobre o amor, relações amorosas e principalmente sexuais. E debaixo dessa lente histórica, acompanhamos os desdobramentos dessa imprudente aventura, que obviamente custará muito mais caro para essa jovem mulher, que é deixada em um beco sem saída. E a riqueza de Vermiglio reside nisso, nos detalhes que se desabrocham conforme um efêmero romance passa a deixar suas marcas em toda uma família.

Casal na cama, mulher grávida pensativa.
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Buscando observar melhor o cenário sociocultural de uma remota comunidade italiana em um hiato muito específico, o drama de Delpero opta por entregar um panorama mais amplo sobre família, papéis e responsabilidades. À medida em que traz vislumbres de uma guerra voraz e arrebatadora – que passa bem longe desse pequeno território, entendemos a dimensão de como algo tão distante é capaz de redefinir toda a trajetória de uma única casa. E pela história de amor de um jovem casal, grandes transformações sociais e relacionais se desabrocham, mostrando ainda o fim de uma era – com o término do conflito bélico -, e o início de uma outra.

Luto e frustrações amorosas ainda se cruzam com os alicerces da antiga fundação familiar, que nos tempos contemporâneos segue cada vez mais distante desse retrato de meados de 1944. Resgatando as particularidades das tradições italianas a partir do seio doméstico, Vermiglio conta com um roteiro delicado e pouco verbal, explorando a trama mais a partir de sua estonteante e idílica fotografia e da silenciosa, porém dramática e poderosa expressividade de seus personagens. Usando o histórico de sua própria família para criar um paralelo entre passado e presente, a produção é um requintado, porém lento, retrato vivo sobre escolhas e suas consequências e constante necessidade de adaptação em meio a um destino não programado.

E conforme vemos os vestígios dessa comunidade rural se dissiparem diante da mudança de zeitgeist, vemos também os ventos levarem consigo alguns parâmetros tão rigorosos e imperdoáveis que regiam tanto a pequena comunidade, como a família protagonista. E tratando tudo isso com delicadeza e uma simbólica estética que nos transporta para a Itália rural dos anos 40, Delpero nos faz entender porque sua história levou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza de 2024. Trazendo leves pitadas de um doce e pueril humor que ajudam a dar um sabor especial a essa quase trágica jornada familiar, Vermiglio é um drama cru e honesto sobre a vida, o tempo e todos os seus entremeios.

Cannes 2025 | Dia 7 – Brasil em destaque Duplo e Maior Aquisição do Festival com ‘Morra, Amor’

O sétimo dia do Festival de Cannes foi marcado por grandes estreias, homenagens comoventes e a uma aquisição milionâria pelo streaming MUBI, supreendendo tanto quanto a aquisição ousada de Emilia Perez, por Netflix, no ano passado. Entre os principais destaques do dia, o cinema brasileiro brilhou forte, com duas produções recebendo atenção da crítica e do público internacional.

Sucesso de O Agente Secreto

A estreia de O Agente Secreto, novo longa de Kleber Mendonça Filho, foi um dos momentos mais aguardados do evento. A recepção da imprensa — tanto internacional quanto nacional — foi extremamente positiva no dia seguinte a estreia. A crítica já está disponível no nosso site, e em breve também será publicada uma entrevista exclusiva com o diretor. O filme desponta como um forte concorrente à Palma de Ouro, e já se especula uma possível presença no Oscar 2026.

Documentário-homenagem a Cacá Diegues

Outro ponto alto foi a exibição do documentário Para Vigo Me Voy!, de Lírio Ferreira e Karen Harle, uma homenagem à trajetória do cineasta Cacá Diegues. A obra revisita momentos marcantes de sua carreira, com destaque para Bye Bye Brasil (1980), cuja icônica frase do personagem Lorde Cigano — “Para vigo me voy” — dá título ao documentário.

A estreia teve um peso ainda mais simbólico por coincidir com o aniversário de Diegues, dia 19 de maio, que nos deixou, mas cujo legado permanece forte, especialmente em festivais como Cannes, onde ele teve destaque com filmes como Xica da Silva, Ganga Zumba e Orfeu.

Conversamos com os diretores Karen e Lírio, que compartilharam os bastidores da montagem do filme e a importância de manter viva a memória de Diegues para as novas gerações, dentro e fora do Brasil. Em breve, no site e no Youtube.

Maior Aquisição do Festival: Morra, Amor

No cenário internacional, outro destaque foi a estreia de Die My Love (ou Morra, amor), protagonizado por Jennifer Lawrence e Robert Pattinson. O filme aborda a depressão pós-parto, e os atores, ambos pais recentes, emocionaram a plateia durante a coletiva ao relatarem como a maternidade e a paternidade influenciaram suas interpretações.

Dirigido por Lynne Ramsay, o longa é a grande aquisição do festival deste ano até o momento. Adquirido pela MUBI por 24 milhões, a companhia tera o direito de distribuição de Morra, Amor sobre a América do Norte, o Reino Unido, a Irlanda, a Itália, a Espanha, o Benelux, a América Latina, a Turquia, a Austrália, a Alemanha, a Áustria e a Índia.

Noite de expectativa: novo filme da diretora de Titane

Encerrando o dia, a ansiedade gira em torno da nova obra de Julia Ducournau, diretora de Titane, vencedor da Palma de Ouro em 2021. A estreia do aguardado Alpha, cuja sinopse é um mistério, e acontecerá na sessão proxima da meia-noite.

Revelado aonde ‘Vingadores: Guerra Infinita’ se encaixa na linha temporal da Marvel

Durante uma nova entrevista ao Entertainment Tonight, a atriz Scarlett Johansson revelou que ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é ambientado dois ou três anos após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil’.

“Pelo que sei, já se passaram dois ou três anos desde a última vez que vimos esses personagens em ‘Guerra Civil’. Eles são parte dos esforços de uma unidade contra terrorismo, mas sem chamar atenção, o que é grande quando você faz parte dessas missões sem qualquer apoio do governo e tudo mais. Você não tem nem o apoio do público em geral. Está correndo perigo, tentando fazer o que acredita que é melhor para o bem de todos, mas não tem ninguém para guiá-los”

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

Começa a produção do reboot de ‘Brinquedo Assassino’

Apesar do criador da franquia, Don Mancini, estar atualmente trabalhando em uma série de TV que continuará a trama da franquia original, a MGM está desenvolvendo um reboot de ‘Brinquedo Assassino‘, que será dirigido por Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘). A informação é do THR.

Agora, a MGM pode ter iniciado a produção do reboot. O início dos trabalhos foi indicado no Instagram pelo próprio diretor Lars Klevberg. O cineasta publicou uma foto do roteiro com uma faca em cima do caderno, com a legenda: “Semana 1. Vamos brincar”. Confira:

Week 1. Let’s play. #childsplay #letsplay #legacy #respect #honoured

Uma publicação compartilhada por Lars Klevberg (@larsklevberg) em

De acordo com informações do The Hashtag Show, Liv Tyler (‘Senhor dos Anéis’, ‘O Incrível Hulk’) está sendo cotada para estrelar o reboot. Caso chegue a um acordo com o estúdio, a atriz interpretará Karen Barclay, mãe do protagonista Andy Barclay.

As filmagens devem começar em setembro, com os mesmos produtores de ‘It: A Coisa‘, David Katzenberg e Seth Grahame-Smith.

Tyler Burton Smith é o responsável pelo roteiro.

Acredita-se que o reboot envolverá um grupo de crianças e um boneco de tecnologia avançada. A informação é interessante, considerando que pode apontar para um reboot completo do icônico vilão, incluindo o design de um novo boneco. Mancini e Brad Dourif (responsável pela voz do Chucky) não devem estar envolvidos nesta produção.

De acordo com o Collider, os direitos autorais da franquia são complicados. Enquanto a Universal tem os direitos de vídeo, parece que MGM conseguiu seguir em frente com um reboot para os cinemas, com uma nova equipe criativa, sem afetar a continuidade da franquia original, que continua sendo desenvolvida por Mancini.

Mais informações devem sair em breve.

Análise ‘Monarch – Legado de Monstros’ | Último episódio é emoção pura

[ANTES DE COMEÇAR A ANÁLISE, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o último episódio de Monarch – Legado de Monstros, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Divulgação/ Apple TV+

Após dez semanas acompanhando as aventuras de Lee Shaw em diferentes séculos, Monarch – Legado de Monstros chegou ao fim do jeito mais emocionante possível. O episódio da semana passada já havia prometido bastante ao terminar com a revelação surpreendente de que Keiko (Mari Yamamoto) estava viva no mundo dos Titãs. E sabendo que Shaw (Kurt Russell) também estava por lá, o reencontro desses dois era apenas questão de tempo. Sinceramente, ver esses dois juntos novamente estava me deixando mais ansioso do que ver o próprio Godzilla.

E que show de atuação de Russell e Yamamoto. A cena de Lee revelando aos poucos para Keiko que ela estava presa naquele mundo há mais de 60 anos, tomando todo o cuidado possível para suavizar a situação, foi lindíssima! Os trejeitos na voz do ator, a incredulidade no olhar de Mari. Foi um trabalho fascinante, que transformou a cena numa ímã de lágrimas. Impossível não se emocionar.

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Falando em Mari Yamamoto, é a sua Dra. Keiko quem rouba a cena. A personagem se torna o centro do episódio final e merecidamente. Ela já havia movimentado a trama diversas vezes antes, mas só agora teve situações para permitir que a atriz mostrasse mais do seu talento. Ao longo do capítulo, ela vive revelações capazes de destruir o psicológico de qualquer um, pensa em se sacrificar pelo amigo, salva a neta e ainda mostra seu vasto conhecimento científico.

E o mais legal de tudo é ver como ela promete ser uma personagem muito interessante no contexto de “futuro”. Ela é uma cientista fora de seu tempo. A pioneira no estudo dos Titãs terá acesso aos novos conhecimentos e tecnologias sobre os monstros, em uma época na qual essas aparições estão cada vez mais frequentes. Caso confirmem uma segunda temporada, será fantástico vê-la novamente. E ainda existe a possibilidade dela já dar as caras em Godzilla e Kong: O Novo Império.

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Quem ganha mais destaque também é Tim (Joe Tippett), que deixa a Monarch de lado, após construir uma carreira brilhante, para poder salvar seus amigos. No entanto, para conseguir essa verba para resgatar os Randa sobreviventes, ele se alia à Apex, a instituição que anos depois viria a construir o MechaGodzilla – como visto em Godzilla vs. Kong (2021).

Como nem Tim nem Keiko apareceram no filme de 2021, fica a expectativa para que esses personagens voltem mesmo para uma segunda temporada. Também existe a possibilidade que eles apareçam na sequência que chega aos cinemas daqui a uns meses. Isso porque o antigo CEO da Apex foi morto pelo próprio MechaGodzilla, numa belíssima ironia do destino. Será que veremos algum desses dois assumir o cargo? De qualquer forma, a ansiedade para ver esse núcleo da série novamente é enorme.

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E o que mais anima para a possibilidade de uma segunda temporada é que a série termina justamente na Ilha da Caveira, onde o Kong está sendo mantido em cativeiro no filme de 2021. Ver como eles capturaram o gorilão e como foi manejado o programa de estudo sobre ele, com direito a uma criança ensinando linguagem de sinais para o Titã, é interessantíssimo. É uma abordagem de potencial enorme.

Sem contar que o Kong é ridiculamente carismático. Ouso dizer que essa versão do MonsterVerse tenha até mais carisma que o próprio Godzilla. Por falar nele, o Rei dos Monstros faz uma última aparição, descendo a porrada num Titã voador, enquanto salva o núcleo dos heróis. O CGI do monstro é fantástico, ainda mais considerando se tratar de uma série. Ele está tão bem construído quanto nos cinemas.

O único ponto negativo foi o sacrifício de Lee Shaw. A situação não foi tão bem trabalhada assim e seu sacrifício ficou meio forçado. Ele não tinha motivo para largar a mão de Keiko no momento em que a recuperou. De qualquer forma, em nada diminui o trabalho espetacular de Kurt Russell à frente do personagem, que transitou entre os mais diversos espectros na temporada.

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Enfim, foi um episódio excelente para encerrar a temporada, concluindo arcos e instigando novas tramas para uma possível nova aventura da família Randa dentre os monstros. Repleto de emoção e aventura, Monarch terminou em altíssimo nível.

Monarch – Legado de Monstros está disponível no Apple TV+.

 

Crítica | Desejo Proibido – Ator de ‘365 Dias’ em novo romance com cenas MUITO calientes

A essa altura do campeonato você provavelmente já ao menos ouviu falar do filme ‘365 Dias’, o longa da Polônia que fez a temperatura subir nas noites da Netflix ficou entre os mais vistos durante meses, projetando o rosto e a carreira dos atores protagonistas a um nível internacional imediato. O que significa também que qualquer filme que eles participem a partir de agora eles sempre trarão consigo uma expectativa de noites calientes. E um dos protagonistas dessa produção volta a estrelar um longa-metragem sob o título ‘Desejo Proibido’, já na Netflix.

Olga (Magdalena Boczarska) é uma juíza bastante competente na Polônia, embora no âmbito familiar mantenha uma relação distante e conturbada com sua própria filha, Maja (Katarzyna Sawczuk) e com sua mãe (Elzbieta Jarosik), cujos valores conservadores ela não compartilha. Quando, durante um julgamento, ela conhece o misterioso Max (Simone Susinna), ela tenta resistir aos encantos do bonitão, porém, é em vão, e logo os dois acabam se rendendo a uma intensa relação amorosa. Entretanto, essa relação não irá agradar a todo mundo, e poderá colocar a carreira de Olga em risco. Agora ela tem uma importante decisão a tomar: salvar a carreira ou se entregar de corpo e alma ao seu amor por Max.

O que provavelmente vai acontecer é que o público que vibrou com ‘365 Dias’ vai querer ir ver ‘Desejo Proibido’ nos cinemas, e esta é uma boa estratégia da Paris Filmes. Mas, se este é o seu caso, vale ressaltar que ‘Desejo Proibido’ tem muito mais história do que ‘365 Dias’. Além disso as cenas de pegação são consideravelmente em menor quantidade do que o outro filme polonês. O diretor Tomasz Mandes faz uso de uma estratégia curiosa para filmar as cenas: toda vez que os protagonistas estão se pegando o diretor enquadra a câmera de maneira escondida, sempre colocando algo entre a câmera e os protagonistas, de modo a deixar um pouco embaçado a visão, um pouco oculto como quem deixa uma gota de água embaçar a lente da câmera e, consequentemente, nada fica exatamente explícito nas cenas, embora claramente dê para ver não só os corpos dos atores como também dá para entender perfeitamente o que está acontecendo na cena.

Esse é um estratagema interessante do roteiro de Tomasz Mandes e Mojca Tirs, de modo a conseguir passar veracidade ao romance erótico, mas sem ser explícito demais, de modo a conseguir fazer a distribuição do filme em salas de cinema sem ser rotulado. Como já mencionamos, embora ‘Desejo Proibido’ tenha mais história, não significa que ela necessariamente seja boa: o enredo tem argumentos bem fracos para justificar as ações de seus personagens, seja para correr atrás de seus objetivos, seja para tornarem-se antagonistas do objetivo do casal protagonista, especialmente Maja, filha da juíza, uma jovem mimada ao extremo cujas atitudes são totalmente gratuitas e cansativas

‘Desejo Proibido’ cumpre aquilo que o espectador espera dele: uma história levemente interessante que conduz dois personagens ao longo de um romance erótico soft com pimenta ao longo de duas horas de duração.

Jussie Smollett será removido dos últimos episódios da série ‘Empire’

Jussie Smollett foi demitido e removido da quinta e última temporada de ‘Empire’, devido aos recentes acontecimentos e polêmicas, incluindo sua prisão ontem, 21.

“Os eventos das últimas semanas têm sido muito conturbados para todos nós”, Lee Daniels, Danny Strong, Brett Mahoney, Brian Grazer, Sanaa Hamri, Francie Calfo e Dennis Hammer, produtores executivos da série da Fox, disseram em uma declaração oficial. “Jussie foi um membro muito importante da nossa família ‘Empire’ pelos últimos cinco anos e temos grande carinho por ele. E visto a gravidade dessas alegações, estamos colocando toda nossa confiança no sistema legal, conforme o processo se desenrola”.

“Também estamos cientes dos efeitos desse processo no elenco e na equipe que trabalham duro em nosso show e, para evitar qualquer outra ruptura nos sets, decidimos remover o papel de ‘Jamal’ dos últimos dois episódios da temporada”.

A Fox previamente havia lançado múltiplas declarações em apoio a Smollett, referindo-se a ele como um “profissional consumado” durante seu tempo no show. O tom mudou, entretanto, após o ator ser preso devido à falta denúncia de agressão física e má conduta.

‘Coringa’: Jared Leto ficou ressentido com o anúncio do filme; Entenda!

Hoje (09), o site The Hollywood Reporter divulgou uma matéria negando o envolvimento de Martin Scorsese com ‘Coringa’, longa protagonizado por Joaquin Phoenix, mas isso não foi tudo: o artigo também revelou que o ator Jared Leto se sentiu alienado e chateado com o anúncio do projeto.

A matéria infelizmente não traz nenhum detalhe sobre o porquê desse ressentimento, mas acredita-se que seja pelo fato da Warner Bros. não tê-lo chamado para reprisar o papel. Afinal, Leto interpretou o personagem-titular em ‘Esquadrão Suicida’ e comentou há algum tempo que adoraria interpretá-lo novamente.

Lembrando que ‘Coringa‘ já está em exibição nos cinemas nacionais. 

OPINIÃO: Reações a ‘Coringa’ provam que estamos vivendo na caótica sociedade do filme

Confira a crítica:

A trama de ‘Coringa’ vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

‘Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiro, Zazie Beetz, Marc Maron, Frances Conroy, Shea Whigham, Bill Camp e outros completam o elenco.

Fiona Apple anuncia data de lançamento de seu novo álbum de estúdio, ‘Fetch the Bolt Cutters’

E em meio a uma crise mundial, Fiona Apple veio para acalmar nossos corações!

A artista revelou recentemente através do Instagram de Zelda Hallman, sua amiga e colega de quarto, que está prestes a lançar seu quinto álbum de estúdio, intitulado ‘Fetch the Bolt Cutters’.

Confira o vídeo:

A influente cantora revelou que a produção será lançada no próximo dia 17 de abril.

Apple lançou seu primeiro álbum de estúdio em 1996, chamado ‘Tidal’. Desde então, ascendeu a fama com produções impecáveis, dando uma breve pausa em sua carreira em 2012 com ‘The Idler Wheel…’.

‘Midnight Mass’: Mike Flanagan divulga primeira imagem de bastidores de sua nova série

Em seu Twitter oficial, o diretor Mike Flanagan divulgou uma imagem de bastidores de sua nova série, ‘Midnight Mass’, para a Netflix. A foto celebra o primeiro dia de gravações.

Confira:

Recentemente, Kate Siegel, Henry Thomas e Annabeth Gish foram adicionados ao elenco principal. Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O trio já trabalhou com Flanagan na aclamada ‘A Maldição da Residência Hill’. Siegel e Thomas retornam para a segunda temporada da antologia, ‘A Maldição da Mansão Bly’.

O diretor irá se reunir com o produtor Trevor Macy e desenvolver a minissérie composta por sete episódios.

O show gira em torno de “uma isolada comunidade insular que presencia eventos miraculosos – e presságios aterrorizantes – depois da chegada de um carismático e misterioso padre”.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Flanagan recentemente dirigiu a sequência de ‘O Iluminado’, ‘Doutor Sono’, que estreou em  07 de setembro de 2019, e a nova temporada de sua antologia de terror, que será focada na Mansão Bly e adaptada do romance ‘A Outra Volta do Parafuso’, de Henry James.

‘Um Tio Quase Perfeito 2’: Sequência com Marcus Majella ganha novo teaser HILÁRIO; Confira!

A Sony Pictures do Brasil divulgou um novo teaser oficial de ‘Um Tio Quase Perfeito 2’, sequência da comédia que traz o retorno de Marcus Majella como o carismático Tio Tony.

Confira:

Dirigido por Pedro Antonio, o filme tem estreia marcada para o dia 07 de janeiro.

Unanimidade entre as crianças, Tio Tony (Majella) agora é professor da escola dos sobrinhos, Patricia (Jullia Svacinna), Valentina (Sofia Barros) e João (João Barreto), e tem tentado ficar longe das falcatruas arquitetadas pela mãe, Cecilia (Ana Lúcia Torre). Ele mora ao lado da irmã, Angela (Letícia Isnard). Tudo parece estar na mais perfeita paz até que Beto (Danton Mello) surge com potencial para ocupar o lugar preferido de Tony: o coração dos sobrinhos!

O roteiro do original teve inspiração em consagrados filmes como ‘Uma Babá Quase Perfeita‘, de Chris Columbus, um dos maiores sucessos da década de 90.

O filme foi rodado em locações como Petrópolis – Região Serrana do Rio -, Lagoa Rodrigo de Freitas, Laranjeiras, Cosme Velho, Itanhangá, Grajaú e Ipanema.

‘Batman’ e Batmóvel são destaque da nova arte promocional do filme; Confira!

Através do Twitter, a página @BatmanFiles divulgou uma nova arte promocional do aguardado ‘Batman’, mostrando uma nova perspectiva tanto do herói titular quanto do clássico Batmóvel.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Matt Reeves.

Além de Robert Pattinson (Bruce Wayne) e Paul Dano (Charada), o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Lembrando que a estreia de ‘The Batman‘ está agendada para 04 de março de 2022.

 

‘Stargirl’: Courtney está à beira da morte na promo oficial do episódio 02×11; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial do 11º episódio da 2ª temporada de ‘Stargirl’, intitulado “Summer School: Chapter 11”.

Na trama, “depois de um derradeiro encontro deixar a vida de Courtney por um fio, o time se une para determianr quais serão os próximos passos”.

O capítulo vai ao ar no dia 19 de outubro.

Confira:

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

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