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‘Aladdin’ já está disponível na Amazon Prime

Aladdin‘ foi adicionado no catálogo da Amazon Prime do Brasil neste domingo, dia 15.

O longa superou todas as expectativas e arrecadou US$ 1,048 bilhão nas bilheterias mundiais.

Com o sucesso, a Disney está considerando produzir ‘Aladdin 2‘ e trazer de volta o elenco principal, formado por Will Smith (Gênio), Mena Massoud (Aladdin), Naomi Scott (Jasmine) e Marwan Kenzari (Jafar).

Segundo o We Got This Covered, a ideia ainda está em estágio inicial e o projeto só sairá do papel se o roteiro agradar os executivos.

Inicialmente, o plano é adaptar ‘O Retorno de Jafar‘, continuação da animação lançada em 1994.

Na continuação do clássico, o cruel feiticeiro Jafar escapa da lâmpada em que era prisioneiro e tem um único objetivo: vingar-se.

Novidades devem surgir em breve.

Assista nossa crítica de ‘Aladdin‘:

‘Abracadabra 2’: Sarah Jessica Parker retorna para a sequência

O anúncio da amada sequência de Abracadabra, clássico de Halloween dirigido por Kenny Ortega, causou um tumulto gigantesco nos fãs do filme original – ainda mais quando a possibilidade do elenco protagonista voltar para mais uma aventura.

Agora, Sarah Jessica Parker confirmou que ela, Bette MidlerKathy Najimy assinaram contrato para reprisar seus papéis como Sarah, Winifred e Mary Sanderson, respectivamente.

Em uma recente publicação em seu Instagram, a atriz foi questionada se haveria chance de uma sequência e, como resposta, Parker comentou que “todos dissemos sim. Agora é só aguardar”. 

A intenção é lançar a sequência no serviço de streaming Disney+. O projeto ainda está nos estágios iniciais de produção.

Jen D’Angelo, que roteirizou o original, foi contratado para escrever ‘Abracadabra 2‘.

O filme original carrega consigo uma legião de fãs. Lançado em 1993 e dirigido por Kenny Ortega (franquia High School Musical), a história gira em torno de Max Dennison (Omri Katz), um adolescente que explora uma casa abandonada ao lado de sua irmã Dani (Thora Birch) e sua nova amiga Allison (Vinessa Shaw). Depois de não acreditar em uma história que Allison conta, Max acidentalmente liberta um grupo de bruxas más que morava na casa. Agora, com a ajuda de um gato mágico, as crianças devem roubar o livro de magias das bruxas para impedi-las de se tornarem imortais.

Apesar de não ter feito muito sucesso de bilheteria e de crítica, arrecadando pouco mais de 39 milhões de dólares à época do lançamento, o longa foi elevado ao status de cult. Rumores de sua sequência já despontam nas redes sociais há vários anos.
Mick GarrisNeil Cuthbert assinaram o roteiro do primeiro filme.
Abracadabra 2’ ainda não tem estreia confirmada. A plataforma do Disney+, por sua vez, será lançada no dia 12 de novembro deste ano.

‘Liga da Justiça 2’ mostraria como o Coringa matou o Robin

Em entrevista ao Vanity Fair, o diretor Zack Snyder revelou que tinha planos de revelar, através de flashbacks, como o Coringa matou o Robin na sequência de ‘Liga da Justiça‘, com a intenção de se aprofundar no passado trágico do Bruce Wayne.

“Eu sempre quis explorar a morte do Robin. Se fizéssemos um novo filme – mas, claro, provavelmente não faremos –, eu gostaria de mostrar flashbacks revelando como o Robin morreu, como o Coringa o matou e incendiou a mansão Wayne. Queria mostrar tudo o que aconteceu entre ele e o Bruce.”

Ele continua, “Meu plano era mostrar como eles se tornaram de jeito… como ele o machucou de uma forma que ninguém mais conseguiu. Além de perder os seus parentes, esse foi provavelmente o momento mais doloroso da sua vida.”

Vale lembrar que imagens recentes revelaram um visual muito diferente e sombrio para o Palhaço do Crime no Snyder Cut do filme.

Confira:

E você, está na expectativa pelo retorno do vilão?

Anteriormente, foi dito que: “O Coringa irá aparecer no novo filme durante uma sequência ambientada em uma Terra em ruínas depois que o tirano alienígena Darkseid invade e dizima o planeta. É uma sequência de sonho, uma visão psíquica, vivida por Bruce Wayne, que revela o que acontecerá se os super-heróis não conseguirem impedir o ataque. O Coringa é uma espécie de fantasma do Natal que ainda está por vir, fornecendo motivação por meio do terror.”

Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ SURPREENDE nas bilheterias e deve quebrar recorde

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ surpreendeu todas as expectativas eestá fazendo uma exibição heróica nas bilheterias, onde quebrará o recorde de maior estreia para o feriado de Dia do Trabalho.

O filme arrecadou US$ 29,6 milhões em vendas de ingressos de sexta-feira em 4.300 salas de cinemas. Internacionalmente, arrecadou US$ 23,4 milhões.

Mundialmente, o filme fez US$ 53 milhões em seu PRIMEIRO dia.

Especula-se que o filme encerrará o feriado com US$ 75 a 85 milhões para o período de quatro dias.

A expectativa é que o filme da Marvel quebre o recorde de maior arrecadação para o feriado estendido do Dia do Trabalho nos Estados Unidos. Atualmente, o recorde pertence ao remake ‘Halloween‘, de Rob Zombie. Lançado em 2007, o longa estreou com US$ 30 milhões.

O diretor Destin Daniel Cretton está empolgado com o futuro do personagem na telonas. Em uma recente entrevista ao Screen Rant, ele ponderou sobre o seu desejo de expandir os arcos de todos os personagens, planejando novas histórias que ainda incluam a interação com outros heróis já estabelecidos no MCU.

“Acho que, no final deste filme, há algumas setas bem claras apontando nas direções para as quais adoraríamos levar o personagem – e não apenas Shang-Chi, mas estou muito animado para ver todos esses personagens começarem a interagir com os outros membros do MCU e ir a lugares que não visitamos ainda. Estamos todos muito entusiasmados com as portas que se abriram por causa deste filme”.  

O filme segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

Diretor revela ter “ideias INCRÍVEIS” para ‘O Massacre da Serra Elétrica 2’, da Netflix

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor David Blue Garcia revelou que já tem “ideias incríveis” para uma possível sequência do terror ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, já disponível no catálogo da Netflix.

“Eu tenho pensado muito sobre o que aconteceria em uma sequência dessa história ou outro conto desse universo. Eu tenho algumas ideias incríveis que eu adoraria compartilhar com a produtora Legendary se ela quiser desenvolver um novo filme. Também há coisas que eu gostaria de ter feito nesse filme, e queria de ter a oportunidade de trazê-las para a continuação.”

Ele completa, “E, claro, há aquele gancho [para uma sequência] na cena pós-créditos do filme, então definitivamente há um futuro para ser explorado.” 

A trama se passa anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário em que Leatherface não foi visto desde então.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornou no novo filme. A personagem foi interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

Andy Muschietti vem ao Brasil divulgar ‘The Flash’

A Warner Bros. Pictures acaba de anunciar que o diretor Andy Muschietti fará uma visita especial à Argentina, seu país natal, e ao Brasil para divulgar seu mais novo filme, The Flash, antes do lançamento oficial, em 15 de junho. Com presença confirmada em São Paulo e na capital argentina, Buenos Aires, o diretor se prepara para comemorar o próximo lançamento ao lado dos fãs da DC.

Ezra Miller está de volta ao protagonista Barry Allen no primeiro longa-metragem independente do super-herói da DC.

Mundos colidem em The Flash quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo e mudar os eventos do passado. Mas quando tenta salvar sua família e acaba, sem querer, alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod está de volta, ameaçando colocar o mundo em risco, e não há super-heróis a quem recorrer. A não ser que Barry consiga persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Mesmo que não seja exatamente o que Batman estava planejando fazer. Para salvar o mundo em que está e retornar ao futuro que conhece, a única esperança de Barry é usar seus superpoderes para salvar sua vida. Mas, se afinal, precisar desistir dela, será seu sacrifício suficiente para reconfigurar o universo?

Assista nossas primeiras impressões:

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey ClemonsAntje TraueMichael Keaton completam o elenco.

Saiba QUANDO será divulgado o primeiro trailer de ‘Coringa 2’

O trailer de Coringa: Folie à Deux’, a sequência do aclamado filme de 2019, será lançado no dia 9 de Abril.

O trailer será exibido no painel do estúdio na CinemaCon, convenção em Las Vegas que terá cobertura EXCLUSIVA do CinePOP. A informação foi revelada pelo insider Daniel Richtman.

A CinemaCon 2024 acontece entre os dias 8 a 11 abril.

O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.

Confira as fotos, com a nova logo:

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Após revelação sobre P. Diddy, Jamie Foxx tem rosto cortado em restaurante

O ator e vencedor do Oscar Jamie Foxx passou por um susto durante a celebração de seu aniversário, realizada na última sexta-feira (15), no restaurante Mr. Chow, em Beverly Hills. O evento, que deveria ser uma noite tranquila ao lado de amigos, foi interrompido por um desentendimento que acabou deixando o ator ferido.

De acordo com relatos, uma pessoa, em outra mesa, atirou um copo na direção de Foxx, atingindo o ator na boca. A agressão resultou em um corte, obrigando Foxx a buscar atendimento médico e receber pontos no local do ferimento.

Jamie afastou os rumores de que teria sido envenenado por P. Diddy, preso há três meses sob acusações de estupro e tráfico sexual.

“A internet disse que Puff tentou me matar. Claro que não”, ele afirmou.

Em suas redes sociais, o astro culpou o diabo pelo ocorrido com uma postagem.

“O diabo está ocupado… mas sou abençoado demais para me estressar’, escreveu Foxx.

Foxx também aproveitou a publicação para agradecer aos fãs e mencionar a produção ‘What Had Happened Was’, que detalhou o grave problema de saúde enfrentado pelo ator em 2023.

“O diabo é uma mentira. Não pode vencer aqui… obrigado a todos que oraram e se preocuparam comigo… quando sua luz brilha forte, eles tentam trazer escuridão… mas eles não sabem que você foi feito para isso. As luzes têm brilhado intensamente… e um enorme obrigado a todos que assistiram e se inspiraram em ‘What Had Happened Was’, número 1 na Netflix. Se você ainda não viu, por favor, confira. É algo do meu coração e da minha alma.”

POLÊMICA! Kirsten Dunst ALFINETA indicação de Timothée Chalamet ao Oscar por ‘Marty Supreme’

A temporada de prêmios de 2026 continua gerando debates acalorados em Hollywood — e agora uma das controversas envolve Kirsten Dunst, que expressou publicamente sua insatisfação com as indicações ao Oscar 2026, especialmente após o marido dela, Jesse Plemons, ser deixado de fora da corrida por Melhor Ator.

Após o anúncio dos indicados ao Oscar 2026, Dunst usou suas redes sociais para demonstrar frustração com a ausência de Plemons na categoria de Melhor Ator por seu trabalho elogiado em Bugonia — filme dirigido por Yorgos Lanthimos. A indicação à premiação incluía nomes como Timothée Chalamet (Marty Supreme), Leonardo DiCaprio, Ethan Hawke, Michael B. Jordan e Wagner Moura

Dunst compartilhou — em seus stories e reposts — um meme do colega de elenco Stavros Halkias apontando uma arma de brinquedo para quem não indicou Plemons ao Oscar. Pouco depois, ela também postou um trecho de um vídeo do podcast The Bluff Council no qual o apresentador Ev Durán elogia com entusiasmo a atuação de Plemons, chegando a classificá-la como uma das melhores da história, e comparando negativamente a performance de Chalamet em Marty Supreme.

Esses compartilhamentos abriram espaço para interpretações de que Dunst estaria “alfinetando” Chalamet, ou mesmo sugerindo que a Academia teria sido injusta ao privilegiar a indicação dele em vez de reconhecer o trabalho de Plemons.

A cinebiografia ‘Marty Supreme’, estrelada por Timothée Chalamet, continua marcando presença na temporada de premiações – e não ficaria de fora da lista de indicados ao Oscar 2026.

O longa conquistou sólidas nove nomeações à premiação, incluindo Melhor FilmeMelhor Direção para Josh SafdieMelhor Ator para Chalamet.

Os vencedores serão revelados no dia 15 de março.

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

 

‘Marty Supreme’ conquistou uma aprovação expressiva no Rotten Tomatoes, alcançando 95% de aprovação com base em 62 avaliações.

No geral, os críticos elogiaram o longa, destacando o roteiro e a impressionante habilidade de atuação de Timothée Chalamet.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Marty Supreme é tão fresco, divertido e emocionante de assistir quanto seu protagonista. Vale a pena ser bombardeado por produtos e por gigantescas cabeças laranjas”, disse Caryn James da BBC.

“Talvez a verdadeira revelação em atuação aqui seja O’Leary, o “tubarão mau” do Shark Tank, que é um dos muitos talentos não atores que Safdie gosta de incluir em seus elencos. Ele acerta em cheio e está perfeito como o empresário que poderia ser o anjo de Marty”, disse Pete Hammond do Deadline .

“Na performance definidora de sua ainda crescente carreira, Timothée Chalamet, também conhecido como ‘Marty Supreme’, faz você querer acreditar nesse personagem instantaneamente icônico também… mesmo que, às vezes, você também tenha vontade de estrangulá-lo”, disse Peter Debruge da Variety.

“Como um retrato cinético de uma vida em constante movimento, Marty Supreme é um deslumbre”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Mesmo que Josh Safdie esteja atuando dentro de seus pontos fortes com Marty Supreme, com intensidade, escalada e um protagonista que habita uma área profundamente cinzenta, este ainda é um dos filmes mais empolgantes e envolventes que você verá este ano”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Chalamet torna uma das performances mais colossais do cinema no século 21 tão natural quanto uma bandeja no basquete”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Um roteiro de Safdie e Ronald Bronstein transforma a história real do jogador de tênis de mesa Marty Reisman em um filme esportivo dos anos 1980, inspirado na fábula grega de Ícaro”, disse Todd Gilchrist do Screen Rant.

Timothée Chalamet entrega o tipo de performance magnética sobre a qual as pessoas vão falar por anos em Marty Supreme, facilmente um dos melhores filmes de 2025”, disse Andrew J. Salazar da Discussing Film.

Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’LearyTyler the Creator e Abel Ferrara.

‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.

O roteiro do longa é coassinado por Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.

A Querida Sessão da Tarde Está na Amazon Prime Video! 10 Clássicos dos anos 80 para reviver a época tão especial

Sessão da Tarde foi um programa formador de apaixonados por cinema, em especial nos anos 1980 e 1990. Para toda uma geração, o programa diurno na Globo (e suas contrapartes no SBT, por exemplo) foi responsável pela introdução de alguns dos maiores sucessos da sétima arte, numa época que precede até mesmo as vídeo locadoras – que fez parte da transição para a adolescência de uma grande parcela do público, afinal era preciso saber mexer no vídeo cassete para alugar as fitas. Sendo assim, as crianças da época simplesmente ligavam a Televisão e assistiam à programação, desta forma conseguindo conhecer alguns dos filmes mais badalados da época. Por isso a Sessão da Tarde é tão especial e querida para quem cresceu nesta época.

Hoje, os mais novos contam com as plataformas de streaming para assistir filmes a qualquer dia e a qualquer hora. E quem sabe o que virá amanhã em termos da relação dos cinéfilos e os filmes. Seguindo por este caminho da nostalgia, reunimos 10 produções clássicas dos anos 80 que marcaram época na Sessão da Tarde (ou em programas similares na TV aberta) e que se encontram disponíveis atualmente para serem assistidas na Amazon Prime Video – a plataforma de streaming número 2 do mundo. É a união de dois mundos, passado e futuro dando as mãos em prol da nostalgia. E você não pode perder. Confira abaixo e prepare-se para voltar no tempo.

Leia também: A Querida Sessão da Tarde Está na HBO MAX! 10 Clássicos dos anos 80 para reviver a época tão especial

O Exterminador do Futuro (1984)

O diretor James Cameron revolucionou novamente a indústria do cinema com seu mais novo lançamento: Avatar – O Caminho da Água, continuação do sucesso fenomenal de 2009. O mais recente trabalho do cineasta vai completar 3 semanas em cartaz e se você ainda não assistiu, corra para ver. Depois, quando estiver em casa e quiser compreender um pouco mais da genialidade de Cameron, é só ligar na Amazon e conferir o primeiro O Exterminador do Futuro, uma das grandes obras-primas do cinema de ficção científica, ação e suspense / terror.

Leia também: A Querida Sessão da Tarde Está na NETFLIX – 10 Clássicos dos anos 80 para reviver a época tão especial

E.T. – O Extraterrestre (1982)

Esse a Amazon agarrou com unhas e dentes, e creio que não deixará sair de seu acervo tão cedo. E quem é bobo de desistir de um dos maiores ícones do cinema assim? E.T. cimentou Steven Spielberg como um dos maiores diretores de todos os tempos e um verdadeiro Rei dos anos 80. O mais interessante é que este sucesso imenso, que foi um dos primeiros blockbusters da história do cinema, jamais teve uma continuação. E acredite, está melhor assim. Acontece que por muito pouco Spielberg não fez E.T. 2 – a ideia era uma continuação mais voltada para o terror, com novas criaturas extraterrestres mais assustadoras. Já pensou? E.T. completou 40 anos em 2022, retornou brevemente aos cinemas e serviu de aquecimento para o novo trabalho de Spielberg, Os Fabelmans – que estreia em janeiro e é certeza no próximo Oscar.

Robocop – O Policial do Futuro (1987)

Robocop marcou a entrada do diretor holandês Paul Verhoeven em Hollywood, e esta chegada foi pela porta da frente, com direito a tapete vermelho. Poucos pegaram e talvez muitos não lembrem, mas basta uma segunda olhada hoje para notarmos o tom extremamente satírico em relação ao fascismo. Num futuro não tão distante assim, as grandes corporações privatizaram a força policial, e uma das medidas foi robotizar o combate ao crime. Para isso precisavam de um elemento humano, e daí recolhem o cadáver de um policial abatido na linha de serviço e o trazem de volta como um zumbi mecanizado, programado para servir, proteger e matar. Não demorou para que Robocop se tornasse ícone da cultura pop e gerasse de tudo, desde continuações, games e até seu próprio desenho animado. Em 2014, nosso José Padilha ficou responsável pelo subestimado remake.

Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu (1980)

Esqueça Todo Mundo em Pânico, Top Gang ou sequer Corra que a Polícia Vem Aí! A comédia paródia raiz atende pelo título Apertem os Cintos, O Piloto Sumiu e em 2022 completou 42 anos. Sim, é verdade que já existiam paródias non-sense antes disso, como 1941 – Uma Guerra Muito Louca (1979), de Steven Spielberg, mas foi Apertem os Cintos que deu certo de verdade, se tornando sensação na época e dando início a um subgênero próprio. A ideia por trás da comédia era servir como uma versão cômica dos filmes catástrofe muito em voga na década de 1970, em especial Aeroporto (o título original de Apertem os Cintos… é Airplane, ou Avião – referência ao clássico citado).

Harry e Sally – Feitos um para o Outro (1989)

Por falar em gêneros que foram definidos por certos filmes, se no item acima, os filmes paródia começavam a tomar forma, aqui podemos dizer que Harry e Sally redefinia a forma como o público se relacionava com as comédias românticas – inserindo mais realismo nas dinâmicas entre o casal e certa acidez, além de momentos, digamos, ousados, representados aqui pela cena do orgasmo falso na cafeteria. Simplesmente inesquecível. Billy Crystal e a sumida Meg Ryan são os protagonistas, amigos que tentam dar certo, sem sucesso, como um casal. Sem dúvidas foi esse filme que alçou Meg Ryan ao posto de namoradinha da América e rainha das comédias românticas – então saída de Top Gun (1986) e Viagem Insólita (1987).

Rocky IV (1985)

A Amazon Prime Video se deu muito bem ao adquirir todo o acervo da MGM, um dos maiores estúdios de todos os tempos em Hollywood – com propriedades ainda muito valiosas. Que o diga a franquia Rocky, protagonizada por Sylvester Stallone. Todos os seis filmes estão disponíveis na plataforma, além dos dois derivados Creed, que também contam com a participação de Stallone no papel de Rocky Balboa. E essa disponibilidade dos filmes veio bem a calhar, já que em março do ano que vem será lançada a terceira parte da saga Creed, e a primeira sem a participação do criador e astro original. Creed III também marcará a estreia na direção de Michael B. Jordan, mas se você sentir saudade de Stallone e Rocky, é só vir se esbaldar na Amazon. Aqui, selecionamos o quarto filme do garanhão italiano, provavelmente o mais empolgante, onde ele enfrenta a máquina russa Ivan Drago (Dolph Lundgren), que retornou em Creed II (2018).

Um Tira da Pesada II (1987)

A franquia Um Tira da Pesada tem mais a ver com o astro Sylvester Stallone do que a maioria pode saber. Acontece que o filme original seria protagonizado pelo ator de Rocky, que terminou recusando e assim o projeto caiu nas mãos de Eddie Murphy, o transformando em um astro. Dois anos depois, Stallone resolveu recauchutar o mesmo roteiro e o transformou em Cobra (1986). Fora isso, Stallone foi casado nos anos 80 com a ex-modelo Brigitte Nielsen e com ela fez dois filmes: Rocky IV e o citado Cobra. Assim, no ano seguinte nada mais justo do que a então Sra. Stallone entrar para o elenco da continuação do filme que quase foi estrelada pelo maridão. E assim foi feito. Nielsen é a vilã da segunda aventura de Axel Foley, papel de Murphy – que aliás está tirando Um Tira da Pesada 4 do papel, a ser lançado pela Netflix.

Os Fantasmas Contra Atacam (1988)

Em 2021, o lendário Bill Murray retornou ao papel de Peter Venkman pela primeira vez em 32 anos para Ghostbusters – Mais Além, a tão aguardada terceira aventura dos Caça-Fantasmas. O que muitos podem não saber, no entanto, é que os filmes dos exterminadores do paranormal não foram os únicos em que Bill Murray encarou a fúria de fantasmas nos anos 80. Lançada entre o primeiro e o segundo Caça-Fantasmas, essa produção é a pedida perfeita para comemorar o Natal em família e viver a nostalgia da década de 1980. Acontece que Scrooged (no original) é uma reimaginação do clássico de Charles Dickens, ‘Um Conto de Natal’ – assim como o recente Spirited, da Apple TV+, com Ryan Reynolds e Will Ferrell. No filme de Bill Murray, ele vive um rico diretor de uma famosa rede de TV, que só se importa com a audiência e o lucro, esquecendo o valor humano. Ele é visitado por três fantasmas, do passado, do presente e futuro, na noite de Natal, para aprender o real valor da data.

007 – Na Mira dos Assassinos (1985)

Em 2021, o ótimo Daniel Craig se despediu de sua versão do maior espião da sétima arte, James Bond, em grande estilo e debaixo de aplausos, numa produção elogiadíssima com 007 – Sem Tempo para Morrer. Agora é esperar por uma nova era e um outro ator que traga sua interpretação única para o personagem. Só o tempo dirá. Enquanto esperamos, o novo 007, a Amazon nos trata maravilhosamente bem disponibilizando simplesmente todos os 24 filmes da franquia (exceto o citado recente Sem Tempo para Morrer). Aqui, para esta matéria, porém, resolvemos entrar no clima da despedida de Craig, lembrando de outra despedida de um intérprete inesquecível do personagem que ocorria em meados da década de 1980. O grande e saudoso Roger Moore, o Bond preferido de muitos, de uma era, digamos, mais inocente e fanfarrona (cômica também, por que não?), se despedia da série com este Na Mira dos Assassinos, que contou com a canção do Duran Duran, Christopher Walken como o vilão Max Zorin, e a excêntrica modelo Grace Jones como uma das melhores capangas da saga, a durona May Day.

Footloose – Ritmo Louco (1984)

Dois astros desta lista dos anos 80 recentemente estrearam em parcerias nos filmes da Marvel. Bill Murray, estrela de Os Fantasmas Contra Atacam (1988) estará em Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, a ser lançado em fevereiro. Já quando falamos em Kevin Bacon, um dos astros mais boa-praça de Hollywood, ele entrou na brincadeira e resolveu topar uma participação hilária no amalucado Especial de Natal dos Guardiões da Galáxia, saído da mente insana de James Gunn. E por coincidência, este Footloose tem tudo a ver com o especial. Acontece que Drax e Mantis confundem o ator Kevin Bacon com seu personagem em Footloose e acreditam que ele seja um herói que salvou uma cidade através da dança, o levando como presente para animar Peter Quill. Em Footloose, Bacon é o adolescente Ren McCormack, um colegial que é o novo garoto numa cidadezinha. Ele logo percebe que a música e dança são proibidos no local, devido a uma tragédia, e pretende mudar isso, trazendo esperança e felicidade.

‘MIB: Homens de Preto’: Reboot contrata ator de ‘Doentes de Amor’

O elenco do reboot de ‘MIB: Homens de Preto‘ continua ganhando forma. Kumail Nanjiani (‘Doentes de Amor’) é a última adição ao elenco, mas nenhuma informação em relação ao seu personagem fora divulgada.

O ator se juntará a Chris Hemsworth, Tessa ThompsonLiam Neeson e Rafe Spall, previamente confirmados.

O novo filme irá girar em torno de Em (Thompson), que tenta se superar ao se juntar à MIB de Londres, e será pareada com o Agente H (Hemsworth). A dupla se envolverá em um mistério de assassinato que os levará a uma jornada global.

O roteiro atualmente está sendo escrito pela dupla Matt Holloway e Art Marcum (de Homem de Ferro).

Com direção de F. Gary Gray (Velozes e Furiosos 8), a produção tem data de estreia prevista para 14 de junho de 2019.

‘De Pernas pro Ar 3’ ganha novo comercial hilário; Assista!

A Paris Filmes divulgou um novo comercial da comédia ‘De Pernas pro Ar 3‘.

Confira:

O longa dirigido por Julia Rezende mostra a personagem Alice Segretto vivendo um dilema comum à maioria das mulheres modernas: dividir-se entra a família e o trabalho. O sucesso da rede de lojas Sexy Delícia a leva a um tour pelo mundo e, em meio a tantas idas e vindas, a workaholic percebe que não tem conseguido acompanhar sua família, que também cresceu. Além de João (Bruno Garcia) e Paulinho (Eduardo Mello), os Segretto agora têm mais uma presença marcante: a pequena Clarinha (Duda Batista), de apenas 6 anos, que fica sob os cuidados da fiel Rosa (Cristina Pereira).

Impetuosa, Alice toma uma decisão inusitada. Decide se aposentar e entregar o comando dos negócios para sua mãe, Marion (Denise Weinberg). Mas quando surge uma competidora com potencial para roubar a cena, a vida de Alice fica mais uma vez de pernas pro ar. É a jovem Leona (Samya Pascotto) que vai provocar em Alice a vontade incontrolável de voltar ao mercado de produtos eróticos e retomar seu lugar.

A comédia será lançada nos cinemas no dia 11 de abril.

‘Jovens Bruxas’: Michelle Monaghan entra para o elenco do reboot

De acordo com o Deadline, Michelle Monaghan entrou para o elenco do reboot de ‘Jovens Bruxas‘, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.

A nova versão será protagonizada por Cailee SpaenyGideon AdlonLovie Simone e Zoey Luna. O elenco ainda conta com David DuchovnyNicholas Galitzine e Julian Grey.

Zoe Lister-Jones será responsável pela direção, roteiro e produção executiva.

O longa original, escrito e dirigido por Andrew Fleming, acompanha a adolescente Sarah (Robin Tunney) que, depois de mudar-se com sua família de São Francisco para Los Angeles, faz amizade com três garotas de uma escola católica que lhe ensinam bruxaria. O elenco também trouxe nomes como Fairuza BalkNeve Campbell.

Novas informações devem sair em breve.

‘Star Trek: Lower Decks’: Spin-off animado ganha trailer divertido; Assista!

A CBS All Access divulgou o primeiro trailer da série animada ‘Star Trek: Lower Decks‘.

Confira:

A animação irá estrear no dia 6 de agosto.

A série foi criada por Mike McMahan (‘Rick and Morty‘).

A trama será ambientada em 2380 e irá focar na equipe de apoio de uma importante nave da Frota Estelar.

O elenco conta com Tawny Newsome, Jack Quaid, Eugene Cordero e Noël Wells.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

Thomas Jane procura filha desaparecida no trailer do suspense ‘Sem Rastros’; Assista!

O suspense ‘Sem Rastros‘ (The Vanished) ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Peter Facinelli, conhecido por ter interpretado o vampiro Carlisle Cullen na franquia ‘Crepúsculo‘.

Wendy e Paul descobrem que sua filha desapareceu sem deixar vestígios durante uma viagem em família. Quando a polícia não tem nenhuma pista, os dois não param por nada para encontrá-la, mesmo enquanto tomam decisões perigosas e sombrias para recuperá-la.

O elenco conta com Anne Heche, Thomas Jane, Jason Patric, Alex Haydon, Peter Facinelli, Aleksei Archer, Kristopher Wente e John D. Hickman.

No Brasil, o longa será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.

‘Gossip Girl’: Showrunner confirma que [SPOILER] deixou o elenco da série

Em entrevista ao TVLine, o showrunner Joshua Safran confirmou que o ator Jason Gotay, que interpreta o manipulador Rafa, deixou oficialmente o elenco do reboot ‘Gossip Girl‘.

“O que [o personagem] fez continua sendo horrível, mas estamos dando uma despedida digna para alguém que fez uma coisa horrível. A razão por trás disso é que o Rafa ainda tem alguma humanidade nele. Ele é capaz de reconhecer que fez algo terrível.”

Ele continua, “Então, sim, Rafa foi embora. Essa narrativa foi concluída, mas ela sempre irá ressonar no Max para sempre.”

A série foi criada por Joshua Safran, Stephanie Savage e Josh Schwartz.

Gossip Girl retorna como a principal fonte na vida escandalosa da elite de Nova Iorque. Uma nova geração de Upper East Siders é o alvo da blogueira, expondo seus escândalos, angústias e fofocas na nova era da mídia social.

O elenco conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.

Kristen Bell (‘The Good Place’) volta a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão.

Terror de EXORCISMO com Russell Crowe ganha a 1ª imagem oficial; Confira!

O terror ‘The Pope’s Exorcist‘, dirigido por Julius Avery (‘Operação Overlord’), ganhou a primeira imagem oficial.

A foto destaca o ator Russell Crowe (‘Fúria Incontrolável’) caracterizado como o Padre Gabriele Amorth.

Confira:

O longa, que está sendo desenvolvido pela Screen Gems, será baseado na história real do exorcista, “um lendário padre italiano que realizou mais de 100 mil exorcismo para o vaticano”.

Alex Essoe (‘Doutor Sono’) e Daniel Zovatto (‘Corrente do Mal’) também estrelam a produção.

A versão mais recente do roteiro, escrita por Evan Spiliotopoulos, contará com revisões de Chuck MacLean. O enredo original foi escrito por Chester Hastings e R. Dean McCreary.

Anteriormente, Ángel Gómez (‘Vozes’) estava cotado para dirigir a produção, mas abandonou o projeto por motivos desconhecidos.

Vale lembrar que William Friedkin, diretor do clássico ‘O Exorcista‘, lançou um documentário sobre a história do Padre Gabriele Amorth, intitulado ‘O Diabo e o Padre Amorth‘.

O Padre Gabriele Amorth faleceu em 2016, aos 91 anos.

Claire e Jamie enfrentam novas ameaças no trailer da 7ª temporada de ‘Outlander’; Confira!

O canal Starz divulgou o trailer completo da 7ª temporada do aclamado drama de época ‘Outlander‘.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 16 de junho.

Vale lembrar que um spin-off, que servirá de pré-sequência da série original, foi confirmado e está em produção.

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

Sydney Sweeney já está “considerando ideias” para SEQUÊNCIA de ‘Todos Menos Você’

Em entrevista ao site People, Sydney Sweeney (‘Euphoria’) revelou que já está considerando ideias para uma sequência da comédia romântica ‘Todos Menos Você‘.

Além de estrelar o longa ao lado de Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’), a atriz também serviu como produtora executiva do projeto.

“Nós estamos considerando diversas ideias [para uma sequência de ‘Todos Menos Você’]. Não há nada confirmado no momento, mas nós realmente queremos fazer uma continuação. Por enquanto, só estamos pensamos em conceitos distintos para ver qual seria a melhor direção para um novo filme.”

Sucesso nos cinemas, o longa conseguiu ultrapassar US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se a primeira comédia romântica a superar a marca desde ‘Podres de Ricos‘, de 2018.

Crítica | Sydney Sweeney e Glen Powell BRILHAM na divertida comédia romântica ‘Todos Menos Você’

Will Gluck, nome por trás das comédias ‘A Mentira‘ (2010) e ‘Amizade Colorida‘ (2011), é responsável pela direção.

Gluck escreveu o filme com Ilana Wolpert (‘High School Musical’).

Na ousada comédia, Bea (Sweeney) e Ben (Powell) parecem o casal perfeito, mas depois de um incrível primeiro encontro, algo aconteceu que esfriou a atração eletrizante dos dois. Até que eles são colocados inesperadamente juntos em um casamento na Austrália. Então, eles fazem o que todo adulto faria – fingem ser um casal.

Joe Roth, Jeff Kirschenbaum, Sweeney e Gluck produzem.

Sydney Sweeney vai estrelar e produzir a nova adaptação do clássico ‘Barbarella‘, e está no elenco de Madame Teia.

Glen Powell esteve no filme de grande sucesso de 2022, ‘Top Gun: Maverick‘. Ele também está em ‘Irmãos de Honra‘, estrelando ao lado de Jonathan Majors, e vai estrelar uma série dos Irmãos Russo.

Nicole Kidman em jogo perigoso de sedução no novo trailer LEGENDADO de ‘Babygirl’; Confira!

A Diamond Films divulgou o novo trailer legendado de ‘Babygirl‘, aclamado thriller erótico estrelado por Nicole Kidman e Harris Dickinson.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais em 9 de janeiro de 2025.

No filme, Kidman interpreta uma CEO bem-sucedida que se envolve com seu novo estagiário, Samuel (Dickinson). O relacionamento entre os dois ameaça colocar em risco tanto a vida profissional quanto pessoal de ambos.

Além de dirigir, Halina Reijn também assina o roteiro do longa.

O elenco ainda conta com Antonio Banderas, Sophie Wilde, Gaite Jansen, Izabel Mar e Esther McGregor.

Babygirl rendeu a Kidman o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza deste ano.

Pôster do filme Babygirl com Nicole Kidman.

Nicolas Cage enfrenta horrores bíblicos como pai de Jesus no teaser de ‘Segredos do Deserto’; Confira!

O terror ‘Segredos do Deserto‘ (The Carpenter’s Son), que trará Nicolas Cage interpretando o pai de Jesus, ganhou o primeiro teaser.

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O longa se baseia no Evangelho da Infância de Tomé, um apócrifo do século II d.C. que narra a infância de Jesus de forma pouco convencional.

A trama conta a sombria história de uma família escondida no Egito romano. O filho, conhecido apenas como ‘o Menino’, é levado à dúvida por outra criança misteriosa e se rebela contra seu guardião, o Carpinteiro, revelando poderes inerentes e um destino além de sua compreensão. Enquanto ele exerce seu próprio poder, o Menino e sua família se tornam alvos de horrores, naturais e divinos.

A direção fica a cargo do cineasta egípcio-americano Lotfy Nathan (‘Harka’).

A cantora e compositora FKA twigs (‘O Corvo’) será a Mãe, enquanto Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’) dará vida ao Menino Jesus.

Millie Bobby Brown retorna no teaser da sequência ‘Enola Holmes 3’; Confira!

Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘Enola Holmes 3‘, sequência estrelada por Millie Bobby Brown e Louis Partridge.

O novo filme será lançado no serviço de streaming no dia 1º de julho.

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A nova aventura será na ilha-nação de Malta, descrita como um “verdadeiro ninho de víboras” e um cenário perigoso como nada que a jovem detetive já tenha enfrentado. Em paralelo aos novos desafios, Enola precisará equilibrar sua vida pessoal e profissional em meio a esse cenário. Seu relacionamento com o Tewkesbury avançará significativamente.

Philip Barantini (‘O Chef’) fica responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Helena Bonham Carter, Himesh Patel, Henry Cavill, Helena Bonham Carter e Sharon Duncan-Brewster.

Inspirados nos livros escritos por Nancy Springer, os filmes de Enola Holmes mostram a irmã mais nova de Sherlock trilhando sua própria carreira como detetive.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

‘Hellboy 3’ não aconteceu por causa de Guillermo Del Toro, diz criador do personagem

Por muitos anos, os fãs do herói ‘Hellboy’ nutriram a expectativa de que um terceiro capítulo da adaptação veria a luz do projetor. Até que um reboot foi anunciado sob novo comando e com novo protagonista.

E se você não sabia qual teria sido o real motivo para a não realização do terceiro filme, a dúvida foi esclarecida pelo criador do personagem, Mike Mignola, durante uma entrevista com o site Nerdist.

Segundo ele, parte da responsabilidade é de fato do próprio cineasta Guillermo Del Toro, que recusou a proposta de voltar a se envolver com ‘Hellboy’.

Segundo ele:

“Eu queria muito que Del Toro encerrasse sua narrativa com um terceiro capítulo, mas com o passar do tempo foi ficando cada vez mais nítido que ele não queria se envolver. Há três anos, o roteirista Andrew Cosby, eu e os produtores iniciamos o processo de criação da nova trama e o diretor não quis se envolver com ela, nem ao menos dirigir. Convidamos ele para assumir como produtor e chamamos Ron Perlman para voltar ao personagem, mas como Guillermo não quis fazer a sequência, o ator não se propôs a continuar a saga. No final das contas, o terceiro capítulo acabou sendo cancelado e o reboot surgiu”.

E embora Del Toro já esteja completamente desligado do novo projeto, o estúdio decidiu seguir pelo mesmo viés criado pelo cineasta, mas a proposta foi logo abandonada:

Del Toro é Del Toro e não há como repetir o que ele faz, seu trabalho é singular. E com Neil Marshall a frente do reboot, não poderíamos colocar essa responsabilidade sob seus ombros, uma vez que ele também é tão bom. E afinal, é muito animador ter um novo diretor a frente do projeto e poder traçar um novo percurso, partindo para outra abordagem”.

A história do terceiro filme iria continuar à partir de ‘Hellboy e o Exército Dourado‘, com Elizabeth Sherman grávida de gêmeos, um deles seria totalmente corrupto, enquanto o outro seria angelical.

As filmagens do reboot começam em setembro, com David Harbour na pele do personagem título.

Atração de ‘Jurassic World’ vai substituir’ atração Universal Studios Hollywood

A popular atração inspirada em ‘Jurassic Park‘, localizada no parque Universal Studios Hollywood, será substituída por um novo brinquedo, inspirado em ‘Jurassic World‘.

O anúncio foi feito pela própria Universal em um novo vídeo. Além disso, a revelação veio acompanhada com um belo cartaz.

Confira:

 

Jurassic World: Reino Ameaçado‘ ganhou um novo vídeo com cenas inéditas.

Confira:

 

‘Jane the Novela’: Ator de ‘Weeds’ será o protagonista do spin-off de ‘Jane The Virgin’

O spin-off de ‘Jane The Virgin‘, intitulado ‘Jane The Novela‘, está ganhado forma e acaba de encontrar o seu protagonista principal.

Segundo o portal Deadline, Hunter Parrish (‘Weeds‘) assumirá o papel de Felix, um belo e jovem rico que é um dos donos de um vinhedo em Napa Valley. Ele divide a responsabilidade com sua possessiva mãe, Renata (Marcia Cross) e acaba atraindo a atenção da curadora local, Estela (Jacqueline Grace Lopez) – que por sinal namora o chefe de segurança do vinhedo.

Segundo a descrição oficial, Felix é o “solteirão mais desejado de Napa e será o herdeiro da vinícola da família. E embora o seu futuro seja promissor, ele continua sendo torturado pelos segredos do passado”.

 

A nova série terá um formato de telenovela antológica, com cada temporada sendo baseada em um romance ficcional escrito pela personagem Jane Villanueva (Gina Rodriguez). A então protagonista de ‘Jane The Virgin‘ será a narradora do novo projeto.

O primeiro ciclo se passa em um vinhedo em Napa Valley, onde os segredos de uma família não ficam enterrados por muito tempo. Além de Cross, a trama conta com a novata Jacqueline Grace Lopez, que viverá Estela, uma curadora de arte que descobre algo que vai mudar totalmente a sua vida.

 

A quinta e última temporada de ‘Jane The Virgin’ estreia em 27 de março.

Assista ao mais recente trailer:

Gina Rodriguez, Andrea Naved, Justin Baldon, Yael Grobg, Ivonne Co, Jaime Cami, Anthony Mende e Brett Dier estrelam.

As três primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Netflix.

Cine Retrô | Mary Poppins: Um clássico infantil que mudou a história do cinema

Controverso aos olhos de autora P.L. Travers, irredutivelmente amado por gerações a perder de vista, Mary Poppins é um daqueles marcos cinematográficos cuja riqueza só fora integralmente dimensionada com o passar das décadas. Apresentada como uma babá irreverente, metódica e ironicamente divertida, sua versão projetada nas telonas é absolutamente aquém ao que a criadora da saga de livros almejava. Com uma visão mais adulta da personagem, ela passou anos escrevendo histórias cativantes para o público infantil com o amargo gosto de ter “vendido” seus princípios criativos fim de agradar uma faixa etária que não queria. Estranhamente, quanto mais lutou contra o fascínio de jovens e crianças, mais Mary Poppins foi amada por eles.

E seu auge se concretizou em 1964, quando o Walt Disney pessoalmente escolheu o projeto e redefiniu a narrativa da babá heroína em um espetáculo musical cheio de teatralidade. Dirigido por Robert Stevenson, a partir de um roteiro assinado pela dupla Bill Walsh e Don DaGradi – do livro lançado em 1934, Mary Poppins é muito mais que uma bela aventura inimaginável no mundo infantil. Como uma jornada complexa simplificada por meio da arte e suas cores tão vibrantes, a produção explora a dinâmica familiar em uma era pós Segunda Guerra Mundial, que ainda vivia a segunda onda do Feminismo. Com transformações grandiosas como background, a produção ainda aborda o impacto que o contexto social trazia para dentro dos lares, ao retratar a história dos pequenos Jane e Michael Banks, duas crianças de classe média alta carentes pelo amor dos pais.

E pintar a profundidade e até mesmo dureza desse cenário diante do público familiar talvez seja um dos aspectos mais fascinantes do musical. Trazendo em si uma temática tão densa e reflexiva, Mary Poppins oferece ao público uma colher de açúcar para tornar até mesmo esse remédio em um enorme prazer e aborda a importância do amor familiar não apenas na formação do caráter dos filhos, mas também na construção de um lar saudável. E a jornada para essa descoberta é cercada por alguns dos experimentos cinematográficos que simplesmente ajudaram a redefinir a arte de produzir filmes. Esticando a corda no que tange a junção de atuações live-action com animação, Walt Disney fez da produção seu pequeno grande laboratório tecnológico, abrangendo o uso de animatronics e efeitos visuais práticos em uma era onde todos os recursos ainda eram muito precários e bem escassos.

Antes de Poppins, a junção entre ambos os gêneros havia sido explorada de forma efêmera e até mesmo mais singela. Talvez os maiores destaques dessa inusitada combinação entre animação e live-action tenham sido Saludos Amigos (1943) e o famigerado e um tanto racista A Canção do Sul (1946) – duas produções originais da Disney. Mas foi com a famosa babá, vivida por Julie Andrews, que a tecnologia recebeu aprimoramentos mais rigorosos. Além disso, ela fora explorada de inúmeras formas, sendo ainda associada a outras técnicas artísticas riquíssimas, como o uso de uma fotografia plástica com estilo impressionista, que criava aquela estática, porém palpável, atmosfera fantástica nas cenas feitas nos telhados das casas londrinas.

Em meio a uma sucessão de características únicas, como a famosa bolsa encarpetada que carregava em si algumas das coisas mais mirabolantes (e desnecessárias) da babá, Mary Poppins é ainda um deleite atemporal em sua teatralidade, com canções originais que são um extrato puro da criatividade mais descabida, apaixonante e delicada que se viu na época. Transitando entre hinos como Supercalifragilisticexpialidocious e Spoonful of Sugar, o musical ainda abre espaço para músicas mais densas como Feed The Birds, que aborda a fragilidade de uma moradora de rua e como é comum as pessoas ignorarem sua existência, e Let’s Go Fly a Kite, a canção de despedida que ilustra a importância da inocência e pureza infantil e como ela é capaz de contagiar todos ao redor.

Com uma narrativa que vence o teste do tempo em toda a sua extensão, Mary Poppins faz parte de um hiato revolucionário para a história do cinema. Riquíssimo em sua tecnicidade e profundo em sua mensagem, o musical não apenas se tornou a babá de muitas gerações seguintes, como ainda permanece como a eterna lembrança de como a arte é capaz de desafiar e percepção humana sobre o mundo. Vida longa à Poppins e suas lições.

 

Confira as estreias da Netflix na última semana de março

O mês de março está se encerrando, mas ainda restam algumas poucas estreias que chegam na Netflix para os próximos dias.

E para você não perder nada de novo, separamos a agenda completa!

29/03

Luccas Neto em: Acampamento de Férias 3
Luccas e Gi se separam em uma competição. Meninas e meninos se enfrentam em um show de talentos por uma vaga em uma banda. Quem vai levar a melhor?

31/03

Eu Vi: América Latina
Pessoas reais contam suas próprias histórias de fantasmas nesta série de terror que recria vividamente eventos sobrenaturais e paranormais.

Anjos e demônios
Um simbologista de Harvard (Tom Hanks) tenta impedir um ataque ao Vaticano planejado por uma sociedade secreta que quer se vingar da Igreja.

Pedro Coelho
Nesta combinação de live action e computação gráfica, Pedro Coelho enfrenta um novo e difícil rival na batalha pelos vegetais da horta do fazendeiro!

Crítica | Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seiya: O Começo: Adaptação tem boas intenções, mas não sai do óbvio

Um ícone dos tempos áureos da TV Manchete, a animação de Cavaleiros do Zodíaco teve papel fundamental na construção cultural da geração millennial. Exibida no Brasil entre os anos de 1994 e 1997, a popular adaptação do mangá lançado nos anos 80 rapidamente se tornou uma das grandes nostalgias que cautelosamente tenta ressurgir das sombras do passado diretamente para as telonas.

Mas ao contrário da divertida aventura Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes, que abraça o saudosismo da clássica série animada A Caverna do Dragão e as campanhas do jogo D&D, combinando-os em um excelente resultado, Cavaleiros do ZodíacoSaint Seiya: O Começo peca demais por levar seu título muito ao pé da letra. Com algumas conexões ao passado da franquia e ciclos narrativos viciosos, o longa patina muito e tem dificuldades de justamente sair do começo.

E o filme tem boas intenções e uma proposta ambiciosa. Com ótimos efeitos visuais na maior parte do tempo, o longa roteirizado por Josh Campbell, Matt Stuecken e Kiel Murray apresenta o universo da franquia de forma didática, tomando a audiência pelas mãos a fim de envolvê-la na essência central da trama: um habilidoso jovem com poderes cósmicos incubido de proteger Sienna, uma linda garota que carrega em si a divindade Atena. E como um filme de origem, todos esses detalhes não passam em vão e servem genuinamente como uma bússola para o que almeja ser o início de uma franquia cinematográfica.

Abraçando tanto os fãs do mangá e das animações, bem como os leigos, Cavaleiros do ZodíacoSaint Seiya: O Começo visa cativar uma audiência mais ampla e jovem, mantendo sempre algumas referências tanto ao clássico dos anos 80, bem como à polêmica recente série realizada pela Netflix. Mas por novelizar demais a relação entre Seiya e Sienna, sempre andando em círculos no que diz respeito ao desenvolvimento da trama, o filme vai perdendo o seu brilho e – consequentemente – nosso interesse.

Mas o filme não é uma oportunidade perdida. Com um ato de abertura forte e convidativo, a adaptação consegue nos cativar em seus primeiros 15 minutos, sob a promessa cumprida de que seremos recompensados com um vasto leque de cenas de ação. Dito e feito. Com coreografias belíssimas e uma direção que abusa da teatralidade e do performático, Tomasz Bagunski honra as raízes orientais da saga, com takes que exageram em efeitos dramáticos – que destacam ainda mais as lutas corporais. E com uma bela fotografia que mistura o misticismo cósmico com a arquitetura grega, Cavaleiros do Zodíaco tem um visual atraente e particular.

Mas o maior problema do filme é sua incapacidade de desenvolver sua trama de forma mais eficiente. Tornando os demais cavaleiros de bronze uma nota de rodapé nos dois minutos finais de filme, Saint Seiya: O Começo peca por não explorar toda a riqueza que o universo em si possui. Com um elenco bom, formado pelos veteranos Sean Bean e Famke Janssen, além dos jovens Madison Iseman e Mackenyu, Cavaleiros do Zodíaco tem os elementos certos para um sucesso, mas padece em um roteiro mediano e óbvio. Ainda assim, com grande potencial para se expandir a longo prazo, a franquia tem chances de construir seu futuro nas telonas. Entre erros e acertos, a adaptação é promissora o bastante para lhe garantir uma nova chance de se alinhar aos anseios dos fãs.

Crítica | Assassinos da Lua das Flores – Scorsese cria OBRA-PRIMA sobre histórico genocídio nos EUA

Quando Martin Scorsese não aceitou o convite para incluir Assassinos da Lua das Flores (Killers of The Flower Moon) na competição pela Palma de Ouro em Cannes, ele não estava fazendo-se de rogado, mas sendo generoso com outros colegas de profissão. Durante 3h27, o cineasta apresenta um dos seus melhores trabalhos e a melhor obra do evento. Ou seja, com certeza, a produção da Apple Studios seria a merecedora do prêmio.

Situado no início do século XX nos Estados Unidos, Assassinos da Lua das Flores é baseado no real massacre dos ameríndios Osages no condado de mesmo nome em Oklahoma no curso de 20 anos. Entre meados de 1910  a 1930, mais de 60 pessoas dessa comunidade morreram de forma suspeita por conta da riqueza vinda da extração de petróleo de suas terras. 

O plano, no entanto, não era apenas o derramamento de sangue desenfreado dos ameríndios, mas a obtenção legal de propriedades por meio da hereditariedade. Para a realização do maligno e astuto esquema, William Hale (vivido por Robert De Niro) contou com ajuda dos seus sobrinhos vindos do Texas, após a Primeira Grande Guerra, para explorar o petróleo: Ernest (Leonardo DiCaprio) e Bryan (Scott Shepherd). 

Com maestria e a partir do livro de David Grann, o roteiro criado a quatro mãos por Martin Scorsese e Eric Roth conta com a narrativa astuciosa de Hale a partir da chegada de Ernest em sua casa. Logo, ele coloca o jovem à parte da estratégia e insinua os benefícios que a aproximação com Molly Burkhart (Lily Gladstone) poderia lhe trazer. Seja por ingenuidade ou ignorância, seja por ambição e cobiça, Ernest começa a cortejar a rica indígena. 

Durante os anos de casamento dos dois, o casal constrói uma família de três filhos; mas cada vez adoecida pela hepatite, Molly vê suas irmãs, primos e a própria mãe morrerem sem explicação ou interesse da polícia local. Com todos os líderes da região no bolso, William Hale aposta em seguros de propriedades, vida e nos casamentos dos seus sobrinhos e filhos com os proprietários do combustível fóssil para seguir no poder.

Como nos extasiantes Os Bons Companheiros (1990) e Os Infiltrados (2006), Scorsese nos conduz de mãos dadas pela trajetória de ascensão dos seus protagonistas até sua cartada final, passando pelos golpes, artimanhas e tropeços. Entre a ganância de poder e o amor pela família, Ernest é um personagem complexo e torturado pelo seu misto de inocência e avidez ao acreditar que poderia ter os dois prêmios finais do jogo: o amor e o dinheiro.

Leonardo DiCaprio compreende com sofreguidão a mistura de vítima e vilão do seu personagem e nos entrega uma performance única. Já Robert De Niro segue em alto nível o seu papel de mau caráter bem intencionado por meio de suas entonações e expressões marcantes. 

Para compor sua obra de arte, Scorsese a pincelou com personagens inescrupulosos e cínicos cujas interpretações colocam fogo na lenha e risos de incredulidade nos espectadores. O público é brindado igualmente com as participações especiais de dois proeminentes atores do cinema nos últimos dois anos: Jesse Plemons (Ataque dos Cães) e Brendan Fraser (A Baleia).

Assassinos da Lua das Flores é uma denúncia gritante de desprezo das culturas ameríndias pelos imigrantes europeus e a impunidade do homem branco desde sempre nas terras do Tio Sam. Com um olhar brasileiro, é possivel traçar um paralelo com a luta pela sobrevivência dos povos Yanomami por conta do garimpo ilegal no Amazonas e Roraima.

De lá pra cá, quase cem anos se passaram e os povos originários do continente americano continuam a ser massacrados sem direito à defesa, já que esta foi constituída pelos homens brancos a seu próprio favor. Para encerrar com opulência, Martin Scorsese entra em cena para contar os desenlaces dos personagens numa excepcional homenagem à grande era do rádio. Assassinos da Lua das Flores é entrenimento, denúncia e arte.

‘A Freira’: Diretor garante que o terror será “algo que nunca foi feito antes”

Em uma entrevista ao podcast The Movie Crypt, o diretor Corin Hardy comentou sobre seu novo terror A Freira’,  spin-off de Invocação do Mal 2‘. De acordo com o diretor, apesar da pressão que o filme está recebendo, ele prometeu que o terror trará um novo elemento para o gênero.

“Uau, foi muito empolgante fazer esse filme. Quando li o roteiro, logo percebi que era algo novo, que ainda não havia sido feito antes. Então, faz parte de um universo estabelecido, focado em uma personagem que o público já conhece, mas não foi como fazer uma sequência ou um remake para mim.

Existe essa pressão pelo fato dos filmes anteriores terem sido muito bem-sucedidos nas bilheterias, mas quando se está focado naquilo que precisa fazer, você não pensa muito. Procurei apenas fazer o melhor filme possível. O importante é trazer uma experiência original e de qualidade”

A Freira‘ teve seu lançamento adiado em alguns meses. A Warner Bros. moveu a data de 13 de julho de 2018, para 7 de setembro desse mesmo ano. Ainda não foi divulgada a data de lançamento no Brasil.

Confira a sinopse:

Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.

Também foi divulgado um vídeo do Blu-ray de Annabelle: A Criação do Mal’ que traz as primeiras cenas do terror, confira à partir dos 4:18 do vídeo abaixo:

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

5 CASOS REAIS de Ed e Lorraine Warren que podem inspirar ‘Invocação do Mal 3’ 

“Invocação do Mal 3 não será focado em Amityville”, afirma James Wan 

‘Christopher Robin’: Filme sobre Ursinho Pooh divide opiniões; Confira as críticas!

O live-action ambientado no universo do Ursinho Pooh, intituladoChristopher RobinUm Reencontro Inesquecível, já estreou nos Estados Unidos e, como de costume, a nota de aprovação do site Rotten Tomatoes já está disponível no site.

O novo filme da Disney conquistou apenas 66% de aprovação, com 97 críticas até o momento dessa notícia, sendo 64 positivas e 33 negativas, ou seja, as opiniões estão bem divididas.

As críticas, no geral, elogiam o tom nostálgico e divertido do filme, além do diretor Marc Forster, e do lado negativo, os críticos acharam o filme “sombrio” demais para o universo de Pooh.

Oi? ‘Christopher Robin’, live-action do Ursinho Pooh, é BANIDO da China

Confira alguns exemplos:

Chicago Sun Times:

“Simples. Doce. Eficaz. E é sempre bom revisitar o Bosque dos Cem Acres”

IndieWire:

“O diretor Marc Forster monta uma comédia amorosamente super fofa, que reflete o melhor e o pior de seu herói”

Leonard Maltin:

“A palavra “charme” não se aplica a muitos filmes nos dias de hoje, mas é precisamente essa qualidade – e uma evitação do sentimento trivial – que faz com que o novo filme da Disney, Christopher Robin, seja tão agradável”

Leitor de San Diego:

“Pooh é uma palavra muito gentil para descrever a natureza plana e cinzenta do novo filme da Disney…”

Times-Picayune:

“Apesar dos visuais atraentes e do charme de Jim Cummings como Pooh, não há nada aqui que faça alguém esquecer a beleza dos filmes Pooh originais da Disney

Christopher RobinUm Reencontro Inesquecível’ será lançado no Brasil em 16 de agosto de 2018.

“Nessa acolhedora aventura live-action Christopher Robin, da Disney, o jovem garoto que sempre amou embarcar em aventuras no bosque dos cem acres com amáveis criaturas de pelúcia, cresceu e perdeu seu caminho. Agora, depende de seus amigos de infância se aventurarem no mundo real e ajudarem Christopher a se lembrar do garoto amoroso e brincalhão que ele ainda é por dentro”

Ewan McGregor viverá Christopher Robin, o icônico garotinho da animação, e Hayley Atwell, a ‘Agent Carter‘ da Marvel, viverá sua esposa.

O projeto é dirigido por Marc Forster, que já esteve à frente de ‘Guerra Mundial Z’ e ‘007 – Quantum of Solace’.

Dica do fim de semana | Filmes para você, que gostou de “Barbie”, assistir nos streamings

Barbie está lotando as inúmeras sessões disponíveis no Brasil e fazendo números muito expressivos na bilheteria. Um verdadeiro fenômeno de público e crítica. Pensando nisso, o CinePOP separou cinco longas disponíveis nos streamings para você, que amou o filme, conferir neste fim de semana.

Uma Aventura Lego

Sucesso das animações, Uma Aventura Lego também é inspirado em uma popular franquia de brinquedos e conta a história de um indivíduo comum que vive em uma sociedade teoricamente perfeita e funcional que, dadas as condições adversas em que a criança que brinca com ele se encontra, acaba precisando cair na real para salvar o dia e a vida de seus amigos. O longa é diversão purinha e traz algumas reflexões em meio ao tradicional senso de humor das produções Lego.

Onde assistir: HBO Max

 

Legalmente Loira

Clássico do início dos anos 2000, Legalmente Loira virou um fenômeno da moda ao contar a história de uma patricinha com um visual todo pautado no rosa, que tem a vida do sonhos segundo as produções estereotipadas do século passado. Ela passa o dia fazendo compras, namora um bonitão e não precisa pensar muito na vida. O problema é que isso deu a ela uma fama de fútil. Querendo provar que não é apenas um rostinho bonito, ela decide fazer o curso de Direito em Harvard. Porém, mesmo com todas as adversidades, ela vai mostrar que não precisa abrir mão de quem ela é para conseguir brilhar nesse mundo dominado pelas vontades e impressões dos homens.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Não Se Preocupe, Querida

 

Diferentemente dos filmes anteriores, Não Se Preocupe, Querida não é uma aventura divertida, e sim um drama mais intenso. Lançado em 2022, o filme acabou ficando mais popular devido às polêmicas de bastidores do que efetivamente por sua mensagem. A trama se passa em um mundo inspirado nos EUA dos anos 1950, em que os maridos saem todo dia para trabalhar em um lugar misterioso, deixando suas esposas trabalhando sem remuneração como donas de casa. Elas levam uma vida sem muitas opções, mas são aparentemente felizes pela condição a elas imposta. No entanto, certo dia, uma delas começa a ter visões e se questionar o motivo de estar ali e não poder fazer o que efetivamente quer, mostrando que nem tudo ali é o que parece ser.

Onde assistir: HBO Max

Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos

Inspiração assumida de Greta Gerwig para Barbie, Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos é um dos clássicos de Almodóvar que melhor define seu estilo de filmes. A trama acompanha Pepa, uma dubladora grávida que é abandonada pelo amante. Desesperada, ela começa a procurar o rapaz de todas as formas possíveis, incluindo falar com a esposa traída, que também não faz ideia de onde ele está. Paralelamente a esse caos, uma amiga de Pepa chega com um problema pra lá de inusitado: ela descobre que o rapaz por quem ela se apaixonou é um terrorista e agora ela entra em parafuso achando que será presa. E como desgraça pouca é bobagem, o filho do amante aparece lá querendo alugar um apartamento com a noiva. Por fim, a mulher traída descobre a situação e decide não apenas encontrar Ivan, mas também matá-lo, fazendo com que Pepa não meça esforços para impedir o assassinato do pai de seu bebê.

Onde assistir: Mubi, Amazon Prime Vide e Netflix

 

O Mágico de Oz

Outra referência de Greta para o filme, O Mágico de Oz é a mais famosa fantasia musical da história e mesmo lançado há quase 90 anos, segue com um nível incomparável de qualidade. A trama acompanha a jovem Dorothy e seu cachorrinho Totó, que são levados do Kansas por um ciclone para a misteriosa terra de Oz. Lá, ela conhece uma bruxa boa que diz a ela para tomar cuidado com a bruxa má e fala que se a menina quiser voltar para casa, deve seguir pela estrada de tijolos amarelos até encontrar o mágico de Oz. No caminho, ela conhece um espantalho, um leão e um homem de lata, cada um em busca de um aspecto de personalidade, que a acompanham em sua jornada.

Onde assistir: HBO Max

 

Menções honrosas

O Show de Truman – O Show da Vida

Um dos filmes mais influentes dos anos 90, O Show de Truman – O Show da Vida é uma obra fantástica e claramente a maior inspiração do roteiro de Barbie, porque a história acompanha um jovem vendedor de seguros cuja vida é um grande reality show. Só tem um problema: ele não faz ideia disso. Dessa forma, após ter todos os momentos de sua vida televisionados, Truman começa a perceber sinais de que há coisas estranhas acontecendo ao seu redor. Conforme ele desconfia que seus amigos e família são atores, o rapaz entra em uma jornada para confirmar sua teoria e tentar escapar desse grande estúdio televisivo que ele conhece como “mundo real”.

Infelizmente, o filme não está disponível no catálogo de nenhuma plataforma de streaming no momento, então não deu para indicá-lo na matéria.

2001: Uma Odisseia no Espaço

Homenageado na sequência de abertura de Barbie, 2001 é um dos maiores filmes de todos os tempos, que acompanha desde a Aurora da Humanidade até um futuro super-tecnológico em que a raça humana chegou ao espaço com a ajuda das máquinas e se viu em um ponto no qual as inteligências artificiais decidiram se sobrepor aos seus criadores.

Onde assistir: HBO Max

 

Animações da Barbie

E sabemos que o filme provavelmente atacou a nostalgia do pessoal mais velho, que saiu da sessão com vontade de ver as animações clássicas que fizeram a alegria da molecada nos últimos 30 anos. Só que esses filmes estão divididos entre vários streamings diferentes. As mais antigas estão no Globoplay, algumas ali dos anos 2000 estão na Netflix e as mais recentes estão no HBO Max.

Crítica | Três Vidas – Maite Perroni em Dose Tripla em Série de Suspense da Netflix

Os fãs de RBD não têm do que reclamar: no mesmo ano em que o famoso grupo mexicano decide anunciar uma turnê pelos lados sul das Américas, a queridinha do grupo, Maite Perroni, lança sua mais nova série nos streamings. Mais ainda: na produção a atriz e cantora vive papel triplo, o que certamente agradará aos fãs que assistirem a série, afinal, ela está o tempo todo na telinha! Estamos falando de ‘Três Vidas’, lançamento da Netflix para esse mês de março e que coincidiu, inclusive, com a data de aniversário de quarenta anos da grande estrela mexicana.

Em ‘Três Vidas’, Maite Perroni basicamente vive… três vidas. A série conta a história da jovem Becca, ou melhor, da profissional de criminalística Rebecca (Maite Perroni), que trabalha com a perícia técnica do departamento de polícia. Em uma noite comum ela e sua equipe são chamados para fazer a análise de uma cena de crime em que uma paciente entrara atirando no consultório de sua psicanalista e infelizmente acabara falecendo. Porém, quando Becca se aproxima do cadáver, tem duas surpresas: a primeira delas é que a mulher ainda está viva, e ela imediatamente chama os paramédicos; a segunda é que a moça que está à sua frente, Aleida, é simplesmente igualzinha a ela, e ainda por cima a chama pelo nome antes de desmaiar. A partir desse momento a vida de Becca vira de pernas pro ar, pois descobre ter uma irmã gêmea cuja existência ela desconhecia. E quanto mais vai investigando sobre essa história doida, descobre também a existência de uma terceira irmã, Tamara. Agora Becca fará de tudo para entender o que aconteceu com o passado das três, que fez com que elas se separassem contra suas vontades.

Dividido em oito episódios que giram entre quarenta e cinquenta minutos, ‘Três Vidas’ poderia muito bem ser apenas uma minissérie, pois seus últimos episódios respondem bem boa parte das perguntas levantadas ao longo da sua trama. Ou seja, para o espectador que não gosta de arriscar ver séries com medo dos eventuais cancelamentos, esta é uma produção de baixo risco, porque no final muitas respostas são entregues, ainda que algumas fiquem soltas com o intuito de renovar para uma segunda temporada – mas nada extremamente comprometedor.

Inspirado em uma história real, essa informação contribui para tornar a história da série ainda mais instigante, afinal, como uma doideira dessas pode ter acontecido de verdade? O roteiro de Letícia López Margalli, Nayura Aragon e Patricio López Margalli foca completamente no talento de Maite Perroni para carregar a série e manter a atenção do espectador, dosando a participação da atriz com cenas sensuais de pole dance, algumas cenas de pegação mais caliente com dois personagens distintos e, como fio condutor, as dúvidas da protagonista Becca, que, por ser investigadora policial, consegue fazer e acontecer com muito mais facilidade do que qualquer das outras irmãs. Por outro lado, a primeira metade da série dá uma arrastada boa, demorando demais para fazer com que as três personagens se conectem e a investida contra os vilões de sua vida tarde em acontecer. Ou seja, nos quatro episódios iniciais temos um pouco de excesso de Becca confusa, em dúvida se se joga para uma recaída na bebedeira, e um tanto de drama pessoal do policial Humberto (David Chocarro), o que acaba gerando uma barriga no ritmo da série – sinal de que ‘Três Vidas’ poderia ter sido contemplada com seis episódios.

Mas como tudo que Maite Perroni está se propondo a fazer tem qualidade e a atriz está disposta a se mostrar como uma mulher madura, dona de si e do próprio corpo, em ‘Três Vidas’ é exatamente isso que ela entrega. Com desenvoltura e competência, a atriz mexicana encara e cumpre o desafio de ser três personalidades diferentes, muitas vezes atuando na mesma cena juntas, conduzidas por um enredo misterioso que faz o espectador querer descobrir a verdade ao fim. ‘Três Vidas’ é um bom entretenimento seriado para ver num final de semana.