Por conta disso, Kiernan Shipka reprisou seu papel como Sabrina Spellman no mais recente episódio da 6ª temporada de ‘Riverdale‘, intitulado ‘The Witches of Riverdale‘.
Na trama, ela ajuda Cheryl Blossom (Madelaine Petsch) em depois que os primogênitos da cidade foram todos mortos graças às maquinações de Percival Pickens (Chris O’Shea).
Sabrina é capaz trazer de volta os entes queridos da gangue e, embora esta não tenha sido a primeira vez que a bruxa veio para ajudar a salvar o dia, pode não ser a última.
Em entrevista para o TV Guide (via Screen Rant), Shipka disse ficaria feliz em voltar na temporada final de ‘Riverdale‘, e foi além afirmando que ela PRECISA retornar.
“Eu adoraria voltar mais uma vez. Na verdade, Sabrina precisa voltar. Acho que eles vão precisar da ajuda dela novamente. Eu diria que eles deveriam se inclinar para o caos – sem trocadilhos – o máximo que puderem e trabalhar duro e ter fé de que tudo vai dar certo, mas no final do dia, provavelmente liguem para Sabrina novamente. Acho que eles vão precisar dela, sendo bem sincera.”
Shipka também disse que se sente apaixonada por manter sua personagem viva apesar do cancelamento de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘ e ela sempre estará disposta a interpretá-la novamente.
“Para a temporada final de ‘Riverdale’, eu disse a Roberto [Aguirre-Sacasa] que, sempre que ele precisar de mim, eu estarei lá . Eu sou sua garota. E, além disso, acho que Roberto é tão apaixonado por Sabrina quanto eu e sente a mesma vontade em mantê-la por aí. Ela significa muito para muitas pessoas, e é divertido compartilhá-la com todos e é muito divertido não apenas ser ela, mas deixar as pessoas animadas em revê-la.”
Enquanto isso, vale lembrar que ‘Riverdale‘ continua em exibição na CW
Confira o trailer da 6ª temporada:
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
A última atualização sobre o vindouro reboot de ‘Highlander‘, estrelado por Henry Cavill, foi divulgada no ano passado.
Na ocasião, o diretor Chad Stahelski (‘John Wick’) disse ao Collider que “o projeto está mais perto do que nunca de entrar em produção”.
Após meses sem revelar novidades, Stahelski conversou com o Deadline e disse que o projeto poderia funcionar ainda melhor como uma série de TV.
Ao longo da entrevista, o cineasta revelou a novidade ao ser questionado sobre a principal diferença entre comandar a franquia ‘John Wick‘ e comandar uma nova adaptação de ‘Highlander‘.
Em resposta, ele disse que ‘John Wick’ foi um projeto inciado do zero, diferente de ‘Highlander‘, que já conta com filmes, séries, quadrinhos e jogos.
Por isso, ele argumentou que uma série de TV seria uma forma de poder explorar a vasta mitologia em torno da franquia.
“Eu trabalho na ideia de trazer Henry Cavill como ‘Highlander‘ há anos. Trabalhar com algo que está enraizado em projetos passados é difícil. O que há de diferente entre ‘John Wick‘ e ‘Highlander‘? Com Wick, você não estava se apoiando em sete temporadas de TV mais dois derivados e mais cinco filmes.”
Ele continuou:
“Se eu fosse fazer um remake de ‘Highlander‘ agora, você esperaria muita da mitologia nessas primeiras duas horas, você não poderia explorar as coisas sem isso. Agora, como uma série de TV seria muito mais incrível. Você teria tempo para construir a trama sem pressa, ver todos aqueles flashbacks e o potencial da narrativa. É mais complicado quando você está tentando fazer algo com uma mitologia tão grande… Com John Wick foi diferente, nós aprendemos um pouco de sua jornada a cada filme.”
Infelizmente, ele se esquivou da pergunta sobre um possível início das gravações.
Em 2021, Stahelski havia comentado porque escolheu Cavill para o papel.
“Henry obviamente tem o porte físico, mas isso não significa muito se você também não pode carregar a empatia de um personagem que viveu 500 anos, e eu precisava de alguém que pudesse fazer as duas coisas. O arco do personagem se estende por centenas de anos e ele se torna muitas personalidades diferentes, todas estendendo a linha do tempo de seu crescimento emocional. Então, durante nosso primeiro encontro, minhas suspeitas foram confirmadas: Henry estava imediatamente remexendo na ideia do fardo da imortalidade e você podia ver em seus olhos que ele pode se transformar de uma alma jovem e vibrante em uma alma velha e sábia.”, afirmou o diretor.
Em seu perfil do Instagram, Cavill também afirmou que esta é uma oportunidade única em sua carreira.
“Sou fã de ‘Highlander’ desde criança. Dos filmes em toda a sua glória da década de 1980, até a série de TV que tinha um ator que se parecia muito com um dos meus irmãos”, disse ele sobre a produção estrelada por Adrian Paul.
Ele continuou:
“Treinar com espadas e ter um diretor tão talentoso como Chad Stahelski no comando, esta é uma oportunidade sem igual. Mergulhar fundo na narrativa da franquia com todas as ferramentas à nossa disposição fará disso uma aventura e tanto (e espero que todos vocês nunca se esqueçam).”
Lembrando que Cavill conquistou aclamação ao viver um guerreiro com uma espada em ‘The Witcher‘, então é fácil ver porque ele foi escolhido para um filme sobre espadachins imortais.
O reboot de ‘Highlander’ está sendo produzido pela Summit Entertainment, estúdio administrado pela Lionsgate, e a ideia já vinha sendo abordada desde 2009, quando Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 9’) foi cogitado para assumir a direção.
O primeiro ‘Highlander‘ estreou em 1986 e trouxe Christopher Lambert como Connor MacLeod, um homem imortal do século 16. O filme gerou duas sequências e uma série de TV na década de 1990.
Para quem não se lembra a série acompanha as aventuras de outro imortal, Duncan MacLeod, vivido por Adrian Paul.
Em 2000 e 2007 foram lançados mais dois filmes, que ampliaram o universo ambientado na série de TV.
O filme será lançado nos cinemas do Reino Unido e da Polônia em 12 de abril de 2024, na Alemanha, Holanda e Austrália em 18 de abril, e na França e Nova Zelândia na semana seguinte.
No entanto, ainda não há uma data de estreia no Brasil.
Confira a prévia, junto com o cartaz:
“‘Back to Black‘ focará no extraordinário gênio, criatividade e honestidade de Amy, que permearam tudo o que ela fez. Uma jornada que a levou da loucura e das cores da Camden High Street dos anos 90 à adoração global – e de volta, Back to Black atravessa o espelho da celebridade para observar essa jornada de trás do espelho, para ver o que Amy viu, sentir o que ela sentiu.”
O roteiro foi escrito por Matt Greenhalgh, que trabalhou em ‘O Garoto de Liverpool‘ e em ‘Controle: A História de Ian Curtis‘ (2007).
O título é uma referência ao álbum homônimo que a cantora lançou em 2006 com hits como ‘Rehab’, ‘You Know I’m No Good’ e a faixa título.
Cineasta volta à se apoiar em elementos históricos na elaboração de uma história
O diretor Christopher Nolan é o tipo de nome que chegou a um patamar elevado o suficiente na indústria que cada anúncio de um novo projeto gera, praticamente de maneira automática, um interesse generalizado por cinéfilos e espectadores ocasionais que, não raramente, tendem a discutir como essa ideia irá se desenvolver.
As raízes desse status podem ser encontradas pelo caminho com que o próprio conduziu sua carreira desde o início dos anos 2000. Não raramente, Nolan sempre afirma em suas entrevistas o quão apreciador da história do cinema ele é bem como tenta, sempre que possível, inserir em seus filmes elementos técnicos que muito fizeram sucesso no passado.
Tal postura o aproxima da comunidade apreciadora de cinema em geral, que aprova seus esforços de unir técnicas modernas com retrô. Todavia, Nolan jamais se limitou a ser um cineasta de nicho ou operando exclusivamente no cenário independente.
A noção técnica de Nolan é bastante ampla
O que se tem desde o início é uma inclinação para entregar produções de orçamento considerável, inicialmente não focados em efeitos especiais refinados ou locações variadas porém destinados a contar com nomes conhecidos do grande público tais como Guy Pearce em Amnésia e Al Pacino em Insônia. Ambas as obras da primeira fase de carreira carregam a semelhança de serem thrillers criminais realizados com elementos incomuns para o circuito mainstream.
Enquanto que o primeiro foi inspirado em um conceito anteriormente produzido pelo diretor e seu irmão, Jonathan Nolan, o segundo é uma refilmagem norte-americana da obra sueca homônima lançada em 1997. Ambos possuem narrativas que não são consideradas usual, tendo Amnésia como exemplo de um enredo que se desenvolve de trás para frente e Insônia utilizar o efeito da privação de sono para desenvolver seu protagonista.
Não muito depois o cineasta teria seu unido ao da franquia Batman que, consequentemente, catapultaria sua carreira muitos níveis acima. Ainda que Batman Begins tenha sido uma experiência cinematográfica muito mais contida que seu primeiro longa, ela foi importante para impactar o grande cenário de adaptações de quadrinhos.
O reboot do cavaleiro das trevas foi um divisor de águas em sua carreira
Todavia, é em 2006 que Nolan lança uma obra curiosa que dialoga bastante com sua fase pré Batman: O Grande Truque. Ambientada no século XIX, a trama segue dois ilusionistas (interpretados por Christian Balee Hugh Jackman) que vão de melhores amigos a inimigos mortais conforme a fama de um deles vai se sobrepondo a do outro.
Quando um deles desenvolve um novo truque que o outro não consegue compreender, bem como teme que esse em particular pode custar-lhe tudo, é que a disputa entre ambos se intensifica. Obcecado em superar o desafio proposto pelo rival, ele viaja ao encontro famoso inventor Nikola Tesla (interpretado por David Bowie) por acreditar que o mesmo estava ajudando seu rival.
A contra gosto o inventor lhe entrega uma máquina que duplica qualquer coisa, ao passo que ele eventualmente sai de cena após encontrar com agentes de Thomas Edison, seu competidor. Este é o ponto que o cineasta, mesmo que de maneira breve, puxa para sua obra uma situação histórica.
Bowie deu vida ao inventor Nikola Tesla
O relacionamento dos dois inventores se desenvolveu no século XIX, quando Tesla chegou em Nova York vindo da Sérvia e passou a trabalhar para Thomas Edison, já estabelecido como o aperfeiçoador do telégrafo, em sua empresa. Eventualmente, o jovem sérvio pediu demissão para criar sua própria companhia elétrica.
Não só isso, mas sua nova empresa tinha a proposta de apresentar um novo padrão de energia para os EUA, a corrente alternativa, que ia de encontro com aquela estabelecida, bem como lucrativa, por Edison: a corrente direta. O veterano inventor conduziu sua própria campanha publicitária, advogando a favor da corrente direta, sem conseguir estabelecer como ela seria melhor que a alternada. Ao final, a linha proposta por Tesla se tornou a padrão nos EUA.
Logo a lendária disputa entre as duas personalidades de fato ocorreu, ainda que não nas mesmas proporções com que passou a ser alardeada em tempos recentes. Com a vindoura biografia de Oppenheimer, o diretor terá em mãos um material biográfico e histórico tão rico quanto, bem como tem enorme potencial para dramatização.
“O Grande Truque” pode vir a ser uma fonte de inspiração para o diretor
Figura central durante a Segunda Guerra Mundial, J. Robert Oppenheimerera considerado desde os tempos de Harvard como um prodígio no ainda tímido campo de estudos da energia atômica. Seu primeiro envolvimento com a política, que mais tarde seria fatal para sua carreira, ocorreu durante a Guerra Civil espanhola, quando ele utilizou a fortuna da família para financiar movimentos antifascistas.
Apesar de nunca se declarar comunista, os crimes cada vez mais noticiados de Stalin o fizeram parar de municiar os grupos de esquerda que enfrentaram o avanço fascista na Europa. Após a invasão alemã à Polônia, Oppenheimerfoi convidado pelo governo norte-americano a conduzir o projeto Manhattan, a fim de garantir que os EUA teriam a bomba atômica antes dos nazistas.
Após a guerra, o cientista se veria em volta de diversas audiências e investigações acerca de sua lealdade para com o país, principalmente após os soviéticos deixarem claro que estavam conduzindo testes atômicos em 1949 e a paranoia desencadeada pela prisão dos Rosenbergs no qual se acreditava que havia espiões russos infiltrados em todos os cantos.
Mesmo que a abordagem de Nolan ainda não esteja clara, é perceptível que o diretor ensaia um retorno a dramatização de eventos, ou pessoas, reais. No que tange a jornada do físico nuclear, pode ocorrer uma priorização pelo capítulo mais turbulento da sua vida, as audiências no congresso e perseguição do Macarthismo, de modo a produzir um terreno fértil para um longa.
De acordo com o Deadline, o reboot de ‘O Corvo‘, estrelado por Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’), foi adquirido pela Lionsgate após um acordo milionário.
A previsão de lançamento é para 2024, sem data específica ainda.
As gravações do longa duraram 10 semanas, através de diferentes locações em Praga. O espaço cultural Rudolfinum se tornou peça central de uma cena importante do longa, envolvendo a participação de centenas de figurantes em traje formal.
Curiosamente, segundo a documentação arquivada na cidade, o filme foi registrado como uma produção para a televisão, com um total de 6 episódios a serem filmados na cidade. Essa informação, no entanto, não foi confirmada pelos envolvidos nas gravações.
Vale lembrar que o elenco ainda contará com a cantora FKA twigs, que interpretará a namorada/noiva do Eric Draven. Apesar do papel não ter muito destaque no filme original, o site The Hollywood Reporter afirma que a personagem será umas das protagonistas na nova versão.
Danny Huston (’30 Dias de Noite’) completa o elenco da produção.
Rupert Sanders (‘Branca de Neve e o Caçador’) será responsável pela direção.
“O Corvo é uma história linda, sombria, poética e até mesmo perturbadora,” declarou o diretor em comunicado oficial. “É uma história de amor, perda, luto e vingança. É uma grande honra revisitar os quadrinhos icônicos de James O’Barr e reimaginar o Corvo como uma voz agourenta da atualidade.”
A trama original segue Eric Dravon, que retorna dos mortos para caçar seus assassinos e vingar o assassinato de sua noiva com a ajuda de um pássaro místico.
O roteiro foi escrito por Zach Baylin, que recentemente foi indicado ao Oscar pelo seu trabalho em ‘King Richard: Criando Campeãs‘.
Com orçamento médio de US$ 50 milhões, as filmagens da nova versão estão programadas para começarem em junho, em Praga e Munique.
Edward R. Pressman e Malcolm Gray servirão como produtores.
Baseado nos quadrinhos de James O’Barr, o longa original foi estrelado por Brandon Lee, que faleceu nas filmagens do projeto depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.
Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso de Lee.
O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.
O filme chegará aos cinemas brasileiros em 13 de junho.
‘Uma Vida de Esperança’ conta a história inspiradora de Sharon Stevens, uma cabeleireira da cidade de Louisville, Kentucky, que se torna uma heroína improvável em 1994.
Ao ler um artigo no jornal sobre a pequena Michelle Schmitt, de apenas 5 anos, que precisa urgentemente de um transplante de fígado, Sharon decide que fará tudo o que puder para salvar a vida da menina.
Movida por um desejo de redenção e superação do vício em álcool, Sharon se envolve profundamente com a família Schmitt e se torna incansável na luta por um tratamento adequado para Michelle. Ela mobiliza toda a comunidade local, organiza eventos beneficentes e enfrenta desafios burocráticos e financeiros para garantir que a menina receba a ajuda que precisa.
A direção é de Jon Gunn, responsável por títulos como ‘Você Acredita?’ (2015) e ‘O Caso de Cristo’ (2017).
‘Babygirl’, o suspense erótico estrelado por Nicole Kidman e Harris Dickinson, já está em cartaz nos cinemas nacionais e tem conquistado o público com sua trama envolvente e picante.
Recentemente, foi divulgada uma cena do filme em que Samuel (Harris Dickinson) realiza uma dança sensual para seduzir a personagem de Kidman.
A roteirista e diretoraHalina Reijn revelou que escolheu a música “Father Figure”, de George Michael, antes mesmo de escrever o roteiro do filme.
“Eu tive a ideia de uma mulher poderosa que dirige uma empresa de robótica e um estagiário a dominando sexualmente”, contou ela à Entertainment Weekly. “Isso foi tudo. Eu não tinha nada no papel. Mas uma coisa que eu sabia que queria era ‘Father Figure’. Essa música veio antes dos roteiros, antes da primeira página, antes do primeiro tratamento, de tudo”.
Ela ainda explicou: “Eu queria usar essa música porque sabia que queria fazer uma comédia de maneiras sobre poder, consentimento, sexo e controle. Essa música, para mim, incorpora tudo o que estou tentando fazer, que é virar tudo de cabeça para baixo e revirar tudo”.
Além disso, Reijn estava tão determinada a usar a música que decidiu filmar a cena no ritmo de “Father Figure”, mesmo sem ainda ter os direitos autorais da canção.
“Depois que eu escrevi o roteiro, eles ainda diziam: ‘Bem, filme o filme primeiro. Então, eu filmei o filme inteiro, e depois disseram: ‘Não, edite primeiro.’ E então eu editei tudo. Claro, quando eles viram a cena, disseram: ‘Ok, ok, sim, entendemos'”, explica.
“Eu dei a [Harris] a música muito cedo, antes de começarmos a filmar”, conta Reijn. “Sempre é arriscado porque, se você coloca a música no set e ele dança ao ritmo dela, e não conseguimos os direitos, e você tem que colocar outra música, fica difícil manter o ritmo. Mas eu pensei: ‘Se não conseguirmos essa música, vou morrer, então vou fingir que já temos a música'”.
Ao dirigir a cena, Reijn fez questão de criar o ambiente ideal para que Dickinson se sentisse à vontade, destacando a perspectiva feminina.
“Esvaziamos todo aquele enorme quarto de hotel”, ela explica. “Não havia ninguém lá; era apenas o diretor de fotografia e o coordenador de intimidade. Até mesmo eu e o coordenador estávamos atrás de uma parede. Então, eram apenas Nicole, Harris, a caixa de som tocando a música e Jasper Wolf, meu diretor de fotografia”.
Reijn também evitou direcionar demais Dickinson, incentivando-o a dançar como se ninguém estivesse assistindo, nem mesmo a personagem de Kidman.
“Eu disse: ‘Você está dançando para você mesmo'”, ela observa. “‘Você está apenas no seu próprio mundo, provavelmente um pouco bêbado. Você está dançando sozinho.’ E eu disse ao meu diretor de fotografia: ‘Você também está dançando. Ambos devem dançar'”.
“Eu e Nicole devemos assistir e o homem deve dançar”, ela adiciona. “Era assim que eu imaginava. Ele tinha que acabar na cadeira dela, mas o resto era livre. Fizemos duas tomadas, acho. O que ele transmitiu naquela dança, para mim, é sensual, mas também muito vulnerável. É masculino, mas também muito juvenil. Você podia ver o desconforto e o prazer ao mesmo tempo”.
No filme, Kidman interpreta uma CEO bem-sucedida que se envolve com seu novo estagiário, Samuel (Dickinson). O relacionamento entre os dois ameaça colocar em risco tanto a vida profissional quanto pessoal de ambos.
Além de dirigir, Halina Reijn também assina o roteiro do longa.
A série ‘Coração de Ferro’ trouxe a primeira adaptação do demônio Mefisto para o MCU, o que acendeu o desejo dos fãs por mais produções místicas dos quadrinhos, especialmente a equipe dos Filhos da Meia-Noite, um grupo de heróis que lida com o sobrenatural.
Para demonstrar essa expectativa, os fãs criaram uma elaborada fan art, simulando o cartaz de um filme dos ‘Filhos da Meia-Noite’ enfrentando Mefisto.
‘Heated Rivalry’, série que adapta o livro homônimo e se tornou um verdadeiro sucesso de público, conquistando fãs ao redor do mundo, finalmente vai chegar ao Brasil.
A HBO Max divulgou que a produção estreia em fevereiro em sua plataforma de streaming.
Duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.
A Lionsgate anunciou recentemente a produção de ‘The Reckoner’, um filme original de ação que será comandado pelo diretor Kenji Tanigaki. O projeto de peso contará com o roteiro assinado porDerek Kolstad, amplamente conhecido na indústria como o criador da franquia ‘John Wick’.
De acordo com informações do ComicBook, o icônico ator Peter Dinklage será o grande protagonista do longa-metragem. O filme também marcará uma nova parceria comercial entre a Lionsgate e a produtora AGBO, repetindo a colaboração de sucesso realizada anteriormente em ‘John Rambo’.
Até o momento, ‘The Reckoner’ ainda não possui uma data de estreia definida.
Executivas celebram a parceria e o potencial do longa
A presidente do Lionsgate Motion Picture Group, Erin Westerman, celebrou o anúncio destacando o potencial do diretor:
“Uma das partes mais gratificantes do nosso trabalho é descobrir cineastas com vozes únicas, levar seus filmes para um público maior nos cinemas e acompanhá-los em projetos cada vez mais ambiciosos. É exatamente isso que nos entusiasma em relação a Kenji Tanigaki. ‘The Furious’ revelou um talento singular, e estamos muito felizes em nos reunir novamente com nossos amigos da AGBO para levar a visão ousada de ‘The Reckoner’ ao público do mundo todo”, afirmou.
A diretora criativa da AGBO, Angela Russo-Otstot, também demonstrou grande entusiasmo com a equipe reunida para a produção:
“Derek Kolstad e Peter Dinklage nos apresentaram um universo que nunca tínhamos visto antes: original, repleto de ação e com uma alma genuína. Assim que vimos o que Kenji Tanigaki fez em ‘The Furious’, com sua abordagem única e envolvente das cenas de ação, soubemos imediatamente que ele era o único diretor capaz de dar vida a essa visão. Estamos extremamente animados em reunir esse incrível time de talentos ao lado da Lionsgate, cujo compromisso com filmes ousados e centrados em personagens faz dela a parceira perfeita para este projeto”, concluiu.
Para a surpresa de todos, a Capcom anunciou, nesta segunda-feira (21), o aguardado ‘Street Fighter 6‘, próximo capítulo da lendária franquia de jogos de luta. Por enquanto, nenhuma data de lançamento ou para quais plataformas sairá foi revelado.
O novo título da série recebeu um teaser que traz o protagonista Ryu usando barba e o jovem Luke, dessa vez sem os cabelos loiros, se encarando com visuais bem realísticos, do qual utilizaram a RE Engine, motor gráfico utilizado nos jogos recentes da franquia ‘Resident Evil‘.
De acordo com informações divulgadas pela Capcom, mais informações sobre ‘Street Fighter 6’ serão divulgadas até o fim do ano. O jogo anterior da franquia, ‘Street Fighter 5‘, está disponível para Playstation e PC.
O trailer em questão foi revelado no encerramento do Capcom Pro Tour 2021 Season Finals de ‘Street Fighter 5‘, série de confrontos entre pro players de diferentes regiões do mundo.
Ficamos sabendo ontem que a série ‘Westworld‘ foi cancelada, porém o elenco formado por Evan Rachel Wood, Thandiwe Newton e companhia não serão prejudicados finaneiramente por isso.
De acordo com o Deadline, mesmo sem a produção da 5ª temporada, o quinteto fixo principal ainda será pago pelos episódios, devido a obrigações contratuais com a HBO.
Jeffrey Wright, Ed Harris eAaron Paul também serão remunerados. Os cinco fecharam contrato garantindo a presença deles em um possível quinto ano mesmo sem a renovação confirmada. O que acabou não ocorrendo.
A notícia do cancelamento foi divulgada três meses após o término da quarta (e agora última) temporada. O alto custo de produção comparado aos baixos índices de audiência é tido como principal motivo.
Elise (Veerle Baetens) e Didier (Johan Heldenbergh) se apaixonam à primeira vista, mesmo sendo pessoas muito diferentes. Ele é um músico romântico e ela a realista dona de um estúdio de tatuagem. Apesar das diferenças, o relacionamento dá certo e eles têm uma filha, Maybelle (Nell Cattrysse). Aos seis anos a menina fica gravemente doente e a família se desestabiliza.
No quesito de filmes, em uma época onde não tinha acesso à internet (nem a computadores, na verdade), o aluguel de filmes era limitado aos finais de semana e as idas ao cinema escassas, eu dependia muito da programação da TV aberta. Neste cenário, aSessão da Tarde desempenhou papel fundamental na construção do meu gosto cinematográfico e me permitiu conhecer filmes aos quais não teria acesso fácil na época. Aproveitando que este programa está ameaçado de sair do ar depois de mais de 43 anos, decidi fazer uma justa homenagem.
Posso dizer que tive muita sorte de pegar a “fase áurea” da Sessão da Tarde, na qual a grade de filmes era formada em sua maioria pelos “clássicos” da década de 80 e, nas férias, pelos filmes dos Trapalhões e daXuxa (nem tudo é perfeito). Como disse anteriormente, vários dos meus filmes favoritos eram frequentadores assíduos da Sessão da Tarde durante minha infância e adolescência. Filmes como “De Volta Para o Futuro“, “Caça-fantasmas” e “Um Tira da Pesada” embalaram minhas tardes e encheram elas de diversão grátis e descompromissada. Se hoje eu sou um cara com gosto eclético (apesar de tendenciosamente hollywoodiano), com certeza isso teve origem nessa época. Claro que os filmes eram picotados e cheios de comerciais, mas naquele tempo era a forma que tínhamos para ver mais filmes sem gastar nada.
Desta forma, se não fosse pela Sessão da Tarde, teria perdido a oportunidade de assistir a muitos filmes que não podia ver no cinema nem alugar. Parece estranho, principalmente para nossos tempos, mas a vida sem internet era assim. Talvez essa mudança dos tempos seja um dos principais motivos pelos quais a Sessão da Tarde esteja ameaçada. Hoje o acesso à mídia é muito mais fácil e qualquer criança pode abrir um Netflix e assistir a filmes quando quiser. Claro que os downloads ilegais e a pirataria também tem papel fundamental para facilitar a acesso aos filmes e consequentemente diminuir o interesse na programação aberta recheada de comerciais.
Sendo assim, para finalizar a homenagem, fazendo justiça a este programa tão significativo do meu passado, vou listar 10 filmes que conheci através da Sessão da Tarde. Tentei montar uma lista bem eclética e dar reconhecimento para diferentes atores e diretores da época. Obviamente, foram excluídos aqueles filmes mais famosos e que assisti no cinema ou através da locadora:
Quase que termino a lista sem nenhum filme do Stallone! Dentre tantos clássicos desse ator, este é o exemplar que, ao meu ver, mais representa o estilo Sessão da Tarde: músicas anos 80, história família e cativante, momentos engraçados (tipo o cara tomando óleo de caminhão) e final emocionante. Quem nunca “virou o boné” pra brincar de queda-de-braço com os colegas que atire a primeira pedra.
Seria um crime deixar de fora um filme medieval da lista! Tudo bem que o personagem de Schwarzenegger deveria se chamar Conan (afinal de contas, o filme é da Sonja), mas isso não justifica deixar passar uma das poucas chances de se ver o “ex-Governator” como coadjuvante. Cheio de efeitos especiais trashs e personagens profundos como um pires, este filme é um representante digno do “cinema pipoca” da época. E a presença do “Pequeno Mestre” é apenas a cereja do bolo para fechar a conta e passar a régua!
Talvez esse seja desconhecido de alguns, mas para mim era presença indispensável na lista. Situado quase totalmente dentro da escola, o filme traz todas as confusões de um nerd que acaba arranjando briga com o “novato delinquente”. A tensão e o humor mantém o ritmo deste longa que precisa ser visto pela geração de hoje!
Que tal um filme com Kurt Russel esbanjando seus trejeitos de cowboy urbano fazendo dupla com um chinês bom de briga para lutar contra figuras da mitologia oriental? Certeza de diversão, claro! Com muitos efeitos especiais práticos e recheado de lutas alucinadas (com direito a duelo de espadas no ar), este filme foi uma mistura cultural dosada com maestria pelo mago John Carpenter para forjar um dos expoentes de aventura pop da década de 80.
Mais um filme de John Hughes? Assim não dá! Bem que eu tentei, mas não tem como fazer uma lista de filmes dessa época sem colocar as obras do diretor no mexido. Ainda mais quando ele coloca como estrela uma das mulheres mais desejadas daquele tempo: Kelly LeBrok. Isso sem falar de uma interpretação hilária de Bill Paxton como o “irmão-mais-velho-xarope” e a participação do grande Robert “Tony Stark” Downey Jr. como um adolescente praticante de bullying! Embasamento científico para criar uma mulher a partir de um computador e uma boneca? Sutiãs na cabeça!
A figura carismática de Pat Morita imortalizou a imagem do “velho bom de briga” e o eterno adolescente Ralph Machio se encaixou perfeitamente no papel de saco de pancadas de valentões. As músicas gritam anos 80, assim como o figurino e o tom inocente do filme. Recentemente, Hollywood cometeu mais um crime ao fazer o reboot da franquia, mas desta vez usando o filho do Will Smith (até aí tudo bem) e fazendo ele aprender Kung Fu na China! Peraí, então deveriam ter criado uma nova franquia: Kung Fu Kid!
4. Um Dia a Casa Cai
Também não poderia deixar de fora um dos filmes de Tom Hanks em sua “fase comédia”. Mesmo com outros concorrentes de peso (como Splash ou Querto Ser Grande), decidi escolher aquele que mais me fez rir. Tom Hanks usa e abusa de suas caretas nesta comédia sobre um casal que compra uma mansão por uma pechincha para depois descobrir que não existe almoço grátis e vivenciar situações engraçadíssimas enquanto a casa se desintegra. E quando decidem fazer a reforma, as coisas só pioram! Recomendo a todos que querem investir em imóveis.
3. O Rapto do Menino Dourado
Outra figurinha tarimbada da Sessão da Tarde, Eddie Murphy está impagável neste filme pouco conhecido dele mas que rende muitas risadas e efeitos especiais toscos! Em uma aventura que mistura fantasia e ação, nada melhor do que o bom humor para fechar a receita com chave de bolo. Ah, e claro: “E-e-e-e-e-eu quero o punhaaaalllll”.
2. Antes Só do que Mal Acompanhado
O que seria da Sessão da Tarde se não fosse pelo Steve Martin e pelo John Candy? E que tal um filme com os dois juntos eu seu auge e dirigido pelo John Hughes? Pois é, não tinha como dar errado. Este filme é uma das minhas comédias favoritas e retrata as desventuras de dois caras, um normal e outro folgado, que acabam juntos em uma jornada para chegarem em casa antes do Dia de Ação de Graças. E, ao contrário do filme, tudo na viagem deles dá errado em momentos hilários que estão gravados em minha memória cinéfila para sempre.
Este filme tem tudo o que fazia a Sessão da Tarde um dos meus momentos favoritos do dia e é um verdadeiro clássico do cinema daquele tempo. Ferris Bueller foi um ícone para muitos jovens desta época onde os adolescentes já precisavam se preocupar ainda no colegial com coisas de adulto, como escolher uma profissão e se preparar para ser bem sucedido. Os atores, liderados por Mathew Brodderick no seu momento mais brilhante, tiveram atuações memoráveis e ajudaram a forjar esta obra-prima do diretor John Hughes, o mestre dos filmes dos anos 80. Owwww Yeahhhhhhhh!
E você, tem idade suficiente para ter uma lista de 10 filmes que conheceu através da Sessão da Tarde? Compartilhe nos comentários!
A continuação de ‘Zumbilândia‘ (2009) foi oficializada pela Sony Pictures, e já tem data para começar.
Segundo o Bloody-Disgunsting, as filmagens devem ter início em Agosto, em Atlanta.
Confira o logotipo:
Dave Callaham, roteirista da franquia ‘Os Mercenários‘, foi contratado para escrever o segundo filme, que terá a volta do diretor do longa original, Ruben Fleischer.
Não há informações sobre o retorno do elenco, formado por Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone e Abigail Breslin.
A comédia pós-apocalíptica de 2009 gira em torno de dois homens lutando para sobreviver num mundo dominado por zumbis. Columbus (Eisenberg) é um grande covarde – mas quando você teme ser devorado por zumbis, o medo é justamente o que pode mantê-lo vivo. Tallahassee (Harrelson) é um exterminador casca-grossa de zumbis, armado com seu fuzil AK e a determinação de comer o último Twinkie, um bolinho com recheio cremoso, que resta na Terra. Eles se associam a Wichita (Stone) e Little Rock (Breslin), que também têm métodos únicos de sobreviver ao caos zumbi, mas precisarão avaliar o que é pior: confiar nos parceiros ou sucumbir aos zumbis.
‘Zumbilândia‘ imediatamente atingiu o status de filme cult após seu sucesso pelo mundo. Foram arrecadados US$ 100 milhões nas bilheterias.
No ano passado, a Amazon produziu o episódio piloto de uma série baseada em ‘Zumbilândia‘, mas a versão televisiva acabou não sendo aprovada.
O canal NBC liberou o primeiro cartaz da 6° Temporada de ‘Grimm‘.
Confira:
A série acompanha Nick Burkhardt, um investigador do departamento de polícia de Portland que descobre fazer parte de uma linhagem de guardiões conhecidos como “Grimms”.
Paralelo ao seu trabalho como policial, ele precisa enfrentar diversas criaturas mitológicas, baseadas nos contos dos irmãos Grimm.
‘Grimm‘ estreia sua sexta temporada nos EUA em 2016.
Benedict Cumberbatch e Tom Hiddleston conversaram com a Interview Magazine a respeito de ‘Doutor Estranho‘ e das filmagens de ‘Thor – Ragnarok‘, mas uma linha no diálogo de Ben com relação ao longa do Deus do Trovão deixou muita gente encucada.
Você sabe bem que Taika Waititi – diretor de ‘Thor: Ragnarok‘ – liberou uma foto no set com Chris Hemsworth segurando um cartão com o endereço do ‘Doutor Estranho‘ em Nova York, certo?
Pois bem, confere só o que Ben disse para Tom durante a entrevista:
“Eu sinto que o nosso projeto é parte de algo muito maior. Eu fui a Comic-Con, e é uma maneira muito agradável para os fãs que impulsionam tudo isso. E isso é simplesmente fenomenal, me faz rir, e eu não sei se eu vou me acostumar com isso. Eu mal posso esperar para ver como esse universo vai se expandir. E eu também sou parte da sua equipe. É um elenco incrível de atores. E o trabalho mais duro e divertido que vamos fazer na vida. Eles realmente sabem como tratá-lo bem. E o material é desafiador, espirituoso e muito divertido de fazer. Doutor Estranho é um personagem complexo, engraçado, mas muito emocionante”, revelou.
“E eu também sou parte de sua equipe”, frase mais indicativa do que essa, realmente não há.
‘Thor: Ragnarok’ abordará o apocalipse nórdico do título, quando descobrimos que Asgard foi palco de uma batalha que já aconteceu várias e várias vezes pela eternidade – todas sempre com o mesmo resultado: os deuses asgardianos são mortos e depois revividos sem se lembrarem do que aconteceu.
Natalie Portman não retorna. O Deus do Trovão terá um novo interesse romântico no terceiro filme. A atriz Tessa Thompson, do sensacional ‘Creed – Nascido para Lutar‘, foi contratada para viver a personagem.
Ela viverá uma heroína que será utilizada também em outros longas do estúdios, o que nos remonta para Valquíria ou Encantor.
Cate Blanchett viverá Hela, a deusa asgardiana da morte. Senhora de Hel e Niffleheim, é uma tenaz inimiga de Thor. Quando atingiu a maioridade, Odin nomeou-a Deusa da Morte, dando-lhe domínio sobre os mortos nos reinos de Hel e Niffleheim. Nos quadrinhos, ela chega a matar Thor.
Jeff Goldblum (‘Independence Day: O Ressurgimento’) viverá o Grão-Mestre, e Karl Urban (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) será o Executor.
O diretor será Taika Waititi, que tem no currículo a interessante comédia sobre vampiros ‘What We Do in the Shadows‘, inédita no Brasil. Waititi também dirigiu episódios da popular série de comédia da HBO ‘Flight of the Conchords‘, bem como ‘The Inbetweeners‘.
A primeira série derivada do Universo X-Menganhou uma série de novos comerciais pra lá de enigmáticos.
Assista ao vídeo inédito de ‘Legion‘, com os novos cartazes:
A estreia da série para o dia 8 de fevereiro.
A expectativa é que o grupoFox Channel Brasil anuncie uma data até o começo de 2017 para a exibição em nosso país. ‘Legion é realizada em parceria da Marvel com a FX.
‘Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.
Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION.
A Netflix acaba de confirmar que ‘Santa Clarita Diet‘ ganhará uma 3ª temporada, e o showrunner Victor Fresco já está trabalhando na nova leva de episódios.
A próxima temporada terá 10 episódios e estreia em 2019.
“Sempre há mais história para contar. Toda a primeira temporada se passa durante duas vezes, e a segunda também. Eles estão a apenas um mês nesta incrível mudança com a qual estão passando. Nós ainda não fomos renovados para a terceira temporada, mas nós começamos a escrever. Nós já voltamos ao trabalho, então… dedos cruzados. Nós não temos acesso a nenhum dado sobre como a série está se saindo, então vamos ter que apenas esperar.”
Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.
Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.
Kate (Clarke) é uma jovem com uma agitada vida. Ela trabalha como elfo em uma loja temática de natal o ano todo. Quando ela conhece Tom (Golding), o que parecia impossível se torna realidade, conforme o rapaz enxerga através de todas as barreiras que ela construiu… durante uma noite de Natal.
O projeto foi roteirizado por Thompson ao lado de Bryony Kimmings. Além de assinar a trama, a veterana também assume a cadeira de produtora.
‘Last Christmas‘ estreia nos EUA em 15 de novembro de 2019.
Segundo novas informações do TVLine, dois atores recorrentes de ‘Riverdale’ deixarão a série na 5ª temporada: Marisol Nichols e Skeet Ulrich.
Nichols interpretou Hermione Lodge, a ex-prefeita da cidade e a mãe de Veronica Lodge (Camila Mendes) desde o episódio piloto. Ulrich, por sua vez, é um membro regular desde a 2ª temporada, interpretando F.P. Jones, pai de Jughead (Cole Sprouse).
Ainda não se sabe como a dupla sairá da série.
Lembrando que o show está em sua 4ª temporada e está em exibição na CW. No Brasil, a série é transmitida pela Warner.
Assista ao trailer:
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
Desde que as heroínas da Marvel apareceram juntas numa cena espetacular em ‘Vingadores: Ultimato‘, muitos fãs pedem por um filme protagonizado por elas.
E não são apenas os fãs, já que Letitia Wright, intérprete de Shuri, manifestou seu interesse em atuar no possível spin-off.
Durante uma entrevista para o Yahoo! Entertainment, a estrela disse que está confiante de que a Marvel Studios pode apostar na ideia futuramente.
“Na época [que as heroínas apareceram juntas], parecia que havia uma pressão do público para que fizessem um filme delas. Mas eu não acho que temos que lutar por isso, porque é apenas uma questão de tempo até que a Marvel aposte na ideia. [A produtora] Victoria Alonso tem muita autoridade e pode lidar com isso no futuro. Ela e Kevin [Feige] têm muitas ideias inovadoras.”
Ainda que a ideia possa demorar alguns anos, vale lembrar que o estúdio está investindo com força nas heroínas do MCU.
Wright – que interpretou a irmã mais nova de T’Challa, Shuri – também revelou que voltar para ‘Pantera Negra 2‘ sem Boseman seria estranho.
“Ainda estamos de luto por Chad, então não é algo que eu queira pensar. A ideia de fazer isso sem ele é meio estranha. Estamos apenas sofrendo no momento, então estamos tentando encontrar a luz no meio disso”, revelou.
Lembrando que Kate Bishop (Gaviã Arqueira), Miss Marvel, e a Mulher-Hulk serão introduzidas nas vindouras séries da Disney+, e a Miss America deve ser apresentada em ‘Doutor estranho no Multiverso da Loucura‘.
Detalhes sobre seu papel não foram revelados, mas diversos fãs começaram a especular que a pequena poderia viver America Chavez, mais conhecida nos quadrinhos como a Miss America.
Para quem não conhece, ela é um dos membros da equipe chamada ‘Jovens Vingadores’.
Aproveitando esse hype, uma fan page do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando Gomez como a heroína.
Confira:
“A equipe de ‘Doutor Estranho 2’ escalou a atriz Xochitl Gomez para o filme. Mas quem ela poderia estar interpretando? Tenho a forte sensação de que ela será a Miss América e, depois dessa arte, acho que ela ficaria perfeita para o papel. O que você acha?”
Uma publicação partilhada por ApexForm (@apexform) a
Chavez pareceu pela primeira vez na HQ Vengeance #1, lançada em 2011 e ganhou sua própria série de quadrinhos escritas por Gabby Rivera a partir de 2017.
Entre suas habilidades, estão a super-força e agilidade, além de ter a capacidade de se teletransportar entre múltiplas realidades, o que faz todo sentido para a sequência de ‘Doutor Estranho‘.
Ela é um pouco mais velha no material original, mas a escolha de Gomez pode indicar que a Marvel esteja preparando o terreno para uma adaptação dos ‘Jovens Vingadores‘.
Em entrevista ao Watch Time India, Cumberbatch revelou que o longa já está em pré-produção.
“Estamos em pré-produção com o segundo filme, e isso é muito emocionante. Nós começaremos as filmagens no final de outubro ou no começo de novembro.”
Vale lembrar que, devido a pandemia de coronavírus, a sequência foi adiada para o dia 25 de março de 2022.
SamRaimi (Trilogia ‘Homem-Aranha’) vai comandar o projeto no lugar de Scott Derrickson – que deixou o filme devido a divergências criativas, mas permanece no cargo de produtor.
Confira a sinopse oficial:
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Stephen Strange continua sua pesquisa sobre a Joia do Tempo. Entretanto, um antigo amigo que se tornou inimigo acaba com seus planos e leva Strange a desencadear um mal terrível.
O material reitera o retorno da Joia do Tempo, que fora destruída em ‘Vingadores: Ultimato‘. É provável que um dos mistérios da sequência seja justamente como Strange consegue continuar nessa procura, principalmente considerando a forte possibilidade de que a produção traga o personagem Baron Mordo de volta, a contar pela descrição.
A sequência também deve introduzir Clea noMCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme.
Ela está chegando! Depois de muita espera, Viúva Negra estreia simultaneamente nos cinemas e no Disney+ com Premier Access no dia 9 de julho. No filme, uma conspiração perigosa ligada ao passado de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) fará com que a heroína enfrente um lado sombrio de sua história. Perseguida por uma força implacável obstinada a derrotá-la, ela terá que lidar com sua antiga vida de espiã e pessoas do seu passado que ela deixou para trás antes de se tornar parte dos Vingadores.
Além de conhecer mais sobre o passado da vingadora, também conheceremos novos personagens que fazem parte de sua história, interpretados por um elenco de peso. Confira!
Assim como Natasha, Yelena Belova foi treinada ainda jovem pela Sala Vermelha para ser uma espiã, tornando-se extremamente habilidosa. No filme, descobriremos que ela possui questões não resolvidas do passado com Natasha, as quais ela está disposta a tratar. Contudo, em meio a ameaças maiores, veremos as duas se unirem e trabalharem juntas, desenvolvendo uma relação de irmãs. Dizem por aí que ela será a nova Viúva Negra, será?
Melina Vostokoff é uma espiã assassina treinada quatro vezes pela Sala Vermelha, para a qual realizou diversas operações secretas, o que levou a organização a transformá-la em uma de suas principais cientistas. Melina acabou se afastando do programa após anos de serviço, mas quando reencontra Natasha, com quem trabalhou antes de as duas seguirem caminhos diferentes, ela deve decidir de qual lado está sua lealdade.
Alexei, também conhecido como Guardião Vermelho, foi criado pela União Soviética para ser um herói nacional — o que fica estampado no seu uniforme vermelho com a estrela soviética no peito. Ele é o equivalente russo do Capitão América, sendo desenvolvido como retaliação após os americanos criarem seu querido herói, e viveu seus anos dourados durante a Guerra Fria. Apesar de seu tempo como espião ter acabado, ele ainda se considera um grande herói e adora compartilhar suas histórias de grandeza com aqueles que o cercam. No fundo, Alexei carrega um grande remorso dessa época, especialmente no que diz respeito a Natasha, quem ele conhecia muito antes de ela se tornar a Viúva Negra.
O Treinador (não identificado)
O Treinador é um assassino mascarado que possui a habilidade de imitar os movimentos de seus inimigos. Além disso, ele é calculista e implacável quando o assunto é realizar as tarefas que lhe foram atribuídas.
Rick Mason (O.T. Fagbenle)
Misterioso, mas com muita atitude, Rick Mason é um ex-soldado que se tornou contrabandista internacional. Ele guarda uma dívida com Natasha, que o ajudou no passado, e os dois possuem um forte vínculo.
Agente soviético de alto escalão, o General Dreykov era o responsável por supervisionar a Sala Vermelha e foi quem recrutou Natasha para o programa. Ela o responsabiliza por seu passado tortuoso, e quer pôr um fim em suas ações — mas, para enfrentá-la, ele irá reunir todas as forças a seu dispor para parar a assassina que ele mesmo criou.
Na trama de seu filme solo, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) terá que enfrentar o Treinador, um vilão capaz de imitar as habilidades dos seus inimigos. Para isso, ela precisará se reunir com pessoas importantes do seu passado. O elenco conta também com a presença de Florence Pugh como Yelena Belova, Rachel Weisz como Melina Vostokoff e David Harbour como Alexei Shostakov/Guardião Vermelho.
Em menos de dois meses, o novo filme da franquia ‘Pânico‘ já arrecadou sólidos US$135 milhões mundialmente, conseguindo ultrapassar a bilheteria total de ‘Halloween Kills‘ ($131.6m). Agora, o longa se tornou a maior bilheteria para um filme de terror durante o período da pandemia.
Nos EUA, a produção já arrecadou US$ 77.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 57.3 milhões.
O filme será lançado no Brasil em Blu-ray e home video no dia 13 de Abril.
O novo #Pânico chega em Blu-ray e home video no dia 13 de Abril.
O próximo filme trará de volta os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett e os roteiristas James Vanderbilt (‘Zodíaco’) e Guy Busick (‘Casamento Sangrento).
As filmagens começam entre Julho e Setembro deste ano.
Os detalhes da trama estão em sigilo. Vários personagens sobreviveram a ‘Pânico‘ (2022), permitindo que a história siga qualquer um deles para a próxima sequência.
“Estamos tremendamente gratos aos fãs de todo o mundo que receberam nosso filme com entusiasmo. Mal podemos esperar para o público ver o que têm reservado para nossa família de Woodsboro”, afirmou os estúdios em comunicado.
A estreia deve acontecer em 2023.
Assista nossa crítica:
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.
A divulgação de ‘Pânico 6‘ continua bombando e o terror ganhou um cartaz cheio de referências e easter-eggs.
Além de trazer vários Ghostfaces no Táxi e na rua, podemos ver nos anúncios o musical STAB, e que faltando 5 dias para o Halloween vários membros da família McKenzie foram encontrados mortos em Nova York. Seria a cena de abertura?
A família McKenzie foi citada no primeiro ‘Pânico‘ como vizinhos de Casey Becker, e no quinto filme conhecemos Liv McKenzie – que acabou assassinada pela Amber.
Confira:
Pela manhã, foi divulgado um cartaz que confirma o lançamento do filme nas salas 4DX.
Para quem não sabe, a sigla significa 4D ‘X’perience (Experiência em 4D). Além do filme ser exibido em 3D, a sala gera sensação de movimentos, aromas, luzes, vento e até água.
Ou seja, as poltronas são especialmente desenvolvidas para criar uma série de estímulos nos espectadores – seja tremendo, vibrando ou jogando água no espectador. Ah sim, e às vezes também há fumaça.
O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.
O diretor de ‘Velozes e Furiosos 10′, Louis Leterrier, abordou recentemente as declarações feitas por Vin Diesel sobre a possibilidade de um 12º filme na franquia, após a sugestão de Diesel de que ‘Velozes e Furiosos 10‘ seria o primeiro capítulo de uma “trilogia de despedida”.
Em uma entrevista à GamesRadar+, Leterrier trouxe luz ao comentário bem-humorado de Diesel, diminuindo as expectativas dos fãs e enfatizando a importância de abordar um filme de cada vez.
“A única coisa sobre Vin [Diesel] é que, quando ele está em frente à imprensa, ele diz qualquer coisa para sair de lá”, brincou Leterrier. “E eu sou como ele e digo, ‘Sim, claro, nós iremos para a lua no próximo. Tchau.’ E depois então vocês nunca esquecem!”
Ele prosseguiu: “Obviamente, o próximo está chegando e, sim, vamos um filme de cada vez. Acho que a única coisa que Hollywood continua nos lembrando é que é um passo de cada vez, um passo de cada vez.”
Leterrier compartilhou sua perspectiva sobre a trajetória da franquia e a abordagem cuidadosa necessária para desenvolver a narrativa de maneira satisfatória. Ele ressaltou a importância de apreciar o sucesso atual e a gratidão pela recepção positiva por parte do público.
“Temos muita sorte de este filme ter sido bem recebido e amado, as pessoas foram vê-lo em um cinema e agora vão vê-lo em casa. É um de cada vez”, destacou Leterrier. “Quer dizer, talvez o que ele estava dizendo é que há 25 anos de filmagem e narrativa, três atos, duas horas e dois filmes, entre o último e este, pode não ser suficiente para contar a história que é necessária, e é isso que estamos descobrindo atualmente.”
Com o fim da longa greve dos roteiristas de Hollywood, a Universal Pictures está agora concentrando todos os seus esforços no desenvolvimento de ‘Velozes e Furiosos 11‘.
O objetivo do estúdio é produzir um roteiro inicial o mais rápido possível para evitar adiar a data de lançamento, que está agendada para o dia 4 de abril de 2025.
Segundo informações apuradas pela Variety, a Universal está dando prioridade máxima ao próximo filme da franquia como seu grande projeto a ser desenvolvido agora que a greve dos roteiristas chegou ao fim.
‘Coringa: Delírio a Dois’ continua afundando cada vez mais.
Além de se tornar o filme mais MAL AVALIADO da história da DC no Rotten Tomatoes, a produção recebeu um nota CATASTRÓFICA no CinemaScore.
O público deu ao filme a repugnante no D, a pior classificação da história para um filme de super-herói no CinemaScore.
Para comparação, ‘Madame Teia‘, ‘Batman e Robin‘ e ‘Morbius‘ receberam um C+.
O filme, que já gerava expectativas mistas devido à proposta de ser um musical R-rated, está recebendo uma recepção negativa generalizada, com muitos apontando problemas na execução.
Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
Confira as principais críticas:
“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.
“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times
“Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.
“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.
“Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.
“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.
“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.
“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.
“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.
“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.
“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen
“Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.
“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.
“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire
O nosso querido Wagner Moura continua brilhando em Hollywood, e seu próximo projeto é um suspense sci-fi que ele vai estrelar ao lado da Greta Lee, de ‘Vidas Passadas‘.
Dirigido por Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’), o longa é centrado em uma família que fica presa em sua própria casa… sem ter como sair.
Como se não bastasse, seus recursos estão acabando – e eles precisarão trabalhar juntos não apenas para sobreviver com o mínimo de produtos essenciais, e sim para enfrentar a ameaça misteriosa e mortal que os está mantendo encarcerados.
Lee é conhecida por seu trabalho em produções como ‘The Morning Show’, ‘Vidas Passadas’ e ‘Boneca Russa’. Moura, por sua vez, ganhou aclame por suas performances em ‘Guerra Civil’, ‘Narcos’ e ‘Sr. e Sra. Smith’.
‘11817’ ainda não tem previsão de lançamento na Netflix.
Matthew Robinson (‘Amor e Monstros’, ‘Dora e a Cidade Perdida’) fica responsável pelo roteiro.
Alguns dias dá aquela vontade de reunir os amigos na nossa casa, comprar sacos de pipoca e dar o play em algum bom filme. Não necessariamente precisa ser um filme sobre amizade mas algum projeto que de alguma forma gere reflexão para bons debates após a sessão.
Pensando nisso, em cima dessa questão, reunimos abaixo algumas dicas com: 10 filmes para se reunir e assistir com os amigos.
Freaks: Um de Nós
A sociologia em evidência num mundo de batalha entre o egocentrismo e o bem coletivo. Repaginadas entre conceitos sociais e universo geek parece estar chegando como uma forte tendência em projetos espalhados pelo mundo principalmente em opções de segunda janela de exibição. Freaks: Um de Nós, disponível no catálogo da Netflix, fita alemã com direção de Felix Binder e roteiro assinado por Marc O. Seng tenta adicionar seus diferenciais explorando uma forte questão familiar dentro de um novo conceito ligado ao ‘superheroísmo’ na vida de uma mulher forte e batalhadora. Há muitas variáveis legais e bem exploradas nesse interessante recorte.
Na trama, conhecemos a baladeira e descompromissada com a vida Brittany (Jillian Bell), uma mulher de 28 anos, gordinha que não consegue se encontrar em nenhuma parte de sua vida. Após uma consulta de rotina ao médico, descobre que seu corpo vai muito mal das pernas e resolve mudar da água pro vinho sua rotina, começando pelo grande desafio de conseguir correr todo dia na rua para se exercitar. Essas corridas logo se transformam em bem estar, amizade, mudança radical na sua rotina e assim, batalhando contra sua mente do passado, ela foca para encarar todos os desafios que a vida lhe coloca.
Na trama, conhecemos em três etapas o inteligente e obstinado J.R.R. Tolkien (Nicholas Hoult), um jovem que perdeu a mãe muito cedo e teve que morar de favor na casa de uma velha senhora para assim poder terminar os estudos. Na escola que é matriculado faz forte amizade com outros três jovens, um grupo unido, ligados a arte, chás e rúgbi. Seus calorosos debates acontecem em um movimentado estabelecimento onde se sentem mais velhos e guiados pela liberdade de se expressar. Por meio de flashbacks vamos acompanhando esses encontros, principalmente quando o protagonista é recrutado para a Primeira Guerra Mundial. Tudo o que viveu nas linhas de batalhas, o desespero e sofrimento, a força da amizade que constrói, além do amor que sente pela sua vizinha de quarto e amante do piano Edith (Lily Collins) acabam servindo de inspiração para Tolkien escrever um dos maiores sucessos literários de todos os tempos O Senhor dos Anéis.
Com Amor, Simon
Na trama, conhecemos o tímido Simon (Nick Robinson), um jovem que passa desapercebido em seu colégio, a não ser quando está com seu grupo de amigos. Ele é homossexual mas nunca contou a ninguém. Até que um dia, toma coragem de se expor, após descobrir em um blog um outro menino na mesma situação. Mesmo querendo esconder o bate papo com esse misterioso jovem, acaba sendo chantageado quando seu e-mail é lido por um outro jovem. A partir daí, Simon terá que tomar atitudes corajosas para ir em busca de sua felicidade.
Em Lady Bird, conhecemos Christine McPherson (Saoirse Ronan), uma jovem que gosta de ser chamada de ‘Lady Bird’ e reside em sacramento com a família, que passa por dificuldades financeiras. Sua mãe, Marion (Laurie Metcalf), é uma esforçada enfermeira em uma clínica psiquiátrica, seu pai Larry (Tracy Letts) está desempregado e não consegue voltar ao mercado de trabalho. Lady Bird tem mais dois irmãos que trabalham para ajudar a família. Perto de concluir o ensino médio, a protagonista passa por experiências emblemáticas como a perda da virgindade, a escolha para qual faculdade vai, e novas amizades que chegam para preencher lacunas desconhecidas mas não necessariamente positivas em sua vida.
Uma Nova Amiga
O desejo é uma árvore com folhas. Já a esperança, uma árvore com flores. Já o prazer, árvore com frutos. Depois de inúmeros trabalhos marcantes, o excelente cineasta francês François Ozon voltou ao cinema anos atrás depois de um hiato para contar uma insólita história que mais uma vez, como em outros trabalhos dele, escancara para o público a intimidade dos personagens. Nesse belo drama de pouco mais de 100 minutos, um dos grandes pontos altos, o ator francês Romain Duris, dá um verdadeiro show em cena.
Depois de lançar alguns títulos que nunca chegaram no Brasil, o bom diretor Christian Ditter volta as telonas anos atrás com um filme que tinha tudo para ser chatinho e bobinho mas, com muita maturidade e desenvolvimento dos personagens, se torna um dos bons filmes que vão falar sobre a arte do amar. Simplesmente Acontece, baseado no best-seller da irlandesa Cecelia Ahern, que também escreveu P.S Eu Te Amo, certamente conquista o público.
Os Amigos
Ao longo dos 90 minutos de fita, acompanhamos um momento de incertezas e depressões sociais na vida do arquiteto Téo (Marco Ricca), um homem solitário que sofre um grande abalo quando sabe do falecimento de seu melhor amigo de infância. Téo é um ser sozinho, divide suas angústias apenas com sua melhor amiga Majú (Dira Paes) que vive tentando arranjar uma companheira para ele. Enfrentando seu passado e tentando achar alguma luz em seu futuro, o protagonista leva o público em uma jornada sobre os momentos de reflexões sobre a vida, situação em que todos nós já estivemos, estamos ou vamos estar.
A amizade e a lealdade residem numa identidade de almas raramente encontrada. Com um relato extremamente emocionante sobre o poder e carinho de uma amizade entre dois grandes amigos, o longa-metragem Uma Passagem para Mario, ao longo de seus curtos 77 minutos, promete deixar dezenas de olhos cheios de lágrimas. O diretor Eric Laurence consegue criar um documentário inovador, com peças que se encaixam perfeitamente e deixando o projeto praticamente impecável tecnicamente, levando a fita a ser um dos grandes documentários lançados no Brasil nos últimos anos.
Jersey Boys: Em Busca da Música
Na trama, voltamos aos anos 50/60, na cidade de New Jersey, onde conhecemos o encrenqueiro Tommy DeVito que vive de roubos na vizinhança, contrabandos e de música. Seu conjunto musical, vai de mal a pior, tocando em pequenos clubes. Certo dia, convida seu grande amigo Frankie Valli (John Lloyd Young) para ser o novo vocalista da banda e assim o grupo ganha projeção. Para dar o último passo rumo ao estrelato, chega o compositor e tecladista Bob Gaudio (Erich Bergen). Apadrinhados pelo mafioso Gyp De Carlo (interpretado pelo sempre excelente Christopher Walken), o grupo tem uma rápida ascensão e uma queda com grandes consequências.
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