O Bloody-Disgusting divulgou um clipe de ‘The Gracefield Incident’.
Na história, um grupo de amigos decide passar o fim de semana longe de tudo e de todos. Mas após a queda de um elemento misterioso vindo do céu, alguns seres começam a atacar os jovens.
A produção ainda não tem data de estreia prevista para os Estados Unidos.
Confira:
O canal FOX liberou as primeiras imagens do episódio especial de Halloween de ‘Os Simpsons’.
A exibição está agendada para o domingo, 22.
Confira:
O retorno de ‘Os Simpsons‘ está agendado para 1º de outubro.
O remake de ‘Nasce Uma Estrela’, protagonizado por Lady Gaga e Bradley Cooper, ganhou seus cartazes nacionais.
Confira, com o trailer:
Após ser adiado três vezes, o remake do clássico musical ‘Nasce Uma Estrela’ ganhou data de estreia no Brasil.
A Warner Bros. lança o filme por aqui dia 11 de Outubro, uma semana após a estreia norte-americana.
Confira a sinopse:
‘Nasce uma Estrela‘ é estrelado pelo ator quatro vezes indicado ao Oscar Bradley Cooper (“Sniper Americano”, “Trapaça”, “O Lado Bom da Vida”) e a premiada estrela da música indicada ao Oscar Lady Gaga, em seu primeiro papel como protagonista em um longa-metragem. O filme marca a estreia de Cooper na cadeira de diretor. Nesta releitura da trágica história de amor, ele interpreta o experiente músico Jackson Maine, que descobre a artista desconhecida Ally (Gaga), por quem se apaixona. Ela está prestes a desistir de seu sonho de se tornar uma cantora de sucesso… até que Jack a convence a mudar de ideia. Porém, apesar de a carreira de Ally decolar, o relacionamento pessoal entre os dois começa a desandar, à medida que Jack luta contra seus próprios demônios.
Beyoncé Knowles chegou a ser cotada para estrelar o remake, mas as negociações não avançaram.
Esta será a terceira versão para o cinema do musical de 1937, que foi refeito em 1954 e depois em 1976.
A FOX divulgou um novo clipe do próximo episódio de ‘Gotham‘, que atualmente está em sua última temporada.
O vídeo, do episódio “Pena Dura“, confirma a morte de Jeremiah Valeska.
Confira:
A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.
Com Gotham na beira da anarquia total e separada do resto do mundo, apenas Jim Gordon, Bruce Wayne e vários outros heróis ficam para trás para tentar reconquistar a cidade. Inspirado pelo arco ‘Terra de Ninguém’ dos quadrinhos, os vilões tomam conta da cidade – incluindo o Pinguim, Charada, as Sereias e Jeremiah. Será que a ordem será restaurada ou o caos reinará em Gotham?
Ben McKenzie, Donal Logue, David Mazouz, Robin Lord Taylor, Camren Bicondova, Cory Michael Smith, Sean Pertwee, Erin Richards, Morena Baccarin, Jessica Lucas e Shane West estrelam.
O longa ‘Dolittle‘, estrelado por Robert Downey Jr., ganhou seu primeiro trailer.
Confira:
https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2695659927132040?sfns=mo
‘A Viagem do Dr. Dolittle’ conta também com Emma Thompson, Selena Gomez, Kumail Nanjiani, John Cena, Ralph Fiennes, Octavia Spencer, Rami Malek, Craig Robinson, Carmen Ejogo, Tom Holland, Marion Cotillard e Frances de la Tour.
Stephen Gaghan fica responsável pela direção, com Chris McKay e Jonathan Liebesman auxiliando nas recentes refilmagens. Tom Shepherd assina o roteiro.
O longa estreia em 17 de janeiro de 2020.
O filme será baseado no livro ‘The Voyages of Doctor Dolittle’, de Hugh Lofting.
Segundo o Deadline, a Warner Bros. e o diretor Christopher Nolan decidiram manter a estreia de ‘Tenet‘ nos cinemas para o dia 17 de julho.
A informação foi revelada pelo CEO da Cinemark, Mark Zoradi:
“Estamos mantemos um contato próximo com a Warner Bros, e eles continuam otimistas e positivos em relação à estreia no dia 17 de julho.”, afirmou.
O dia 17 de julho havia sido removido do trailer e das redes sociais do longa-metragem.
O estúdio exige que pelo menos 80% dos cinemas do mundo estejam abertos para que ‘Tenet‘ possa ser lançado. Internamente, esse requisito inclui Los Angeles, São Francisco e Nova York, que podem representar 25% do fim de semana de estreia de um filme nas bilheterias.
‘Tenet‘, que custou US$ 200 milhões, exige que 3.500 salas de cinema nos EUA estejam abertas e mais de 30.000 telas em todo o mundo.
Confira a sinopse:
“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista (John David Washington) viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.
Não viagens no tempo. Inversões”.
Após Gal Gadot e a diretora Patty Jenkins afirmarem que não estavam certas sobre ‘Mulher Maravilha 3’, a Warner acaba de CONFIRMAR que o terceiro filme da franquia entrou em desenvolvimento e contará com o retorno das duas.
“À medida que fãs ao redor do mundo continuam a embarcar na jornada de Diana Prince, com a poderosa abertura de ‘Mulher-Maravilha 1984’, estamos empolgados em poder continuar sua história com nossas Mulheres Maravilhas da vida real – Gal e Patty – que retornarão para concluir a tão planejada trilogia cinematográfica”, disse o chefe da Warner Bros., Toby Emmerich, em um comunicado oficial.
Gal Gadot retorna como Diana Prince/Mulher–Maravilha e Patty Jenkins volta para escrever e dirigir o filme.
‘Mulher-Maravilha 1984‘ arrecadou US$ 16,7 milhões de bilheteria nos 2100 cinemas norte-americanos em que foi exibido e também quebrou recordes na HBO Max, revelou o executivo da Warner Andy Forssell.
Assista a nossa crítica do filme:
Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
O elenco também conta com Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal.
O elogiado terror ‘O Chalé‘ (The Lodge) finalmente ganhou data de estreia no Amazon Prime Video.
O lançamento no catálogo do streaming acontece dia 29 de Abril.
O longa conquistou 74% de aprovação no Rotten Tomatoes e traz uma história intrigante com um final pra lá de polêmico.
Riley Keough, neta de Elvis Presley e indicada ao Globo de Ouro pela série ‘The Girlfriend Experience‘, estrela. Além dela, o estelar elenco conta com Alicia Silverstone, Jaeden Martell, Lia McHugh e Richard Armitage.
Grace (Riley Keough) está prestes a se tornar uma madrasta, mas acaba ficando perdida ao realizar uma viagem de férias com os dois filhos de seu noivo. Tentando aproveitar a situação para realizar uma maior aproximação, ela percebe que terá problemas quando uma criatura sobrenatural deslancha diversos eventos atípicos e bizarros que começam a tomar conta do local.
Assista ao trailer:
Crítica | O Chalé – Surpreendente Suspense Psicológico na pegada de ‘Hereditário’
O longa é dirigido por Severin Fiala e Veronika Franz, dupla responsável pelo aclamado ‘Boa Noite, Mamãe!‘.
De acordo com o Bloody Disgusting, a Netflix está interessada em dar continuidade à franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.
O streaming está desenvolvendo duas sequências de ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘.
Vale lembrar que, apesar das críticas negativas, o reboot de 2022 foi um grande sucesso, alcançando a segunda colocação das produções mais populares da plataforma em sua primeira semana de lançamento, com mais de 29 milhões de horas assistidas. Além disso, o longa se manteve estável na semana seguinte, caindo para a terceira posição das produções mais assistidas do serviço de streaming.
Anteriormente, o diretor David Blue Garcia havia revelado que já tem “ideias incríveis” para uma possível sequência do terror ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘.
“Eu tenho pensado muito sobre o que aconteceria em uma sequência dessa história ou outro conto desse universo. Eu tenho algumas ideias incríveis que eu adoraria compartilhar com a produtora Legendary se ela quiser desenvolver um novo filme. Também há coisas que eu gostaria de ter feito nesse filme, e queria de ter a oportunidade de trazê-las para a continuação.”
Ele completa, “E, claro, há aquele gancho [para uma sequência] na cena pós-créditos do filme, então definitivamente há um futuro para ser explorado.”
A trama se passa anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário em que Leatherface não foi visto desde então.
Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornou no novo filme. A personagem foi interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).
Um novo filme de ação pós-apocalíptico estreou na Netflix e conquistou o primeiro lugar entre os títulos mais vistos do streaming.
‘Em Ruínas’ (‘Badland Hunters’) é estrelado por Don Lee, de ‘Invasão Zumbi‘, e acompanha um implacável caçador de terras devastadas na Seul pós-apocalíptica, onde a mera sobrevivência se torna um luxo, as lealdades são voláteis e a vontade humana é testada contra as condições mais adversas da natureza..
Nas Redes Sociais, os assinantes elogiaram o longa de ação:
Em Ruínas (2024) de #Netflix é exatamento como deveria ser. Divertido e cheio de cenas de ação. Ma Dong-seok fica bom nesses filmes nível brucutu. Sem aquele charme de algumas produções anteriores, o CGI também deixa a desejar, mas no geral funciona, mas tem que ser fã. pic.twitter.com/4ENN5YdYAW
— Sintoniza (@SiteSintoniza) January 28, 2024
Acabei de assistir uma filme brabooo na Netflix, em ruínas, apenas assistam!!!!!
— ❤️ (@OliveiraLuenne) January 28, 2024
TRETA? Aqui só tem paz! E dicas de filmes. Estrelado por carismático Ma Dong-Seok, o filme de ação pós-apocalíptico “Em Ruínas” chegou na Netflix. Na história, após Seul ser devastada por um terremoto, um homem resolve perseguir um médico louco que sequestrou uma adolescente. pic.twitter.com/Jv4lRwUYhM
— Thiago Barata (@thiagobarata87) January 28, 2024
Heo Myeong-haeng fica responsável pela direção em sua estreia oficial no circuito de longas-metragens.
Lee Hee-jun, Lee Jun-young, Roh Jeong-eui e An Ji-hye completam o elenco.
‘Deadpool e Wolverine’ tornou-se um sucesso gigantesco de público e de crítica, recebendo vários elogios e quebrando inúmeros recordes de bilheteria.
Agora, o longa-metragem estrelado por Ryan Reynolds (Deadpool) e Hugh Jackman (Wolverine) ganhou data para chegar no streaming.
A produção será lançada no catálogo do Disney+ no próximo dia 12 de novembro.
Confira o anúncio e o trailer:
Nossa dupla favorita está chegando. ❤️#DeadpoolEWolverine, em 12 de novembro no #DisneyPlus! pic.twitter.com/VQremilg33
— Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) October 30, 2024
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).
Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.
Além de ter conquistado 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme arrecadou sólidos US$1,33 bilhão nas bilheterias mundiais.
Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:
Stephen King é o autor norte-americano que mais teve suas obras adaptadas para as telonas ou telinhas, mas suas histórias são tão complexas e perturbadoras que dificilmente as adaptações são bem sucedidas. Um dos seus livros mais famosos é ‘It – A Coisa‘.
O livro teve uma ótima versão em minissérie de TV de 1990 lançada no Brasil como filme em VHS, e recentemente os fenômenos de bilheterias ‘It: A Coisa‘ (2017) e ‘It: Capítulo Dois‘ (2019), ambos baseados no clássico de 1986 sobre o palhaço mais aterrorizante da cultura pop.
Com o sucesso dos dois filmes, a Warner viu a galinha dos ovos de ouro e decidiu expandir o extenso universo do livro com uma história inédita e não idealizada por King.
Desenvolvida por Andy Muschietti, Barbara Muschietti e Jason Fuchs, a série imagina o passado do infame Pennywise, o palhaço alienígena que aparece a cada 27 anos para se alimentar do medo das crianças — e, convenhamos, poucos monstros sabem explorar tão bem esse cardápio.
A história da série começa em 1962, em Derry, Maine — uma cidade que parece presa entre a Guerra Fria e seus próprios fantasmas. A decisão de realizar uma série em oito episódios permite que a série tome seu tempo para explorar a origem do medo e brincar com todos os sentimentos ao seu redor, transformando a experiência em uma montanha-russa assustadora e incômoda.
Pennywise não é o único vilão da série, que aborda também o bullying e o racismo para traçar sua trama sobre injustiças sociais e impunidade.
O primeiro episódio é um espetáculo, com ares cinematográficos. Logo de cara, acompanhamos Matty (Miles Ekhardt), um garoto que acaba desaparecendo depois de aceitar carona com a família errada. Quatro meses depois, o sumiço dele vira o ponto de partida para o grupo de jovens que vai investigar o mistério. É o velho formato “crianças curiosas + cidade amaldiçoada”, no melhor estilo ‘Stranger Things‘ — só que com muito mais sangue e traumas psicológicos. O primeiro episódio se encerra com um banho de sangue e já define que tudo pode acontecer.
O elenco mirim é extremamente competente e carismático: Phil (Jack Molloy Legault) é o teórico da conspiração do grupo; Teddy (Mikkal Karim Fidler) é o racional; Lilly (Clara Stack) tem um passado conturbado em um sanatório (um aceno para o Juniper Hill do universo King); e Ronnie (Amanda Christine), filha do projecionista do cinema local. Todos começam a ouvir vozes vindas dos canos. Quando esses personagens estão em cena, a série funciona — tem ritmo, tem charme e até uma dose de humor ácido. Sempre que a trama se afasta deles para focar em subtramas mais lentas, o clima esfria.
Os terrores enfrentados por essas crianças são realmente perturbadores e rendem cenas icônicas.
Entre os adultos, o destaque é o Major Leroy Hanlon (Jovan Adepo), recém-chegado à cidade com a esposa Charlotte (Taylour Paige), uma ativista dos direitos civis, e o filho Will (Blake Cameron James). Eles são uma das poucas famílias negras de Derry, e isso naturalmente coloca tensão em várias situações. O roteiro toca em temas como racismo e paranoia social de maneira brilhante.
Os momentos de terror são muito bem construídos, salvo por alguns momentos em que o CGI estraga a diversão, mas a série consegue aterrorizar com sustos competentes, boas criaturas e um visual que mistura nostalgia e nojeira na medida certa. E a decisão de deixar o Pennywise escondido em sua forma final é brilhante, mostrando outras facetas do monstrengo alienígena. Bill Skarsgård dá o nome, como sempre. Ter o ator como o Pennywise é o casting mais acertado do século. Seja somente ouvindo sua voz ou em sua forma física, ele incorpora o palhaço com um brilhantismo assustador.
Há também doses de ficção científica, com os militares andam investigando algo misterioso na floresta, e os clássicos elementos sobrenaturais de King: cemitérios indígenas, dons psíquicos e até uma estátua gigante de Paul Bunyan.
‘It: Bem-Vindos a Derry‘ é uma superprodução, uma série bem realizada com um elenco competente e aquele gostinho cinematográfico. Um grande acerto da HBO Max.
Uma tese para um filme desinteressante. Caminhando de forma peculiar pela ficção científica e o terror, A Profecia do Mal, dirigido pelo cineasta canadense Nathan Frankowski, possui uma narrativa que, de forma atabalhoada, navega nos simbolismos, no misticismo, nas tentativas de clonagens de pessoas influentes da história humana (inclusive Jesus Cristo) e interpretações sobre as representações do bem e do mal. Busca seus sustos através do medo de figuras muito associadas à maldade e de representações fantasiosas com direito a efeitos visuais que não convencem.
Na trama, conhecemos a Laura (Alice Orr-Ewing), uma historiadora de arte talentosa, estudante norte-americana na Universidade de Turim. Certo dia se vê envolta à uma conspiração de satanistas que estão ligados à uma empresa de biotecnologia com o objetivo de clonar pessoas influentes que já estiverem na Terra. Eles querem libertar Lúcifer, que fora preso no passado pelo guardião dos céus Arcanjo Miguel (Peter Mensah). Para isso, roubam o Sudário de Turim, o manto de Cristo, colocando-os de posse do DNA de Jesus em busca de uma oferenda definitiva ao diabo para um novo recomeço. Para ajudar Laura e consequentemente a todo o mundo, Miguel desce à Terra e se projeta em um avatar terráqueo. Assim, Miguel e Laura precisarão unir forças para livrarem o mundo das garras de Lúcifer e seus comparsas.
Para tentar entender essa história (pelo menos um pouco), é importante uma atenção ao contexto inicial que se divide em dois paralelos: o místico e o da clonagem. Lúcifer colocou os céus em guerra contra o trono de Deus, derrotado por arcanjo Miguel, é preso nas profundezas da Terra. O tempo passa e ele de alguma forma consegue reunir um exército na Terra para poder voltar e dominar. A inserção da clonagem, que somos apresentados de forma relâmpago em meio a um leilão pra lá de esquisito, não é feito de maneira cirúrgica, é acelerado, deixando poucas explicações e apenas mostrando que esse é o elo que existe entre a entidade do mal e seu grupo de seguidores. Tudo fica muito confuso no roteiro escrito por Ed Alan.
Laura, a protagonista, também é muito mal inserida na trama. Sabemos muito pouco sobre ela e os porquês dela ser escolhida para o experimento esquisito que lhe é forçada a fazer. Essa mulher, que tem um trauma no passado, são os olhos do espectador em grande parte da história proposta, basicamente girando em torno das transformações que ela vai passando ao longo dos intermináveis 111 minutos de duração. Miguel, a representação do bem nessa história, acaba se tornando um 007 lutando contra impossíveis cenários repleto de lutas contra monstrengos que parecem ter saído de algum vídeo game dos anos 90.
Entretenimento? Um retrato divertido? Um filme desinteressante? Há muitas perguntas que giram em nosso pensar logo após conferir esse longa-metragem. Caminhando nas linhas do absurdo, A Profecia do Mal tem várias interpretações, inclusive um retrato atabalhoado sobre uma batalha entre o bem e mal.
Brasileiro sofre. E brasileiro cinéfilo também sofre. É duro todo ano termos que esperar pela maioria dos filmes mais elogiados, enquanto boa parte do mundo já os conferiu. Nos Estados Unidos, os filmes mirados para premiações saem no final de cada ano. Por aqui, muitos só chegam depois do Oscar – principal prêmio do cinema, que fecha a temporada. O que tem acontecido em anos recentes é um vasto número de lançamentos em janeiro e fevereiro, meses que precedem a premiação final.
Nesta safra chega O Lobo de Wall Street, novo filme do que é considerado o maior diretor vivo, Martin Scorsese. O cineasta faz parte da onda reacionária que tomou Hollywood na década de 1970, e nela entregou Taxi Driver, considerado por muitos a melhor produção da época. Com Touro Indomável, em 1980, e Os Bons Companheiros, em 1990, Scorsese calcou as décadas citadas sempre entregando obras proeminentes. Embora o Oscar de melhor diretor só tenha vindo em 2007, com Os Infiltrados, não existia dúvidas de que Scorsese era o melhor há muitos anos. E o influenciador do cinema de gente boa, como Quentin Tarantino.
Com O Lobo de Wall Street, o cineasta volta a um terreno muito familiar, o de homens em bandos se comportando como animais. A mudança é apenas do universo criminoso da máfia (Os Bons Companheiros, Cassino e Os Infiltrados) para o universo criminoso dos investidores inescrupulosos de Wall Street. Baseado no livro do próprio Jordan Belfort (criado em cima de suas experiências pessoais), este é um projeto dos sonhos de Leonardo DiCaprio (O Grande Gatsby). Por anos o ator tentou levar para as telas a história de Belfort, mas era seguro de uma coisa: ninguém faria a não ser Scorsese.
Marcando o quinto trabalho de DiCaprio com Scorsese, o ator realiza eu terceiro filme consecutivo depois de O Grande Gatsby e Django Livre (foram filmados nessa ordem). DiCaprio em entrevista disse ter agarrado a oportunidade com uma vaga na agenda de Scorsese abriu. Ele não queria saber de descanso já que este é um projeto que visava há anos. Com função de produtor também (assim como Scorsese), DiCaprio vive Jordan Belfort, um jovem ambicioso que decide tentar a sorte no mundo das finanças de Wall Street.
No primeiro emprego é apadrinhado pelo patrão, vivido por um magro Matthew McConaughey (reflexo de Clube de Compras Dallas), que lhe ensina o essencial do negócio. McConaughey aparece pouco, mas é o suficiente para roubar suas cenas. Cheio de efeitos sonoros, rangidos e grunhidos, McConaughey está mesmo de volta. Seu personagem é quem ensina a música que serve como grito de guerra para os gananciosos comparsas de DiCaprio em sua empreitada. Mas é claro, o foco do filme é seu protagonista, e DiCaprio garante o show.
O ator nunca esteve tão bom. No ano passado, citei o papel inusitado e intimidador de DiCaprio, que roubava o show em Django Livre. Como atração principal em O Lobo de Wall Street, o artista entrega igualmente algo nunca tentado em sua carreira. O personagem é a definição da devassidão e da falta de controle e limite. DiCaprio dança, faz sexo, e cheira mais cocaína do que Tony Montana e Maradona em seus dias de glória (entre outras muitas drogas que consome, incluindo o infame Quaaludes). O filme é quase uma propaganda para a extinta droga citada. Particularmente sempre lembro do prazer culposo Férias do Barulho (1985), com Johnny Depp, quando penso no medicamento.
Uma cena em particular é impagável, e uma das melhores do filme por ser a mais inusitada e alucinada. Na cena em questão, DiCaprio sofre os efeitos retardados do super Quaaludes tentando chegar em casa e desligar uma ligação de seu sócio, já que seu telefone está grampeado. Essa é uma daquelas cenas que destacam o filme, e da qual todos lembrarão por muito tempo ao se referirem à obra. O Lobo de Wall Street mostra a ascensão (e eventual queda) de um sujeito sem qualquer bússola moral, e serve como forte retrato da geração yuppie, jovens empresários gananciosos.
Esta é também quase uma história de início para o personagem Gordon Gekko (vivido por Michael Douglas em Wall Street – Poder e Cobiça e Wall Street – O Dinheiro Nunca Dorme), mas muito mais visceral. Jonah Hill (É o Fim) possui um bom desempenho, mas sua caracterização chama mais a atenção. Temos ainda a participação de um grande elenco, que inclui até mesmo diretores e prestígio. Mas esse é um show de DiCaprio. Além do tour de force do ator, citaria a impactante revelação de Margot Robbie (Questão de Tempo), que além de boa atriz corre o risco de ser eleita a mulher mais linda de Hollywood. Com 180 minutos de projeção, poucas cenas de O Lobo poderiam de fato ser descartadas. Resultado: Outro golaço de Scorsese.
Vivemos uma era áurea para o audiovisual. Produções voltadas ao entretenimento são mais populares do que nunca. Parte dessa receita de sucesso vem da conversa harmoniosa que o cinema possui hoje com a TV. Antes, mídias distintas e rivais, as duas se unem com a chegada da internet, misturando tudo num caldeirão de possibilidades infinitas. A prova disso é a via de mão dupla de ideias, artistas e produções que transitam da TV para o cinema e vice versa. Seriados como Game of Thrones mostraram que a TV atual não tem nada de pequena, e pode ser inclusive muito maior do que grande parte dos filmes para o cinema.
As mídias se homenageiam, e se no passado tínhamos adaptações de famosos seriados para as telonas (segmento que continua operacional e lucrativo), agora a telinha retribui o carinho adaptando no seu formato obras cinematográficas, vide Westworld e Stranger Things (grande homenagem aos filmes dos anos 1980). Pensando nisso, baseado numa matéria de nossos colegas do Digital Spy, formulamos uma nova lista. Pegando essa ideia e mostrando que nem sempre essa junção funciona bem, reunimos algumas séries de TV baseadas em filmes cultuados, cuja vida foi tão curta que nem chegaram a ser produzidas. Muitas delas você provavelmente nem ouviu falar. Então, não anote no caderninho e tente achar essas preciosidades online (as que existirem) por sua própria conta e risco.
Peraí, você diz. A série Fargo existe e é uma das grandes vencedoras de prêmios voltados para a TV (vide Globo de Ouro e Emmy) desde seu lançamento. Calma, jovem. Antes do seriado de antologia, produzido pelos próprios irmãos Coen, e lançado em 2014 (este ano está aparecendo muito por aqui, não?), um programa de TV baseado no filme indicado ao Oscar foi produzido. Ou quase. Logo no ano seguinte, em 1997, um piloto foi gravado e trazia os mesmos personagens do longa. Edie Falco (antes da estreia de Família Soprano) viveu a xerife Marge Gunderson, papel pelo qual Frances McDormand levou seu Oscar de melhor atriz, e Bruce Bohne reprisava seu papel do policial Lou. Os irmãos Coen, porém, não tiveram nada com a produção. Curiosamente, o episódio piloto teve direção da atriz vencedora do Oscar, Kathy Bates (Louca Obsessão). Assista abaixo o episódio:
Há anos menções sobre uma nova roupagem para o clássico do terror de Clive Barker enchem os corações dos fãs de empolgação. Mas o dia de reviver uma das obras mais interessantes do gênero parece nunca chegar. Em 2012, a produtora Sonar Television anunciou seus planos de levar a obra de Barker para as telinhas, com a promessa inclusive de que atores dos filmes originais iriam voltar. Hellraiser é uma franquia cujos três primeiros filmes são os únicos que verdadeiramente prestam, mesmo assim decaindo de qualidade a cada episódio da trilogia.
Depois disso, inúmeras sequências foram produzidas direto para o mercado de vídeo. Stewart Till, o presidente da Sonar Television chegou a dar declarações sobre a excelência da suposta série, alegando que o abismo entre uma grande série e uma apenas ok estava cada vez maior – obviamente, sua aspiração era pela primeira categoria. Até hoje o piloto nunca chegou a ser rodado, e Clive Barker, sabiamente, se manteve bem longe de tudo em relação a série. Barker planeja uma versão cinematográfica que esquecerá todas as continuações e seguirá de onde seu filme de 1987 parou.
Muita gente não sabe, mas o filme Um Tira da Pesada inicialmente foi pensado como um veículo de ação para o astro Sylvester Stallone. Uma vez que Sly desistiu do projeto, optando logo depois por Cobra (1986), um dos maiores prazeres culposos da VIDA, a produção recebeu tintas de comédia e sátira, caindo no colo de Eddie Murphy e se tornando o primeiro, e um dos maiores sucessos da carreira do humorista. Duas continuações depois (a segunda, bem execrada), e Axel Foley parecia aposentado de vez. Mas hei que 20 anos depois o policial engraçadinho, nas formas de Murphy, ressurge para o piloto de uma série. E esse foi o grande problema, segundo o próprio.
A série de Beverly Hills Cop, título original do filme, seria centrada no filho de Foley, Aaron, interpretado por Brandon T. Jackson (Trovão Tropical), e Murphy fez apenas uma aparição no episódio piloto. Quando os produtores assistiram ao primeiro episódio, ficaram mais do que empolgados com a aparição do veterano comediante, desejando o ator como personagem recorrente da série. Murphy cordialmente recusou, devido a sua agenda (sério mesmo? O que ele têm feito ultimamente?). Dessa forma, Um Tira da Pesada, a série, ficou só no primeiro episódio – surpreendentemente dirigido por Barry Sonnenfeld (da trilogia Homens de Preto).
Produção jovem adorada pela geração anos 1990, o que muitos não sabem provavelmente é que Segunda Intenções foi livremente inspirado no clássico da literatura Ligações Perigosas, produzido incansavelmente por diversas mídias, como filmes e teatro – sendo uma das mais conhecidas, um filme homônimo de 1988, com Michelle Pfeiffer. Apesar do status de culto, Segundas Intenções não foi, por assim dizer, um grande sucesso de público ou crítica. O longa gerou duas continuações, de 2000 e 2004, sendo a primeira dirigida pelo mesmo Roger Kumble do original e protagonizada por Amy Adams, atriz 5 vezes indicada ao Oscar.
Ano passado, uma série que iria funcionar como continuação do longa de 1999 (e não como um reboot da história) quase vingou. Um episódio piloto chegou a ser rodado, escrito e dirigido pelo próprio Kumble e com Sarah Michelle Gellar reprisando o papel da beijoqueira Kathryn Merteuil do filme, dezoito anos depois, agora com quase 40. Reese Wtiherspoon, por outro lado, se manteve distante do projeto, e sua personagem foi interpretada por Kate Levering, a Kim Kaswell da série Drop Dead Diva (2009 – 2014). A trama centraria nas manipulações da personagem de Gellar, em especial em relação ao sobrinho Bash, enquanto tentava ganhar controle da empresa da família, a Valmont International. A atriz chegou a publicar uma foto como a personagem em uma banheira, nas redes sociais – que você pode conferir abaixo. Uma pena. Mas queremos ver este piloto!
Clássico da Sessão da Tarde da minha geração, este filme tem produção de ninguém menos que Steven Spielberg e sua Amblin Entertainment (produtora do diretor). Curiosamente, ninguém mais fala na comédia hoje em dia. É bem verdade que o filme não é um dos mais memoráveis nas carreiras do diretor e dos protagonistas Tom Hanks e Shelley Long (então recém-saída do sucesso televisivo Cheers – 1982 a 1993). A trama fala sobre um casal recém-casado e as desventuras que passam para reformar sua grande casa nova. Tentando dar novos ares para a ideia, a rede NBC começou a desenvolver a série baseada no longa, com roteiro escrito por Justin Spitzer (The Office) e produção da Amblin TV, do mesmo Spielberg. Um piloto estava pronto para começar a ser rodado em 2014, mas devido a problemas com o elenco, precisou ser freado. Três anos depois e a série continua estagnada.
Cult por excelência, este suspense com doses sobrenaturais dividiu público e críticos na época de seu lançamento, justamente por não se decidir entre um caminho plausível ou um terror com elementos fantásticos. Seja como for, hoje a produção é venerada como obra cult por novas gerações. Ei, temos muita coisa boa para tirar daqui. Primeiro, Al Pacino tomado na maldade e na surtação máxima. Segundo, um dos primeiros papéis de destaque da musa Charlize Theron, que já demonstrava talento. Terceiro, uma Connie Nielsen igualmente inspirada, deliciosamente sedutora e maléfica. Em 2014, a mesma NBC ordenou um piloto da série que seria baseada no filme dirigido por Taylor Hackford (Ray), e escrita por Matt Venne, roteirista de continuações de terror dispensáveis, vide Luzes do Além (2007), Espelhos do Medo 2 (2010) e A Hora do Espanto 2 (2013). As filmagens, no entanto, nem chegaram a ocorrer. Talvez tenham olhado para o roteiro. Seria o caso de contratar alguém mais talentoso.
Muito antes desta onda de produções do subgênero dos super-heróis que assola o mundo, seja na TV ou no cinema, tais ideias amargavam completo ostracismo na década de 1990. Um dos casos mais notórios ocorreu com Geração X, piloto que pretendia levar os mutantes (secundários) da Marvel para as telinhas semanalmente. Antes de X-Men (2000) dar o pontapé em um subgênero que não tem hora para acabar, personagens do time B do mesmo universo visavam um lugar ao sol.
O episódio inicial de 1h30min de duração chegou a ser lançado no Brasil e no mundo como um filme feito para a TV. Eu tive a oportunidade (e o desprazer) de assistir a esta pérola na época e compreender um pouco o motivo pelo qual os investidores pularam fora. Na trama, Emma Frost (Finola Hughes) e Banshee (Jeremy Ratchford) faziam às vezes do Professor Xavier no comando da escola e dos jovens mutantes. Entre os alunos, Jubileu (Heather McComb) era uma das protagonistas. Nada de Wolverine, Mística ou Magneto. Uma curiosidade é que a mesma locação usada para a mansão dos mutantes, depois foi reaproveitada nos longas para o cinema. E dizem que nada de bom se aproveitou de Geração X…
Mulher Maravilha foi um dos maiores sucessos desta primeira metade do ano e a salvação da DC no cinema. No entanto, antes do fenômeno mundial, a personagem amargava um fracasso nas telinhas. Seguindo os passos da série protagonizada pela estonteante Linda Carter (que durou de 1975 a 1979), a heroína ensaiou retorno em 2011, nas formas da azarada Adrianne Palicki (G.I. Joe – Retaliação). Usando calças, ao invés do short ou saia, o traje da heroína era pior do que um cospobre. Além disso, trazia uma versão mais descolada de Diana Prince, inserida no mundo moderno como empresária, dona de uma grande corporação. Algo parecido com o que foi conquistado em Supergirl, com Kara inserida num mercado de trabalho crível. As imagens de Palicki uniformizada estão espalhadas pela rede. Já o episódio piloto, talvez você precise de sorte para encontrar.
A 3ª temporada de ‘Preacher‘ ganhou um novo clipe. No vídeo, Jesse pede a ajuda de sua avó para trazer Tulipa de volta.
Confira:
A produção retorna no dia 24 de junho, na AMC.
Enquanto isso, a 3ª temporada de ‘Preacher‘ continua a acrescentar novos nomes e velhos conhecidos dos fãs dos quadrinhos. Desta vez, Eccarius foi confirmado no terceiro ano da série.
Eccarius é um vampiro de 350 anos, que tem um ar de sabedoria e aristocracia. O personagem é descrito como charmoso, e tem um estilo gótico como os vampiros da cultura popular. Apesar de parecer clichê à primeira vista, Eccarius, na verdade, é muito mais sombrio do que sua superfície aparenta.
Adam Croasdell (‘Reign‘) interpretará o personagem.
Prema Cruz (‘Mozart in the Jungle’) também foi escalada em caráter regular no novo ano. Ela irá interpretar a Madame Boyd, uma mulher educada e atraente que está levando os negócios da família para a era moderna.
‘Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.
Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.
Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.
O elenco conta com Dominic Cooper, Ruth Negga , Joe Gilgun , Lucy Griffiths, W. Earl Brown , Anatol Yusef, Tom Brook, Derek Wilson e Ian Coletti.
Em entrevista ao Coming Soon, o roteirista Carl Ellsworth revelou detalhes sobre o roteiro da sequência ‘Gremlins 3‘, afirmando que o novo filme exploraria a mitologia das pequenas criaturas.
“[O novo filme] seria uma sequência direta do primeiro filme. Sem ignorar o segundo filme, eu queria manter o tom do primeiro.”
Ele continua, “Essas pequenas criaturas, o que eles estão realmente fazendo? Eles são assassinos. É assim que tudo começou. Eu tentei preservar o humor, mas, ao mesmo tempo, criei algo mais voltado para o terror e estava muito animado sobre isso. A ideia seria explorar mais a mitologia e a história dos Gremlins.”
Infelizmente, a produção do terceiro filme não parece estar ativa no momento.
Gremlins são criaturas endiabradas, que têm uma risada sinistra e diabólica. Com sua inteligência, eles destroem casas e lojas, causam incêndios, explosões, acidentes no trânsito, matam pessoas e aterrorizam toda a cidade de Kingston Falls. Embora destruam tudo o que vêem pela frente, são um pouco engraçados.
Os Gremlins também se multiplicam com a água e também não gostam da luz forte. A luz do Sol pode matá-los também.
O terror ‘Making Monsters‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Justin Harding e Rob Brunner são responsáveis pela direção.
Um Youtuber e sua noiva percebem que seu fim de semana idílico no campo se transforma em uma verdadeira experiência aterrorizante, em que o que está em jogo é a vida ou a morte.
O elenco conta com Alana Elmer, Tim Loden, Jonathan Craig, Jarrett Siddall e King Chiu.
O terror será lançado em VOD no dia 26 de março.
O terror ‘Hurt‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Sonny Mallhi, produtor de ‘Os Estranhos‘ e ‘The Dark and the Wicked‘, assume a direção.
“Um soldado se reúne com sua esposa para se aventurar em sua atração favorita de Halloween: O Passeio Assombrado. Mas quando o terror os segue até em casa, eles devem lutar por suas vidas… ou irão acabar se tornando a próxima atração.”
Emily Van Raay e Andrew Creer estrelam a produção.
O terror será lançado em VOD pela Gravitas Ventures no dia 10 de dezembro.
O Hulu divulgou o primeiro trailer da série de suspense psicológico ‘The Patient‘, estrelada por Steve Carell (‘Space Force’).
Confira:
Os três primeiros episódios da série serão lançados no dia 30 de agosto.
A trama segue Alan Strauss, um terapeuta que ajuda seus pacientes a lidarem com seus conflitos emocionais… apesar dele ter os seus próprios. Ele tem um paciente em particular, um jovem problemático chamado Sam (Domhnall Gleeson), cujas sessões parecem normais até o paciente começar a apresentar comportamentos cada vez mais perturbadores…
Joel Fields e Joe Weisberg (‘The Americans’) são responsáveis pelo roteiro, além de também servirem como produtores executivos.
O elenco também conta com Andrew Leeds, David Alan Grier, Linda Emondm, Laura Niemi e Alex Rich.
De acordo com o insider Daniel Richtman, Robert Pattinson (‘Batman’) está em negociações para estrelar a nova adaptação de ‘Drácula‘, que será escrita e dirigida por Chloé Zhao (‘Eternos’).
Vale lembrar, obviamente, que Pattinson já interpretou um vampiro muito conhecido nas telonas: Edward Cullen, da saga ‘Crepúsculo‘.
Infelizmente, nenhum outro detalhe sobre a produção foi divulgado.
Anteriormente, a própria cineasta havia confirmado que o projeto ainda estava em desenvolvimento: “Eu, eu estou escrevendo o roteiro atualmente.”
Sobre o que podemos esperar da nova versão, Zhao declarou: “É o mesmo processo que eu passei ao ler o livro da Jessica Bruder [para adaptar ‘Nomadland’], e realmente analisar o que está por trás das páginas; descobrir o significado por trás de cada palavra e a essência da obra. Sou uma grande fã do livro, então eu queria ver qual essência eu encontraria [em ‘Drácula’] para poder reimaginar esse icônico personagem que eu amo.”
A nova adaptação não será apenas uma releitura do clássico romance de Bram Stoker, mas sim uma construção futurista, descrita como “um western de ficção científica”.
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Em uma recente entrevista à Variety, a diretora falou sobre sua abordagem única para o icônico personagem e o motivo por tê-lo escolhido como projeto.
Ela continua: “Eu amo personagens complicados. Esse é um livro importante para mim. Imortalidade é algo que comecei a explorar em ‘Os Eternos‘, mas é algo que eu quero questionar a compreender”.
O filme está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
De acordo com o The Hollywood Reporter, o último episódio de ‘True Detective: Terra Noturna‘ quebrou recordes e registrou a maior audiência da história da série.
O site afirma que o capítulo final do quarto ciclo alcançou 3.2 milhões de espectadores – o que representa o melhor desempenho da temporada.
A métrica leva em conta a primeira exibição na HBO, as duas primeiras reprises na mesma noite e no serviço de streaming da HBO Max.
Ao total, ‘Terra Noturna‘ alcançou uma média de 12.7 milhões de espectadores por episódio, tornando-se a temporada mais assistida da história da série antológica.
Anteriormente, o primeiro episódio do quarto ciclo havia registrado 2 milhões de espectadores na primeira noite, através de todas as plataformas. Com o passar das semanas, os números cresceram progressivamente enquanto a produção atraía uma nova porção do público.
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O elenco é formado também por John Hawkes, Christopher Eccleston, Fiona Shaw, Finn Bennett e Anna Lambe.
A trama é ambientada durante o longo inverno que se assenta em Ennis, Alasca, após seis homens que operam a Estação de Pesquisa Ártica Tsalal desaparecem sem deixar rastros. Para resolver o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) precisam confrontar a escuridão dentro delas e escavar as verdades amaldiçoadas que estão enterradas sob o gelo eterno.
Issa López, que se destacou com o terror ‘Os Tigres Não Têm Medo‘, entra como roteirista, produtora, diretora e showrunner.
Foster também assume a produção executiva ao lado do aclamado diretor Barry Jenkins.
De acordo com o Deadline, projeções recentes indicam que ‘Mufasa: O Rei Leão‘, pré-sequência do live-action de 2019, deve arrecadar em torno de US$ 59-66 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
O site ainda afirma que o valor pode aumentar consideravelmente até a estreia oficial do filme, quando a campanha de marketing se fortalecer para chamar a atenção dos espectadores para os cinemas.
‘Mufasa‘ enfrentará diretamente ‘Sonic 3‘ nas bilheterias, mas os analistas apontam que ambos filmes podem sair bem-sucedidos do final de semana. Enquanto o filme da Disney tem forte apelo entre o público feminino e espectadores acima de 35 anos, o filme do ouriço promete atrair o público masculino e mais jovem.
Para termos de comparação, o live-action de ‘O Rei Leão‘ arrecadou US$ 191.7 milhões em sua estreia no território norte-americano – em uma época em que os live-actions da Disney estavam bombando nas telonas –, e fechou sua passagem pelos cinemas globais com US$ 1.66 bilhão em arrecadação.
‘Mufasa: O Rei Leão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.
Confira o novo trailer e siga o CinePOP no Youtube:
“‘Mufasa: O Rei Leão’ convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”
O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.
Dave Metzger, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.
A Disney finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘Os Feiticeiros Além de Waverly Place‘ será lançada.
Os dois primeiros episódios serão lançados no Disney Channel no dia 12 de setembro. A produção, no entanto, só chegará ao streaming do Disney+ no dia 8 de outubro – com todos os novos capítulos sendo lançados de uma só vez.
Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:
A trama da nova série começa após um misterioso incidente na Feitiço Tec, onde Justin Russo (David Henrie), agora adulto, escolheu deixar os seus poderes para trás para viver uma vida humana e normal com a sua esposa e dois filhos.
O elenco também conta com composto por Max Matenko (‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo; Mimi Gianopulos (‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown (‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquanto Alkaio Thiele (‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.
Do elenco original, também retornam David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).
Conforme a sinopse, a série seguirá Justin Russo que “optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.
Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.
Gary Marsh, ex-presidente do Disney Channel e figura chave em ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’, também é produtor executivo.
Andy Fickman (‘Operação Babá’) é o diretor responsável pela produção do piloto e pela direção de vários episódios.
Com o lançamento do trailer completo de ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ (Evil Dead Burn), alguns fãs não deixaram que reparar que o novo filme aparentemente traz uma conexão direta com ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘.
Em determinado momento do vídeo, uma jovem possuída aparece com uma caraterização extremamente familiar – indicando o possível retorno da Deadite Jessica.
No capítulo anterior, a personagem viaja para uma cabana com seus amigos, mas acaba sendo possuída após os eventos principais da trama – resultando na morte brutal de seus companheiros. O filme termina sem uma resolução para a personagem, mas teorias já apontam que ela será responsável por desencadear o terror nesta nova iteração.
Confira as imagens e siga o CinePOP no Youtube:
O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 9 de julho – duas semanas antes da estreia no território norte-americano.
Após a perda do marido, uma mulher busca consolo com os sogros em sua casa de família isolada. À medida que, um a um, eles são transformados em Deadites — transformando o encontro em uma reunião familiar saída do inferno — ela descobre que os votos que fez em vida continuam… mesmo na morte.
Sébastien Vaniček (‘Infestação’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.
O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).
Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.
Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O aguardado ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ ganhou duas novas imagens.
Confira:
A duração de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ também foi revelada pela organização do Festival de Cannes. O novo derivado da franquia terá 2 horas e 15 minutos.
A Disney divulgou um novo trailer, mostrando muitas cenas inéditas.
‘Han Solo – Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.
O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.
A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.
“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.
O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.
A sequência de ‘Pedro Coelho‘ está ganhando forma e um novo membro de seu elenco foi anunciado.
Segundo a revista Variety, o astro David Oyelowo é a mais nova adição à produção. Ainda não se tem detalhes referentes ao seu papel, tão pouco se sabe sobre a trama da continuação.
Faturando ótimos US$ 320 milhões mundialmente, a produção – que mescla animação em 3D com live action -, teve uma boa recepção tanto da crítica quanto do público.
A continuação contará com o retorno do diretor Will Gluck e dos astros James Corden, Rose Byrne e Domhnall Gleeson no elenco.
Baseado na série de livros ‘As Aventuras de Pedro Coelho’, da autora Beatrix Potter, o filme conta a história do rebelde animalzinho que apronta grandes confusões, além de travar uma briga com o senhor McGregor (Domhnall Gleeson) pelo carinho de sua amada, a apaixonada por animais, Bea (Rose Byrne).
Dirigido por Will Gluck (‘A Mentira’), a produção conta também com as dublagens dos atores James Corden, Daisy Ridley, Margot Robbie e Elizabeth Debicki.
O ator Giancarlo Esposito deu trabalho para a equipe de produção da série ‘O Mandaloriano‘, durante as filmagens da segunda temporada.
Segundo o ator, que interpreta Moff Gideon na série, ele chegou a quebrar três Sabres Negros no set. Durante uma entrevista ao IMDB, Esposito comentou sobre o ocorrido, revelando que digladiar com arma é uma arte que exige muito mais do que as pessoas imagina.
Disse:
“Minhas habilidades com o sabre são decentes, estou melhorando. Mas você precisa respeitar o poder que ele tem, sua energia. E ele é longo cara. Eu me bati com o sabre umas três vezes já. Bati na cabeça e fiquei me questionando: ‘Meu Deus, o que eu faço?’. So começo a rir. As pessoas olham para mim, esperando que eu seja um expert logo de cara, porque eu sou o personagem durão. Mas quer saber? É preciso de muita prática e nós temos sabres mais longos e sabres mais curtos. […] E quer saber…será que posso dizer isso? Isso parece spoiler? Acho que posso dizer…vou dizer: Eu quebrei três dos sabres negros no set de filmagens”.
Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.
A indústria cinematográfica tem sofrido de forma drástica ao longo da pandemia do coronavírus e em meio à falência decretada pela rede Alamo e a mais recente polêmica envolvendo a Cinemark, a IMAX encontrou no cinema asiático uma parte significativa da recuperação de seus negócios.
Embora tenha registrado uma receita mais baixa durante o seu quarto trimestre – em comparação com o ano de 2019 na era pré-pandemia, um ressurgimento das bilheterias na Ásia ajudou o expositor a continuar o seu sucesso, mesmo em meio à uma crise mundial.
Na última quinta-feira (04), a IMAX relatou um prejuízo atribuível aos acionistas de US$ 21,2 milhões, em comparação com o lucro do ano anterior de US$ 18,2 milhões. Além disso, o prejuízo ajustado por ação foi de 21 centavos, em relação um um lucro de 35 centavos por ação em 2019.
A receita trimestral geral foi de US$56 milhões, contra US$124,3 milhões um ano antes. Durante o trimestre mais recente, a empresa viu o seus ganhos aumentarem, graças à indústria cinematográfica asiática.
A estreia do anime ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train‘, no Japão, impulsionou as vendas de ingressos. Além disso, o feriado chinês Golden Week contribuiu ainda mais para um aumento considerável no fluxo de cinéfilos no país – que é considerando um dos principais mercados mundiais.
Segundo o CEO da IMAX, Richard Gelford, o público está se sentindo encorajado a gradativamente retornar aos cinemas, naquelas regiões já sejam consideradas mais seguras:
“Como a única plataforma de entretenimento de sucesso global do mundo, somos encorajados a ver que o público está ansioso para voltar aos cinemas, onde o vírus esteja sob controle e eles se sintam seguros. E essa tendência promissora se reflete em nossa melhoria financeira consistente desde o início da pandemia”.
Os resultados mais recentes da IMAX serão avaliados pelos expositores norte-americanos, que seguem em busca de uma recuperação nas suas bilheterias. A expectativa é de que o segundo semestre de 2021 ou 2022 já sejam um pouco melhores, no que diz respeito ao fluxo de frequentadores das redes de exibidores.
