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Crítica | O Nome da Morte – Filme nacional denuncia a impunidade no país

Matador de Aluguel

Logo na primeira cena, O Nome da Morte já mostra a que veio. Num virtuoso plano-sequência, o protagonista Julio foge pela vizinhança após ser descoberto por seu último crime – o que inclui pulos em telhados e subidas em muros enquanto, em sua direção, tiros são disparados. O nível de adrenalina é alto e digno de superprodução, marcando uma das melhores aberturas já criadas na história do cinema nacional.

Tal nível de tensão é mantido ao longo de toda a projeção, mesmo quando os trechos apresentam uma falsa calmaria.

O Nome da Morte é baseado no livro do jornalista Klester Cavalcanti, escrito ao longo de sete anos, nos quais o autor entrevistou e conviveu com Julio Santana, o matador de aluguel retratado no longa.

A surpresa para o escritor foi o fato de uma personalidade tão única e controversa, que lida com a morte de maneira tão resolvida, nunca ter sido capturada, mesmo sendo responsável por quase 500 assassinatos. Julio se encontra livre até hoje.

Dando estofo a esta história mais incrível que qualquer ficção, o cineasta Henrique Goldman – de Jean Charles (2009) – utiliza recursos narrativos de forma criativa, brinca com a cronologia e confecciona cenas verdadeiramente nervosas, nas quais nunca deciframos ao certo seu decorrer. A cada novo plano de morte, a cada detalhe propício a dar errado, a cada nova investida do matador, o público mergulha numa espiral de insanidade e frenesi junto ao personagem.

Na trama, Julio é um menino vivendo no interior, parte de uma família muito humilde, sem grandes perspectivas de vida. Um retrato comum em nosso vasto e rico, mas também muito pobre, país. A alegria é ponderada com as visitas do tio Cícero, policial da cidade grande. Quando leva o menino e o acolhe debaixo de sua asa, o dúbio agente da lei logo o ensina sua arte secreta: matar pessoas por dinheiro.

O Nome da Morte marca a estreia de Marco Pigossi, astro das telenovelas, no cinema. O ator vive o protagonista de forma empenhada e, apesar de certa descrença inicial, recebeu elogios do autor – numa espécie de síndrome de Anne Rice e Tom Cruise em Entrevista com o Vampiro. Pigossi realmente entrega, não é demagogia. Dando respaldo, uma parceira de tela do nível de Fabiula Nascimento (grande nome do cinema nacional na atualidade) e um elenco de apoio dos sonhos, vide André Mattos, Matheus Nachtergale, Augusto Madeira, Martha Nowill e Tony Tornado. Todos ganhando devida atenção em momentos chave.

O Nome da Morte é um caso raro de cinema nacional cuja qualidade técnica e empenho das atuações sobressaem certo didatismo de se contar uma biografia. É cinema autoral palatável ao grande público, pronto para ser vendido e fazer carreira, inclusive, no exterior – onde estampa seu título “492”, referência ao número de mortes creditados ao criminoso protagonista.

‘A Hora do Pesadelo’ e os Clássicos do Terror que Completam 40 anos em 2024!

Os fãs de terror têm mais que motivos para comemorar. Acontece que em 2024, um dos maiores clássicos do gênero de todos os tempos está fazendo aniversário e se tornando quarentão. Em anos recentes, alguns dos mais icônicos filmes de terror entraram para esse seleto clube das quatro décadas de “vida”. Filmes como ‘O Iluminado’, ‘Sexta-Feira 13’, ‘A Morte do Demônio’, ‘Um Lobisomem Americano em Londres’ e ‘Poltergeist’ marcaram os anos 80 e chegaram à meia idade.

Agora é a vez de ‘A Hora do Pesadelo’, obra-prima do medo do saudoso Wes Craven, se enveredar pelo mesmo caminho. Mas não é apenas ele que chega a esta impressionante marca. E são justamente estes filmes cult que iremos visitar nesta nova matéria. Confira abaixo os longas assustadores que completam 40 anos em 2024.

A Hora do Pesadelo

Não é todo dia que surge um verdadeiro ícone das telas em cena. Criado por Wes Craven, com roteiro do próprio, o cineasta diz ter se inspirado em uma reportagem sobre asiáticos que terminaram perdendo suas vidas ao se recusarem a dormir. Para eles, os pesadelos eram simplesmente assustadores demais. Deste conceito mirabolante, o diretor tiraria a ideia para seu maníaco dos sonhos Freddy Krueger, imortalizado pelo ator Robert Englund, e criaria uma verdadeira lenda da sétima arte.

Sexta-Feira 13 – Capítulo Final

E quando falamos em Freddy Krueger e ‘A Hora do Pesadelo’, precisamos falar de Jason e ‘Sexta-Feira 13’, os eternos rivais que dominaram os anos 80. Antes de Freddy surgir em cena, no entanto, a franquia de Jason já estava na estrada há 4 anos, tendo estreado no começo da década ainda em 1980. Durante os anos 80, as franquias se enfrentariam 4 vezes nas telonas e essa foi a primeira vez. Enquanto Freddy estreava, Jason encerrava suas atividades. Bem, ao menos esse era o plano original para o quarto ‘Sexta-Feira 13’, que viu a morte de Jason pelas mãos do menino Tommy Jarvis (Corey Feldman). Mas é claro que o vilão não ficaria enterrado muito tempo, na verdade ressurgiria logo no ano seguinte.

Colheita Maldita

O que seria de um ano sem uma adaptação do mestre Stephen King abrilhantando o gênero? Os anos 80 já haviam visto adaptações como ‘O Iluminado’, ‘Cujo’, ‘Na Hora da Zona Morta’ e ‘Christine – O Carro Assassino’. Agora chegava a vez de ‘Colheita Maldita’, estrelado por Linda Hamilton e Peter Horton, como um casal infeliz viajando em seu carro e se deparando com uma cidadezinha fantasma no interior dos EUA. Logo, eles irão descobrir uma seita de crianças, que simplesmente mataram todos os adultos do local e os colocarão na mira de seu fanatismo religioso.

O Vingador Tóxico

Cult por excelência e misto de comédia, aventura e terror, o longa de baixo orçamento tem aura trash e foi criado realmente na base da zoeira. Produzido pelo estúdio Troma, de onde saiu gente como James Gunn, por exemplo, o filme apresenta o nerd irremediável Melvin (Mark Torgl), que vive sofrendo bullying de valentões por onde passa. No último “trote” da galera sem noção, Melvin termina caindo da janela do clube onde trabalha, direto em um tonel de ácido, e como nas histórias em quadrinhos se transforma numa criatura monstruosa e extremamente forte. A criatura desfigurada, que lembra o Sloth de ‘Os Goonies’, agora faz de sua missão eliminar qualquer atividade criminosa na cidade, além, é claro, de se vingar de seus malfeitores.

Quadrilha de Sádicos 2

No mesmo ano em que lançaria uma de suas maiores criações na forma de Freddy Krueger em ‘A Hora do Pesadelo’, o diretor Wes Craven entrega ainda outra produção. Estamos falando de ‘Quadrilha de Sádicos 2’, continuação do sucesso de baixo orçamento ‘Quadrilha de Sádicos’ (The Hills Have Eyes), de 1977. A sequência, porém, não obteria o mesmo sucesso cult do original, trazendo desta vez na trama um grupo de motoqueiros a caminho de uma corrida, se perdendo no deserto e ficando à mercê da família de canibais mutantes do original. O fiasco fez o filme se tornar esquecido, sem que muitos sequer lembrem que foi lançado. Mas estreou, foi escrito e dirigido por Craven e foi lançado no mesmo ano de um de seus maiores sucessos.

A Noite do Cometa

Outro filme cult dos anos 80 está completando 40 anos em 2024. ‘A Noite do Cometa’ possui uma premissa curiosa, que é uma espécie de ‘Eu Sou a Lenda’, mas com duas patricinhas como protagonistas – afinal era a década de 80. No filme, Catherine Mary Stewart e Kelli Maroney são as irmãs Regina e Samantha, que em uma bela manhã após a passagem de um cometa pela Terra na noite anterior, se descobrem como as últimas “esperanças da Terra”. Ao menos é o que elas pensam, pois o cometa transformou todos em pó, e os que resistiram se tornaram zumbis assassinos. Agora a dupla precisa entender a situação e tentar encontrar novos sobreviventes. A premissa pegava carona na passagem do cometa Halley, que gerou todo tipo de comoção na época.

C.H.U.D. – A Cidade das Sombras

C.H.U.D.’ é um filme de terror que consegue apresentar a cidade de Nova York como algo completamente assustador, e dar aquela sensação que apenas os anos 80 imprimiam, com uma cidade suja e perigosa, onde o medo podia espreitar a cada esquina. A ideia era: “imagine se as Tartarugas Ninja fossem monstros comedores de seres humanos”. Bem, ou quase. Na verdade, parte da premissa de criaturas mutantes vivendo no subterrâneo e nos esgotos de Nova York, que são perturbadas em seu habitat e passam a dar as caras na superfície espalhando o terror. Na rota dos monstrengos, gente como Kim Greist, John Heard e Daniel Stern.

Morte nos Sonhos

Por falar em ‘A Hora do Pesadelo’ e Wes Craven, no mesmo ano recebíamos outro filme com toques de terror (mas esse puxado para a aventura igualmente), que abordava o mundo dos sonhos como premissa. Bancado pela 20th Century Fox, o longa tem clima de superprodução e efeitos especiais de primeira (para a época). A trama mistura ‘Indiana Jones’ e ‘A Hora do Pesadelo’, e também pode ter influenciado ‘A Origem’, de Christopher Nolan, por exemplo. No filme, Dennis Quaid vive um jovem com poderes psíquicos, contratado por uma agência do governo para ajudar com um novo experimento – implantar pensamentos na cabeça das pessoas através dos sonhos. Mas, como sempre, algo dá errado. O elenco conta ainda com Max von Sydow, Kate Capshaw e Christopher Plummer.

O Corte da Navalha

Graças a ‘Tubarão’, de Steven Spielberg, vimos uma verdadeira enxurrada de filmes com animais assassinos nos cinemas, desde um urso pardo em ‘Grizzly’, até a baleia orca, passando por piranhas assassinas, chegando a um crocodilo colossal em ‘Alligator’ e um São Bernardo do “demo” em ‘Cujo’. Mas é claro que a coisa não iria parar por aí até todas os animais da natureza se transformarem em vilões de filmes de terror. Há 40 anos chegava a versão do deserto australiano do subgênero. ‘O Corte da Navalha’, dirigido por Russell Mulcahy (‘Highlander – O Guerreiro Imortal’), trazia um gigantesco javali como antagonista. A esposa de uma das vítimas do animal se junta a um caçador experiente e um fazendeiro na caça do enorme mamífero.

Ninja 3 – A Dominação

Não poderíamos terminar a lista sem mais um terrir, que recai na categoria de um filme tão ruim que se torna bom. Um cult máximo hoje em dia, é claro que falamos de uma produção da icônica Cannon Films, estúdio mais picareta que já existiu em Hollywood. A Cannon, entre outras coisas, introduziu a “Ninjamania” nos EUA e no mundo, graças a seus filmes como ‘Guerreiro Americano’ e ‘Ninja – Máquina Assassina’.

Esse segundo deu origem a uma trilogia, na qual cada filme não tem absolutamente nada a ver com o outro, mudando inclusive de gênero. Por exemplo, depois de ‘A Vingança do Ninja’ (1983), ‘Ninja 3 – A Dominação’ era uma mistura de ‘Flashdance’, ‘O Exorcista’ e filmes de ninja e luta. Lucinda Dickey vive Christie, um clone de Jennifer Beals em ‘Flashdance’, que termina possuída pela alma de um ninja morto, no melhor estilo ‘O Exorcista’. Mas nada de padres para tirar o encosto de seu corpo, e sim muita luta e porrada!

‘Castle Rock’: Novo episódio fez referência à história clássica de Stephen King

Apesar de não ser baseada em um livro de Stephen King, a série ‘Castle Rock‘ se passa na cidade ficcional criada pelo autor, e até mesmo apresenta personagens que apareceram em suas histórias. No oitavo episódio, visitamos brevemente a cidade de Salem’s Lot.

O lugar faz referência ao livro A Hora do Vampiro (ou simplesmente Salem, em outras edições) de King.

Recentemente, o cocriador Sam Shaw revelou que cada temporada narrará uma trama diferente.

“Nosso plano é sempre abordar cada temporada como se fosse um livro original de Stephen King. Ele é o seu próprio gênero, e há sete ou oito subgêneros bem definidos. Nós sempre amamos as histórias que lidam com crime e punição, e prisões, e Stephen King conseguiu desenvolver tudo isso com monstros do mundo real – e o que fazemos com eles, onde os colocamos, como os tratamos, e se isso nos faz monstros. Essa temporada teve muita inspiração em ‘Um Sonho de Liberdade’ e ‘À Espera de um Milagre’, e histórias que lidam com prisões. Mas há vários outras histórias com monstros e histórias cósmicas sobre o bem e o mal.”

Ele continua, “Nós esperamos ter a oportunidade de retornar para futuras temporadas e contar uma ótima história de monstros ambientada em 1974, ou algum outro tipo de história sob a influência de uma trama de King.”

Confira nossas primeiras impressões: Castle Rock | Primeiras impressões – Mistérios, terror e muito fan service

A primeira temporada tem 10 episódios, e trar vários personagens inspirados nas clássicas obras de King.

O Hulu já renovou a série ‘Castle Rock‘ para a 2ª temporada. A previsão que é o próximo ano estreie em 2019.

Para aqueles que desconhecem o universo literário de King, Castle Rock é uma cidade fictícia no estado americano de Maine onde muitos de seus thrillers e contos se passam. A primeira vez que ela apareceu foi no livro de 1979, ‘A Zona Morta‘. Além disso, ela surge novamente em ‘Cão Raivoso‘ (1981), ‘O Corpo‘(1982), ‘O Caminhão do Tio Otto‘ (1983), ‘O Atalho da Sra. Todd‘ (1984), ‘A Metade Negra‘ (1989), ‘O Cão da Polaroid‘ (1990), ‘Trocas Macabras‘ (1993), entre outros.


‘A Maldição da Chorona’ assusta ‘Shazam!’ e estreia em primeiro lugar nas bilheterias dos EUA

James Wan continua se consolidando como um dos maiores fenômenos do gênero nas bilheterias. Seu novo longa, ‘A Maldição da Chorona‘, o qual o cineasta produz, superou as modestas projeções – que apontavam uma estreia em torno de US$ 15-17 milhões – e arrecadou sólidos US$ 26.5 milhões, garantindo a primeira colocação nas bilheterias dos EUA.

Internacionalmente, o terror acrescenta US$ 30 milhões, totalizando uma estreia mundial de US$ 56.5 milhões. Considerando o seu orçamento de apenas US$ 9 milhões, é seguro dizer que essa é mais uma produção do gênero de sucesso esse ano.

A Warner Bros. também garantiu a segunda colocação com ‘Shazam!‘, que caiu apenas 29% em relação à semana passada, somando mais US$ 17.3 milhões ao seu montante. Ao total, o longa já ultrapassou a marca de US$ 300 milhões mundialmente.

O outro grande lançamento da semana, o drama religioso ‘Superação – O Milagre da Fé‘, garantiu o terceiro lugar, com US$ 14.6 milhões (incluindo as exibições antecipadas). É um começo respeitável para uma produção que custou US$ 14 milhões. No mercado internacional, o filme arrecadou US$ 5.9 milhões , sendo o Brasil o grande destaque, pois sozinho arrecadou quase US$ 1.5 milhão.

Dentre outros destaques da semana, ‘Dumbo‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões mundialmente. E o remake ‘Cemitério Maldito‘ está a poucos milhões de chegar aos US$ 100 milhões globais.

‘Cats’: Mãos humanas de Judi Dench podem ser vistas em erro BIZARRO

Depois de ter sido massacrado pelos críticos e fracassado nas bilheterias, um erro bizarro foi encontrado em ‘Cats‘. Em determinada cena da produção, é possível ver as mãos humanas da atriz Judi Dench na tela.

Confira a imagem do momento:

Vale lembrar que a Universal Pictures notificou os cinemas que irá enviar uma nova versão do filme com os “efeitos visuais melhorados”, que provavelmente irá remover esses erros de passaram despercebidos anteriormente.

Segundo o THR, a atualização foi enviada a pedido do diretor Tom Hooper. Destaca-se, no entanto, que a nova versão terá a mesma duração, sem diferenças na edição – com o acréscimo de apenas alguns reparos nos efeitos visuais.

Cats‘ estreou com apenas US$ 6.5 milhões nos EUA, falhando em alcançar até mesmo as projeções mais pessimistas (que indicavam um resultado em torno de US$ 7 milhões).

Com o resultado, o filme entrou para o TOP 20 das piores estreias da história (considerando apenas filmes lançados em mais de 3000 salas de cinemas).

No mercado internacional, a produção se saiu ainda pior, arrecadando apenas US$ 4.4 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 10.9 milhões.

Considerando o grande orçamento da produção, algo em torno de US$ 80-90 milhões, vai ser muito difícil para o filme conseguir algum retorno financeiro – especialmente pelo fato do público ter dado uma nota C+ para a produção, o que deve contribuir para uma grande queda nas próximas semanas.

Vale lembrar que o longa amargou apenas 15% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral é que o roteiro é insosso e por causa dos infames efeitos visuais nos personagens não dá para levá-los a sério.

Confira as principais reações:

“Quando os 110 minutos de’Cats’ de Tom Hooper terminam, o teatro está morto. Um gato sortudo está morto. E nós, os não escolhidos, somos deixados, tragicamente, para continuar vivendo.” (The Playlist)

“Infelizmente, esse desânimo desagradável acaba sendo a catástrofe que todos esperavam, uma bola de pelo meio digerida de um filme.” (Variety)

“O filme não é a catástrofe que todos temiam ou esperavam em julho, mas também não é uma reivindicação triunfante da visão de Hooper.” (BBC)

“Há algo de mágico no simples fato de esse filme existir, com toda a sua maravilha obscena e absurda, suas terríveis escolhas de produção e explosões de talento de cair o queixo.” (Vulture)

“Mesmo depois de 110 minutos, profundamente arrebatadores e psicodélicos, é difícil saber se você realmente sabia alguma coisa – exceto que C é para ‘Cats’ e C é provavelmente a nota que essa loucura cinematográfica merece.” (EW)

“Sem a presença de um elenco esforçado em pelo divertido, tudo o que resta são imagens de pessoas com aparência minguarda erguendo os rabos no ar.” (New York Times)

A adaptação é baseada na peça homônima de Andrew Lloyd Webber.

Um dos mais assistidos musicais da Broadway, ‘Cats’ teve sua estreia mundial no West End, em Londres, em 1981 – onde ficou em cartaz por 21 anos, contabilizando quase 9 mil apresentações. A produção inovadora foi vencedora do Olivier e do Evening Standard Awards (mais antiga premiação de teatro do Reino Unido) de Melhor Musical.

Uma tribo de gatos chamada Jellicles todo ano precisa tomar uma grande decisão em uma noite especial: escolher um dos gatos para ascender para o Heaviside Layer e conseguir uma nova e melhor vida. Cada um dos gatos conta a sua história para seu líder, o velho Deuteronomy, na tentativa de ser o escolhido.

O elenco conta com Jennifer Hudson, Judi Dench, Taylor Swift, James Corden, Idris Elba, Rebel Wilson e Ian McKellen.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘The Westing Game’: HBO Max está desenvolvendo adaptação do suspense

De acordo com o TVLine, a HBO Max está desenvolvendo uma adaptação de ‘The Westing Game‘, baseada no livro homônimo escrito por Ellen Raskin e publicado em 1978.

A produção recebeu sinal verde para uma temporada completa, sem a necessidade de passar pelo processo de aprovação do piloto.

O livro original segue uma bizarra cadeia de eventos que começa quando 16 pessoas se reúnem para ler o testamento de Samuel W. Westing. Para conseguir a fortuna, eles terão que competir para descobrir quem matou o excêntrico milionário, com a chance do assassino estar possivelmente entre eles. Sam Westing pode estar morto, mas ele está pronto para uma última jogada.

Julie Corman, que tem os direitos da obra, será a produtora executiva da produção.

O livro já havia sido adaptação em 1997, no filme ‘Get a Clue‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Hellraiser’: Reboot com diretor de ‘O Ritual’ será lançado pelo Hulu

De acordo com o Bloody Disgusting, David Bruckner (‘O Ritual’) irá dirigir o reboot do clássico ‘Hellraiser‘, que será lançado pelo Hulu.

Ben Collins e Luke Piotrowski, com quem o cineasta já trabalhou no vindouro ‘A Casa Sombria‘, serão responsáveis pelo roteiro.

Ainda não se sabe Clive Barker, criador da franquia, estará envolvido com o reboot em qualquer capacidade.

Detalhes sobre a trama também não foram divulgados.

O projeto está sendo desenvolvido pela produtora Spyglass Media, que também está por trás do novo filme da franquia ‘Pânico‘.

Vale lembrar também que a HBO Max está desenvolvendo uma série baseada na franquia, com David Gordon Green (‘Halloween Kills’) na direção de diversos episódios. O roteiro ficará a cargo de Michael Dougherty (‘Contos do Dia das Bruxas’) e Mark Verheiden (‘Battlestar Galactica’).

O filme original, lançado em 1987 e dirigido por Clive Barker, girava em torno de uma esposa infiel encontra o zumbi de seu amante morto, que está sendo perseguido por demônios depois que ele escapou de seu inferno sadomasoquista.

Ao total, a franquia original teve 10 filmes, mas apenas os quatro primeiros foram lançados nos cinemas.

Ator de ‘Uma Noite de Crime: A Fronteira’ estrelará terror sobre tubarão assassino

De acordo com o Variety, Josh Lucas (‘Uma Noite de Crime: A Fronteira’) estrelará o terror ‘The Black Demon‘, que irá girar em torno de um gigante tubarão assassino.

O elenco ainda contará com Fernanda UrrejolaJulio Cesar Cedillo, Jorge A. JimenezHéctor JiménezRaúl MéndezEdgar FloresVenus ArielCarlos Solórzano.

Na trama…

“O petroleiro Paul Sturges (Lucas) leva sua família de férias para a Bahia Azul. Lá, ele percebe que a cidade costeira desmoronou misteriosamente e os moradores não estão em lugar nenhum. Paul começa o dia com uma visita de rotina para inspecionar sua plataforma de petróleo nas proximidades, mas antes que ele perceba, sua família inteira pousou com ele na torre de metal apodrecida. A situação se torna um pesadelo quando, das profundezas do oceano, um tubarão gigante surge: o demônio negro. Sob a ameaça constante do tubarão primitivo, Paul terá que encontrar um jeito de levar sua família de volta para a costa viva.”

Adrian Grunberg (‘Rambo: Até o Fim’) será responsável pela direção.

Boise Esquerra (‘Blackwater’) é responsável pelo roteiro.

A expectativa é que a produção seja lançada apenas em 2023.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Os Mercenários 4’: Sequência é ADIADA para setembro de 2023

Inicialmente prevista para fevereiro, a Lionsgate anunciou o adiamento da estreia da sequência ‘Os Mercenários 4‘ em sete meses.

Agora, a produção está agendada para o dia 22 de setembro de 2023.

O novo filme deve marcar a despedida de Sylvester Stallone da franquia.

O elenco ainda contará com o retorno de Jason Statham, Dolph Lundgren e Randy Couture, além de introduzir 50 Cent, Megan Fox, Tony Jaa, Iko Iwais, Jacob Scipio, Levy Tran e Andy Garcia.

A história será focada em Lee Christmas (Statham), que viverá uma aventura ao lado da personagem de Fox.

Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção, a partir do roteiro escrito por Spenser Cohen e revisado por Max Adams e John Joseph Connolly.

Lionsgate e Millennium Media irão produzir a sequência.

“Estamos animados em nos juntarmos com os nossos parceiros da Millennium Media para a nova sequência da franquia ‘Os Mercenários’,” declarou Jason Constantine, presidente da Lionsgate. “É muito divertido reunir esses astros para um filme cheio de ação. A nova sequência será nossa maior aventura até o momento.”

Diretor de ‘Besouro Azul’ queria comandar filme sobre a origem do BANE, vilão de ‘Batman’

Em entrevista ao Den of Geek, Angel Manuel Soto, diretor do vindouro ‘Besouro Azul‘, expressou seu desejo em comandar um filme sobre a história de origem do Bane – um dos vilões clássicos dos quadrinhos da DC Comics.

O cineasta tentou vender a ideia para o estúdio, o que o levou a dirigir a adaptação estrelada por Xolo Maridueña e Bruna Marquezine.

“Eu tinha algumas ideias e uma delas era dirigir um filme sobre a história do origem do Bane. Eu sempre achei interessante a ideia de explorar a realidade do personagem e como ele acabou se tornando aquele vilão.”

Vale lembrar que, nos quadrinhos, Bane tem uma origem latina. Ele nasceu na América Central, onde sua mãe estava presa. Apesar de sua nacionalidade não ser importante para a história de sua introdução nas HQs, acabou se tornando um elemento importante para a identidade do personagem.

Besouro Azul‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de agosto.

“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Bruna Marquezine, Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

‘O Tarô da Morte’ já arrecadou mais do que o DOBRO de seu orçamento

Apesar da estreia particularmente morna, o terror sobrenatural ‘O Tarô da Morte‘ já conseguiu arrecadar mais do que o dobro de seu orçamento nas bilheterias mundiais – em menos de duas semanas.

Tendo custado apenas US$ 8 milhões, o longa já arrecadou US$ 20.2 milhões mundialmente.

Nos EUA, a produção sofreu uma queda de apenas -46% em seu segundo final de semana, permanecendo no TOP 4 das maiores bilheterias do país. Ao total, o longa já arrecadou US$ 12 milhões no território norte-americano.

O filme ainda soma US$ 8.2 milhões através do mercado internacional.

Infelizmente, o longa amargou 21% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter recebido uma nota C- do público no CinemaScore – que é considerada baixa até mesmo para uma produção do gênero.

Vale lembrar que o terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘O Tarô da Morte’ parece tortuosamente indeciso entre usar sua premissa mal concebida para efeito cômico ou para entregar sustos reais – e acaba fracassando em ambos.” (IGN Movies)

“Corroteirizado, dirigido e produzido por Spenser Cohen e Anna Halberg, este terror sobrenatural se aproveita de clichês entediantes e preguiçosos para a criação de um clima fraco de suspense.” (Variety)

“Este terror é uma oportunidade perdida, pois tinha um potencial macabro no estilo ‘Premonição’.” (Casey’s Movie Mania)

“Embora ainda consiga assustar, a falta de coragem de incluir cenas brutais com personagens que nos importamos previne este terror de se tornar realmente aterrorizante.” (Collider)

“‘O Tarô da Morte’ tem os ingredientes certos para um filme de terror divertido, embora seja prejudicado por personagens rasos e narrativas superficiais.” (Bloody Disgusting)

“Este é um filme onde praticamente tudo pode ser previsto – sem necessidade de um baralho de Tarô.” (Rue Morgue Magazine)

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Anna Halberg e Spenser Cohen, o longa originalmente seria intitulado Horrorscope.

Quando um grupo de amigos irresponsavelmente viola a regra sagrada da leitura de tarô, a de nunca usar o deque de outra pessoa, eles libertam um mal inominável que estava preso nas cartas. Um por um, eles encaram seu destino e acabam em uma corrida contra a morte para escapar do futuro previsto para eles nas cartas.

O elenco conta com Larsen Thompson, Harriet Slater, Adain Bradley, Avantika e Jacob Batalon.

‘O Macaco’ causa mortes VIOLENTAS no trailer DUBLADO da adaptação de Stephen King; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado de ‘O Macaco‘, terror baseado na obra de Stephen King.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de fevereiro.

Aclamado pelos críticos, o terror conquistou sólidos 90% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral elogia a produção por misturar com perfeição terror e comédia, apresentando sequências sangrentas realmente eletrizantes.

“Pode até ser um filme de terror, mas também é uma verdadeira montanha-russa de risadas. É tudo ao mesmo tempo. Assim como a vida”, disse Amy West da Total Film.

“‘O Macaco’ marcha ao ritmo de seu próprio tambor manchado de sangue — e é um ritmo irresistível para se balançar”, disse Tom Jorgensen do IGN Movies.

“O roteirista e diretor Osgood Perkins captura o espírito cruel de Stephen King em ‘O Macaco’, enquanto opera em um modo sombriamente cômico que ele ainda não havia explorado. Quem diria que um festival de splatter como este poderia encontrar tanto do humor necessário na dor?”, disse Bill Bria do Discussing Film.

“‘O Macaco’ é completamente Stephen King, e provavelmente uma das adaptações mais sangrentas de sua obra”, disse Edward Douglas do The Weekend Warrior.

“‘O Macaco’ é uma prova clara de que Perkins é um dos raros diretores de terror capazes de encontrar um equilíbrio sublime entre comédia, suspense e o tipo de gore e brutalidade que está faltando no terror mainstream há anos”, disse Emma Kiely do Collider.

“‘O Macaco’ é uma diversão absoluta que sabe exatamente o que é. Theo James está incrível em papéis duplos que não poderiam ser mais diferentes entre si. Se você quer diversão sangrenta, esse é o filme para você!”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

“Com uma narrativa ágil e um espírito brincalhão, ‘O Macaco’ entrega uma adaptação de Stephen King como nenhuma outra. Perkins vai contra a lógica em favor de uma loucura divertida de meia-noite, e a morte nunca foi tão engraçada ou sangrenta”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”. 

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

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‘Frankenstein’: Adaptação de Guillermo del Toro ganha trailer FINAL com cenas INÉDITAS; Confira!

A Netflix divulgou o trailer final da nova adaptação de ‘Frankenstein‘, dirigida por Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’).

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O longa será lançado no serviço de streaming no dia 7 de novembro.

‘Frankenstein’: Jacob Elordi fala sobre o longo processo de maquiagem para viver o monstro

Oscar Isaac interpreta Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dá vida ao seu monstro. O elenco ainda conta com Mia Goth e Christoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.”

O filme, que teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

Oscar Isaac interpretará Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dará vida ao seu monstro. O elenco ainda contará com Mia GothChristoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

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Maika Monroe é uma ‘Psicopata Vitoriana’ no cartaz do terror gótico; Novo trailer será lançado AMANHÃ!

O terror gótico ‘Psicopata Vitoriana‘ (Victorian Psycho), estrelado pela Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), ganhou o primeiro cartaz.

Além disso, foi confirmado que o trailer completo será lançado amanhã (30).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de setembro.

Sucesso entre os críticos, o terror conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral destaca o tom macabramente divertido da adaptação, não poupando elogios à psicótica performance da atriz Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) como a personagem titular.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Com um elenco talentoso, ‘Psicopata Vitoriana’ é uma vitória vibrante, violenta e perigosamente engraçada para Maika Monroe, Virginia Feito e Zachary Wigon.” (Collider)

“‘Psicopata Vitoriana’ é hilário, extremamente divertido e assumidamente insano.” (Mashable)

“Com uma duração concisa de 90 minutos, algumas alterações feitas no livro, também curto, são inteligentes, enquanto outras diluem seus impulsos mais sombrios.” (IndieWire)

“Apesar de todos os seus excessos de gênero insanos, ‘Psicopata Vitoriana’ funciona como um grito primal catártico e bem-vindo.” (Screen International)

“É um filme que transmite boas vibrações e que certamente agradará a todas as idades.” (Mashable)

“É um filme que começa com o comportamento psicótico de Monroe em um nível tão febril que se espera um final explosivo, mas que deixa o espectador insatisfeito com uma obra que, com muita frequência, parece querer apenas explorar a loucura pela metade.” (RogerEbert.com)

“A carnificina se torna algo bastante divertido nas mãos habilidosas de Maika Monroe.” (Bloody Disgusting)

“Todo o elenco é melhor que o roteiro; o filme parece convencido de que é muito mais engraçado, inteligente e perturbadoramente subversivo do que realmente é.” (The Hollywood Reporter)

Dirigido por Zachary Wigon (‘The Heart Machine’), o filme é baseado no romance de Virginia Feito, que assina o roteiro.

A trama gira em torno de Winifred Notty, uma jovem governanta excêntrica que é contratada para trabalhar em uma mansão gótica isolada, a Ensor House. Suas funções incluem ensinar boas maneiras às crianças e instruí-las sobre a história da família. No entanto, Notty esconde tendências psicopatas — e, à medida que ela se adapta à nova rotina, membros da equipe da casa começam a desaparecer misteriosamente, levantando suspeitas sobre sua verdadeira natureza.

O elenco ainda conta com Jason Isaacs (‘The White Lotus’), Ruth Wilson (‘The Affair’), Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’), Evie Templeton (‘Wandinha’), Amy De Bruhn (‘Borderline’) e Jacobi Jupe (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’).

‘Liga da Justiça’: Flash é a grande sensação na primeira exibição do filme, diz Geoff Johns

Uma exibição exclusiva e bem seleta de ‘Liga da Justiça‘ já foi feita para alguns sortudos fãs do grupo de heróis. E embora as críticas estejam sob embargo, o presidente da DC, Geoff Johns, já revelou que Flash foi a sensação durante a sessão.

A informação foi compartilhada durante um evento para promover as próximas produções do universo compartilhado da DC. Segundo Johns, Flash recebeu a resposta mais positiva da audiência.

E em uma publicação feita no Twitter, Chris Sylvia, da rede de cinemas Regal, revelou que Johns havia dito durante o evento que ‘Flash é coletivamente o favorito da ‘Liga da Justiça’“.

Assim como aconteceu com ‘Batman vs. Superman, as primeiras reações a ‘Liga da Justiça‘ foram positivas.

“Conversei com 3 pessoas que participaram da exibição-teste de Liga da Justiça. Eles amaram! ‘Épico’. Uma das pessoas não gostou de Batman vs Superman e Esquadrão Suicida, mas amou Liga da Justiça”.

Outra pessoa postou uma foto com o convite da exibição, e resumiu o filme com a expressão “UAU”.

Na última semana, havia sido confirmado que o corte de Joss Whedon estava pronto e seria exibido em exibições-testes. As cenas adicionais foram filmadas ao longo de três meses e custaram mais de US$ 25 milhõespara a Warner Bros.

Em entrevista ao US Weekly, Ben Affleck e Gal Gadot detalharam mais alguns pontos com relação a trama de ‘Liga da Justiça.

Sobre o conhecimento de Diana com relação ao Lobo da Estepe:

“Ela cresceu – já faz um século, afinal! Ela vai trazer suas qualidades específicas para uma dinâmica de grupo, e ela entende melhor o inimigo do que qualquer outra pessoa.”

Ben Affleck:

“Em Batman V Superman, ele está no fim da ponte. Mas na Liga da Justiça, ele está tentando encontrar esperança novamente. Ele tem que se abrir para ter uma boa relação com os outros. Ele sabe que precisa deles.”

‘Thor – Ragnarok’ passa ‘Liga da Justiça’ como filme mais esperado nos EUA

Segundo o BoxOfficePro, especialistas acreditam que ‘Liga da Justiça‘ arrecadará em torno de US$ 150 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor o coloca atrás de ‘Batman vs Superman‘ (US$ 166 milhões) e na frente de ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 133 milhões) e ‘O Homem de Aço‘ (US$ 116 milhões).

Liga da Justiça’ tem estreia prevista para Novembro.

‘Aquaman’: Novas imagens revelam detalhes dos figurinos dos protagonistas; Confira!

Aquaman‘ é um dos grandes destaques da San Diego Comic-Con e novas imagens do evento revelam os detalhes dos figurinos dos protagonistas.

Os uniformes estão todos dispostos na SDCC e evidenciam a qualidade do tecido e a textura das armaduras e artefatos.

Confira:

 

 

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

‘Riverdale’: 4ª temporada ganha data de estreia

A popular série teen da The CW, ‘Riverdale‘, já tem data de retorno marcada, para a alegria dos fãs.

Segundo o anúncio oficial da emissora, a quarta temporada da produção estreia no dia 09 de outubro, seguida pela estreia da ‘Nancy Drew‘, que vai contar com a novata Kennedy McCann.

Riverdale conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Vídeo feito por fã reúne Fantasmas da Força em cena emblemática

Muitos fãs sentiram falta dos Fantasmas da Força em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ e um habilidoso fã decidiu readaptar uma das cenas mais importantes do longa, trazendo de volta os personagens Mestre Yoda, Luke Skywalker, Anakin Skywalker e Ben Kenobi.

A cena em questão diz respeito ao emblemático encontro entre Palpatine e Rey. No embate final entre os personagens, a heroína conta com o apoio e suporte dos grandes Jedi da franqui.

Assista a versão, que conta com uma edição bem elaborada:

Infelizmente, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ teve o pior percentual de aprovação entre toda a saga, registrando apenas 52% no Rotten Tomatoes. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).

E você, o que achou do desfecho da saga Skwalker?

Assista nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Doce Lar’: Josh Lucas quer uma sequência da comédia romântica com Reese Witherspoon

A comédia romântica ‘Doce Lar‘ completará 19 anos em 2021 e mesmo após tantos anos, o astro Josh Lucas ainda não desistiu da ideia de uma sequência para a produção.

Durante sua participação no programa de rádio Pop Culture Spotlight, da SiriusXM, ele compartilhou o seu interesse em ver a história do casal Melanie Smooter e Jake Perry ganhando um novo capítulo nas telonas.

Segundo o ator, ele está animado com a possibilidade, mas a tumultuada agenda da atriz Reese Witherspoon dificultaria a produção do longa.

“Olha, eu adoraria fazer a sequência. O problema é que Reese tem um Clube do Livro e ela é muito ocupada. E eu estou dizendo isso rindo, mas Reese é…Você sabe, eu cheguei a ouvir isso: ‘Oh, você pode falar com ela sobre coisas daqui a cinco anos’. Ela é uma magnata!”

Lançado em 2002, a comédia romântica ‘Doce Lar‘ acompanha Melanie, que decidida a fugir de Jake (Josh Lucas), seu marido, deixa o Alabama e passa a viver secretamente em Nova York. Lá ela conhece Andrew (Patrick Dempsey), filho da atual prefeita Kate Hennings (Candice Bergen), com quem começa a namorar. Tudo corre bem na vida de Melanie, até que Andrew decide pedi-la em casamento. Ela aceita o pedido, mas precisa retornar ao Alabama o mais rápido possível para conseguir o divórcio com seu atual marido. Mas ao voltar, Melanie precisará mais uma vez confrontar o seu passado, do qual buscava tanto fugir.

Andy Tennant dirigiu o longa, a partir de um roteiro assinado por C. Jay Cox.

Confira o trailer:

Festival de Cannes anuncia ‘Missão Impossível’, filme de Wagner Moura e longa de Ari Aster no line-up

O line-up oficial do Festival de Cannes 2025 foi divulgado nesta quinta-feira (10). Entre os filmes confirmados estão a aguardada sequência ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘, ‘Eddington‘, de Ari Aster (‘Midsommar‘, ‘Hereditário‘), e o novo thriller político de Kleber Mendonça Filho, ‘O Agente Secreto‘.

Além disso, o longa de Spike Lee estrelado por Denzel Washington, ‘Highest 2 Lowest‘, também foi confirmado na seleção oficial, após uma confusão envolvendo a organização do evento. A produção não havia sido anunciada junto das demais, mas aparecia como confirmada no Instagram do cineasta. Em meio ao contratempo, a comissão veio a público confirmar a première mundial do filme no evento.

Também fora confirmado como parte da seleção oficial o já anunciado ‘O Esquema Fenício‘, de Wes Anderson. O longa de espionagem conta com um elenco de estrelas, comandado por Benicio Del Toro. Michael CeraScarlett JohanssonTom HanksBenedict CumberbatchWillem DafoeRuper FriendBryan CranstonRiz Ahmed Jeffrey Wright completam o elenco.

A vencedora da Palma de Ouro por ‘Titane‘, Julia Ducournau, também retorna para Cannes com ‘Alpha‘.

‘Partir un Jour, de Amelie Bonin, abrirá o festival. O longa não faz parte da competição oficial.

Outros destaques da competição também são ‘Nouvelle Vague‘, de Richard Linklater, e ‘The History of Sound‘. O primeiro acompanha os bastidores de ‘Acossado‘, clássico de Jean-Luc Goddard. Já o segundo é baseado no conto homônimo de Ben Shattuck sobre dois homens que se apaixonam enquanto viajam juntos.

Dirigido por Oliver Hermanus, ‘The History of Sound‘ traz Paul Mescal (‘Gladiador 2) e Josh O’Connor (‘Rivais) como protagonistas.

Nouvelle Vague‘ é estrelado po Zoey Deutch e Guillaume Marbeck.

Já na mostra Un Certain Regard, teremos a estreia de Scarlett Johansson como o principal destaque. Ela lança no festival ‘Eleanor the Great‘, longa que ainda é produzido por Justin Baldoni.

Festival de Cannes 2025 acontece entre os dias 13 e 24 de maio em Cannes, na Riviera Francesa.

Confira a seleção completa:

Filme de abertura

Partir Un Jour
Amélie Bonnin
Primeiro filme – Fora da competição

Competição

O Esquema Fenício
Wes Anderson

Eddington
Ari Aster

Jeunes Mères
Jean-Pierre e Luc Dardenne

Alpha
Julia Ducournau

Renoir
Hayakawa Chie

The History of Sound
Oliver Hermanus

La Petite Dernière
Hafsia Herzi

Sirat
Oliver Laxe

Nouvelle Vague
Richard Linklater

Two Prosecutors
Sergei Loznitsa

Fuori
Mario Martone

O Agente Secreto
Kleber Mendonça Filho

Dossier 137
Dominik Moll

Un Simple Accident 
Jafar Panahi

The Mastermind
Kelly Reichardt

Aigles of The Republic
Tarik Saleh

Sound of Falling 
Mascha Schilinski

Romería
Carla Simón

Sentimental Value
Joachim Trier

Un Certain Regard

La Misteriosa Mirada Del Flamenco (The Mysterious Gaze of The Flamingo) 
Diego Céspedes

Météors
Hubert Charuel

My Father’s Shadow
Akinola Davies Jr

Líncomnu de La Grande Arche
Stéphane Demoustier

Urchin
Harris Dickinson

Homebound
Neeraj Ghaywan

Tôi Yamanamino Hikari (A Pale View of Hills)
Ishikawa Kei

Eleanor The Great 
Scarlett Johansson

Karavan
Zuzana Kirchnerová

Pillion
Harry Lighton

Aisha Can’t Fly Away
Morad Mostafa

Once Upon a Time in Gaza
Arab and Tarzan Nasser

The Plague
Charlie Polinger

Promised Sky
Erige Sehiri

Le Città di Pianura (The Last one For The Road)
Francesco Sossai

Testa o Croce? (Heads or Tails?)
Matteo Zoppis, Alessio Rigo de Righi

Fora da Competição

Colours of Time
Cédric Klapisch

La Femme La Plus Riche Du Monde
Thierry Klifa

Missão: Impossível – O Acerto Final
Christopher McQuarrie

Vie Privée
Rebecca Zlotowski

Exibições da Meia-noite

Dalloway
Yann Gozlan

Exit 8
Kawamura Genki

Feng Lin Huo Shan (Sons of The Neon Night)
Mak Juno

Cannes Première

Amrum
Fatih Akin

Splitsville
Michael Angelo Covino

La Ola (The Wave)
Sebastián Lelio

Connemara
Alex Lutz

Orwell: 2+2=5
Raoul Peck

Das Verschwinden Des Josef Mengele (The Disappearance of Josef Mengele)
Kirill Serebrennikov

Exibição Especial 

Stories of Surrender
Bono

Tell Her That I Love Her 
Romane Bohringer

A Magnificent Life 
Sylvain Chomet

Ed Westwick, de ‘Gossip Girl’, é acusado de estupro

Em uma postagem em sua página do Facebook, a atriz Kristina Cohen acusou Ed Westwick, o Chuck de ‘Gossip Girl‘, de tê-la estuprado há três anos.

Ela estava na companhia do seu ex-namorado, que chamou de “produtor”. Segundo o relato, o ator teria se aproveitado do fato de que ela estava dormindo para abusar dela.

Leia a seguir o relato completo da atriz:

“O último mês tem sido incrivelmente difícil. Como tantas mulheres, também tenho uma história de assédio sexual e a divulgação de outros relatos têm sido um gatilho – apesar de ser emocionalmente exaustivo. Fiquei em dúvida se deveria falar. Se eu poderia falar… e se seria ouvida.

Fui abusada sexualmente há três anos. Foi um período sombrio da minha vida. Minha mãe estava morrendo de câncer e não tinha um sistema de apoio ou tempo para processar e lidar com as consequências do estupro. Enterrei minha dor e culpa para dar espaço para o golpe que veio depois da morte da minha mãe, três meses mais tarde.

Mesmo agora, lido com os sentimentos de culpa. Preocupação infundada que, de algum modo, eu fui culpada. Não sei de onde esses sentimentos vem. Condicionamento social de que tudo é sempre culpa da mulher? Que um homem é incapaz de se manter longe dos nossos corpos por causa de nós e não dele?

Cresci consideravelmente em três anos, desde do abuso, então revisitá-lo é doloroso. Reviver essa noite para compartilhar os eventos corretamente parece uma continuação da violação. Sinto nós no estômago, medo de dizer tudo isso publicamente, assim como foi um processo difícil me reconciliar comigo mesma.

Na época, namorava um produtor amigo do ator Ed Westwick. Foi o produtor que me levou até a casa de Ed, onde o conheci pela primeira vez. Queria ir embora quando Ed sugeriu que ‘nós todos deveríamos foder’. Mas o produtor não queria que Ed se sentisse mal com nossa saída. Ed insistiu que ficássemos para o jantar. Eu disse que estava cansada e queria ir embora, tentando sair de uma situação que já era incômoda. Ed sugeriu que tirasse um cochilo no quarto de hóspedes. O produtor disse que ficaríamos por mais uns 20 minutos para acalmar tudo e, então, poderíamos ir.

Então fui e me deitei no quarto de hóspedes, onde eventualmente dormi. Fui acordada abruptamente com Ed em cima de mim, com seus dedos entrando no meu corpo. Pedi que ele parasse, mas ele era forte. Lutei contra ele o máximo que pude, mas ele pegou meu rosto pelas mãos, me chacoalhando, dizendo que queria me foder. Fiquei paralisada, amedrontada. Não podia falar, não podia mais me mover. Ele me segurou e me estuprou.

Foi um pesadelo e os dias que se seguiram não foram melhores.

O produtor me culpou, dizendo que fui uma participante ativa. Dizendo que eu não poderia dizer nada porque Ed conhecia pessoas que viriam atrás de mim, me destruiriam, e eu poderia esquecer da minha carreira de atriz. Dizendo que não tinha meios de eu sair dizendo que Ed ‘me estuprou’ e que eu não queria ser ‘essa garota’.

E, por muito tempo, acreditei nele. Não queria ser ‘aquela garota’.

Agora percebo os meios com os quais os homens no poder são predadores com as mulheres e qual é a tática usada tão frequentemente na nossa indústria e, certamente, em muitas outras.

Estou enjoada de ver homens como Ed respeitados publicamente. Entrevistados por plataformas prestigiadas, como a Oxford Union Society da Universidade de Oxford, na qual foi honrado como uma das ‘pessoas que moldam nosso mundo’. Como isso termina? Homens como Ed usando sua fama e poder para estuprar e intimidar, mas continuando a receber elogios do mundo todo.

Espero que meu relato ajude outras pessoas a saberem que não estão sozinhas, que elas não são culpadas, e que não é culpa delas. Assim como o relato de outras mulheres e homens me ajudaram da mesma forma. Espero que minha história e a história dos outros ajudem a resetar e realinhar o ambiente tóxico e o desequilíbrio de poder que criou esses monstros.”

Relatos como esse servem de gatilho para que novas vítimas possam tomar coragem para conseguir falar sobre o assédio que sofreram. Hollywood está passando por uma fase polêmica, em que muitos astros estão sendo expostos, como Kevin Spacey e o produtor Harvey Weinstein. Fiquem de olho no CinePOP para mais notícias sobre esses acontecimentos.

 

Os Fantasmas de Ismael

(Les fantomes d’Ismaël)

 

Elenco:

Marion Cotillard

Mathieu Amalric

Charlotte Gainsbourg

Direção: Arnaud Desplechin

Gênero: Drama

Duração: 117 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 03 de Maio de 2018

Sinopse:

Na trama, Ismael e Sylvia levam juntos uma vida tranquila. Mas, enquanto ele se prepara para o início das filmagens do seu novo filme, sua vida sai fora de controle com a volta de sua esposa Carlotta, desaparecida há 20 anos.

Curiosidades: 

» —

Trailer:

Cartazes: 

 

Fotos: 

 

 

Novo clipe mostra Lady Gaga cantando música inédita em ‘Nasce Uma Estrela’

A Warner Bros. divulgou um novo clipe emocionante para o aguardado Nasce Uma Estrela, em que Lady Gaga canta música inédita.

Confira:

O remake de Nasce Uma Estrela, protagonizado por Lady Gaga e Bradley Cooper está emocionante os críticos nos EUA, além disso, o longa foi exibido pela primeira vez no Festival de Veneza, onde recebeu uma calorosa recepção, sendo ovacionado por mais de 8 minutos após o fim de sua projeção.

Confira uma foto do momento:

As primeiras críticas também já estão saindo na internet. O longa está recebendo inúmeras reações positivas e já conquistou 94% de aprovação no site Rotten Tomatoes, com 15 críticas positivas e apenas uma negativa. Vale ressaltar que essa média deve mudar conforme novas críticas forem sendo liberadas.

‘Nasce Uma Estrela’: ‘Me apaixonei pelos olhos dela’, se derrete Bradley Cooper por Lady Gaga

Entre as principais avaliações, os críticos afirmam ser um dos melhores filmes do ano, elogiam a atuação e química do casal protagonista, além das canções de Lady GagaBradley Cooper.

Confira algumas críticas:

Entertainment Weekly:

Nasce Uma Estrela é menos uma história agora do que um mito – não tenta renascer, mas sim reformular o original, e passar para os cuidados da próxima geração.”.

The Wrap:

“Cooper e Lady Gaga são dinamites juntos; Está é uma história que vive e morre pela relação central e a química instantânea que deve florescer entre eles, e estes dois estão à todo vapor.”.

Revista TIME:

“Você vai embora sentindo algo por essas pessoas, indivíduos falhos que estão tentando manter seus pedaços juntos – ou tentando consertar as rachaduras daqueles que amam.”.

Variety:

“‘Nasce Uma Estrela é aquele filme lindo pelo qual sempre ansiamos, mas raramente conseguimos ver: um filme de Hollywood transcendente.”.

The Hollywood Reporter:

“Este é um conto épico de romance, a inebriante fama e a tragédia esmagadora, recontada para uma nova geração com coração e coragem.”.

Geoffrey Macnab:

“A diva pop Lady Gaga dá um desempenho perfeitamente meritório ao lado de Bradley Cooper (que também dirige o filme), mas isso ainda me parece um remake desnecessário.”

Us Weekly:

Nasce Uma Estrela tenta muito, muito difícil ser o filme mais emotivo de 2018. Não estou convencido de que vença nesse quesito, mas posso dizer que recebe o prêmio pelo melodrama mais histérico. Tome isso como um elogio.”

Jessica Kiang:

“Apresenta ótimas performances de todo o elenco, mas a estrela que realmente nasceu aqui é Bradley Cooper como diretor.”

Animou para assistir o filme?

A Warner Bros. lança o filme por aqui dia 11 de Outubro, uma semana após a estreia norte-americana.

Crítica | ‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu’ resgata ícones em aventura 2D hilária

Em quase 100 anos de história dos Looney Tunes, é quase impossível de acreditar que eles jamais tiveram um longa 100% animado criado exclusivamente para os cinemas, mas é verdade. Diferentemente dos curtas da década de 1940 e dos filmes Space Jam: O Jogo do Século (1996), Looney Tunes: De Volta à Ação (2003) e Space Jam: Um Novo Legado (2021), que misturaram a animação com personagens vividos por atores de carne e osso, Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu chega aos cinemas para pagar essa ‘dívida’ que as telonas tinham com esses personagens, lançando seu primeiro filme completamente animado nos cinemas.

Dirigido por Peter Browngardt, o longa não poderia estar em melhores mãos. Apaixonado pelas animações clássicas, Peter é um nostálgico. Ao mesmo tempo, ele é um apaixonado pela comédia nonsense. Para quem não conhece seu trabalho, Browngardt trabalhou nos novos curtas de Tom & Jerry, que resgataram o visual clássico dos personagens em histórias modernas, mas seu maior destaque é mesmo nos Looney Tunes Cartoons. Produzidos entre 2020 e 2023, os novos desenhos do grupo foram lançados majoritariamente durante a pandemia, promovendo esse resgate da comédia clássica de personagens como Pernalonga, Patolino, Gaguinho, Frajola, Piu-Piu, Taz e muitos outros.

E a palavra que credenciou Peter a assumir o cargo do primeiro filme 100% animado dos Looney Tunes nos cinemas foi essa: “resgate”. Em seu trabalho na série, o animador pegou os designs clássicos dos personagens e os modernizou, mas sem perder a personalidade deles. Mais do que isso, as novas aventuras apostaram naquele humor típico do Tex Avery, misturado com o coração e genialidade dos curtas de Chuck Jones. A parte mais nova apostava em histórias mais atuais. Por exemplo, existe um episódio todo dedicado ao Frajola tentando fugir da castração. É genial, é sem noção, é hilário.

E nesses novos curtas, uma dupla voltou a roubar a cena, estrelando alguns dos melhores episódios: Patolino e Gaguinho. Eles são completamente opostos, mas sempre estão metidos em aventuras juntos. Essa química complementar deles foi a decisão perfeita para estrelar o novo filme, que já está em cartaz.

E um dos grandes pontos de Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu  é que ele não parte da já batida premissa de que esses personagens estão defasados, que não há mais espaço para eles. Muito pelo contrário. A trama acontece em uma cidade comum, na qual humanos e Looney Tunes vivem tranquilamente. Nesse contexto, Gaguinho e Patolino são praticamente irmãos que não gostam de trabalhar. A duplinha vive junta em uma casa e agora se prepara para a inspeção anual da comunidade, já que existe um padrão de beleza e segurança para as propriedades do bairro. Quem não cumpri-las poderá ser despejado.

E tudo parecia ir bem, até que um asteroide cai do espaço e atravessa o telhado da casa deles bem no dia da inspeção. Sob o risco de perder a casa, a duplinha se submete ao processo mais humilhante possível: eles vão procurar emprego. Mas como alguém contrata um porco com gagueira e um pato com parafusos a menos para trabalhar em sua empresa? Porém, após uma divertida sequência de falhas, eles conseguem um emprego como operários em uma fábrica de chicletes. E quando tudo parecia ir bem, o Patolino descobre que o alienígena que destruiu seu telhado não só está na fábrica, como também está infectando os chicletes para promover uma invasão ao planeta Terra.

Dentre todas as qualidades desse filme, a que mais chama atenção, além do humor espetacular, é a beleza da animação. Sim, é um longa animado em 2D. Em tempos em que a animação 3D tomou conta das telonas por ser mais barata e rápida de ser feita, os Looney Tunes estreiam nos cinemas em uma aventura animada manualmente em 2D. Esse resgate da técnica que fez gerações se apaixonarem por desenhos animados dá a esse filme uma sensação tão grande de carinho, é quase um abraço em forma de animação.

Além disso, parte importante da trama é a relação entre Patolino e Gaguinho. E aqui, pela primeira vez nessa história quase centenária, eles abordam como começou essa amizade entre os dois. O filme mostra eles sendo abandonados ainda bebês e sendo adotados por um fazendeiro amoroso e muito paciente, que cria os pequenos com o ensinamento de que as coisas mais importantes da vida são estarem sempre juntos e terem um teto sobre as cabeças. A forma como abordam essa paternidade do fazendeiro é fofa, mas também muito divertida. Ele tem alguns momentos que relembram as participações de Mufasa, em O Rei Leão (1994), só que de forma hilária.

A mescla do roteiro entre a trama e os momentos sem noção de pura comédia, apostando em algumas referências sensacionais à Cultura Pop atual, é muito bem equilibrada. Eles coexistem de forma orgânica, bem menos agressiva do que em episódios de séries como Uma Família da Pesada, por exemplo. É como se a direção conseguisse reunir o que há de melhor nessa história quase centenária dos personagens em um único filme. E isso funciona muito por conta dessa química entre o trio principal. Patolino é como um irmão caçula, que precisa de ajuda e não tem muito filtro. Gaguinho, por outro lado, é a ‘voz da razão’. Assumindo um papel de irmão mais velho, ele tenta ser o guia, o responsável da relação. No entanto, os papéis se invertem quando a Petúnia entra em cena.

Perdidamente apaixonado, o porquinho passa a ignorar certas atitudes e não percebe que realmente há uma invasão alienígena em curso. Ele está tão preocupado em manter aparências e impressionar a amada, que acaba passando por cima da importância de estar sempre junto com seu irmãozinho. Não que isso seja desenvolvido de forma dramática – afinal, é o Patolino do outro lado -, mas é muito divertido ver o desenrolar dessa situação.

Promovendo esse resgata dos clássicos, mas sem perder a diversão do humor atual, Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu é diversão pura e simples para fazer gargalhar todas as gerações. É também uma chance raríssima de poder ver uma animação 2D nas telonas, talvez até mesmo de apresentar essa técnica tão apaixonante para uma molecada que cresceu com a mente moldada pelo 3D.

Em tempos de tramas cada vez mais complexas, Patolino e Gaguinho chegam para mostrar que os Looney Tunes seguem relevantes, trabalhando com muita simplicidade, bom humor e genialidade. Os três pilares que fizeram deles um sucesso capaz de atravessar gerações.

Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu está em cartaz nos cinemas.

Crítica | Mãe Fora da Caixa – Adaptação de Peça com Miá Mello Faz Retrato Real da Gestação e Maternidade

Não é exagero dizer que a maioria das meninas cresce ouvindo histórias romantizadas sobre o período da gestação e da maternidade, condicionando a percepção da jovem criança de que não só a gravidez, mas todo o tornar-se mãe seria como um conto de fadas, em que tudo só dá certo e não há dores nem dúvidas. Quem já gestou ou já se tornou mãe sabe que, na prática, não é bem assim. Há inúmeras camadas não ditas sobre esse período, tidas como tabu, como segredo, como assuntos que não devem ser revelados em sua totalidade. Felizmente, entretanto, os tempos atuais buscam trazer olhares mais realistas e sinceros sobre a experiência feminina, e uma importante ferramenta nesse sentido é o filme ‘Mãe Fora da Caixa’, longa brasileiro em cartaz no circuito nacional.

Manu (Miá Mello, de ‘Meu Passado me Condena’) é uma mulher batalhadora que lutou muito para chegar aonde está, e hoje é gerente de um renomado hotel de luxo. Até por isso, Manu tem tudo sob controle, com absolutamente tudo planejado em planilhas, listas e cronogramas. Porém, ela está prestes a dar à luz à sua primeira filha com seu marido, André (Danton Mello, de ‘Ninguém é de Ninguém’), que, por uma enorme coincidência, acaba de ser promovido no trabalho e a partir de agora terá que ficar metade da semana fora, em viagem, e metade em casa. Certa de que consegue dar conta de tudo sozinha e que sua bebê não irá forçá-la a mudar seu planejamento, Malu se torna mãe e descobre, aos poucos, que nem tudo dá para ficar sob seu controle.

Baseado na obra homônima de Thaís Vilarino – que também foi adaptada para o teatro com a própria Miá como protagonista –, o grande trunfo de ‘Mãe Fora da Caixa’ é conseguir falar de gestação, maternidade e puerpério de uma maneira mais direta, não romantizada e completamente natural. Para tal, a história não se furta de mostrar uma protagonista que vai se tornando mãe à medida em que entende e descobre como as coisas vão funcionando para si e para sua filha, para o bem e para o mal, enquanto o tempo vai passando para ambas – tal como é a vida – e a importância de a mãe ter uma rede de apoio ao seu redor.

Totalmente à vontade com o tema e com este universo, Miá Mello é o grande brilho de ‘Mãe Fora da Caixa’, seja com seu carisma natural, seja por aproximar sem esforço o espectador das inquietações de Manu. Bem como Malu Valle, que interpreta a mãe da protagonista e imprime um tom leve e divertido que só quem já passou pela experiência e sabe que eventualmente a “ficha vai cair” consegue empregar.

Com roteiro de Patricia Corso, Patricia Leme e Clara Peltier, além de adaptar um livro que virou peça era necessário, acima de tudo, dialogar com a mulher e o pensamento modernos. A maternidade não exclui nem o trabalho nem o casamento, e vice-versa. Assim, Manu passa o filme inteiro tentando equilibrar todos os elementos da sua vida, mas, por ser uma mulher que teve que lutar muito para chegar ao cargo que possui, tem dificuldades de pedir ajuda, seja à sua mãe, ao marido, à melhor amiga. Esse também é um dos grandes dilemas da maternidade – em quem confiar quando se precisa voltar à rotina? – e que se torna o ponto central do filme de Manuh Fontes, mas cuja resolução, ao final, deixa os argumentos em cima da mesa, sem amarrá-los bem.

Mais que um filme, ‘Mãe Fora da Caixa’ é um valoroso retrato da experiência maternal falada de maneira direta e sem tabus.

‘A Família Addams’: Trailer oficial sai amanhã; Confira o teaser!

A Família Addams trouxe para o público inúmeros personagens icônicos da cultura pop desde a sua estreia na televisão e nos cinemas – e agora os fãs já estão se perguntando que aventuras aguardam a sombria e hilária família.

Chloë Grace Moretz, que dará vida à Wandinha Addams na nova adaptação animada, divulgou em seu Twitter um breve vídeo anunciando o lançamento do trailer oficial. Confira:


Charlize Theron dará voz à matriarca da família, Mortícia Addams. Oscar Isaac vai dar voz a Gomez Addams. Finn Wolfhard (‘Stranger Things’) será Pugsley, enquanto Chloë Grace Moretz será Wednesday/Wandinha.

Allison Janney (‘Eu, Tonya’) interpretará Margaux Needler, inimiga mortal de Mortícia; Elsie Fisher dará voz a Parker Needler, filha de Margaux.

Bette Midler (‘Abracadabra’) será a Vovó Addams; e Nick Kroll (‘Big Mouth’) interpretará o Tio Fester/Chico.

O filme acompanha a família quando eles enfrentam o astuto apresentador de reality show (Janney) enquanto também se preparam para que sua família estendida chegue para uma grande festa.

Confira a primeira imagem oficial:

A animação está em andamento em Vancouver. Pamela Pettler (‘A Noiva Cadáver’) escreveu o roteiro, com as revisões de Matt Lieberman. O filme chega aos cinemas em 19 de outubro de 2019.

‘A Família Addams’ ganhará reboot com diretor de ‘A Festa da Salsicha’

A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

Havia ainda outro projeto em desenvolvimento desde 2010, uma animação em stop-motion que seria dirigida por Tim Burton. O longa, porém, foi recentemente cancelado.

 

‘Arrow’: Novo episódio da 8ª temporada ganha imagens oficiais; Confira!

The CW divulgou novas imagens oficiais do próximo episódio da 8ª e última temporada de Arrow, intitulado “Prochnost”.

Confira, junto com a promo do capítulo:

A última temporada terá apenas 10 episódios e deve servir como um prelúdio para ‘Crise nas Infinitas Terras‘, então o público deve esperar que rostos conhecidos possam aparecer mais uma vez, garantindo que a série seja exibida em grande estilo.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘Hollywood’: Série de Ryan Murphy ganha novas imagens promocionais; Confira!

Netflix divulgou três novas imagens promocionais de ‘Hollywood’, série de Ryan Murphy que estreia amanhã, 01 de maio, na plataforma.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a série abriu com apenas 44% de aprovação, com nota 5.43/10 baseada em 16 reviews (até o momento).

Confira algumas das críticas abaixo:

“Todas as boas intenções acrescentam a um show tão interessado em seguir adiante com Hollywood quanto sua condescendência” – IndieWire.

“Para ser tão ultrajante quanto Henry Willson: é muito ruim!” – Entertainment Weekly.

“Murphy, Brennan e os outros roteiristas entregam deliciosos diálogos para a maior parte do elenco, que claramente está se divertindo” – Oregonian.

“Eventualmente, ‘Hollywood’ erra na parte dos sonhos, mas quem não gosta de sonhar sobre um mundo melhor que o que temos” – Rolling Stone.

“O resultado é um show-Frankenstein que faria jus ao velho universo monstro, tropeçando pelas convoluções da história com grande propósito – mas pouco a se dizer” – Variety.

A produção conta com Dylan McDermott (‘American Horror Story‘) como Ernie, Joe Mantello (‘The Normal Heart‘) como Dick, Holland Taylor (‘Two and a Half Men) como Ellen Kincaid, Samara Weaving (‘SMILF‘) como Claire, Maude Apatow (‘Euphoria‘) como Henrietta, Jake Picking (‘Chasing Life‘) como Rock Hudson e Laura Harrier (‘One Life to Live‘) como Camille. Jim Parsons foi recentemente elencado como o agente de talentos Henry Wilson.

‘Hollywood’ estreia no dia 01 de maio.

‘Star Trek: Discovery’: 3ª temporada ganha novo trailer e cartaz oficial; Confira!

CBS All Access divulgou o trailer completo da 3ª temporada de Star Trek: Discovery’ – acompanhado de um incrível pôster oficial.

Confira:

O próximo ano de ‘Discovery’ estreia em 15 de outubro.

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Jason Isaacs, Emily Coutts e David Ajala estrelam.

Brie Larson revela por que aceitou viver a heroína ‘Capitã Marvel’

Durante uma entrevista com a superestrela do WWE, Tegan Nox, a atriz vencedora do Oscar Brie Larson explicou o motivo de ter aceitado o papel de Capitã Marvel no filme homônimo da Marvel Studios.

Segundo ela, Nox foi uma das grandes inspirações por ela ter se aventurado no mundo super-heroico – afinal, Larson a viu entrando no ringue de luta com um traje inspirado em Carol Danvers, percebendo de que forma público se conectava à personagem e que a heroína era, antes de tudo, um símbolo.

“O que abriu meu coração foi o tanto de pessoas diferentes que responderam a Carol. Isso, é como ver você [Tegan Nox] lutar com a estrela, foi o motivo pelo qual escolhi fazer o filme. Eu pensei: ‘Quero trabalhar muito duro para criar um símbolo que outras pessoas podem pegar e usar e se sentirem empoderadas’. Foi isso. Não foi sobre mim, foi sobre ela e a estrela e o que ela significa”.

Além de compor o elenco de ‘WandaVision‘ como Geraldine/Monica Rambeau, Teyonah Parris vai reprisar o papel na aguardada sequência de ‘Capitã Marvel‘, prevista para 2022.

No entanto, a estrela revelou ao Rotten Tomatoes que ainda não há planos para o início das gravações.

“Não posso falar muito sobre o filme, sou boa em guardar segredos”, brincou ela. “Sobre a produção, posso dizer que ainda não começamos a filmar e não sei quando vamos começar. Estamos em um momento bem interessante, então imagino que eles começarão assim que puderem, quando for seguro para todos. Então, veremos.”

Lembrando que Larson retorna para o papel titular na já confirmada sequência, juntando-se a Iman VellaniTeyonah Parris.

Nia DaCosta, de ‘A Lenda de Candyman’, ficará responsável pela direção. É provável que as gravações de ‘Capitã Marvel 2’ sejam iniciadas ainda no primeiro semestre de 2021.

O longa tornou-se um sucesso de crítica e de bilheteria, conquistando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando mais de US$1,1 bilhão ao redor do mundo.

Relembre o trailer:

‘Love Child’: Rachel Weisz e Colin Farrell vão estrelar releitura moderna da tragédia ‘Édipo Rei’

Segundo o ColliderRachel WeiszColin Farrell foram elencados na nova comédia do diretor Todd Solondz, intitulada ‘Love Child’.

O longa é uma releitura moderna e ácida da clássica tragédia grega ‘Édipo Rei’. No projeto, a história é ambientada no Texas e gira em torno de uma criança precoce que tenta se livrar do pai para ter toda a atenção da mãe. Entretanto, as coisas não seguem como o planejado quando um charmoso estranho aparece no caminho.

Em uma declaração oficial, Solondz disse: “esse é o meu primeiro filme com um plot twists e o meu primeiro filme ambientado no Texas. É divertido, é sensual e é moldado pelos films de Hollywood que me transformaram em um cineasta. Amo o trabalho de Rachel e de Colin desde sempre e estou honrado em conseguir trabalhar com eles”.

Weisz e Farrell já trabalharam juntos no aclamado longa-metragem ‘O Lagosta’ de Yorgos Lanthimos.

A atriz já participou de uma série de famosas produções, incluindo os dois primeiros títulos da franquia A Múmia, a adaptação de Constantine e, mais recentemente, ‘A Favorita’, pelo qual recebeu mais uma indicação ao Oscar. Seus próximos trabalhos incluem Viúva Negra‘Lanny’‘A Special Relationship’ (nesse último dando vida à lendária Elizabeth Taylor).

O ator, por sua vez, viverá o Pinguim no aguardado e ambicioso The Batman. Atualmente, ele está rodando uma minissérie intitulada The North Water e também foi elencado na cinebiografia ‘Columbus’. Seus outros créditos incluem Animais Fantásticos e Onde HabitamMinority ReportArtemis Fowl.

‘Entre Laços’: Protagonistas estampam os cartazes individuais da nova série latino-americana do Disney+; Confira!

Disney+ divulgou belíssimos cartazes individuais de Entre Laços, sua nova série latino-americana.

A produção tem estreia marcada para o dia 12 de novembro na plataforma de streaming.

Confira:

Nicolás SilbertLeandro Mark entram como diretores.

Allegra é uma garota de 16 anos, apaixonada pela comédia musical que sonha em ser uma grande atriz e fazer parte da companhia Eleven O’clock, tornando-se a protagonista de ‘Sexta-Feira Muito Louca’. Ela admira sua avó Cocó, uma lenda no mundo da comédia musical, e tem uma relação complicada com sua mãe Caterina, quem ela acredita ser muito conformista. A vida de Allegra mudará por completo quando ela encontrar uma pulseira misteriosa escondida em sua casa, que a leva a 1994, uma época em que Caterina tinha sua idade e dava seus primeiros passos na Eleven O’clock ao mesmo tempo em que vivia sob a sombra de Cocó, que estava no auge de sua carreira. Ao conhecer o passado de sua mãe e de sua avó, Allegra poderá ajudá-las.

Carolina Domenech dá vida à Allegra. O elenco também conta com Elena Roger (Cocó), Benjamín Amadeo (Diego), Paula Morales (Greta), Clara Alonso (Caterina), Kevsho (Félix), Emilia Mernes (Sofía), Simón Hempe (Alan), El Purre (Marco) e outros.

‘Gentleman Jack’ está de volta no novo trailer oficial da 2ª temporada; Confira!

BBC divulgou o novo trailer oficial da 2ª temporada do aclamado drama ‘Gentleman Jack‘.

Confira:

No Brasil, o próximo ciclo será lançado pela HBO Max, em abril.

Criada por Sally Wainwright (‘Happy Valley’), a série é baseada nos diários de Anne Lister.

A produção britânica se passa no ano de 1800 e acompanha a vida de Anne Lister (Jones), uma mulher com ideias avançadas para seu tempo. Anne é dona de terras, comanda seu negócio, não tem receio de bater de frente com os homens e ainda nutre grande amor por uma mulher.

O elenco conta com Suranne Jones, Sophie Rundle, Joe Armstrong, Amelia Bullmore, Rosie Cavaliero, Gemma Whelan, Gemma Jones e Timothy West.