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10 icônicas músicas pop que você PRECISA ter na sua playlist

A música é uma força como nenhuma outra – capaz de nos fazer ter os mais diversos sentimentos ao longo de três, cinco ou até dez minutos. Não é por qualquer razão que essa arte esteja intrinsecamente atada ao melhor do que o ser humano consegue produzir, sendo parte necessária da nossa vida.

Pensando nisso, preparamos uma lista elencando dez canções pop internacionais que você não pode deixar de ter na sua playlist – desde clássicas incursões como “Thriller”“When Doves Cry” até obras-primas da contemporaneidade como “Bad Romance”“Alien Superstar”.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“YOUR SONG”, Elton John

O primeiro grande sucesso de Elton John viria em seu segundo álbum homônimo. Alcançando o Top 10 das paradas dos Estados Unidos e do Reino Unido, a canção gira em torno de uma narrativa romântica e eximiamente bem escrita que conquistou o coração dos ouvintes. Em 1998, a música foi induzida no Hall da Fama do Grammy e, desde então, apareceu em dezenas de listas de melhores e mais importantes canções de todos os tempos.

“THRILLER”, Michael Jackson

Uma das canções de maior sucesso da história, “Thriller” é um espetáculo sonoro e uma amálgama entre passado e presente que não decepciona em nenhum momento – seja nos versos arrepiantes, nos uivos de lobisomens que permeiam a estrutura instrumental, seja na mistura entre pop e funk que grita a cada segundo. Uma ótima escolha para o Dia das Bruxas, a faixa é o suprassumo do cenário mainstream e uma atemporal rendição conhecida por qualquer um que já tenha ouvido falar de Michael Jackson.

“WHEN DOVES CRY”, Prince

Prince é um dos maiores nomes da história da música e, mesmo anos depois de sua triste morte, continua influenciando diversos artistas da nova geração e merece crescente reconhecimento por sua contribuição à indústria fonográfica. Em “When Doves Cry”, um dos singles do lendário álbum ‘Purple Rain’, o simbólico título apenas mascara a natureza irreverente de uma composição consumada no soul e no neo-psych, desenrolando-se em uma dissonante e memorável produção que fala sobre um relacionamento fadado à ruína (e acompanhado de um dos refrões mais espetaculares que você já ouviu).

“VOGUE”, Madonna

“Vogue” não é apenas uma das canções mais conhecidas de Madonna, mas também uma das mais famosas de todos os tempos. Colocando o estilo de dança criado pela comunidade LGBTQ+ nos anos 1970 no cenário mainstream e com um videoclipe dirigido por David Fincher, a canção fez parte da trilha sonora ‘I’m Breathless’ e ganhou aclame mundial. A faixa foi inspirada no dance-pop e no house, que definiu as tendências dos anos 1990.

“BELIEVE”, Cher

É muito difícil encontrar alguém que não conheça “Believe”. O single do 22º álbum de Cher marcou uma profunda transição na carreira da artista, que se afastava do pop-rock das incursões anteriores e abria portas para o dance-pop. Elogiada pelo caráter chiclete pela crítica internacional, a canção também carrega as marcas do “efeito Cher” (vocais distorcidos e um uso profundo de autotune). Trazendo a temática de empoderamento à tona, a faixa alcançou o primeiro lugar da Billboard Hot 100, garantindo à artista uma entrada no Livro dos Recordes como a artista mais velha a alcançar o topo das paradas dos EUA.

“BAD ROMANCE”, Lady Gaga

Considerada por inúmeros especialistas como a magnum opus de Lady Gaga“Bad Romance” permanece viva na memória de qualquer um que já tenha ligado a rádio ao menos uma vez em 2009. Vencedora de duas estatuetas do Grammy, a canção é o carro-chefe do aclamado e revolucionário ‘The Fame Monster’ e traz elementos do house e do techno alemães ao vibrante electro-pop do final dos anos 2000. Como se não bastasse, a canção influenciou diversas artistas veteranas e estreantes na indústria e continua original mesmo 13 anos depois de seu lançamento.

“INTO YOU”, Ariana Grande

“Into You” é uma das clássicas assinaturas de Ariana Grande – e é considerada por muitos especialistas como a melhor entrada musical de sua carreira. A faixa é uma das grandes canetadas líricas da performer e traz uma mistura perfeita e bastante equilibrada entre dance-popEDMsynth-pop e electro-R&B, discorrendo sobre uma relação amorosa muito sensual e que se consagrou como uma das icônicas iterações das pistas de dança.

“BLANK SPACE”, Taylor Swift

“Nice to meet you, where you been” é o verso que abre “Blank Space”, um dos melhores singles do quinto álbum de Taylor Swift, ‘1989’. Permanecendo nada menos que sete semanas no topo da Hot 100 da Billboard, a canção é belissimamente escrita e garantiu duas indicações nas categorias principais do Grammy: Música do Ano e Gravação do Ano. De seu lançamento até hoje, a track já vendeu mais de 10 milhões de cópias.

“BAD GUY”, Billie Eilish

Billie Eilish fez seu grande début no cenário fonográfico com o single promocional “bad guy”, que alcançou o topo da Billboard e quebrou inúmeros recordes de vendas. Porém, não é apenas seu caráter mercadológico que chama a atenção, mas também a atmosfera neo-noir pulsada pelo baixo e pelas tendências do trap que se fundem com o synth e com uma epopeica prosódia que é revitalizada nas faixas seguintes de seu álbum de estreia.

“ALIEN SUPERSTAR”, Beyoncé

Beyoncé voltou com força total em 2022 ao lançar o aguardado e antecipadíssimo ‘Renaissance – Act I’. O projeto, primeiro capítulo de uma ambiciosa trilogia sonora, já ascendeu ao patamar dos melhores do ano e da década (ao menos na opinião desta que vos fala) e honrou a cultura negra com uma celebração antêmica do house e do disco. E, dentre as várias canções, “Alien Superstar” nos chama a atenção pela produção impecável e pelo caráter explosivo de suas texturas, mergulhando no poder dos sintetizadores, do voguing e dos ballrooms do Brooklyn dos anos 70 e 80 (“olhos em você quando performa, olhos em mim quando eu coloco”)

As 10 Melhores Produções LGBTQIA+ de 2023

Ano após ano, a comunidade LGTBQIA+ ganha mais representatividade no cenário mainstream, conquistando um espaço que, poucas décadas atrás, era confinado a um papel coadjuvante e estereotipado.

Ainda que existam vários pontos que precisam ser melhorados, principalmente em relação às pessoas não-binárias e às pessoas transexuais, é notável como os personagens, título a título, se tornam mais complexos, críveis e com problemas pessoais que vão para além do preconceito enraizado, espalhando-se para obstáculos cotidianos através dos quais os memebros dessa comunidade se sentem representados.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as melhores produções LGBTQIA+ de 2023, celebrando o término de mais um ciclo.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. NIMONA

Nimona se consagrou como uma das melhores animações do ano – quiçá a melhor. Na trama, Nimona, uma adolescente com o poder da metamorfose, vira alvo de um cavaleiro por assassinato. A missão do cavaleiro em matar Nimona fica complicada quando ele acusado de um crime e descobre que a jovem pode ser a única a conseguir exonerá-lo. E, dentro desse divertido universo, temos a complicada história de amor entre o cavaleiro exonerado, Ballister, dublado por Riz Ahmed, e Ambrosius Goldenloin, cavaleiro campeão dublado por Eugene Lee Yang e namorado de Ballister.

9. CLUBE DA LUTA PARA MENINAS

“Na trama, Rachel Sennott se une a Ayo Edebiri para navegar pelas tribulações de duas adolescentes lésbicas que tentam, a todo custo, sair do “fundo da cadeia alimentar” de seu colégio e conseguirem ficar com as garotas mais bonitas. É a partir daí que suas personagens, PJ e Josie (respectivamente) resolvem fazer de tudo para perder a virgindade – incluindo montar um clube de luta para meninas com o pretexto de ajudá-las a se defenderem dos meninos tóxicos, abusivos e manipuladores que percorrem os corredores todo dia” – T.N.

8. CASSANDRO

Com nada menos que 92% de aprovação no Rotten TomatoesCassandro pode até ter passado longe de seu radar, mas com certeza merece seu lugar na nossa lista. A trama nos leva ao início dos anos 1980 e acompanha o lutador gay Saúl Armendáriz vive em El Paso, Texas, e cruza regularmente a fronteira para Ciudad Juárez no México para participar de embates de lucha libre. Ele luta como El Topo até conhecer uma nova treinadora, Sabrina, que sugere que ele compita como um profissional exótico, levando à sua nova identidade e aumentando o sucesso como Cassandro.

7. GÊMEAS: MÓRBIDA SEMELHANÇA

“A princípio, Ellie [Rachel Weisz] demonstra ter uma liberdade mais urgente que a irmã, por vezes esquecendo-se da própria moral para deixar sua mente levá-la por onde quiser – transando com desconhecidos em bares e baladas, entupindo-se das mais variadas drogas e participando de jogos mentais que nem ao menos parecem abalar sua confiança. Todavia, é Beverly [Weisz] que insurge como a peça central de uma complexa e enigmática estrutura, postando-se como a base que sustente a relação pessoal e profissional entre elas – ora, há uma cena em que Ellie espirala em um misto de ódio e de ressentimento quando a irmã resolve passar alguns dias com sua namorada, Genevieve (Britne Oldford), chegando a cometer atos condenáveis por não saber como ‘viver’ sem sua outra metade” – T.N.

6. VERMELHO, BRANCO E SANGUE AZUL

“Se pensarmos no gênero romântico, a premissa delineada no parágrafo acima já foi vista inúmeras vezes. Todavia, não é o objetivo do filme trazer algo de novo a essas histórias, e sim aproveitar a crescente representatividade LGBTQIA+ na mídia para oferecer uma perspectiva diferente e que apenas recentemente começou a ganhar visibilidade. Alex e Henry devem se portar como foram ensinados, ainda que o príncipe tenha mais a perder pelo status que carrega e pelo fardo que a coroa pesa sobre sua cabeça. Mas isso não o impede de correr atrás de seus sonhos; por mais que não seja uma pessoa anônima, ele tem o direito de ser feliz – e encontra essa felicidade inesperada na personalidade despojada e descontraída de Alex. E o americano, por sua vez, vê em Henry alguém que pode equilibrar sua constante falta de discernimento (e que alegra seus dias como ninguém)” – T.N.

5. SALTBURN

“Criando um caleidoscópio de cores neon, Emerald Fennel faz de Saltburn um sonho de uma noite de verão. Luxúria, obsessão amorosa e desejos não consumados se fundem em um anseio compulsivo por algo que ainda não sabemos. Arranhando apenas a superfície de sua história, percorremos 1h30 de filme observando o suntuoso palácio de Saltburn como o palco para o que aparenta ser um vindouro crime passional. Mas enquanto nos distraímos com a beleza fugaz de uma família rica e mesquinha, custamos a perceber uma outra narrativa que gradativamente se aflora ao nosso redor. E de maneira quase metalinguística, a vencedora do Oscar transforma seu filme em uma catarse sobre si mesmo. Enquanto achamos que a trama se retém unicamente a uma paixão jamais consumada, Fennel vai além dessa superficialidade, para narrar um conto sobre poder, ostentação e um outro tipo de obsessão” – Rafaela Gomes

4. EILEEN

Com uma trilha sonora sempre marcada pelo jazz e blues, o suspense criminal ainda se consagra como uma eclosão psicoemocional. Trazendo um desfecho que nada mais é do que a consumação plena de uma confusa mente presa em seus próprios delírios, a produção é uma experiência cinematográfica que une elementos cult e blockbuster de forma precisa e certeira, nos mantendo aflitos e angustiados a todo momento. Superando nossas expectativas e subvertendo seu proposital apático início em um final explosivo, Eileen é imprevisível, angustiante e viciante. Com performances excepcionais de [Anne] Hathaway e [Thomasin] McKenzie, o thriller nos satisfaz por inteiro, mas ainda assim nos deixa à deriva, sedentos por muito mais dessa rica fonte jorrada por William Oldroyd.

3. EVERY BODY

Conquistando 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, o documentário dirigido por Julie Cohen emergiu como mais um passo adiante na representatividade LGTBQIA+ no escopo cinematográfico. A produção, que merece nossa total atenção para compreender a pluralidade de gêneros e orientações sexuais ao redor do planeta, é centrada em três indivíduos que superaram a vergonha, o sigilo e a cirurgia não autorizada durante a infância para desfrutar de uma vida adulta bem-sucedida, escolhendo ignorar os conselhos médicos para esconder seus corpos e assumir quem realmente eram.

2. THE LAST OF US – 1ª TEMPORADA

The Last of Us estreou no começo do ano e, em pouco tempo, se consagrou como uma das melhores séries do século. E, dentro do incrível escopo arquitetado por Craig Mazin, temos uma profunda representatividade queer que vem com Ellie (Bella Ramsey), uma jovem garota lésbica que é a única chave para salvar a humanidade da contínua pandemia fúngica que varreu a humanidade. E isso não é tudo: também temos um capítulo inteiro dedicado ao relacionamento entre Frank (Murray Bartlett) e Bill (Nick Offerman), consagrado como um dos melhores episódios da década pela profunda trama arquitetada.

1. BLUE JEAN

“É muito provável que o longa-metragem não tenha passado por seu radar; entretanto, em um período em que a história se repete e que governos extremistas ao redor do mundo voltam a atacar os direitos da comunidade LGBTQIA+. Ora, Jean se encontra dentro de uma panela de pressão, em que ela deve tomar uma decisão de permanecer escondida e se mesclar com a parcela da população que não sofre com as políticas adotadas pelo parlamento inglês, ou assumir quem é e ter a oportunidade de ver o mundo mudar bem diante dos seus olhos. É notável como a narrativa, inclusive, parece espelhar as investidas pró-fascistas do parlamento italiano, em que a primeira-ministra Giorgia Meloni apresenta um prospecto medieval para os indivíduos queer do país” – T.N.

MENÇÃO HONROSA: GOOD OMENS – 2ª TEMPORADA

Se a 1ª temporada de Good Omens nos deixou com a impressão de que Crowley (David Tennant) e Aziraphale (Michael Sheen) nutriam um sentimento maior do que amizade, o segundo ciclo expandiu a incrível mitologia criada por Neil Gaiman para confirmar nossas suspeitas. É claro que a trama da produção não se restringe apenas a isso, mas aposta na química impagável entre os protagonistas para construir uma subtrama apaixonante que se consagra nos momentos finais – e da forma mais entristecida possível. Ainda que tenham professado seu amor um pelo outro, Crowley e Aziraphale seguem em caminhos diferentes que, com sorte, irão se reencontrar no futuro.

Billie Eilish nos leva aos bastidores do clipe de “CHIHIRO”, single do álbum ‘Hit Me Hard and Soft’

A icônica cantora e compositora Billie Eilish divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores do clipe de “CHIHIRO”, novo single de seu aclamado 3º álbum de estúdio, Hit Me Hard and Soft.

Lembrando que o compilado de originais conta com dez faixas, incluindo a faixa “LUNCH”.

Confira:

Relembre a tracklist:

1. Skinny
2. Lunch
3. Chihiro
4. Birds of a Feather
5. Wildflower
6. The Greatest
7. L’amour de ma Vie
8. The Diner
9. Bittersuite
10. Blue

Eilish fez sua estreia oficial no mundo da música em 2017 com o EP ‘Don’t Smile at Me’, mas foi apenas em 2019 que conquistou fama mundial através do aclamado ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, rendendo-lhe, dentre vários outros prêmios, as quatro estatuetas mais cobiçadas do Grammy Awards (Álbum do AnoArtista RevelaçãoMúsica do AnoGravação do Ano – estas duas últimas com o single “bad guy”).

Em 2021, lançou seu segundo álbum de estúdio, ‘Happier Than Ever’, que também foi ovacionado pela crítica especializada e lhe garantiu mais indicações ao Grammy.

Em 2023, tornou-se a pessoa mais jovem a levar duas estatuetas do Oscar para casa ao ganhar o prêmio de Melhor Canção Original por “What Was I Made For?”, do filme ‘Barbie’.

‘Mythic Quest’: 4ª temporada ganha IMAGENS e data de ESTREIA na Apple TV+!

A Apple TV+ divulgou as primeiras imagens oficiaus da 4ª temporada de Mythic Quest, uma das séries mais populares e aclamadas da plataforma de streaming.

Além disso, foi revelado que os próximos episódios têm lançamento agendado para o dia 29 de janeiro.

Confira:

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Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no serviço.

A série foi criada por Rob McElhenneyCharlie DayMegan Ganz.

Na comédia Mythic Quest, acompanhamos a rotina de trabalho de uma equipe de desenvolvedores de videogames. A série retrata o jogo virtual fictício chamado Mythic Quest, um MMORPG muito popular criado por Ian Grimm. Ian e a equipe estão prestes a lançar uma expansão do jogo, intitulada Raven’s Banquet. Contudo, essa nova modalidade pode não ser bem vista pelos fãs do jogo e potencialmente irá influenciar o mundo de Mythic Quest por inteiro. Em especial Poppy Li, a principal engenheira da empresa, tem muitas críticas sobre a nova expansão e vive em conflito com Ian, diretor criativo do projeto. Além de Poppy, a parte comercial liderada por Brad Bakshi e o escritor C.W. Longbottom, também possuem uma visão própria de como tocar os negócios. Apesar das diferenças, juntos eles enfrentam os desafios de administrar o jogo mais popular da internet.

McElhenney, Charlotte NicdaoDavid HornsbyDanny PudiF. Murray AbrahamImani HakimJessie EnnieAshly Birch estrelam.

Depois do trailer, confira o cartaz NACIONAL da 3ª temporada de ‘And Just Like That’

Depois do trailer, a Max Brasil divulgou o cartaz nacional da 3ª temporada de And Just Like That’, série derivada de Sex and the City.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 29 de maio na plataforma de streaming.

Confira:

Vale lembrar que Rosie O’Donnell foi escalada para o novo ciclo e dará vida a uma personagem chamada Mary. Mais detalhes não foram revelados.

Além disso, Karen Pittman (Dra. Nya Wallace) e Sara Ramirez (Che Diaz) não irão retornar para os próximos episódios.

Criada por Darren Star, a série se passa 10 anos após os eventos do filme ‘Sex and the City 2‘.

A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

O elenco conta com o retorno de Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Mario Cantone, David Eigenberg e Evan Handler, além de introduzir Sara Ramirez e Sarita Choudhury.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Imagem de bastidores pode ter confirmado retorno de [SPOILER]

As gravações de Homem-Aranha: Um Novo Dia’, novo capítulo da franquia estrelada por Tom Holland, estão a todo vapor – e uma imagem inédita de bastidores aparentemente confirmou o retorno de um querido personagem coadjuvante ao próximo filme da saga.

Como podemos ver abaixo, alguns fãs foram convidados para visitar o set de filmagens do projeto e aproveitaram para tirar foto com o elenco, que incluiu, além de Holland (Peter Parker) e Zendaya (MJ), Jacob Batalon.

Batalon interpretou o melhor amigo de Peter na trilogia original, Ned Leeds e, enquanto a aparição do ator no longa não foi oficialmente confirmada, é provável que ele participe de maneira breve da história.

Confira:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

A competição fica mais ACIRRADA na prévia do próximo episódio de ‘RuPaul’s Drag Race’; Confira!

A WOWPresents divulgou o ato de abertura do oitavo episódio da 18ª temporada do reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race‘.

O capítulo vai ao ar nesta próxima sexta-feira, 20 de fevereiro, na plataforma de streaming e no catálogo da Paramount+.

Confira:

As 14 queens selecionadas para o próximo ciclo são Athena DionBriar BlushCiara MystDarlene MitchellDD FuegoDiscord AddamsJane Don’tJuice Love DionKenya PleaserMandy MangoMia StarrMyki MeeksNini Coco Vita VonTesse Starr.

As participantes irão competir pelo título da Próxima Drag Superstar da América, levando para casa um cetro e uma coroa estilizados, bem como o montante de US$200 mil.

No episódio de estreia, as competidoras deverão mostrar seus carisma, singularidade, ousadia e talento no desafio “Reclaim! Renew! Rejoice!”, que presta tributo às queens que vieram antes delas ao utilizar sobras de materiais para criar um visual que melhor as represente.

RuPaul retorna como apresentador. Michelle VisageCarson KressleyLaw RoachTs MadisonRoss Matthews fazem parte do time de jurados.

Atriz de ‘Batwoman’ se junta ao elenco da 3ª temporada de ‘Detetive Alex Cross’

De acordo com o Deadline, Robin Givens (‘Batwoman’) foi escalada para o elenco da 3ª temporada da popular série ‘Detetive Alex Cross.

Em caráter recorrente, a atriz dará vida à Senadora Mulrooney, uma conservadora intelectual e uma figura dominadora, tanto como mãe quanto como parceira. Ela é casada com um médico e mãe de um filho, cujos problemas a senadora mantém sob rigoroso sigilo.

Givens se junta ao previamente confirmado Ron Perlman (‘Hellboy’).

Sem data de estreia, o próximo ciclo deve ser lançado apenas em 2027.

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

Ben Watkins entra como criador e showrunner. Watkins, Patterson, Jim DunnSam Ernst, Craig SiebelsBill RobinsonPatrick SantaDavid EllisonDana GoldbergMatt Thunell são os produtores.

A série é estrelada por Aldis Hodge como um detetive e psicólogo forense que é conhecido por sua habilidade de entrar na psique de criminosos e suas vítimas.

Isaiah Mustafa, Juanita Jennings, Alona Tal, Samantha Walkes, Caleb Elijah, Melody Hurd, Jennifer Wigmore, Eloise Mumford, Ryan Eggold e Johnny Ray Gill completam o elenco.

‘Kenobi’ pode ter participação especial de Ahsoka Tano

De acordo com o We Got This Covered, Ahsoka Tano pode fazer uma participação especial em ‘Kenobi’, a vindoura série de TV da Disney+.

A informação veio da mesma fonte que revelou que as vozes dos fantasmas da Força seriam ouvidas em Star Wars: A Ascensão Skywalker‘.

Foi dito que Tano terá um papel importante na trama, e irá manter contato com Obi-Wan (Ewan McGregor) na tentativa de ajudar os membros da Aliança Rebelde em sua luta contra o Império.

Maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe se a personagem será interpretada em live-action ou se será apresentada através de hologramas e vozes, como no ‘Episódio IX’.

Considerando que ambos os jedi eram bons amigos na era das Guerras Clônicas, faz sentido que Ahsoka permaneça em contato com o velho Kenobi.

Mesmo assim, vale lembrar que não há nada confirmado, então considere como rumor.

Anteriormente, McGregor revelou à Men’s Journal alguns detalhes sobre a narrativa, indicando que o personagem estará tentando superar a queda da Ordem Jedi.

“Como a história se passa entre ‘A Vingança dos Sith’ e ‘Uma Nova Esperança‘, a Ordem Jedi está desmoronada, será interessante ver como ele irá lidar com esse trauma.”, disse o astro.

Além disso, é de se esperar que a série mostre parte do treinamento do mestre Jedi para se tornar um fantasma da Força, como foi sugerido ao final do ‘Episódio 3′.

Rumores também apontam que Darth Maul deve aparecer, mas ainda não se sabe se Ray Park irá reprisar seu papel como o vilão.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá seis episódios com 1 hora de duração.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Enquanto isso, vale lembrar que Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

 

 

 

‘Karatê Kid’: Pat Morita quase foi recusado como intérprete do Sr. Miyagi, diz Ralph Macchio

Entre seus muitos papéis na TV e no cinema, Noriyuki ‘Pat’ Morita ficou mais conhecido por interpretar o icônico Sr. Miyagi no clássico ‘Karate Kid‘, lançado em 1984.

No entanto, Ralph Macchio, intérprete de Daniel LaRusso revelou à Vanity Fair que os produtores da Columbia Pictures não queriam escalar Morita como o sábio sensei.

“Eu fui escalado logo no início da produção e ficamos um bom tempo à procura de um intérprete para o Sr. Miyagi. A aposta mais certeira era Toshiro Mifune, o grande ator japonês… Mas ele não falava inglês, então isso seria um grande desafio… Lembro que alguém sugeriu Morita depois de vê-lo em ‘Dias Felizes‘, ele fazia o Arnold, mas os produtores detestaram a ideia.”

Ele continuou:

“Eu fiquei tipo: ‘Pessoal, é o Arnold do ‘Dias Felizes‘, qual é?’ Conversei com o diretor [John Avildsen] e nos sentamos para discutir sobre a ideia. Foi fácil [convencê-lo]. A mágica aconteceu assim que lemos o roteiro imaginando Morita como o Sr. Miyagi. A mesma mágica aconteceu na tela quando começamos a gravar.”

Uma curiosidade é que Morita nunca foi mestre de Karatê, mas se dedicou a aprender alguns movimentos básicos para as gravações.

E aí, você acha que a franquia faria sucesso sem a presença do saudoso astro?

Falando nisso, a maioria dos fãs achou que a história de Johnny Lawrence (William Zabka) e Daniel LaRusso havia sido encerrada há 30 anos, no 1º filme da franquia.

No entanto, o YouTube Originals resgatou o amor pela história com a série Cobra Kai‘, atualmente exibida na Netflix.

Após o sucesso do spin-off, um fã publicou em seu perfil do Instagram um incrível cartaz destacando os eternos rivais demonstrando suas habilidade de Karatê.

Confira:

“Eu assisti ‘Cobra Kai‘ e acabei desenhando este pôster vintage. Demorei muito para terminar, mas foi divertido. Espero que gostem.”

Vale lembrar que a 3ª temporada da série será lançada pela Netflix em 2021.

Assista ao vídeo explicando o legado da franquia:

Vale lembrar que o próximo ano já foi filmado, mas o serviço do Youtube decidiu se livrar do seu conteúdo original. A medida se deve ao fracasso da plataforma do Youtube através de um modelo de assinantes, que deve voltar a focar em propagandas. Por este motivo, o Youtube perdeu o interesse por séries originais.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser, e Jacob Bertrand.

‘O Esquadrão Suicida’: Ator diz que “o filme é uma viagem de aventura mágica e genial”

Muito tem se falado sobre ‘O Esquadrão Suicida‘, e a maioria dos fãs acredita que o novo filme da equipe pode fazer jus aos personagens por conta da direção de James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’).

Durante uma entrevista para o Comic Book, o ator e comediante Flula Borg, intérprete do Javelin, tocou no assunto e só rendeu elogios à produção.

“Participar desse filme foi um sonho maravilhoso. É difícil acreditar que faço parte disso de alguma forma. Os fão podem esperar uma viagem de aventura mágica e genial.”

Ele continuou, explicando o que mais lhe agradou na trama:

“O que eu mais gosto nesse filme é que ele mistura tantas coisas estúpidas que parece um filme de guerra e ao mesmo tempo uma adaptação de quadrinhos, uma comédia, um sci-fi, é delirante. James Gunn é uma pessoa genial e você vai concordar depois de assistir.”

Anteriormente, Joel Kinnaman, intérprete do Rick Flag comentou sobre o problemático primeiro filme da franquia, dirigido por David Ayer.

Durante sua participação no podcast Just for Variety, da revista Variety, o ator revelou que o longa não foi o que eles esperavam e salientou que as diferenças criativas acabaram impactando diretamente no resultado final da produção.

“Tinha personagens incríveis…Eu acho que os primeiros 40 minutos do filme são maravilhosos, mas então houveram conflitos de visões e ele acabou não sendo o que todos nós esperávamos, sabe? Não parecia o filme que nós esperávamos fazer. […] E este novo é algo bem diferente. É insano. De longe, o melhor filme do James Gunn“.

Kinnaman foi ainda mais além e revelou que a vindoura sequência traz o selo de Gunn, sendo um filme que segue bem a estética e o padrão do popular diretor:

“Ele vai para outro nível, mas ao mesmo tempo é bem o filme que eu achei que ele se tornaria, porque a visão era muito clara desde o começo…E enquanto o filmávamos, era muito claro o que estávamos fazendo. Claro, nós acrescentamos um monte de camadas e coisas à medida em que gravávamos. Mas ele é muito divertido. Claro que eu sou extremamente parcial, mas eu creio que este é um dos filmes mais divertidos que eu já vi”.

Lembrando que o longa recebeu classificação indicativa para maiores de idade (R), em virtude de “violência extrema, cenas sangrentas, linguagem, referências sexuais, uso de drogas e breve nudez gráfica”.

O filme será lançado nos cinemas nacionais dia 05 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

Ator de ‘X-Men: Apocalipse’ nega participação em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’

Kodi Smit-McPhee e Benedict Cumberbatch atuaram juntos no indicado ao OscarO Ataque dos Cães‘.

Mas rumores também apontaram que o jovem intérprete do Noturno em ‘X-Men: Apocalipse‘ poderia reprisar o papel em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Durante uma entrevista para a Variety, McPhee foi questionado sobre o assunto, mas negou a possibilidade.

“Certamente, posso dizer de forma transparente que não tenho nada a ver com o ‘Multiverso da Loucura‘ que está surgindo.”

O astro também brincou ao dizer que pediu spoilers do filme a Cumberbatch, mas foi ignorado pelo colega.

“Eu tive umas conversas com Benedict no set [de ‘Ataque dos Cães‘], mas ele não saía do personagem. Eu só queria algumas pistas sobre o filme [do ‘Multiverso da Loucura’], mas esse cara não deixa escapar nenhum segredo. Eu até me senti insultado, porque ele se fingia de surdo enquanto eu falava com ele. Ele é realmente protetor com essas coisas.”

McPhee e Cumberbatch em ‘Ataque dos Cães’

Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ estreia nos cinemas nacionais em 05 de maio de 2022.

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Há algumas semanas, a Marvel Studios divulgou uma nova sinopse, revelando mais detalhes da trama.

Confira:

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.

O insider KC Walsh também compartilhou no Twitter um rumor apontando que a narrativa terá diversas mortes.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ terá uma contagem impressionante de mortes – e vai usar suas variantes para um bem maior. Amo o que estou ouvindo”, ele escreveu.

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

 

‘The Walking Dead’: Saiba detalhes da trama da série derivada focada em Rick Grimes e Michonne

Em julho, Andrew Lincoln e Danai Gurira anunciaram que se reuniriam para o spin-off ‘Rick & Michonne‘, que chegará à AMC este ano.

Originalmente planejada como uma trilogia de filmes de Rick, a nova série revelará o que aconteceu com o personagem, depois que ele foi levado embora a bordo de um helicóptero da República Cívica na 9ª temporada da série original.

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.

No último episódio da série original, que foi ao ar no domingo (20), o público descobriu que Rick agora é um funcionário da República Cívica em um centros de descontaminação de limpeza em massa, como aqueles vistos em ‘The Walking Dead: World Beyond‘.

E Michonne segue em sua busca para encontrar o amado.

E durante sua participação no podcast Talking Dead, Gurira disse que a atração finalmente irá concluir a história do casal.

“[O showrunner] Scott M. Gimple, eu e Andy temos trabalhado há mais de um ano e meio nessa ideia, construindo uma história com uma conclusão satisfatória para Rick e Michonne. No último episódio de The Walking Dead‘, nós demos a vocês um gostinho do começo do que está acontecendo, uma dica do que está por vir.”

Por enquanto, os grandes detalhes da trama da derivada permanecem em segredo, mas a AMC divulgou uma sinopse, que apresenta a trama como uma verdadeira história de amor.

“‘Rick & Michonne‘ apresenta uma história de amor épica de dois personagens transformados por um mundo transformado. Separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eles eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, finalmente, uma guerra contra os vivos. Eles podem se encontrar e redescobrir quem eles eram em um lugar e situação diferente de qualquer outro que já conheceram antes? Eles são inimigos? Amantes? Vítimas? Sobreviventes? Ou eles descobrirão que também são mortos-vivos?”

E aí, você está animado?

Até lá, relembre o teaser do desfecho da série original

Criada por Frank Darabont, a série original é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Cooper Andrews, Callan McAuliffe e Jeffrey Dean Morgan.

‘O Vingador Tóxico’: Remake do TERROR para maiores ganha 1º pôster oficial; Confira!

A Legendary Pictures divulgou o primeiro pôster oficial do remake de ‘O Vingador Tóxico‘, estrelado por Peter Dinklage (‘Game of Thrones’).

Classificado para maiores de 18 anos nos EUA, o longa é um remake do terror de 1984 e estreia no Festival Fantastic Fest, em Austin, Texas, que terá cobertura EXCLUSIVA do CinePOP.

Confira o pôster e uma imagem oficial:

“Um mundo tóxico merece um herói tóxico”, diz a legenda.

O elenco conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

O remake é escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

Lançado em 1984, o primeiro filme seguia um monstruoso herói: O Vingador Tóxico, que ganha poderes depois de sofrer um trágico acidente ao cair em um pântano cheio de lixo tóxico.

Vale lembrar que, há alguns anos, Kaufman revelou que estava desenvolvendo uma nova sequência para a franquia original – mas o projeto acabou sendo engavetado.

Ao longo do anos, a franquia teve quatro filmes e uma série animada.

‘Euphoria’: Quais personagens devem retornar para a 3ª temporada? Presidente da HBO responde

Durante o lançamento da Max na França, o presidente da HBO, Casey Bloys conversou com a Variety e foi questionado sobre as atualizações de algumas produções do estúdio.

Entre elas, ‘Euphoria‘, que teve sua 3ª temporada adiada recentemente, que quase chegou a ser cancelada devido à divergências criativas.

Como já faz mais de dois anos que a 2ª temporada foi ao ar, os membros do elenco foram dispensados para buscarem outros projetos durante o hiato.

Por conta disso, o público está se perguntando quais personagens devem retornar no futuro da atração.

Questionado sobre o assunto, Bloys foi direto ao dizer:

“Todo o elenco principal estará de volta”

Isso inclui Zendaya, Sydney Sweeney, Jacob Elordi, Hunter Schafer e companhia…

Bloys também confirmou que os próximos episódios terão um salto temporal.

“O Criador e roteirista Sam Levinson está trabalhando nisso. Tem havido muitas idas e vindas… Uma das questões que acho que Sam está pensando é que ele não quer mais fazer uma história sobre o ensino médio. Foi aí que conseguimos ter tudo definido e o que fazia sentido. Nosso maior problema eram as idas e vindas sobre adicionar ou não um salto temporal. Mas acho que Sam já tem uma opinião que o deixa entusiasmado e está ocupado escrevendo o futuro da série.”

No ano passado, Levinson já havia abordado a questão de um salto temporal de cinco anos para o futuro dos ex-alunos da East Highland High School.

Além disso, o atraso dos novos episódios se deu por conta da necessidade de Levinson revisar os roteiros após a morte de Angus Cloud, o talentoso intérprete de Fezco, em julho do ano passado, aos 25 anos. O impacto da morte de Kevin Turen, produtor deEuphoria, por insuficiência cardíaca súbita aos 45 anos, em novembro, também afetou profundamente Levinson e o elenco, atrasando ainda mais o processo criativo.

Ao entregar os roteiros revisados, Levinson encontrou descontentamento por parte dos executivos da HBO, que alegaram que os novos textos simplesmente não capturavam o tom da série.

Embora a HBO tenha considerado outras opções, como um filme ou especiais para substituir a terceira temporada, a rede optou por seguir em frente com a produção da nova temporada.

Vale ressaltar que a HBO ainda tem intenção de lançar a 3ª temporada em 2025.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

Zendaya estrela a produção. O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.

‘Terrifier 3’: Sequência do POLÊMICO terror será lançada em 2024; Saiba quando começam as gravações!

A aguardada continuação ‘Terrifier 3‘, sequência do inesperado sucesso de bilheteria, ganhou uma previsão de lançamento nos cinemas.

De acordo com o Deadline, o roteirista e diretor Damien Leone e o produtor Phil Falcone retornarão para comandar a terceira parte dessa assustadora franquia.

Embora a trama do filme ainda seja um mistério, sabe-se que David Howard Thornton, conhecido por sua aterrorizante interpretação do Palhaço Art, e Lauren LaVera, no papel de Sienna, estarão de volta na nova instalação.

As filmagens de ‘Terrifier 3‘ têm previsão de início entre novembro e dezembro deste ano, e a expectativa é de que o filme chegue às telonas no final de 2024. Com um orçamento significativamente maior do que seu antecessor, a produção promete elevar o nível de terror e impacto visual.

Terrifier 2‘ surpreendeu ao arrecadar mais de US$ 15 milhões nas bilheterias globais, destacando-se com sua violência gráfica e efeitos práticos marcantes. Com uma pontuação de 85% e 80% entre críticos e público, respectivamente, no Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma base sólida de fãs.

Anteriormente, o diretor Damien Leone confirmou que ‘Terrifier 3‘ está em desenvolvimento, afirma que o próximo capítulo será “o mais aterrorizante da franquia”:

“Um dos meus principais objetivos para Terrifier 3 é recapturar o fator de fluência presente no curta-metragem original. Isso tinha uma atmosfera genuinamente assustadora da qual ainda me orgulho. Se tudo correr como planejado, a parte 3 será o filme mais aterrorizante da franquia”, afirmou.

Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween.

Confira o trailer:

Damien Leone retorna à direção.

David H. Thornton retorna como o palhaço sádico. Lauren LaVera será a protagonista da continuação.

Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.

 

Viúva Negra: Roteirista revela trama do filme de 2004 e POR QUE foi cancelado

Muito antes do Universo Cinematográfico da Marvel (UCM) dominar as telonas, o cineasta David Hayter (conhecido por ‘Watchmen’) escreveu um roteiro para um filme solo da Natasha Romanoff/Viúva Negra em 2004. No entanto, o projeto foi descartado devido aos fracassos de filmes de super-heroínas da época.

Segundo o ComicBookMovie, o cineasta revelou seus planos para a Viúva Negra e a “dolorosa” razão pela qual não se concretizaram.

“Minha ideia era usar o contexto do Império Soviético fragmentado – uma espécie de manicômio sem leis, com mais de quatrocentos silos de mísseis nucleares. Era tudo sobre armas nucleares em mãos erradas, e achei isso muito oportuno e interessante. Infelizmente, enquanto finalizava o roteiro, vários filmes com protagonistas femininas foram lançados. Tivemos Tomb Raider e Kill Bill, que foram bem-sucedidos, mas também vieram BloodRayne, Ultraviolet e Aeon Flux”, compartilhou Hayter.

“Aeon Flux teve uma estreia ruim, e três dias depois, o estúdio disse: ‘Achamos que não é hora de seguir com esse filme.’ Compreendi a lógica deles em relação à saturação do mercado, mas foi bastante doloroso. Investi muito tempo nesse projeto e até dei o nome à minha filha, nascida naquela época, de Natasha, em homenagem à personagem da Viúva Negra. Foi uma conexão com um filme no qual não estava mais envolvido.”

Viúva Negra teve seu filme solo lançado em 2021, com Scarlett Johansson no papel principal, como parte do Universo Cinematográfico da Marvel (UCM).

O longa está disponível no Disney Plus.

‘Blood on Snow’: Aaron Taylor-Johnson e Tom Hardy se juntam em adaptação de thriller policial

Os astros Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’) e Tom Hardy (‘Mad Max: Estrada da Fúria’) estão prestes a se unir no mais recente projeto do diretor Cary Fukunaga (‘007 – Sem Tempo Para Morrer’).

Segundo o Deadline, o filme será uma adaptação do thriller policial de Jo Nesbø, “Blood on Snow”, e o próprio autor assinará o roteiro, com revisões de Ben Power.

A sinopse do longa revela: “Olav (Taylor-Johnson), o pistoleiro de confiança de Hoffman, é um assassino frio e eficiente, perfeito para o trabalho. Mas por trás de seu exterior implacável, há uma inteligência inesperada e um código moral firme, moldado por uma infância complicada… Quando Hoffman ordena o assassinato de sua própria esposa, os princípios de Olav entram em conflito com suas lealdades. Em vez de apertar o gatilho, ele elabora um plano que o transforma no próximo alvo de Hoffman. Sem um lugar seguro para se esconder, Olav forma uma aliança precária que o coloca no epicentro da mortal guerra de gangues em Oslo. De ex-enforcer violento, a decisão de Olav o torna um herói improvável em um mundo onde nenhum ato de bondade fica impune”.

As filmagens estão previstas para o final deste ano.

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Natalie Portman relembra sexualização na infância: “Me sentia assustada”

A renomada atriz Natalie Portman (‘Cisne NegroeThor’) revisitou recentemente os primórdios de sua carreira, relembrando o período em que, aos 13 anos, tornou-se alvo de intensa sexualização.

Conforme o Deadline, Portman detalhou como sua participação no filme O Profissional a expôs a uma intensa sexualização.

“Acho que existe uma compreensão pública sobre mim que é diferente de quem eu sou”, compartilhou com a atriz Jenna Ortega.

“Já falei um pouco sobre isso antes — sobre como, quando criança, fui muito sexualizada, o que acho que acontece com muitas meninas jovens que estão na tela. Eu me sentia muito assustada com isso. A sexualidade obviamente faz parte de ser adolescente, mas eu queria que isso estivesse dentro de mim, e não direcionado a mim. Então senti que minha forma de me proteger era me mostrar como: ‘Sou séria. Sou estudiosa. Sou inteligente — e esse não é o tipo de garota que você ataca'”, acrescentou.

Portman prosseguiu: “Pensei que, se eu criasse essa imagem de mim mesma, me deixariam em paz. Não deveria ser assim, mas funcionou. E acho que é isso que cria esse contraste entre quem sou na vida real — meio boba e divertida — e o que as pessoas acham que eu sou: uma pessoa séria, intelectual”.

“Na vida real, não sou particularmente reservada — conto qualquer coisa —, mas, em público, ficou claro desde cedo que se você diz às pessoas que é reservada, sua privacidade passa a ser respeitada. Criei uma barreira nesse sentido, como: ‘Não vou fazer ensaios fotográficos com meus filhos'”, concluiu.

Após seu papel de destaque em O Profissional, Portman chegou a recusar o papel principal na adaptação cinematográfica de Lolita (1997), dirigida por Adrian Lyne e estrelada por Dominique Swain.

“Me encontrei com o diretor, mas disse logo de cara que não havia chance de eu fazer aquele filme”, revelou em 1996.

“O filme do Kubrick sobre o livro é ótimo porque nada é realmente mostrado, mas esse novo seria explícito. Ele disse que usariam dublês de corpo, mas eu respondi: ‘As pessoas ainda vão achar que sou eu. Então, não, obrigada'”, concluiu.

‘Good Boy’: Indy, estrela canina do longa, pede inclusão de atores animais no Oscar

Em uma jogada de marketing inusitada,Good Boy, o novo filme de terror estrelado por um cachorro, divulgou recentemente uma carta aberta à Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, assinada por ninguém menos que Indy, a estrela canina do longa.

Segundo a Variety, o cachorro, que interpreta o protagonista assombrado por espíritos no filme, faz um apelo direto para que os atores animais sejam incluídos nas categorias de atuação do Oscar.

Confira a carta na integra:

“Prezados e estimados membros da Academia,

Escrevo esta carta para solicitar a sua consideração quanto à minha inclusão na corrida deste ano pelo prêmio de melhor atuação do Oscar.

Apesar do meu papel amplamente aclamado pela crítica no recente filme GOOD BOY, fui considerado inelegível para a categoria de Melhor Ator. Essa notícia me atingiu como uma coleira puxada com força — aparentemente, não sou um bom garoto o suficiente para vocês.

Compreendo que existam regras para proteger meus colegas humanos, mas não há regras que reconheçam as ricas e complexas contribuições de nós, cães atores. Quantas grandes performances ainda precisarão ser ignoradas antes que a Academia nos jogue um osso?

Quando eu era apenas um filhote, fiquei profundamente marcado pela comovente atuação de Jed, o cão-lobo, em Caninos Brancos. Foi naquele momento que percebi: eu queria correr atrás dos meus próprios sonhos em Hollywood.

De Free Willy a Babe, de Os Pássaros a Cavalo de Guerra, atores animais têm carregado arcos emocionais — e, em alguns casos, franquias inteiras — enquanto sofrem com a indiferença e o descaso da comunidade de atores bípedes. Até hoje, permanecemos amplamente ausentes de suas homenagens anuais, sem reconhecimento por nosso ofício e deixados de fora — ainda que com um abrigo menor, mas digno — pela Academia como um todo.

Agora, só me resta sentar silenciosamente ao lado da mesa do banquete do Oscar, aguardando a chance de competir entre meus colegas artistas.

Pedimos que parem de fazer pouco caso da contribuição minha e de tantos outros grandes atores animais, cujo trabalho continua sendo ignorado.

Com sincera esperança, profundo respeito
e olhos de cachorrinho pidão,

Indy”.

Embora o apelo tenha gerado grande repercussão e simpatia do público, é pouco provável que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas aceite a demanda e inclua atores animais nas categorias de premiação.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Nosso herói canino, Indy, se encontra em uma nova aventura com seu dono humano — e melhor amigo — Todd, deixando a vida na cidade para viver em uma casa de família antiga no campo. Desde o início, duas coisas ficam bem claras: Indy desconfia da velha casa assustadora e sua afeição por Todd é inabalável.

Após se mudar, Indy fica imediatamente incomodado com cantos vazios, rastreia uma presença invisível que só ele consegue ver, percebe avisos fantasmagóricos de um cachorro morto há muito tempo e é assombrado por visões da morte sombria do antigo morador. Quando Todd começa a sucumbir às forças sombrias que rondam a casa, Indy precisa lutar contra uma maldade que pretende arrastar seu amado Todd para a vida após a morte.”

A produção marca a estreia diretorial de Ben Leonberg, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Alex Cannon.

O filme é estrelado por Indy, o cachorro do próprio cineasta, além de Larry FessendenShane Jensen Arielle Friedman.

Zendaya revela desejo de trabalhar com diretor de ‘Pantera Negra’: “Sinto isso há anos”

A estrela Zendaya, que consolidou seu nome na indústria com atuações aclamadas emEuphoria e na franquia Duna, compartilhou recentemente suas perspectivas para o futuro da carreira. Conforme o Deadline, a atriz não hesitou ao revelar com qual cineasta ela mais gostaria de colaborar: Ryan Coogler.

O desejo, segundo ela, não é recente. Zendaya revelou que cultiva essa admiração desde 2013, quando assistiu aFruitvale Station: A Última Parada, o impactante filme de estreia de Coogler.

“Eu adoraria trabalhar com Ryan Coogler. Sinto isso há anos, desde Fruitvale Station, porque achei que era um filme lindo e muito poderoso”, afirmou a atriz.

Para além da competência técnica do diretor, Zendaya destacou um laço pessoal que os une: ambos são naturais de Oakland, na Califórnia. Essa origem compartilhada gera uma sensação de familiaridade que a atriz faz questão de ressaltar.

“Eu sempre brinco: ‘Eu sei que não te conheço, mas sinto como se você fosse meu primo’. Ele soa como a minha família. O sotaque dele é tão forte, tão característico de Oakland, e ele entrega trabalhos magníficos”, comentou.

A obra que despertou esse interesse, estrelada por Michael B. Jordan, retrata os eventos reais que levaram à morte de Oscar Grant em 2009.

“Eu lembro quando isso aconteceu, e por isso ele significa muito para o mundo, mas também significa muito para nós. Eu sempre brinco e digo, ‘Eu sei que não te conheço, mas sinto que você é meu primo.’ Ele parece minha família. O sotaque dele é tão forte, tão Oakland, e ele simplesmente faz um trabalho lindo”, completou a atriz.

Enquanto os fãs aguardam uma possível parceria com o diretor de Pantera Negra’, Zendaya se prepara para o lançamento de seu projeto mais recente, o longa O Drama’.

A trama mergulha na complexidade das relações modernas ao apresentar um casal que, em meio aos preparativos finais para o matrimônio, vê a estabilidade do relacionamento ruir após a descoberta de segredos inesperados. O filme propõe uma reflexão profunda sobre o quanto realmente conhecemos aqueles que amamos.

A produção conta com direção de Kristoffer Borgli (‘O Homem dos Sonhos’).

Produção de Ari Aster (‘Midsommar’, ‘Hereditário’)

Além de Zendaya, o filme traz Alana Haim, Mamoudou Athie e Hailey Gates.

O Drama’ tem estreia programada para os cinemas brasileiros em 9 de abril de 2026.

Melissa Barrera revela opinião sobre BOICOTE de ‘Pânico 7’

Em entrevista ao The Independent, a atriz Melissa Barrera comentou sobre o boicote a Pânico 7’, tema debatido por parte dos fãs após sua saída da franquia.

A atriz foi demitida devido a postagens nas redes sociais sobre a Palestina, que a Spyglass — estúdio responsável pela franquia de terror — considerou antissemitas.

“Se os fãs dePânico quiserem assistir ao próximo filme? Legal. Se não quiserem? Legal também. Você só precisa agir de acordo com o que prega… E isso depende do que você valoriza, qual é sua moral e se você consegue separar isso da arte ou não.” 

A atriz também revelou ter “sentido que sua vida havia acabado” após ser demitida da franquia de terror.

“Tudo ficou quieto por, tipo, 10 meses”, disse Barrera. “Eu ainda estava recebendo ofertas para pequenas coisas aqui e ali – não vou mentir e dizer que não havia nada – mas [a mensagem] era, tipo, ‘Oh, ela provavelmente não tem trabalho, ela vai dizer sim para qualquer coisa.’”, ela afirmou.

Após a demissão de Barrera, Jenna Ortega também saiu do filme.

A Spyglass decidiu continuar com o filme e chamou o elenco original. Neve Campbell volta com Sidney Prescott e Courteney Cox como Gale Weathers.

Além delas, a atriz ‘Isabel May’, conhecida por interpretar Elsa Dutton em ‘1883‘ e ‘1923’, foi escalada para viver a filha de Sidney. 

Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.

As filmagens devem começar em janeiro e se estendem até abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.

O filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Cameron Diaz larga aposentadoria e se junta a Jamie Foxx em novo filme da Netflix, ‘Back in Action’

A amada atriz Cameron Diaz (‘As Panteras’) largou oficialmente a sua aposentadoria e vai retornar às telas ao lado de Jamie Foxx (‘Django Livre’), na comédia de ação da NetflixBack in Action‘.

Diaz havia anunciado sua aposentadoria em 2014, e seu último filme foi o remake da comédia musical ‘Annie‘, justamente ao lado de Foxx. Os dois também trabalharam juntos em 1999, no drama esportivo ‘Um Domingo Qualquer’.

O retorno de Cameron Diaz à carreira de atriz foi feito pelo próprio Foxx, em uma postagem no Twitter onde compartilhou o áudio de uma ligação entre ele e a atriz, onde ela diz não saber como anunciar ao mundo seu retorno.

“Cameron espero que você não esteja brava por eu ter gravado isso, mas sem volta agora. Tive que chamar o GOAT para trazer outro GOAT” com GOAT significando Melhor de Todos os Tempo, em referência ao jogador de futebol americano Tom Brady que aparece na ligação. Cameron Diaz e eu estamos DE VOLTA À AÇÃO [ou ‘Back in Action’, o título do filme] – nosso novo filme com a Netflix. Produção começando ainda este ano!!”, falou Foxx.

“Me sinto animada, mas não sei como fazer isto, sabe?”, disse a atriz.

Back in Action‘ será dirigido por Seth Gordon com roteiro de Brendan O’Brien, e por enquanto não foram divulgados detalhes do enredo, mas Foxx, que também será produtor executivo deste novo filme da Netflix, anunciou no tweet que a produção começa ainda este ano.

 

A Bruxinha e o Dragão

 

 


Misturando personagens reais com personagens feito em animação, a Europa Filmes lança nos cinemas nacionais o longa-metragem de aventura “A Bruxinha e o Dragão” (Hexe Lilli: Der Drache und das Magische Buch/ Lilly the Witch: The Dragon and the Magic Book), co-produção Disney na Alemanha, Itália e Áustria.

Voltado exclusivamente para o público infantil e para os admiradores de longas de fantasia, “A Bruxinha e o Dragão” pega carona nos sucessos de “Harry Potter” e “Sabrina, a Bruxa Adolescente” e traz para as telonas a história de uma bruxinha chamada Lilli e um dragão feito totalmente em computação gráfica, animação 3D.

O premiado diretor Stefan Ruzowitzky (Os Falsários), Vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2008, surpreende mudando seu foco e partindo para seu primeiro longa voltado para o público infanto-juvenil.

Com uma história simples e repleta de efeitos especiais, conhecemos Lilli (Alina Freund), uma garotinha bonitinha, inteligente e animada, como qualquer outra, mas que tem sua vida alterada, quando o Hector, um divertido dragãozinho verde, aparece em sua casa com o propósito de treiná-la para ser a nova guardiã do livro dos feitiços.

Isso acontece, pois a bruxa boa Surulunda (Pilar Bardem) está velha demais e não poderá mais proteger o livro das garras do malvado mago Hieronymus (Ingo Naujoks), que fará de tudo para colocar suas mãos no livro e conseguir realizar seu sonho de construir uma máquina para dominar o mundo.

Claro que esse tipo de roteiro você já deve ter visto em diversos outros filmes de fantasia, mas a criançada que conferir o filme poderá se divertir com uma história que prega o poder da amizade, como tema principal.

Uma coisa que vale destacar é a dublagem nacional, que deixa o filme mais leve e faz com que ele consiga fluir melhor, pois as vozes já conhecidas acabam preendendo a atenção do público e causando uma sessão de nostalgia, para os que prestam a atenção nos trabalhos dos dubladores.

Vale lembrar, que mesmo não vindo com a marca Walt Disney no Brasil, quem assistir ao longa e foi criança na década de 70, com certeza vai se lembrar de outra produção na qual o estúdio trazia um dragão feito em animação tradicional como melhor amigo de um garoto (personagem real), isso mesmo, por diversos momentos, acabei relembrando do ótimo “Meu Amigo, o Dragão” (lançado recentemente em DVD), que mesmo com um roteiro completamente diferente de “A Bruxinha e o Dragão”, poderá gerar comparações entre os dragões animados.

Baseada na personagem dos livros de Knister, “A Bruxinha e o Dragão” (Hexe Lilli: Der Drache und das Magische Buch/ Lilly the Witch: The Dragon and the Magic Book) apresenta belos cenários e uma animação acima da média para o dragão Hector. Mesmo com o fraco roteiro e com alguns momentos cansativos no filme, sem duvida nenhuma é um sessão da tarde que agradará a garotada.

 


Crítica por:
Léo Francisco (PlanetaDisney)

 

 

Trailer de ‘Love & Mercy’, filme sobre o líder do Beach Boys

Love & Mercy’, drama biográfico sobre Brian Wilson, o líder do grupo Beach Boys, teve seu primeiro trailer divulgado.

Paul Dano (’12 Anos de Escravidão’, ‘Looper’) faz a versão jovem do músico e John Cusack o interpreta na fase adulta.

Assista:

A trama foca a degeneração mental de Wilson e os problemas que seus diversos tratamentos trouxeram ao grupo, resultando em sua saída da banda. O longa também aborda a relação de Wilson com sua esposa Melinda e seu recente ressurgimento como um aclamado cantor e compositor.

Paul Giamatti e Elizabeth Banks também estão no elenco.

Bill Pohlad dirige e produz ‘Love & Mercy’ ao lado de John Wells e Claire Rudnick Polstein.

Não há previsão de lançamento para o drama musical.

Primeiro trailer de ‘Rogue One – A Star Wars Story’ pode vir em ‘Capitão América: Guerra Civil’

O rumor vem como indicação do Making Star Wars.

E, de fato, é o mais provável, tendo em vista que o primeiro trailer de ‘Capitão América: Guerra Civil‘ fez sua estreia em ‘Star Wars – O Despertar da Força‘. No entanto, a expectativa é que o vídeo seja liberado uma ou em até duas semanas antes da estreia da adaptação da Marvel Studios.

Sobretudo, para que o trailer tenha o seu momento, assim com a Disney fez com Guerra Civil.

E outra, em maio também temos a Star Wars Celebration. Resumo da ópera, o primeiro trailer virá de qualquer jeito entre abril e maio.

Cena de ‘Rogue One’ poderá vir no pós-crédito de ‘Star Wars – O Despertar da Força’

‘Rogue One: A Star Wars Story’: Foto mostra os capacetes dos Stormtroopers

Rogue One‘ narra a história de combatentes da resistência que se unem para roubar planos da temida Estrela da Morte. O filme é produzido por Kathleen Kennedy e está previsto para chegar aos cinemas em 16 de dezembro de 2016.

Os cineastas reuniram um elenco estelar, incluindo Felicity Jones, indicada ao Oscar® por seu papel em ‘A Teoria de Tudo‘; Diego Luna, que estrelou no filme vencedor do Oscar® de 2008, ‘Milk‘, e no longa aclamado pela crítica ‘O Homem da Máfia‘; Ben Mendelsohn, recentemente indicado ao Emmy® por seu papel em ‘Bloodline‘; Jiang Wen, que co-escreveu, produziu , dirigiu e estrelou os premiados ‘Let the Bullets Fly‘; Forest Whitaker,  vencedor do Oscar® por seu papel em ‘O Último Rei da Escócia‘ de 2006; Mads Mikkelsen, que estrelou ‘A Caça‘ e o memorável vilão de ‘Casino Royale‘.

“‘Rogue One’ está situado antes dos eventos de Star Wars: Uma Nova Esperança e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars “, diz Kathleen Kennedy. “O filme entra em um novo território, explorando a luta galáctica na perspectiva de uma guerra terrestre, mas mantém a essência que os fãs de Star Wars já conhecem. Gareth é um diretor muito inovador e estou muito feliz em trabalhar com ele, e com o elenco extraordinário que ele escolheu para ‘ Rogue One ‘. “

Jones viverá a protagonista, uma soldado rebelde. Jonathan Aris (da série ‘Sherlock’) viverá o Senador Jebel, personagem nunca apresentado na franquia antes.

A estreia acontece em 16 de dezembro de 2016.

Situado entre os Episódios III e IV, o filme, descrito pela presidente da Lucasfilm como um “longa antológico de Star Wars, envolverá “um grupo de soldados da Resistência (o novo nome da Aliança Rebelde) que se une para a ousada missão de roubar os planos da Estrela da Morte”.

O diretor Gareth Edwards classificou ‘Rogue One’ como um filme de guerra realista e descartou a presença de jedis. O título da produção se refere ao apelido usado pelo líder mais habilidoso do esquadrão de pilotos de elite Rogue Squadron (do universo expandido dos livros), cargo já exercido por Luke Skywalker.

Imagens conceituais já apresentadas do filme apontam semelhanças gritantes com os jogos da franquia ‘Halo’, mostrando naves e outros veículos enormes e soldados com armaduras.

O primeiro teaser trailer, mostrado na convenção Star Wars Celebration, traz apenas cenas de computação gráfica, já que as filmagens ainda não começaram. O vídeo começa com um caça TIE Fighter sobrevoando a exuberante floresta de uma planeta não revelado, até a câmera subir e revelar a Estrela da Morte em sua órbita.

O Obi-wan Ben Kenobi faz a narração em off da prévia:

“Por mais de mil gerações, os cavaleiros jedi foram os guardiões da paz e justiça na Velha República. Antes das trevas. Antes do império”, diz a citação, retirada de ‘Uma Nova Esperança’.

Escrito pelo indicado ao Oscar Chris Weitz (‘Cinderela’), ‘Star WarsRogue One’ é o primeiro filme de uma série de aventuras que irão explorar personagens e eventos fora do núcleo central saga ‘Star Wars‘.

Já ‘Star Wars: O Despertar da Força’, o sétimo capítulo da saga criada por George Lucas, estreia no Brasil em 17 de dezembro de 2015.

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Mel Gibson prepara sequência de ‘A Paixão de Cristo’

Após chocar o mundo todo com o polêmico ‘A Paixão de Cristo‘ (2004), o diretor Mel Gibson está preparando seu retorno para uma sequência da história bíblica.

Em entrevista ao Hollywood Reporter, o roteirista Randall Wallace confirmou que ele e Gibson estão trabalhando juntos na história, que mostrará a ressurreição de Jesus.

O ator e diretor começou a trabalhar no roteiro de uma sequência do filme, que vai contar a história da ressurreição de Jesus.

A dupla já colaborou junto em ‘Coração Valente‘ (1995) e no inédito ‘Hacksaw Ridge‘ (2016).

A Paixão de Cristo foi apenas o início… Temos muitas histórias para contar”, afirmou.

Os 10 Filmes Mais Polêmicos da História 

Proibido na Malásia e em países de consciência religiosa mais ortodoxa, além de causar desespero em grande parte do público, a versão de Mel Gibson a respeito das últimas 12 horas de Jesus Cristo chocou o mundo pela sanguinolência, crueza e sofrimento nunca antes visto nesse conto. Inúmeras pessoas saíram das salas antes do fim da sessão.

Lançado há 12 anos, ‘A Paixão de Cristo‘ arrecadou $611 milhões mundialmente e foi considerado um dos maiores sucessos do cinema independente.

O filme foi estrelado por Jim Caviezel (Jesus), Monica Bellucci (Maria Madalena) e Maia Morgenstern (Maria).

Scarlett Johansson como Major em nova imagem de de ‘Ghost in the Shell’

Ghost in the Shell ganhou novas imagens que aparentemente foram vazadas.

Nelas, você confere Scarlett Johansson como a protagonista, Major, e boa parte do elenco principal.

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Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) vai interpretar o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger. Ele é metade humano, metade máquina. Beat Takeshi está confirmado como Daisuke Aramaki, o Chefe da Sessão 9.

Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.

A direção será de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).

A estreia está marcada para 31 de Março de 2017.

Criada por Masamune Shirow em 1989, os quadrinhos já inspiraram jogos, uma série animada e dois animes (animações japonesas) em longa-metragem, dirigidos por Mamoru Oshii. No Brasil, os animes foram rebatizados como O Fantasma do Futuro.

Ambientada na primeira metade do século 21, a trama gira em torno do Setor de Segurança Pública 9, especializado em combater crimes cibernéticos. A protagonista é a Major Motoko Kusanagi, uma ciborgue à procura de um hacker conhecido como Pupper Master (Mestre das Marionetes).

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Ghost In the Shell O Fantasma do Futuro

‘Moana’ ganha novos e bonitos cartazes internacionais

A Disney liberou dois novos cartazes para ‘Moana‘.

Confira, com os divertidos clipes:

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Moana – Um Mar de Aventuras’ inicia sua aventura nos cinemas e mares brasileiros em janeiro de 2017.

Moana‘ traz para as telonas a história sobre uma adolescente polinésia de 16 anos (voz de Auli’i Cravalho na versão original) que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (voz de Dwayne Johnson na versão original) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.

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Damon e Elena se abraçam na emocionante prévia final de ‘The Vampire Diaries’

Agora faltam apenas 2 episódios para o final de ‘The Vampire Diaries.

E com o retorno de boa parte do elenco que passou pela série nesses oito anos, a volta de Nina Drobrev, sem dúvida, é a mais esperada.

Assista:

Adaptação do mangá ‘Alita: Battle Angel’ ganha teaser-pôster

A adaptação para os cinemas do mangá ‘Alita: Battle Angel‘ teve seu primeiro teaser-pôster liberado durante a maior feira de produtos licenciados dos Estados Unidos, que está acontecendo em Las Vegas.

Confira:

Estão no elenco: Rose Salazar (‘Maze Runner – Prova de Fogo’) como a personagem-título, juntamente com Jennifer ConnellyJackie Earle Haley, Christoph Waltz, Ed Skrein, Keean Johnson, Mahershala Ali, Condor Lana, Eiza González, Jorge Lendeborg Jr., Leonard Wu e Marko Zaror.

Robert Rodriguez dirige a adaptação do mangá de Yukito Kishiro, que tem estreia agendada para 20 de julho de 2018.

O filme da 20th Century Fox focará nos primeiros quatro livros da série

O caçador de recompensas Daisuke Ido encontra uma ciborgue machucada e resolve criá-la como filha, dando-lhe o nome de Alita. Inspirada no pai adotivo, a menina eletrônica decide seguir seus passos, e tornar-se também uma caçadora.

Vale lembrar que James Cameron ficou anos envolvido no projeto, e será o produtor.

Nova trilogia ‘Star Wars’ ainda não tem trama definida

A Lucasfilm anunciou que uma nova trilogia de Star Wars está em seus planos, e que será liderada pelo diretor de Os Últimos Jedi, Rian Johnson.

Porém, a trama ainda não foi definida.

Em entrevista ao SlashFilm, Johnson revelou que o desenvolvimento ainda está no início, e eles ainda estão pensando quais histórias irão contar.

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Johnson discutiu o desenvolvimento do projeto, e falou sobre sua empolgação para essa nova trilogia em um evento de imprensa no México. O diretor comentou o potencial de uma nova trilogia:

“Estou no começo, bem no começo de definir o que essa nova trilogia vai se tornar. Mas posso te falar o que me deixa empolgado sobre ela: a ideia de uma nova história na grande tela de três filmes nesse mundo. Existe tanto potencial, eu mal posso esperar para me jogar nele.”

As projeções de bilheteria de Star Wars: Os Últimos Jedi já começaram e, de acordo com o Deadline, o filme deve arrecadar na estreia, somente com a bilheteria norte-americana, cerca de US$ 200 milhões.

Vale notar que O Despertar da Força, fez US$ 247,9 milhões no primeiro final de semana no mercado doméstico, enquanto ‘Rogue One: Uma História Star Wars gerou US$ 155 milhões.

Se estimativa estiver certa, filme deve ultrapassar lançamento de A Bela e a Fera, com US$ 174,7 milhões de arrecadação, e se tornar o maior lançamento da Disney no ano.

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Os Últimos Jedi chega aos cinemas nacionais em 15 de Dezembro.