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Primeiras Impressões | As Garotas do Ônibus: Jornalistas de Campanha é uma divertida aposta para os fãs de séries políticas

Quando o idealismo e a realidade colidem, as sequelas são sempre as mais diversas. Em As Garotas do Ônibus: Jornalistas de Campanha, o amor pela política e o fascínio pelos políticos formam uma já esperada combinação bélica. E onde há rumores de guerra, há também a sede por sangue, suor e lágrimas. E a nova série original da MAX decide tomar para si todas essas alegorias tão dramáticas e tensas da política apenas para desconstruí-las diante da audiência. Das tensões de bastidores aos assessores de candidatos ardilosos, passando pelos obstinados membros da imprensa, todos os meandros da corrida eleitoral norte-americana ganham uma roupagem menos House of Cards e mais inclinada para Veep…mas com muitas e muitas ressalvas e distinções.

Não se propondo a ser perspicaz em seu humor, tão pouco ácida e afiada como a aclamada série da HBO estrelada por Julia Louis-Dreyfus e optando por ser menos catastrófica que a amada clássica da Netflix, As Garotas do Ônibus é uma mistura de comédias femininas com um toque de maturidade social. Aqui, a política assume um viés canônico, ajudando a alicerçar uma narrativa que prioriza mais a relação de amizade entre mulheres e todas as adversidades que suas protagonistas enfrentam ao longo de suas respectivas caminhadas. Com o cenário eleitoral sendo o fio condutor que conecta todos os arcos, inclusive dos coadjuvantes, a nova produção de Julie Plec (The Vanmpire Diaries) não se leva a sério e é uma suave e divertida aposta para os fãs do gênero.

Com Melissa Benoist assumindo uma versão mais caricata da clássica jornalista idealista, a comédia dramática opta por reciclar os tropos hollywoodianos, ainda que vez outra os critique e condene. Trazendo um humor feminino que talvez acabe segregando e limitando sua audiência, As Garotas do Ônibus funciona mais para mulheres do que para homens e embora não inove em seu formato e nem traga uma diferente perspectiva em relação à tantas outras séries políticas, sabe cativar sua audiência. Leve, despretensiosa e com um humor que mais acerta do que erra, a original MAX tá longe de ser ideal, mas ainda assim é um prazeroso entretenimento para um fim de domingo.

Com Benoist e Carla Gugino carregando a trama nas costas, As Garotas do Ônibus peca mesmo é na escalação de Natasha Behnam e Christina Elmore. Com personagens que aparentam ter características bidimensionais, ambas patinam na tela com versões apelativas e forçadas de duas mulheres que representam momentos bem distintos: uma tiktoker da geração Z e uma negra que está tentando provar seu valor em uma emissora desonesta. Incapazes de encontrar as nuances de suas personagens, algo que Benoist e Gugino habilmente conseguem, elas são como telas incompletas, pinturas inacabadas. Nunca sabemos se as detestamos ou estamos exaustos demais para nos importar com seus reclames.

Em contrapartida, Griffin Dunne dá vida a um inspirador e sábio mentor, um editor de jornal que entende as peculiaridades e miudezas de uma área sagaz e muitas vezes perversa com o jornalista. Atuando majoritariamente ao telefone, o veterano encara sua persona com precisão e se molda como um mosaico de alguns dos jornalistas americanos mais icônicos, como Bob Woodward e Carl Bernstein. Scott Foley e Brandon Scott completam o elenco masculino com exatidão, protagonizando personagens mais complexos, que estão sempre à margem da retidão e corrupção moral. Correndo o risco de caírem no desgosto do público, ambos os atores reiteram seu talento, equilibrando as incoerências de suas personas com agilidade e carisma.

E assim, imperfeita, mas divertida o bastante para se tornar um prazer culposo para os fãs de séries mais sérias, a nova proposta do streaming MAX exige pouco de sua audiência – ainda que espere um mínimo de apreço pela política. Inspirada nos livros “The Boys on The Bus”, de Timothy Crouse, e “Chasing Hillary”, de Amy Chozick (que também coassina a criação), a produção explora os altos e baixos de um jornalista de campanha, mesclando as tão perversas maquinações do meio aos dissabores relacionais de mulheres à flor da pele.

Tentando explorar assuntos já cansados como o feminismo, libertação sexual e empoderamento, As Garotas do Ônibus é até aprovada pelos fiscais socioculturais de plantão, mas também carrega em si um revés positivo, ao não se furtar de expor o óbvio quando se trata das particularidades da feminilidade. Com seus primeiros episódios bons o bastante para nos manter atentos e curiosos para o restante da trama, a nova série é uma validação do talento de Benoist para além de Supergirl e uma aposta positiva do streaming. Pode melhorar, mas é divertida o suficiente para quem ama um toque extra no subgênero “chick flicks” tão popular na TV e nos cinemas.

Queer: A Dupla de Sucesso de ‘Rivais’ Assume Novo Desafio Cinematográfico

Você lembra do eletrizante triângulo amoroso de Zendaya, Mike Faist e Josh O’Connor em Rivais (Challengers), lançado em abril deste ano? Agora, a dupla responsável — o diretor Luca Guadagnino e o roteirista Justin Kuritzkes  — está de volta aos cinemas com a audaciosa adaptação de Queer, baseada no romance homônimo de William S. Burroughs.

Lançado no Festival de Veneza em agosto, em meio a controvérsias, Queer chegou às telonas brasileiras no último dia 12 de dezembro e chama atenção pelas performances de Daniel Craig e Drew Starkey. O ex-intérprete do agente 007 recebeu, no dia 9 de dezembro, a indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator pela obra e é apontado como um forte candidato ao Oscar, assim como o filme, na categoria Roteiro Adaptado.

A trama segue William Lee (Daniel Craig), uma versão ficcional do próprio Burroughs, em sua jornada por obsessões e vícios durante sua estadia na Cidade do México no pós-Segunda Guerra Mundial. Com astúcia, o roteiro de Justin Kuritzkes não se prende a uma sequência linear de acontecimentos, mas explora profundamente as experiências e a intensidade emocional do protagonista.

Uma Adaptação Delicada e Desafiadora

Adaptar Queer não foi tarefa fácil. A obra original, publicada postumamente, apresenta uma narrativa densa e fragmentada. “A maioria dos elementos que constituem uma narrativa está ausente no livro. (…) Não há realmente uma trama. É a história de alguém que persegue outro em uma jornada obsessiva e solitária. O desafio foi dar uma forma cinematográfica a isso.”, declarou Kuritzkes em entrevista ao Los Angeles Times

Já em conversa com o CinePOP na apresentação do filme em Paris, no mês passado, Luca Guadagnino declarou que Queer era um projeto de longa data. Ele conta que descobriu o livro aos 17 anos, pelo título, em uma livraria, e, ao lê-lo, sentiu-se reconhecido em uma obra pela primeira vez. Portanto, a vontade de transformar a narrativa literária em filme perdurou anos, mas ele somente teve coragem de realizar o projeto ao encontrar Justin Kuritzkes.

O diretor de Me Chame Pelo Seu Nome (2017) e Até os Ossos (2022) ficou impressionado com a habilidade do roteirista de capturar as nuances do desejo e das relações humanas em Rivais, quando o roteiro lhe foi apresentado pela produtora Amy Pascal. Para o italiano, Kuritzkes sabia exatamente como mesclar amor e competição, além de simplificar as complexas regras das competições de tênis e torná-las interessante para o público em geral.

O convite ocorreu ainda durante as filmagens de Rivais, nas quais — a pedido de Guadagnino  —  Kuritzkes esteve presente  todos os dias. De acordo com o cineasta, a beleza de Queer está na maneira como a obra lida com a alienação, o libido e a autopercepção. “Justin tem um raro entendimento sobre o desejo e como ele molda nossas vidas”, elogiou o diretor durante o encontro em Paris. 

Algumas partes apenas mencionadas no livro se tornam cenas emblemáticas no filme devido à estrutura narrativa de Kuritzkes. O roteiro, por exemplo, incluiu viagens e experiências não relatadas no livro de Burroughs, como a reação dos amantes após tomarem ayahuasca juntos. Embora seja ambientado no México e nas florestas da América do Sul, Queer foi completamente rodado nos estúdios de Cinecittà, em Roma. 

Kuritzkes: Parcerias Promissoras 

Adepto à dramaturgia, Rivais foi o primeiro trabalho de Kuritzkes para o cinema e Queer, seu primeiro roteiro adaptado — ambos cotados ao Oscar. Casado a quase uma década com Celine Song, diretora e roteirista de Vidas Passadas, o talentoso casal promete ser presença recorrente em Hollywood nos próximos anos. Quem sabe veremos os dois trabalhando juntos no futuro, como os casais Justine Triet e Arthur Harari (Anatomia de Uma Queda); Greta Gerwig e Noah Baumbach (Barbie)?

O próprio roteirista confessou que acompanhar as filmagens de Rivais foi uma escola de cinema. Portanto, não seria surpreendente vê-lo atrás da câmera como a esposa. “É um testemunho da generosidade e da confiança de alguém como Luca em ter seu roteirista presente o tempo todo”, declarou ao  Los Angeles Times. O roteirista também participou lado a lado da edição do filme.

Celine Song e Justin Kuritzkes no Globo de Ouro 2024

Enquanto Celine Song prepara-se para lançar a comédia romântica Materialistas, em fase de pós-produção para o primeiro semestre de 2025, com Dakota Johnson e Pedro Pascal, Justin pode ter mais parcerias com Guadagnino futuramente. Entusiasmado com a colaboração, o italiano revelou que novos projetos com Kuritzkes já estão em discussão. “É raro encontrar alguém tão apaixonado por contar histórias quanto Justin”, afirmou o cineasta.

Daniel Craig: O Coração do Filme

Conhecido mundialmente por seu papel como James Bond, Daniel Craig entrega uma das performances mais marcantes de sua carreira em Queer. A indicação ao Globo de Ouro é uma confirmação da profundidade e vulnerabilidade que Craig traz ao papel de William Lee. Sua interpretação é intensa e captura com precisão a angústia e a obsessão do personagem.

“Ele trouxe uma humanidade crua e uma vulnerabilidade que é rara de se ver. A performance dele é o coração do filme.”, elogia Guadagnino ao lado de Daniel Craig durante a apresentação em Paris. Timidamente, o ator britânico de 56 anos declarou sempre ter tido vontade de trabalhar com o cineasta italiano e brincou sobre a construção do seu personagem ter “rolar no chão com o colega de cena Drew Starkey durante uma semana” antes de começar as filmagens. 

 Se Rivais explorou as tensões do amor como uma competição, Queer mergulha nas profundezas da alienação pessoal sob a sombra do desejo. Apesar dos ritmos completamente diferentes entre as duas obras, ambas entregam sensualidade e ousadia estética. Com esses dois trabalhos, a dupla Luca Guadagnino e Justin Kuritzkes consolida-se como uma das mais aguardadas incursões cinematográficas, seja em roteiro original, seja em roteiro adaptado.

Solo – Uma História Star Wars

(Solo: A Star Wars Story)

 

Elenco:

Alden Ehrenreich

Emilia Clarke

Donald Glover

Woody Harrelson

Paul Bettany

Jon Favreau

Direção: Ron Howard

Gênero: Ação / Aventura

Duração: 135 min.

Distribuidora: Walt Disney / Lucasfilm

Orçamento:  US$ 260 milhões

Estreia: 24 de Maio de 2018

Sinopse:

Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars.

Crítica | Han Solo: Uma História Star Wars – Ser ou fazer Han Solo não é para qualquer um (Nota: 5.0)

Crítica em Vídeo:

Curiosidades:

» A trama se passa antes dos eventos retratados em Star Wars: Uma Nova Esperança.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

Fotos:

Ouça o tema musical composto por John Carpenter para o novo ‘Halloween’

A Blumhouse divulgou a música tema do novo Halloween, composta por John Carpenter. A versão clássica da franquia agora está revitalizada. Ouça:

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

Crítica ‘Loki’ | Último episódio traz o momento mais INCRÍVEL do MCU

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o último episódio da segunda temporada de Loki, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

A segunda temporada de Loki chega ao fim com um momento arrebatador e grandioso até mesmo para os padrões megalomaníacos do MCU. E isso é fenomenal, porque é extremamente bem conduzido, criando o auge de um personagem para muitos já desgastado e sem serventia. Em “Glorioso Propósito”, o antigo Deus da Trapaça mostra que nunca é tarde para realmente mudar seu destino e ser aquilo que você quiser.

O episódio final começa exatamente de onde o anterior parou, com as linhas do tempo colapsando e Loki voltando no tempo para tentar reescrever a história. Porém, ter a passagem pra onde e quando quiser é apenas um dos desafios de se tentar salvar as múltiplas realidades que não param de surgir. E se quiser realmente salvar o dia, Loki precisa estar disposto a colocar a perder tudo e todos em sua vida. Nesse ponto, o sacrifício poderia até não ser tão difícil, já que Loki está acostumado a perder. Só que essa versão conseguiu amigos, conseguiu um propósito. E abrir mão disso não é fácil. Do outro lado da balança, são as vidas de todos os seres existentes em todas as dimensões que estão em risco, incluindo a de seus amigos. Então, para salvar quem ama, ele vai precisar deixar o egoísmo de lado.

E cá entre nós, ele não precisava disso. Mesmo sabendo do fim próximo, Loki poderia apenas ter voltado no tempo para aproveitar a vida ao lado de quem ama, sempre voltando no tempo quando o fim estivesse próximo, mas se tem algo que a série mostrou é que ele entende agora ter um papel maior nessa existência.

O episódio é todo conduzido como uma grande despedida. Os coadjuvantes aparecem para ter uma última interação com Loki, enquanto ele viaja pelo tempo e espaço atrás de literalmente todas as alternativas para salvar a existência. O momento mais icônico é justamente quando ele enxerga que não adianta ficar viajando sem ter o conhecimento para resolver os problemas. Ele pergunta a Ouroboros (Ke Huy Quan) quanto tempo demoraria para aprender tudo que ele sabe. E mesmo com ele dizendo que tomaria séculos de sua vida, Loki passa literalmente séculos estudando para salvar quem ama. É muito impactante, mesmo sabendo que ele é um Deus com pelo menos 1.505 anos. Ele passa praticamente toda a sua existência com a cara nos livros para estar pronto caso o Tear Temporal volte a colapsar. E pasme: ele colapsa.

Diante do entendimento de que o Tear nunca vai conseguir comportar a quantidade infinita de linhas temporais que surgem a todo momento, Loki compreende que não adianta insistir na máquina. Se ele quiser salvar a todos, vai precisar abrir mão de estar com eles. Assim, no mais grandioso momento do Universo Cinematográfico Marvel, ele abre mão de sua própria existência para se tornar um tipo de Tear vivo. Dessa forma, Loki abdica de seu direito de ir e vir para se tornar uma entidade, o elo vivo que garante a existência de tudo e todos em todo lugar. Demorou, mas o menino destinado a ser rei, sequestrado de seu lar e impedido de governar, forjou seu próprio trono. Não de um reino, mas da realidade em si. Loki se tornou o próprio tempo.

Com o dia salvo, a AVT passou a trabalhar para impedir que Kang e suas variantes voltem a tomar o controle, para impedir uma guerra Multiversal.

Por se tratar de uma despedida, a direção apostou bastante no uso do primeiríssimo plano, com muitos diálogos conduzidos rosto a rosto, dando a impressão de que Loki e os coadjuvantes falavam diretamente com o público. E diante da falta de confirmação de uma terceira temporada, parece que foi mesmo uma despedida. Ah sim, a decisão de colocar o Loki manejando as linhas do tempo ao seu redor, formando uma gigantesca Yggdrasil, o centro do universo na mitologia nórdica, foi um toque de mestre. Mérito também do excelente texto de Eric Martin, que direcionou essa temporada por caminhos e desenvolvimentos que a primeira jamais sonhou. Além, claro, de conseguir surpreender até os mais “experientes” no storytelling da Marvel.

Mas o grande destaque mesmo é a atuação de Tom Hiddleston. Há 12 anos no personagem, o britânico não para de surpreender, explorando nuances e zonas que o público jamais imaginou. Passando a emoção necessária de forma magistral. Ele é o rosto e a alma do show.

Por fim, ao longo de quase 1h, “Glorioso Propósito” fecha com chave de ouro a série, mas deixando caminhos muito promissores para os próximos filmes. E agora fica a curiosidade para saber como será a próxima visita ao Loki, porque definitivamente não foi um adeus, mas um até logo.

As duas temporadas de Loki estão disponíveis no Disney+

Crítica | Gran Turismo tem cenas de corrida ESPETACULARES e história inspiradora

Os filmes baseados em jogos de videogame continuam em alta no mercado cinematográfico, o que demonstra o potencial de alcance desse mercado ainda pouco explorado pelo audiovisual. E não só as histórias dos jogos são inspiradoras, mas também – e muitas das vezes, principalmente – as histórias por trás dos jogos, que conduzem o espectador pelos caminhos que tornaram um grande sucesso. Esse é o mote de ‘Gran Turismo – De Jogador a Corredor’, filme de ação inspirado no jogo homônimo do PlayStation.

Danny (Orlando Bloom) é um diretor de marketing com uma ideia ousada e inovadora: quer propor aos seus parceiros da Nissan uma grande competição mundial com jogadores do simulador de corrida ‘Gran Turismo’. A ideia é que os melhores corredores sejam treinados oficialmente em uma academia criada especialmente para eles, com o intuito de transformar o melhor deles em um corredor oficial da marca Nissan/‘Gran Turismo. Para que isso ocorra ele precisa do aval de um engenheiro mecânico que se responsabilize e treine os competidores, e para isso ele chama Jack Salter (David Harbour), um ex-corredor que hoje trabalha apenas como mecânico na equipe de Capa (Josha Stradowski). Quando o anúncio é feito, Jann (Archie Madekwe) vê nesta oportunidade a chance de provar seu valor como um grande corredor, mas entre a simulação do jogo e um carro voando na pista de corrida muitas coisas irão mudar na vida desse jovem rapaz.

Uma informação que é dada apenas no final do filme, mas que talvez fizesse toda a diferença caso soubéssemos desde o início, é que o longa ‘Gran Turismo’ é baseado em uma história real. Ainda que os episódios tenham ocorrido mesmo daquela forma, o roteiro de Jason Hall, Zach Baylin e Alex Tse faz colocações muitas das vezes extremamente didáticas e irritantemente cafonas para a construção da história desse personagem. Por exemplo, quando vão competir em uma pista na França, há todo um minuto inteiro dedicado à bandeira e ao hino da França, com a bandeira sendo literalmente descida de um helicóptero com militares correndo com ela em câmera lenta. Entendemos o apoio do país na produção, mas não tem como não revirar os olhos nessa cena.

Se por um lado o filme de Neill Blomkamp traz uma leitura meio Willy Wonka da trama (um cara que seleciona jovens do mundo inteiro com um dom especial para visitar um local único do qual apenas um sairá com o prêmio), a produção acerta – e muito – nos efeitos especiais e na pós-produção. Ainda que demore entrar nas competições em alta velocidade, quando finalmente entramos nelas elas são intensas ao ponto de inconscientemente fazer o espectador roer as unhas e prender a respiração, tamanha a velocidade com que os carros correm na pista. A edição e a montagem fazem as cenas transitarem entre a tensão do rosto do personagem com a queima de combustível, a passagem de marcha e os pneus cantando, somados a efeitos do videogame que demonstram em que posição o carro está, imergindo completamente o espectador dentro do universo das corridas – e, particularmente, no universo do jogo.

Gran Turismo’ traz aquele saudoso sabor de domingo de manhã. Ainda que Archie Madekwe e Orlando Bloom estejam bem fraquinhos em cena, David Harbour levanta o ânimo do projeto. Com cenas de corrida espetaculares e espetaculosas, ‘Gran Turismo’ é um filme que pede para ser assistido na tela grande do cinema.

‘Drácula’: Gravações da série começam mês que vem na Inglaterra

No próximo mês, o elenco e a equipe de Drácula chegará a Berkshire, Inglaterra, para o início das produções da nova minissérie colaborativa entre BBCNetflix. Segundo declarações do site Production Weekly, as gravações começam em março de 2019.

De acordo com informações anteriores da revista Variety, a série será composta de três episódios de noventa minutos cada, funcionando mais como uma trilogia que como uma produção televisiva. Mark GatissSteven Moffat (a dupla por traz de Sherlock) entram como showrunners.

Larry Tanz, vice-presidente de conteúdo original da plataforma de streaming, declarou que “não podemos esperar para levar as incríveis histórias de Steven e Mark para o resto do mundo. Estamos felizes com essa colaboração”. A Netflix irá distribuir a minissérie para o resto do mundo, enquanto a BBC One fica responsável pela transmissão no Reino Unido.

Ainda sem data de lançamento confirmada, Drácula traz em seu elenco Claes Bang como o personagem-título, John HeffernanDolly Wells.

‘Star Trek: Picard’: Série com Patrick Stewart ganha data de estreia!

CBS All Access finalmente anunciou a data de estreia de sua mais nova série, Star Trek: Picard’.

Revelado durante o painel da NYCC 2019, o primeiro episódio será transmitido no dia 23 de janeiro de 2020, com exibição semanal às quintas-feiras. 

Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

Chabon tem uma extensa filmografia tanto nos cinemas quanto na televisão, incluindo Homem-Aranha 2As Incríveis Aventuras de Kavalier & Clay’ e já era parte da equipe da roteiristas do show.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  são as mais recentes adições à produção.

Os detalhes referentes aos seus respectivos personagens permanecem em sigilo.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. Culpepper tem um extenso currículo que incluí episódios de Sleepy HollowGrimmCastleGothamLuciferThe Flash, além de ter entrado no universo intergaláctico com Star Trek: Discovery’.

O produtor da nova série, Alex Kurtzman, não poupou elogios à diretora:

Hanelle é uma diretora habilidosa e dinâmica, cujas escolhas cênicas são sempre enraizadas no personagem. Sou um grande fã de seu trabalho desde começou conosco em ‘Discovery’, e ela é a pessoa perfeita para reintroduzir o amado personagem Picard para os antigos e os novos fãs. Estamos muito animadas em tê-la na mais nova aventura da família Trek. 

‘Outlander’: Artimanhas e mais problemas na promo do episódio 05×08; Confira!

Starz divulgou a promo oficial de “Famous Last Words”, oitavo episódio da 5ª temporada de Outlander.

O capítulo vai ao ar no dia 05 de abril.

Confira:

A 5ª temporada é exibida no Brasil pelo canal FOX Premium 1.

Criada por Ronald D. Moore, a série é baseada na saga literária escrita por Diana Gabaldon.

A trama segue Claire Randall, uma enfermeira do exército inglês no período da Segunda Guerra Mundial e o seu marido, Frank, historiador e agente da inteligência inglesa durante o início dos anos 40. Após a vitória dos Aliados, os dois resolvem viajar para Inverness, na Escócia, em uma segunda lua de mel para que Frank possa pesquisar sobre seus ancestrais. Após assistir a um ritual místico nas colinas de Craigh na Dun, Claire é jogada através do tempo, para o ano de 1743, as vésperas de uma violenta guerra civil. Acolhida pelo clã MacKenzie, Claire tenta se adaptar a sua nova realidade ao mesmo tempo em que procura uma maneira de voltar para casa.

O elenco inclui Caitriona Balfe, Sam Heughan, Sophie Skelton, Richard Rankin, Duncan Lacroix e Steven Cree.

‘Lost Girls and Love Hotels’: Alexandra Daddario se envolve com a máfia no trailer do novo thriller

Collider divulgou com exclusividade o trailer oficial do drama/thriller romântico ‘Lost Girls and Love Hotels’, estrelado por Alexandra Daddario (True Detective, Why Women Kill).

Confira:

No longa, Daddario dá vida a uma professora de inglês vagando pelas terras japonesas que encontra conforto (e muito mais) nos braços de um membro da máfia Yakuza (Takehiro Hira).

‘Lost Girls and Love Hotels’ é baseado no romance homônimo de Catherine Hanrahan, que também assina o roteiro da adaptação. William Olsson comanda o projeto.

Carice Van Houten completa o elenco.

O filme será lançado em VOD no dia 18 de setembro, ainda sem previsão de chgada no Brasil.

‘Soul’: Nova imagem conceitual explora as diferenças entre os protagonistas da animação; Confira!

Em seu Twitter oficial, Pete Docter, co-diretor da aclamada animação ‘Soul’, compartilhou uma nova imagem conceitual do longa-metragem que explora as diferenças entre os protagonistas Joe Gardner (Jamie Foxx) e a alma 22 (Tina Fey).

A arte foi feita pela habilidosa Kristen Lester:

‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent ReznorAtticus RossJon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

‘Loki’: Agente Mobius é destaque no novo clipe oficial da série; Confira!

Disney+ divulgou recentemente um novo clipe oficial de Loki, dando destaque ao personagem titular (Tom Hiddleston) e ao Agente Mobius (Owen Wilson).

Confira:

Lembrando que a produção terá seis episódios de 40 a 50 minutos cada, mesma quantidade de ‘Falcão e Soldado Invernal’.

O primeiro episódio teve a estreia antecipada para o dia 09 de junho, e a série será exibida toda quarta-feira.

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Loki‘ apresenta o Deus da Trapaça enquanto ele sai da sombra de seu irmão em uma nova série que ocorre após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘. Tom Hiddleston retorna como personagem-título, acompanhado por Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Confira o trailer:

O elenco também traz nomes como Owen WilsonGugu Mbatha-RawSophia Di MartinoWunmi Mosaku e Richard E. Grant.

 

‘Joe Exotic’: Kate McKinnon é Carole Baskin nas primeiras imagens de bastidores da série; Confira!

A página @nothingbutmckinnon divulgou recentemente as primeiras imagens de bastidores de Joe Exotic, série baseada na popular obra ‘A Mágica dos Tigres’, da Netflix.

A foto traz Kate McKinnon como a protagonista Carole Baskin.

Confira:

Baskin é uma grande entusiasta do mundo felino que descobre que seu colega também entusiasta Joe “Exotic” Schreibvogel (interpretado por John Cameron Mitchell) está usando seus grandes felinos para procriação e lucro. Ela se propõe a encerrar seu empreendimento, incitando uma rivalidade que aumenta rapidamente. Mas Carole tem seu próprio passado conturbado e quando suas garras aparecem, Joe não vai parar por nada para expor o que ele enxerga como hipocrisia.

O elenco ainda conta com William Fichtner como produtor do reality show, Rick Kirkham; Brian Van Holt como o gerente do zoológico, John Reinke; Nat Wolff como o primeiro marido do Joe, Travis Maldonado; Sam Keeley como segundo marido do Joe, John Finlay; e Kyle MacLachlan como Howard Basking, marido de Carole.

A série terá oito episódios e será baseada no artigo ‘Joe Exotic: uma jornada sombria no mundo de um homem enlouquecido‘, de Leif Reigstad.

Vale lembrar que a série original foi assistida por mais de 34.3 milhões de contas diferentes nos EUA em seus 10 primeiros dias de lançamento.

‘The Umbrella Academy’: Javon Walton, de ‘Euphoria’, entra para a 3ª temporada da série

Boas notícias para os fãs de The Umbrella Academy!

Netflix revelou hoje (01) que Javon Walton, conhecido por seu papel como Ashtray no aclamado drama adolescente Euphoria, foi escalado para a 3ª temporada da série de super-heróis.

Entretanto, detalhes sobre seu personagem não foram discriminados.

Confira o anúncio:

Com estreia estreia agendada para este ano, ainda sem dia confirmado, os próximos episódios serão ambientados no icônico Hotel Oblivion, nome do terceiro volume dos quadrinhos criados por Gerard Way – nomeado em homenagem a um lugar do qual “ninguém pode escapar”.

Lembrando que os títulos oficiais dos novos capítulos também foram revelados.

Veja:

  1. “Meet the Family”
  2. “The World’s Biggest Ball of Twine”
  3. “Pocket Full of Lightning”
  4. “Kugelblitz”
  5. “Kindest Cut”
  6. “Marigold”
  7. “Auf Wiedersehen”
  8. “Wedding at the End of the World”
  9. “Six Bells”
  10. “Oblivion”

Em recente entrevista ao Collider, o ator Tom Hopper, que interpreta Luther Hargreeves na série, aumentou nossas expectativas para o próximo ciclo ao elogiar a narrativa que aguarda os fãs:

“Os roteiros são ótimos, é uma diversão fazer a 3ª temporada. Me sinto bastante privilegiado em fazer parte desse show. E acho que a melhor coisa é que estamos bem confortáveis uns com os outros agora. Então parece que realmente encontramos um território certo, além de termos a mesma equipe. E acho que sabemos, agora, quem são esses prsonagens e quem estamos interpretando, e creio que, quando trabalhamos uns com os outros, estamos cientes de como reagir nas cenas”.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Elliot Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. BligeCameron Britton.

‘Pacto Brutal’, série documental sobre o assassinato de Daniella Perez, já está disponível na HBO Max!

A série documental ‘Pacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez‘ finalmente chegou ao catálogo da HBO Max.

A produção foi lançada hoje, 21 de julho, na plataforma de streaming.

Com direção de Tatiana Issa e Guto Barra, que também assina o roteiro, a produção de cinco episódios reconstitui com detalhes os fatos e o julgamento do caso que impactou o Brasil no início dos anos 90.

Assista ao trailer e e siga o CinePOP no YouTube:

Em 1992, a atriz e bailarina Daniella Perez foi assassinada por Guilherme de Pádua e sua esposa, Paula Thomaz, em um crime cruelmente premeditado. A morte prematura da jovem de 22 anos mexeu com o País. O assassinato da Daniella, filha da autora e produtora brasileira, ganhadora do Emmy Internacional, Gloria Perez, ganhou notoriedade e ocupou as primeiras páginas dos jornais nacionais por anos.

Depois de três décadas, Gloria Perez revisita a busca pela verdade por trás desta história que mudou sua vida para sempre. A autora compartilha sua experiência conforme a produção apresenta, em registros inéditos, os detalhes das investigações e o julgamento deste caso de homicídio duplamente qualificado.

Como mãe da vítima, ela rastreou testemunhas, identificou evidências e ajudou a expor erros das autoridades brasileiras. Sua atuação foi fundamental para a resolução do caso, além de ter deixado um legado ao conseguir a alteração da legislação brasileira, passando a incluir homicídio qualificado dentro dos crimes hediondos.

Para o diretor e roteirista Guto Barra, a produção de true crime corrobora para a elucidação desta tragédia que marcou o Brasil. “Por meio de um minucioso trabalho de pesquisa, trazemos à luz a barbaridade do crime, com informações que não foram reveladas à época do assassinato.” Segundo Tatiana Issa, que dirigiu e trabalhou em conjunto com Guto, “o caso Daniella Perez inspira muitos sentimentos e sua retratação documental revela não apenas a Daniella quanto artista, filha e esposa, mas também a deficiência do sistema jurídico brasileiro.”

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’: Homem-Aranha 2099 é destaque na nova imagem da sequência

Sony Pictures Brasil divulgou uma nova imagem oficial de Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, sequência da aclamada animação vencedora do Oscar.

A foto dá destaque a Miles Morales (Shameik Moore) e ao Homem-Aranha 2099, uma das múltiplas variantes do super-herói.

Confira, junto ao trailer dublado:

O segundo filme seguirá Miles Morales (Moore), que assumiu o manto do amigão da vizinhança do Brooklyn, enquanto ele se reúne com Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para tentar navegar na complicada teia do multiverso em busca de um novo vilão e uma equipe de pessoas-aranha.

Lembrando que as duas partes da sequência foram ADIADAS pela Sony Pictures.

Inicialmente previsto para 7 de outubro de 2022, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso – Parte 1‘ foi adiado para 2 de junho de 2023.

Já a Parte 2 foi adiada de 2023 para 29 de março de 2024.

Miles Morales retorna para o próximo capítulo da saga vencedora do Oscar Aranhaverso, uma aventura épica que transportará o amistoso amigão da vizinhança do Brooklyn, Miles Morales, através do Multiverso para unir forças com Gwen Stacy e uma nova equipe do Povo-Aranha para enfrentar um vilão mais poderoso do que qualquer coisa que eles já encontraram.

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna como compositor.

‘Blade Runner 2099’: Filmagens da série do Prime Video são ADIADAS em virtude da greve de roteiristas

Segundo o Screen Daily‘Blaade Runner 2099’, nova e ambiciosa série do Prime Video baseada na saga ‘Blade Runner’, teve suas filmagens adiadas indefinidamente em virtude da greve de roteiristas de Hollywood.

“A Northern Ireland Screen está extremamente desapontada com o fato de Blade Runner 2099 não estar acontecendo neste momento devido à contínua greve dos roteiristas”, aponta uma declaração oficial. “O projeto está sendo preparado em Belfast há muitos meses. A greve da [Writers Guild Association] interrompeu a produção em todo o mundo e esperamos que um acordo justo seja alcançado em breve para que a equipe possa voltar ao trabalho”.

Lembrando que, recentemente, Jeremy Podeswa, conhecido por seu trabalho em ‘Game of Thrones’, foi contrato como um dos diretores da série.

Podeswa comandou vários episódios da aclamada produção da HBO, incluindo a estreia da 6ª e da 7ª temporadas. Seus outros créditos incluem ‘The Mosquito Coast’‘Boardwalk Empire’.

As informações indicam que o diretor ficará responsável pelo episódio piloto do show, além de servir como produtor executivo.

Blade Runner 2099‘ se passará no universo cyberpunk baseado no clássico de Philip K. Dick.

“Blade Runner de Ridley Scott é considerado um dos maiores e mais influentes filmes de ficção científica de todos os tempos e estamos empolgados em apresentar Blade Runner 2099 aos nossos assinantes do Prime Video, afirmou Vernon Sanders, chefe de televisão global do Amazon Studios.

A série será produzido pelo diretor do original, Ridley Scott (‘Casa Gucci’), juntamente com o escritor Silk Luisa.

A atração terá dez episódios.

Fique ligado para mais informações!

‘O Coelho de Veludo’: Adaptação do CLÁSSICO romance infantil ganha trailer APAIXONANTE; Confira!

Apple TV+ divulgou recentemente o trailer oficial de ‘O Coelho de Veludo’ (‘The Velveteen Rabbit’), curta-metragem baseado no clássico e aclamado romance infantil assinado por Margery Williams.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 22 de novembro.

Confira:

Tom Bidwell assina o especial, que terá quarenta minutos e faz parte da programação especial de fim de ano da plataforma.

‘O Coelho de Veludo’ celebra a magia do amor incondicional. Quando William, de 7 anos, recebe um novo brinquedo favorito no Natal, ele encontra um amigo de longa data e descobre um mundo repleto de magia.

Phoenix LarocheAlex LawtherHelena Bonham CarterNicola CoughlanBethany AntoniaLois ChimimbaPaterson JosephClive RoweNathaniel ParkerTilly VosburghSamantha ColleyLeonard Buckley fazem parte do elenco.

‘Invencível’: Vídeo compila as MELHORES cenas de ação da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada da adorada série animada Invencível‘ chegou ao fim recentemente no Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando as melhores cenas de ação do recente ciclo.

Lembrando que a série já está renovada para um terceiro ciclo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Recentemente, o criador da série, Robert Kirkman, e o co-showrunner Simon Racioppa, afirmaram que cada episódio do novo ciclo será como um encerramento de temporada.

Segundo a Games Radar, Kirkman revelou estar ansioso para o próximo ano:

“Não poderia estar mais empolgado para a 3ª temporada. Estou completamente focado na 3ª temporada. Há tantas peças que foram colocadas no lugar na 2ª temporada que vamos construir na 3ª temporada e de tantas maneiras diferentes que vamos expandir o programa e levá-lo ainda mais longe”.

O co-showrunner Simon Racioppa acrescentou: “Você tem alguns novos membros do elenco, novas histórias. Vamos a lugares loucos. Mas pegamos tudo o que deixamos pendente na 2ª temporada. Todas as histórias emocionais que você gostou na 1ª e 2ª temporadas estão continuando”.

Kirkman, o co-criador da série de quadrinhos original, também sugeriu o amplo escopo da próxima temporada: “Queremos que cada episódio da [3ª temporada] pareça um final. A 3ª temporada é absolutamente gigantesca, com tantas coisas loucas que você não espera. E onde deixamos as coisas no final da 3ª temporada… Meu Deus, mal posso esperar para as pessoas verem isso”.

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

‘Super Mario Bros 2’ trará personagens mais personagens CLÁSSICOS dos games, revela ator

A adaptação cinematográfica ‘Super Mario Bros – O Filme‘ arrecadou mais de US$ 1,36 bilhão em todo o mundo e se tornou a terceira maior animação de todos os tempos.

Com o sucesso, a sequência do filme foi anunciada oficialmente e chegará aos cinemas em 03 de abril de 2026.

Agora, em entrevista ao Men’s JournalKeegan-Michael Key (que dubla Toad na produção), revelou que a aguardada continuação terá um escopo maior que o filme original e que trará inúmeros personagens clássicos e mais antigos dos games.

“Eu sinto que o que eles fizeram de forma criativa foi ter ampliado o universo em que esses personagens vivem. E vamos conhecer algumas personagens novos. Vamos conhecer personagens clássicos e antigos, mas, pela maneira como a história está se desenrolando agora, esses personagens serão muito intrigantes”, ele afirmou.

Vale lembrar que o icônico Yoshi já foi confirmado na sequência – tendo feito uma brevíssima aparição na cena pós-créditos do primeiro filme.

Lembrando que o primeiro filme está disponível no Prime Video.

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

Seth Rogen revela que Sony impôs certos LIMITES durante a produção de ‘Superbad – É Hoje’; Entenda!

Lançada em 2007, a comédia ‘Superbad – É Hoje’ alavancou a carreira de Jonah Hill (‘Anjos da Lei’), Christopher Mintz-Plasse (‘Kick-Ass’) e Michael Cera (‘Barbie’), transformando-os em alguns dos artistas mais carismáticos do gênero.

Escrita por Seth Rogen e Evan Goldberg, a trama gira em torno de Seth (Hill) e seus amigos McLovin (Plasse) e Evan (Cera) enquanto planejam dar um festa para comemorar o fim do ensino médio e tentarem perder a virgindade, mas tudo acaba saindo do planejado e se transformando numa confusão generalizada.

Todavia, nem todas as ideias originais foram aceitas pela Sony Pictures, que ficou responsável pela supervisão do projeto.

Em uma recente entrevista ao Rotten TomatoesRogen contou que a Sony impôs certos limites para o longa-metragem.

“O personagem de Jonah Hill, o Seth, era tão deplorável na visão do estúdio, que tinha uma cena em que eles jogavam videogame e havia a seguinte regra: Jonah não pode encostar em um PlayStation”, ele contou. “‘Ele não pode interagir com os nossos produtos [como Seth], porque ele é um personagem abominável’. E eu respondi: ‘ele é baseado em mim’. Aquilo foi um grande insulto, mas seguimos em frente com o que eles disseram”.

O filme conquistou 87% de aprovação no RT e, desde seu lançamento, tornou-se uma das melhores comédias dos anos 2000.

‘Superbad – É Hoje’ está disponível na Netflix.

‘Dance Parents’: Charlize Theron e Channing Tatum irão estrelar nova COMÉDIA da Universal Pictures

Segundo o Deadline, a Universal Pictures conseguiu os direitos de exibição da ambiciosa comédia familiar ‘Dance Parents’, estrelada e produzida por Charlize Theron (‘The Old Guard’) e Channing Tatum (‘Deadpool e Wolverine’).

Jonathan Levine fica responsável pela direção do projeto, enquanto Meghan Malloy irá assinar o roteiro.

Fontes próximas ao projeto afirmam que ele está em estágios iniciais de desenvolvimento – e que o projeto atraiu diversos estúdios interessados antes de chegar à Universal.

Theron entra como produtora ao lado de Beth KonoAJ Dix, através da Secret Menu. Tatum, por sua vez, irá supervisionar o projeto ao lado de Reid Carolin Peter Kiernan, da Free Association.

Eve BrighamGarret LevitzGillian Bohrer e Levine completam o time de produtores.

Detalhes sobre a trama não foram revelados, mas acredita-se que, pelo título, a história será ambientada no mundo competitivo de jovens dançarinos e seus respectivos pais.

Fique ligado para mais informações.

Jovem se questiona sobre o que é o amor no trailer de ‘O Museu da Inocência’, nova série da Netflix

Netflix divulgou o primeiro clipe oficial de O Museu da Inocência, adaptação do romance homônimo do vencedor do Prêmio Nobel Orhan Pamuk.

Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming no dia 13 de fevereiro, com o lançamento dos nove episódios.

Confira:

A série é dirigida por Zeynep Günay, trazendo Ertan Kurtulan como roteirista e Ay Yapım na produção.

O Museu da Inocência narra a turbulenta história de Kemal, um jovem de uma das famílias mais ricas de Istambul, e sua parente pobre e distante, Füsun, a partir da década de 1970. Kemal, disposto a tudo por amor, começa a colecionar os brincos, os grampos de cabelo e até as bitucas de cigarro de sua amada… O que é o amor? Uma obsessão, uma aflição, um acidente que desvia o curso de nossas vidas; ou uma grande e inocente felicidade?

Selahattin Paşalı, Eylül Lize Kandemir, Oya Unustası, Tilbe Saran, Bülent Emin Yarar, Gülçin Kültür Şahin e Ercan Kesal estrelam.

‘Terra da Máfia’: Helen Mirren NEGA rumores de que teve conflitos com Tom Hardy no set

As polêmicas de bastidores envolvendo o astro Tom Hardy na série Terra da Máfia continuam a ganhar as manchetes ao redor do mundo e, agora, chegou a hora de Helen Mirren comentar sobre o assunto.

Recentemente, rumores apontaram que Hardy e Mirren tiveram conflitos durante as gravações da segunda temporada, mas a vencedora do Oscar desmentiu os boatos ao agirmar que trabalharia com ele “em um piscar de olhos” novamente – caso ela seja oficialmente renovada para um terceiro ciclo.

“Eu adoro o Tom, acho que ele é o ator mais incrível [que conheci]”, disse ela à Variety. “Cada ator tem seu próprio processo criativo. Aprendi ao longo dos anos que algumas pessoas chegam às coisas mais rápido. Contanto que o resultado na tela seja fantástico, não me importo nem um pouco com o método usado. O Tom é uma pessoa muito especial. Acho ele absolutamente extraordinário. Meu apoio a ele é genuíno e sincero”.

A revista também informa que “estão em andamento discussões para encontrar uma maneira de Hardy (que interpreta o gangster Harry Da Souza na série da Paramount+) retornar”.

Tom Hardy considera pausar sua carreira como ator e futuro de ‘Venom’ é incerto

Criada por Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), Terra da Máfia segue duas famílias criminosas em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo.

Com 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a série foi elogiada pela performance de seu elenco principal e pela abordagem narrativa, que segue o estilo criativo de Ritchier.

Tom Hardy (‘Venom’), Pierce Brosnan (‘Mamma Mia!’), Helen Mirren (‘1923’) e Paddy Considine (‘A Casa do Dragão’) estrelam a produção.

Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin e Bob Yari entram como produtores executivos.

Gravações de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ são confundidas com ameaça terrorista; Entenda!

De acordo com o The Sun, uma base aérea do exército britânico foi evacuada após autoridades confundirem as gravações do novo 007‘ com ameaças terroristas.

O mal entendido aconteceu após cães farejadores encontrarem uma van cheia de explosivos estacionada na base, que estava servindo de locação para as filmagens do longa.

No entanto, as autoridades que alugaram o espaço, não sabiam da periculosidade das cenas.

Mesmo depois de entrarem em contato com os responsáveis pelo filme, os militares suspenderam as gravações por tempo indeterminado.

Lembrando que 007 – Sem Tempo para Morrer’ estreia em 8 de abril de 2020.

Confira o pôster:

https://www.facebook.com/266350353379883/posts/2823584880989738?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

Lembrando que ‘No Time to Die’ será o último filme de Craig como James Bond. O ator vive o personagem desde 2006, com a estreia de ‘Casino Royale’.

Na trama, Bond deixou o serviço secreto e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz dura pouco quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista raptado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond para o rastro de um misterioso vilão armado com uma tecnologia mortal.

Dirigido por Cary Fukunaga e com roteiro de Neal Purvis e Robert Wade, o 25º quinto da franquia estrela Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘A Fuga das Galinhas 2’: Dubladora de Ginger diz que será substituída por causa de sua idade

Há algumas semanas, os fãs de ‘A Fuga das Galinhas‘ foram pegos de surpresa quando a Aardman Animations anunciou o desenvolvimento da sequência em parceria com a Netflix.

No entanto, parece que Julia Sawalha e Mel Gibson, dubladores de Ginger e Rocky, não irão retornar para os papéis.

Depois disso, Sawalha publicou uma nota em seu perfil do Twitter e acusou os produtores de edaísmo, quando alguém se recusa a trabalhar com outra pessoa por conta de sua idade.

Atualmente com 51 anos, Sawalha disse que está arrasada e triste com a falta de consideração da equipe de produção.

Em parte do texto ela diz:

“Na semana passada, fui informado pelo meu agente que eu não seria escalada como Ginger na sequência de ‘A Fuga das Galinhas‘ porque minha voz soa ‘muito velha’ agora. Nessas circunstâncias, uma atriz teria a chance de fazer um teste de voz para determinar se estaria adequada ou não, mas me negaram esse pedido.”

Mesmo assim, ela insistiu e enviou uma gravação da voz, mas recebeu a notícia de que Ginger terá uma nova dubladora.

“Sou apaixonada pelo meu trabalho e não desisto sem lutar, então fiz meu próprio teste de voz em casa e enviei para os produtores, mas eles declararam que vão escalar outra pessoa para dar voz de Ginger.”

Confira a nota completa:

“Anúncio de ‘A Fuga das Galinhas 2‘. Fui oficialmente capturada, recheada e assada. Se você estiver interessado, leia o que tenho a dizer sobre isso.”

Confira o anúncio da sequência:

“Vinte anos desde o lançamento de ‘A Fuga das Galinhas‘, o primeiro longa-metragem da Aardman Animations. Estamos empolgados em confirmar o retorno de Ginger, Rocky e do resto do grupo em parceria com a Netflix.”

A produção terá o retorno dos roteiristas Karey Kirkpatrick e John O’Farrell, enquanto Sam Fell (ParaNorman’, ‘Por Água Abaixo) irá assumir a direção.

Peter Lord, co-fundador da Aardman, comemorou a novidade, dizendo:

“Os fãs dessa história aguardaram pela continuação por 20 anos com paciência, por isso estamos felizes em anunciar que encontramos a história perfeita para isso. A Netflix é a parceira criativa ideal para levarmos o projeto adiante porque eles respeitam os cineastas e apostam em suas intuições, o que significa que podemos fazer o filme que queremos e compartilhá-lo com o público de todo o mundo.”

Relembre a sinopse oficial:

No galinheiro de uma fazenda inglesa dos anos 1950, galinhas cumprem sua função e vivem pacatamente sonhando com uma vida melhor. Uma delas, Ginger, sonha com a liberdade e planeja sair voando dali junto com suas companheiras.

A animação original conquistou o posto de ser o stop-motion mais bem sucedido do cinema, arrecadando mais de US$ 224 milhões mundialmente.

‘Homem-Aranha 3’: Nova evidência pode ter confirmado a participação de Tobey Maguire na sequência; Confira!

A trama de Homem-Aranha 3’ (‘Spiderman: No Way Home’) continua repleta de mistérios, mas parece que o Aranhaverso está se confirmando cada vez mais.

De acordo com o The Direct, o dublador espanhol Roger Pera comentou que foi contratado pela Marvel Studios para dublar um dos personagens na versão espanhola do longa.

Para quem não sabe, Pera foi o dublador oficial de Tobey Maguire na primeira trilogia do ‘Homem-Aranha‘, dirigida por Sam Raimi entre 2002 e 2007.

Além disso, ele também fez a voz do astro em ‘O Grande Gatsby’ (2014) e ‘O Dono do Jogo‘ (2016).

Apesar de não haver nada confirmado até o momento, vale lembrar que o mesmo aconteceu com Rodri Martin, o dublador espanhol de Evan Peters.

Em seu perfil do Twitter, Martin confirmou que iria dublar o astro em ‘WandaVision’ e apagou a publicação depois de perceber que vazou a informação antes da hora.

Como os fãs já sabem, obviamente, Peters acabou reprisando seu papel como Pietro Maximoff na série da Disney+.

E aí, será que o retorno de Maguire como Cabeça de Teia está perto de ser confirmado?

Vale lembrar que rumores também apontam a presença de Andrew Garfield como um Peter Parker de uma realidade alternativa.

Embora Tom Holland tenha negado a participação de Garfield, uma imagem divulgada por uma fan page focada em novidades sobre a sequência revela o contrário.

A imagem faz parte de um kit comemorativo para o fim das gravações, e uma desses brindes mostra um bottom personalizado do herói vestindo um traje idêntico ao que Garfield usou em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘.

Outra mostra o traje usado no primeiro filme.

Confira:

“A equipe de filmagem de #SpiderManNoWayHome recebeu um monte de brindes fantásticos para comemorar o fim da produção!”

Além disso, um usuário do Twitter revelou que William Spencer, dublê de Garfield em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’, está trabalhando junto com Greg Townley, dublê de Holland desde ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

Na publicação, o usuário mostrou um print do instagram de Spencer, que aparece num cenário com chroma key e menciona Townley na legenda.

“Desafio do dia com alguns dublês. Ben Jenkin não apareceu porque ele foi muito rápido antes de ser fotografado por Greg Townley, escreveu Spencer.

O mais curioso é que ele apagou a publicação de seu perfil depois que alguns começaram a especular sua participação em ‘Homem-Aranha 3′.

Confira:

“Dublê de Andrew Garfield num set trabalhando com o dublê de Tom Holland.”

E aí, você acha que o Aranhaverso é real mesmo?

Assista ao anúncio que revela o título oficial da sequência, que estreia em 16 de dezembro de 2021:

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

‘Pantera Negra’: Michael B. Jordan é criticado após dizer que Killmonger não é um vilão

Durante uma entrevista para o Bleacher Report, Michael B. Jordan disse que o Killmonger, antagonista de ‘Pantera Negra‘, não é um vilão.

Para Jordan, as ações do personagem podem ser justificadas porque “ele se importava com seu povo de Wakanda tanto quanto T’Challa (Chadwick Boseman), só que tinha uma maneira diferente de demonstrar isso.”

Acontece que os fãs criticaram a resposta, apontando os crimes e assassinatos de Killmonger, reforçando que ele era de fato um vilão.

Confira as reações nas redes sociais:

“LOL, Killmonger atirou no rosto de uma moça no primeiro ato do filme.”

“Killmonger atirou na namorada. Ele é definitivamente um vilão e um babaca, mas com motivos que são compreensíveis… Mas ainda assim… É um babaca. Ele queimou a erva em forma de coração e sufocou uma senhora idosa! Ele não é vilão? Tipo, do que você está falando?”

“‘Killmonger não era um vilão’. Sua gangue atirou em uma pessoa inocente pelas costas logo na primeira cena do filme. Ah tá, ele não é um vilão.” 

“O nome dele é Killmonger (matador, traduzido para o português).”

“É normal entender o ponto de vista de Killmonger ou ser solidário com a situação de sua família ao abandoná-lo. Mas o cara matou a namorada por uma vantagem tática e tinha prazer em intimidar e abusar fisicamente das mulheres. Seu nome é literalmente ‘matador’. Sim, ele é um vilão.”

“Introdução do Killmonger.”

“Alguém precisa assistir o episódio de ‘What If…?’ focado no Killmonger.”

“Sim, Killmonger era um vilão. Nem precisamos continuar esta conversa.”

E aí, qual é a sua opinião?

Lembrando que o lançamento de Pantera Negra 2‘ foi adiado de 08 de julho de 2022 para 11 de novembro de 2022.

Anteriormente, o Production Weekly vazou a sinopse do longa, que coloca Atlantis e Namor na sequência.

“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos  

No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”

Tenoch Huerta será o Namor.

Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.

‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’: Quem é Morgoth? Confira!

Após longos anos de espera e expectativa, os fãs finalmente testemunharam a estreia de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, série que adapta as obras de J. R.R. Tolkien durante a segunda era da Terra-Média.

A produção da Amazon Prime começa contextualizando a história dos Elfos e como eles foram parar na Terra-Média, enviados para lutar numa guerra contra Morgoth, que pretendia expandir seu reino das trevas e apagar qualquer vestígio da luz ao longo de sua jornada.

Apesar de ser o principal antagonista do conflito mencionado, que definiu toda a Primeira Era da Terra-média, quase nada é revelado sobre o vilão.

Felizmente, a mitologia criada por J.R.R. Tolkien é muito densa, e algumas respostas podem ser encontradas em livros como ‘O Silmarillion’, ‘Contos Inacabados’ e ‘Os Filhos de Húrin’.

A primeira pergunta que vem à mente de quem assistiu a série é:

Quem é Morgoth?

Em sua essência, ele era Ainur chamado Melkor, uma entidade tão poderosa quanto um deus, abaixo apenas do criador Erú Ilúvatar. No entanto, Morgoth desafiou os poderes de Ilúvatar e virou as costas para os outros de sua espécie, caindo em desgraça… Uma referência ao anjo caído Lúcifer.

A partir daí, ele passou a liderar missões para conquistar a Terra-média, criando monstros para fortalecer seu exército, incluindo os Balrogs (os fãs devem se lembrar quando Legolas refere a um dos monstros que causou a morte de Gandalf como “Balrog de Morgoth” em ‘A Sociedade do Anel‘).

Parte da narrativa de seu domínio é abordada na abertura da série, quando Galadriel narra a viagem dos Elfos de Valinor para a Terra-Média.

O que aconteceu com Morgoth?

Após sua derrota, Morgoth foi lançado no vazio (algo que seria o mais próximo do inferno na mitologia de Tolkien), onde deve permanecer até seu julgamento.

Na série, não são mencionadas com exatidão as circunstâncias de sua derrota, que levou seus exércitos de orcs a se espalharem pela Terra-média, enquanto seu servo mais cruel, Sauron, tenta tomar seu lugar como o novo Senhor do Escuro… O que nos leva à próxima pergunta.

Como Morgoth está relacionado a Sauron?

Tecnicamente, eles não estão relacionados, mas Sauron serviu como um dos tenentes de Morgoth durante suas missões. Nos primeiros episódios da série, Sauron está praticamente escondido, mas, eventualmente, vai participar da criação dos anéis de poder na tentativa de usá-los para dar continuidade ao domínio das trevas na Terra-média.

Por fim, Morgoth voltará a aparecer ‘Os Anéis de Poder?

A menos que haja cenas de flashback sobre a guerra de Morgoth contra Valinor ou batalhas na Terra-média anteriores às ascensão de Sauron, Morgoth não deve ser visto novamente.

Sua aparição na série serviu apenas para contextualizar como as trevas chegaram à região.

E, como já havia sido divulgado, a principal narrativa da adaptação será concentrada na criação dos anéis dados aos elfos, anões e homens, antes de serem tentados pelo O Um Anel forjado por Sauron na tentativa de dominar todos os outros.

Relembre o trailer:

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

Arnold Schwarzenegger diz que está DISPOSTO a se juntar ao MCU

O Universo Cinematográfico Marvel está ficando cada vez maior, e a Saga do Multiverso está apenas começando.

Isso significa que grande astros ainda podem se juntar ao MCU, até mesmo Arnold Schwarzenegger.

Famoso por seus papéis em diversos filmes de ação, como ‘Predador’, ‘O Exterminador do Futuroe ‘Os Mercenários‘, o lendário ator até já interpretou o Sr. Frio em ‘Batman & Robin’.

Em entrevista para a Men’s Health, ele foi questionado se toparia a ideia de se unir à Marvel Studios.

Em resposta, Schwarzenegger não hesitou em dizer que sim, contanto que:

“Se houver o papel certo para mim!”

E aí, qual personagem você acha que ele poderia interpretar?

Lembrando que o trabalho mais recente do veterano é a série ‘FUBAR, uma comédia de ação que marca sua estreia nas telinhas.

Na trama, ele interpreta um agente secreto da CIA prestes a se aposentar. No entanto, seus planos vão por água abaixo quando ele descobre um segredo de família que vai mudar sua vida, obrigando-o a voltar para o campo de batalha.

Apesar da expectativa em torno da atração, os críticos lhe atribuíram apenas 50% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Como justificativa, a análise da Empire diz que:

“A primeira série de TV de Arnie é meio que uma imitação de ‘True Lies’, mas chega mais perto de ‘Um Heróis de Brinquedo’, se o filme tivesse oito horas de duração. É um trabalho árduo acompanhar a série.”

Já o Los Angeles Times afirma que:

“A ação é bem encenada. Mas a série acaba se perdendo à medida que oscila entre a loucura, o sentimentalismo e a violência… E como comédia, não é tão engraçada assim.”

Confira algumas análises:

“‘Fubar‘ se enquadra na categoria de ‘não é ótimo, mas é muito divertida’.” – Daily Telegraph.

“À medida que a primeira temporada de oito episódios avança, o showrunner veterano Nick Santora e sua equipe de roteiristas suavizam e sentimentalizam ‘Fubar‘ em um drama familiar pouco interessante, que se transforma numa comédia em local de trabalho.” – The Wrap.

“Uma comédia alegre, mas que explora Arnold como uma besta de ação semelhante ao Hulk… Tem seus pontos fortes.” – TV Guide.

Relembre o trailer:

Na trama, Luke (Schwarzenegger) e sua filha (Monica Barbaro) descobrem que ambos têm trabalhado em segredo para a CIA há anos. Ao perceber que todo o seu relacionamento é uma mentira e que eles não se conhecem de verdade, a dupla é forçada a trabalhar junta em uma missão cheia de ação, humor e espiões.

O elenco ainda contará com Adam Pally, Jay Baruchel, Aparna Brielle, Andy Buckley, Milan Carter, Fortune Feimster, Barbara Eve HarrisGabriel Luna, Fabiana Udenio e Travis Van Winkle.

Phil Abraham (‘Mad Men’ e ‘Demolidor’) será responsável pela direção do episódio piloto, além de também servir como produtor executivo do projeto.

A série foi criada por Nick Santora (‘Reacher’).

Além de estrelar, Schwarzenegger também serve como produtor executivo ao lado de Adam Higgs, Scott Sullivan, David Ellison, Dana Goldberg e Bill Bost.

‘Brightburn 2’: James Gunn dá notícia DESANIMADORA sobre a sequência

Brightburn chamou a atenção ao apresentar uma reviravolta sombria no gênero de super-heróis ao explorar a ideia: “e se uma criança com superpoderes não fosse um herói, mas uma ameaça?”

Por conta do impacto da trama, muitos se perguntam se o filme ainda vai ganhar uma sequência.

Como o filme foi produzido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’), que agora é o CEO da DC Studios, o cineasta está muito ocupado trabalhando nas vindouras adaptações deste universo, começando com o novo filme do ‘Superman‘.

Por conta disso, um fã o perguntou no Threads:

“Quando teremos uma sequência de ‘Brightburn’? O primeiro foi fantástico, mas há tantas perguntas sem resposta.”

Ao que Gunn respondeu:

“Não há planos para isso no momento.”

Confira:

Por enquanto, os detalhes sobre o enredo da sequência são escassos. Também não está claro se a equipe criativa do primeiro filme estará envolvida no novo projeto.

Confira nossa crítica e relembre o trailer:

‘Wonder Man’: Ator de ‘Fear the Walking Dead’ se junta ao elenco da série da Marvel

De acordo com o TV Line, o ator Demetrius Grosse, de ‘Fear the Walking Dead‘, foi adicionado ao elenco de ‘Wonder Man‘, vindoura série da Marvel Studios.

O ator interpretará Eric Williams, o irmão de Simon Williams, que é o titular Wonder Man, interpretado por Yahya Abdul-Mateen IINos quadrinhos, Eric Williams é conhecido também como o vilão Ceifador.

Ele se junta também a atriz Lauren Glazier (‘Mindhunter’) e Ben Kingsley, que vai reprisar seu papel como Trevor Slattery após ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

Nos quadrinhos, o Wonder Man apareceu no início dos anos 1960, criado por Stan Lee, Jack Kirby e Don Heck. A principal versão do herói é Simon Williams, que ganha poderes especiais, como força e durabilidade sobre-humanas, após se aliar com o Barão Zemo para invadir a sede dos Vingadores.

Anteriormente, o Deadline divulgou que Stella Meghie foi a mais recente diretora contratada para comandar alguns episódios da adaptação seriada de Wonder Man, da Marvel Studios.

A realizadora é conhecida por seu trabalho em ‘Jean of the Joneses’‘The Weekend’‘A Fotografia’. Detalhes sobre sua participação na série não foram revelados.

Meghie se junta aos previamente confirmados James Ponsoldt (‘Daisy Jones and the Six’) e Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’).

Já o roteiro fica a cargo de Andrew Guest (‘Gavião Arqueiro’).

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Trolls 3’ LIDERA as bilheterias do Brasil no final de semana; ‘Assassinos da Lua das Flores’ estreia em 2º lugar!

A animação infantil ‘Trolls 3: Juntos Novamente‘ voltou a dominar as salas de cinemas do Brasil durante o último final de semana (19 a 22).

De acordo com o site Filme B, o longa conquistou o primeiro lugar no ranking ao arrecadar R$ 4,3 milhões nas bilheterias nacionais.

O grande lançamento da semana, ‘Assassinos da Lua das Flores‘, dirigido por Martin Scorsese e estrelado por Leonardo DiCaprio, estreou em 2º lugar, com uma arrecadação de R$ 2,9 milhões durante o período.

Em terceiro lugar, o drama ‘Som da Liberdade‘ mantém sua posição nas salas de cinema do país, tendo arrecadado R$ 2,8 milhões durante o final de semana.

Fechando o quarto e quinto lugar, respectivamente, o terror ‘O Exorcista – O Devoto‘ arrecadou com R$ 2,6 milhões nas bilheterias do país, enquanto a animação ‘Patrulha Canina – Um Filme Superpoderoso’, arrecadou sólidos R$ 2,4 milhões.

Confira o TOP 10, referente aos dias 19 a 22 de outubro:

1Trolls 3 – Juntos novamente4.392.000
2Assassinos da lua das flores2.987.000
3Som da liberdade2.890.000
4O exorcista – O devoto2.651.000
5Patrulha Canina – Um filme superpoderoso2.425.000
6O protetor – Capítulo final1.577.000
7Nosso sonho636.000
8Jogos mortais X606.000
9Meu nome é Gal587.000
10A freira 2275.000

A Universal Pictures convidou o CinePOP para passar um dia na DreamWorks Studios e descobrir como ‘Trolls 3 – Juntos Novamente’ foi feito, desde os storyboards até a animação chegar aos cinemas.

Assista a matéria e nossa entrevista:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Depois de dois filmes de amizade verdadeira e paquera implacável, Poppy (Anna Kendrick) e Tronco (Justin Timberlake) agora são oficialmente, finalmente, um casal (#Troppy)! À medida que se aproximam, Poppy descobre que Tronco tem um passado secreto. Ele já fez parte do fenômeno de boyband favorito dela, BroZone, com seus quatro irmãos. BroZone se separou quando Tronco ainda era um bebê, assim como a família, e Tronco não viu seus irmãos desde então.

Mas quando o irmão de Tronco, Floyd, é sequestrado por causa de seus talentos musicais por um par de vilões popstars nefastos – Velvet (a vencedora do Emmy Amy Schumer; Trainwreck) e Veneer (o vencedor do Grammy e indicado ao Tony Andrew Rannells; O Livro de Mórmon) – Tronco e Poppy embarcam em uma jornada angustiante e emocionante para reunir os outros irmãos e resgatar Floyd de um destino ainda pior do que a obscuridade da cultura pop.