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‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha vídeo épico relembrando toda a saga

Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou um novo e épico vídeo apresentado por Stan Leechamado “Tudo levou à isso”, recapitulando todos os filmes da franquia e todos os heróis. Assista:

Parece que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ será ainda maior do que pensávamos. É o que revelou o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, durante o painel da Marvel na CCXP17, que aconteceu em São Paulo na última semana.

Durante uma live ao vivo, um dos assuntos foi, claro, sobre o vilão Thanos e o caos que ele irá causar no Universo Cinematográfico da Marvel. Segundo Feige, em apenas cinco minutos de filme Thanos mostrará porque é o maior vilão de todos.

“Esse é certamente o maior filme que já fizemos. Ainda está sendo rodado, nós estamos rodando ao longo de todo esse ano e Josh Brolin está fazendo um trabalho incrível no papel de Thanos. Vocês sabem, nós estamos dando pequenas amostras de Thanos desde o primeiro filme dos Vingadores. Temos dado essas amostras dele por anos e quando você mostra algo por tanto tempo, você tem que entregar. Então, nos primeiros cinco minutos de Vingadores: Guerra Infinita as pessoas irão entender porque Thanos é o maior e mais cruel vilão da história de todo o Universo Cinematográfico da Marvel.”

O que será que vai acontecer nesses minutos? Um fato é: podemos esperar um filme épico e chocante.

O trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ quebrou recorde como o mais visto da história do YouTube.

Segundo o ComicBook, o trailer ultrapassou as 100 milhões de visualizações no canal oficial da Marvel, e ultrapassou o recorde que pertencia a ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, com 99 milhões de visualizações.

Caos e destruição no trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Os Melhores Momentos do Trailer de ‘Vingadores – Guerra Infinita’ 

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ recebe nota A- no CinemaScore

Han Solo: Uma História Star Wars‘ já estreou nos cinemas e o CinemaScore, site norte-americano que reúne dados de pesquisa de audiência nos cinemas, lançou sua nota oficial, dando ao filme um A-, a menor nota da franquia após a compra pela Disney.

As primeiras críticas também já estão entre nós.

E com 71% de aprovação no Rotten Tomatoes, o spin-off recebeu avaliações mistas, sendo elogiado por sua leveza e elenco, mas também sendo considerado uma produção um tanto esquecível.

E para te preparar, separamos as primeiras críticas que já estão no ar – lembrando que a porcentagem pode sempre variar, conforme novas percepções são divulgadas.

Confira:

“De todos os filmes baseados em ‘Star Wars‘, este é o mais próximo de um seriado western de uma tarde de sábado. Não espere mais do que isso”. – Peter Rainer, Christian Science Monitor

“‘Solo‘ está em sua melhor forma quando desengata de todo o peso pesado, apenas focando na cabine da nave com seu adorável elenco, alcançando as estrelas”. – Philip De Semlyen, Time Out

“Sempre que ‘Star Wars‘ tenta desenvolver um personagem chave da franquia, isso fede. ‘Solo‘ não é uma excessão, sendo um desapontamento ao lado de ‘Os Últimos Jedi‘ e suas prequels”. – Matthew Rozsa, Salon.com

“Uma aventura que tem falta de poesia, mas é bem sucedido como um entretenimento pipoca” – Calvin Wilson, St. Louis Post-Dispatch

“‘Solo‘ é divertido, tem seus erros e é basicamente esquecível. É uma aventura pipoca amável… e à vezes isso é tudo o que precisa”. – Rob Carnevale, Indie London

“Não parece uma peça coesa, então embora seja charmoso em alguns momentos, e sai do lugar no último ato, o processo para chegar lá é turbulento”.  -Katie Walsh, Tribune News Service

Confira a crítica do Pablo BazarelloCrítica | Han Solo: Uma História Star Wars – Ser ou fazer Han Solo não é para qualquer um

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

Oscar | Confira todos os filmes com Heróis já indicados

O Oscar está batendo à porta e, na edição 2020, temos Coringa como um dos grandes favoritos. Baseado no personagem da DC Comics, a origem do Príncipe Palhaço do Crime é o 29º filme com heróis a ser indicado ao principal prêmio de Hollywood. Como o longa deve ter um baita desempenho, separamos todos os filmes com heróis que já foram indicados. Confiram!

Superman (1941)A primeira indicação de um herói ao Oscar veio no ápice da Era de Ouro dos quadrinhos, justamente com o maior super-herói de todos: O Superman. Produzido por Max Fleischer, a animação de 1941 foi distribuída pela Paramount e conseguiu uma indicação na categoria Melhor Curta de Animação na edição de 1942 do Oscar. O curta, porém, perdeu para o candidato da Disney, “Me Dê Uma Pata”, que contava a história do cachorrinho Pluto, que, após salvar um gatinho do afogamento, vê que Mickey Mouse (Walt Disney) decidiu adotar o felino e precisa aprender a lidar com seu anjinho e diabinho interior.

Superman: O Filme (1978)37 após a indicação para Curta Animado, coube ao Último Filho de Krypton usar seus poderes para voltar a conseguir indicações ao Oscar. Dirigido por Richard Donner e estrelado pelo eterno Christopher Reeve, Superman: O Filme conta a história de origem do Azulão da DC. O filme é uma obra de arte.
Ele venceu o Oscar de Melhores Efeitos Especiais – por fazer toda uma geração acreditar que era possível um homem voar – ainda recebeu mais três indicações por Melhor Edição, Melhor Trilha Sonora e Melhor Mixagem de Som, mas foi derrotado nas três.

Batman (1989)Dirigido por Tim Burton, ‘Batman’ trouxe para as telonas uma versão mais escura e gótica do Homem Morcego para as telonas. Marcado pela atuação brilhante de Jack Nicholson no papel do Coringa, o filme foi indicado e venceu o Oscar de Melhor Direção de Arte.

Batman: O Retorno (1992)A sequência do sucesso de 89 veio com tudo ao trazer a Mulher Gato de Michelle Pfeiffer para fazer um contraponto ao frio Bruce Wayne de Michael Keaton. O filme também trouxe Danny DeVito para interpretar o vilão Pinguim.
Ele foi indicado aos Oscars de Melhores Efeitos Visuais e de Melhor Maquiagem, mas não levou nenhum.

Batman Eternamente (1995)Dirigido pelo controverso Joel Schumacher, Batman Eternamente é o primeiro filme com heróis legitimamente ruim a ser indicado ao Oscar. Mesmo tendo péssimas avaliações críticas – e de público -, a galhofa em forma de filme do Batman foi indicada em três categorias: Som, Melhor Fotografia e Melhores Efeitos Visuais. Perdeu a primeira categoria para Apollo 13 e as outras duas estatuetas para Coração Valente.

Homem-Aranha (2002)As primeiras indicações da Casa das Ideias vieram com um dos personagens mais populares de todos os tempos: o Homem Aranha. Distribuído pela Sony Pictures, dirigido pelo expoente do terror trash, Sam Raimi, e estrelado por uma até então desconhecido Tobey Maguire, o longa foi um verdadeiro sucesso de crítica e bilheteria, sendo indicado para as categorias Som e Melhores Efeitos Visuais, mas perdeu para Chicago e O Senhor dos Anéis – As Duas Torres, respectivamente.

Homem-Aranha 2 (2004)
Tido por muita gente como um dos melhores filmes com super-heróis já feitos, Homem-Aranha 2 marcou o primeiro Oscar que um personagem da Marvel levou. A trama continuava a desenvolver o drama de Peter Parker (Tobey Maguire), enquanto ele tinha de enfrentar o terrível Doutor Octopus (o lendário Alfred Molina).
O longa foi indicado para Melhor Edição de Som e também para a categoria de Melhores Efeitos Visuais, da qual saiu vencedor.

Os Incríveis (2004)
Dirigido por Brad Bird, ‘Os Incríveis’ foi um fenômeno que marcou uma geração inteira ao retratar uma família de super-heróis aposentados tentando viver em meio as pessoas normais. Inspirado nas graphic novels dos anos 80, o longa da Disney/Pixar conquistou quatro indicações, tendo perdido em Melhor Roteiro Original e Melhor Mixagem de Som, e vencendo os prêmios de Melhor Animação e Melhor Edição de Som.

Batman Begins (2005)O primeiro capítulo de uma das trilogias mais bem sucedidas da história do cinema começou de forma tímida na principal premiação de Hollywood. Conseguiu uma indicação em Melhor Fotografia, mas foi derrotado pelo excelente Memórias de Uma Gueixa. Porém, sua continuação viria a fazer um sucesso absurdo apenas três anos depois.

Superman: O Retorno (2006)Concebido como uma continuação da quadrilogia de Christopher Reeve, ‘Superman: O Retorno’ foi dirigido por Bryan Singer e estrelado por Brandon Routh. O filme deu prejuízo nas bilheterias mundiais, muito por conta de sua longa duração e ritmo morno, mas ainda assim conseguiu beliscar uma indicaçãozinha a Melhores Efeitos Visuais, categoria em que perdeu para Piratas do Caribe: O Baú da Morte.

Hellboy II: O Exército Dourado (2008)A obra de Guillermo Del Toro encantou muitos fãs de HQs ao entregar um filme realmente fantástico, tanto narrativa quanto visualmente. Ele foi indicado na categoria de Melhor Maquiagem, mas perdeu para um dos Papa-Títulos da edição de 2009: O Curioso Caso de Benjamin Button.

Batman – O Cavaleiro das Trevas (2008)Um dos grandes favoritos do Oscar de 2009, o segundo capítulo da trilogia do Batman de Christopher Nolan bateu um bilhão em bilheteria e foi indicado a nada menos que OITO estatuetas do Oscar. O longa venceu em Melhor Mixagem de Som e o Oscar póstumo de Melhor Ator Coadjuvante, pela brilhante atuação do Coringa de Heath Ledger. As outras seis indicações foram em: Direção de Arte, Fotografia, Maquiagem, Edição, Edição de Som e Efeitos Visuais).

Homem de Ferro (2008)O início do MCU veio com o ousado filme do Homem de Ferro. Estrelado por – à época – um contestado Robert Downey Jr, ‘Homem de Ferro’ contava a história do bilionário armamentista Tony Stark, que sofria um atentado terrorista e se via obrigado a usar um reator nuclear no peito para sobreviver. Aliado a seu poderio financeiro, o rapaz criava uma armadura high tech para ajudar a salvar o mundo. Sucesso de crítica e bilheteria, o longa conseguiu duas indicações, a melhor Edição de Som e Melhores Efeitos Visuais, perdendo para Batman – O Cavaleiro das Trevas e O Curioso Caso de Benjamin Button, respectivamente.

Homem de Ferro 2 (2010)Com desempenho de crítica mais morno que o original, o segundo capítulo da saga do Homem de Ferro ainda assim conseguiu beliscar uma indicaçãozinha ao prêmio de Melhores Efeitos Visuais, mas acabou perdendo para A Origem, um dos fenômenos daquele ano.

Os Vingadores (2012)O filme que marcou a reunião dos Heróis Mais Poderosos da Terra nas telonas foi um estouro! Bateu 1,5 bilhão em bilheteria e foi um dos assuntos mais comentados de 2012. Foi um verdadeiro marco nos filmes com heróis, sendo indicado por Melhores Efeitos Visuais, categoria na qual terminou derrotado por As Aventuras de Pi, que foi praticamente todo feito por CGI e efeitos práticos.

Homem de Ferro 3 (2013)Considerado o mais fraco dentre os três filmes da saga, a terceira aventura solo do Homem de Ferro foi campeã de bilheteria, fazendo mais de um bilhão ao redor do mundo, e foi indicado por Melhores Efeitos Visuais, mas acabou perdendo para o Papa-Títulos do Oscar de 2014: Gravidade. Com essa indicação, a trilogia ‘Homem de Ferro’ foi a única no mundo dos heróis a conseguir indicações nos três filmes.

X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido (2014)Sequência de X-Men: Primeira Classe (2011), que foi um sucesso de crítica, ‘Dias de Um Futuro Esquecido’ conseguiu a primeira indicação dos mutantes da Marvel/FOX no Oscar. Wolverine e Cia concorreram ao prêmio de Melhores Efeitos Visuais, mas foram derrotados pelo fenômeno espacial de Christopher Nolan, Interestelar.

Capitão América: Soldado Invernal (2014)Tido por muitos como um dos melhores filmes do MCU, Capitão América 2 foi ao Oscar com a missão de ganhar na categoria de Melhores Efeitos Visuais, mas, assim como seus coirmãos mutantes, o Supersoldado da Marvel perdeu para ‘Interestelar’.

Guardiões da Galáxia (2014)2014 foi um dos anos mais brilhantes da Marvel nos cinemas. Emplacando a ação frenética de Capitão América, uma equipe pouco conhecida das HQs chegou às telonas na Space Opera de James Gunn: Guardiões da Galáxia. O longa foi indicado para duas categorias: Melhor Maquiagem e Melhores Efeitos Visuais.

Operação Big Hero (2014)A primeira animação baseada em uma HQ da Marvel conta a história de um grupo de amigos que vive na fictícia San Fransokyo, que mistura São Francisco com elementos culturais do Japão. A trama conta a história do jovem Hiro e seu Robô cuidador, o fofo Baymax, em uma aventura recheada de ação e tecnologia. O filme foi indicado e venceu a categoria de Melhor Animação, mas sua vitória foi contestada por muitos, já que os concorrentes eram mais diferentes do padrão que o Oscar costuma premiar.

Doutor Estranho (2016)Mantendo a tradição dos heróis no Oscar, ‘Doutor Estranho’ tinha como principal chamariz um visual psicodélico de viagens interdimensionais e reinos e criaturas fantásticas. Principal candidato a vencer o Oscar de Melhores Efeitos Visuais, o longa até foi indicado, mas perdeu para Mogli: O Menino Lobo, que tinha animais e florestas ultrarrealistas.

Esquadrão Suicida (2016)Considerado um azarão, muito por conta do filme ser fraquíssimo, o infame Esquadrão Suicida não apenas foi indicado, como também ganhou o Oscar de Melhor Maquiagem, sendo o primeiro e único filme do Universo compartilhado DC a ter uma estatueta em casa.

Logan (2017)Aclamadíssimo por público e crítica, a despedida de Hugh Jackman do principal papel de sua carreira, o Wolverine, estava cotado para ser indicado a Melhor Filme e Melhor ator, mas acabou que a Academia só indicou o longa na categoria de Melhor Roteiro Adaptado, sendo o primeiro filme com heróis a conseguir essa indicação, mas perdeu para Me Chame Pelo Seu Nome.

Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017)A continuação da família espacial disfuncional de James Gunn foi um tiro certeiro no coração dos fãs. O filme conseguia fazer rir e chorar, proporcionando um dos momentos mais tristes de todo o MCU. O longa também apresentou a maior criatura já construída em CGI na história do cinema: o planeta Ego, que tinha mais de um trilhão de pontos animados. O longa foi indicado por melhores Efeitos Visuais, mas perdeu para Blade Runner 2049, que tinha efeitos mais sóbrios.

Vingadores: Guerra Infinita (2018)Um dos maiores eventos cinematográficos da última década, ‘Guerra Infinita’ surpreendeu a todos com um Thanos (Josh Brolin) perfeitamente construído com CGI foi indicado na categoria de Melhores Efeitos Visuais, mas esbarrou em O Primeiro Homem.

Os Incríveis 2 (2018)Lançado 14 anos após o original, ‘Os Incríveis 2‘ era um desejo antigo dos fãs. O diretor Brad Bird esperou ter uma história boa o suficiente para não fazer uma sequência descartável. Com a melhora da tecnologia, o longa foi um sucesso e foi indicado a melhor animação, mas perdeu para um concorrente muito honrado.

Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)Lançado pela Sony Animation, o primeiro filme animado do Homem-Aranha foi louvado pelos fãs do Cabeça de Teia como um dos melhores longas do herói. O estilo da animação misturava 2D com 3D, homenageando os quadrinhos, mangás e cartoons. Além de uma trilha sonora maravilhosa.
O longa foi indicado e levou o prêmio de Melhor Animação, batendo ‘Incríveis 2’.

Pantera Negra (2018)O MCU demorou a ganhar um Oscar, mas quando conseguiu também… Passou o rodo. O filme que tinha o elenco composto majoritariamente por atores negros se tornou um marco cultural na história do entretenimento. O longa foi indicado em SETE categorias e levou três estatuetas para casa, as de Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora e Melhor Design de Produção. Além das indicações a Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som, Melhor Canção Original e Melhor Filme, sendo o primeiro filme com heróis a conseguir uma indicação à principal categoria da premiação.

Vingadores: Ultimato (2019)A conclusão épica do MCU fez campanha para ser indicado em quase todas as categorias, mas acabou com uma mísera indicação a Melhores Efeitos Visuais. Há quem acredite que o longa leve a estatueta, mas vendo o recente histórico da Academia com os Heróis Mais Poderosos da Terra, não apostaria nisso.

Coringa (2019)O filme estrelado por Joaquin Phoenix fez história ao ser o primeiro longa com heróis (ou vilões rs) a conseguir 11 indicações no Oscar, sendo o grande favorito da premiação de 2020. Dado o grande número de categorias a que foi indicado e o histórico do filme nas últimas premiações, é muito pouco provável que saia do Oscar de mãos vazias.
Coringa foi indicado a: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Joaquin Phoenix, Roteiro Adaptado, Fotografia, Edição, Cabelo e Maquiagem, Figurino, Trilha Sonora, Edição de Som e Mixagem de Som.

O Oscar acontece em 9 de fevereiro de 2020. Quais suas apostas?

Crítica | Upload – Espetacular e Deliciosa Série Futurística da Amazon Prime

Pronto. Agora que consegui sua atenção vou explicar as razões pelas quais você não pode deixar de ver essa série, que acabou de estrear no streaming da Amazon Prime.

Numa deliciosa mistura de comédia com drama de ficção-científica e uma pitadinha de suspense, a série ‘Upload’ aborda o tema da vida após a morte de uma maneira leve e –  ainda que não exatamente original e bastante ficcional –, de uma maneira bastante próxima da realidade, caso algum dia isso seja possível de acontecer.

Em um futuro não muito distante, a sociedade vive totalmente imersa na tecnologia da realidade virtual (VR), e isso inclui todo tipo de relacionamento interpessoal – até mesmo após a morte. Dentre carros automatizados e inteligentes e serviços de entrega via drone, a tecnologia mais buscada pelos cidadãos é o upload: um método de descarrega da alma e da consciência em um avatar virtual, através do qual a pessoa viveria para sempre em uma espécie de ‘The Sims’. Só que, assim como na vida real, as pessoas pagariam por esse benefício da projeção virtual de seu avatar após a morte, e, dependendo do plano de benefícios a pessoa poderia viver eternamente numa realidade virtual bem tosca e limitada ou poderia pagar bem mais por um plano top de linha e viver em Lakeview, o Paraíso mais luxuoso ao qual somente as pessoas endinheiradas têm acesso.

É nessa realidade que conhecemos o jovem programador Nathan Brown (Robbie Amell), que namora a riquinha Ingrid (Allegra Edwards). Um dia, Nathan sofre um misterioso acidente de carro e, diante da possibilidade de perder a vida, acaba topando a proposta de Ingrid de ela pagar pelo upload dele para o paraíso de Lakeview, só que, o que inicialmente parecia uma boa ideia para se salvar se revela um péssimo investimento, afinal, Nathan se dá conta de que passará a eternidade preso à uma pessoa de quem nem gosta tanto assim e, pior: que, por ela estar pagando o plano, Ingrid tem total controle sobre a vida póstuma dele.

É claro que tem muito mais em ‘Upload’ do que apenas essa pincelada que demos aqui, e isso é apenas um dos grandes méritos do argumento de Greg Daniels (de ‘The Office’), que escreveu o roteiro junto com outras sete pessoas. Com dez episódios de média de 30 e poucos minutos de duração, cada capítulo possui uma grande reviravolta na trama, gerando um gancho que não permite outra alternativa ao espectador a não ser assistir ao próximo capítulo. Alternando diversos gêneros, o roteiro dosa bem a proporção de cada um sem sobrecarregar a série, e ainda encontra formas hilárias de embutir propaganda de empresas patrocinadoras (ou não) da vida real, fazendo trocadilho com o nome delas (fiquem de olho quando elas aparecem, pois nem sempre é tão evidente).

Outro ponto de destaque é o entrosamento do elenco, especialmente a dupla Aleesha (Zainab Johnson) e Luke (Kevin Bigley), protagonistas das cenas mais hilárias da série. Destaque também para a equipe de efeitos visuais e especiais, que conseguiu sobrepor com muita competência as realidades virtuais e reais em um mesmo plano sem transparecer o truque ao espectador. Não parece, mas para conseguir esses efeitos ‘Upload’ teve um orçamento bastante elevado.

Upload’ é uma excelente série para se entreter sem sentir o tempo passar. Cada episódio irá te surpreender até o último minuto, e você vai rir, se apaixonar e torcer pelos personagens como se fossem pessoas reais.

‘Vidro’: Sequência de ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’ ganha novo clipe; Vem ver!

Vidro‘, sequência de ‘Corpo Fechado‘ e ‘Fragmentado‘, ganhou um novo clipe intrigante.

Confira:

Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!

Após os eventos de “Fragmentado”, Elijah Price (Jackson), também conhecido como Mr. Glass, descobre que David Dunn (Willis) está perseguindo Kevin (McAvoy) e sua figura super-humana, A Fera. Em uma série de encontros crescentes, a sombria presença de Glass surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção contará com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy. Sarah Paulson, Spencer Treat Clark, Luke Kirby e Adam David Thompson completam o elenco.

A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.

‘Dora, a Aventureira’: Raposo aparece em nova imagem oficial; Confira!

O live-action Dora, a Aventureira’ ganhou mais uma imagem oficial trazendo em primeiro plano o personagem Raposo (Benicio Del Toro).

Confira:


O elenco é formado também por Michael Peña, Eva LongoriaIsabela Moner.

O roteiro fica a encargo de Nick Stoller (‘Vizinhos’) e conta com a produção de Andrew Form e Brad FullerJames Bobin vai dirigir.

Paramount Pictures marcou para o dia 2 de agosto de 2019 a estreia do live-action.

Lançado em 2000 na Nickelodeon, Dora, a Aventureira’ ficou no ar até 2015 e teve 170 episódios produzidos, inclusive, foi indicado a 11 Emmys de Melhor Animação Infantil e levou uma única vez, em 2011.

Na trama, Dora e seu macaquinho inseparável seguem várias aventuras para entreter e ensinar as crianças.

‘Aves de Rapina’: Trailer final será lançado em breve

De acordo com uma nova reportagem do TrailerTrack, o trailer final do vindouro Aves de Rapina (Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa)’ chegará muito em breve aos cinemas, visto que o Consumer Protection BC já emitiu a classificação indicativa do vídeo.

As informações também indicam que o trailer terá 2 minutos e 22 segundos de duração e terá “duas instâncias de linguagem grosseira”.

“Eu não estava pronta para dizer adeus para Arlequina depois de Esquadrão Suicida”, diz Margot Robbie

Cathy Yan comanda o projeto.

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

Crítica | ‘Pick Me Up Off the Floor’ é o álbum mais intrigante de Norah Jones dos últimos anos

A lendária e distinta Norah Jones ganhou fama nos anos 2000, quando lançou seu primeiro álbum de estúdio intitulado Come Away with Me (cuja música-título até mesmo foi regravada em uma nostálgica rendição por Emma Bunton). Depois de vender quase 30 milhões de cópias e tornar-se um dos maiores nomes do jazz-folk do século XXI, Jones teve sua carreira catapultada para uma prolífica discografia, que lhe rendeu nada menos que nove prêmios do Grammy. Agora, duas décadas depois de seu début, ela retorna à glória com sua melhor obra em dez anos, o nostálgico e que tangencia o cinematográfico ‘Pick Me Off the Floor’, que, ao longo de suas onze estupendas faixas, entra facilmente para a lista das grandes produções de 2020 que abrem com o pé direito um novo ciclo.

Se nos meses anteriores vínhamos sendo apresentados a investidas escapistas em meio a um conturbado panorama mundial, Jones resolve se afastar disso, jogando-se de cabeça em um melódico e elegíaco solilóquio que, seguindo os passos de sua já conhecida carreira, funde em um exuberante cenário elementos do country, do pop, do R&B e, principalmente, do folk. Munida do classicismo de um piano envolvente e bastante dramático, a artista parece estar se apresentando no palco improvisado de um pub nova-iorquino, rodeada de uma iluminação bruxuleante que a transforma numa silhueta angelical e intocável. Abrindo com a melancolia “How I Weep”, Norah discorre de modo profundo sobre relacionamentos, mantendo essa irretocável atmosfera até o final do CD; nas primeiras faixas (com mais precisão, até “Hurts To Be Alone”), a cantora e compositora opta por descontruir declamações amorosas em caliginosas arquiteturas – e, sem mais nem menos, volta-se para a lentidão de Ella Fitzgerald na metafórica “Heartbroken, Day After”.

“Vai ficar tudo bem”, ela diz, dando início ao segundo ato da canção. Enquanto deixa claro seus estilos preferidos e estampa na cara de seus fãs suas inspirações, Jones não deixa de fora a habilidade imediatamente reconhecível de criar algo próprio, assemelhando-se a nomes como Florence Welch e Fiona Apple (esta última servindo de nutrição para as notas dissonantes que surgem mascaradas pelos instrumentos de sopro e de corda). Seus vocais, com efeito, não são deixados de lado; na verdade, integram uma intrigante jornada sinestésica cujo anacronismo, em qualquer outro âmbito passível de críticas ferrenhas, é utilizado com extrema minúcia e semeia músicas que abrangem as mais diversas criações artísticas. Em “Say No More”, ela brinca com versos deliciosamente políticos e que passam despercebidos pelos ouvidos menos atentos; em “This Life”, a simbologia atual brinca com suas vulnerabilidades como mulher e como performer; em “To Live”, o prólogo em múltiplas camadas serve de introdução para um narcótico, ainda que desconexo, hino.

Eventualmente, Jones mostra que não veio para brincar e que, ainda que esteja na ativa há um tempo considerável, tem muito o que contar. Esse relacionamento simbiótico que desenvolve com a música é emocionante e, no final das contas, é o que importa de verdade para os ouvintes. É notável o modo como a artista constrói um íntimo retrato de si mesma e deixa que a arte musical fale por si mesma, dando-lhe uma retumbante vida; a propensão teatral imprimida por Norah é visível, mas ela cuida para não se render aos convencionalismos e aos caprichos preciosistas da pretensão desmedida. Isso fica bem claro com “I’m Alive”, na qual parece se exonerar do piano e chamar os familiares acordes do violão para falar sobre o conflito entre conformismo e liberdade.

Se há algo que fica provado com seu mais novo álbum, é que Jones nunca se entregará a músicas premeditadas. Normalmente, a organicidade e a coesão são necessárias para garantir a compreensão de obras fonográficas; porém, essa fórmula é jogada fora aqui em prol de iterações propositalmente desarmônicos entre si, mas que se reencontram numa harmonia sem precedentes e bastante original – um dos maiores méritos, devo dizer. Não é surpresa que achemos o desenlace das tracks, podendo notar com clareza a diferença do início com “Were You Watching?”, cuja pungente repetição é um cíclico e quase irônico reflexo de sua carreira – movido por violinos que não acreditávamos serem necessários até entendermos sua importância.

Apesar dos óbvios e pontuais equívocos, nada pode tirar a grandiosidade do que a cantora fez aqui. Pouco antes do desfecho de sua epopeia musical, ela retorna com força àquilo que já havia nos apresentado com “Stumble On My Way”, uma belíssima balada que usa a redundância da volta gloriosa do piano em um espectro diferenciado e que, ao mesmo tempo, permanece dentro da proposta que ela delineia e foge dela. Mais do que isso, a penúltima canção insurge como homenagem para si mesma – uma mimética orgulhosa que soa afeito ao recente ‘Begin Again’ e, mais longinquamente, a ‘Feels Like Home’.

Pick Me Up Off the Floor chega ao fim com “Heaven Above”, uma enigmática e emocionante rendição que funciona como uma amálgama resumitiva de tudo que foi explorado. Temos as ecoantes cordas em atrito fulguroso com o piano, criando mágica onde não poderíamos esperar encontrar – e novamente revelando uma Norah Jones que, há algum tempo, não se mostrava tão vulnerável e imprecisamente precisa no que faz de melhor.

Nota por faixa:

  • How I Weep – 5/5
  • Flame Twin – 5/5
  • Hurts To Be Alone – 5/5
  • Heartbroken, Day After – 5/5
  • Say No More – 4/5
  • This Life – 4/5
  • To Live – 3,5/5
  • I’m Alive – 4,5/5
  • Were You Watching? – 4/5
  • Stumble On My Way – 4,5/5
  • Heaven Above – 5/5

‘Willow’: Sequência do clássico cult ganha sinal verde no Disney+ com diretor de ‘Podres de Ricos’

A série sequência do clássico cult Willow – Na Terra da Magia’ já estava em ativo desenvolvimento há algum tempo, mas agora a produção ganhou sinal verde do Disney+ e trará Jon M. Chu (‘Podres de Ricos’) como diretor.

Ron Howard, que comandou o filme original, retorna como produtor executivo, enquanto o roteirista Bob Dolman entra como produtor consultante.

Jon Kasdan (‘Solo: Uma História Star Wars’) será o showrunner ao lado de Wendy MericleWarwick Davis retorna como o icônico personagem titular.

Willow – Na Terra da Magia’ foi um épico de fantasia lançado em 1988, com roteiro assinado por George Lucas e direção a encargo de Howard.

Willow Ufgood é um anão e aprendiz de mágico que conta com a ajuda de Madmartigan, um exímio espadachim, numa guerra contra feiticeiros e monstros. Juntos eles terão de vencer todos esses seres para salvar um bebê (que mais tarde será princesa) das mãos de uma terrível rainha, Bavmorda. Bavmorda usa de magia negra para controlar o reino e teme a criança, pois uma profecia diz que será o motivo de sua derrota.

O longa foi protagonizado por Davis, além de ter trazido em seu elenco Val Kilmer, Joanne Whalley, Jean Marsh, Patricia Hayes, Billy Barty e outros.

‘Nomadland’ conquista sete indicações ao BAFTA 2021

O aclamado drama Nomadland continua em sua onda de honrarias e foi indicado a nada menos que sete categorias do BAFTA 2021.

Chloé Zhao foi relembrada nas categorias de Melhor DireçãoMelhor Roteiro AdaptadoMelhor Edição, enquanto Frances McDormand disputa pelo prêmio de Melhor Atriz. A obra também concorre a Melhor FilmeMelhor Fotografia e Melhor Edição de Som.

Os vencedores serão anunciados no dia 11 de abril.

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas brasileiros em breve.

O filme é escrito e dirigido por Chloé Zhao (‘Os Eternos‘).

Após o colapso econômico de uma colônia industrial na zona rural de Nevada (EUA), Fern (McDormand) reúne suas coisas em uma van e parte rumo a uma viagem exploratória, fora da sociedade dominante, como uma nômade dos tempos modernos. NOMADLAND, o terceiro filme de Chloé Zhao, apresenta nômades reais como Linda May, Swankie e Bob Wells como mentores e companheiros de Fern em sua jornada de exploração pela vasta paisagem do oeste americano.

David StrathainLinda MayCharlene SwakieBob Wells completam o elenco.

‘Stargirl’ está vigilante para o perigo na sinopse oficial do episódio 02×02; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Summer School: Chapter 2”, segundo capítulo da 2ª temporada de Stargirl.

Na trama, “ainda vigilante para o perigo em Blue Valley, Courtney cria suspeitas acerca de um visitante inesperado que aparece na casa Dugan. Enquanto isso, Barbara e Pat ficam preocupados com a visita de um misterioso colecionador de antiguidades chamado Richard Swift. Cindy coloca seu plano em prática”.

O capítulo será exibido em 17 de agosto. Enquanto isso, o novo ciclo tem estreia marcada para 10 de agosto.

No Brasil, ‘Stargirl‘ é exibida pela Warner Channel, que ainda não divulgou a data de estreia.

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Homem-Aranha’: Fãs estão divididos sobre quem deveria ser o diretor da próxima trilogia

Em uma recente entrevista para o The New York Times, o diretor criativo da Marvel Studios, Kevin Feige, se juntou à produtora da Sony, Amy Pascal, para anunciar que o próximo filme da icônica franquia ‘Homem-Aranha’ já estava em desenvolvimento e que daria início a uma nova trilogia.

Amy e eu já estamos conversando sobre como a Disney e a Sony vão explorar a história. E, sim, já estamos ativamente começando a desenvolver a direção em que Peter Parker vai caminhar a partir de agora. Digo isso porque não quero que os fãs passem por mais um trauma de separação, como aconteceu depois de ‘Longe de Casa‘. Isso não vai acontecer desta vez”, ele afirmou.

E, pouco depois das boas-novas serem confirmadas, os fãs começaram a deliberar sobre qual seria a melhor escolha para comandar os próximos longas-metragens e se dividiram entre nomes como Sam RaimiMarc Webb (esses dois já tendo deixado sua marca no universo aracnídeo), Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo’) e Jon Watts, que ficou responsável pela mais recente trilogia.

Confira alguns dos comentários abaixo:

“A direção de Watts teve um ENORME salto entre ‘Longe de Casa’‘Sem Volta Para Casa’. Sei que ele já está fazendo ‘Quarteto Fantástico’, mas não tenho dúvidas de que ele acertaria em cheio o próximo capítulo da vida de Peter”.

“Concordo, se possível, quero que Watts fique. Ele é um diretor muito talentoso que realmente compreende o personagem – e ele claramente é um grande fã”.

“Surpreso que ninguém disse Jon Favreau. Ele dirigiu os dois primeiros ‘Homem de Ferro’ e está familiar com a trilogia de ‘Homem-Aranha’, visto que está nela. Então, ele provavelmente teria uma ótima ideia de onde levar os filmes”.

“Não tenho ideia como eu nunca tinha pensado nisso. [Favreau] faria um ótimo trabalho”.

“Só por favor falem com Marc Webb ou alguém para acertar as cenas em que [Peter Parker] balança com a teia. Todo o resto está ótimo, mas o balanço deveria melhorar, na minha opinião”.

Lembrando que Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa continua em exibição nos cinemas nacionais.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘The Afterparty’: Ken Jeong é escalado em papel regular na 2ª temporada

Segundo o Deadline (via ComicBook.com), o conhecido comediante e apresentador Ken Jeong foi escalado para a 2ª temporada da aclamada série de comédia e mistério The Afterparty.

As informações indicam que Jeong dará vida a um personagem chamado Feng, que terá aparição regular nos próximos episódios.

O ator se junta aos previamente confirmados Zach Woods como Edgar, Elizabeth Perkins como Isabel, Poppy Liu como Grace, Paul Walter Hauser como Travis, Anna Konkle como Hannah, Jack Whitehall como Sebastian e Vivian Wu como Vivian.

Tiffany Haddish irá reprisar seu papel como a Detetive Danner, enquanto Sam RichardsonZoë Chao retornam como Aniq e Zoe.

Lembrando que as filmagens do novo ciclo já começaram.

The Afterparty deve retornar com novos episódios apenas em 2023.

A série foi criada pela dupla Phil Lord Chris Miller, produtores conhecidos pela aclamada animação vencedora do Oscar Homem-Aranha no Aranhaverso.

Ao longo de oito episódios, a obra apresenta diversas perspectivas de um mesmo evento: um assassinato em meio a uma reunião de antigos colegas de escola. No final das contas, cabe à Detetive Danner (Tiffany Haddish) e a seu parceiro, o Detetive Culp (John Early), descobrir quem cometeu o crime.

Os personagens incluem: Aniq (Sam Richardson), um designer de escape rooms que espera se reconectar com uma antiga paixão do colégio; Zoe (Zoë Chao), uma ex-artista que agora é administradora da escola; Yasper (Ben Schwartz), melhor amigo de Aniq que deseja conquistar o mundo da música; Brett (Ike Barinholtz), ex-marido de Zoe e um ex-atleta arrogante; Chelsea (Ilana Glazer), oradora e presidente da turma; Xavier (Dave Franco), um antigo estudante de teatro da história que agora é um famoso ator e astro do pop; e Walt (Jamie Demetriou), outrora ignorado por seus colegas, comparece à reunião na esperança de ser relembrado por alguém.

Anthony KingAubrey Lee entram como produtores executivos ao lado de Lord e Miller.

Colin Farrell e Brendan Gleeson no novo trailer do drama ‘The Banshees of Inisherin’; Confira!

Searchlight Pictures divulgou o novo trailer oficial de The Banshees of Inisherin, drama estrelado por Colin FarrellBrendan Gleeson.

O filme chega em 21 de outubro aos Estados Unidos, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

Confira:

Martin McDonagh fica responsável pela direção e pelo roteiro.

Ambientado em uma remota ilha na costa oeste da Irlanda, The Banshees of Inisherin gira em torno dos amigos de longa data Pádraic (Farrell) e Colm (Gleeson), que se veem em um impasse quando Colm inesperadamente coloca um fim na amizade. Um embasbacado Pádraic, auxiliado pela irmã e por um jovem morador da ilha, luta para reparar o relacionamento, recusando-se a aceitar não como resposta. Mas os esforços repetitivos de Pádraic apenas reforçam a decisão do amigo e, quando Colm dá um ultimato desesperado, os eventos escalam exponencialmente, com consequências chocantes.

Kerry Condon e Barry Keoghan também fazem parte do elenco.

Os ‘Gotham Knights’ se reúnem no teaser INÉDITO da série; Confira!

A The CW divulgou um novo teaser oficial de Gotham Knights, série baseada no universo DC que estreia hoje, 14 de março.

Confira:

Na trama do episódio piloto, Batman está morto e um barril de pólvora incendiou Gotham City sem o Cavaleiro das Trevas para protegê-la. Após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo Turner Hayes é acusado de matar o Cavaleiro das Trevas, junto com os filhos de alguns dos inimigos de Batman: Duela Doe, também conhecida como a filha do Coringa, uma imprevisível lutadora e ladra habilidosa que nasceu no Arkham Asylum e foi abandonada por seu pai; Harper Row, uma engenheira malandra e mordaz que pode consertar qualquer coisa, e seu irmão Cullen Row, um inteligente adolescente transexual que está cansado de ser educado e agradável. Com o carismático e obstinado promotor público Harvey Dent e o DPGC em seu encalço, Turner contará com aliados, incluindo sua melhor amiga e formidável programadora Stephanie Brown e a improvável ajudante do Batman, Carrie Kelley. Mas nossos cavaleiros logo aprenderão que há uma força maior e mais nefasta trabalhando em Gotham City. Esta equipe de fugitivos incompatíveis deve se unir para se tornar sua próxima geração de salvadores conhecida como ‘Cavaleiros de Gotham'”.

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados ​​de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

O elenco conta com Oscar Morgan como Turner Hayes, Navia Robinson como Carrie Kelley, Fallon Smythe como Harper Row, Tyler DiChiara como Cullen Row, Olivia Rose Keegan como Duela, Anna Lore como Stephanie Brown, Rahart Adams como Brody, Misha Collins como Harvey Dent, Lauren Stamile como Rebecca Marchm e Damon Dayoub como Lincoln March.

A série foi criada por Chad FiveashJames StoterauxNatalie Abrams, roteiristas da adorada série Batwoman. Abrams também entra como co-produtora executiva.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg BerlantiSarah SchechterDavid Madden.

‘Shelter’: Série de suspense baseado nos livros de Harlan Coben estreia ESTA SEMANA no Prime Video!

Shelter, série baseada na aclamada saga literária assinada por Harlan Coben, chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

Os três primeiros episódios têm lançamento marcado para esta sexta-feira, 18 de agosto, na plataforma de streaming. O restante dos capítulos será divulgado em base semanal.

Relembre o trailer:

Coben e Allen MacDonald entram como showrunners.

A história acompanha Mickey Bolitar que, depois da morte repentina do pai, começa uma nova vida em Kasselton, Nova Jersey. Mickey logo se vê envolvido no desaparecimento misterioso de uma nova estudante em sua escola, Ashley Kent, que o leva a descobrir segredos inimagináveis dentro daquela quieta e suburbana comunidade.

Com a ajuda de seus amigos – o inventivo Spoon e a introvertida Ema -, Mickey destrói a fachada sonolenta de Kasselton para revelar um poço submundo obscuro que pode conter as respostas para décadas de desaparecimentos, mortes e lendas… E talvez até mesmo para sua própria história.

Jaden MichaelConstance ZimmerAdrian GreensmithAbby CorriganSage LinderBrian Altemus estrelam.

Missi PyleDidi ConnTovah FeldshuhPeter RiegertHunter EmerySamantha BugliaroNarci ReginaKristoffer PolahaAlexa MarekaAntonio Cipriano completam o elenco.

Jay-Z é homenageado com o Dr. Dre Global Impact Award no Grammy 2024

O icônico musicista Jay-Z foi homenageado na 66ª edição do Grammy Awards com o Dr. Dre’s Global Impact Award.

O prêmio foi criado no ano passado, tendo como o primeiro vencedor o lendário Dr. Dre, e celebra os artistas que tiveram impacto significativo na indústria da música, em suas várias seções.

Jay-Z é considerado como o maior rapper de todos os tempos por inúmeras revistas especializada e, ao longo de sua carreira, recebeu nada menos que 24 estatuetas do Grammy, além de ter vendido 140 milhões de álbuns e records ao redor do mundo.

Ele também já levou o prêmio presidencial do NAACP, um Emmy Award e ainda foi indicado para um Tony Award, além de ter sido consagrado como o primeiro rapper induzido ao Hall da Fama dos Compositores.

‘O Urso’: 3ª temporada já está disponível no Disney+!

A 3ª temporada de O Urso, estrelada pelo ator Jeremy Allen White (‘Shameless’), já está disponível no Disney+.

Todos os episódios do novo ciclo foram lançados hoje, 17 de julho, na plataforma de streaming.

No Rotten Tomatoes, a nova leva de episódios abriu com 94% de aprovação com base em 63 reviews – mas amargou apenas 59% de aprovação por parte do público.

Os críticos em geral elogiaram a terceira temporada por manter a excelência do programa, mas apontaram que o novo ano é inferior aos anteriores.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“‘O Urso’ ainda alcança momentos de transcendência na jornada dos seus personagens em busca de excelência profissional e crescimento pessoal, mas o programa mostra-se mais imperfeito do que sua aclamação efusiva poderia sugerir”, disse Alison Herman da Variety.

“Episódio por episódio, a terceira temporada de ‘O Urso’ está à altura do melhor que o programa já apresentou. Talvez até melhor”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.

“O novo ano de ‘O Urso’ não alcança exatamente o triunfo decadente da segunda temporada, mas em seus momentos de profunda introspecção emocional, ainda é — para usar uma comparação comum na gastronomia — notavelmente delicado. Talvez isso seja suficiente por enquanto”, disse John Nugent da Empire.

“O elenco continua esplêndido e a narrativa é sombria e lírica, de uma maneira que tanto desafia quanto recompensa o público por estar atento aos pequenos detalhes. O que ‘O Urso’ perdeu é o elemento de surpresa que marcou sua estreia”, disse Brian Lowry da CNN.

“Em seu auge, ‘O Urso’ continua inovador, excelente e tão habilmente retratado que assistir pode ser uma verdadeira delícia. No entanto, em alguns momentos, a temporada também parece confusa, exagerada e inconsistente”, disse Alan Sepinwall da Rolling Stone.

“Desta vez, a maior aposta do programa é perseguir corajosamente a disfunção, ao mesmo tempo em que permite espaço para graça e crescimento”, disse Lili Loofbourow do The Washington Post.

“A terceira temporada de ‘O Urso’ não consegue encontrar o equilíbrio ideal, como fez a temporada anterior, mas serve pratos suficientemente satisfatórios para manter os espectadores interessados até que as coisas realmente peguem fogo novamente”, disse Ben Travers do IndieWire.

“Este é o tipo de programa que inspira um afeto profundo e, mesmo com seus defeitos, sinto um grande carinho por ‘O Urso’ . No entanto, sinceramente, este não representa o ápice da série”, disse Rebecca Nicholson do The Guardian.

No Brasil, as duas primeiras temporadas também estão disponíveis no Disney+.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco conta com Jeremy Allen WhiteEbon Moss-BachrachAyo EdebiriLionel BoyceLiza Colón-Zayas e Abby Elliott.

‘Death of a Unicorn’: Comédia SOMBRIA com Jenna Ortega e Paul Rudd ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

A24 divulgou o trailer oficial de ‘Morte de um Unicórnio’ (‘Death of a Unicorn’), comédia sombria estrelada por Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Jenna Ortega (‘Wandinha’).

Confira:

death of a unicorn

Na trama…

Um pai (Rudd) e uma filha (Ortega) acidentalmente atropelam e matam um unicórnio enquanto viajam para um retiro de final de semana, onde seu chefe bilionário (Richard Grant) busca explorar as milagrosas propriedades curativas da criatura.

Com produção de Ari Aster (‘Hereditário’), o longa é escrito e dirigido por Alex Scharfman.

O mestre John Carpenter (‘O Enigma de Outro Mundo’) fica responsável pela trilha sonora ao lado de Cody CarpenterDaniel Davies.

O elenco ainda contará com Téa LeoniWill PoulterAnthony CarriganSunita ManiJessica HynesStephen Park.

‘Amores Materialistas’: Filme com por Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal ganha trailer LEGENDADO; Confira!

Amores Materialistas, novo filme da aclamada diretora Celine Song, acaba de ganhar um novo trailer legendado.

Estrelado por Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal, o longa acompanha um triângulo amoroso envolvente vivido pelos três protagonistas.

O filme será lançado no Brasil no dia 31 de julho. Nos EUA, a estreia acontece em 13 de junho.

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O longa é uma comédia romântica ambientada na cidade de Nova York que gira em torno de uma casamenteira de sucesso que se vê envolvida em um triângulo amoroso complicado, o que coloca em risco seus clientes e sua própria carreira.

O elenco ainda conta com Zoë Winters (‘Succession’), Dasha Nekrasova (‘Mau Comportamento’), Louisa Jacobson (‘A Idade Dourada’) e Marin Ireland (‘Eileen’) estão no elenco.

Os produtores do projeto incluem Christine Vachon (‘Segredos de Um Escândalo’), Pamela Koffler (‘Retratos de uma Obsessão’) e David Hinojosa (‘Vidas Passadas’). A produção está prevista para iniciar em maio.

Celine Song realizou sua estreia no cinema com ‘Vidas Passadas’, recebendo ampla aclamação da crítica. O filme conquistou cinco indicações ao Globo de Ouro e BAFTA Film Awards.

Crítica | Da’Vine Joy Randolph e Meryl Streep estão de volta para mais um irretocável episódio de ‘Only Murders in the Building’

Cuidado: spoilers à frente.

E o novo mistério do Arconia acaba de ficar mais suculento.

Caminhando para o oitavo episódio de sua quinta temporada, Only Murders in the Building continua a revitalizar a própria estrutura com uma narrativa que, semana a semana, ganha mais camadas de pura inspiração criativa. Intitulado “Cuckoo Chicks”, o capítulo que acaba de chegar ao catálogo do Disney+ supera todas as nossas expectativas não apenas por manter o altíssimo nível de qualidade do ciclo atual, mas por sagrar-se como uma das melhores iterações da série (seja em sua ácida e irônica narrativa cômica, seja em uma crescente atmosfera de tensão que culmina em uma reviravolta inesperada).

Pouco depois de terem sido ameaçados por Camilla White (Renée Zellweger) na semana anterior, Mora (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) descobrem que a bilionária magnata deseja comprar a quantidade necessária de apartamentos do edifício para transformá-lo no primeiro cassino de Nova York. Abismados com a possibilidade de deixar seu lar, o trio de detetives percebe que precisa agir rápido para impedir tanto que Camilla concretize seus planos e confesse sobre seu provável envolvimento na morte de Nicky Caccimelio (Bobby Cannavale) e Lester Coluca (Teddy Coluca).

Para tanto, Charles e Oliver resolvem convencer o último morador que fechou negócio com Camilla, cujo acordo ainda está em caução, a mudar a decisão e impedir que a bilionária consiga os 51% de moradias para adquirir toda a propriedade; enquanto isso, Mabel recebe a ajuda de Loretta Durkin (Meryl Streep) e Donna Williams (Da’Vine Joy Randolph), levando-as para uma Noite das Mulheres no cassino clandestino localizado no subsolo do Arconia. Acompanhadas pela tristonha viúva Lorraine Coluca (Dianne Wiest), o quarteto cria um plano para garantir que Camilla “bote a boca no trombone” e auxilie o grupo na investigação do caso. Como podemos imaginar, as coisas não saem como o esperado, mas culminam em uma descoberta fabulosa de quem mais pode estar envolvido no homicídio duplo.

O destaque da semana vai para o retorno de Randolph como a incrível Detetive Williams, reiterando o motivo pelo qual nos apaixonamos logo de cara por sua personagem. Desde a temporada de estreia, a oficial se mostrou disposta a ajudar o improvável trio de detetives amadores, tornando-se uma fiel aliada e retornando, mesmo a contragosto, para mais uma perigosa empreitada. Ao longo de quarenta minutos, Randolph reafirma seu poderoso status performático, jogando-se de cabeça em uma atuação que singra entre o sarcasmo e a condescendência de maneira espetacular e irruptiva – praticamente assegurando uma merecida indicação ao Emmy Awards e às outras premiações televisivas.

Para além das ótimas atuações do trio protagonista, Zellweger tem mais uma oportunidade de brilhar e traz alguns elementos a mais para a complexa, controversa e emocional personalidade de Camilla – revelando que, na verdade, ela pode ser uma testemunha-chave dos assassinatos, e não a responsável pelos crimes. Streep, agraciando os fãs mais uma vez com a despojada Loretta, nos apresenta a mais um de seus “sotaques europeus” para extrair informações essenciais para a investigação – dando adeus mais uma vez à temporada após deixar sua marca.

Iniciando com um ótimo monólogo que explora a fragilidade do ego masculino e a necessidade de encontrar um bode expiatório para suas frustrações e decepções, o roteiro de Kristin Newman e McKenna Thurber reúne os melhores elementos dos filmes e séries de mistério que permeiam o imaginário popular para um dos arcos mais sagazes e pungentes da temporada. A dupla assina um enredo que garante nossa total atenção, permitindo que mergulhemos de cabeça em falsas pistas que logo se transmutam em um glorioso gancho para a próxima semana – e recheando o episódio com diálogos ácidos e muito bem equilibrados entre comédia, drama e suspense. E, por mais que abra espaço para subtramas que reúnem personagens antigos e novos em único microcosmos, percebemos um cuidado adicional que permite uma “rota de fuga” dos exageros e transferir o foco para o prático em vez do ousado (e isso, de fato, não é um problema aqui).

O mais novo capítulo de Only Murders in the Building permanece em uma maré de criatividade inenarrável e que nos instiga cada vez mais, tornando a tarefa de retornar à plataforma do Disney+ a cada sete dias prazerosa e quase sagrada. Agora, nos aproximamos de um antecipado season finale com apenas mais duas iterações a serem exibidas – e, nesse momento, qualquer um pode ser suspeito.

Dante e Vergil nos cartazes INÉDITOS da 2ª temporada de ‘Devil May Cry’; Confira!

A Netflix divulgou dois novos cartazes oficiais da 2ª temporada da série animada ‘Devil May Cry‘, baseado no popular jogo homônimo da Capcom.

Na nova temporada, uma guerra entre mundos se inicia quando Dante precisa lutar contra a única força que espelha a sua própria: seu irmão gêmeo, Vergil, com quem não tinha contato há anos.

Confira, junto ao teaser trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 12 de maio.

A série foi criada por Adi Shankar, que também entra como showrunner e produtor executivo.

“Fiquem tranquilos, nós estamos trabalhando muito duro porque amamos a franquia e porque queremos entregar algo ótimo,” declarou o showrunner. “Nosso objetivo não era apenas produzir outra série de animação. Meu objetivo é fazer um dos melhores programas da plataforma Netflix — ponto final.”

O projeto foi desenvolvido em parceria com o Studio Mir, estúdio responsável por ‘A Lenda de Korra‘ e ‘The Witcher: Lenda do Lobo‘.

Natalie Portman se sentiu deprimida com o excesso de críticas aos filmes da saga ‘Star Wars’

Durante uma entrevista com a Empire, Natalie Portman revelou que atuar na segunda trilogia de ‘Star Wars a deixou deprimida por conta das excessivas críticas aos filmes. A Intérprete da rainha Padmé Amidala tinha apenas 18 anos quando participou de ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’, lançado em 1999.

“Foi difícil. Eu fiquei triste, porque antes do lançamento do primeiro filme as pessoas estavam tão animadas com os novos episódios de ‘Star Wars‘, e acabaram se decepcionando muito”, disse Portman. “Eu estava em uma idade na qual não entendia que isso era inevitável. Desde então, percebi que é impossível não decepcionar ninguém quando há tanta expectativa em cima de um filme.”

Os prelúdios da saga iniciada em 1977 sofrem até hoje com comentários negativos, mesmo assim, Portman contou que muitos fãs já disseram que há um exagero por parte do público.

“Com a perspectiva do tempo que se passou desde então, os filmes foram reavaliados por muita gente, e algumas pessoas realmente os adoram agora.” Mas a atriz ainda parece inconformada. “Há um grupo ávido de pessoas que até diriam que eles são a melhor parte da franquia! Eu não tenho perspectiva o bastante para dizer se acho o mesmo”, comentou.

Natalie Portman cresceu atuando e apesar das críticas, ela tem no currículo ótimos trabalhos como ‘O Profissional’, ‘Closer: Perto Demais’, ‘V de Vingança’ eCisne Negro’.

‘The Boys’: [SPOILER!] terá mais destaque na 2ª temporada

O Black Noir foi o personagem mais misterioso de ‘The Boys‘, a série de super-heróis da Amazon Prime, mas conseguiu atrair a atenção do público mesmo sem dizer uma palavra.

Durante sua participação na Chicago Comic & Entertainment, Karl Urban, intérprete de Billy Butcher, foi questionado sobre o que os fãs podem esperar do herói misterioso na próxima temporada.

Em resposta, Urban pareceu tão empolgado quanto os fãs da série:

“Cara, é tão legal o que fizeram com ele nos próximos episódios… Vamos descobrir qual é sua ‘kriptonita’. Eu queria poder falar mais, mas é melhor vocês assistirem. Sei que os fãs vão adorar a presença dele na 2ª temporada, porque ele terá mais destaque e vai protagonizar um momento de cair o queixo.”

E aí, o que será que os roteiristas estão preparando para os fãs?

Lembrando que os novos episódios estreiam em julho deste ano.

Confira o trailer:

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘Esqueceram de Mim’: Fã cria réplicas dos personagens para comemorar o Natal; Confira!

Agora que o Halloween já passou, as pessoas estão começando a se concentrar nas decorações de Natal e nas festas de fim de ano.

Pensando nisso, um fã de ‘Esqueceram de Mim‘ decidiu enfeitar sua casa com réplicas de alguns elementos do filme, incluindo manequins de Kevin McCallister (Macaulay Culkin) e dos bandidos molhados.

A decoração ainda conta com um recorte de jornal reproduzindo uma matéria sobre os ladrões, uma guirlanda do Papai Noel e um enfeite de lareira com a frase: ‘Feliz Natal, seu animal imundo’.

Confira:

“Eu sei que é um pouco cedo para as decorações de Natal, mas você só vive uma vez. Hoje marca o 30º aniversário desde o lançamento de ‘Esqueceram de Mim‘ nos cinemas e estávamos trabalhado nessas decorações pouco a pouco nos últimos meses.”

Falando nisso, os fãs foram pegos de surpresa quando a Disney+ anunciou um remake do clássico dirigido por Chris Columbus em 1990.

Além da crítica do público, parece que o cineasta também não ficou muito entusiasmado com a novidade.

Durante uma entrevista para o Insider, Columbus disse que “o novo filme é uma perda de tempo, ainda mais por conta da contínua popularidade do original.”

Questionado se foi chamado como consultor do remake, ele respondeu:

“Não, ninguém falou sobre nada comigo. Mas, qual seria o objetivo? Eu acho que [o remake] não acrescenta em nada… Acredito que remakes só funcionem com filmes que caíram no esquecimento, o que não é o caso aqui. Eu sou a favor de ideias originais. Faça o que você quer, sem medo de fracassar, desde que seja algo original.”

Columbus ainda criticou a estratégia da Disney em criar remakes live action de suas animações.

“Eu não entendo essa mania de refazer filmes que continuam fazendo sucesso. Acho que não fariam outra animação de uma animação… Fariam? Ah, esqueci… Fizeram remake live action das animações.”

E aí, você concorda com ele?

Anteriormente, o Comic Book divulgou que , Kenan Thompson (‘Os Smurfs‘), Ally Maki (‘Toy Story 4′) e Chris Parnell (‘Anjos da Lei‘) foram confirmados ao elenco.

Foi dito apenas que Maki dará vida a uma personagem chamada Mei, enquanto Kenan Thompson será Gavin.

Entre os novos contratados, Parnell deve ter um papel de maior destaque, já que dará vida ao “adorado tio do protagonista.”

Maiores detalhes não foram revelados, e a produção continua pausada e sem previsão de retorno devido às paralisações causadas pela crise do Coronavírus.

Lembrando que rumores já apontaram que Macauly Culkin estaria em negociações para reprisar seu papel como Kevin McCallister no projeto.

Ao que parece, o astro deve gravar apenas cenas de apoio, ajudando o novo protagonista (Archie Yates) a se livrar de um casal de ladrões quando ele rouba acidentalmente algo que lhes pertence.

Embora originalmente pensados ​​como os pais de Yates, as fontes dizem que Ellie Kemper e Rob Delaney darão vida ao casal de bandidos.

Archie Yates, Ellie Kemper e Rob Delaney

Dan Mazer ficará a encargo da direção. Ele é conhecido por seus trabalhos em ‘Tirando o Atraso’‘Borat’.

Mikey DayStreeter Seidell assinaram o roteiro, cuja história é centrada em um casal que entra em guerra contra um jovem garoto que roubou alguma coisa deles – uma mudança da premissa original.

Hutch ParkerDan Wilson ficam a encargo da produção. Melissa McCarthyWill Ferrell estão em negociações para viverem os protagonistas.

O anúncio do reboot veio com uma reação negativa por parte dos fãs mais nostálgicos, que criticaram a decisão da Disney de mexer em um clássico.

Confira:

Macaulay Culkin foi a primeira criança no mundo do entretenimento a receber um salário milionário por uma única produção, cerca de US$ 8 milhões.

Relembre o trailer do longa-metragem original:

‘Titãs’: Episódio de estreia da 3ª temporada traz a CHOCANTE morte de [SPOILER!]

O texto abaixo contém SPOILERS!

A aguardada 3ª temporada de ‘Titãs’ está adaptando um aclamado arco dos quadrinhos da DC Comics ao transformar Jason Todd (Curran Walters) no Capuz Vermelho.

No material original, Todd, ainda conhecido como o 2º Robin é espancado pelo Coringa com um pé de cabra e deixado para morrer num armazém, que é atingido por uma explosão.

E o primeiro episódio da nova temporada da adaptação reproduz a tragédia de forma semelhante.

Ao longo da trama, Todd consegue descobrir o paradeiro do Coringa num antigo parque temático e decide enfrentá-lo, junto com o Batman…

Mas, apesar da tentativa, o garoto é drogado ao inalar um gás e perde os sentidos. Em seguida, é atacado pelo Palhaço do Crime.

Mais tarde, vemos Dick Grayson (Brenton Thwaites) na Batcaverna, onde ele encontra Bruce Wayne (Iain Glen) limpando todo o sangue de seu traje.

É aí que o Homem-Morcego diz a dura verdade ao antigo menino prodígio, revelando que matou o Coringa com o pé de cabra que o vilão usou para matar Todd.

“Ele começou. Eu terminei”, diz Bruce. “Sabe o que ele estava fazendo quando eu desabei em seu crânio? Ele estava rindo. Ele riu de mim porque ganhou. Você e Barbara estavam certos. É tudo um jogo que eu deveria ter parado de jogar há muito tempo. Acabou para mim agora, acabou.”

Lamentando, Bruce sugere a Grayson que precisa se aposentar antes que mais tragédias aconteçam, dando ao aprendiz total liberdade para cuidar de Gotham.

“Você vê coisas que eu não. Você viu que Jason estava em apuros, que ele estava envolvido em algo obscuro. Porque você se importa mais do que eu. A cidade é sua agora. Salve-a. Faça o que eu não pude… Seja um Batman melhor.”

Dick tenta ir atrás dele, mas Bruce desaparece nas sombras.

Então, o Coringa está morto e Batman foi o culpado… Agora os Titãs precisam tentar salvar Gotham. Será que Dick vai se tornar o próximo Batman?

Agra só nos resta aguardar para saber o desenrolar da temporada.

Lembrando que, nos quadrinhos, Todd ressuscita sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares da DC Comics.

E parece que essa transformação será algo ASSUSTADOR nos próximos episódios da série, como garantiu a roteirista Prathi Srinivasan.

Ela revelou a novidade quando quando um usuário do Twitter lhe pediu para descrever a situação com apenas uma palavra.

Confira:

“Sem spoilers. Diga em uma palavra como está o desenvolvimento de Curran? Ser o Capuz Vermelho deve ser bem significante depois de toda a evolução como um Robin cômico e arrogante”, disse o fã.

Ao que Srinivasan respondeu:

“É assustador [o desenvolvimento de Curran].”

Confira os títulos dos primeiros episódios do novo ciclo:

  • Episódio 1: Barbara Gordon (Escrito por Richard Hatem & Geoff Johns)
  • Episódio 2: Red Hood [Capuz Vermelho] (Escrito por Tom Pabst)
  • Episódio 3: Hank & Dove [Rapina e Columba] (Escrito por Jamie Gorenberg)
  • Episódio 4: Blackfire [Estrela Negra]
  • Episódio 5: Lazarus
  • Episódio 6: Lady Vic
  • Episódio 7: 51 Percent [51%]
  • Episódio 8: Home [Casa]
  • Episódio 9: Souls [Almas]
  • Episódio 10: Troubled Water [Águas Agitadas]

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Ravena) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) retornam.

‘Thor: Amor e Trovão’: Artes promocionais mostram Jane Foster e o herói lutando contra Gorr, o Carniceiro dos Deuses

Uma fan page do Twitter dedicada a novidades de ‘Thor: Amor e Trovão‘ divulgou novas artes promocionais da sequência.

E uma delas mostra Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale) atacando o deus do trovão (Chris Hemsworth) e Jane Foster (Natalie Portman).

A outra traz um pôster ilustrado em formato de capa de quadrinho, mostrando os heróis em ação.

Confira:

Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão‘ será lançado em 07 de julho nos cinemas nacionais.

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O longa se passa após os acontecimentos de ‘Thor: Ragnarok‘ e traz a volta de Jane Foster (Natalie Portman), que se transforma na versão feminina de Thor. Os Guardiões da Galáxia também terão papel importante na história…

Anteriormente, o diretor e roteirista Taika Waititi revelou que o longa-metragem é tão insano que “não deveria ter sido feito”.

“Bom, entre eu e você e os leitores, eu fiz várias coisas insanas na minha vida. Eu vivi dez vidas diferentes. Mas esse é o filme mais bizarro que eu já fiz. Se você separasse todos os elementos desse filme, não deveria fazer sentido. É como se quase não deveria ser feito. Se você entrasse em um quarto e dissesse: ‘eu quero isso e isso e isso’. Quem está nele? Esse tipo de pessoa. Do que vamos chamá-lo? ‘Amor e Trovão’. Digo, você nunca iria trabalhar de novo. Talvez eu não vá, depois disso”.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘Batman 2’: Barry Keoghan comenta sobre possível retorno do Coringa na sequência

O diretor Matt Reeves e o roteirista Matson Tomlin já confirmaram que ‘Batman’ vai ganhar uma sequência, mas os detalhes sobre o novo filme ainda permanecem sob extremo sigilo.

Como o Coringa (Barry Keoghan) foi apresentado no filme anterior, o público está se perguntando se o vilão vai dar as caras já na próxima aventura do herói vivido por Robert Pattinson.

Durante uma entrevista para o podcast Happy Sad Confused, Keoghan comentou sobre a possibilidade e disse que só está esperando a ligação para retornar ao trabalho.

“Obviamente, eu adoraria outra rodada. Eu tenho uma tonelada de ideia nas quais estou trabalhando. Se uma oportunidade surgir… Mas, você sabe, eles é que fazem a ligação, e eu tenho que respeitar isso.”

Questionado sobre quais são essas ideias nas quais ele vem trabalhando, o astro fez mistério:

“Bom, eu tenho algumas outras coisas que adoraria trazer para o personagem. Na verdade, eu tenho um pequeno diário no qual já escrevi muito e, sim, quero mostrar às pessoas do que se trata.”

Anteriormente, Keoghan já tinha falado sobre essas quando conversou com o The New York Times.

“Foi intimidante entrar na pele desse lendário personagem porque há muitas comparações, inevitavelmente. Mas se você se mantiver fiel a si mesmo, você consegue trazer algo novo. Eu sei que parece uma fala idiota, mas acredito muito que, se eu for eu mesmo, tudo o que fizer será completamente novo e único.”

Ele continuou:

“Bem, eu já tenho uma história de fundo. Algo interessante que criei, caso ‘Batman 2‘ aconteça – posso dizer que é uma maneira totalmente nova de interpretá-lo.”

No ano passado, o diretor Matt Reeves conversou com o Collider e comentou sobre a importância do personagem em seu Batverso, ao que ele respondeu:

“Pode haver respostas [sobre o passado dele]… Há coisas que estou muito interessado em fazer com a série do Arkham para a HBO Max. Há coisas sobre as quais conversamos nos bastidores. Então é muito possível [que ele esteja na série]. Também não é impossível que haja alguma história que remonte ao passado dele até o que vimos [em ‘Batman‘].”

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Batman‘ está disponível na HBO Max.

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Diretor de ‘Kingsman’ e ‘Kick-Ass’ planejou trilogia para o ‘Superman’, mas foi REJEITADO pela DC

Conhecido por seu trabalhos como diretor em X-Men: Primeira Classe’, ‘Kick-Ass‘ e ‘Kinsgman – Serviço Secreto’, Matthew Vaughn havia planejado uma trilogia de adaptações envolvendo o Superman.

Em entrevista para o podcast Happy Sad Confused, o cineasta comentou que apresentou a ideia para a Warner Bros, mas foi rejeitado.

Na época, o estúdio também estava em negociações com Zack Snyder, que acabou dirigindo ‘O Homem de Aço‘ (2013).

“Então… eu sou louco pelo Superman, e [o quadrinista e roteirista] Mark Millar também. Nós conversamos, planejamos três filmes e apresentamos à Warner.”

Enquanto Vaughn continuava a explicar a situação, ele esclareceu que sua trilogia “foi concebida antes d’O Homem de Aço’… Então, discutimos como fazer uma trilogia de filmes do Superman e eles, da Warner, disseram que não estavam interessados e foi só isso… E nunca mais tocamos no assunto.”

Vaughn não deu nenhum detalhe sobre a abordagem da trilogia em realção à trama, principais personagens, vilões e nem sobre a linha do tempo em que seria ambientada.

Em vez disso, ele se limitou a dizer que “seria uma versão moderna dos filmes de Richard Donner”.

Lembrando que o personagem vai ganhar um novo filme em 2025, escrito por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) e intitulado ‘Superman: O Legado‘.

Há algumas semanas, Stephane Ceretti, supervisora de efeitos visuais da DC Studios, não poupou elogios ao roteiro do filme. A artista ainda ressaltou que a equipe do filme já montada – e, sem surpresas, é composta por diversos nomes que já trabalharam anteriormente com o cineasta James Gunn, que é conhecido por colaborar frequentemente com as mesmas pessoas.

“Não posso falar muito sobre ‘Superman: O Legado’. Eu realmente não posso. No entanto, posso dizer que será muto bom. O roteiro é ótimo. Nós estamos trabalhando duro [neste filme]. Temos uma boa equipe. Todas as pessoas [envolvidas no projeto] são incríveis.

Ela completa, “Muitas pessoas da equipe já trabalharam anteriormente com o James [Gunn]. Nós somos muito honestos uns com os outros. Então trabalhamos muito bem neste sentido.”

David Corenswet e Rachel Brosnahan estrelarão como Clark Kent/Superman e Lois Lane, respectivamente.

A produção ainda vai contar com a presença de outros grandes heróis o universo DC, entre eles: o Lanterna Verde Guy Gardner (Nathan Fillion), a Mulher-Gavião (Isabela Merced) e o Sr. Fantástico (Edi Gathegi).

‘Quarteto Fantástico’: Imagem dos bastidores traz referência à ‘WandaVision’; Confira!

As gravações de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ seguem a todo vapor no Reino Unido, e o Cosmic Marvel divulgou imagens inéditas dos bastidores.

As imagem revelam uma referência à série ‘WandaVision‘ em um letreiro em que vemos escrito Westview, a cidade fictícia criada por Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) na série.

Além disso, o letreiro está pintado de acordo com o logo da atração.

Lembrando que Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ é ambientado na década de 1960, mesmo período da realidade em preto e branco criada por Wanda.

Será que o filme deve trazer alguma conexão com a série ou apenas uma referência?

Confira:

Além de apresentar a nova versão da icônica equipe da Marvel, o filme do quarteto marcará a estreia cinematográfica de um dos vilões mais icônicos dos quadrinhos: Galactus, o Devorador de Mundos.

Confira a descrição do trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Reed Richards dá uma aula. Ele explica que existem Terras e dimensões alternativas, mas as crianças só querem ver uma explosão. Um foguete as deixa entusiasmados. Reed e Ben brincam um com o outro diante de uma câmera e, em outro momento, Reed e Sue estão jantando. A estética se parece com o Tomorrowland na Disney World, por toda parte. O filme é rodado em formato 4:3, emulando uma televisão retrô. A silhueta do Coisa aparece em um programa de namoro. Pouco depois, a equipe aparece vestindo trajes de astronauta, cada qual com o respectivo sobrenome. Sue brinca com Johnny. Um foguete, feito de três turbinas, dispara para o espaço. Pouco depois do logotipo oficial aparecer, o rosto de Galactus aparece, se aproximando da janelas de um arranha-céu.

O longa está programado para estrear no dia 25 de julho de 2025.

Em entrevista ao EW, o diretor Matt Shakman revelou que o novo reboot não será uma história de origem.

O cineasta expressou seu desejo em contar uma nova história, sem estar preso à introdução dos poderes dos heróis – que já são popularmente conhecidos pelo grande público.

“Uma das coisas que nós decidimos logo nos estágios iniciais é que não queríamos fazer uma história de origem. Para criar nossa própria história, não queríamos contar sobre como eles mudaram e ganharam os poderes. Há uma narrativa muito conhecida que nos leva a este momento, certo? Se contássemos isso, teríamos que começar nossa história no final do primeiro ato. Queríamos começar nosso filme com algo novo.”

Além disso, o ator Ebon Moss-Bachrach, que interpretará o Coisa no novo filme, revelou ter evitado assistir as adaptações anteriores: “Não assisti os outros filmes. Quando fui contratado [para o reboot], não senti que seria produtivo assistir aqueles filmes. As pessoas me perguntam o quanto o novo longa será diferente dos anteriores, mas não acho que é benéfico criar algo que se opõe a outra coisa. Estamos fazendo nosso próprio filme, e isso não tira o crédito dos outros.”

Além disso, os heróis foram confirmados em ‘Avengers: Doomsday‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘. Faz todo o sentido, já que o quinto filme terá o Doutor Destino liderando como o principal antagonista.

Lembrando que o novo Quarteto Fantástico contará com Pedro Pascal como Reed Richards/Sr. Fantástico, Vanessa Kirby como Sue Storm/Mulher Invisível, Joseph Quinn como Johnny Storm/Tocha Humana e Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/O Coisa.

O elenco de apoio traz Ralph Ineson como o vilão Galactus e Julia Garner como a Surfista Prateada Shalla-Bal, enquanto Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.

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Anteriormente, segundo o DCULeaks, a dupla Scott Neustadter e Michael Weber, conhecida por seu trabalho conjunto em ‘(500) Dias com Ela’, estaria encarregada de finalizar o roteiro do filme de heróis.

A dupla encontra-se atualmente em destaque devido ao seu trabalho em ‘Daisy Jones & The Six’, que recebeu três indicações ao Emmy em 2023.

Entre os trabalhos mais notáveis da dupla estão: ‘(500) Dias com Ela’ (2009), ‘A Culpa é das Estrelas’ (2014) e ‘Cidades de Papel’ (2015). Vale destacar que também foram responsáveis por aprimorar o roteiro de ‘Os Novos Mutantes’ (2020), embora não sejam creditados.

Quarteto Fantástico é dirigido por Matt Shakman.

‘Reacher’: 2ª temporada ganha previsão de estreia no Prime Video

A segunda temporada de ‘Reacher‘, estrelada por Alan Ritchson, finalmente ganhou uma previsão de estreia no Prime Video. Os novos episódios da série vão chegar à plataforma em dezembro de 2023, após 22 meses de hiato.

A segunda temporada não seguirá a ordem dos livros e adaptará “Azar e Contratempo”, 11º livro da série do autor Lee Child. O livro acompanha Jack Reacher que é forçado a voltar à ação quando seus ex-companheiros começam a ser mortos.

Durante uma entrevista para o Collider, Vernon Sanders, presidente de conteúdo televisivos da Amazon Studios, provocou o público ao dizer que a nova temporada será ainda melhor que a anterior.

Além disso, ele espera que o próximo ciclo seja lançado ainda esse ano.

“Estamos indo muito bem. Alan está de volta, e ele está fantástico no papel. Estou tão orgulhoso dos produtores por acharem o cara adequado para dar vida a Reacher. E a recepção dos fãs do romance foi um sonho. A 2ª temporada está incrível.”

Ele continuou:

“Por melhor que a 1ª temporada tenha sido, eu acho que a 2ª é melhor, vai muito além, e acho que há uma boa chance de que a série volte no ano que vem.”

Há alguns meses, Ritchson divulgou uma grande pista sobre a 2ª temporada, revelando qual livro da saga de Lee Child será adaptado no próximo ciclo.

O ator postou uma foto destacando uma soqueira e uma faca – uma referência ao personagem David O’Donnell, membro da antiga equipe de Reacher, que aparece no 11º livro da saga, Bad Luck and Trouble.

O grande salto da ordem da adaptação não é uma surpresa, considerando que o showrunner Nick Santora havia revelado: “Não espere que sigamos a ordem cronológica [dos livros].”

Além de Ritchson, Maria Sten (‘Monstro do Pântano’) também teve o seu retorno como Frances Neagley confirmado na 2ª temporada.

A produção, baseada na franquia literária assinada por Lee Child, é estrelada por Alan Ritchson (‘Titãs’) como o personagem titular.

Malcolm Goodwin, Willa FitzgeraldKristin Kreuk também fazem parte do elenco.

Jack Reacher, preso por engano, mostra que a justiça escolheu brincar com a pessoa errada. Nesta sua primeira aventura, Reacher verá uma cidade-modelo na Geórgia revelar toda a sua podridão, ao mesmo tempo em que é iniciada uma brutal e surpreendente contagem de cadáveres… E de milhares de notas de dólares falsificadas.

Nick Santora (‘Scorpion’)é o showrunner da série.

Vale lembrar que a saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.

Robert Kirkman fala sobre produção do live-action de ‘Invencível’: “Não estamos com pressa”

Após o sucesso da série animada Invencível na Prime Video, está em produção uma versão em filme live-action adaptando a história em quadrinhos. Sobre isso, o criador dos quadrinhos, Robert Kirkman, falou recentemente, revelando que estão avançando com calma e sem pressa.

“Está avançando no processo lentamente”, disse Kirkman à IGN. “As greves e outras questões meio que deram uma pausa nas coisas por um tempo. Estamos agora retomando e é tudo muito emocionante, mas não estamos com pressa, estamos focados em fazer certo. Agora que o programa está no ar e a série animada está se saindo bem, estamos procurando maneiras de garantir que ele se destaque e funcione em conjunto com o programa. Mostrar o quão incrível é ‘Invencível’ e que não atrapalha de forma alguma. Então, há muitas manobras que precisam ser feitas e, portanto, está levando um pouco de tempo, mas mal posso esperar para que todos vejam Steven Yeun como Cecil Stedman.”

Quando questionado sobre possíveis diferenças entre a versão animada e o live-action, ele declarou: “Não gostaria de revelar isso especificamente, mas acredito que há muitas coisas diferentes que podem ser realizadas em live-action. Há um público diferente que pode ser alcançado que não pode ser alcançado na animação, infelizmente. Apenas acho que há uma sensação diferente da história que você obterá em live-action que talvez não obtenha necessariamente em animação. Eles também são duas coisas completamente diferentes. Então, gosto da ideia de que o quadrinho “Invencível” é uma coisa, a série animada “Invencível” é outra coisa, e o filme live-action de “Invencível” será algo completamente diferente.” 

Lembrando que a segunda parte da 2ª temporada deInvencível ganhou um novo trailer. O desfecho da nova temporada chega no dia 14 de março no Prime Video.

Confira, junto ao cartaz, e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

‘Juror #2’: Novo filme de Clint Eastwood conquista aprovação MÁXIMA no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Juror #2, o novo filme de Clint Eastwood (‘Menina de Ouro’), teve uma estreia impressionante no Rotten Tomatoes, alcançando a aprovação máxima na plataforma com base em 10 análises.

Cartaz do filme 'Juror #2' com estreia em breve.

Os críticos elogiaram amplamente o trabalho de Eastwood, além de destacarem as atuações de Toni Collette e Nicholas Hoult.

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“Eastwood, em colaboração com um excelente roteiro original de Jonathan Abrams, criou um dos dramas humanos mais cativantes de sua carreira, que certamente irá ressoar com o público adulto e inteligente”, disse Pete Hammond do Deadline.

“… Uma extensão um pouco extravagante, mas completamente cativante, da fascinação do cineasta de 94 anos por culpa, justiça e as limitações da lei ao longo de sua carreira”, disse Peter Debruge da Variety.

“O filme chega a uma conclusão inesperada, mas surpreendentemente eficaz em sua sutileza, sugerindo que este diretor veterano ainda encontra novas maneiras de explorar como é a coragem no dia a dia”, disse Tim Grierson do Screen.

“O filme não apenas atende às expectativas, como as supera”, disse Christian Zilko do IndieWire.

“Com uma premissa intrigante, o maior destaque de ‘Juror #2’ são as atuações. Nesta inusitada reunião de ‘Um Grande Garoto’, Nicholas Hoult e Toni Collette oferecem performances impressionantes como dois indivíduos atormentados pela culpa moral à medida que se aprofundam no caso”, disse Matt Neglia do Next Best Picture.

“Este emocionante thriller judicial fará o público prender a respiração, sendo um dos mais fascinantes e surpreendentes filmes de suspense que encerra uma carreira repleta de momentos impressionantes de Clint Eastwood. Nicholas Hoult e Toni Collette estão incríveis!”, disse Carla Renata do The Curvy Film Critic.

“A história é envolvente, mas não consegue encontrar um rumo claro até o final, resultando em um filme decente com um gancho promissor que não se desenvolve de forma igualmente cativante”, disse Abe Friedtanzer da Awards Buzz.

“É um thriller envolvente que, sem dúvida, acrescenta na renomada carreira de Eastwood”, disse Travis Hopson do Punch Drunk Critics.

O longa é estrelado por Toni Collette (‘Hereditário’), Nicholas Hoult (‘Mad Max: Estrada da Fúria’), Kiefer Sutherland (‘Designated Survivor’) e Zoey Deutch (‘Tinha Que Ser Ele?’), sob a direção de Clint Eastwood.

O filme tem um orçamento de US$ 30 milhões.

Juror #2 está marcado para estrear em 1º de novembro, nos cinemas.

juror 2
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