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‘Thunderbolts*’: Lewis Pullman detalha preparação intensa para interpretar o Sentinela

Lewis Pullman, que interpreta Bob e o Sentinela emThunderbolts*’, compartilhou ao Mens Health, recentemente detalhes fascinantes sobre seu intenso treinamento para dar vida a esses dois personagens distintos no novo longa da Marvel.

“O desafio crucial foi encontrar um tipo físico que funcionasse tanto para Bob quanto para o Sentinela. Eles são indivíduos muito diferentes, com propósitos narrativos distintos. Tornar essa transição crível e impactante em um período tão curto de tempo foi complexo. Felizmente, contei com a orientação de um treinador incrível, Brendan Johnston, que focou em construir definição e os músculos pequenos e intrincados que realçam a silhueta, em vez de buscar ganho de massa excessivo. O boxe desempenhou um papel fundamental nesse processo, algo que eu não tinha muita experiência, mas que realmente adorei. Continuei praticando após o término da produção, pois não sou fã de cardio. Não gosto da sensação de exaustão extrema ao me exercitar, pois isso me desmotiva a voltar à academia. Preciso que seja divertido para manter a consistência. O boxe se mostrou uma ótima maneira de alcançar isso, pois você se esquece do esforço intenso e trabalha diversas partes do corpo, recrutando músculos que geralmente ficam adormecidos”, explicou Pullman.

Sobre o treinamento específico para as cenas de luta, o ator detalhou: “Foi um dos treinamentos de dublês mais práticos e intensos que já participei. Tive a sorte de trabalhar com um dublê incrível, Alec Back, que se tornou um grande amigo. Ele é extremamente experiente e possui um histórico versátil. Juntos, pudemos coreografar as lutas do Sentinela de uma maneira muito específica para mim e para a visão que tínhamos para esse super-herói”.

Pullman também revelou sua pesquisa para diferenciar os estilos de luta dos dois personagens: “Pesquisei bastante, buscando que o Sentinela tivesse um estilo de luta e uma silhueta próprios. Era crucial para mim distinguir como o Sentinela lutava em comparação com Bob. Isso significava permitir que alguns dos meus instintos mais naturalmente desleixados se manifestassem com Bob, para que suas brigas parecessem mais com confrontos de pátio de escola – desordenadas, desconexas e sem forma definida. Já com o Sentinela, buscamos movimentos muito controlados, quase sem esforço e extremamente precisos, para que a reação ao seu impacto, em contraste com o pouco esforço aparente, fosse drástica, transmitindo a imensa potência contida nele”.

O ator também compartilhou uma experiência desafiadora nas filmagens: “Obrigado por perguntar isso! Ninguém me questionou sobre essa sequência, e foi uma das mais difíceis de gravar! Como mencionei, eu era um iniciante no boxe, e a luta tem elementos desse estilo. Tive que interpretar os dois lados, mas felizmente contei com Alec, meu dublê, que interpretava meu outro ‘eu’ quando eu estava diante da câmera. A coreografia era complexa e extensa, exigindo alternância constante entre os personagens a cada tomada. Filmamos a luta inúmeras vezes, com luz estroboscópica piscando entre as partes que estávamos interpretando. Era mentalmente exaustivo lembrar em uma fração de segundo se eu deveria dar ou receber o soco. Felizmente, Alec é muito ágil, o que nos permitiu improvisar com precisão. Foi quase mais cansativo mentalmente do que fisicamente”.

Pullman também refletiu sobre a experiência de lutar contra si mesmo no longa: “Foi algo tão operístico e climático para mim, pessoalmente, vivenciar essa dualidade. Sinto que muitas vezes somos nossos piores inimigos. Assumimos que precisamos manter essas vozes negativas por perto por razões de sobrevivência, para nos proteger do perigo. Mas, frequentemente, elas assumem a pior versão de nós mesmos e prejudicam nosso crescimento como pessoas e como seres emocionalmente disponíveis. Portanto, passar pelo ato de suprimir esses sentimentos negativos foi realmente poderoso para mim”.

Thunderbolts*’ está em cartaz nos cinemas brasileiros.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica em Vídeo | ‘Thunderbolts*’ é um aguardado retorno da Marvel Studios à boa forma

Crítica | ‘Thunderbolts*’ explora temas profundos e traz o MCU de volta à boa forma

Crítica 2 | ‘Thunderbolts*’ é uma reunião sindical com os trabalhadores do MCU

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

‘Davi’: animação da Angel Studios sobre o Rei Davi ganha trailer; Confira!

A Angel Studios, produtora conhecida pelos sucessos The Chosen eSom da Liberdade (Sound of Freedom), divulgou recentemente o primeiro trailer de sua mais nova animação: DAVI (intitulada DAVID). O filme adapta a célebre história bíblica de um dos personagens mais reverenciados.

O longa-metragem de animação tem lançamento confirmado para o dia 19 de dezembro nos cinemas dos Estados Unidos e do Canadá.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Atenção: Ainda não há uma data de estreia definida para o Brasil.

‘The Senior’: Angel Studios distribuirá drama esportivo RELIGIOSO baseado em fatos reais

A Angel Studios promete uma jornada musical e épica do jovem pastor que se torna o mais famoso Rei de Israel.

Sinopse: “Em um reino dilacerado pelo medo e pela corrupção, um menino pastor é chamado para enfrentar um gigante e a escuridão atrás dele. Com nada além de fé, coragem e uma funda, ele desafia um império e desperta o coração de uma nação. Das colinas tranquilas de Belém ao rugido do campo de batalha, sua jornada moldará reis, testará corações e revelará que a maior força é encontrada na confiança, não no poder”.

Para quem não conhece, Davi é um dos personagens mais emblemáticos da Bíblia. Ainda jovem, enfrentou e derrotou o gigante Golias, tornando-se símbolo de fé e coragem. Além disso, é creditado como autor de diversos Salmos e é lembrado como o mais famoso rei de Israel.

‘The Chosen Adventures’: Série BÍBLICA animada do criador de ‘The Chosen’ ganha trailer e data de estreia

A produção deDAVI é a mais recente empreitada da Angel Studios, que se consolidou no mercado com produções aclamadas e de grande impacto como The Chosen (série sobre a vida de Jesus), ‘Som da Liberdade e ‘Som da Esperança – A História de Possum Trot’.

‘Artificial’: Novo longa de Luca Guadagnino é descrito como “A Rede Social da era da IA”

ComArtificial, Luca Guadagnino parece ter entregado um de seus projetos mais conectados ao clima atual. O filme propõe um retrato ambicioso do “boom” da inteligência artificial, mergulhando na ascensão da OpenAI e nas complexas personalidades por trás da maior mudança tecnológica do nosso tempo.

De acordo com o World of Reel, embora o longa ainda esteja em fase de edição (a versão exibida possuía cerca de 2h30), as primeiras reações são majoritariamente positivas, descrevendo Artificial comoA Rede Social da era da IA”.

Com um orçamento de US$ 40 milhões, a trama foca no choque de egos, em ideias monumentais e na ética questionável de uma indústria que se move em velocidade vertiginosa.

A narrativa é conduzida inicialmente por Ilya Sutskever, interpretado por Yura Borisov, retratado como o idealista da operação. Contudo, o foco transita gradualmente para Sam Altman, vivido por Andrew Garfield. Curiosamente, Garfield, que interpretou Eduardo Saverin emA Rede Social, entrega uma versão de Altman que começa contida e evolui para uma performance intensa e quase caricatural.

Outros destaques incluem: Cooper Hoffman, elogiado por viver um co-desenvolvedor crucial no segundo ato da trama; Jason Schwartzman, que brilha em uma participação menor como um inovador frustrado e entrega um monólogo impactante sobre os perigos da IA fora de controle; e Ike Barinholtz, intérprete de um Elon Musk excêntrico em uma performance que flerta com o tom satírico de uma esquete cômica.

Diferente de parcerias anteriores com Justin Kuritzkes, Guadagnino colaborou com um roteirista vindo do Saturday Night Live, o que confere ao filme um tom satírico e diálogos densos. Na ausência de Trent Reznor e Atticus Ross, a trilha sonora ficou a cargo de Damon Albarn (Blur/Gorillaz), cuja composição mantém a energia pulsante de um thriller tecnológico e já é um dos pontos mais elogiados da produção.

Jim Carrey CRIOU cena hilária de ‘Sonic 3’, revela diretor

Em uma entrevista ao Polygon, o diretor de Sonic 3’, Jeff Fowler, revelou que uma das cenas mais divertidas do filme foi ideia do próprio Jim Carrey.

O ator sugeriu uma sequência que mostra seu personagem, Dr. Robotnik, dançando de maneira exuberante ao lado de uma versão duplicada de si mesmo, atravessando uma grade de laser.

Fowler contou que a ideia surgiu durante as primeiras conversas com Carrey. No primeiro filme da franquia, há uma cena em que Robotnik se vê sozinho no laboratório e, empolgado, começa a dançar ao som da música ‘Where Evil Grows’.

O sucesso dessa cena fez com que Carrey quisesse revisitar o momento, mas desta vez com algo mais grandioso.

“Imediatamente trouxemos coreógrafos incríveis e uma equipe de dança. Claro, Jim queria fazer tudo o que pudesse, mas não havia como ele fazer tudo, especialmente porque estava dançando consigo mesmo. Então sempre precisaria haver outra pessoa dançando com ele, que mais tarde se tornaria uma substituição de rosto”, disse Fowler.

Lembrando que Sonic 3’ estreia em 25 de dezembro.

Sonic retorna às telonas nessa temporada de férias em sua aventura mais emocionante até agora. Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um novo e poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo que eles já enfrentaram antes. Com suas habilidades superadas em todos os sentidos, a Equipe Sonic deve buscar uma aliança improvável na esperança de parar Shadow e proteger o planeta. 

Vale destacar que Keanu Reeves dublará o vilão Shadow no novo filme.

Shadow é uma espécie de clone maligno do Sonic. Ora, como Shadow seria clone do Sonic, se o Sonic é bem mais novo que o Shadow? Fácil, por viagem no tempo é claro, afinal de contas viagem no tempo em sonic existe desde Sonic CD, então fica óbvio que sonic pode ter viajado ao passado e o Dr Gerald ter estudado ele por ter aparecido nas escrituras e murais equidnas por ser a verdadeira forma de vida suprema, e assim Gerald fez uma cópia (Shadow) para que pudesse estudá-la

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

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Criador explica motivo de todos os ‘Minions’ serem homens: “Eles são burros e estúpidos”

Meu Malvado Favorito‘ sempre gerou uma pergunta muito curiosa, sobre qual é o verdadeiro motivo de todos os Minions serem todos homens. O criador das criaturas fofas e bizarras e também principal dublador deles, Pierre Coffin, explicou o motivo dessa decisão – e é mais simples do que você pensa.

Em entrevista concedida ao The Guardian feita em 2015, Coffin explicou o motivo de todos eles serem homens.

“Vendo como eles são burros e estúpidos, eu simplesmente não conseguia imaginar Minions como garotas. Essas pequenas criaturas foram feitas para serem desse jeito”, falou Coffin.

Outro grande mistério de ‘Meu Malvado Favorito‘ é de onde surgiram os Minions, como eles foram criados. Na verdade, essa é uma questão complicada para o criador das criaturas. Ele explicou como exitem duas teorias, mas simplesmente não sabe qual seria a verdadeira.

Uma das especulações foi sugerida por meio de um dos curta-metragens e diz que eles são clonados por uma cadeia simples de DNA. A outra é mais simples, e se baseia no fato de que as criaturas surgem em decorrência de uma máquina chamada Minionizer.

Dirigida por Kyle BaldaBrad Ableson Jonathan del Val, a animação também conta com as vozes de Kevin HartMargot RobbieDave BautistaPierre Coffin completam o elenco.

Área Q

 

(Área Q)

 

Elenco:

Isaiah Washington, Ronnie Gene Blevins, Tânia Khalil, Leslie Lewis Sword, Murilo Rosa, Daniel Zykov, Lisa Crilley, John Deignan, Steve Filice.

Direção: Gerson Sanginitto

Gênero: Suspense

Duração: 107 min.

Distribuidora: Califórnia Filmes

Orçamento: US$ 4 milhões

Estreia: 13 de Abril de 2012

Sinopse:

A busca de um pai por seu filho acaba levando a uma descoberta extraordinária no interior de uma cidade no Ceara conhecida como Área Q.

Curiosidades:
» Em ‘Área Q‘, o personagem de Washington passa por alguns problemas pessoais, e parte para o Ceará para pesquisar um caso que envolve aliens. Lá, ele encontra o personagem de Murilo Rosa.

» O longa filmado no Brasil, mais precisamente no Ceará, na cidade de Quixeramobim (mundialmente conhecida por suas aparições de ovinis) e promoverá a inédita parceria com a Panavision.

Trailer:


Cartazes:

Area Q

“Ele tem alguns cortes, mas está bem”, diz filho de Harrison Ford

O estado de saúde de Harrison Ford passou a ser estável após um acidente de avião sofrido pelo ator na tarde desta quinta-feira (5), na Califórnia. Um porta-voz da Polícia de Los Angeles confirmou a informação à revista People.

Ford, de 72 anos, estava pilotando um pequeno avião quando teve que fazer um pouso forçado em um campo de golfe em Venice, na Califórnia. Aparentemente, o monomotor teve um problema mecânico e se chocou contra o chão.

Depois do acidente, ele foi transferido para um hospital local com sangramento e ferimentos na cabeça, mas ainda consciente. As informações iniciais eram de que o estado do ator, a única pessoa a bordo, era grave.

Mas seu colega de elenco em ‘Star Wars’, Peter Mayhew (Chewbacca), usou o Twitter para despreocupar os fãs e informar o real estado de Ford.

“Ele tem alguns cortes, mas está bem. Ele deve se recuperar e tudo vai ficar bem”, escreveu no microblog.

Veja uma foto da queda do avião:

Piloto ávido, Ford já se envolveu antes em outros incidentes áereos, com aterrisagens forçadas.

Ele aparecerá em breve nos cinemas em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, reprisando o papel de Han Solo ao lado de outras estrelas originais da saga. A estreia do filme acontece em 18 de dezembro de 2015.

Personagens que já morreram estampam cartazes de ‘Game of Thrones’

A HBO divulgou novos cartazes da sexta temporada de ‘Game of Thrones‘, com rostos bem conhecidos. As artes mostram o Hall of Faces, lugar secreto da House of Black and White que guarda os rostos dos mortos.

Entre eles estão Jon Snow (Kit Harington), Melisandre (Carice van Houten) e Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau).

Confira, com o trailer e fotos:

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A nova temporada iniciará no domingo, dia 24 de abril, na América Latina e no Caribe, simultaneamente com os Estados Unidos. Ganhadora de diversos Emmys® e Globos de Ouro®, ‘Game of Thrones quebrou o recorde de premiações para uma série, mantido desde 2000, ao ganhar 12 prêmios no Primetime Emmys® em 2015.

Desde a primeira temporada, ‘Game of Thrones‘ se tornou um sucesso mundial conquistando milhões de espectadores e uma base de fãs como nenhuma outra série. Baseada nos livros de George R. R. Martin, “As Crônicas de Gelo e Fogo“, a produção mostra a luta pelo poder entre famílias no reino de Westeros.

Após cinco temporada de sucesso e uma à caminho, ‘Game of Thrones‘ recentemente entrou pela segunda vez no Livro Guinness dos Recordes, que contém uma coleção de recordes e superlativos reconhecidos internacionalmente – saiba mais!

Recentemente, George R.R. Martin desmentiu que a série será adaptada aos cinemas.

“Isso é totalmente falso. Não há ninguém trabalhando em um filme sobre Game of Thrones. E, se um dia tiver, não será sobre a rebelião de Robert”, afirmou.

Criada por D.B. Weiss e David Benioff, Game of Thrones é um fenômeno, alcançando uma audiência cada vez maior ao longo de suas temporadas. A quinta chegou a registrar 8,1 milhões de espectadores.

‘Game of Thrones’ foi a série mais pirateada de 2015 

 

‘The Neon Demon’: Elle Fanning no obscuro mundo da moda em novo comercial

The Neon Demon‘, o mais novo longa do mega talentoso Nicolas Winding Refn ganhou seu mais novo comercial.

Vale conferir:

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A trama de ‘The Neon Demon’gira em torno de “um grupo de supermodelos que irá aos extremos na tentativa de encontrar o caminho do sucesso, incluindo vodu e canibalismo”. Elle Fanning (‘Malévola’) vive a protagonista, uma jovem modelo que se descobre em um mundo de beleza e ruína.

O longa será inspirado na história de Isabel Bathory, que ficou conhecida como “Condessa Sangrenta”, serial killer do século 16 que supostamente se banhava com o sangue de suas vítimas para se manter jovem.

Keanu Reeves, Christina Hendricks (‘Mad Men’), Jena Malone (‘Jogos Vorazes’), Bella Heathcote (‘Sombras da Noite’), Desmond Harrington (‘Dexter’) e a supermodelo australiana Abbey Lee (‘Mad Max: Estrada da Fúria’) completam o elenco.

“Um dia eu acordei e percebi que estava rodeado e dominado por mulheres. Estranhamente, surgiu em mim uma vontade súbita de fazer um filme de terror sobre a beleza viciosa”, disse o diretor dinamarquês em comunicado.

Refn co-escreveu o roteiro com a novata Mary Laws. O editor Matthew Newman e o compositor Cliff Martinez, frequentes colaboradores de Refn, retomam a parceria em ‘The Neon Demon‘. O aclamado cinematógrafo francês Philippe Le Sourd, que ganhou uma indicação ao Oscar por ‘O Grande Mestre‘, cuidará da fotografia.

O terror será filmado em 3D e com a alta taxa de 60 quadros por segundo, velocidade maior que os 48 fps da trilogia ‘O Hobbit’. Esta será a mesma tecnologia utilizada por James Cameron nas três sequências de ‘Avatar’. Trata-se de uma taxa bem maior que os tradicionais 24 fps. Não há informações, porém, se Refn pretende rodar o longa todo em 60 fps ou apenas algumas cenas.

The Neon Demon’ chegará aos cinemas em 2016.

‘Máquina Mortífera’: Novo vídeo apresenta as 10 razões para você conferir a série

A série de TV baseada na franquia ‘Máquina Mortífera‘ (Lethal Weapon), que no Brasil será exibida pela Warner Channel, ganhou seu mais novo comercial com os 10 motivos para você conferir o TV Show.

Nos EUA, a FOX é a responsável pela transmissão dos episódios.

Confira, com os vídeos já divulgados:

Clayne Crawford (‘Rectify’) estrela no papel que foi de Mel Gibson. Jordana Brewster (‘Velozes e Furiosos’) viverá a Dra. Maureen “Mo” Cahill, negociadora que trabalha como psicóloga dentro da Polícia de Los Angeles e ajuda os colegas de profissão.

Damon Wayans viverá Roger Murtaugh – interpretado por Danny Glover nos cinemas.

A série trará o policial e ex-militar Martin Riggs se mudando para Los Angeles para recomeçar sua vida após perder seu filho e sua mulher. Na cidade, ele se torna parceiro de Roger Murtaugh (Glover), um detetive com crises de nervoso que recentemente sofreu um ataque cardíaco.

Matt Miller (‘Chuck’) roteiriza, e McG (As Panteras) dirige o episódio-piloto.

No último ano, a Warner Bros. tinha planos de reiniciar a franquia ‘Máquina Mortífera‘, e ofereceu o papel principal a Chris Hemsworth (‘Thor’) – saiba mais!

Mais de 70 fotos do mega crossover entre ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’

A seguir, você confere mais de 70 imagens do mega crossover entre:  ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow‘.

A exibição começa nesta segunda-feira, 21:


 

 

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O canal liberou em comunicado oficial que o vilão do crossover que vai durar quatro episódios será uma raça alienígena chamada Dominadores.

O objetivo desse grupo na Terra é tentar exterminar os humanos, como forma de criar uma nova raça de super-humanos por meio dos meta-humanos.

Os episódios que irão unir ‘The Flash, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow’ e ‘Arrow‘ serão inspirados numa HQ dos anos 80 chamada ‘Invasion!‘, considerada um dos crossovers mais icônicos da história da DC.

‘Supernatural’ traz divertido easter egg de Negan, de ‘The Walking Dead’

Apesar de serem de canais totalmente diferentes, Supernatural e ‘The Walking Dead‘ tem sim um elenco gigantesco em comum.

Jeffrey Dean Morgan, que hoje interpreta Negan em TWD, já passou algumas temporadas em ‘Supernatural‘.

E até mesmo como uma forma de homenagear o trabalho do antigo colega de elenco, ‘Supernatural’ trouxe, no episódio de ontem à noite, um divertido easter egg com Lucille, o taco de baseball cercado de arame farpado com o qual Negan amedronta suas vítimas.

Confira:

 


Em 2016, o produtor executivo Bob Singer revelou durante entrevista à EW que a sérieSupernatural‘ deve ganhar mais 3 temporadas, sendo encerrada em seu 14º ano.

“Estamos planejando quando será o fim da série, e gostaríamos de encerrá-la com 300 episódios. Não seria legal deixar os Winchesters rodando pela estrada sem dar um final digno. Ainda não sabemos como será o final, mas certamente queremos algo grandioso”, afirmou.

A série tem 241 episódios produzidos, e a 12ª temporada estreou nos EUA dia 13 de Outubro.

Sendo assim, a série deve ganhar uma 12ª e 13ª temporada com os habituais 24 episódios, e uma 14ª temporada reduzida – com 11 episódios.

Os atores Jensen Ackles e Jared Padalecki já concordaram em retornar para as próximas temporadas.

 

Amanda Seyfried e Meryl Streep confirmadas em ‘Mamma Mia 2’

Após o ator Pierce Brosnan confirmar seu retorno ‘Mamma Mia 2’, mais duas atrizes estão retornando.

Segundo o Deadline, Amanda Seyfried e Meryl Streep tiveram seus retornos garantidos no elenco da sequência do sucesso musical de 2008. No original, elas viviam mãe e filha.

O único que ainda não teve seu retorno confirmado foi Colin Firth.

Mamma Mia: Here We Go Again!’ está programado para o dia 20 de julho de 2018, com roteiro e direção de Ol Parker, roteirista dos agradáveis O Exótico Hotel Marigold (2012) e sua continuação (2015).

Ainda não se sabe por qual caminho a história do filme irá seguir, com diversos argumentos sendo testados pelo estúdio.

Mamma Mia’ (2008) é baseado no musical do teatro de enorme sucesso, que adapta as canções da icônica banda sueca ABBA. Para a sequência, as músicas que não encontraram lugar no primeiro farão parte da trilha, assim como a reprise das mais populares.

Mamma Mia’ conta a história de uma jovem noiva (Amanda Seyfried) e sua mãe (Streep) vivendo em uma ilha grega, e tentando descobrir a identidade de seu pai, dentre três possíveis candidatos. Benny Andersson e Björn Ulvaeus, os Bs de ABBA, estarão novamente envolvidos na produção do filme e das músicas. Os dois são os autores do argumento da peça. Judy Craymer e Gary Goetzman, produtores da peça e do original, também retornam.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ vai definir os próximos 20 anos da Marvel Studios

Enquanto as Fases 1, 2 e 3 da Marvel Studios terão 11 anos para completarem seu ciclo com 22 filmes, um filme só vai estabelecer um gigantesco futuro para o Universo Marvel de Cinema à partir da Fase 4.

Durante uma live no Facebook para divulgar o Blu-Ray de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, James Gunn comentou o seguinte sobre o Vol. 3 da franquia.

“Uma das coisas que estou tentando fazer com a criação de Guardiões da Galáxia Vol. 3, que acontecerá depois dos dois próximos Vingadores, é ajudar na configuração dos próximos 10-20 anos da Marvel Studios. O filme vai realmente expandir o universo cósmico da Marvel”.

Gunn já começou a escrever o Vol. 3, mas ainda não revelou a data de estreia.

 

Filmes que chegam Nas Locadoras em JANEIRO de 2018

JANEIRO –   17-01-18CONTINUE LENDO 

   24-01-18CONTINUE LENDO 

‘Bad Boys 3’: Martin Lawrence posta foto com Will Smith e confirma filme

A sequência ‘Bad Boys 3‘ parece estar caminhando a passos mais largos, e finalmente o ator Martin Lawrence confirmou oficialmente seu retorno, postando uma foto no Instagram com Will Smith. “É oficial. Bad Boys para a vida inteira”, afirmou. Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

It’s official. Bad Boys for Life. #teammartymar #badboysforlife @willsmith #weback

Uma publicação compartilhada por Martin Lawrence (@martinlawrence) em

As filmagens devem começar no início de 2019.

O estúdio ainda não comentou a respeito dessa possibilidade, mas de acordo com o ScreenRant, o período em questão seria ideal para garantir o lançamento da produção em janeiro de 2020 – ano de estreia anunciado pela Sony.

Recentemente, em uma entrevista feita pelo presidente da Columbia Pictures, Sanford Panitch, à Variety, o CEO pontuou o impacto que um terceiro ‘Bad Boys‘ precisa ter.

“Se nós vamos fazer um outro filme de ‘Bad Boys‘ 15 anos depois, ele precisa ser incrível, de outro nível e patamar”.

Segundo o Deadline, a Sony fechou contrato com os diretores Adi El Arbi e Bilall Fallah para eles comandarem o filme.

A dupla tem no currículo os elogiados ‘Black‘ (2015) e ‘Gangsta‘ (2018).

Will Smith e Martin Lawrence retornam.

‘Vingadores 5’: Vaza suposta data de estreia e o novo time de heróis

De acordo com We Got This Covered, os rumores de um filme dos ‘Novos Vingadores‘ são verdadeiros, e a suposta data de lançamento vazou na internet.

O quinto filme da franquia ‘Os Vingadores‘ pode ser lançado 6 de maio de 2022, dando ao estúdio três anos para apresentar aos fãs os novos personagens e montar o novo time.

Não está claro se a Marvel vai chamá-los de ‘Novos Vingadores‘ ou ‘Jovens Vingadores‘, mas o estúdio aparentemente já lançou as bases para um novo grupo de super-heróis.

Para montar um novo time, os fãs provavelmente irão conhecer personagens como Patriota, Rapaz de Ferro, Estatura, Wiccano, Visão 2.0, Hulkling e até mesmo Kate Bishop como a Gaviã Arqueira nos futuros filmes de MCU.

No funeral de Tony Stark em ‘Ultimato‘, Harley Keener (Ty Simpkins) aparece como o adolescente misterioso que estava de luto pela perda de seu amigo e herói, e muitos acreditam que ele também fará parte dos Jovens Vingadores.

Quais jovens heróis devem compor o time?

Assim como Kevin Feige sugeriu anteriormente, ‘Vingadores: Ultimato’ prepara o terreno para a próxima geração de heróis do MCU. A principal maneira de fazer isso seria movendo a franquia cinco anos no futuro, permitindo o crescimento de alguns jovens personagens-chave nesse período. Então quais seriam os futuros ‘Vingadores‘ apresentados no filme?

A mais óbvia é Cassie Lang. Quando o Homem-Formiga retorna do Reino Quântico, ele descobre que sua filha agora é uma adolescente e diz: “você ficou tão grande”. Isso foi algo como uma referência à personagem Estatura, que a atriz Emma Fuhrmann pode vir a interpretar.

Emma Fuhrmann

Já a filha de Clint Barton, Lyla, é uma criação original para o MCU, ela ainda é um pouco jovem para o trabalho de um Vingador, mas há um forte indício de que ela substituirá seu pai a tempo. Na cena de abertura do filme, vemos sua destreza com um arco e flecha, enquanto Clint dá ela o apelido de “Gaviã“. É possível que Lyla assuma o lugar da personagem Kate Bishop, a protegida de Clint nos quadrinhos.

Agora uma hipótese: é possível que a filha de Tony e Pepper, Morgan, cresça para seguir os passos de seu pai (e da mãe), talvez como uma versão da Coração de Ferro, a heroína adolescente que assume o lugar de Tony nos quadrinhos. Também devemos nos perguntar se a presença de Harley Kenner no funeral de Tony, sua primeira aparição desde ‘Homem de Ferro 3’, seria indício de algo maior no futuro. Agora que ele está mais velho, seria um bom candidato para interpretar o Rapaz de Ferro.

Ansiosos?

Emilia Clarke pode substituir Amber Heard em ‘Aquaman 2’, diz rumor

Após a controvérsia envolvendo os áudios vazados de Amber Heard, que admite ter agredido Johnny Depp, os fãs de ‘Aquaman‘ reforçaram o abaixo-assinado pedindo a demissão da atriz como Mera.

Desde que essas gravações surgiram, as hashtags #JusticeForJohnnyDepp, #SorryJohnny e #AmberHeardIsAnAbuser entraram nos Trending Topics mundiais, juntamente com uma petição para demitir Heard de ‘Aquaman 2‘.

Agora, de acordo com um rumor postado pelo site La Republica, a atriz Emilia Clarke está sendo cotada para substituir Heard como Mera.

Clarke já trabalhou com Jason Momoa em ‘Game of Thrones‘ e a dupla tem uma ótima química em tela, além de serem grandes amigos na vida pessoal.

O que você acha da ideia?

Depp acusa Heard como responsável por sua demissão do icônico papel como Jack Sparrow, protagonista de ‘Piratas do Caribe‘.

Até o momento, o documento publicado no Change.org já acumula 400.00 assinaturas, mas parece pouco provável que a Warner Bros atenda ao pedido.

Os criadores da pedição alegam que:

Amber Heard foi exposta como agressora doméstica por Johnny Depp. Em seu processo de U $ 50 milhões, Johnny Depp descreve muitos incidentes de abuso doméstico que ele sofreu nas mãos de sua (então) esposa Amber Heard, incluindo um incidente em que ela o socou duas vezes no rosto e outro em que quebrou o dedo com uma vodca garrafa, e seu dedo teve que ser recolocado cirurgicamente. Ele carregará a cicatriz disso pelo resto da vida. 

Amber Heard também foi presa em 2009 por abusar de uma ex-parceira doméstica, Tasya Van Ree, demonstrando um padrão repetido de abuso por Amber Heard.

Desde o divórcio de Heard e Johnny Depp, ela tem sistematicamente criado uma jornada para arruinar Depp em Hollywood, repetindo vários relatos de incidentes falsos nos quais ela havia realmente abusado de Johnny Depp, mas mentiu e criou relatos falsos de que ele era o agressor. Sobre o incidente durante o qual ela quebrou os ossos no dedo de Johnny Depp e quase o esfaqueou, fazendo com que Depp necessitasse de uma cirurgia para recolocá-lo e repará-lo, Heard apresentou uma história falsa alegando que ele próprio cortou o dedo, mergulhou-o em tinta e rabiscou obscenidades por todas as paredes. 

Da mesma forma, Heard relata incidentes fabricados de Johnny Depp batendo na cara dela quando ela, de fato, o deu um soco. Embora a equipe e os vizinhos do prédio onde ela morava relatassem não ter visto marcas no rosto nas horas e dias depois que ela diz que Johnny Depp havia batido nela, ela apareceu no tribunal seis (6) dias depois com hematomas no rosto, pedindo uma ordem de restrição temporária, que foi concedida. Fotos de Heard desde o dia seguinte mostram seu rosto cheio, sem maquiagem e sem um hematoma.

Como Amber Heard é uma abusadora doméstica conhecida e comprovada, a Warner Brothers e a DC Entertainment devem demitir Heard de Aquaman 2. Eles não devem ignorar o sofrimento das vítimas de Heard e não devem fascinar um agressor doméstico. 

Os homens são vítimas de violência doméstica, assim como as mulheres. Isso deve ser reconhecido e devem ser tomadas medidas para impedir que uma agressora conhecidaseja celebrado na indústria do entretenimento.

Faça a coisa Certa. Demita Amber Heard de Aquaman 2.” 

A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022.  

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

‘Alita: Anjo de Combate’: Petição pedindo SEQUÊNCIA já soma mais de 160 mil assinaturas

Lançada em fevereiro de 2019, a adaptação de ‘Alita: Anjo de Batalha‘ registrou uma bilheteria decepcionante (US$ 404,9 milhões), fazendo a Fox desistir de uma sequência.

Agora que a franquia é de propriedade da Disney, os fãs do longa criaram um abaixo assinado no Change.org pedindo um novo filme, garantindo que a história tem uma grande base de fãs.

E, por incrível que pareça, o documento já registrou mais de 160.000 assinaturas.

Como justificativa, o autor diz que:

“O filme foi feito para gerar sequências e tem uma grande base de fãs, como os leitores dos mangás e o público que conheceu a história a partir da adaptação. Então há uma boa razão para desenvolver novos filmes.”

Para atiçar ainda mais, o produtor Jon Landau postou uma imagem indicando que a sequência pode estar à caminho.

Na foto, Landau surge vestindo uma camisa muito oportuna. O topo cinza tem o cartaz de Alita impresso e o texto ao redor da imagem diz:

“Lave suas mãos. Queremos a sequência”.

Confira:

 

Dirigido por Robert Rodriguez (‘Sin City‘), com roteiro e produção de James Cameron (‘Avatar‘), o longa é estrelado por Rosa Salazar, Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez Jackie Earle Haley.

Assista ao trailer:

Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.

As piores séries do Século 21 segundo o Metacritic

Para cada série boa que continua no ar, existem provavelmente outras 10 séries ruins que já ficaram esquecidas entre os excessos do Peak TV. Algumas vezes, elas surgem de ideias que já eram questionáveis desde o início. Outras vezes, são o resultado de uma execução problemática apesar de, no papel, apresentarem potencial.

Por isso, acreditamos que conhecer o processo fracassado de programas de TV que foram rechaçados pela crítica e pelo público é essencial para que possamos compreender melhor o cenário atual da televisão. Pensando nisso, o CinePOP resolveu investigar e apresentar quais são as séries com a pior avaliação segundo o Metacritic. 

Para esta lista, consideramos apenas as séries criadas e exibidas a partir do início do século, em 2001, já que muitas produções das décadas anteriores seguiam outros protocolos e outras determinações. Com vocês, as piores ideias que a televisão já teve nos últimos 20 anos.

Truth be Told (2015)

Truth Be Told (NBC), 2015-2016

Comédia da NBC, a série com Mark-Paul Gosselaar trazia a história de dois melhores amigos e vizinhos, que compartilham suas ideias e experiências sobre sexo, romance, etnias e rotinas. Apesar do elenco competente, a série foi criticada por não abordar os assuntos políticos que propunha de forma mais enfática, e é um exemplo de uma boa ideia com má execução. Durou apenas uma temporada.

Dr. Ken (2015)

DR. KEN

Apesar do ótimo Ken Jeong, deCommunity, como protagonista, esta série sobre um médico com problemas para se comunicar e suas rotinas em casa e com os pacientes não convenceu. Segundo a crítica, isso foi porque não trazia elementos que são essenciais para comédias familiares: humor e coração.

Hawaii (2004)

Prometendo mostrar “o lado obscuro do paraíso”, este procedural da NBC girou em torno de detetives investigando a cena do crime na Ilha do Havaí. A série veio antes do reboot de ‘Hawaii Five-0’, lançado em 2010, e a única coisa remotamente interessante sobre ela era o cenário mesmo.

Insatiable (2018)

Insatiable (Netflix)

Sim, temos Netflix no ranking! 

A comédia acompanha Patty, uma adolescente que recebe ajuda para vencer um concurso de beleza após ter passado a infância sofrendo bullying por causa do seu peso. A série foi bastante criticada antes mesmo da estreia, pela sátira deselegante que apenas reforça estereótipos. Ainda assim, foi renovada para a segunda temporada. Pois é!

Killer Instinct (2005)

Descrito como uma tentativa de superar CSI no “gore”, o procedural do canal Fox retratou o dia-a-dia da Unidade de Crimes Depravados de São Francisco. A autora Gillian Flynn, então crítica da Entertainment Weekly, afirmou que essa era a “melhor pior série da TV”, e outros explicaram que o programa era tão obcecado pelo “choque” que se esqueceu de criar uma história minimamente interessante.

Modern Men (2006)

Esta comédia do extinto canal WB trazia três homens solteiros em seus vinte e poucos anos tentando melhorar suas vidas amorosas através de um life coaching. Além de uma proposta pouco animadora, a série foi descrita como “estúpida, irritante e uma recauchutagem de outras incontáveis sitcoms estúpidas, irritantes e nada originais da WB” pelo renomado crítico de televisão Tim Goodman.

10.5: Apocalypse (2006)

Esta foi uma minissérie em duas partes do canal NBC, que trazia uma trama sobre vários abalos sísmicos de proporções catastróficas que estariam ameaçando a vida na Costa Oeste dos Estados Unidos. Os analistas criticaram o excesso risível de clichês, o roteiro mal elaborado, as atuações ruins e a histeria generalizada. Pelo jeito, não sobrou nada de bom. 

October Road (2007)

O drama do canal ABC conta a história de um jovem escritor que retorna à sua cidade natal pela primeira vez depois de uma década, e descobre que seus antigos amigos não gostaram muito de terem sido usados como material para seus livros. Apesar da sinopse ser de uma série da CW (estou falando com você, ‘Hart of Dixie’! Saudades!), ela rejeitou os melhores clichês do gênero, e se tornou apenas um amontoado de arcos previsíveis, pouco inspirados e sem carisma. Apesar disso, foi renovada e teve duas temporadas!

The Game (2007)

Meio comédia, meio drama, a série contava a história das esposas e namoradas de jogadores profissionais de futebol, e como elas usam suas próprias habilidades para conseguir os melhores contratos para eles. Trata-se de um spin-off de ‘Girlfriends’, e a crítica não gostou nada do derivado, que ficou devendo em carisma e inovação. Mas o público não teve a mesma opinião, e a série durou três temporadas na CW. Depois disso, foi resgatada pelo canal BET, em que ficou no ar até 2015.

Do Not Disturb (2008)

A sitcom pretendia contar a rotina dos funcionários de um hotel outrora bastante popular de Nova York. O programa com Niecy Nash, Jesse Tyler Ferguson e Jerry O’Connell  foi descrito como uma mistura insana de piadas óbvias, politicamente incorretas e histéricas, e teve uma vida curta: foi cancelado após três episódios.

Knight Rider (2008)

Knight Rider (2008)

Sequência da série homônima de 1982 (conhecida no Brasil como ‘A Nova Super Máquina’), gira em torno de KITT, o carro com inteligência artificial capaz de hackear qualquer sistema, que usa nanotecnologia para se transformar em outros veículos e combater o crime. Na história, um agente do FBI e uma jovem buscam pelos culpados que querem a todo custo usar KITT para o mal. 

A crítica afirmou que o remake era cafona e que os humanos eram ofuscados pelos efeitos de computação gráfica, o que não era um bom sinal. Mas o fato de se manter fiel à breguice da história foi visto como um sinal positivo. A série ficou no ar por quatro temporadas. 

Cavemen (2007)

Cavemen

Esta comédia já começou com uma ideia bastante peculiar: a inspiração foram alguns comerciais da GEICO. Na história, os Homens de Neandertal não foram inteiramente substituídos pelo Homo sapiens sapiens, e três deles dividem um apartamento e tentam levar uma vida comum no mundo moderno. Infelizmente, nada dessa ideia incrível deu certo, e o resultado embaraçoso ficou no ar na ABC apenas por sete episódios.

Work It (2012)

Work It

A sitcom da ABC girava em torno de dois vendedores de carros desempregados que resolvem fingir que são mulheres para trabalharem como representantes comerciais de uma farmacêutica. Pois é, se essa convenção de gênero já era ultrapassada antes, nesta série o resultado não foi diferente: apenas um amontoado de ofensas e constrangimento que ficou no ar por uma temporada.

Stalker (2014)

Stalker

O drama criminal da CBS com Maggie Q e Dylan McDermott tratou da história de vítimas de stalking, e da unidade de investigação da Polícia de Los Angeles responsável pelos casos. Uma tentativa de manter o público de ‘Criminal Minds’ ligado no canal, a série fez jus à fama da emissora e seguiu reproduzindo estereótipos sexistas dentro de fórmulas ultrapassadas, violentas e previsíveis. 

Dads (2013)

A comédia “campeã” desta lista é da Fox, e gira em torno das vidas de dois bem-sucedidos cofundadores de uma companhia de videogames. Suas rotinas viram de cabeça para baixo quando, de uma hora para outra, os pais de cada um deles precisam se mudar para suas casas.

Além da falta de originalidade, muitos críticos escreveram que a série parecia mais uma “tarefa de casa feita de forma ressentida por todos os envolvidos”, e apontaram que todos os personagens são igualmente desagradáveis e irritantes. Além disso, as piadas infantilizadas em uma tentativa de ofender a audiência são cansativas e problemáticas, a ponto de envolver racismo e sexismo — esse combo que de engraçado nunca teve absolutamente nada. 

 

Kaya Scodelario revela como se preparou para viver a Claire Redfield em ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City’ [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Kaya Scodelario revelou como se preparou para viver a Claire Redfield em ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City‘.

“Eu era fã dos filmes, e nunca tinha jogado os jogos até eu ler o roteiro. Daí comprei o Playstation, comecei a jogar. Eu fiquei com muito medo. Pedi para o meu marido tentar, mas ele também ficou com muito medo. Então nós fomos no YouTube e assistimos as outras pessoas jogando os jogos.”, revelou. 

Além disso, ela revelou ser fã do primeiro filme da franquia estrelada por Milla Jovovich e contou quem eram seus personagens preferidos:

“Posso falar os cachorros? Adoro os cachorros… Eles são bem assustadores, mas também acho eles tão bonitinhos… O Doberman”, disse rindo.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de dezembro.

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O elenco também conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.

Além de dirigir, Johannes Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).

Millie Bobby Brown estampa novas imagens de ‘Enola Holmes 2’; Trailer será divulgado amanhã!

Millie Bobby Brown estampa duas imagens inéditas de ‘Enola Holmes 2‘, que estreia em 04 de novembro.

O novo trailer será lançado amanhã, dia 11 de Outubro.

Confira:

A sequência também contará com o retorno de Henry Cavill como Sherlock Holmes.

Nas redes sociais, o fãs estão completamente obcecados em rever o astro caracterizado como um dos maiores detetives do imaginário popular.

Confira as reações:

A sequência seguirá Enola (Brown) assumindo seu primeiro caso oficial como detetive. Este caso envolve encontrar uma garota desaparecida, o que arrasta Enola para uma perigosa conspiração que a força a pedir a ajuda de seus amigos e familiares.

Confira a prévia e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Brown e Cavill, o longa conta com o retorno de Helena Bonham Carter reprisando seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular.

O restante do elenco inclui Susan WokomaDavid ThewlisAdeel AkhtarSharon Duncan-BrewsterAbbie HernHannah DoddGabriel TierneySerrana Su-Ling Bliss.

Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.

O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.

Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.

Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

‘Retratos Fantasmas’ e filme sobre Claudinho e Buchecha na lista dos pré-indicados ao Oscar 2024

A Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais anunciou a lista com os seis longas-metragens pré-selecionados para concorrer a uma vaga na categoria de Melhor Filme Internacional na 96ª Premiação Anual promovida pela Academy of Motion Picture Arts and Sciences – Oscar 2024.

Confira:

Estranho Caminho”, de Guto Parente

Noites Alienígenas”, de Sergio de Carvalho

Nosso Sonho – A História de Claudinho e Buchecha” de Eduardo Albergaria

Pedágio”, de Carolina Markowicz

Retratos Fantasmas”, de Kleber Mendonça Filho

Urubus”, de Claudio Borrelli.

Ao todo, foram 28 longas-metragens inscritos e habilitados a concorrer à vaga e a eleição realizada em dois turnos. No dia 12 de setembro, terça-feira, será escolhido, entre os seis pré-selecionados, o filme que representará o Brasil na disputa por uma vaga no Oscar.

A Comissão de Seleção deste ano é formada por: Affonso Beato, Alessandra Krueger, Andre Carreira, Ane Siderman, Carlos Alberto Mattos, Cecilia Amado, Clarisse Goulart, Cristiana Rodrigues Cunha, Diane Maia, Estevão Ciavatta, Fernanda Parrado, Gabriel Martins, Hsu Chien, Ilda Santiago (presidente), João Vieira Jr., Magali Wistefelt, Michel Tikhomiroff, Renato Barbieri, Sol Moraes, Tatiana Carvalho Costa, Virginia Cavendish e Walter Lima Junior.

Nosso Sonho‘, que conta a história da dupla Claudinho e Buchecha, ganhou trailer completo. O filme estreia dia 21 de setembro nos cinemas.

O vídeo revela trechos da emocionante história da dupla, que começa com uma amizade ainda na infância, em uma comunidade de Niterói, até conquistar o Brasil todo com a poesia da periferia.

Assista e confira o cartaz:

Os protagonistas Lucas Penteado e Juan Paiva dão vida a Claudinho e Buchecha na tela grande e cantam sucessos da dupla como “Só Love”, “Coisa de Cinema” e a icônica “Nosso Sonho”, que dá título ao filme.

Com distribuição da Manequim Filmes, a trama de ‘Nosso Sonho‘ é contada a partir do ponto de vista de Buchecha e destaca a força de superação da dupla diante dos dramas e tragédias. O público também conhecerá como foram compostas algumas das canções que conquistam gerações até hoje.

No elenco se destacam Tatiana Tiburcio e Nando Cunha, que interpretam Dona Etelma e Souza, os pais do Buchecha; Lellê Landim e Clara Moneke são Rosana e Vanessa, as namoradas dos músicos.

EXCLUSIVO! Cartaz de ‘Meu Filho, Nosso Mundo’, estrelado por Robert de Niro, Bobby Cannavale e Rose Byrne

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz nacional de ‘Meu Filho, Nosso Mundo‘ (Ezra). Robert de Niro, Bobby Cannavale, Rose Byrne e William Fitzgeral estrelam.

Na trama, Bobby Cannavale interpreta o comediante Max Bernal, um homem que está com casamento e carreira falidos e vive com seu pai Stan (Robert De Niro).

Ele tem divergências com Jenna (Rose Byrne) sobre a melhor maneira de cuidar do filho deles, Ezra, de 11 anos e diagnosticado com autismo. Decidido a mudar o jogo, Max parte com Ezra em uma viagem de carro para encontrar um lugar onde possam ser felizes.

A Diamond Films lança o filme os cinemas brasileiros em 8 de agosto.

Confira:

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O longa é dirigido por Tony Goldwyn.

‘Sonic 3’ já está DISPONÍVEL nas Plataformas Digitais; Saiba aonde assistir!

Sucesso de crítica e público, ‘Sonic 3: O Filme‘ estreou nas plataformas digitais e já pode ser assistido no conforto da sua casa através de serviços de compra e aluguel.

Quem optar pela compra poderá fazer por meio do Amazon Prime Video, Apple TV, Google Play e Microsoft Store e adquire também 50 minutos de conteúdos bônus exclusivos do filme*.

Já quem decidir alugar tem como opções a Claro TV+, Vivo Play e Oi.

A sequência conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 450 milhões nas bilheterias mundiais. Nos EUA, a produção segue como a maior arrecadação da saga, com US$ 230.5 milhões.

Internacionalmente, o longa soma US$ 232 milhões, o que representa a maior arrecadação internacional da história da franquia. Para termos de comparação, o segundo filme fechou sua passagem pelos territórios internacionais com US$ 214.5 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$28.9M), México (US$21.1M), França (US$18.4M), Austrália (US$17.1M) e Brasil (US$12.3M).

Na terceira aventura do ouriço, Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo o que já enfrentaram antes. Com suas habilidades excepcionais, a Equipe Sonic vai buscar uma aliança improvável na esperança de deter Shadow e proteger o planeta. Jim Carrey, James Marsden e Tika Sumpter retornam aos seus papéis como Ivo Robotnik, Tom e Maddie Wachowski. Ben Schwartz, Idris Elba e Colleen O’Shaughnessey também reprisam a dublagem de Sonic, Knuckles e Tails respectivamente. A grande novidade é a voz de Shadow que fica sob responsabilidade de Keanu Reeves.

Com o sucesso, o quarto filme da franquia foi confirmado e já tem data de estreia: 19 de março de 2027.

Assista ao trailer:

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‘Vingadores: Doutor Destino’: DUAS grandes persongens irão morrer no longa, afirma rumor

Vingadores: Doutor Destino‘ chega aos cinemas de todo o mundo em alguns meses – e o projeto continua sendo alvo de diversos rumores que aumentam as expectativas dos fãs para o novo capítulo do Universo Cinemático Marvel.

De acordo com um vazamento recente de enredo que circulou na internet, muitos personagens morrerão no filme. Aparentemente, os heróis que encontrarem seu fim acabarão sendo ressuscitados para a batalha final contra o Doutor Destino e suas forças em ‘Guerras Secretas’ – seguindo os passos do que aconteceu em ‘Guerra Infinita’‘Ultimato’.

Agora, informações inéditas sugerem que duas personagens que não vemos desde As Marvels serão mortos – e nem sequer veremos isso acontecer.

A última vez que vimos Monica Rambeau (Teyonah Parris), ela havia acordado em um laboratório médico após ficar presa em uma realidade alternativa, na sequência de sua batalha contra Dar-Benn. Lá, ela encontrou uma variante de sua falecida mãe, Maria (Lashana Lynch), que havia assumido o manto da Binária daquele universo.

Segundo o rumor, publicado pelo perfil @MyTimeToShineH, “Monica Rambeau e sua mãe devem morrer juntas após impedirem algumas incursões ocorridas fora de cena”.

SAIBA MAIS » Vingadores – Doutor Destino

O aguardado filme promete redefinir os rumos do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) ao colocar os heróis mais poderosos da Terra em um confronto direto contra Victor Von Doom, interpretado por Robert Downey Jr., em meio a uma guerra multiversal. Agora, novos e grandes detalhes supostos da trama começaram a circular nos bastidores.

‘Vingadores: Dr. Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco deVingadores: Doutor Destino contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Vingadores: Doutor Destino tem o SEGUNDO trailer mais visto da história nas primeiras 24 horas
Vingadores: Doutor Destino tem o SEGUNDO trailer mais visto da história nas primeiras 24 horas

 

Crítica 2 | A Casa Que Jack Construiu – Lars Von Trier fala sobre si

Se ficarmos presos às polêmicas de Cannes e aos excessos publicitários do diretor Lars Von Trier, A Casa Que Jack Construiu (The House That Jack Built) não passará de um filme gore sobre um assassino. Se superarmos isso – e o embrulho no estômago –  iremos encontrar uma metáfora sobre a criação artística – e sobre os demônios que assombram os criadores.

Metáfora é a chave para entender a obra de Von Trier. No caso de A Casa…, temos um filme com um potencial metafórico menor do que os anteriores, além de um trabalho visualmente menos interessante do que outras obras do diretor.

Seu epílogo, infelizmente, acrescenta poucas camadas àquelas que já estavam presentes ao longo da projeção, reforçando a ideia do artista incapaz de fugir do inferno pessoal que é a criação artística e da mediocridade de sua arte. É justamente o oposto de obras anteriores, como Ninfomaníaca ou Dogville, na qual os excessos de referências e a verborragia do diretor era contrabalançada com desfechos que expandiam as possibilidades interpretativas da obra. Em A Casa…, já é possível especular muita sobre a relação entre morte, violência e arte com o material que Jack nos forneceu nas primeiras duas horas de projeção. O epílogo pouco acrescenta.

O psicopata Jack (Matt Dillon) acredita que seus crimes são uma expressão artística. Em um plano mais direto, o filme questiona os limites éticos da produção artística, ou mesmo a qualidade da arte moderna (como quando é exposta a semelhança entre o cubismo e um cadáver). Porém, o aspecto que mais interessa o diretor é a proximidade do desejo da criação artística com a pulsão de morte e violência. O fato do protagonista ser quem é já é suficiente para levar o espectador a tais questionamentos. Além disso, a montagem do filme intercala imagens que reforçam essa ambiguidade. Quando se incluem cenas de líderes totalitárias (como Hitler e Stalin), o filme recorda a plateia que tais regimes políticos usaram a linguagem das artes para vender suas ideologias. Ao expor essa proximidade, o diretor lembra da responsabilidade que o artista tem em mãos.

Por outro lado, ao colocar tantas especulações sobre a arte na boca de um serial killer, Von Trier demonstra também seu desprezo ao mundo das artes. Por mais surreal que pareça, há muitos momentos no filme – especialmente na parte inicial – que o humor negro do diretor expõe o absurdo da mente do assassino Jack – ou de qualquer artista. Enfim, é o diretor, muito ácido, debochando do mundo das artes.

O filme ainda encontra tempo para tocar em outros assuntos, como a misoginia da sociedade. Ao contrário do que dizem as más línguas, a obra de Von Trier é qualquer coisa, menos machista e misógino. Certamente, quem lê a obra dessa maneira fica apenas na superfície, e julga que a violência cometida contra as suas personagens femininas é um ataque às mulheres. Sem muito esforço, podemos notar o forte apreço que o diretor tem pelas mulheres. A violência pela qual elas passam é antes uma denúncia de um mundo, este sim, machista e misógino.

A pecha de machista, certamente, será reforçada por este filme. Von Trier tem a coragem de assumir o ponto de vista de um assassino em série que, apesar de não matar apenas mulheres, tem nelas suas vítimas preferenciais. Jack não entende como os homens são tratados como culpados por tudo e as mulheres são vistas como vítimas. Para ele, os homens têm uma vida difícil. Isto é dito por um sujeito que mata mulheres brutalmente. Mesmo que o protagonista seja contraditado em um diálogo, colocar em primeiro plano a voz de um psicopata sem uma condenação explicita – tão ao gosto dos justiceiros sociais atuais – demonstra a intenção do diretor de produzir um filme consistente. Infelizmente, o público não costuma digerir bem quando o artista dá voz para um personagem asqueroso, confundindo criador e criatura.

Ao contrário de seu protagonista, Von Trier enxerga nas mulheres algo de sacrossanto – como bem demonstrou em Ninfomaníaca –, reforçado pelos paralelos com a Divina Comédia. No poema, Dante Alighieri reserva o lugar mais alto do Paraíso para a sua amada Beatriz. No filme, Jack é incapaz de ver qualquer qualidade no feminino; a mulher é um ser que se vitimiza, que faz mimimi. Enquanto Dante fez um dos poemas fundamentais da nossa civilização, Jack sequer consegue terminar sua casa. Ele é um incapaz de erguer qualquer coisa que tenha uma beleza genuína. “Sua arte” só consegue retratar o feminino de forma grotesca.

Von Trier não quer apenas denunciar que as mulheres são as primeiras a sofrear em nossa sociedade. Ele parece apontar o dedo para aquela arte que é incapaz de traduzir a dimensão sagrada do feminino. Uma arte que não consegue perceber a tênue separação entre beleza e horror, não será capaz de traduzir a complexidade do feminino.

O dedo do diretor não aponta apenas nessa direção. Se para Von Trier a mesma pulsão que gera a morte também gera a arte, ele também critica o artista que, embriagado pelo seu ego, é incapaz de perceber seus erros – ou até a violência que sua obra pode apoiar, como no caso dos artistas ligados aos regimes totalitários. Esta leitura é confirmada pela personalidade de Jack, um sujeito vê seus crimes como se fossem uma Guernica. Curiosamente, Jack é incapaz de terminar sua casa. A única coisa que poderia carregar beleza artística genuína é constantemente derrubada por ele. Resta-lhe confundir crime com arte e se enterrar no seu inferno ególatra.

Apesar de todas as metáforas que apontamos nesta resenha, A Casa… não é a melhor obra do diretor, nem aquela com maior quantidade de camadas. Visualmente menos impactante, muito das qualidades do filme está na montagem e na atuação de Dillon, que opta por uma interpretação contida, fugindo da caricatura. Mas, esta é a obra que fica mais evidente a angustia existencial do artista Lars Von Trier. O diretor sofre de depressão, e desde Anticisto (2009) ele vem traduzindo isto em película. Neste seu último trabalho, notamos seu medo de que suas angústias, ao invés de serem traduzidas em filme, desaguassem em algo como uma tentativa de suicídio. Por este ponto de vista, A Casa… é um filme altamente pessoal.

10 ÓTIMAS séries de fantasia para conferir pelos streamings

Muitas vezes adaptadas de livros de sucesso, algumas séries de fantasia vem causando enorme impacto na cultura pop. De bruxos, passando por rei dos sonhos, até mesmo guerreiros e guerreiras em universos criativos, muitos desses personagens nos levam até estradas de eternos conflitos. Pensando em algumas dessas obras, segue abaixo um listão com 10 séries de fantasia para conferir pelos streamings:

 

The Witcher (Netflix)

Nessa badalada série da Netflix, acompanhamos a saga do caçador e bruxo Geralt de Rívia em busca de ir encontro ao seu destino cruzando em algum ponto com duas personagens que o ajudarão nessa jornada. O projeto é baseado em alguns livros dedicado a esse personagem do escritor polonês Andrzej Sapkowski.

 

Outlander (Netflix)

Uma enfermeira é transportada misteriosamente para muitos anos no passado onde passa a viver situações repletas de dilemas. O projeto é baseado nas obras homônimas da escritora norte-americana Diana Gabaldon.

 

Sandman (Netflix)

Criado pelo britânico Neil Gaiman, não é nenhum absurdo de dizer que Sandman é uma das mais bela adaptações de uma obra para o universo das séries. Na trama, conhecemos Sandman, o rei do universo dos sonhos, que acaba sendo feito prisioneiro durante anos e após conseguir fugir do lugar em que estava busca retomar seus poderes e artefatos que lhe foram roubados.

 

A Casa do Dragão (Max)

De volta ao universo de Game of Thrones, saga criada pelo genial George R.R. Martin, A Casa do Dragão nos mostra mais detalhadamente a história da Casa Targaryen em acontecimentos que aconteceram séculos antes de Game of Thrones.

 

O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder (Prime Video)

Produzida pela Amazon Prime Video, desenvolvida por J. D. Payne e Patrick McKay, a mega produção O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder nos mostra origens de conflitos ocorridos na Segunda Era da Terra-média dentro do universo fantástico criado por J. R. R. Tolkien.

 

Stranger Things (Netflix)

Criada por um cientista que a roubou de sua mãe, Eleven tem super poderes e pode controlar objetos com a mente. Ao longo das temporadas de Stranger Things vamos conhecendo melhor sua trajetória no passado já rumando para um presente onde seus amigos precisarão de seus poderes para vencer o mal.

 

Fallout (Prime Video)

Na trama, bem à frente no futuro, conhecemos a Terra dizimada por ações nucleares. Para proteger alguns, os Estados Unidos junto à um grupo de empresas, principalmente uma, a Vault- Tec , resolvem criar refúgios subterrâneos. Assim, 200 anos depois do caos começar, conhecemos a jovem Lucy (Ella Purnell) que após o lugar onde nasceu e foi criada ser atacado, e ainda com o sequestro de seu pai, resolve ir atrás dele e desbravar a superfície, um lugar onde nunca antes havia ido. A cada caminhada, uma nova descoberta, e assim seu destino se cruza com Maximus (Aaron Moten), um sobrevivente de um dos ataques nucleares mais impactantes e o enigmático necrótico Cooper (Walton Goggins), esse último com um passado com vivas memórias do início do fim.

 

The Umbrella Academy (Netflix)

Nessa ótima série, acompanhamos a história de uma família de crianças com dons, adotadas pelo milionário Sir Reginald Hargreeve. Após uma infância muito conturbada lutando contra vilões, anos se passam e cada irmão foi para um lado. O que acaba os unindo novamente é uma situação com o pai deles, aliada ao inusitado retorno do ‘número 5’, que ficou preso em um loop temporal anos atrás e que consegue voltar para os dias atuais dizendo que todos eles precisam estar juntos pois um apocalipse está chegando.

 

O Problema dos 3 Corpos (Netflix)

Na trama, conhecemos uma jovem cientista lá na década de 60, em meio à revolução cultural chinesa, que após passar por um trauma acaba recebendo a chance de trabalhar num lugar secreto que tem como objetivo colocar a China como líder na comunicação interestelar. Um dia, ela consegue contato com seres de outro planeta e uma decisão nessa comunicação acaba vindo a ter consequências anos depois atingindo em cheio as vidas de um grupo de amigos e brilhantes cientistas que estão na Europa nos tempos atuais.

 

Arquivo X (Disney Plus)

Quem nunca imaginou sobre peculiares questões ligadas a vida extraterrestre ou qualquer outra situação que foge da normalidade do que vemos em nosso planeta? Em Arquivo X, que teve o total de 11 temporadas, conhecemos dois agentes do FBI que pensam totalmente diferentes um do outro: Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Eles são designados para um departamento que investiga casos inexplicáveis. Um dos seriados mais surpreendentes dos anos 90.

 

HBO | Filmes Inéditos no Cinema para Assistir em Casa

Recentemente, demos 15 dicas de filmes que podem ser encontrados na grade de programação da HBO, em seus inúmeros canais e na HBO GO – onde quer que você vá. A matéria faz parte de uma série que o CinePOP está criando para ajudar neste tempo difícil de reclusão social, a fim de conter a epidemia de coronavírus espalhada no mundo.

15 Filmes Para Assistir na HBO e Não Sentir Falta dos Cinemas

Agora, chega a segunda parte da matéria, focando desta vez em filmes inéditos nos cinemas brasileiros, que chegam com exclusividade no conforto de seu lar através da rede HBO. Ou seja, os fãs poderão conferir em primeira mão algumas produções renomadas e de prestígio, repletas de astros e dos mais variados gêneros cinematográficos. Vamos conferir abaixo.

Stan & Ollie

Com nada menos do que 93% de aprovação da imprensa especializada, muitos acreditavam que o filme poderia ser indicado ao Oscar em algumas categorias na edição deste ano. O fato, no entanto, não ocorreu. Esta é a biografia de uma das duplas mais queridas e clássicas do humor mundial, conhecidos no Brasil como ‘O Gordo e o Magro’. No longa, o indicado ao Oscar John C. Reilly vive Oliver Hardy, o Gordo, e Steve Coogan dá vida para Stan Laurel, o Magro.

Miss Bala

Remake americano de uma obra cult mexicana de mesmo nome, o filme acompanha uma jovem envolvida com o mundo do crime na fronteira entre os EUA e o México. Um thriller de ação girlpower, Miss Bala traz como protagonista Gina Rodriguez, famosa pelo seriado Jane the Virgin (2014-2019) – substituindo Stephanie Sigman (007 Contra Spectre e Annabelle 2) da versão original. A produção é dirigida por Catherine Hardwicke, de Aos Treze (2003).

Hóspede Indesejado

Essa é para os fãs de suspense. Meagan Good (Shazam!) e Michael Ealy (Anjos da Noite: O Despertar) vivem marido e mulher recém-casados que compram e se mudam para sua nova propriedade. No local, eles descobrem da pior maneira que o antigo proprietário, papel do veterano Dennis Quaid, não está nem um pouco disposto a abrir mão de sua antiga moradia. O roteiro é de David Lougherey, um especialista no gênero, tendo assinado os textos de O Vizinho (2008) e Obsessiva (2009).

Um Reino Unido

Baseado na história real do Rei Seretse Khama, do país africano Botsuana, no filme interpretado por David Oyelowo. O drama romântico foca em como sua relação e depois o casamento com uma mulher britânica branca causou uma turbulência em seu reinado. A escolhida do rei é vivida pela indicada ao Oscar Rosamund Pike (Garota Exemplar). Este é outro filme que mirou o radar dos prêmios da Academia em seu lançamento, mas terminou passando em branco, apesar dos elogios dos críticos – o filme marca 84% de aprovação.

Fahrenheit 451

Produção original da HBO, este filme é um projeto de estimação do ator Michael B. Jordan – que produz e protagoniza o longa. Versão moderna para o clássico da literatura de Ray Bradbury, a história apresenta um futuro sombrio, totalitário e fascista, onde oficiais intitulados “bombeiros” possuem como função queimar livros. Jordan protagoniza na pele de um dos jovens oficiais. Ao conhecer uma misteriosa mulher, papel da bela Sofia Boutella, ele começa a se questionar sobre seu trabalho. A história já havia sido adaptada para o cinema em 1996, num filme dirigido por François Truffaut.

Caçadora de Gigantes

Baseado nos famosos quadrinhos de fantasia, o longa possui produção de Chris Columbus (dos três primeiros Harry Potter). O roteiro subverte as histórias de monstros gigantes usando-os como metáforas para os problemas de uma menininha antissocial, criada sem os pais pela irmã mais velha. A jovem Madison Wolfe dá vida à protagonista Barbara, uma garota entrando na adolescência, que como forma de fugir de seus problemas recorre a um mundo mágico de fantasia onde caça e mata gigantes. Tentando ajudá-la a superar a fase difícil, uma terapeuta interpretada por Zoe Saldana.

Superfly: Crime e Poder

O Super Fly (1972) original foi um dos maiores ícones do movimento conhecido como blaxploitation na década de 1970 – um cinema considerado “marginal” que focava em artistas e personagens negros, em sua grande parte filmes policiais centrados no universo da criminalidade. O filme tinha como protagonista um traficante tentando um último negócio antes de sua aposentadoria. Super Fly inclusive ganhou uma continuação logo no ano seguinte, intitulada Superfly TNT, que colocava o personagem agora como herói, líder de uma revolução negra em Roma. A refilmagem estreou em 2018 e chega ao Brasil sem passar pelos cinemas. Modernizando o conto para os dias de hoje, mas mantendo fidelidade à sua trama sobre um traficante visando aposentadoria depois de um último grande negócio. O elenco traz Jennifer Morrison e Michael Kenneth Williams.

Holmes e Watson

Versão cômica e caricata do grande detetive da literatura e seu fiel escudeiro, capitaneada por Will Ferrell. A subversão aqui é mostrar como a fama do grande detetive Sherlock Holmes (Ferrell) foi inteiramente construída pelos feitos de seu parceiro, o Doutor John H. Watson (John C. Reilly), este sim a verdadeira mente por trás da dupla. A comédia conta ainda com as presenças de Rebecca Hall, Kelly Macdonald e Ralph Fiennes no papel do arqui-inimigo do investigador, James Moriarty.

Nancy Drew e a Escada Secreta

Por falar em obras famosas da literatura mundial, a pequena Nancy Drew é uma digna herdeira do personagem criado por Sir Arthur Conan Doyle. Uma detetive mirim criada por Edward Stratemeyer, ela apareceu pela primeira vez ainda na década de 1930. A personagem já teve inúmeras adaptações para o audiovisual e já foi inclusive interpreta por uma Emma Roberts adolescente numa produção de 2007 intitulada Nancy Drew e o Mistério de Hollywood. Antes de ir parar numa série da CW no ano passado nas formas de Kennedy McMann, no entanto, a personagem foi interpretada pela talentosa Sophia Lillis (It – A Coisa) nesta obra de 2019, que passou batida nos cinemas brasileiros. Nancy Drew e a Escada Secreta mostra as origens da personagem, ao chegar numa nova cidade pronta a investigar um caso.

Bônus:

7 Dias em Entebbe

Este filme chegou a ser exibido nos cinemas brasileiros, mas o usamos como bônus justamente por ter passado uma breve temporada em cartaz, sem ser muito notado pelo grande público. Dirigido por nosso conterrâneo José Padilha, um especialista no cinema de ação, o longa relata a história trágica real do sequestro de um voo ocorrido em 1976, com rota de Tel Aviv, Israel – até Paris, França. E a missão de resgate mais audaciosa já tentada. No elenco, interpretando dois dos sequestradores, os talentosos e subestimados Daniel Brühl e Rosamund Pike (ela de novo!).

Os 15 MELHORES Filmes de 2025 (Até o Momento)!

Chegamos oficialmente à metade de 2025. O que isso significa? Bem, para a grande maioria significa que sem nem mesmo percebermos, seis meses já foram embora. Significa também que quando menos olharmos, estaremos no fim do ano. Para os amantes do cinema aqui no CinePOP significa também a hora de nosso balanço, de nossa retrospectiva. Do que de melhor e pior chegou aos cinemas e aos streamings nessa primeira metade de 2025. Seguiremos agora com os melhores filmes de 2025 – até o momento.

Leia também: Os 15 PIORES Filmes de 2025 (Até o Momento)!

E para você, quais foram os melhores filmes que viu nesses primeiros seis meses do ano? Temos uma ideia. Acreditamos que pelo menos um dos 15 filmes que iremos eleger abaixo, estará também na sua lista. Sim, continuaremos com o ponto mais alto do ano até agora, com os filmes, digamos, mais queridos, pelos mais diversos motivos. Alguns, parecem já ter nascido para se tornar sucesso, outros se tornaram um sucesso surpresa. Mas o que todos possuem em comum é que foram bastante comentados por crítica e público, se tornando obras badaladas. Portanto, sem mais delongas, aqui estão os melhores filmes da primeira metade de 2025.

15) Novocaine: À Prova de Dor

Novocaine‘ é uma comédia de ação e suspense estrelada por Jack Quaid como Nathan Caine, um gerente de banco que possui uma estranha condição conhecida como CIP (insensibilidade congênita à dor), que o impossibilita sentir dor. Tudo, é claro, é apenas uma desculpa para criar um novo filme de ação no estilo de John Wick, ou seja, “tiro, porrada e bomba”. No Rotten Tomatoes, o filme possui 81% de aprovação dos críticos e 84% de aprovação do público, e no IMDB possui uma nota 6.5.

14) Código Preto

Esse filme possui todo o pedigree para o sucesso. Primeiro, temos Steven Soderbergh na direção, e no elenco, Michael Fassbender e Cate Blanchett estrelando em uma versão séria de ‘Sr. e Sra. Smith‘. O thriller de espionagem lançado no início do ano nos cinemas conquistou bem mais os críticos, com uma aprovação 96% no Rotten, já o público deu 70% de aprovação no mesmo agregador. O filme possui 6.7 de nota no IMDB.

13) Lilo & Stitch

O longa da Disney já é um dos maiores sucessos do ano, trazendo novamente a febre de Stitch para toda uma nova geração. Mais do que isso, muitos o consideram o melhor remake em live-action do estúdio. Raramente um filme consegue impressionar da mesma forma o público e os críticos, mas ‘Lilo & Stitch‘ possui 71% de aprovação dos críticos e 93% do público no Rotten. No IMDB, o filme conquistou 6.9 de nota.

12) O Último Suspiro

Esse longa dramático baseado em uma história real não fez tanto barulho (ou melhor, barulho algum) quando foi lançado nos cinemas. Mas recebeu elogios da imprensa e de todos aqueles que conseguiram assisti-lo. Os que não viram terão outra chance, já que ele acaba de ser lançado no acervo da Amazon Prime Video. O longa sobre um resgate real submarino possui 79% de aprovação dos críticos e 91% do público no Rotten, e no IMDB ganhou nota 6.6.

11) O Contador 2

Sequência de um filme relativamente desconhecido de 2016, mas que com o passar do tempo se tornou cult nos streamings. No estilo “tiro, porrada e bomba”, Ben Affleck estrela como um matador profissional que também calha de ser autista. A graça é vê-lo ao lado do irmão truculento, papel de Jon Bernthal. O filme obteve 77% de aprovação dos críticos e 92% do público no Rotten, e no IMDB sua nota foi 6.7.

10) Bailarina

Com um dos piores títulos dos últimos anos para um filme de ação, não se trata de uma sequência de ‘Cisne Negro‘ ou algo que o valha, e sim um spin-off dos filmes de ‘John Wick‘. Sim, da franquia real de ‘John Wick‘. Estrelado por Ana de Armas, o filme expande o universo do matador com novos personagens. E sim, o Baba Yaga em pessoa dá as caras. O filme possui 76% de aprovação dos críticos e 93% do público no Rotten. No IMDB, marca 7.2 de nota.

09) Missão: Impossível – O Acerto Final

Todos nós adoramos Tom Cruise e seus filmes de ação. Mas talvez seja a hora do astro sair de cena, pelo menos na franquia ‘Missão: Impossível‘. Este já é o oitavo longa da franquia, e o quarto filme em dez anos. Ou seja, uma média de um filme a cada dois anos. Os filmes podem até continuar, mas precisamos sentir um pouco mais de falta deles. Seja como for, os elogios seguem, e o oitavo longa recebeu 80% de aprovação dos críticos e 88% do público. No IMDB, a nota foi 7.4.

08) Um Dia Daqueles

Falando em gratas surpresas, essa comédia à moda antiga foi um dos filmes que mais chamaram atenção no início do ano. Filme pequeno que fez sucesso com os críticos e o público, a história é simples, mas muito eficiente, e gira em torno de duas jovens amigas negras (Keke Palmer e a rapper SZA) tentando conseguir dinheiro para pagar o aluguel. No Brasil, o longa nem passou pelos cinemas, mas já se encontra para aluguel. Os críticos babaram pelo filme, conferindo 94% de aprovação, e o público acompanhou com 90% no Rotten. No IMDB, o filme recebeu 6.5.

07) Premonição 6: Laços de Sangue

Quem diria que o sexto ‘Premonição‘ seria um dos mais elogiados da franquia. Quiçá o mais elogiado. Pois é, tudo o que precisou foi o público sentir falta da franquia, já que tinha 14 anos que a franquia estava adormecida. Bem, não apenas isso, o roteiro também precisou ser bom. O resto já conhecemos. ‘Laços de Sangue‘ possui 92% dos críticos e 87% do público. No IMDB conquistou 6.9.

06) Paddington: Uma Aventura na Floresta

Você sabia que ‘Paddington 2‘ desbancou ‘O Poderoso Chefão‘ como o melhor filme de todos os tempos? Bem, ao menos por um tempo no Rotten Tomatoes o longa tinha as notas mais positivas de todas. O longa é um primor. Sendo assim, é claro que teríamos o terceiro ocupando um espaço no lista também. Embora não tenha feito o mesmo barulho dos anteriores, o terceiro ‘Paddington‘ possui 93% dos críticos e 90% do público no Rotten, e no IMDB tem 6.7.

05) Acompanhante Perfeita

Um dos filmes mais “WTF” de 2025, este longa caiu nas graças do público e se tornou um queridinho cult instantâneo. Novamente temos Jack Quaid protagonizando, e fazendo par com a revelação Sophie Thatcher. Quanto menos você souber sobre o filme melhor, mas podemos afirmar que ele não é para todos os gostos. Ele mistura romance, suspense e ficção científica, além de certo terror. O filme tem 93% dos críticos e 89% do público no Rotten, e no IMDB recebeu nota 6.9.

04) Como Treinar o Seu Dragão

E se ‘Lilo & Stitch‘ foi considerado por muitos como o melhor live-action da Disney, muitos críticos consideram ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ o melhor remake em live-action de uma animação de todos os tempos. E aqui não falamos de um produto da Disney, e sim da Universal / Dreamworks. Não deixa de ser curioso a animação ter apenas 15 anos. Seja como for, este filme que acabou de estrear nos cinemas já é “considerado pacas”, com 77% dos críticos e 98% do público no Rotten; no IMDB possui uma das melhores notas do ano, com 8.1.

03) Thunderbolts*

Agora que todos já viram o filme, sabemos bem o que significa o asterisco. O melhor filme da Marvel em algum tempo, ‘Thunderbolts‘ era a vitória que o estúdio estava precisando para aumentar a moral. Embora não tenha sido um sucesso financeiro, ele conquistou algo ainda mais importante, o respeito da crítica e do público. E o fato de que um filme mais sombrio, poderia ser bastante emotivo também. O ‘Esquadrão Suicida‘ da Marvel está no top 3 dos melhores do ano, com 88% dos críticos e 93% do público no Rotten, e no IMDB possui nota 7.5.

02) Tempo de Guerra

Co-dirigido por Ray Mendoza – veterano SEAL cuja própria experiência serviu de base – e Alex Garland, ‘Tempo de Guerra’ é um thriller de guerra imersivo, situado em Ramadi, Iraque, em 2006. O filme oferece uma narrativa em tempo real, recriando com fidelidade os relatos do pelotão envolvido no evento. No Rotten Tomatoes, alcançou impressionantes 93% de aprovação entre os críticos e também 93% entre o público, consolidando-o como o filme mais bem avaliado de Garland até o momen. No IMDb, mantém nota sólida de 7.3.

01) Pecadores

Dirigido por RyanCoogler e estrelado por MichaelB.Jordan interpretando gêmeos, ‘Pecadores é um thriller com elementos de horror, musical e gótico sulista ambientado na década de 1930, no Delta do Mississippi. Com impressionantes 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, das críticas mais entusiasmadas — inclusive apontado como um dos melhores filmes de 2025 – e 96% de aprovação do público. No IMDB chega com nota 7.8.

 

‘Suspiria’: Dakota Johnson entrega sua alma à dança no novo clipe do filme; Assista!

O remake de ‘Suspiria‘ ganhou um novo clipe poderoso, focado na performance da Dakota Johnson.

Confira:

Assista nossa crítica de ‘Suspiria’:

Fantastic Fest – Dia 1 – ‘Suspiria’ é um dos piores do ano; ‘Overlord’ é terrorzão em toda sua glória!

A estreia no Brasil está programada para 02 de Novembro de 2018.

A duração do corte final do remake de Suspiria, com direção de Luca Guadagnino (Me Chame Pelo Seu Nome‘), foi revelada: 152 minutos, ou seja 2 horas e 32 minutos.

No filme, “Uma jovem americana dançarina de ballet viaja até uma prestigiada escola de dança na Europa, apenas para descobrir que existe algo mais sinistro e sobrenatural. Ela se torna cada vez mais assustada conforme uma série de assassinatos terríveis acontece, e segredos sombrios da escola vêm a tona.”

Dakota Johnson interpreta Susie Bannion no remake.

O elenco ainda inclui Chloe Grace-Moretz, Tilda SwintonMia GothSylvie TestudAngela WinklerMałgosia BelaLutz Ebersdorf e Jessica Harper.

‘Divorce’: 3ª temporada ganha trailer LEGENDADO; Assista!

A HBO divulgou o trailer da 3ª temporada da série ‘Divorce‘.

Confira:

A série foi criada por Sharon Horgan.

Frances (Parker) está muito frustrada com o casamento que tem com Robert (Church). Ela pensa seriamente em se divorciar e antes de tomar a decisão acaba se envolvendo com um professor de literatura.

O elenco conta com Sarah Jessica Parker, Thomas Haden Church, Sterling Jerins, Molly Shannon e Talia Balsam.

A terceira temporada irá estrear no Brasil no dia 5 de julho.

Shannyn Sossamon será assombrada no terror ‘The Undertaker’s Wife’

De acordo com o Deadline, Shannyn Sossamon (‘Uma Chamada Perdida‘ e ‘A Entidade 2‘) irá estrelar o terror sobrenatural ‘The Undertaker’s Wife‘.

A trama seguirá uma família que tenta um novo começo enquanto eles se mudam para uma histórica casa funerária no sul.

O longa será escrito e dirigido por Chad Darnell, sendo este o primeiro filme sob o seu comando.

O elenco ainda conta com John Brotherton, Linc Hand e Ashley Fink.

As filmagens estão acontecendo atualmente, em Los Angeles.