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Ben Affleck elogia Kevin Feige, da Marvel: “O melhor produtor que existe”

Após viver o Batman de Zack Snyder, o ator Ben Affleck decidiu se afastar do personagem após a problemática produção de ‘Liga da Justiça‘.

Agora, em entrevista ao Hollywood Reporter, o ator elogiou o produtor da editoria concorrente, Kevin Feige, o chefão da Marvel.

Affleck trabalhou com Feige no filme do ‘Demolidor‘ (2003).

“Kevin Feige é absolutamente o melhor produtor que existe, o produtor de maior sucesso que já viveu. Ele é o cara. Ele sabe o que o publico quer, eu acreditaria nele 100%. Feige é um Gênio.”, afirmou.

Você concorda com o ator?

‘Venom 2’ e ‘Escape Room 2’ ganham novas datas de estreia no Brasil

A Sony Pictures anuncia novas datas para seus lançamentos nos cinemas brasileiros. Em alinhamento global, ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ estreia mundialmente em 14 de outubro. Já ‘Escape Room 2 – Tensão Máxima‘ tem sua estreia antecipada para 16 de setembro.

Com isso, o calendário de estreias da Sony Pictures para o segundo semestre de 2021 no Brasil fica:

Pedro Coelho 2: O Fugitivo – 26 de agosto de 2021

Escape Room 2 – Tensão Máxima – 16 de setembro de 2021

Hotel Transilvânia: Transformonstrão – 07 de outubro de 2021

Venom: Tempo de Carnificina – 14 de outubro de 2021

Ghostbusters – Mais Além – 11 de novembro de 2021

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa – 16 de dezembro de 2021

Assista ao trailer dublado:

LEGENDADO

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

 

Reboot de ‘Drácula’ da Blumhouse É CANCELADO três semanas antes das filmagens

Como um dos dois personagens mais adaptados da história ao lado de ‘Sherlock Holmes‘, ‘Drácula‘ tem vários projetos sendo produzidos para os próximos anos. Mas um deles acaba de ser cancelado apenas três semanas antes do início das filmagens.

Segundo o Deadline, a Blumhouse cancelou a produção que seria comandada por Karyn Kusama (‘Garota Infernal‘ e ‘O Convite‘) após a produtora Miramax deixar o projeto por diferenças criativas com a diretora.

Os sets já estavam prontos para o início das filmagens.

Na trama do filme, a história de Mina Harker seria ambientada na Los Angeles moderna, com o icônico sanguessuga operando sob o pseudônimo de Vladimir.

A nova versão serviria como continuação do novo Dark Universe, visto que a Universal entregou ao público o aclamado O Homem Invisível, o qual funcionou como um novo capítulo do universo monstro.

O projeto mais famoso do vampirão em produção é ‘Renfield‘, que será estrelado por Nicolas Cage.

‘Coringa 2’: Lady Gaga aparece com visual TOTALMENTE diferente como a Arlequina em fotos de cena musical

As gravações de ‘Coringa: Loucura a Dois‘ continuam a todo vapor e, agora, foram divulgadas novas imagens de bastidores da produção.

As fotos trazem ninguém menos que Lady Gaga, intérprete da Arlequina, com visual totalmente diferente gravando na icônica escadaria de Gotham City em que Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) faz sua dança no primeiro filme e sua transição oficial para o psicótico alter-ego de Coringa.

Confira:

Brendan Gleeson,  Jacob LoflandHarry Lawtey e Catherine Keener também fazem parte do elenco.

Com estreia marcada para 04 de outubro de 2024, o projeto está sendo descrito como um musical.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

‘Planeta dos Macacos: O Reino’ ganha comercial EMPOLGANTE no Super Bowl

Planeta dos Macacos: O Reino’ ganhou um comercial extremamente EMPOLGANTE no SuperBowl.

Assista:

Em vez de seguir imediatamente após a morte de César, no final de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, ‘Reino’ está dando um grande salto em frente. O filme é ambientado cerca de 300 anos depois que César entregou seu povo à terra prometida – e com o passar de todos esses anos, suas lendárias qualidades de liderança se perderam em grande parte no tempo. Ainda assim, é o legado de César – e o significado de “macacos juntos e fortes” – que irá impulsionar Noa (Owen Teague), o novo jovem herói macaco do Reino.

No entanto, como seguidor do César original, Proximus (Kevin Durand) deve tentar impor a supremacia dos símios perante à raça humana, o que vai levar a mais um capítulo da eterna luta de ideologias.

A 20th Century Studios adiantou a estreia de ‘Planeta dos Macacos: O Reino‘ de 24 de maio para 10 de maio nos EUA.

A mudança foi devido à concorrência com outros títulos bastante aguardados pelo público, como ‘Mad Max: Furiosae ‘Garfield – Fora de Casa‘, que estreiam em 23 de maio.

Já no dia 10 de maio não haverá competição, o que deve significar uma bilheteria maior para o novo ‘Planeta dos Macacos’.

Confira o trailer:

O elenco conta com William H. MacyOwen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka DarvillePeter MaconTravis JefferyNeil SandilandsSara WisemanRas-Samuel Welda-abzgiLydia Peckham.

Além de dirigir, Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

Rachel Zegler desabafa sobre o CANCELAMENTO após escalação em ‘Branca de Neve’: “Eu sou parda”

Rachel Zegler desabafou sobre seu cancelamento após ser escalada para interpretar a Branca de Neve no novo live-action da Disney.

Na ocasião, muitos fãs expressaram descontentamento com a escolha da atriz, especialmente após ela afirmar que o filme original de 1937 continha ideias ultrapassadas sobre as mulheres e precisava ser atualizado.

Em entrevista à Cosmopolitan, ela revelou ter sido alvo de ataques e cancelamentos por conta de sua escolha para o papel.

“Por ser parda. Por ter pele parda. Por interpretar a Branca de Neve. Houve muito assédio de um certo grupo de pessoas — elas apareciam no meu apartamento gritando palavras de baixo calão”, relatou Zegler.

A atriz explicou que, inicialmente, tentava lidar com as críticas de forma irônica, mas o assédio se intensificou a ponto de afetar sua saúde mental.

“Onde eu queria, de uma forma que parecesse uma ironia. Mas chegou a um ponto em que não era mais engraçado e eu realmente me odiava por algo que outras pessoas estavam me dizendo sobre mim. Mas minha capacidade de me recuperar disso e ainda ser apaixonada pelo trabalho que fiz para aquele projeto é algo que admiro em mim mesma”, declarou.

Zegler também refletiu sobre a idealização das celebridades na era do streaming:

“É uma idolatrização, em vez de uma humanização, que nos priva da capacidade de cometer erros e de ter controle sobre nossa própria narrativa. Entrei nesta indústria durante a era do streaming. Então, todos que não vão ao cinema te veem nas telas de casa e pensam que te conhecem porque passam tempo com você no sofá todos os dias”.

Ela continuou:

“Eu chego no set, vou e faço meu trabalho, mas é aí que o trabalho termina. Eu não preciso manter a aparência de ser uma “ingênua” quando estou na rua todos os dias”.

Por fim, ela concluiu:

“Não sei se você já teve essa experiência em que as pessoas esperam que você esteja disponível 24 horas por dia, 7 dias por semana, e querem conversar. Como já tive reações negativas do público em algumas ocasiões, não sei o que as pessoas estão pensando quando apontam para mim no metrô. Se estou passando pela pizzaria em uma determinada rua, não quero ser encarada, porque isso não é realmente o trabalho. Você sabe o que quero dizer?”

O remake live-action teve seu novo trailer divulgado na D23 Brasil, que traz um aprimoramento do CGI dos sete anões, e também do cabelo da protagonista – que está menos estranho.

Confira a descrição do trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O trailer começa com um confronto entre a Rainha Má e Branca de Neve, em que a jovem princesa exige melhores condições para o povo, mas a Rainha se recusa a atender ao seu pedido.

Em seguida, Branca de Neve se refugia na floresta, onde recorda as palavras de sua mãe sobre o local ser encantado. Lá, ela encontra os anões, que juram protegê-la.

A Rainha, furiosa, envia suas tropas em busca da princesa, e o trailer nos apresenta à icônica cena da entrega da maçã envenenada.

O vídeo se encerra com a estreia exclusiva da nova música da trilha sonora, “Waiting on a Wish”, que acompanha o clima da narrativa. 

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

O filme tem estreia marcada para o dia 21 de março de 2025.

Confira o trailer, o cartaz oficial e siga o CinePOP no Youtube:

branca de neve poster

‘Avatar: Fogo e Cinzas’: Críticos dizem que filme é um ESPETÁCULO VISUAL, mas PECA com roteiro repetitivo e diálogos risíveis

Avatar: Fogo e Cinzas’ (Avatar: Fire and Ash), a mais nova sequência do épico bilionário de James Cameron, teve sua première ontem em Los Angeles e as primeiras impressões dos críticos já foram divulgadas.

Os críticos estão chamando a terceira viagem a Pandora de um “espetáculo cinematográfico definitivo” que eleva “os visuais e a emoção a novos patamares”, porém o roteiro foi criticado por ser “preguiçoso, repetitivo e cansativo, com diálogos terrivelmente ruins”.

Segundo o crítico Sean Tajipour, Cameron “continua a ultrapassar limites a cada fotograma” com Avatar: Fogo e Cinzas’.

“Talvez eu não seja o maior fã de ‘Avatar’, mas ‘Fogo e Cinzas’ prova mais uma vez que James Cameron pode e sempre conseguirá entregar o espetáculo cinematográfico definitivo, elevando os visuais e a emoção a novos patamares e redefinindo o que significa um verdadeiro blockbuster. É ousado, imersivo, inesquecível e movido por pura ambição.”

Confira as principais reações:

“Me senti como se estivesse voltando para casa. O velho James Cameron não está demonstrando muitos truques novos, mas eu literalmente não me importo — a repetição é permitida quando se trata de aperfeiçoar os elementos de filmes anteriores com um espetáculo de tirar o fôlego e uma narrativa mais sombria e repleta de conflitos. Minha família!!!!”

Avatar – Fogo e Cinzas é uma obra-prima visual e as cenas de luta são de tirar o fôlego. Zoe Saldana e Oona Chaplin se destacam. Houve momentos cativantes com temas de luto e fé. Mas o roteiro se torna preguiçoso, repetitivo e cansativo, com diálogos terrivelmente ruins.

“O melhor e, inesperadamente, o mais sensual dos três,Avatar – Fogo e Cinzas apresenta uma direção cinematográfica impressionante de James Cameron. Os fãs dos dois anteriores ficarão muito satisfeitos.”

James Cameron mais uma vez entrega um espetáculo visual notável. A tribo do fogo rouba a cena. A dinâmica entre Oona Chaplin e Quaritch foi um dos pontos altos. Devo dizer que O Caminho da Água nos mimou com TANTAS novidades que este filme parece um pouco repetitivo, com poucas novidades.”

“Todos pensávamos que James Cameron estava fazendo seu Star Wars, #AvatarFireAndAsh consolida isso como sua trilogia Piratas do Caribe (um elogio e tanto). A referência a No Fim do Mundo é tão forte que Cameron abraçou completamente as inspirações de anime e videogame com ainda mais orgulho. Uma sequência ininterrupta das coisas mais radicais e de cair o queixo que você pode (e não pode) imaginar. Stephen Lang se divertindo à beça, fazendo de Miles Quaritch o MVP de toda a série. Tantas coisas para pensar, tanta coisa para analisar, mas experiências como essa criam fãs de cinema para a vida toda. Uma experiência EMOCIONANTE!”

James Cameron fez de novo! ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ é de tirar o fôlego do começo ao fim e facilmente um dos filmes visualmente mais impressionantes a chegar aos cinemas nos últimos anos. Nunca me senti tão imerso em um mundo como este”

“É uma obra-prima visual. Se você gosta desses filmes, é mais do mesmo, mas em termos de história, é a mesma trama de “captura/resgate” repetida várias vezes, com alguns diálogos risíveis no meio. A duração é absurda e, se você tem problemas de visão, evite o 3D.”

 

A trama levará o público de volta a Pandora, onde irão embarcar em uma nova e empolgante aventura com a família Sully.

Após a devastadora guerra contra a RDA e a perda de seu filho mais velho, Jake Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldana) terão que enfrentar uma nova ameaça em Pandora: o Povo das Cinzas, uma tribo Na’vi conhecida pela violência extrema e por sua crescente sede de poder, liderada pelo implacável Varang (Oona Chaplin).

Diante desse desafio iminente, a família de Jake será forçada a lutar por sua sobrevivência e pelo futuro de Pandora, se quiserem retomar a vida que conheciam. Essa jornada os levará ao limite, tanto emocional quanto fisicamente.

O filme deve arrecadar na faixa de US$ 100 milhões a US$ 130 milhões em sua abertura nos EUA. Embora a previsão seja sólida, a abertura de ‘Fogo e Cinzas’ aponta para um resultado abaixo do seu antecessor.

Para efeito de comparação: Avatar: O Caminho da Água’ (Avatar: The Way of Water) estreou com US$ 134,1 milhões em 2022.

Vale lembrar que, na época, as previsões para ‘O Caminho da Água’ indicavam uma abertura maior (entre US$ 150 milhões e US$ 175 milhões), mas o filme acabou ficando abaixo disso.

O desempenho deAvatar historicamente é impulsionado por uma longa permanência nos cinemas, e não apenas pelo fim de semana de abertura.

James Cameron irá ENCERRAR a franquia ‘Avatar’ caso ‘Fogo e Cinzas’ não se saia bem nos cinemas

Avatar: Fogo e Cinzas’ chega aos cinemas nacionais em 18 de dezembro.

O longa promete ser o mais longo da franquia até hoje, com impressionantes 3 horas e 15 minutos de duração.

Para fins de comparação, a duração dos filmes da franquia Avatar tem aumentado progressivamente:

  • Avatar’ (2009): 2 horas e 42 minutos.
  • Avatar: O Caminho da Água’ (2022): 3 horas e 12 minutos. 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro. Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.

Crítica | Fome de Sucesso – Uma OBRA-PRIMA disponível na Netflix!

Quando a oportunidade bate à sua porta. Oferecendo para o público um forte olhar para os extremos sociais, e suas desigualdades, do vigésimo país mais populoso do mundo, Fome de Sucesso explora os detalhes, deixa pistas sobre seu foco nas entrelinhas, usando do choque de algumas cenas para reter a atenção e gerar o refletir sobre diversas questões que vão desde o rompimento de qualquer linha tênue entre exigência e assédio moral até a questões existenciais ligadas ao equilíbrio emocional. Dirigido por Sitisiri Mongkolsiri, com roteiro assinado por Kongdej Jaturanrasamee o projeto ainda conta com uma desconstrução profunda de sua protagonista que se vê em constantes dilemas dentro do exigente universo gastronômico. Pra quem curte sociologia esse filme é um prato cheio!

Na trama, rodada toda na capital tailandesa, Bangkok, conhecemos Aoy (Chutimon Chuengcharoensukying), uma jovem que é o coração de um humilde restaurante pertencente à sua família situado em um bairro humilde na capital tailandesa. Especialista em Pad See Ews (um tipo de macarrão frito), ela abdicou dos estudos para se dedicar integralmente ao empreendimento se vendo em muitos momentos sem grandes perspectivas na vida. Certo dia, recebe um convite para uma grande oportunidade na equipe do renomado e exigente Chef Paul (Nopachai Chaiyanam), um especialista em alta gastronomia, famoso por todo país. A partir disso, rompe com sua antiga vida e parte para a descoberta de um novo olhar sobre tudo aquilo que achava que conhecia.

O instigante roteiro de Jaturanrasamee nos leva para uma jornada por um dos novos países que compõe os novos tigres asiáticos, a Tailândia. Por isso é importante mencionar que esse país é um dos que, por meio de um processo constante de industrialização, mais cresceram economicamente a partir da década de 90 naquela região. Fato que provocou um abismo social pois os ricos fora ficando cada vez mais ricos e os pobres cada vez mais pobres. De uma ponta a outra, as duas faces do extremo da pirâmide social são pontos de reflexão constante na obra e fazem parte da construção dos ótimos personagens. Diferenças no padrão de vida, nas condições de acesso à direitos, com tempo para criticar até mesmo a caça ilegal de animais, a narrativa não abdica do seu poder de chocar para refletir.

Usando de forma habilidosa o universo gastronômico como paralelo para enxergar fatos sociais, o filme navega no embate de valores e caráter entre uma jovem aprendiz e um sumo sacerdote da alta gastronomia. Em busca do corte perfeito, do controle do fogo, encostando na inveja, no ego, na pressão, na perfeição, nas experiências exclusivas de milionários e jovens mimados, nos detalhes, rompendo todas as linhas do assédio moral, o mentor causa o choque de realidade na protagonista que entra em uma intensa e exaustiva busca para expressar sua identidade e aqui o filme deixa a pergunta: pra chegar à perfeição é preciso se desnudar dos valores que construiu até ali? Nesse ponto, já dentro de reflexo de tudo aquilo que abomina, no parapeito de sua pior versão, há uma forte desconstrução da protagonista associada também à solidão de quando se chega ao topo.

Jogando um forte olhar crítico para um país que vem passando por enormes transformações pelo menos a uns 30 anos, o filme acerta no seu objetivo que é o de trazer para debate um problema universal: a busca pelo equilíbrio em um mundo desigual que pode corromper valores.

CinePOP no Festival de Toronto; Conheça os filmes mais aguardados!

O TIFF (Toronto International Film Festival), ou simplesmente Festival de Toronto, é um dos mais festivais de cinema mais importantes e prestigiados do mundo. Além disso, o TIFF serve de vitrine para o Oscar e premiações em geral, já que, sendo o último grande festival do ano, exibe filmes já mirados para o maior prêmio do cinema. Como de costume, esta edição do Festival traz filmes chamativos, de diretores e astros renomados, assim como produções curiosas de todos os gêneros.

Resquícios de Cannes

Certos filmes fazem escala por diversos festivais de cinema. Cannes, considerado o mais importante e celebrado de todos, é o que começa verdadeiramente a mostrar os filmes que todos irão comentar ao longo do ano. Filmes como o policial Sicario: Terra de Ninguém, dirigido por Denis Villeneuve, e Youth, de Paolo Sorrentino (vencedor do Oscar na categoria filme estrangeiro ano passado por A Grande Beleza), fizeram sua estreia na croisette e seguiram para Toronto. Além desta dupla balada, outra passou pelo mesmo processo.

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A Tale of Love and Darkness é a estreia na direção da atriz Natalie Portman (que também protagoniza o drama falado em hebraico), e Dheepan (o grande vencedor da Palma de Ouro – prêmio máximo de Cannes), dirigido pelo francês Jacques Audiard (O Profeta e Ferrugem e Osso). Outros derivados de Cannes presentes em Toronto incluem o chinês Mountains May Depart, do cultuado Jia Zhang-ke; o húngaro Son of Saul (vencedor do prêmio do Júri), de László Nemes; o romance / ficção científica grego The Lobster, de Yorgos Lanthimos, com Colin Farrell e Léa Seydox; e o drama dinamarquês Louder Than Bombs, de Joachim Trier, com Jesse Eisenberg e Isabelle Huppert.

Veneza Simultâneo

Antes do início do Festival de Toronto, outro festival de cinema bastante popular e icônico dá as caras, tirando “o doce de algumas estreias da boca” do evento canadense. Trata-se do Festival de Veneza, que assim como Cannes traz para uma bela cidade o glamour das estrelas de cinema e seus filmes. Pouquíssimo tempo antes de chegar a Toronto, produções como A Garota Dinamarquesa (novo filme de Tom Hooper, com um Eddie Redmayne travestido), Aliança do Crime (filme de Scott Cooper, que pode dar nova indicação ao Oscar para Johnny Depp) e Equals (ficção científica romântica de Drake Doremus, protagonizada por Kristen Stewart e Nicholas Hoult) fizeram suas estreias em Veneza – ambos festivais ocorrem em setembro.

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Além dos filmes citados, Veneza levou as estreias de Spotlight (de Thomas McCarthy, com Mark Ruffalo, Rachel McAdams, e que pode dar uma segunda indicação a Michael Keaton), Beasts of No Nation (de Cary Fukunaga, diretor da primeira temporada da série True Detective, com Idris Elba) – um filme original Netflix, e Anomalisa (animação adulta, criada através de stop motion, de Charlie Kaufman).

Estreias Mundiais

Mas Toronto também tem suas estreias. Dentre os filmes que não foram previamente exibidos em nenhum outro lugar do mundo estão Perdido em Marte – superprodução de ficção científica da Fox, dirigida pelo mestre do gênero Ridley Scott e protagonizada por Matt Damon e Jessica Chastain; Demolition – o filme de abertura do festival desse ano é uma comédia dramática protagonizada por Jake Gyllenhaal, Naomi Watts e dirigida por Jean-Marc Vallée (Clube de Compras Dallas); Freeheld – drama baseado em fatos sobre os direitos igualitários para homossexuais e seus parceiros, de Peter Sollett, com Julianne Moore e Ellen Page; Our Brand is Crisis – comédia política protagonizada por Sandra Bullock e dirigida por David Gordon Green.

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The Program – biografia do polêmico esportista Lance Armstrong, dirigida por Stephen Frears (A Rainha) e protagonizada por Ben Foster (Os Indomáveis); Trumbo – drama político baseado em fatos, que trata dos bastidores de Hollywood na época da caça às bruxas, dirigido por Jay Roach e protagonizado por Bryan Cranston (Breaking Bad); Truth – os monstros Robert Redford e Cate Blanchett protagonizam mais um filme baseado numa história real, sobre uma investigação jornalística, dirigido por James Vanderbilt. Ainda no terreno político, Where to Invade Next é o novo documentário do polêmico Michael Moore, voltando à ativa depois de seis anos.

Stonewall – relato dirigido por Roland Emmerich sobre a rebelião de Stonewall, um conflito violento que teve ativistas dos direitos LGBT de um lado e a polícia de NY de outro, durante o final da década de 1960; I Saw the Light – biografia musical do cantor Hank Williams, personificado por Tom Hiddleston (que pode receber prêmios), dirigida por Marc Abraham; Meu Nome é Ray – Outro filme chamativo com temática da transgeneridade, traz Elle Fanning num desempenho forte como um menino no corpo de uma menina, dirigido por Gaby Dellal.

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Outros filmes interessantes que passaram brevemente por festivais menores são Brooklyn – sobre uma imigrante irlandesa protagonizada por Saoirse Ronan em NY na década de 1950 (a direção é de John Crowley); Legend – filme de máfia que traz o talentoso Tom Hardy na pele de irmãos gêmeos chefões do crime, com direção de Brian Helgeland; Room – drama intimista que faz uso de mais um tour de force da subestimada Brie Larson, dirigido por Lenny Abrahamson; The Witch – elogiadíssimo filme de terror barra pesada e artístico, dirigido por Robert Eggers e protagonizado por Anya Taylor-Joy.

Loucura da Meia Noite

Sem dúvida a mostra mais divertida do Festival de Toronto é Midnight Madness, na qual são exibidos filmes de terror e delírios cinematográficos em geral. Este ano, a mostra está muito bem representada por The Final Girls, que promete ser um dos filmes mais divertidos do ano. Grande tiração de sarro com o gênero slasher, em especial com a franquia Sexta-Feira 13, The Final Girls pode ser um digno sucessor do criativo O Segredo da Cabana (2012) – filmes sátira desse nível são raros.

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Na mostra também se destacam The Girl in the Photographs, que chama atenção por ser produzido pelo saudoso Wes Craven – falecido recentemente; Green Room, que mistura terror, suspense e rock n roll, quando uma banda é o alvo de um jogo perverso. Patrick Stewart, o Professor Xavier de X-Men, foi elogiado por sua performance congelante. E Yakuza Apocalypse mistura máfia, insanidade e… vampiros! A direção é do cultuado Takashi Miike, dos filmaços 13 Assassinos (2010) e Escudo de Palha (2013).

Brasileiros no Canadá

O Brasil também está representado no TIFF. Boi Neon, protagonizado por Juliano Cazarré e dirigido por Gabriel Mascaro, é o destaque. O filme venceu o prêmio da mostra Horizontes no Festival de Veneza e oferece uma olhada nos bastidores do circuito brasileiro de rodeios. Pedro Morelli, jovem cineasta que comandou Entre Nós (2013) ao lado do pai, Paulo Morelli, leva seu novo trabalho para Toronto. Zoom, novo filme do cineasta, mistura fantasia, animação, comédia e drama e traz um elenco internacional que conta com o mexicano Gael García Bernal, a brasileira Mariana Ximenes e a canadense Alison Pill. O curta O Sinaleiro, de Daniel Augusto, e o longa Campo Grande, de Sandra Kogut, também estão representando nossa pátria em terras gringas.

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Chadwick Boseman faria 46 Anos Hoje! Ranqueamos os 10 Melhores Filmes do astro de ‘Pantera Negra’ (fora da Marvel)

Hoje, o carismático Chadwick Boseman faria 46 anos. O ator, que tinha potencial de se tornar um dos maiores astros de Hollywood, nos deixou cedo demais, vítima de um câncer, aos 43 anos no dia 28 de agosto de 2020. De fato, Boseman se tornou um dos nomes mais famosos do cinema mundial ao ter sido escolhido para viver um personagem de tremenda importância representativa para o universo cinematográfico da Marvel e para a sétima arte em geral – assim como a cultura popular por um todo. Nem mesmo os avaliadores mais precisos puderam mensurar a importância e magnitude que Pantera Negra, superprodução de 2018, teria no mundo. Dentro do panteão de excelência das obras da Marvel, Pantera Negra ecoou uma voz única e se tornou um pilar de representatividade negra.

Chadwick Boseman já havia aparecido na pele do personagem e ganhado destaque como coadjuvante em Capitão América – Guerra Civil, em 2016. Seu arco dramático neste filme é central para a narrativa da trama. No entanto, dois anos depois, o ator e o personagem ganhariam filme solo e foi esta produção que elevaria tal mitologia a um novo patamar – nível esse não alcançado sequer por sua tão aguardada sequência, Pantera Negra – Wakanda para Sempre (atualmente em cartaz nos cinemas) – e grande parte disso devido à ausência tanto de Chadwick Boseman, quanto do próprio Rei T’Challa – seu personagem neste universo. O ator ainda apareceria no papel em mais dois blockbusters da Marvel: Vingadores – Guerra Infinita (2018) e Vingadores – Ultimato (2019), além de ter como último trabalho a voz na dublagem da série animada What If… ?, da própria Marvel.

Em 2022 completamos dois anos sem o talento do ator – pense em quantos trabalhos significativos ele poderia ter nos presenteado neste tempo. Mas a vida é assim mesmo, repleta de desafios, reviravoltas, mas também muita beleza e boas lembranças. Afinal, sempre teremos seus filmes para relembrar, mesmo que não tenham sido tantos assim – num total de menos de 15 longas – além de algumas séries. E nesta matéria com o propósito de homenagear o ator ranquearemos justamente todos os seus filmes. Para ficar mais interessante, e apresentar as produções menos conhecidas do ator, deixaremos de lado os muito badalados filmes da Marvel citados, em que Boseman viveu o herói Pantera Negra. Desta forma, os fãs terão a oportunidade de conhecer o que mais ele fez. São dez filmes. Confira abaixo.

10 | Deuses do Egito (2016)

Por se tratar de um blockbuster, este primeiro item da lista deve ser familiar de grande parte do público. Talvez o filme funcione mais como um prazer culposo, mas a intenção era criar uma nova superprodução de sucesso, do nível dos filmes Fúria de Titãs – trocando os Deuses da mitologia grega, pelos Deuses da mitologia egípcia (citados no título). Dirigido por Alex Proyas (de O Corvo), o filme conta com um grande elenco e tem tudo para ressurgir como cult daqui a alguns anos. É só esperar. Na história, Chadwick Boseman brilha como o Deus da sabedoria Thoth. Disponível na HBO Max.

09 | The Kill Hole (2009)

Esse foi o primeiro filme de Chadwick Boseman, que na época não esperava ser escalado pela Marvel para o papel de sua vida. Com todo jeitão de produção B ou um telefilme do passado, o longa de orçamento modesto traz o ator no papel de um veterano da guerra do Iraque, que precisa caçar um colega desta época e assim exorcizar crimes de guerra que ambos vivenciaram. Apesar da qualidade técnica pobre e roteiro clichê, Boseman exibe o talento de sempre em sua performance.

08 | King – Uma História de Vingança (2016)

No mesmo ano em que fazia participação no blockbuster Deuses do Egito e aparecia pela primeira vez na pele do Pantera Negra em Guerra Civil, Chadwick Boseman também protagonizava seu próprio veículo na Netflix, com direito a um elenco de apoio de nomes como Alfred Molina, Luke Evans e Teresa Palmer. Thriller violento de vingança, na trama Boseman vive um sujeito sul-africano que chega em Los Angeles procurando sua irmã desaparecida. Logo, ele estará na cola dos responsáveis pelo seu sumiço dela e possível assassinato. Disponível na Netflix.

07 | Crime Sem Saída (2019)

Aqui, neste filme policial eficiente, Chadwick Boseman já havia sido o Pantera Negra quatro vezes no cinema para a Marvel – e já era um astro conhecido. Justamente por isso, este suspense atraiu a atenção dos cinéfilos e fãs mais do que seus projetos anteriores. Aqui o ator reina absoluto na pele de um policial em uma missão muito especial e um dos casos mais difíceis de sua carreira: caçar assassinos de policiais, mesmo que para isso precise fechar as 21 pontes da cidade de Nova York e iniciar uma busca minuciosa. O elenco de apoio conta com nomes como J.K. Simmons, Sienna Miller e Taylor Kitsch, e a produção é dos irmãos Russo – os mesmos responsáveis pelos filmes dos Vingadores que o ator fez parte. Boseman também produz o longa. Disponível na Amazon Prime Video / HBO Max.

06 | A Grande Escolha (2014)

Aqui, temos outra participação um pouco menor de Chadwick Boseman, servindo de elenco de apoio, mas roubando todas as cenas em que aparece. Esse foi um dos primeiros trabalhos de destaque do ator. Quem comanda o show é o veterano Kevin Costner, no papel de um experiente olheiro que escala jogadores novatos saídos das universidades para a NFL, a liga nacional de futebol americano. A direção é do saudoso Ivan Reitman – entregando um dos filmes mais sérios de sua carreira. Boseman interpreta um jogador em baixa tentando se reerguer. Disponível na Star+.

05 | Get On Up – A História de James Brown (2014)

A curta carreira do jovem Chadwick Boseman também ficaria marcada por suas fortes interpretações de figuras históricas e emblemáticas da cultura negra norte-americana. E no mesmo ano de sua participação menor no item acima, o ator assumia grande responsabilidade em viver nas telas um dos mais icônicos e importantes artistas negros de todos os tempos: o músico James Brown em sua própria cinebiografia. O filme ainda traz no elenco as vencedoras do Oscar Viola Davis e Octavia Spencer; e muitos torciam para indicações ao Oscar – incluindo a do ator.

04 | Marshall – Igualdade e Justiça (2017)

Mais uma figura lendária e altamente representativa para a cultura norte-americana. Desta vez não um artista ligado ao entretenimento, como o item acima, mas sim um advogado responsável por muitos casos de defesa social. Mais do que isso, tendo começado sua carreira na década de 1940, ao fim dos anos 1960 Thurgood Marshall foi nomeado o primeiro juiz negro da suprema-corte dos EUA. No filme, lançado entre a primeira aparição de Boseman como o Pantera Negra e o primeiro longa solo do herói, o ator vive Marshall; e o elenco conta ainda com Kate Hudson e Sterling K. Brown. Disponível na Netflix.

03 | 42 – A História de uma Lenda (2013)

Esse foi o primeiro filme de Chadwick Boseman que realmente o destacou como futuro astro de Hollywood, mostrando toda a potência de sua interpretação e de quebra o conseguindo a vaga na Marvel. Tudo foi graças a este drama de esporte. E não um drama de esporte qualquer, mas sim um altamente representativo – fechando uma trinca de personalidades negras que transcenderam em suas áreas de atuação. Já tivemos James Brown, Thurgood Marshall e agora chega Jackie Robinson, o primeiro esportista negro profissional do mundo. O jogador escalou derrubando todo o preconceito e o racismo para se tornar um astro do baseball. Um filmaço sobre perseverança e o combate ao mal. Boseman vive Robinson, tão importante para a cultura e a sociedade que em 1997 o número 42 de seu uniforme foi aposentado para que ninguém mais o use, e a partir de 2004 foi criado o Jackie Robinson Day, data em que todos os jogares de baseball nos EUA usam o número 42 para homenagear esta lenda. Disponível na HBO Max.

02 | Destacamento Blood (2020)

Este filme foi lançado dois meses antes da morte de Chadwick Boseman, e se tornou seu penúltimo filme da carreira – e o último com o ator ainda vivo. Boseman lutava sem sucesso contra o câncer que o acometeu, mas seguiu forte como o guerreiro que era. Em seus momentos derradeiros, ainda conseguiu fincar uma parceria com um dos diretores negros mais importantes de todos os tempos: Spike Lee – responsável pelo emblemático Faça a Coisa Certa (1989) e o sucesso recente Infiltrado na Klan (2018). Na trama, Boseman é parte de um elenco de atores negros renomados, que inclui Jonathan Majors, Delroy Lindo e Isiah Whitlock Jr., onde quatro veteranos da guerra do Vietnã retornam ao país décadas após o conflito para encontrar os restos do líder de seu esquadrão e também um tesouro escondido. Disponível na Netflix.

01 | A Voz Suprema do Blues (2020)

No mesmo ano do item acima era lançado também o último trabalho oficial de Chadwick Boseman nas telas, estreando de forma póstuma após a partida do astro. Não por menos, o filme traz a melhor atuação de sua carreira na opinião dos membros da Academia do Cinema nos EUA, afinal rendeu a única indicação ao Oscar para o ator. Baseado na peça de August Wilson e com produção de Denzel Washington, padrinho da carreira de Boseman, a narrativa é bem semelhante a uma peça de teatro e discorre sobre a “mãe” do blues, uma importante cantora negra esquecida – ‘Ma’ Rainey, interpretada pela “monstruosa” Viola Davis. Nesta dinâmica, Boseman vive Levee, um tempestuoso trompetista que será testado até o seu limite durante uma tarde na gravação de um disco. Disponível na Netflix.

‘Guerra Mundial Z 2’: J.A. Bayona revela motivo de ter se afastado da sequência

Conversando com o Den of Geek, J.A. Bayona falou sobre o motivo de ter abandonado a direção de Guerra Mundial Z 2‘, projeto que o diretor estava desenvolvendo em 2013.

“Nós estávamos trabalhando naquele projeto em torno de um ano, e nós tínhamos uma ótima ideia. Estávamos muito animados. Fizemos o design de ótimos cenários, e estávamos felizes com a direção que o filme estava tomando, mas, de alguma forma, nunca conseguimos um jeito de conectar todos os elementos.”

Bayona continua, “Havia um momento que estávamos perto de começar a produção, e eu não estava pronto. Eu disse para eles, ‘Escutem, eu não estou pronto para isso, gente. Provavelmente há outra pessoa que poderá cuidar disso de um jeito que o filme não seja afetado,’ então eu decidi abandonar o projeto.”

Recentemente, a produção de ‘Guerra Mundial Z 2‘ foi adiada por conta da tumultuada agenda de David Fincher, que assumirá a direção da sequência. Uma nova data ainda não foi revelada.

Como relatado anteriormente, Brad Pitt voltará como o ex-pesquisador da U.N. Gerry Lane, que lidera uma busca mundial para encontrar a fonte da infecção e, com sorte, uma maneira de parar sua propagação.

Após longas negociações, Fincher aprovou o roteiro escrito por Steven Knight (‘Aliados’) – que servirá como um “reboot” para a franquia.

Guerra Mundial Z acompanhou Gerry Lane (Brad Pitt), funcionário da ONU que percorre o mundo numa corrida contra o tempo para deter a pandemia zumbi que está derrotando exércitos e governos, e ameaçando dizimar a própria humanidade.

O filme foi baseado no livro Guerra Mundial Z – Uma História Oral da Guerra dos Zumbis‘, de Max Brooks.

O primeiro filme arrecadou saudáveis US$ 540 mundialmente, se tornando o maior sucesso da carreira de Pitt.

‘Suspíria – A Dança do Medo’: Remake ganha trailer nacional; Assista!

A PlayArte divulgou o trailer legendado do terror ‘Suspíria – A Dança do Medo‘, remake do clássico de Dario Argento.

Confira:

Assista nossa crítica:

O longa foi dirigido por Luca Guadagnino, que foi indicado ao Oscar de Melhor Filme com o drama ‘Me Chame pelo Seu Nome‘.

Uma jovem americana dançarina de balé viaja até uma prestigiada escola de dança na Europa, apenas para descobrir que existe algo mais sinistro e sobrenatural. Ela se torna cada vez mais assustada conforme uma série de assassinatos terríveis acontece, e segredos sombrios da escola vêm a tona.

O elenco ainda inclui Dakota JohnsonChloe Grace-Moretz, Tilda SwintonMia GothSylvie TestudAngela WinklerMałgosia BelaLutz Ebersdorf e Jessica Harper.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de março.

‘Zumbilândia 2’ surpreende nas bilheterias e supera estreia do primeiro filme

Apesar de ter demorado 10 anos para a sequência ter sido lançada, parece que a espera valeu a pena. Nos EUA, ‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes‘ arrecadou ótimos US$ 26.7 milhões em seu primeiro final de semana – superando a estreia do primeiro filme (US$ 24.7m).

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 5.3 milhões, elevando sua estreia global a US$ 32 milhões.

Considerando o seu orçamento relativamente baixo de US$ 42 milhões, a produção não deve ter dificuldades em garantir retorno em um curto período de tempo.

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Ruben Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.

A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.

O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.

Os novatos Zoey DeutchAvan Jogia, Luke Wilson e Rosario Dawson completam o elenco.

Zumbilândia 2‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

‘Invasão Zumbi 2’: Elenco se reúne no novo cartaz IMAX da sequência

A sequência ‘Invasão Zumbi 2: Península‘ ganhou um novo cartaz IMAX.

Confira:

A nova trama, também dirigida por Sang-ho Yeon, revela uma Coréia do Sul completamente isolada devido a um vírus misterioso que transformou seus habitantes em zumbis. Com isso, inicia-se uma luta desesperada para escapar da península abandonada.

Jun-seok é um ex-soldado que consegue escapar da Península para Hong Kong e, enquanto vive como refugiado, ignorado pelos habitantes locais, aceita uma oferta tentadora de um estrangeiro que o faz retornar à Península.

É assim que Jun-seok, junto com uma equipe, retorna à Península para cumprir uma missão. Após a chegada, eles descobrem um grupo de sobreviventes não infectados que vivem no local ocupado por zumbis. Mas será que eles conseguirão sobreviver novamente ao desastre?

 

Incêndio devastador no trailer INTENSO de ‘Heróis de Fogo’; Confira legendado!

A Paris Filmes divulgou o primeiro trailer legendado de ‘Heróis de Fogo‘ (Fire).

Confira:

Alexey Nuzhny é responsável pela direção.

Uma história heroica e emocionante sobre bombeiros e equipes de resgate. O que chamamos de ato de bravura é apenas a rotina comum deles, caso alguém consiga se acostumar com o perigo mortal e o risco extremo. Quando as pessoas estão em perigo e parecem não ter ninguém para ajudá-las, as equipes de resgate vêm para lutar contra as forças impiedosas da natureza.

Konstantin Khabenskiy, Ivan Yankovskiy e Stasya Miloslavskaya estrelam a produção.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de março.

‘Ray Donovan’: Filme baseado na aclamada série ganha trailer e data de estreia; Confira!

O canal Showtime divulgou o primeiro trailer do filme baseado na aclamada série ‘Ray Donovan‘.

O longa, que dará conclusão às pontas soltas deixadas pela série, irá estrear oficialmente no dia 14 de janeiro de 2022.

Confira o trailer:

“O novo filme começa onde a 7ª temporada parou, com Mickey em suas loucuras e Ray determinado a encontrá-lo e detê-lo, antes que ele possa causar mais carnificina. A produção também entrelaçará as consequências atuais da rivalidade Donovan/Sullivan, com a história de origem de Ray e Mickey, que data de 30 anos atrás”. 

A série, por sua vez, acompanha a vida do personagem titular, um homem que mantém uma agência com a função de dar um jeito nos problemas causados pelos ricos e famosos em Los Angeles. Enquanto lida com as neuroses das celebridades ele também precisa cuidar de sua família de origem irlandesa e cheia de problemas.

O elenco também inclui Jon Voight, Paula Malcomson, Kerris Dorsey, Devon Bagby, Eddie Marsan, Dash Mihok, Pooch Hall e Elliot Gould.

Key Art for RAY DONOVAN: THE MOVIE. Photo Credit: SHOWTIME.

‘Walker: Independence’: Pré-sequência de ‘Walker’ ganha novo trailer com cenas INÉDITAS

A CW divulgou o trailer completo da série ‘Walker: Independence‘, pré-sequência do adorado reboot ‘Walker‘.

Confira:

A produção tem lançamento agendado para o dia 6 de outubro.

A produção é ambientada no século XIX e acompanha Abby Walker (Katherine McNamara), “uma mulher abastada de Boston cujo marido é assassinado diante de seus olhos durante sua jornada para o oeste. Em sua busca por vingança, Abby cruza com Hoyt Rawlins (Matt Barr), um amável ladino em busca de um propósito. A jornada de Abby e Hoyt os leva a Independence, no Texas, onde eles encontram diversos residentes ecléticos fugindo de seus próprios passados conturbados e perseguindo seus sonhos”.

Hoyt, por sua vez, é descrito como um fora da lei charmoso, escorregadio e apostador que se esconde na cidade de Independence. Convencido, confiante, impetuoso e um pouco imprudente, ele tem tido um caso complicado com Lucia Montero, filha do rancheiro local – mas depois de conhecer Abby, ele parece ter congelado no tempo, chegando a perceber que ela pode ajudá-lo a sair da vida do crime.

Lawrence Kao (‘Wu Assassins’, ‘The Originals’) e Greg Hovanessian (‘Another Life’, ‘When Hope Calls’) também farão parte da produção como Kai e Tom Davidson, respectivamente.

Jared Padalecki, que estrela a produção original, servirá como produtor executivo ao lado de Anna FrickeSeamus Fahey, Dan Lin e Lindsey Liberatore.

Seamus Fahey fica responsável pelo roteiro ao lado de Fricke, que é a showrunner.

Lulu Wilson busca vingança no trailer LEGENDADO do terror ‘A Fúria de Becky’; Confira!

O terror ‘The Wrath of Becky‘, sequência do violento ‘Becky‘, ganhou trailer legendado.

Confira:

Lulu Wilson (‘Annabelle 2: A Criação do Mal’) retorna como a personagem titular.

Becky tem vivido fora do radar por dois anos. Logo, ela se encontra em um confronto violento contra Darryl (Seann William Scott), o líder de uma organização fascista que está prestes a comandar um ataque organizado.”

O elenco ainda conta com Matt Angel, Courtney Gains, Aaron Della Villa, Michael Sirow, Denise Burse-Fernandez, Jill Larson e Kate Siegel.

Matt Angel e Suzanne Coote são responsáveis pela direção e roteiro.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 26 de maio.

Após Netflix, Max TAMBÉM vai bloquear o compartilhamento de senhas

De acordo com a revista norte-americana Bloomberg, o serviço de streaming da Max, antiga HBO Max, irá aderir ao bloqueio de compartilhamento de senhas a partir de 2025.

A estratégia foi originalmente implementada pela Netflix e, após um aumento significativo no aumento dos assinantes, também passou a ser aderida pelo Disney+.

A expectativa é que o bloqueio no compartilhamento de senhas seja testado ainda este ano, visando aumentar o número de assinantes e seguir a tendência atual da indústria de streaming.

Vale lembrar que, anteriormente, Procon-SP havia declarado que irá analisar as mudanças do serviço de streaming da Max após as reclamações dos assinantes.

O órgão destacou a tentativa da empresa de streaming de realizar alterações unilaterais de contrato, o que viola o Código de Defesa do Consumidor.

“Após a celebração do contrato, este só poderá ser alterado quando houver concordância expressa das partes. Dessa forma, no caso de a operadora enviar uma alteração contratual ou mesmo um novo contrato, este somente terá validade se o consumidor aceitar os seus termos,” declarou o Procon-SP.

“Caso não consiga uma solução diretamente com a empresa”, o consumidor é encorajado a buscar ajuda através do canal de atendimento online em seu site oficial.

Apesar do corte de planos e do aumento dos preços, a conversão da HBO Max para Max no Brasil dará aos assinantes veteranos a oferta introdutória de 50% de desconto faturada por meio do antigo streaming, desde que cumpram os termos e condições da promoção.

Ainda assim, os usuários da plataforma foram protestar nas redes sociais e já estão reclamando das alterações e da ausência de conteúdos.

Confira as reações, junto com o quadro de mudanças nos planos:

PLANOS

Max oferecerá 3 planos (*) para novos assinantes no lançamento, cada um com opção de pagamento mensal ou anual, que contará com economia de até 36% (**), quando a assinatura é feita diretamente através da Max. Para mais detalhes sobre os planos e preços clique aqui.

Plano Básico com Anúncios:

• Este plano permitirá aos usuários desfrutar do catálogo de Max por um preço menor e incluirá publicidade.
• O conteúdo poderá ser assistido em dois dispositivos simultaneamente.
• O conteúdo estará disponível em resolução Full HD.
• A assinatura mensal custará R$ 29,90 e a anual R$ 225,90.

Plano Standard:

• O conteúdo poderá ser assistido em dois dispositivos simultaneamente.
• O conteúdo estará disponível em resolução Full HD.
• Este plano permitirá até 30 downloads de conteúdo para visualização sem conexão com a internet.
• A assinatura mensal custará R$ 39,90 e a anual custará R$ 357,90.

Plano Platinum:

• Oferecerá a melhor experiência para o consumidor.
• O conteúdo poderá ser assistido em quatro dispositivos simultaneamente.
• O conteúdo estará disponível em resolução Full HD ou 4K e com som Dolby Atmos.
• O plano permite até 100 downloads de conteúdo para visualização sem conexão com a internet.
• A assinatura mensal custará R$ 55,90 e a anual R$ 477,90.

O aplicativo da HBO Max será atualizado automaticamente para o aplicativo da Max.

Na Max será possível encontrar uma variedade incrível de conteúdos da extensa família de marcas icônicas da Warner Bros. Discovery na América Latina, incluindo HBO, Warner Bros., o Universo DC, Discovery, Discovery Home & Health, ID, Cartoon Network, Discovery Kids e Adult Swim, com as franquias mais queridas pelos fãs ao redor do mundo, incluindo GAME OF THRONES, o mágico mundo de HARRY POTTER, THE BIG BANG THEORY, os super-heróis da DC, os personagens de LOONEY TUNES, RICK E MORTY, LARGADOS E PELADOS e 90 DIAS PARA CASAR, entre outras.

Além disso, a proposta de conteúdo da plataforma incluirá a primeira janela de exibição de filmes de grandes estúdios, como Sony Pictures; eventos ao vivo, como a Temporada de Premiações e torneios esportivos; e produções originais locais desenvolvidas em conjunto com a talentosa comunidade de criadores e artistas latino-americanos. Tudo isso acompanhado de uma experiência de usuário melhorada que permitirá a cada consumidor escolher e descobrir sua própria jornada pela plataforma.

(*) A Resolução Full HD, 4K e som Dolby Atmos podem não estar disponíveis em todos os conteúdos de cada plano. O conteúdo ao vivo nos planos Standard e Platinum pode conter anúncios. Alguns conteúdos podem conter restrições para downloads.
(**) Economia baseada no plano anual de menor preço em comparação à sua versão mensal ao longo de 12 meses.

‘Enfeitiçados’: Animação com Rachel Zegler e Nicole Kidman estreia em streaming

A animação musical ‘Enfeitiçados‘ (Spellbound), estrelada por Rachel Zegler (‘Branca de Neve’) e Nicole Kidman (‘Da Magia à Sedução’), já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, depois que um misterioso feitiço transforma seus pais em monstros, a princesa Ellian embarca em uma perigosa missão para salvar a família e o reino neste novo olhar sobre os contos de fadas.

Alan Menken e Glenn Slater, de ‘Enrolados‘, são responsáveis pela trilha sonora.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é dirigido por Vicky Jenson (‘Shrek’). Julia Miranda assina o roteiro ao lado de Lauren HynekElizabeth Martin.

A produção ainda conta com as vozes de Javier BardemTituss BurgessJohn LithgowJenifer LewisNathan Lane.

Nicolas Cage pode estrelar 5ª temporada de ‘True Detective’

De acordo com o Variety, Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’) está em negociações finais para estrelar a 5ª temporada da aclamada série antológica ‘True Detective‘.

Detalhes sobre seu personagem não foram divulgados, mas rumores apontam que o próximo ciclo terá dois protagonistas masculinos e uma protagonista feminina.

A quinta temporada será ambientada em Jamaica Bay, em Nova York.

Issa López, de ‘True Detective: Terra Noturna‘, retornará para o próximo ciclo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Vale lembrar que todas as temporadas estão disponível na HBO Max.

‘Dia D’: Roteiro do novo filme de Steven Spielberg passou por 42 RASCUNHOS diferentes

Em entrevista ao Vanity Fair, David Koepp revelou detalhes sobre o processo de desenvolvimento de ‘Dia D‘ (Disclosure Day), declarando que o roteiro do filme passou por 42 rascunhos diferentes – com o objetivo de aprimorar a narrativa da melhor forma possível.

O projeto marca a reunião entre o roteirista e o aclamado cineasta Steven Spielberg – após sua bem-sucedida colaboração em sucessos como ‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros‘, ‘Indiana Jones‘ e ‘Guerra dos Mundos‘.

“[Steven Spielberg] foi mais exigente do que eu jamais o vi, porque ele sabe que já trabalhou neste gênero antes. Ele queria que este seja o melhor.”

O diretor ainda comentou sobre sua experiência ao lado do seu antigo colaborador: “[Koepp] é um ótimo parceiro porque nós escutamos um ao outro.”

A produção chegará aos cinemas nacionais no dia 11 de junho.

Na trama, se você descobrisse que não estamos sozinhos, se alguém lhe mostrasse, provasse isso, você se assustaria? Neste verão, a verdade pertence a sete bilhões de pessoas. Estamos nos aproximando do Dia D.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell estrelam.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ traz um grande furo no roteiro; Saiba qual!

[SPOILER]

Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ parece ter um grande furo de roteiro, dentro do Marvel Cinematic Universe.

Aparentemente, o tempo que separa os primeiros acontecimentos de ‘Os Vingadores’ e o reboot do herói foi contabilizado errado.

Para aqueles que não se lembram, em ‘De Volta ao Lar’, vemos Adrian Toomes e sua equipe de operários limparem Nova York após a batalha do primeiro filme. Pouco depois, temos um intervalo de tempo, que nos leva aos acontecimentos de ‘Homem-Aranha’. O hiato apresentado é de oito anos.

No entanto, se pararmos para analisar, a contagem de tempo foi equivocada (a não ser que haja outra explicação para isso). Se seguirmos a linha temporal da MCU, fazendo conexão com ‘Guerra Civil’, ‘Os Vingadores’ se passaria em 2012 – conforme o entendimento geral – e ‘De Volta ao Lar’ deveria se passar em 2016. Se considerarmos o hiato de oito anos, o reboot se passaria de fato em 2020.

Vale ressaltar também que desde o lançamento de ‘Os Vingadores’, as adaptações solo dos heróis têm sido construídas ao redor da narrativa dos fatos da produção que reúne toda equipe. Ou seja, tudo está sempre intimamente conectado às experiências vividas pelo grupo de heróis em seus filmes conjuntos. Sendo assim, a trama de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ deveria ter um hiato de apenas quatro anos.

 

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘Um Lugar Silencioso 2’ vai explorar outros sobreviventes, diz Krasinski

A sequência ‘Um Lugar Silencioso 2‘ vai explorar um novo leque de personagens em sua trama. A revelação foi feita pelo diretor John Krasinski.

Durante uma entrevista ao site Deadline, ele pontuou que o foco será direcionado para outros sobreviventes e não para os membros da família apresentada no primeiro filme.

Disse:

“Algo que eu realmente amo no filme e que esteve perambulando pela minha mente durante todo o período que trabalhei na produção é este questionamento: Quem estaria do outro lado daqueles sinalizadores lançados? Pois no instante em que o pai lança aquela chama, outras são acessas a uma longa distância. Me pergunto: Como essas pessoas sobreviveram? Como aquele velho sobreviveu? No contexto extremo em que aquela família se encontra, não há tempo para pensar nisso. Eles estão lá e tem esse homem velho que está prestes a gritar e eles precisam lidar com aquela situação rapidamente. Por isso eu creio que seria bem interessante saber o que está acontecendo do outro lado no mesmo momento”.

 

‘Game of Thrones’: Série vai ganhar jogo de tabuleiro

Os fãs de ‘Game of Thrones‘ que sempre sonharam em participar da narrativa terão a oportunidade de viver um pouquinho do universo da série, em seu novo jogo de tabuleiro.

Intitulado Game of Thrones: Oathbreaker, o game será lançado na primavera norte-americana, exatamente no mesmo período em que o último ciclo da série estará no ar.

Produzido pela Dire Wolf Digital, em parceria com a HBO, o jogo será baseado na série de TV e não na saga de livros. Para participar de uma partida, serão necessários de cinco a oito jogadores e cada um assumirá o papel de uma figura política importante em Westeros.

Um dos jogadores de Oathbreaker será o Rei ou a Rainha, enquanto os demais membros serão membros das famílias nobres da série, que ou farão de tudo para proteger o reino ou para tomar o Trono de Ferro.

Confira as imagens:

 

A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, cujo último ano terá apenas seis episódios e vários deles terão mais do que 60 minutos.

Ao contrário das temporadas anteriores, o novo ciclo consistirá, em sua grande maioria, em conteúdo original ainda não apresentado na saga literária de George R. R. Martin.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

Atriz Shirley Douglas, mãe de Kiefer Sutherland, morre aos 86 anos

A atriz e mãe do ator Kiefer Sutherland, Shirley Douglas, morreu aos 86 anos. O anúncio foi feito pelo ator por meio de sua conta oficial do Twitter.

Na ocasião, ele relembrou a jornada da sua mãe, salientando ainda que o falecimento não foi em decorrência de um diagnóstico de coronavírus:

“Hoje de manhã cedo, minha mãe, Shirley Douglas, faleceu em virtude de complicações ligadas à pneumonia (não relacionado ao Covid 19). Minha mãe foi uma mulher extraordinária, que teve uma vida extraordinária. Tristemente, ela estava lutando por sua saúde há bastante tempo e nós, como família, sabíamos que este dia chegaria. Para todas as famílias que perderam pessoas amadas inesperadamente pelo coronavírus, meu coração parte por vocês. Fiquem seguros”.

Confira o anúncio:

Douglas, que havia comemorado seu aniversário há três dias atrás, foi casada com o aclamado ator Donald Sutherland, entre os anos de 1966 e 1971. O casal teve gêmeos, Kiefer e Rachel.

Shirley Douglas participou dos filmes ‘Lolita‘ (1962), de Stanley Kubrick, e ‘Gêmeos – Mórbida Semelhança‘ (1988), de David Cronenberg.

 

‘Socorro! Virei uma Garota’: Comédia estilo ‘Garota Veneno’ já está disponível na Netflix

A comédia nacional ‘Socorro, Virei Uma Garota!‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia na grade de programação na última terça-feira (23).

Na trama, tímido Júlio (Victor Lamoglia) vê uma estrela cadente e deseja ser a pessoa mais popular da escola. No dia seguinte, ele é Júlia (Thati Lopes), a garota mais popular do colégio.

Roteirizado por Paulo Cursino, o longa conta também com Manu Gavassi no elenco.

Assista o trailer:

Crítica | Eileen: Anne Hathaway e Thomasin McKenzie estrelam espetacular thriller criminal

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

Sempre entre a fantasia de seus devaneios e a dura realidade de sua vida cotidiana, Eileen é uma peculiar jovem que vive à deriva, distante e inabalável diante do contexto que a cerca. Perdida em sua própria imaginação, ela passa os seus dias sonhando com a vida que gostaria de ter, enquanto pouco percebe o tempo passar. Nutrindo uma identidade escondida e mascarada pela obsessão de um pai perturbado e pela apatia de um emprego indigno, ela é a sombra da mulher que sonha se tornar. E quando se depara com a bela conselheira Rebecca St. Johns, nova funcionária do mesmo reformatório onde trabalha, ilusões e ambições pessoais começam a se colidir em uma espiral catártica caótica e insana.

Eileen é um thriller de mistério impressionante, capaz de nos arrastar para as entranhas de sua narrativa de forma súbita e profunda. Com uma trama aparentemente mais dramática, a produção dirigida por William Oldroyd e roteirizada por Luke Goebel e Ottessa Moshfegh começa de forma inofensiva, nos leva para os pensamentos mais sombrios e salientes de sua protagonista homônima, apenas para apresentá-la como uma enorme antítese. De tom de voz doce e sensível, mas comportamento sempre errático, ela é uma pessoa confusa aos nossos olhos. Vivendo como se fosse uma sombra, ela nos é apresentada como alguém que almeja muito, mas nada faz. Mas em contraste com sua quase antagonista, vivida lindamente pela Anne Hathaway, os anseios mais profundos de Eileen ganham vida. E aqui, uma vez mais vemos a talentosa Thomasin McKenzie em um papel peculiar, que se desabrocha diante da audiência de forma surpreendente e arrebatadora – assim como a vimos em Noite Passada em Soho.

Mas em Eileen, mais do que a transformação de uma protagonista, testemunhamos aqui a constante subversão das nossas expectativas. Aprimorando poderosamente a abordagem narrativa de um filme de gênero, o longa de Oldroyd é uma convite a uma thriller criminal inesperado, que cresce pelas extremidades, até que consome todo o roteiro. Se transformando logo na metade de seu segundo ato, o longa é uma experiência cinematográfica que nos tira o fôlego, com um viés misterioso crescente que muda seus protagonistas, fazendo com que eles passem por metamorfoses diante dos nossos olhos. E inadvertidamente, o cineasta e sua dupla de roteiristas viram a chave do filme, fazendo de Eileen não apenas um estudo de personagem, mas sim um conto detective noir às avessas, onde a fotografia domina nossa visão e ajuda a redefinir os rumos da história.

E presos em um clímax absolutamente moral, somos constrangidos por questões éticas e sociais que ressoam nos ouvidos como socos na boca do estômago. De maneira simples, mas executada em um nível de complexidade monstruoso, Eileen estende suas fronteiras para além do campo dramático, em direção a um mistério sombrio, realista e perturbador. E como alguém que não cansa de nos impressionar, Ari Wegner faz de sua fotografia um instrumento fundamental para a construção da tensão e do pavor do plot twist. Com referências estilísticas aos clássicos mistérios dos anos 40 e 50, ela traz um negrume maior para o terceiro ato, quase entregando um novo filme para o público. Mudando nossa percepção da trama a partir do seu trabalho como diretora de fotografia, ela uma vez mais nos surpreende, saindo do estilo bucólico de Ataque dos Cães para o noir oldschool em Eileen.

Com uma trilha sonora sempre marcada pelo jazz e blues, o suspense criminal ainda se consagra como uma eclosão psicoemocional. Trazendo um desfecho que nada mais é do que a consumação plena de uma confusa mente presa em seus próprios delírios, a produção é uma experiência cinematográfica que une elementos cult e blockbuster de forma precisa e certeira, nos mantendo aflitos e angustiados a todo momento. Superando nossas expectativas e subvertendo seu proposital apático início em um final explosivo, Eileen é imprevisível, angustiante e viciante. Com performances excepcionais de Hathaway e McKenzie, o thriller nos satisfaz por inteiro, mas ainda assim nos deixa à deriva, sedentos por muito mais dessa rica fonte jorrada por William Oldroyd.

Quem é Justine Triet, a ganhadora da Palma de Ouro de 2023?

Vencedora da Palma de Ouro no Festival de Cannes 2023 pelo filme Anatomia de Uma Queda (Anatomie d’une chute), Justine Triet começou sua carreira em 2006. Você, no entanto, já tinha ouvido falar dela? Neste artigo, saiba mais sobre a cineasta francesa que ao lado de Jane Campion (O Piano, 1993) e Julia Ducournau (Titane, 2021) tornou-se somente a terceira mulher a ganhar a honraria em 76 edições do evento. 

Os Primeiros Passos

Nascida na região da Normandia, em 17 de julho de 1978, Justine Triet dirigiu seu primeiro curta-metragem [27 min] em 2006. Documental, Sur place revisita as cenas de violência ocorridas em março de 2006 por conta dos protestos contra o Contrato do Primeiro Emprego (CPE) na Place d’Italie em Paris, mostrando o impacto da manifestação na cidade e nas pessoas.

Ainda no campo político, ela lançou o documentário Solférino [57 min] em 2009. O projeto revisita o segundo turno da eleição presidencial francesa de 2007: Nicolas Sarkozy x Ségolène Royal. Diante de ativistas, jornalistas, figuras políticas e do gigantesco aparato midiático montado para a ocasião, a obra questiona a posição do público/eleitor nesse espetáculo. 

O Caminho do Reconhecimento

Nos dois próximos anos, Justine Triet realizou outros dois projetos. O primeiro é um documentário rodado em São Paulo, no Brasil. Com 56 minutos, o filme acompanha o jovem Gustavo, de 15 anos, em um centro de assistência social gerenciado por uma igreja evangélica. Des ombres dans la maison [Sombras na Casa, 2010] é centrado na audiência jurídica para avaliar a guarda do menino pela mãe alcoólatra.

Lætitia Dosch e Thomas Lévy-Lasne em ‘Vilaine Fille, mauvais garçon’ (2012)

No ano seguinte, o curta-metragem de ficção Vilaine fille, mauvais garçon (Menina Safada, Menino Mau, 2011) abre as portas do mundo dos festivais para a diretora. Com o relato de um encontro ao acaso de um pintor falido e uma atriz de espírito livre, o filme recebeu o prêmio de Melhor Curta Europeu na Berlinale e o Grande Prêmio no Festival Premiers Plans d’Angers em 2012. 

Com o sucesso do curta anterior, a diretora francesa lança-se na ficção e entra no circuito comercial com A Batalha de Solférino (2013). Baseada no seu curta Solférino, a comédia dramática é selecionada para o ACID no Festival de Cannes 2013 e recebe uma nomeação ao César — o Oscar francês — na categoria Melhor Primeiro Filme.

Entrada na Primeira Classe

Em 2016, Justine volta ao Festival de Cannes com o título Na Cama com Victoria, desta vez na Semana da Crítica. O enredo destaca a estranha relação entre a advogada Victoria (Virginie Efira) e um pequeno traficante contratado como babá do seu filho (Vincent Lacoste). A comédia recebe cinco indicações ao César e marca o talento de Virginie Efira

Virginie Efira em Na Cama com Victoria (2016)

Dois anos depois, Justine Triet reencontra a atriz para o drama Sibyl, ao lado também de Adèle Exarchopoulos e Gaspard Ulliel. Naquele ano, o filme entra na Competição do Festival de Cannes, mas perde para Parasita (2019), de Bong Joon-ho. Com esse grande passo, a diretora crava seu nome na indústria cinematográfica. No filme, a psicanalista do título (Virginie Efira) utiliza a vida da sua paciente Margot (Adèle), uma atriz em ascensão e cheia de problemas, para retomar sua grande paixão: a escrita. 

Após 15 anos de carreira e oito projetos no audiovisual, a cineasta formada na Escola Nacional de Belas Artes de Paris recebe a consagração em 2023. Na Competição com outros 21 títulos, o seu projeto Anatomia de uma Queda ganha a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Desse modo, Justine Triet entra para história como a terceira mulher a obter a prestigiosa distinção. 

Sandra Hüller em Anatomia de uma Queda (2023)

Protagonizado por Sandra Hüller (O Homem Ideal), Anatomia de uma Queda é a narrativa de um dilema moral e a investigação não apenas de uma queda, mas de um casal. Uma mulher é suspeita do assassinato de seu marido, enquando a única possível testemunha é o seu filho cego. Ainda sem distribuidora e previsão de lançamento no Brasil, o longa estreia no dia 23 de agosto na França e já foi vendido para outros 14 países. 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Thanos e a Ordem Negra são destaques dos novos cartazes

Vingadores: Guerra Infinita ganhou dois novos cartazes que destacam o mestrão Thanos e a sua Ordem Negra. Confira:

A Marvel sabe como agradar seus fãs! O estúdio acaba de adiantar a estreia de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ no mundo todo!

O filme chega aos cinemas dia 27 de abril. Nos EUA, o lançamento aconteceria apenas dia 4 de Maio.

Como no Brasil os filmes estreiam às quintas-feiras, o filme chega por aqui dia 26!

 

UAU! Assista as primeiras cenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Fãs criam cartazes únicos e diferentes baseados em cada herói; Confira!

Thanos será quase como um protagonista em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, afirma diretor

Os Melhores Momentos do Trailer de ‘Vingadores – Guerra Infinita’

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

J.J. Abrams divulga foto do primeiro dia de gravações de ‘Star Wars: Episódio IX’

Começaram oficialmente as filmagens de Star Wars: Episódio IX’, e com isso, o diretor J.J. Abrams publicou a primeira foto do retorno da produção, com a seguinte mensagem:

“É agridoce começar esse novo capítulo sem a Carrie [Fisher], mas graças a um elenco e uma equipe extraordinários, estamos prontos para seguir em frente. Sou grato a Rian Johnson e dedico esses agradecimentos especiais a George Lucas por criar este mundo incrível e começar uma história da qual hoje temos a sorte de fazer parte hoje”

Além disso, a primeira foto de locação já foi divulgada pela diretora de segunda unidade Vic Mahoney em seu Twitter.

Os fãs especulam que a imagem tenha sido feira no mesmo local onde foram rodadas as cenas da base em Yavin IV para ‘Uma Nova Esperança’ e ‘Rogue One’.

Star Wars divulgou hoje o elenco do tão aguardando encerramento da nova trilogia, com o episódio IX – que terá lançamento em dezembro de 2019. Como esperado, Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn), Oscar Isaac (Poe), Lupita Nyong´o (Maz), Domhnall Gleeson (Hux), Kelly Marie Tran (Rose), Joonas Suotamo (Chewbacca) e Billie Lourd – filha de Carrie Fisher na vida real – retornam para seus personagens no desfecho.

Já entre os veteranos, Mark Hamill (Luke), Anthony Daniels (C3PO) e Billy Dee Williams (confirmado como Lando) também marcarão presença. Carrie Fisher estará de volta como Leia. Para isso, serão utilizadas filmagens da atriz que não entraram no episódio VII. O diretor J.J. Abrams, que volta para a direção do último filme da saga Skywalker, disse que Fisher é insubstituível e que não foi cogitado o uso de outra atriz para a personagem, ou tampouco efeitos especiais de computador.

Adam Driver também está creditado para retornar como Kylo Ren. E o filme conta ainda com a adição de Keri Russell em um personagem que não foi divulgado.

O roteiro é assinado por Abrams em parceria com Chris Terio (Argo), Derek Connolly (Jurassic World) e Colin Trevorrow.

Star Wars: Episódio 9’ estreia nos cinemas brasileiros em 19 de dezembro de 2019.

 

Dica do fim de semana | Dramas ESPETACULARES no Apple TV+

No cinema, poucos gêneros são tão versáteis quanto o drama. Suas histórias geralmente entretém, emocionam e permitem mesclas com outros gêneros, fazendo rir, chorar e muito mais. Neste fim de semana, o CinePOP separou cinco dicas de dramas espetaculares disponíveis no catálogo do Apple TV+. Confira!


The Banker

No Texas dos anos 50, dois empresários negros cansaram da vida que levavam e iniciaram um projeto de imóveis dignos para pessoas negras. O problema é que o país vivia a terrível época do Apartheid, então eles decidem contratar um jovem branco para trabalhar como “laranja” para eles. Assim, a dupla começa a burlar e enfrentar as leis racistas da época em prol de melhorar as condições de moradia das pessoas negras, construindo um verdadeiro império imobiliário.

A Tragédia de Macbeth

Inspirado no clássico de William Shakespeare, esse drama dirigido por Joel Coen conta, com clima constante de suspense, a história de um lorde escocês que, durante uma viagem, cruza o caminho de bruxas que profetizam que ele será o novo Rei da Escócia. Ansioso, ele chega em casa e conta a história para sua esposa. O problema é que ela acredita na visão das bruxas, mas crê que eles precisam tomar uma atitude para fazer com que isso se concretize. Assim, eles começam a armar o assassinato do Rei da época, só que acabam entrando em uma espiral de tragédias sem tamanho.

Emancipation: Uma História de Liberdade

Esse drama histórico repleto de ação era um dos principais filmes que poderiam render a Will Smith seu segundo Oscar. Porém, com a punição da Academia que baniu o ator por 10 anos, o longa acabou não tendo tanta atenção quanto merecia. Sua história se passa em Louisiana, na época da escravidão. Baseado em uma história real, “Peter Chicoteado” se apega a sua inteligência e a sua fé para fugir dos escravocratas e dos caçadores de recompensa que ficavam pelos pântanos da região.

Passagem

Mesmo passando despercebido pelo Brasil, Passagem foi um dos filmes mais interessantes de 2022. Esse drama psicólogo acompanha uma militar das forças armadas que é vítima de uma bomba enquanto servia no Afeganistão. Com danos cerebrais, ela é mandada de volta para casa, onde conta os dias para conseguir a liberação para voltar ao serviço. Porém, o médico se recusa a liberá-la por conta dos traumas. Nesse processo, ela conhece um mecânico diferente que também vive afundado num trauma: ele perde seu amado sobrinho em um acidente de carro. Agora, os dois vão desenvolver uma amizade enquanto descobrem os traumas um do outro.

O Canto do Cisne

Misturando ficção com drama, O Canto do Cisne é uma obra poderosíssima sobre família, amor e ética. Na trama, um artista já desgastado da rotina descobre que tem uma doença terminal. Então, incomodado pela notícia de ter apenas poucos dias de vida, ele recorre a um tratamento genético que permite a clonagem perfeita e um sistema de associação de memórias e personalidade que pode ser adquirido com o clone vivendo sua rotina por alguns dias. Assim, o filme aborda temas e reflexões sobre o assunto, como o debate se seria pior ele deixar a família com dor por sua perda ou enganá-los pelo resto da vida com essa mentira em forma de clone? Tudo isso enquanto o protagonista vai aprendendo mais sobre família, bondade e o que faz a vida valer a pena.

Lembrando novamente que todos os filmes citados no texto estão disponíveis no catálogo do Apple TV+.

10 ÓTIMOS Filmes e Séries Brasileiros no StarPlus

A plataforma do StarPlus é um braço das empresas Disney, e, nela, é reunido todo o conteúdo anteriormente produzido pela antiga 20th Century Fox, além de outras produções que vieram após a fusão com a empresa do Mickey Mouse. Embora seja uma plataforma majoritariamente com conteúdo estrangeiro, surpreendentemente há muita produção brasileira disponível no StarPlus – filmes e séries de muita boa qualidade! Por isso, separamos aqui 10 títulos imperdíveis para você conferir:

10 – ‘A Jaula

Você curte filmes de terror que envolvem confinamento, estilo ‘Jogos Mortais’? Então corre assistir ao tenso ‘A Jaula’, estrelado por Chay Suede e Alexandre Nero

9 – ‘Vale Night

Quem é pai ou mãe sabe o valor de um ‘Vale Night’ para curtir uma noite sem se preocupar com fraldas e papinhas, né? Mas o que acontece nessa comédia nacional é que o bebê vai pro rolê!

8 – ‘Abestalhados 2

Pensa num filme que reúne parte do elenco do ‘Choque de Cultura’ com ‘Hermes e Renato’, com personagens super cinéfilos e loucos para gravar o próprio filme! Agora acrescenta José Loreto e pronto, esta é a comédia ‘Abestalhados 2’.

7 – ‘Me Chama de Bruna

A picante cinebiografia de Bruna Surfistinha, estrelada por Deborah Secco, mostrou que havia muito mais histórias a serem contadas nesse universo, por isso surgiu a série ‘Me Chama de Bruna’, estrelada por Maria Bopp, cujas quatro temporadas estão disponíveis na plataforma.

6 – ‘Impuros

Exibida primeiramente no então Canal Fox, esta série situada no Rio de Janeiro dos anos 1990 retrata o complexo e tentador mundo do crime através dos olhos do personagem Evandro, que vive uma divisão entre o mundo do tráfico e sua vida familiar.

5 – ‘1 Contra Todos

Com quatro temporadas, a premiada série estrelada por Júlio Andrade conta a história de um simples pai de família que, da noite para o dia, vê sua vida virar de ponta cabeça quando é preso após ser confundido com o maior traficante do país.

4 – ‘Santo Maldito

Mais novo lançamento da plataforma, esta nova série estrelada por Felipe Camargo conta o difícil dilema de um homem que, após presenciar um suposto milagre, é chamado para ser pastor em uma congregação, o que vai contra seus próprios princípios.

3 – ‘Ninguém Entra, Ninguém Sai’

Comédia nacional dirigida por Hsu Chien, onde um grupo de personagens aleatórios acaba confinado em um motel devido a uma suposta pandemia originada neste local. Vivendo às custas do governo em um motel, o que pode dar errado?

2 – ‘Elis’

Filmaço em que Andréia Horta dá vida à Elis Regina, uma das maiores cantoras brasileiras de todos os tempos.

1 – ‘O Rei da TV

A impressionante história de vida de um dos maiores comunicadores do Brasil é contada nessa série, que mostra desde quando Sílvio Santos se torna camelô nas ruas do Rio e, com sua sagacidade, vai crescendo na vida até ter seu próprio programa e canal de televisão: o SBT