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‘The Love Hypothesis’: Quatro novos atores entram para a adaptação do best-seller de Ali Hazelwood

A aguardada adaptação cinematográfica de ‘The Love Hypothesis‘, best-seller do New York Times escrito por Ali Hazelwood, acaba de ganhar novos nomes no elenco. Rachel Marsh (Adults), Nicholas Duvernay (The White Lotus), Jaboukie Young-White (Acompanhante Perfeita) e Arty Froushan (Demolidor: Renascido) foram confirmados na produção da Amazon MGM e MRC.

Os papéis que cada um interpretará ainda estão sendo mantidos em sigilo. Eles se juntam aos protagonistas já anunciados, Lili Reinhart (Riverdale) e Tom Bateman (Assassinato no Expresso Oriente).

Na trama, Olive Smith (Reinhart), uma dedicada candidata ao doutorado em Biologia, e o renomado – e temido – professor Dr. Adam Carlsen (Bateman) decidem embarcar em um relacionamento falso. Mas, à medida que as aparências se confundem com a realidade, suas teorias cuidadosamente calculadas sobre o amor começam a ruir, abrindo espaço para sentimentos inesperados.

Publicado em 2021, The Love Hypothesis permaneceu por 10 meses na lista dos mais vendidos do New York Times e foi publicado em 40 países.

Originalmente adquirido para publicação pela editora Sarah Blumenstock, da Berkley, o livro também foi eleito o Melhor Romance do Ano pela Amazon.

A direção ficará a cargo de Claire Scanlon, com roteiro assinado por Sarah Rothschild.
A versão para os cinemas conta com produção de Elizabeth Cantillon e produção executiva de Lili Reinhart, Catherine Hagedorn e da própria autora, Ali Hazelwood.

Oscar 2018: Jordan Peele e Greta Gerwig fazem história na premiação

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas revelou os indicados ao Oscar 2018 nesta terça-feira, dia 23. Entre os muitos indicados, dois fazem história: Jordan Peele e Greta Gerwig. Ambos indicados na categoria de Melhor Direção.

Em sua estreia na direção, Gerwig é a 5ª mulher a concorrer nessa categoria em 90 anos de premiações. Assim como Peele é, também, o 5ª diretor negro a concorrer a um Oscar de Melhor Diretor.

Ambos foram esnobados no Globo de Ouro 2018, porém agora conseguiram sua chance de ganhar o tão cobiçado troféu.

Os vencedores da 90ª edição da premiação serão revelados no dia 4 de março, em uma cerimônia apresentada por Jimmy Kimmel.

‘O Predador’ ganha novo e eletrizante trailer; Assista!

O reboot ‘O Predador‘ ganhou um novo trailer eletrizante. Assista:

Agendado para chegar aos cinemas em agosto, o reboot de ‘O Predador‘ foi adiado para setembro. Na época, foi especulado que o adiamento se daria por causa de filmagens adicionais, e o roteirista, Fred Dekker, confirmou recentemente nas redes sociais.

O Predador será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

O Predador estreia em 13 de setembro de 2018 nos EUA. Ainda sem data definida para o Brasil.

Confira algumas fotos:

 


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Dica do fim de semana | Clássicos da TV aberta disponíveis no Disney+

Na semana passada, uma das dicas do fim de semana foi o clássico da Sessão da Tarde Mudança de Hábito. Muita gente ficou surpresa ao saber que esse filme que marcou as sessões vespertinas da TV aberta estava disponível no catálogo do Disney+. Mas não é só ele. Pensando nisso, separamos mais cinco clássicos dessas antigas sessões de filmes  que vocês podem assistir no Disney+. Confira!


Sexta-Feira Muito Louca

Clássico das sextas-feiras (duh),  esse filme traz Tess (Jamie Lee Curtis) e Anna (Lindsay Lohan) como mãe e filha que levam vidas completamente diferentes. Enquanto Tess é toda regrada e está se preparando para o casamento, Anna é uma adolescente metida a rebelde com um monte de problemas adolescentes. Elas viviam brigando até que, em uma sexta-feira, um evento místico acontece e as duas trocam de corpos. Agora, elas precisam se entender para buscarem uma forma de reverter a situação antes do casamento de Tess.

 

As Aventuras de Max Keeble

Repleto de astros mirins que povoaram as principais séries jovens dos anos 2000, As Aventuras de Max Keeble é uma comédia infantil descompromissada sobre um pequeno entregador de jornais que sofria bullying de um monte de gente da cidade. Quando ele descobre que seus pais vão se mudar para Chicago, ele decide se vingar de todo mundo que infernizou a vida dele. O problema é que, quando suas vinganças já estão bem encaminhadas, os pais decidem não se mudar mais. Deixando ele à mercê de suas próprias confusões.

 

10 Coisas que Eu Odeio em Você 

Inspirada em A Megera Domada, essa comédia romântica – que passa pelo menos uma vez por ano nas sessões vespertinas – conta a história de Cameron (Joseph Gordon-Levitt), um estudante novato que se apaixona por uma garota da escola nova. Porém, ela só poderá sair com meninos quando sua insuportável irmã mais velha, Kat (Julia Stiles), arrumar um namorado. Provando que adolescente apaixonado faz qualquer coisa  para dar uns beijos, Cameron então fecha um acordo com o único rapaz que topa encarar o desafio de flertar com Kat, o bad-boy Patrick (Heath Ledger).

 

Jamaica Abaixo de Zero

Se a franquia Rocky Balboa não existisse, esse aqui seria o filme esportivo favorito de todo mundo, sem dúvidas. Baseado na história real de quatro jamaicanos que participaram de forma improvável das Olimpíadas de Inverno de 1988, o filme conta a história de Irving Blitzer (John Candy), um jamaicano que carregava a desonra de ter trapaceado na prova olímpica de bobsled. Anos mais tarde, ele se une a um velocista também jamaicano que fracassou em se classificar para as Olimpíadas de Verão e o convence a buscar uma equipe para eles tentarem se classificar para as Olimpíadas de Inverno na prova de Bobsled. O problema é que eles moram na Jamaica, onde o clima é bem quente, impedindo que eles empurrem trenós na neve. Enfim, eles se viram como podem para treinar e se envolvem em uma divertida aventura que mudará de vez a vida deles.

 

Dr. Dolittle

Absolutamente tudo neste filme exala “Anos 90”. Parcialmente inspirado na série de livros infantis, esse longa conta a história de John Dolittle (Eddie Murphy), um cirurgião de renome na sociedade que tinha o costume de falar com os animais durante a infância. No entanto, sua vida muda ao atropelar um cachorro de rua, que acaba desbloqueando essa antiga habilidade de entender o que os animais falam no médico. Então, ele vira notícia entre os animais, que passam a visitar sua casa para que ele resolva os problemas. Então, o Dr. Dolittle precisa encontrar um meio de ajudar os bichinhos sem que sua família desconfie que ele está louco.

 

Crítica | A Vida Pode Mudar – Romance da Netflix é igualzinho àqueles de banca de jornal

Quem se amarra num romancezinho fofinho como aqueles livros vendidos em bancas de jornal, em tamanho de bolso, sabe exatamente o que significa a expressão “romance de banca de jornal”: histórias de amor do tipo mocinha encontra mocinho, em que os dois se apaixonam ou resgatam uma paixão mal resolvida do passado e que, independentemente da época em que se passa, a trama é centrada na realização amorosa do casal. É exatamente assim que é ‘A Vida Pode Mudar’, filme que já entrou direto no Top 10 da Netflix já na semana de seu lançamento.

Laura (Saskia Hampele) é uma advogada super dedicada ao trabalho, entretanto, mesmo assim não consegue a promoção de virar sócia da empresa. Então, o poderoso bilionário Graham (Martin Portus) aparece na empresa com um pedido muito especial: quer a ajuda de Laura para convencer o neto dele, Chip (Liam McIntyre), a assinar o contrato de sucessão na empresa da família, para que Graham se aposente tranquilamente. Isso significa que Laura precisa voltar para a ilha onde cresceu, Sapphire Cove, o que pode acabar reacendendo não só as memórias da infância, mas uma paixonite pelo seu melhor amigo.

Como dá para ver, o plot de ‘A Vida Pode Mudar’ segue direitinho a cartilhinha do romance romântico de entretenimento, reforçado pela belíssima paisagem de Queensland, ao nordeste da Austrália, que serviu de locação para as gravações paradisíacas da fictícia ilha de Sapphire Cove. Ou seja, uma ilha dos sonhos e um romance de pano de fundo não tem como dar errado, né?

Mas tem, pois o roteiro de Georgia Harrison foca exclusivamente no desenvolvimento do romance do casal protagonista, em dar andamento à proposta da relação dos dois – Chip fala que vai ler uma página do contrato para cada aventura que Laura se dispor a viver com ele, desconectando-a do trabalho excessivo dela –, de modo a pouco costurar não só os personagens secundários como até mesmo os dramas dos protagonistas. A ambição da melhor amiga, Gem (Lynn Gilmartin), de se tornar gerente geral do hotel, fica descompassada com a inquietação da protagonista de convencer o amigo a assinar o contrato, ao ponto de, de repente, Gem abandonar o trabalho para consolar a amiga; o noivo da protagonista aparece e sai de cena com a mesma velocidade, como uma pedra no meio do caminho que nem precisava existir; entre outras impaciências do roteiro. Parte disso recai na edição final do filme de Christine Luby, que picota a história paralela de tal modo, que literalmente deixa os próprios personagens perdidos em cena.

Mas ninguém procura um filme como ‘A Vida Pode Mudar’ para analisar a parte técnica da produção, mas sim para ser embalado por uma história de amor. Neste quesito, ‘A Vida Pode Mudar’ é um filme que deslumbra muito pela paradisíaca paisagem, com um casal protagonista com uma química razoável porém que conduz o enredo com um tom leve de um amor de verão. Não é um filmaço, mas consegue fazer o espectador sonhar com uma paixão à beira do mar.

‘Shadowhunters’: Ator comenta sobre o cancelamento da série

Shadowhunters‘ caminha para seu fim. Com o cancelamento de surpresa, a série chegará ao final em poucas semanas. O ator Harry Shum Jr. conversou com o Collider trazendo mais informações sobre o caso:

“Foi chocante porque todos estavam esperando que a série continuasse. Tudo estava ótimo. Eu acho que essa é a linha tênue, como de qualquer coisa que acontece na vida, ‘Ok, eu não estava esperando por isso, de que eu teria que seguir em frente’. Esse também é o fato de termos os episódios finais.”, contou.

“É um total de 12 episódios, mas dois episódios depois que soubemos do cancelamento, então temos que basicamente fazer um filme. Então, é um processo agridoce passar por tudo devastado pelo final da série. Mas, ao mesmo tempo, sabendo que temos um fim, da maneira que quisermos acabar.”

Acham que teremos um final que corresponda as expectativas dos fãs?

Confira o trailer da série:

A série retornará com episódios inéditos no dia 25 de fevereiro.

TV Line divulgou algumas fotografias dos últimos dias de filmagens de ‘Shadowhunters. Confira a galeria:

Dois episódios extras foram encomendados para os roteiristas conseguirem encerrar a trama de forma digna.

‘Aprendiz de Espiã’: Comédia com Dave Bautista ganha nova data de estreia

‘Aprendiz de Espiã’, nova comédia de ação com Dave Bautista, deveria chegar aos cinemas no dia 23 de agosto deste ano, mas foi adiada para o primeiro trimestre de 2020 pela STX Entertainment, sem data de estreia confirmada.

Agora, a produtora anunciou o lançamento do longa-metragem para o dia 10 de janeiro de 2020 – e o dia não deve sofrer mais alterações.

Confira o primeiro trailer:

No filme, após uma missão dar muito errado, o agente da CIA JJ (Bautista) é rebaixado para a função de vigilância. Em serviço, ele acaba sendo descoberto pela menina Sophie (Chloe Coleman). Chantageado pela garota, ele se vê forçado a ensiná-la todas as técnicas para ser uma espiã.

A direção é de Peter Segal (‘Agente 86’) e o roteiro é assinado por Jon e Erich Hoeber, ambos de ‘RED: Aposentados e Perigosos’.

Crítica | ‘Luna Nera’ traz incríveis mensagens de empoderamento, mas peca na credibilidade narrativa

Desde que a indústria do entretenimento deu uma guinada surpreendente – primeiro o cinema no começo do século XX e então a televisão a partir de 1950 -, as místicas figuras das bruxas dominaram o imaginário popular e foram transcritas das mais diversas formas para as telonas e telinhas. É claro que essas mágicas criaturas, muitas vezes associadas a algo maligno, já existiam há milênios e até hoje existem, congregadas em clãs wiccanos, por exemplo, ou então em grupos que prezam mais pela bruxaria tradicional. De qualquer forma, o conceito simbológico delas foi arquitetado, desconstruído e virado do avesso com o passar dos anos, protagonizando obras adoradas como As Bruxas de Eastwick, Abracadabra e Convenção das Bruxas.

Recentemente, contos de terror foram adaptados em macabras e envolventes histórias, como é o caso de A Bruxa e Hereditário – chegando, finalmente, à nova produção da Netflix que visa retornar ao passado e trazer como foco um grupo de mulheres italianas que se exilaram da sociedade por serem tratadas como demônios. Na verdade, esse grupo era formado por bruxas, desafiando o patriarcado renascentista fruto de um retrógrado e conservador pensamento e, por conta disso, condenadas às mais diversas formas de tortura e execução. Apesar das claras e empoderadas mensagens promovidas pelo show, Luna Nera não explora o seu incrível potencial, valendo-se mais de formulaicos acontecimentos em vez de almejar a algo original.

A primeira temporada já nos chama a atenção por ser comandada inteiramente por mulheres – além de ser baseada na trilogia ‘Le Città Perdute’ (A Cidade Perdida), de Tiziana Triana. Logo no primeiro episódio, nos deparamos com uma atmosfera densa, marcada por estilos que remontam ao clássico expressionismo alemão, tanto pela constante névoa que cerca as protagonistas quanto pelo inteligente jogo de luz e sombra que tenta ao máximo nos manter interessados para passarmos ao próximo episódio. No centro disso tudo, existe Ade (Antonia Fotaras), uma jovem que auxilia sua avó como parteira – isso é, até as duas serem acusadas de matarem o recém-nascido dos Benandanti. A partir daí, Ade acaba fugindo de sua casa com o irmão, Valente (Giada Gagliardi), e segue rigorosamente as instruções da avó para se encontrar com um grupo de feiticeiras extremamente poderoso.

Diferente do que poderíamos imaginar, a série nutre-se de uma vida própria: enquanto alguns elementos são resgatados da icônica franquia As Brumas de Avalon, as showrunners tomam cuidado para que as escolhas artísticas e narrativas não sejam apenas um simulacro do cenário inglês; não é à toa, pois, que elas optem por se centrar nas construções romanas que ainda permanecem revoltas de mistério. Eventualmente, o próprio cenário grita com uma história que não pode ser apagada, e resolve seguir um caminho que se aproxima de O Nome da Rosa, mergulhando numa visceralidade que poderia ser bem melhor explorada.

Apesar de Ade ser a protagonista, são as outras personas que roubam o foco, mesmo residindo em arquétipos bastante conhecidos de arcos coming-of-age. Aliás, talvez seja esse paralelo significativo que a produção faz com tantos enredos familiares que a torne tão saudosista para o público, convidando-os a algo que já conhecem (mas não da mesma forma que ouviram falar): de um lado, temos a líder do clã, Tebe (Manuela Mandracchia), que livra-se das amarras sexistas de outra vida para se juntar à humana Leptis (Lucrezia Guidone). De outro, Janara (Federica Fracassi) serve como braço-direito de Tebe, e Persepolis (Adalgisa Manfrida) é o escape cômico e uma das confidentes de Ade.

É claro que a solidez dessa irmandade não poderia ser plena: como mencionado, seu principal inimigo insurge no rosto dos Benandanti, cuja perspectiva sanguinária é canalizada principalmente por Sante (Giandomenico Cupaiulo), o qual recruta vários jovens religiosos para caçar as “aberrações satânicas” que resolveram tornar suas costas para seu deus cristão. Porém, um deles, conhecido como Pietro (Giorgio Belli), que se formou nas artes médicas em Roma, renega esse fervor irracional e se apaixona por Ade (não acreditando que ela possa ser bruxa). Com todas essas intrincadas tramas, era de se esperar que os seis longos episódios ao menos culminasse em críveis transformações de personalidade – mas isso só ocorre com poucos protagonistas.

Luna Nera se vale muito de sua estética incrível para mascarar alguns erros amadores, dentre eles a inserção de reviravoltas inexplicáveis que nem ao menos foram premeditadas por algum elemento do roteiro. Valente, por exemplo, não é um menino, e sim a menina-chave que nasceria para proteger as bruxas e que foi enfeitiçada pela própria mãe para que não corresse perigo; Marzio Oreggi (Roberto De Francesco), a eminência suprema da igreja local, é, na verdade, um feiticeiro banido de seu clã que se voltou contra a própria raça e que é, ao que tudo indica, pai biológico de Ade (ou um adorador de Satã que deseja trazer ainda mais caos àquele mundo decadente); e, para terminar, Pietro acaba se voltando contra seus próprios princípios e declara uma guerra santa logo depois que Ade assassina seu pai em autodefesa.

No final das contas, as mensagens positivas sobre sororidade e autoaceitação são ofuscadas por reticências gritantes e por uma necessidade indescritível de chocar o público e levá-lo a uma catarse que nunca se consolida. Apesar dos ganchos para a próxima temporada, a série tangencia um ciclo sem fim que, sem sombra de dúvidas, deverá ser lapidado ou destrinchado com urgência.

‘Hair Love’: Curta animado vencedor do Oscar vai ganhar série derivada na HBO Max

Segundo a Entertainment Weekly, o curta-metragem animado ‘Hair Love’, que levou para casa uma das estatuetas do Oscar deste ano, vai ganhar uma série derivada.

HBO Max ficará responsável pelo projeto, que contará com 12 episódios e vai girar em torno da família Young, formada pelos pais Stephen e Angela, por sua filha Zuri e pelo adorável pet Rocky.

Segundo a sinopse oficial, a narrativa será centrada no núcleo protagonista à medida que “eles gerenciam suas carreiras, seu casamento, a criação de Zuri, questões sociais e as dinâmicas multigeracionais, enquanto procuram viver uma vida melhor”.

Matthew A. Cherry, que roteirizou e comandou o filme original, entra como co-showrunner ao lado de Carl Jones. Detalhes sobre o elenco ainda não foram divulgados.

Assista ao curta:

‘Hair Love’ conta a adorável história de um pai afro-descendente que aprende a fazer o cabelo da filha pela primeira vez.

‘High School Musical’: Especial de Natal ganha imagem oficial; Confira!

EW divulgou com exclusividade a primeira imagem oficial do especial natalino de High School Musical: O Musical: A Série’.

O evento terá 45 minutos e irá estrear no dia 11 de dezembro.

Confira:

Todo o elenco – Olivia Rodrigo, Joshua Bassett, Matt Cornett, Sofia Wylie, Larry Saperstein, Julia Lester, Dara Reneé, Frankie Rodriguez, Joe Serafini, Mark St. Cyr e Kate Reinders – retornará para performar “covers de clássicos natalinos e canções populares. Eles também contarão histórias de feriados memoráveis de sua infância, melhores (e mais constrangedores) presentes, tradições favoritas, fotos com a família e resoluções de fim de ano”.

Vale lembrar que a 2ª temporada será lançada em 2021, e terá como principal adaptação o clássico longa-metragem ‘A Bela e a Fera‘.

Confira o anúncio:

O elenco é composto por Joshua Bassett (da série A Irmã do Meio), Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee’ (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

Os protagonistas serão Ricky e Nini. O garoto é descrito como um “namorado sarcástico” e a “estrela” da série. Quando Nini decide terminar com ele, o jovem, que acredita não ser bom em nada, se candidata para estrelar a peça da escola. Tudo faz parte do seu plano para reconquistar a amada.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação O Touro Ferdinando, cuida do roteiro.

‘Patrulha do Destino’: 3ª temporada vai resolver o traumático arco de Larry, revela Matt Bomer

Em uma recente entrevista ao CBRMatt Bomer, intérprete de Larry Trainor/Homem Negativo na aclamada produção Patrulha do Destino, revelou alguns detalhes sobre a vindoura 3ª temporada e de que forma os episódios irão resolver o traumático arco de seu personagem.

“Eu adoro que o grupo e os roteiristas nunca falham em me encantar com o que criaram, porque sempre encontram um jeito de se superarem. E nunca é tão bizarro a ponto de sair da realidade – acho que seria difícil encontrar algo além do possível a esse ponto. Esta temporada, particularmente, para Larry e para o que ele enfrenta, é bastante divertido interpretar e sindo que a narrativa está mais forte do que nunca”.

Ele continuou: “Queria estar lá em pessoa mais frequentemente, mas também adoro a liberdade de encontrar Larry na cabine [de gravação]. Eu adoro e acho que os fãs vão amar o que acontece nesta temporada. A 2ª temproada obviamente lidou com traumas e, agora, fecha o looping, porque precisamos terminar e também ir a novos lugares com os personagens”.

Os novos episódios devem estrear no final de 2021.

“Nós estamos animados e gratos pela oportunidade de retornar para mais uma temporada,” afirmou o produtor executivo Jeremy Carver. “Estamos especialmente gratos aos nossos parceiros da Berlanti Productions, Warner Bros. Television, DC Universe e, claro, a HBO Max.”

No Brasil, a série é exibida pela HBO.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Participante eliminada retorna para a competição na promo do episódio 06×11

A página oficial do reality show RuPaul’s Drag Race: All Stars’ divulgou a promo oficial do 11º episódio da 6ª temporada do spin-off.

Confira:

O próximo capítulo será exibido na próxima quinta-feira, 26 de agosto.

A nova temporada conta com o retorno de A’Keria C. Davenport (Season 11), Eureka! (Season 9, 10), Ginger Minj (Season 7, All Stars 2), Jan (Season 12), Jiggly Caliente (Season 4), Pandora Boxx (Season 2, All Stars 1), Ra’Jah O’Hara (Season 11), Scarlet Envy (Season 11), Serena ChaCha (Season 5), Silky Nutmeg Ganache (Season 11), Kylie Sonique Love (Season 2), Trinity K. Bonet (Season 6) e Yara Sofia (Season 3, All Stars 1).

Quais são as suas favoritas para vencer a temporada?

‘Encanto’: Ouça a canção “We Don’t Talk About Bruno” em 21 línguas diferentes!

Encanto se tornou uma das maiores produções da Walt Disney Studios e, para continuar promovendo a elogiada animação, a Casa Mouse divulgou um vídeo promocional da canção “We Don’t Talk About Bruno”, cantada em 21 línguas diferentes (incluindo português).

Confira:

Lembrando que a animação está disponível no catálogo do Disney+.

Jared Bush e Byron Howard (‘Zootopia’) são responsáveis pela direção.

Crítica | ‘Encanto’ é a melhor animação da Disney desde ‘Moana – Um Mar de Aventuras’

A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um dom único, desde superforça até o poder de cura – todas as crianças, exceto uma: Mirabel (Stephanie Beatriz). Mas quando ela descobre que a magia em torno da cidade está em perigo, Mirabel decide que ela, a única Madrigal comum, pode ser a última esperança de sua família excepcional.

O longa também traz canções originais de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’).

‘Barry’: Último episódio da 3ª temporada ganha trailer oficial; Confira!

HBO Max divulgou o trailer oficial de “Starting Now”, oitavo e último episódio da 3ª temporada de Barry, aclamada comédia criada e estrelada por Bill Hader.

O capítulo vai ao ar no dia 12 de junho.

Na produção, Hader vive um ex-combatente da Marinha norte-americana que passa a levar seus dias como um assassino de aluguel no meio oeste do país. Desesperado, ela aceita um emprego em Los Angeles, onde ele descobre um inesperado interesse pelas artes cênicas, que se torna sua grande aspiração profissional.

Confira:

A série foi cocriada por Hader ao lado de Alec Berg.

O elenco ainda conta com Henry Winkler, Stephen Root, Sarah Goldberg, Anthony Carrigan e Glenn Fleshler.

Selena Gomez divulga música-tema oficial do documentário ‘Minha Mente e Eu’; Ouça!

popstar Selena Gomez divulgou hoje, 03 de novembro, a música-tema do documentário Minha Mente e Eu, intitulada “My Mind & Me”.

Lembrando que a produção tem estreia agendada para o dia 04 de novembro na plataforma da Apple TV+.

Ouça:

O filme é dirigido por Alek Keshishian, lendário nome por trás do famoso documentário ‘Na Cama com Madonna’.

Depois de anos no centro das atenções, Selena Gomez alcançou o estrelato. Mas assim que atingiu este ápice, uma virada inesperada levou sua mente à escuridão. Este documentário abrange de forma profunda sua jornada de seis anos a uma nova perspectiva.

Como artista musical, Gomez vendeu mais de 210 milhões de singles em todo o mundo e acumulou mais de 45 bilhões de streams mundiais de suas músicas. Em 2022, ela recebeu uma indicação ao Grammy por seu primeiro EP em espanhol, ‘Revelación’, e uma indicação ao Emmy por seu trabalho como produtora na aclamada comédia de mistério ‘Only Murders in the Building’, na qual ela também contracena com Steve Martin e Martin Short.

Dica do Fim de Semana | ‘O Poço’: um dos filmes mais viscerais da Netflix

O gênero distópico sempre teve um lugar especial na literatura e nas telonas – principalmente no tocante à inclinação crítica. A criação de mundos que passaram por grandes reviravoltas e que encontraram um modo complexo e problemático de resolver seus problemas data desde o surgimento da arte fílmica, ganhando impulso com a emergência do cinema falado e novos capítulos na contemporaneidade. Desde adaptações como 1984′ e Admirável Mundo Novo’ até releituras de V de Vingança’ e Jogos Vorazes’, as narrativas normalmente trazem personagens comuns para o primeiro plano e os colocam em um arco de reflexão que quebra paradigmas e que acende uma faísca que urge por mudança – e, com frequência, por justiça.

Seguindo a estética e a preferência supracitadas, a Netflix investiu, em 2020, em um longa-metragem intitulado O Poço, que incrementa o suis-generis com aspectos do thriller, do suspense e gore. Ambientada em uma prisão vertical com centenas de andares, o enredo gira em torno de Goreng (Iván Massagué), um homem que acorda numa cela cúbica ao lado de Trimagasi (Zorion Eguileor), um detento veterano que já está lá há dez meses e que tenta explicar (do modo mais cínico e mais árduo possível) como aquele lugar funciona. A cada trinta dias, uma dupla de prisioneiros é destinado a um dos andares e, para sobreviverem, só podem comer os restos da comida devorada pelos níveis superiores. Logo de cara, Trimagasi deixa bem claro que o lugar onde se encontram (a 48ª cela) é consideravelmente agradável, visto que podem se alimentar o suficiente para sobreviverem. Os problemas (e a verdadeira face de todos) vêm à tona quando, no mês seguinte, acordam no nível 171.

É um fato dizer que a soma de todos os fatores da produção é bem mais positiva pelas metáforas que induz com simulacros da realidade e por gentis inclinações a simbologias escondidas. A história, por si só, expande-se em um competente suspense que perdura os pouco mais de 90 minutos e nos envolve do começo ao fim – isso é, até o rechaçável grand finale que resolve não amarrar as pontas e transformar o protagonista num mártir messiânico sem consolidar o lado empático de sua personalidade. Na verdade, é-nos revelado que Goreng erroneamente escolheu ser trancafiado no Poço para “parar de fumar” ou algo assim, até descobrir, tarde demais, que não deveria jamais ter pensado nisso. Afinal, ele é atacado por um psicótico Trimagasi, tenta salvar uma perigosa e lunática assassina chamada Miharu (Alexandra Masangkay) e observa impotente enquanto alguns “colegas” se jogam no infindável buraco para acabarem com sua miséria.

As coisas começam a mudar de figura quando, depois do espetacular assassinato de seu algoz, o protagonista é transferido para o 33º nível e divide a cela com Imoguiri (Antonia San Juan), ex-funcionária que também resolveu entrar na prisão para se livrar de seus pecados e trazer um pouco de sensatez a bárbaros desumanos que não se importam com ninguém além de si mesmos. É Imoguiri, em sua conturbada autorrealização, que tenta em vão convencer as outras pessoas a comerem apenas o necessário e permitir que a plataforma de comida chegue com alimento o suficiente para os dos níveis mais baixos. Eventualmente, Goreng decide destruir o mecanismo de dentro para fora, aliando-se com Baharat (Emilio Buale Cokan) para racionar comida e permitir que todos comam.

Apesar dos claros deslizes, o filme constrói-se com uma estética impecável que transcende as expectativas da audiência e transforma claustrofóbicos quartos em uma imensidão de culpa internalizada e loucura, cortesia do diretor Galder Gaztelu-Urrutia. À medida que busca uma identidade própria, nutre suas habilidades de outros thrillers intimistas como O Quarto do Pânico’Jogos Mortais’ para analisar, ainda que na superfície, o retorno do ser humano à condição de selvageria e de impotência frente a um obstáculo invisível e amedrontar: a fome. O grande deslize, entretanto, isola-se no início do terceiro ato, que ergue-se num pedantismo épico sem sentido e acaba jogando todas as incríveis sutilezas no lixo em prol de uma presunçosa e infeliz resolução que não alcança a catarse à qual se propõe nem a crítica que explora nos blocos anteriores.

Na verdade, as próprias alegorias trazidas pela equipe criativa premeditam o que se pode esperar das reviravoltas: cada um dos prisioneiros pode trazer consigo um objeto qualquer; Goreng escolhe o clássico romance Dom Quixote’, de Miguel de Cervantes, mas não à toa: tanto a trama do livro quanto a do filme discorrem sobre a necessidade do sacrifício e da morte, e caminham para um final que nunca resolve as questões levantadas, fazendo com que nos perguntemos se realmente absorvemos tudo o que foi apresentado. Mesmo os nomes dos personagens principais e coadjuvantes não foi escolhido ao acaso; pelo contrário, trouxeram significados mais profundos que explicam partes dos arcos e ações a priori incompreensíveis.

O Poço é uma interessante adição ao catálogo da plataforma de streaming – e um convite à reflexão de extrema importância nos dias de hoje, almejando a tópicos de discussão como empatia e comunhão. Apesar da agridoce decisão do roteiro em mudar o curso principal, somos envoltos em uma névoa de tensão que nos impede de desviar os olhos por sequer um segundo (inclusive nas cenas mais explícitas).

Está na hora de se despedir com o trailer da 4ª e ÚLTIMA temporada de ‘Sex Education’; Confira!

‘Sex Education’ se tornou uma das produções mais elogiadas e adoradas da Netflix e, agora, a plataforma divulgou o trailer completo da 4ª e última temporada.

O ciclo de encerramento estreia em 21 de setembro na plataforma de streaming.

Confira:

Lembrando que Jodie Turner-Smith, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Queen & Slim’‘Ana Bolena’, fará parte do próximo ciclo.

Turner-Smith também revelou que os fãs da produção podem agradecer a Ncuti Gatwa, que vive Eric na série, por sua contratação, visto que ele a convidou para participar dos episódios.

“Primeiro, todas as minhas cenas foram com Ncuti Gatwa e ele é meu personagem favorito no show. Então, quando ele me ligou e perguntou se eu queria participar – eu não dou a mínima para o quanto eles vão pagar, só quero fazer”, ela contou.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Confira as imagens dos novos episódios:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco também conta com Gillian Anderson, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Disney+ divulga trailer INÉDITO de ‘Taylor Swift: The Eras Tour’; Confira!

O Disney+ divulgou um trailer promocional inédito do filme-concerto Taylor Swift: The Eras Tour’, que chega em seu catálogo em 15 de março.

O longa contará com quatro canções-surpresa acústicas e a performance completa de “cardigan”lead single do ovacionado álbum folklore.

Confira:

Segundo uma nova reportagem do Puck News, a plataforma não mediu esforços para conseguir os direitos de exibição do longa-metragem.

As informações indicam que a Casa Mouse desembolsou nada menos que US$75 milhões para adquirir a produção.

Vale lembrar que Swift já se prepara para seu 11º álbum de estúdio.

Intitulado The Tortured Poets Department, o compilado de originais será lançado no dia 19 de abril de 2024 – e a tracklist oficial do disco contará com colaborações com Post Malone e a banda inglesa Florence + the Machine.

Além disso, a versão física do álbum trará a faixa extra “The Manuscript”.

Confira a tracklist:

1. Fortnight, feat. Post Malone
2. The Tortured Poets Department
3. My Boy Only Breaks His Favorite Toys
4. Down Bad
5. So Long, London
6. But Daddy I Love Him
7. Fresh Out the Slammer
8. Florida!!!, feat. Florence and the Machine
9. Guilty as Sin?
10. Who’s Afraid of Little Old Me?
11. I Can Fix Him (No Really I Can)
12. Lomi
13. I Can Do It with a Broken Heart
14. The Smallest Man Who Ever Lived
15. The Alchemy
16. Clara Bow
17. The Manuscript (presente na versão física)

Lembrando que o último álbum de Swift, Midnights, levou para casa o Grammy de Álbum do Ano – tornando-a a primeira artista da história a conquistar o feito quatro vezes.

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo outros três Álbuns do Ano por Fearless, 1989e Folklore.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns Fearless‘Red’‘Speak Now’ e 1989, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Tem sido uma longa jornada para a franquia Alien.

Tendo início em 1979 com o lendário longa-metragem Alien, o Oitavo Passageiro’, encabeçado por Ridley Scott, o icônico terror de ficção científica transformou-se em uma saga que atravessou décadas e mídias diversas até sagrar-se uma das mais influentes da sétima arte, principalmente dentro do gênero. Entre altos e baixos, é notável como os fãs inveterados continuam apaixonados nessas instigantes narrativas – e, sete anos depois do último capítulo, Alien: Covenant’, somos convidados a retornar a esse cosmos intergaláctico com o ambicioso e antecipado Alien: Romulus’.

A trama se passa entre os eventos do primeiro filme e do segundo, ‘Aliens, o Resgate’, e nos leva a um planeta terraformado que funciona como colônia humana. Lá, os habitantes são obrigados a trabalhar copiosamente para coletar horas o suficiente para sair dessa espécie de prisão sem grades e ir para o merecido “paraíso”, por assim dizer, ainda mais considerando que seu atual lar é desprovido de qualquer contato com a luz do sol. Nesse cenário quase apocalíptico, acompanhamos Rain (Cailee Spaeny), uma jovem órfã que vive com o irmão, um sintético chamado Andy (David Jonsson). Rain tenta a todo custo sair de lá com a única pessoa que restou de sua família, mas se vê num beco sem saída até uma oportunidade imperdível aparecer através de seu amigo, Tyler (Archie Renaux).

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Tyler, acompanhado da irmã, Kay (Isabela Merced), e dos companheiros Bjorn (Spike Fearn) e Navarro (Aileen Wu), pretendem viajar até uma estação espacial desativada, recuperar as câmaras de criogênio que lá estão e, assim, assegurar a viagem de todos até a “terra prometida” – só que o grupo precisa da ajuda de Andy para acessar o centro de controle. Com hesitações, Rain acata o plano de todos e, juntos, eles partem para essa instalação abandonada flutuando ao redor do planeta, sem imaginar que estavam caminhando em direção à morte certeira. Afinal, a estação se tornou um antro de xenomorfos que destruíram qualquer vida em prol de se manterem vivos.

O longa-metragem funciona em um âmbito que beira a perfeição cinematográfica e que, ao mesmo tempo, não deseja dar um passo maior que a perna. Um dos elementos que precisa ser explorado é a sólida direção de Fede Álvarez, que já emprestou suas habilidades para o ótimo suspense ‘O Homem nas Trevas’. Álvarez sabe como conduzir a câmera sem entregar de bandeja as reviravoltas de cada ato, permitindo que as sequências falem por si só e que elas sejam transformadas em pequenas joias artísticas – seja pela instigante fotografia, seja pelas referências que promove aos capítulos anteriores da saga. Há, também, uma predileção consistente às incursões do expressionismo, em que Álvarez une-se ao diretor de fotografia Galo Olivares para um jogo de luz e sombras que antecipa e desencaminha, na mesma medida, a atenção dos espectadores – alimentando a angústia que nos persegue até os créditos de encerramento.

alien romulus revela novo visual do xenomorfo do filme

O cineasta constrói uma épica carta de amor a Scott, a James Cameron e a todos os diretores que já tiveram a honra de participar da franquia Alien, ainda mais quando promove uma expansão mitológica que não premedita conhecimento prévio, podendo ser conferida para os estreantes nesse mundo do terror sci-fi. Na mesma medida, escolhas de enquadramento e de cenário homenageiam cenas memoráveis, sem se render ao puro mimetismo, mas adornadas com uma originalidade que é sempre bem-vinda – e é claro que nada disso seria possível sem o comprometimento aplaudível de um elenco de peso nas telonas.

É claro que todos se entregam de corpo e alma, com distinção clara a Merced e a Jonsson – cujas performances nos tiram o fôlego e nos engolfam nesse claustrofóbico labirinto espacial. Mas é Spaeny quem rouba os holofotes com uma interpretação soberba e fabulosa, reiterando sua incrível versatilidade artística, principalmente depois de ter brilhado em títulos como ‘Priscilla’ e ‘Guerra Civil’. Afastando-se de quaisquer tangências a uma teatralidade exagerada, ela sabe como entregar os diálogos e mostra conhecer Rain a fundo, permitindo que ela nutra de similaridades com Ellen Ripley (Sigourney Weaver), a heroína da quadrilogia clássica. Não é surpresa, pois, que ela domine as telas com uma força descomunal, sem deixar que seus companheiros sejam ofuscados.

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O filme pode não ser livre de alguns equívocos, considerando certas barrigas que aparecem na transição do segundo para o terceiro ato e na extensão um tanto quanto demasiada que antecipa o grand finale. Porém, tais deslizes não têm vigor o bastante para apagar essa vibrante space opera que reaviva o gênero em uma epopeica investida técnica e artística – e fica óbvio que as boas intenções e uma cautela minuciosa com cada detalhe do projeto têm chances de encantar mesmo os mais céticos.

Alien: Romulus’ emerge como um dos melhores títulos da saga Alien, sendo arquitetado com uma sagacidade invejável e culminando em um aprazível e satisfatório filme. Posso dizer, inclusive, que o surpreendente resultado é um sopro de ar fresco a uma série que já vinha sofrendo com um desgaste criativo há vários anos.

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‘Dia Zero’: Série com Robert de Niro ganha trailer INÉDITO; Confira!

A Netflix divulgou o trailer inédito de ‘Dia Zero’, uma produção original que promete entregar uma ótima trama.

Protagonizada por Robert De Niro, a série é um thriller político repleto de tensão e contará com um grande elenco.

Confira:

A produção mostrará uma trama de suspense e conspiração, que explorará as consequências de um ciberataque devastador.

A Netflix confirmou que a série será lançada no dia 20 de fevereiro de 2025.

Além de De Niro, o elenco da produção também contará com Jesse Plemons, Angela Bassett. Lizzy Caplan, Connie Britton, Joan Allen e Matthew Modine.

Dica | Produções recentes com a vencedora do Oscar Julianne Moore para ver nas plataformas digitais

Julianne Moore é uma das atrizes mais aclamadas de sua geração e de todos os tempos, já tendo levado para casa inúmeros prêmios – incluindo uma estatueta do Oscar por seu irretocável trabalho em ‘Para Sempre Alice’.

Começando sua carreira em 1984 e ganhando proeminência no início dos anos 1990, Moore ascendeu a uma prolífica filmografia que sagrou, pouco a pouco, sua incrível personalidade e seu apreço inegável por complexas personagens femininas em produções independentes. A atriz alcançou notoriedade invejável ao viver uma atriz pornô no drama de época ‘Boogie Nights: Prazer Sem Limites’, de Paul Thomas Anderson; uma insatisfeita dona de casa no clássico ‘As Horas’; uma paleontóloga comportamental em ‘O Mundo Perdido: Jurassic Park’; e uma demagoga presidente na saga distópica ‘Jogos Vorazes’.

Recentemente, Moore protagonizou a minissérie dramática Sereias, da Netflix, e também co-estrelou o thriller Echo Valley ao lado de Sydney Sweeney. E, pensando nisso, preparamos uma breve lista com cinco produções recentes estreladas pela atriz para você conferir nas plataformas digitais.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu título favorito:

SEGREDOS DE UM ESCÂNDALO (2023)

Onde assistir: YouTube (Aluguel), Google Play (Aluguel)

Estrelado por Natalie Portman, Moore e Charles MeltonSegredos de um Escândalo conquistou 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e faturou uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original, tornando-se uma das produções mais elogiadas de 2023 – principalmente pelo trabalho impecável do elenco. Na trama, vinte anos após seu romance midiático virar assunto da nação, um casal é colocado sob pressão quando uma atriz viaja até seu lar para se preparar para um filme sobre o passado deles.

MARY & GEORGE (2024)

Onde assistir: Globoplay

Trazendo uma química explosiva entre Moore e Nicholas GalitzineMary & George é uma série baseada no livro ‘O Assassino do Rei‘, escrito por Benjamin Woolley, e segue a história real de Mary Villiers, a Condessa de Buckingham, e George Villiers, mãe e filho traiçoeiros que fazem esquemas, seduzem e matam para conquistar a Corte da Inglaterra e a cama do Rei James I (Tony Curran).

O QUARTO AO LADO (2024)

Duas mulheres observando pela janela.

Onde assistir: Netflix

Dividindo as telas com ninguém menos que Tilda Swinton, Moore co-estrelou o poderoso e ambicioso drama O Quarto ao Lado, escrito e dirigido pelo icônico cineasta Pedro Almodóvar. Delineando uma profunda narrativa sobre a efemeridade da existência e os inescapáveis arrependimentos e gratificações que coletamos ao longo da vida, a trama acompanha Ingrid e Martha, duas mulheres que se tornaram amigas íntimas enquanto trabalhavam juntas na mesma revista. Depois de anos sem contato, elas se reencontram em uma situação extrema, mas estranhamente doce.

SEREIAS (2025)

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Onde assistir: Netflix

Em Sereias, acompanhamos Devon (Meghann Fahy), uma jovem que está preocupada com o relacionamento assustador de sua irmã Simone (Milly Alcock) com sua nova chefe, a misteriosa socialite e ativista animal Michaela Kell (Moore). O estilo de vida cult e ultraluxuoso de Michaela é como uma droga para Simone, e Devon acha que é hora de uma intervenção. Quando Devon rastreia sua irmã para descobrir o que está acontecendo, ela subestima o que esperar quando se tem Michaela como inimiga.

ECHO VALLEY (2025)

Onde assistir: Apple TV+

Apostando fichas em um ambicioso drama psicológico misturado a um poderoso suspense, Echo Valley é o mais recente longa-metragem original da Apple TV+ – e já está conquistando os assinantes da plataforma. A trama traz Moore como Kate Garrett, que trabalha treinando cavalos em sua fazenda no sul da Pensilvânia enquanto lida com uma tragédia pessoal. Certa noite, sua filha Claire (Sweeney) chega à sua porta coberta de sangue que não é dela, e Kate precisa entender o que está disposta a fazer para protegê-la.

‘VisionQuest’: Marvel escala DUAS novas atrizes ao elenco da série derivada de ‘WandaVision’

A Marvel Studios está desenvolvendoVisionQuest, a próxima série que dará continuidade direta aos eventos deWandaVision e de ‘Agatha: Desde de Sempre’ – e, agora, duas novas atrizes foram confirmadas no spin-off.

Segundo o DeadlineLauren Morais e Diane Morgan se juntaram ao elenco da atração.

A série derivada, estrelada por Paul Bettany, se passará após os eventos de WandaVision, em que o personagem retornou depois de ser morto por Thanos em ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Acredita-se que a nova série acompanhará o Visão enquanto ele tenta recuperar sua memória e humanidade.

Há rumores de que Morais interpretará Lisa Molinari, uma personagem intimamente ligada a Thomas Shepherd (Ruaridh Mollica), enquanto Morgan interpretará uma associada do personagem de Todd Stashwick, Paladin.

O elenco ainda conta com Henry LewisJonathan Sayer, T’Nia MillerFaran TahirJames Spade deve reprisar seu papel como Ultron.

‘Vision Quest’: Emily Hampshire revela que não conhecia o MCU; “Tive que procurar no Google”

Bettany, que retorna ao papel do Visão, já trouxe alguns detalhes do que esperar do spin-off.

“O que mudou no Visão agora é que o Visão Vermelho deu ao Visão todas as suas memórias, incluindo aquelas dentro do Hex. Mas o Visão Branco está tendo muita dificuldade em se conectar a essas lembranças”, afirmou.

O ator também detalhou a jornada emocional do personagem:

“Então, ele tem as memórias, mas não tem as emoções nem os sentimentos. E acho que essa é a grande jornada. A jornada do Visão Branco na série é sobre a tentativa de se conectar com essas memórias e com quem ele foi… mas com lasers!”, destacou.

Questionado seVisionQuest também explorará diferentes gêneros de televisão, como WandaVision fez com as sitcoms, o chefe da Marvel Television, Brad Winderbaum, manteve o mistério, mas prometeu recompensas aos fãs:

“Quanto menos dissermos, melhor. Mas o que posso dizer sobre a visão do Terry [Matalas, o showrunner] para a série é que ele conhece a mitologia. Então, se você tem acompanhado o MCU todos esses anos, será muito, muito, muito recompensado”, concluiu.

‘Vision Quest’: Mary McDonnell é escalada para derivado de ‘WandaVision’

Vale lembrar que a série passou por uma reformulação, com Terry Matalas (produtor executivo de ‘Star Trek: Picard’) assumindo o cargo de showrunner.

VisionQuesttem previsão de estreia no Disney+ no próximo ano.

Com Sydney Sweeney e Noah Centineo, Netflix anuncia elenco COMPLETO do live-action de ‘Gundam’

Netflix revelou através das redes sociais o elenco completo de Gundamlive-action baseado na popular animação japonesa lançada nos anos 1970.

Juntando-se aos protagonistas Sydney Sweeney (‘A Empregada’) e Noah Centineo (‘Adão Negro’), estão Jackson WhiteShioli KutsunaNonso AnozieJavon “Wanna” WaltonOleksandr RudynskyiIda BrookeGemma Chua-TranJason Isaacs.

O projeto é uma coprodução da Bandai Namco Filmworks, da Legendary e da Netflix.

Jim Mickle (‘Sweet Tooth’) fica responsável por escrever e dirigir o longa-metragem, substituindo Jordan Vogt-Roberts (‘Kong: A Ilha da Caveira’).

Mickel também entra como produtor ao lado de sua parceria Linda Moran e através de sua companhia, Nightshade.

A produção é baseada em ‘Mobile Suit Gundam‘, série animada japonesa lançada em 1979, criada por Yoshiyuki Tomino. Com o passar dos anos, a saga rendeu diversos filmes, séries, jogos e spin-offs.

Na trama original…

Na guerra entre a Federação Terrestre e Zeon, uma jovem e inexperiente tripulação se encontra em uma nova nave espacial. Sua melhor esperança de sobreviver ao conflito é o Gundam, um robô humanoide gigante e seu talentoso piloto adolescente.

A maioria dos Gundams são veículos humanoides grandes, bípedes, controlados de uma cabine por um piloto humano. A cabine está localizada no torso, enquanto a cabeça funciona como uma câmera para transmitir imagens de volta para o piloto. A maioria dos protagonistas da série são Newtypes, humanos geneticamente avançados adaptados para o espaço. Newtypes têm habilidades psíquicas que os permitem sentir uns aos outros através do espaço e usar roupas móveis especiais.

‘Thor 4’: Valquíria será a primeira heroína gay do MCU na sequência

De acordo com o We Got This Covered, foi revelado na San Diego Comic Con que a Valquíria (Tessa Thompson) será a primeira heroína gay do MCU.

Kevin Fiege confirmou a notícia e disse que a representatividade irá se expandir em outros filmes da Marvel:

“A resposta é sim”, disse ele. “Como isso afeta a história [de ‘Thor 4′] é que esse nível de representação irá se expandir nos próximos filmes, não apenas em ‘Thor 4‘”.

Alguns fãs já apostavam na decisão e uma cena mostrando a bissexualidade da asgardiana já estava planejada em ‘Thor: Ragnarok‘, mas acabou sendo cortada da versão final.

Agora resta saber como a será a narrativa de ‘Thor: Amor e Trovão’, que chega aos cinemas no dia 5 de novembro de 2021.

O elenco conta com Chris Hemsworth, Tessa Thompson e Natalie Portman. A direção é de Taika Waititi .

Além disso, foi revelado que Natalie Portman será a versão feminina do Thor nos cinemas.

Confira o logo:

Waititi foi o responsável por roteirizar e dirigir o filme anterior do personagem, ‘Thor: Ragnarok‘, que foi muito bem recebido pelos críticos e fãs e arrecadou mais de US$ 850 milhões mundialmente!

Além disso, o We Got This Covered informar que Amora, a Feiticeira, provavelmente será a principal vilã do filme.

Amora, a Feiticeira

Ainda assim, não é seguro afirmar com certeza essa possibilidade, já que o filme ainda é uma hipótese, mas as fontes do site dizem que Amora é a melhor escolha para o filme. Para quem não conhece, Amora é uma das maiores inimigas dos asgardianos, embora ela e Thor também tenham sido amantes nos quadrinhos.

‘One World: Together At Home’: Globo vai exibir festival com Elton John, Billie Eilish e Lady Gaga

De acordo com a Veja, a Globo vai transmitir o evento ‘One World: Together At Home‘ à partir das 16h do próximo sábado (18), e a Globoplay estará com sinal aberto para quem não é assinante.

O Multishow também terá transmissão simultânea nas TVs por assinatura e em seu canal do YouTube.

Com o objetivo de arrecadar fundos para combate ao Coronavírus, o evento também serve para conscientizar a população sobre a importância das prevenções e do isolamento como forma de evitar novos contágios.

Além disso, os destaques da programação serão as apresentações de diversos artistas em homenagem aos profissionais da saúde que estão lutando contra a doença.

Entre os principais convidados estão Lady Gaga, Alicia Keys, Taylor Swift, Paul McCartney, Stevie Wonder, Billie Eilish, Celine Dion, Elton John, Michael Bublé, John Legend, Jessie J, e Anitta, a única brasileira convidada para a atração.

A curadoria fica a cargo de Gaga, que se juntou à OMS e arrecadou mais de US$35 milhões para incentivar pesquisas sobre o COVID-19 e auxiliar as pessoas que estão sofrendo com a pandemia.

A iniciativa é fruto de uma parceria entre a Organização Mundial da Saúde (OMS) e a ONG Global Citizen, e os valores arrecadados serão revertidos em equipamentos de saúde e kits de diagnóstico da doença.

Ao todo, 39 países da África serão beneficiados com a ajuda, além de 20 na Europa e mais 29 no continente Americano.

Lembrando que o ‘One World: Together at Home‘ também estará disponível na Amazon Prime Video, Facebook, Instagram, Twitch TV, Yahoo, e YouTube.

No Brasil, os canais MTV, Comedy Central, e Paramount irão exibir as apresentações ao vivo a partir das 21h.

Gravações de ‘Doutor Estranho 2’ são interrompidas devido à pandemia no Reino Unido

Como o Reino Unido está passando por um novo surto de infecções causadas por uma mutação do Corinavírus, algumas produções de TV e cinema foram interrompidas.

Esse foi o caso de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

A informação foi revelada por Elizabeth Olsen, intérprete de Wanda Maximoff, durante uma entrevista com Jimmy Kimmel.

“Estou passando uma temporada aqui na Inglaterra para as gravações de ‘Doutor Estranho 2′, mas diversas produções foram pausadas por tempo indeterminado. Como os hospitais estão sobrecarregados por aqui, não podemos voltar ao trabalho até que tudo esteja sob controle. Mas estou em segurança e muito grata por manter ocupada durante a quarentena. A Disney garantiu isso”, brincou ela.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a trama e nem como Wanda irá se encaixar na sequência.

Confira a entrevista completa:

Anteriormente, Kevin Feige falou sobre o longa durante o Disney Investor Day e prometeu que a trama será “assustadora, emocionante e surpreendente”.

Além disso, o produtor também afirmou que a produção “irá quebrar os limites da narrativa”. O longa dará continuidade aos eventos da série ‘WandaVision‘, e também se conectará com os acontecimentos em ‘Homem-Aranha 3‘.

Também foi anunciado que Xochitl Gomez se juntou ao elenco como a America Chavez, uma heroína latina e membro da comunidade LGBTQ+.

Benedict Cumberbatch voltará a interpretar o Doutor Estranho. A sequência ainda contará com o retorno de Benedict WongChiwetel EjioforElizabeth OlsenRachel McAdams.

O longa está previsto para ser lançado nos cinemas no dia 25 de março de 2022.

“Após os eventos de Vingadores: Ultimato, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível. ”

Enquanto a amiga que se tornou inimiga poderia facilmente se aplicar a Feiticeira Escarlate (se ela realmente abraçar o lado negro em ‘WandaVision‘), parece muito mais provável que o Barão Mordo (Chiwitel Ejiofor) seja o causador dos conflitos da Fase 4.

Tendo inicialmente atuado como mentor de Strange, o ex-residente de Kamar-Taj acabou virando as costas para seus colegas para perseguir o poder da Anciã para si mesmo.

A menção da Pedra do Tempo também é interessante, considerando que a Joia do Infinito protegida dentro do Olho de Agamotto foi destruída durante os eventos de ‘Vingadores: Guerra do Infinito‘.

Uma intervenção do Barão Mordo pode abrir a porta para o mal entrar em nosso mundo de outras dimensões.

Lembrando que o estúdio contratou Michael Waldron (Loki) para reescrever o roteiro da continuação, que estava sendo escrito Jade Halley Bartlett.

Sam Raimi (Trilogia ‘Homem-Aranha) vai comandar o projeto no lugar de Scott Derrickson – que deixou o filme devido a divergências criativas, mas permanece no cargo de produtor.

‘Pantera Negra 2’: Andy Serkis fala sobre o futuro da franquia sem Chadwick Boseman

Apesar de Ulysses Klaue ter sido assassinado pelo Killmonger (Michel B. Jordan) em ‘Pantera Negra‘, o vilão interpretado por Andy Serkis retorna na animação ‘What If…?‘.

Durante uma entrevista para o io9, Serkis comentou sobre a animação e foi questionado sobre o que espera da franquia ‘Pantera Negra’ sem a presença de Chadwick Boseman.

“Reprisar esse papel em forma animada foi um baita presente. Quando você acha que não há mais chance de voltar, eles vão lá e fazem uma animação. Isso não é incrível? Eu adorei que me chamaram para uma nova aventura no mundo de Wakanda.”

Ele continuou, falando sobre os filmes live-action do Pantera:

“Wakanda como mundo, como lugar e como filosofia é algo extraordinário. Estou muito animado para ver como essa franquia vai evolui. Obviamente, é muito, muito triste depois da partida de Chad, mas tenho certeza de que a história servirá para lembrar o legado dele como ator e como a pessoa incrível que ele era. Eu acredito que ainda há muito o que contar.”

Lembrando que o Production Weekly vazou a sinopse de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘, que coloca Atlantis e Namor na sequência.

“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos  

No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”

Lembremos que o ator mexicano Tenoch Huerta será o Namor.

O filme tem estreia marcada no Brasil para o dia 07 de julho de 2022.

Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.

‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘The Boys’ faz piada com relançamento de ‘Morbius’ no cinema; Confira!

Recentemente, ‘Morbius‘ foi relançado nos cinemas norte-americanos, mas voltou a fracassar nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 65 mil no primeiro dia de exibição e fechando seu primeiro final de semana com míseros US$ 280 mil.

Ao total, o longa estrelado por Jared Leto soma US$ 163,7 milhões pelo mundo, com um orçamento de US$ 80 milhões.

Vale lembrar que a Sony Pictures relançou o filme após diversos memes divertidos sobre a produção viralizarem nas redes sociais.

E a página da série ‘The Boys‘ aproveitou o gancho para fazer piadas com o reestreia da adaptação.

Como os fãs já sabem, a trama de ‘The Boys‘ costuma satirizar filmes de super-heróis e polêmicas que acontecem nos bastidores.

Desta vez, a série promoveu o relançamento da produção fictícia ‘Dawn of the Seven’ (uma paródia do ‘Snyder Cut de Liga da Justiça’) como referência e anunciou o seu Its-Maevin-Time, fazendo um trocadilho com o meme It’s Morbin’ Time!

Confira:

“#DawnOfTheSeven está de volta! Apesar de ainda estar nos cinemas, ouvimos todos os seus tweets e vamos relançar o filme esta semana! Não perca a chance de reviver toda a ação: use o código ITS-MAEVIN-TIME para obter um desconto no seu segundo ingresso até 30 de junho.”

Lembrando que o próximo episódio de ‘The Boys‘ chega ao catálogo da Amazon Prime Video em 17 de junho.

O novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

 

 

 

‘The Great’: 3ª temporada ganha imagem inédita e data estreia; Confira!

De acordo com o Comic Book, o Hulu anunciou que a 3ª temporada da comédia histórica ‘The Great‘ irá estrear em 12 de maio.

O próximo ciclo contará com 10 novos episódios, que serão disponibilizados de uma só vez.

Além do anúncio, a plataforma de streaming também compartilhou uma imagem inédita, destacando Catarina, a Grande (Elle Fanning) e Peter (Nicholas Hoult).

Confira:

Criada por Tony McNamara, a série foca na ascensão ao poder de Catarina II da Rússia e o seu relacionamento conturbado com o seu marido Peter, o imperador da Rússia.

Elle Fanning e Nicholas Hoult estrelam a produção. O elenco ainda conta com Phoebe FoxAdam GodleyGwilym LeeCharity WakefieldDouglas Hodge e Sacha Dhawan.

‘Eco’: Divulgadas supostas durações dos primeiros episódios da derivada de ‘Gavião Arqueiro’; Confira!

Através do Twitter, uma página dedicada a novidades sobre o universo do ‘Demolidor‘ divulgou uma suposta duração dos primeiros três episódios de ‘Eco‘, série derivada de ‘Gavião Arqueiro‘.

Ao que parece, o primeiro terá 49 minutos, já o segundo, 39, enquanto o terceiro conta com 42 minutos.

Apesar de não haver como confirmar a veracidade da informação, a publicação diz que as durações foram obtidas depois que a Disney liberou screeners para a imprensa.

Além disso, a página é bastante respeitada e vem acumulando bastante seguidores por seus vazamentos acertivos.

Confira a publicação:

“As durações dos três primeiros episódios de ‘Eco’, da Marvel Studios, foram revelados após a divulgação de screeners.”

Episódio 1 – 49 minutos
Episódio 2 – 39 minutos
Episódio 3 – 42 minutos

De acordo com o Deadline, a aguardada série será lançada sob um novo selo na Marvel Studios.

As informações indicam que a produção fará parte de uma subcategoria chamada Marvel Spotlight, que conta com uma introdução inédita composta pelo vencedor do Oscar Michael Giacchino. A marca apostará fichas em narrativas solo, ou seja, que não estejam totalmente conectadas com a cronologia do Universo Cinemático Marvel.

Essas séries não terão importância na continuidade do MCU.

O nome da subcategoria vem de uma antologia de quadrinhos introduzida na Marvel em 1971, que trouxe personagens novos que não participariam de números seriados e que não precisariam de um comprometimento total por parte dos leitores.

Lembrando que todos os episódios de ‘Eco’ serão lançados em 10 de janeiro no Disney+.

Além de Alaqua Cox, a série também conta com Charlie Cox, reprisando seu papel de Demolidor, e Vincent D’Onofrio de volta como Rei do Crime.

Senhor Destino | Conheça o personagem do ator Pierce Brosnan no filme da DC ADÃO NEGRO

Personagem é figurinha recorrente no universo da DC Comics mas ainda é pouco conhecido do público

A ala de personagens mágicos da DC é muito ampla e tem bases bem fincadas, ainda assim ela tradicionalmente tende a não ser tão explorada quanto os grupos que orbitam a Liga da Justiça; no entanto isso pode estar para mudar. Recentemente Pierce Brosnam foi confirmado como o Senhor Destino em Adão Negro, futuro filme a ser protagonizado por Dwayne Johnson.

Mesmo que o nome do ex-007 para o papel do feiticeiro tenha sido uma surpresa, positiva diga-se de passagem, a noção de que o personagem estaria na obra não foi; isso porque, em 2020, durante o evento da DC Fandome foram reveladas artes conceituais para Adão Negro. Em uma delas é possível ver os membros da Sociedade da Justiça da América, sendo um deles o Senhor Destino.

Isso por si só é muito interessante, pois a Sociedade da Justiça foi o primeiro grupo de fato dos quadrinhos lançado em 1940. Criada pelo Gardner Fox o grupo não só introduziu o conceito do crossover como se conhece hoje mas também foi responsável por criar dois dos membros do super grupo: o Gavião Negro e o Senhor Destino.

Enquanto que o primeiro tem suas origens muito fincadas no antigo Egito, o segundo já é um pouco diferente. Senhor Destino foi criado também em 1940 durante a revista Fun Comics #61, integrando assim o período da Era de Ouro dos quadrinhos. Sua origem remonta a uma exploração conduzida pelo arqueólogo Sven Nelson junto a seu filho Kent que acaba por descobrir a tumba do deus sumério Nabu, senhor do conhecimento.

Senhor Destino marcou presença durante a Era de Ouro dos quadrinhos

Nesse local a dupla encontra um sarcófago que, ao interagir com os visitantes, libera um gás venenoso que mata Sven. O desolado Kent então se vê frente a frente com o próprio Nabu que se apieda do jovem e lhe concede seu elmo, que por sua vez é a fonte do seu poder. De cara é possível conferir que a origem dele, segundo Fox, compartilha dos elementos que muito faziam sucesso com outras origens de heróis da época: a morte de um ente querido, o chamado inesperado para o heroísmo, uso aberto de elementos fantásticos.

O diferencial para histórias como as do Superman é que o Senhor Destino tinha seu pé fincado em elementos abertamente mágicos e bem estruturados em termos de regra e mitologia própria. Prova disso era que, por mais simples que pudesse soar, o personagem estava inserido em um grupo maior conhecido como Lordes da Ordem cuja responsabilidade era justamente manter a ordem no universo enquanto que oposto a eles haviam os Lordes do Caos. Mostrando que desde cedo já havia um sistema simples mas eficiente de dualidade como regra.

Essa questão de dualidade também é muito interessante e enriquece o herói no sentido de que ela está diretamente ligada a fonte dos seus poderes. O assim chamado Elmo do Destino (ou Elmo de Nabu) ao ser colocado pelo indivíduo concede os poderes místicos do deus sumério porém ele também desencadeia a possessão do hospedeiro pela própria divindade cujo objetivo é manter a ordem no universo.

Mesmo que essa não seja uma ideia que remonta ao material original e só foi introduzida em histórias posteriores, a questão do conflito pessoal eterno entre o que o portador quer e o que o elmo deseja abre margens para tratar o Senhor Destino não como mais um super herói pura e simplesmente mas como um ser muito poderoso que deseja manter a ordem mas que internamente vive em conflito.

A dualidade promovida pelo Elmo de Nabu torna o personagem bem interessante

Além dos quadrinhos, o personagem já fez participações especiais em outras mídias sendo a mais famosa no clássico desenho da Liga da Justiça de 2001. Suas participações geralmente abriam o leque para que outros integrantes da ala mágica da editora também pudessem participar tais como a feiticeira Zatanna, o demônio Etrigan além dos vilões Morgana Le Fay e seu filho Mordred.

Logo, a presença confirmada de Kent Nelson em Adão Negro pode indicar sim uma ambição da Warner em começar a introduzir o lado do ocultismo tão forte na DC Comics; além do que em um futuro próximo o projeto da Liga da Justiça Sombria (equipe que reúne os principais ocultistas) deve vir a ser realizada após diversos adiamentos. 

 

Artista PROCESSA Disney por acidente no set de ‘A Pequena Sereia’

A Disney, está enfrentando uma ação judicial no valor de US$ 190 mil após um incidente durante as filmagens do live-action de A Pequena Sereia‘. Um membro da equipe de produção sofreu uma lesão grave enquanto trabalhava nos bastidores do filme.

De acordo com relatos da Variety, Christine Overs, uma artista de design de produção, fraturou o pulso em um trágico acidente que ocorreu enquanto ela esculpia uma peça fundamental para o filme.

O incidente ocorreu quando Overs perdeu o equilíbrio em um degrau e caiu sobre um piso de concreto, causando a quebra de seu pulso. O acidente teve um impacto significativo em sua vida, levando a complicações médicas e desafios diários.

A alegação central de Christine Overs é que a Disney não tomou as medidas adequadas para garantir a segurança no set de filmagem. Ela afirma que a empresa não providenciou as proteções necessárias para os membros da equipe que trabalhavam nos bastidores do longa-metragem. Após a cirurgia no braço, a artista tem enfrentado dificuldades simples do dia a dia, como fechar botões e zíperes.

A Disney, embora tenha assumido a responsabilidade pelo incidente, está contestando o montante solicitado por Overs na ação judicial.

Fontes confiáveis afirmam que um julgamento para determinar a compensação financeira devida devido ao acidente está agendado para ocorrer nos próximos dias.

Apesar das polêmicas e boicotes, o live-action de ‘A Pequena Sereia‘ arrecadou US$ 564 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 297 milhões, enquanto no mercado internacional, foram US$ 267 milhões.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) vive o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw é a rainha Athena.

Spin-off de ‘Game of Thrones’ sobre Jon Snow foi engavetado, diz Kit Harington

O ator Kit Harington, famoso por interpretar Jon Snow em Game Of Thrones, recentemente comentou sobre o spin-off da querida série centrado em seu personagem, que termina a exilado, partindo para a Floresta Assombrada com seu lobo gigante Fantasma e os Selvagens para começar uma nova vida.

Durante uma entrevista ao ScreenRant, Harington explicou que o derivado não está mais em desenvolvimento na HBO.

“Eu realmente nunca tinha falado sobre isso, porque estava em desenvolvimento. Eu não queria que vazasse que estava sendo desenvolvido, e não queria que acontecesse aquela coisa em que as pessoas começam a teorizar, ficar animadas com a ideia ou odiá-la, quando talvez nunca acontecesse. Porque no desenvolvimento, você analisa todos os ângulos e vê se vale a pena”, disse Harington

“E atualmente, não vale a pena. Atualmente, está fora de cogitação, porque todos nós não conseguimos encontrar a história certa que nos animasse o suficiente. Então, decidimos deixá-lo de lado por enquanto. Pode ser que, no futuro, retornemos a ele, mas no momento, não. Está firmemente na gaveta”, finalizou Harington.

Vale lembrar que a 2ª temporada de A Casa do Dragão, derivado de Game Of Thrones, estreará em junho.

Relembre os trailers:

 

  

 

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.

Confira o teaser da 2ª temporada:

 

 

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.