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‘Ghosts of War’: Pesadelo aterrorizante no novo clipe do terror

O terror ‘Ghosts of War‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer:

O longa é dirigido por Eric Bress (‘Efeito Borboleta‘).

No fim da Segunda Guerra Mundial, cinco soldados americanos são ordenados a proteger um castelo na França. Anteriormente ocupado pelo alto comando nazista, o local parece seguro, até o grupo se encontrar com uma ameaça sobrenatural muito mais aterrorizante do que qualquer coisa vista no campo de batalha.

O elenco inclui Kyle Gallner, Alan RitchsonBilly ZaneShaun ToubBrenton ThwaitesTheo RossiSkylar Astin.

O terror será lançado direto em VOD no dia 17 de julho.

‘Wrath of Man’: Filme com Jason Statham ganha cartaz e nova data de estreia; Confira!

O longa de ação ‘Wrath of Man‘, estrelado por Jason Statham (‘Carga Explosiva’), ganhou o primeiro cartaz e uma nova data de estreia.

Inicialmente previsto para o dia 23 de abril, apenas uma semana depois da estreia de ‘Mortal Kombat‘, o filme foi adiado para o dia 7 de maio – data que pertencia ao lançamento de ‘Viúva Negra‘ antes do longa da Marvel ter sido adiado para 9 de julho.

A decisão é uma estratégia inteligente, pois permitirá que a produção tenha um espaço maior no calendário para chamar atenção dos espectadores, ao invés de ficar espremida entre dois grandes lançamentos.

Confira o cartaz:

Dirigido por Guy Ritchie (‘Aladdin’), o longa é um remake de ‘Assalto ao Carro Forte‘, filme francês lançado em 2004.

A trama segue H, um homem misterioso que consegue um trabalho em uma empresa de caminhões blindados responsável por movimentar milhões de dólares todas as semanas. Mas, ao contrário do que se pode esperar, ele tem um motivo secreto por para aceitar esse emprego, o que o levará em uma jornada perigosa e emocionante.

O elenco ainda contará com Jeffrey Donovan, Josh Hartnett, Scott Eastwood e Holt McCallany.

‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ terá um tom “sombrio e sério”, garante Bruce Campbell

Em entrevista ao BlairWitch.De, Bruce Campbell revelou novos detalhes sobre a trama de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ (Evil Dead Rise), afirmando que o novo filme terá um tom “sombrio e sério”, ao contrário dos filmes antigos da franquia original.

“O novo filme será diferente [dos anteriores]. Será muito sombrio e terá um tom bastante sério. Há atuações fortes e ótimas. É sobre uma mãe solteira que precisa lidar com o livro dos mortos. A história gira em torno do livro… O livro foi passado de mão em mão. As pessoas tentam se livrar dele – tentam enterrá-lo ou destruí-lo – mas não conseguem. Então, esse livro continua aparecendo. Essa é uma história sobre o que acontece quando esse livro é introduzido nas vidas de um grupo específico de pessoas. E como elas lidam com essa situação.”

Ele continua, “A família no começo da história não é a mesma ao final do filme. Todos os personagens fazem parte da mesma família nesse filme. E eu acho que possuir e matar seus próprios parentes é ainda mais pesado.”

A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa SutherlandLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.

Sam RaimiBruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘The Boys’: Atriz de ‘The Following’ entra para o elenco da 4ª temporada

Através do Twitter, foi anunciado que a atriz Valorie Curry (‘The Following’) se juntou ao elenco da 4ª temporada de ‘The Boys‘.

A atriz vai interpretar a heroína Firecracker, que aparentemente é uma personagem original.

Susan Heyward (‘Orange Is The New Black’) também foi confirmada no elenco como Sister Sage.

Além disso, Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Walker’: Série com Jared Padalecki é RENOVADA para a 4ª temporada

A CW renovou oficialmente o reboot ‘Walker‘, série estrelada por Jared Padalecki (‘Supernatural’).

Treze episódios foram encomendados para o próximo ciclo.

“Nas últimas três temporadas, ‘Walker’ se tornou um grande sucesso na CW, ganhando uma base de fãs fieis impulsionados por uma equipe criativa e elenco fantásticos, liberado pelo Jared Padalecki – que tem sido o protagonista deste canal por mais de vinte anos,” declarou Brad Schwartz, presidente de entretenimento da emissora. “Enquanto construímos um futuro maior para a CW, estamos animados de manter nossa parceria com a CBS Studios e mal podemos esperar para o retorno de ‘Walker’.”

A terceira temporada tem registrado uma média de 0.2 na demo, e um total de 1.3 milhão de espectadores. Em comparação com o ciclo anterior, há uma queda de 21% na audiência geral – apesar do índice demográfico ter se mantido estável.

Essa é a série de maior audiência do canal, além de ter a segunda melhor demo (atrás apenas de ‘All American‘).

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet BrinsonKale CulleyJeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.

Jim Parsons participará do ÚLTIMO episódio da série ‘Young Sheldon’

De acordo com o Deadline, Jim Parsons (‘The Big Bang Theory’) irá reprisar seu papel como Sheldon Cooper no último episódio da série derivada ‘Young Sheldon‘.

Mayim Biali também teve seu retorno confirmado como Amy Farrah.

Será a primeira vez que os personagens se reúnem desde o desfecho de ‘The Big Bang Theory‘, em 2019.

O capítulo final será lançado no dia 16 de maio. Já o próximo episódio, intitulado Ants on a Log and a Cheating Winker, irá ao ar no dia 7 de março.

Vale lembrar que a CBS deu sinal verde para um spin-off focado nos personagens Georgie (Montana Jordan) e Mandy (Emily Osment). A produção acompanhará o casal enquanto eles cuidam de sua jovem família no Texas e precisam lidar com os desafios da vida adulta.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção foi criada por Chuck LorreSteven Molaro.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Annie Potts, Matt Hobby, Wyatt McClure e Emily Osment.

Jim Parsons, o Sheldon Cooper da série original, serve como narrador dos episódios.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

Ator de ‘Bebê Rena’ estrelará ‘Half Man’, nova série dramática da HBO

De acordo com o Deadline, Richard Gadd (‘Bebê Rena’) está desenvolvendo e também servirá como protagonista de ‘Half Man‘, nova série em parceria com a HBO e a BBC.

Jamie Bell (‘Iluminadas’) também estrelará a produção.

Na trama…

Ambientada no decorrer de quarenta anos – desde 1980 até os dias atuais –, a história seguirá dois irmãos distantes, Niall e Ruben. Quando o seu irmão aparece no dia de seu casamento, isso leva Niall a um confronto violento que nos leva a testemunhar os acontecimentos ao longo de suas vidas.

A produção irá se aprofundar no relacionamento entre os irmãos, desde adolescentes até seu desentendimento como adultos. Além disso, a série também promete capturar a energia em constante mudança da cidade e do mundo.

Além de criar, roteirizar e estrelar a série, Gadd também servirá como produtor executivo ao lado de Tally Garner e Morven Reid.

Alexandra Brodski e Eshref Reybrouck serão responsáveis pela direção.

Seis episódios foram encomendados para o projeto.

As filmagens estão programadas para o próximo ano, na Escócia.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Amazon está sendo PROCESSADA pela “venda” de filmes aos seus assinantes

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Amazon está sendo processada por “vender” filmes que seus assinantes não têm o direito de possuir.

A gigante do streaming disponibiliza lançamentos de filmes para aluguel temporário e compra. No entanto, o título só permanece no catálogo dos seus assinantes enquanto a empresa mantiver os direitos da obra.

Mesmo com a compra, os filmes podem desaparecer ou até mesmo serem substituídos por outras versões (corte do diretor, corte de cinema, etc) sem aviso prévio.

Na sexta-feira, uma ação coletiva foi movida no tribunal federal de Washington contra a Amazon, alegando que a empresa supostamente engana os consumidores ao fazê-los acreditar que compraram conteúdo quando estão apenas obtendo uma licença para assistir, que pode ser revogada a qualquer momento.

O processo acusa a Amazon de deturpar a natureza das transações de filmes durante o processo de compra.

Apesar de alegar que os assinantes podem “comprar” um filme, a empresa oculta intencionalmente a informação que só pode ser vista em uma nota de rodapé, com letras bem pequenas: “Você recebe uma licença para o vídeo e concorda com nossos termos.”

A ação judicial alega violações das leis de concorrência desleal, propaganda enganosa e recursos legais ao consumidor da Califórnia. O processo busca indenização por danos não especificados, incluindo a devolução de lucros e danos punitivos por conduta supostamente intencionalmente maliciosa.

‘Maniac Cop: O Exterminador’ ganhará REMAKE com diretor de ‘Demônio Neon’

De acordo com o Deadline, Nicolas Winding Refn (‘Demônio Neon’) foi contratado para comandar o remake do terror clássico ‘Maniac Cop: O Exterminador‘.

MUBI será responsável pelo financiamento da nova versão, além de ter se comprometido com um lançamento tradicional nos cinemas.

O site ainda afirma que o projeto deve começar suas filmagens em janeiro de 2027, em Los Angeles.

“O conceito desta história sempre me pareceu interessante,” declarou o cineasta. “No atual clima político e social, a iconografia do ‘Maniac Cop’ por si só provoca uma reação imediata e inquietante. Venho observando tudo se desenrolar enquanto construía este projeto nas sombras… aguardando. Agora, esse momento finalmente chegou. Chegou a hora de revelar uma nova visão radical onde não há proteção, nem rede de segurança, apenas caos.

Vale lembrar que a HBO estava desenvolvendo uma série baseada na franquia, mas o projeto nunca saiu do papel.

Na trama original…

“Após ser brutalmente assassinado, o policial Matt Cordell retorna como um zumbi imparável para vingar-se nas ruas de Nova York. Enquanto a cidade entra em pânico, o detetive Frank McCrae investiga a onda de mortes cometidas por um ‘policial maníaco’.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Visual completo do Thanos em ‘Vingadores – Guerra Infinita’ é revelado!

O visual completo do vilão Thanos, de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, foi divulgado pela primeira vez na D23 Expo, a conferência de entretenimento da Disney que traz os principais detalhes de suas produções aos fãs e à imprensa.

Confira, com uma nova foto do set revelada pelos irmãos Russo.

O elenco conta com Tom Holland (Homem-Aranha), Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Danai Gurira (Okoye).

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Dali Land’: Ezra Miller viverá jovem Salvador Dalí em cinebiografia

O astro Ezra Miller viverá a versão jovem do aclamado pintor Salvador Dalí na cinebiografia ‘Dali Land‘. A produção trará o veterano vencedor do Oscar, Ben Kingsley, como o artista já na fase adulta.

Marry Harron (‘Psicopata Americano‘) será a diretora do projeto, além de assumir o roteiro ao lado de John C. Walsh.

A trama se passa em Nova York e na Espanha, no ano de 1973, e é contada por James (Frank Dillane), um jovem assistente de uma galeria que está ajudando Dalí a se preparar para uma exposição. Animado para aprender alguns segredos sobre a arte do pintor, ele acaba se envolvendo em um universo regado à festas, batalhas pessoas e um mundo artístico que emana dinheiro e intrigas.

Lesley Manville viverá a esposa de Dalí e sua musa, Gala. Tim Roth será o Capitão Moore, braço direito do artista.

As filmagens devem ser iniciadas ainda neste ano no Canadá e na Espanha.

 

 

 

Primeira leva de filmes do MCU é chamada de ‘Saga do Infinito’, diz Kevin Feige

A chegada de ‘Vingadores: Ultimato‘ marca o final de uma era de 22 filmes do Marvel Cinematic Universe (MCU). E segundo o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, esse ciclo de produções possui um título bem específico.

Durante uma entrevista à revista britânica Empire, o produtor revelou que essa leva de produções é chamada de ‘Saga do Infinito‘. Ele ainda falou sobre a importância de encerrar esses primeiros 10 anos em grande estilo.

Disse:

“Nós queríamos trazer uma conclusão para essa série de filmes, de maneira que jamais foi feita. ‘Harry Potter‘ teve o seu fim porque só havia uma quantidade específica de livros. O mesmo aconteceu com ‘O Senhor dos Anéis‘. Nós pensamos, ‘depois de 22 filmes, não seria divertido um gran finale para a narrativa?'”.

 

Confira os melhores momentos do trailer divulgado recentemente:

NOSTALGIA

O trailer começa com momentos chave da trindade Vingadora ao longo desses 11 anos de Universo Marvel. Tony Stark, ainda no isolamento espacial, grava uma mensagem para Pepper Potts na esperança de que ela receba suas últimas palavras. O Capitão América conversa com a Viúva Negra sobre não desistir de reverter a situação. Já Thor, ainda muito abalado, segue em sua busca de acabar com Thanos.

TAL PAI, TAL FILHA

O Gavião Arqueiro, ou o Ronin, aparece ensinando sua filha, Lila, a atirar com arco e flecha. Pode ser um indício de que a Gaviã Arqueira vai aparecer, mas também pode ser o que motivou o herói a retornar à ativa: a Morte de sua família.

PEQUENO PROBLEMA

O Homem-Formiga arruma um jeito de escapar do Reino Quântico e, pelo visto, demorou horrores! Ele aparece na frente de casa com a vegetação crescendo ao redor do lar e com a rua cheia de cartazes de desaparecidos. A atenção especial que Scott recebe nesse trailer indica que ele terá importância fundamental na trama, podendo chegar a ter um ato exclusivamente voltado para ele.

NA PONTA DO LÁPIS

Em outra cena, Scott aparece pulando em uma escrivaninha ou em uma maleta em meio à explosão. Ele usa um lápis como trampolim. Pode ser uma cena que remeta a seu filme solo, onde ele interagiu bastante com esses objetos. Será?

VINGADORES UNIDOS

Todo mundo que sobreviveu se une no galpão dos Vingadores para um missão especial. O traje é MUITO similar ao que Hank Pym utilizou para adentrar o Reino Quântico em “O Homem Formiga e a Vespa”. A presença de Stark também indica que ele vai sobreviver ao Isolamento no Espaço.

PODEROSOS!

Por fim, o trailer promove o encontro entre as duas criaturas mais fortes da Marvel nos cinemas: Thor e Capitã Marvel. Thor age daquele jeito meio fanfarrão para conhecer melhor Carol, que reage com seu jeito sisudo de militar resolvedora de guerras.

Obs: SOBREVIVENTES

O cartaz do filme revela três personagens que sobreviveram: Wong, Happy e Pepper.

Os Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

‘Toy Story 4’: Aprenda a desenhar o Duke Caboom em novo vídeo

Para ajudar os fãs a lidarem com a quarentena, a Disney divulgou um novo vídeo, que traz uma de suas animadoras da Pixar ensinando os internautas a desenharem o personagem Duke Caboom, dublado originalmente por Keanu Reeves para a animação ‘Toy Story 4‘. 

A rápida aula de desenho foi conduzida pela artista da empresa, Emilie Goulet.

Assista:

Oh yeah! 🇨🇦 Join Animator Emilie Goulet (@egoulet529) in drawing Canada’s greatest stuntman, Duke Caboom from TOY STORY 4! Grab your pencil and eraser and let’s caboom! #DrawWithPixar #DisneyMagicMoments

15.6k Likes, 30 Comments – Walt Disney Studios (@disneystudios) on Instagram: “Oh yeah! 🇨🇦 Join Animator Emilie Goulet (@egoulet529) in drawing Canada’s greatest stuntman, Duke…”

O quarto filme da saga alcançou a impressionante marca de 1,053 bilhão de dólares, tornando-se o segundo mais rentável da franquia e ficando atrás apenas de ‘Toy Story 3’ (1,067 bilhão). 

Dirigido por Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.

‘Bob Esponja’: Paramount+ retira alguns episódios por não serem “apropriados para crianças”

A nova plataforma de streaming Paramount+ traz aos cinéfilos uma série de conteúdos exclusivos, inclusive a popular animação ‘Bob Esponja‘.

No entanto, alguns episódios da produção foram removidos do serviço de streaming e do canal Nickelodeon, por não serem “apropriados para crianças”. A informação foi revelada pelo portal IGN, a partir de um comunicado oficial obtido.

De acordo com a publicação, o episódio “Mid-Life Crustacean” está na lista dos removidos. No capítulo em questão, Bob Esponja e Patrick levam o Sr. Siriguejo para uma balada na cidade, após ele expressar seu descontentamento com o fato de estar envelhecendo.

A noite termina com um “ataque às calcinhas”, com os telespectadores descobrindo que a pessoa que estão atacando é nada menos que a própria mãe do Sr. Siriguejo.

Segundo um porta-voz do canal:

“Mid-Life Crustacean’ já está fora do circuito de exibição da Nickelodeon desde 2018, após uma revisão de padrões em que determinamos que alguns elementos da história não eram apropriados para crianças”.

Outro episódio que fora retirado é “Kwarantined Krab“, onde o Sr. Siriguejo se vê envolvido em uma história baseada em um vírus.

Em se tratando do capítulo em questão, o porta-voz ponderou o contexto mundial:

“O ‘Kwarantined Crab‘ se concentra em uma história de vírus, então decidimos não colocá-lo no ar, devido às sensibilidades que cercam a pandemia global no mundo”.

Vale lembrar que o popular personagem ganhou um longa em animação, intitulado ‘Bob Esponja: O Incrível Resgate‘, que já está disponível na Netflix.

Confira o trailer:

Dirigido por Paul Tibbitt, o longa é completamente animado, ao contrário de ‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘, que misturava CGI com live-action.

Quando Gary é caracolstrado, Bob e Patrick embarcam em uma épica aventura para a Cidade Perdida de Atlantic City, com o objetivo de trazer ele para casa. A dupla vai encarar perigos e diversões hilárias nessa missão de resgate, e Bob e seus amigos terão que provar que nada é mais forte do que o poder da amizade.

O elenco conta com o retorno de Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke e Carolyn Lawrence, além de introduzir Awkwafina e Reggie Watts.

Primeiras Impressões | Silo: Apple TV+ entrega ambicioso sci-fi distópico com Rebecca Ferguson

A assustadora realidade de um mundo mergulhado em caos, onde a toxicidade humana e ambiental se entrelaçam em uma coisa só, tem sido a razão de alguns dos devaneios literários mais fascinantes já publicados. De Androides Sonham com Ovelhas Elétricas?, passando por O Homem do Castelo Alto – ambos de Philip K. Dick -, chegando a 1984 de George Orwell, a distopia é hoje mais do que um entretenimento inventivo e hiperbólico. Como um retrato futurista da nossa própria humanidade, o gênero é de fato uma análise intrínseca de um desastre global anunciado. E nunca estivemos tão perto do apogeu apocalíptico, foco central de Silo – nova série original da Apple TV+.

Seguindo o bom e velho molde da dizimação ambiental, Silo se apropria dessa proposta para apenas usá-la como um trampolim para discussões mais densas. Fugindo da literalidade dos debates sobre o meio ambiente, que reduziram a raça humana a escravos de seus próprios erros e escolhas, a produção usa esse alicerce como um ponto de partida para expandir uma reflexão sobre poder, conhecimento e domínio através do medo. Em uma sociedade regida por um rigoroso sistema que data de 140 anos, o restante da população hoje vive debaixo de um regime autoritário, controlado por leis pouco explicadas nascidas após uma rebelião. Usando o gatilho do desconhecido e de histórias antigas que são recontadas quase como assustadoras lendas urbanas, Silo faz do “não pergunte, não fale” seu método para nos arrebatar nas profundezas desse misterioso universo.

Com um elenco de peso, conduzido por Rebecca Ferguson e David Oyelowo, Silo é um sci-fi distópico que flerta com o experimental. Trazendo um design de produção impecável, que faz dos tons terrosos uma linguagem não verbal para emanar a sensação de sujeira, poeira e até mesmo abandono, a série original da Apple TV+ é uma experiência sinestésica para os amantes do subgênero. Um pouco lenta, mas tomada por gatilhos que nos convidam a entrar nesse submundo, ela é adepta à narrativa “slow burn”, se revelando gradativamente como uma pequena chama que cresce a cada novo episódio. E sob a liderança do criador Graham Yost, Silo se apresenta para a audiência como um vasto leque de possibilidades, onde todos os personagens são conectados pelas mesma perguntas jamais respondidas.

E assim como a curiosidade é o fio condutor que carrega os protagonistas, ela também nos mantém atentos, sedentos por respostas que não parecem vir tão cedo. Mas construindo uma atmosfera sombria e pulsante que nos angustia e nos deixa perplexos, Silo consegue romper sua lentidão ao fazer jogos mentais com a audiência. Revelando novas camadas de seu universo conforme caminhamos com a trama, a série é um deleite para quem não tem pressa e um primor para amantes de tramas complexas. Com personagens intrigantes e um elenco de peso que sustenta cada nível de profundidade narrativa mostrado até o momento, a produção é uma tacada certeira da Apple TV+, que sempre foca no “menos é mais”. Com uma direção belíssima, que destaca o tom mais sóbrio e frio dessa nova sociedade, Silo já promete ser uma das grandes surpresas de 2023. Seu sucesso vai depender do quão longe Yost é capaz de nos levar, sem nos frustrar.

Crítica | A Sociedade da Neve – J.A. Bayona reconta TRAGÉDIA uruguaia de modo IMPRESSIONANTE e pungente

Filme de encerramento do Festival de Veneza 2023, A Sociedade da Neve (La Sociedad de la Nieve), de J.A. Bayona, é uma emocionante narrativa de um dos maiores milagres e tragédias na história da América do Sul no século XX. Em 13 de outubro de 1972, o voo Força Aérea Uruguaia 571 decolou de Montevideo, com 45 passageiros, incluindo um time de rugby, mas nunca chegou ao seu destino.

Após 50 anos do desastre, o diretor espanhol Juan Antonio Bayona apresenta uma nova faceta para o ocorrido através da narração de Numa Tucartti (Enzo Vogrincic) e baseado no livro do jornalista uruguaio Pablo Vierci. Para esta nova adaptação, o cineasta trabalhou  com atores da mesma origem dos personagens reais e as filmagens foram feitas nos locais do acidente na Cordilheira dos Andes. 

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE (L to R) ENZO VOGRINCIC as NUMA in LA SOCIEDAD DE LA NIEVE. Cr. QUIM VIVES/NETFLIX © 2022

Diferente da mais conhecida adaptação para as telonas, Vivos (Alive, 1993), de Frank Marshall, com Ethan Hawke com um dos principais sobreviventes, A Sociedade da Neve é focado nos laços entre os sobreviventes da queda, os momentos limites de fé e as condições inimagináveis de resistência. Com uma produção muito mais caprichada e coerente com a origem dos envolvidos, o longa espanhol encobre as outras produções e consegue transmitir angústia e empatia sem cair no melodrama ou sensacionalismo. 

A questão do sensacionalismo advém do método recorrido pelas vítimas para agarrar-se à vida: antropofagismo. Esta é, por exemplo, uma das memórias remanescentes do meu imaginário infanto-juvenil a assistir ao filme de 1993 pela primeira vez. Com uma ambientação por vezes inquietante, por vezes claustrofóbica, J.A. Bayona tem êxito em nos aglutinar àquela realidade e desespero sem recorrer a cenas explícitas, mas desenvolvendo muito bem as condições miseráveis daqueles indivíduos.

Conhecido internacionalmente pela adaptação da tragédia do Tsunami na Tailândia, no impactante O Impossível (2012), e lançado ao mundo com o assombroso O Orfanato (2007), J.A. Bayona tem uma sensibilidade em recriar dilemas morais e cenas de grande estupor. Criticado por pelo elenco caucasiano de O ImpossívelNaomi Watts e Ewan McGregor na época do lançamento, o diretor e roteirista [pela primeira vez em longas], buscou intérpretes latinos e a língua espanhola como pontos impreteríveis de sua obra.

Lançado pela Netflix, A Sociedade da Neve é um projeto cinematográfico de alta qualidade técnica e sonora. Após os primeiros minutos de ambientação política e emoção dos atletas em disputar uma partida no Chile, o filme nos projeta na aflitiva cena do impacto da aeronave nas montanhas dos Andes e os detalhes de cada objeto, cadeira e indivíduos durante aqueles incomensuráveis segundos. Ao mesmo tempo que arrepia, nos magnetiza a não desgrudar os olhos da tela. 

Por este e outros momentos chaves, A Sociedade da Neve é um filme de resiliência, fé e admiração. Todos os personagens são tratados com a mesma relevância e respeito, além dos bravos Roberto Canessa (Matías Recalt) e Nando Parrado (Agustín Pardella) que partem ao desconhecido com uma única missão: sobreviver. Mesmo para aqueles que já conhecem cada detalhe dos fatos, consegue se surpreender com a produção. 

Duas das escolhas mais acertadas do roteiro foi ter dado voz a Numa como narrador do cotidiano e o registro escrito na tela do nome de cada passageiro perdido na trajetória dos 72 dias de espera e aflição. Em meio a tanta neve, avalanches e escassez de recursos, cada mínima decisão bem sucedida e barreira ultrapassada são como uma tocha de fogo a irradiar calor em nossos corpos estremecidos diante da tela. 

 

Com distribuição da O2 Filmes, A Sociedade da Neve  tem previsão de estreia para o dia 14 de dezembro de 2023 nos cinemas brasileiros. Em seguida, o filme chega à Netflix, em 4 de janeiro de 2024. O longa é o representante da Espanha para Oscar 2024

‘The Handmaid’s Tale’: Mulheres vestidas de aia protestam em Brasília para legalizar o aborto

‘The Handmaid’s Tale’ está se tornando simbolo de pequenas revoluções mundo afora, por tratar temas como estupro, abordo, machismo e violência contra a mulher, o seriado do Hulu também chegou ao Brasil causando alvoroço e servindo de inspiração para algumas causas sociais.

Como a que aconteceu em Brasília, na última sexta-feira (03), onde um grupo de mulheres vestidas com o famosos uniformes das aias acompanharam a audiência pública da ADPF 442 (que entre outras pautas, pede a descriminalização do aborto até a 12ª semana de gestação), em frente ao palácio do STF.

Confira algumas fotos:

Segundo informações da Variety, o Hulu acabou de renovar ‘The Handmaid’s Tale’ para a terceira temporada. A confirmação do novo ano chega apenas uma semana após a estreia do segundo. Vale também lembrar que o seriado já faturou oito Emmy Awards e se tornou um fenômeno entre o público.

Enquanto isso, confira a nossa crítica do episódio piloto da 2ª temporada: Crítica | ‘The Handmaid’s Tale’: Elisabeth Moss retoma o conto da aia com sangue e dor

Ainda não há data de estreia prevista para o terceiro ano.

A 2ª temporada é exibida pelo Hulu, serviço de streaming que não está disponível no Brasil. O canal pago Paramount Channel exibe a 1ª temporada no Brasil.

Crítica com Spoilers | ‘Invasão Secreta’ mostra que a Marvel PRECISA repensar suas séries

[ANTES DE LER A CRÍTICA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não Invasão Secreta, saiba que esta contém revelações fundamentais sobre a trama.

Ao longo das últimas semanas, a Marvel tentou emplacar um produção mais pé no chão, o que pode ser considerada uma empreitada ambiciosa dada a grandiosidade dos eventos mais recentes deste universo compartilhado. No entanto, a trama de Invasão Secreta confundiu os conceitos e acabou criando uma série curta, porém enfadonha. E alguns podem até tentar transferir uma porcentagem da culpa para a tal “fadiga de super-heróis”, mas fala-se disso desde 2013, quando teve início a Fase Dois do MCU. E chega a ser engraçado como a tal fadiga simplesmente desaparece quando o filme ou série em questão é bom mesmo.

A verdade é que o público não cansou de produções de super-heróis, o público cansou de produções ruins de super-heróis. E infelizmente, Invasão Secreta é uma delas.

E no caso desta série, tudo deu errado. A começar pela divisão dos episódios. Essa é uma crítica nossa recorrente, então peço desculpas se parecer repetitivo, mas a Marvel ainda não entendeu o formato de série. Se o estúdio tem uma produção de seis episódios aprovada, não tem cabimento fazer um filme de seis horas e tentar dividi-lo em seis partes, como aconteceu em projetos anteriores. Aqui, nota-se que a direção tentou trabalhar melhor o conceito de contar a história focada em núcleos por episódio, só que ainda não ficou bom. A primeira metade da série traz episódios mais densos e com duração próxima a 1h, cada. A metade final, por outro lado, é formada por capítulos de cerca de 35 minutos, cada, enchendo a tela com ação e avançando pouquíssimo com a história.

Essa falta de equilíbrio faz parece que estamos assistindo duas séries diferentes, sendo que as partes mais interessantes dessa história foram justamente as partes mais densas. Isso reflete até mesmo no melhor episódio, o quarto, que encontra um caminho ideal entre desenvolver a história trabalhando bem a ação. Ele é tão bom que faz o público se questionar do motivo da série inteira não ter seguido esse ritmo.

E a grande culpada disso tudo é a direção. Ali Selim é um diretor que vem arriscando nos cinemas e nas séries recentemente, mas fez carreira mesmo com comerciais de TV e mini documentários de aproximadamente meia hora. Talvez por sua experiência, os episódios menores foram mais dinâmicos e focados em entreter, tal qual um comercial, enquanto os episódios maiores se adequam mais a sua visão para cinema. Infelizmente, não estamos falando de produções diferentes, e a unidade final não ficou coesa.

Além disso, ele foi incapaz de transmitir emoção ou criar sensações até em revelações bombásticas. Nem mesmo saber que o Máquina de Combate (Don Cheadle) – membro com acesso irrestrito às informações e instalações dos Vingadores – era um Skrull infiltrado, causou surpresa ou espanto. Foi tudo insosso. Até mesmo a abordagem dos aliens, que estavam vivendo em meio ao lixo nuclear, foi interessante. Houve um princípio de abordagem de questões sociais quanto a eles, mas não passou do segundo episódio. E por falar em lixo nuclear, a ambientação era suja e escura. Nas mãos de um diretor experiente, o “covil dos Skrulls” poderia transmitir uma autêntica sensação de nojo, criando um pesadelo em live action. Parece faltar vontade ou experiência para criar algo marcante.

E que pecado terem pego o promissor Kingsley Ben-Adir e desperdiçá-lo como antagonista. Seu Gravik começa como um líder revolucionário, forte candidato a se tornar um símbolo de esperança para os Skrulls, mas muito fala e pouco faz. No final, quando a série precisava terminar e ele sequer tinha conseguido fazer alguma coisa, a direção decidiu colocá-lo como um vilão para seu próprio povo e acabar com ele em uma grande luta de CGI. Veja bem, esse caminho de líder para tirano pode ser muito bem trabalhado e gerar uma história realmente interessante. Só que não foi isso que aconteceu em Invasão Secreta. Todo o arco de Gravik é jogado em tela, fazendo pequenas sugestões para que o público compre suas motivações confusas.

Ele foi introduzido de uma forma que você não consegue nem odiá-lo nem torcer por ele, não dá nem mesmo para entender seus pontos de argumentação. Afinal, ele aparenta ter uma rivalidade com Fury, mas sempre deixa o espião escapar. Por que o alien não matou Nick Fury nas 500 oportunidades que ele teve por semana? Era uma questão pessoal? Eles tinham algum envolvimento? Era tudo parte de um plano maior? Pois bem, a própria série não se preocupou em responder esses questionamentos e transformou Gravik em um tipo de Dick Vigarista, que estava ali apenas para ser derrotado e humilhado a cada semana.

E não há como falar em desperdício sem mencionar a Gi’Ah. Eles trouxeram a Emilia Clarke para o MCU para ignorar sua personagem em quatro dos seis episódios, separando para ela uma virada completamente desproporcional no fim, transformando uma personagem que sequer criou envolvimento emocional ou qualquer tipo de laço afetivo com o público, em uma das criaturas mais poderosas deste universo, senão a mais poderosa. Agora, ficará uma alienígena capaz de replicar os poderes das principais ameaças do MCU perambulando por aí e ninguém simplesmente dá a mínima.

A impressão que dá é que esqueceram que ela estava na série e só lembraram na reta final. É um verdadeiro desperdício. Inclusive, se não fosse a Emilia ali, o público seguiria não ligando para a Gi’Ah pela forma que ela foi “trabalhada” pela direção. Ou seja, só gastaram mais dinheiro num casting caro.

Mas não dá para ser injusto e dizer que foi uma completa porcaria. Isso o Talos foi um oásis em meio a esse deserto de emoções. O trabalho de Ben Mendelsohn é digno de aplausos, criando um personagem muito mais vulnerável do que os que ele costuma interpretar. Ele é um líder militar espacial que entendeu que a chave para a paz é a diplomacia. A forma como ele se abre e mostra seus sacrifícios sem parecer pedante ou arrogante, sempre disposto a ajudar seu oposto, Nick Fury (Samuel L. Jackson), sem exageros, carregou a série nas costas. Porém, ele foi assassinado na série, talvez até para abrir espaço para sua filha assumir um papel mais relevante neste universo.

E junto a ele, Samuel L. Jackson até tentou trabalhar mais sua vulnerabilidade, só que o roteiro não permite que ele abrace de vez sua fraqueza, mostrando apenas uma fração do que foi prometido nas entrevistas de divulgação da série. Isso porque na reta final, ele abre mão de boa parte do seu desenvolvimento para voltar a série o velho Nick de sempre.

Outro destaque positivo foi a adição de Sonya Falsworth (Olivia Colman). Todas as suas aparições foram excelentes, mostrando que Olivia deve ter se divertido horrores gravando essa série. Ela deu um aspecto sádico para a espiã que bizarramente ajudou a compor seu carisma. Sonya tem alguns momentos bem pesados para os padrões do MCU e ainda assim conseguiu fazer seu nome. Pena que ela apareceu em poucas cenas. Foi sub-utilizada e já a colocaram em uma ponta para um misterioso projeto futuro que sequer sabemos se chegará a ver a luz do dia.

No fim das contas, Invasão Secreta é uma série frustrante, que não soube trabalhar as ideias apresentadas por ela mesmo, deixando uma grande sensação de cansaço e de desperdício de verbas. Se você for assistir As Marvels, é provável que façam uma pequena menção a um acontecimento ou outro da série, mas nada que seja fundamental. É algo irrelevante, muito por conta dessa proposta da Disney de fazer séries que influenciem no MCU sem fazer com que o público precise assisti-las para entender o que vier depois. O resultado não poderia ser outro: é uma produção irrelevante, que mostra para a Marvel que já passou da hora dela rever o projeto para suas séries.

Invasão Secreta está disponível no Disney+.

Crítica | O Urso do Pó Branco – Divertido, Grotesco e ABSURDAMENTE Real

Uma coisa que os escritores e roteiristas podem ter com toda a certeza é que nada, absolutamente nada, vai conseguir superar a realidade. Não tem situação que a ficção consiga imaginar, que a realidade não a supere – e em muito –, ao ponto de leitores e espectadores se depararem com uma determinada situação criada na ficção e a considerarem impossível de imaginar, mas fato é que na realidade ela é muito pior. E, quanto mais o cinema vai expandindo suas narrativas e buscando histórias fora da caixinha, mais nos deparamos com a inacreditável realidade do nosso mundo. Uma dessas histórias absurdas chega essa semana aos cinemas nacionais, através da dramédiaO Urso do Pó Branco’.

No ano de 1985, um episódio curioso e proporcionalmente bizarro ocorreu nos Estados Unidos: um avião que transportava dezenas de quilos de cocaína começou a despejar os pacotes lá do alto, sem nenhum cuidado, e o responsável, que iria recolher os pacotes em seguida, faleceu misteriosamente no caminho, pois seu pára-quedas não abriu. Tudo teria sido apenas um misterioso caso de acidente mal explicado, não fosse o fato de os pacotes de cocaína terem se espalhado ao longo de um parque em Blood Mountain, na Geórgia. Com a droga perdida ao longo de quilômetros de floresta, tanto pessoas inocentes quanto animais silvestres acabam entrando em contato com a substância – em especial um urso pardo, cujas reações passam ser imprevisíveis e incontroláveis e passa a ameaçar a segurança dos visitantes do parque florestal.

Desde quando ‘O Urso do Pó Branco’ foi anunciado, o público e a indústria cinematográfica ficaram ansiosos com o resultado, que muito possivelmente seria tosco e risível. E de fato o é, afinal, o absurdo da ideia de um urso viciado em cocaína é igualmente bizarra e atraente para um público sedento por novidades. Dividido em três atos bem marcados, o filme de uma hora e trinta de duração ao mesmo tempo que diverte, também é extremamente triste. No primeiro arco, quando logo na primeira cena conhecemos o urso já sob efeito da substância tóxica, sentimos o coração apertar ao vermos o animal fritando por causa do entorpecente, sem ter qualquer controle ou noção do que está acontecendo, e, ao mesmo tempo, já demonstrando dependência pela substância química. O mesmo ocorre no ato final, o que deixa um sabor bem amargo no espectador que for ao cinema pensando em apenas rir da situação, mesmo se tratando de CGI.

Tendo indiretamente mostrado os perigos e as consequências da submissão de animais à substâncias elaboradas pelo homem e não pela natureza, ‘O Urso do Pó Branco’ também tem sua parte divertida, através do núcleo humano, com o roteiro de Jimmy Warden deixando em evidência, desde a primeira cena, que os seres humanos não vão ter a menor chance contra este animal totalmente doidão. As cenas com o elenco (que inclui nomes como Ray Liotta, Keri Russell, Matthew Rhys e Kristofer Hivju) são hilárias, uma vez que os ataques, as mortes e, principalmente, as tentativas de sobrevivências são tão bizarras quanto cômicas, tornando os seres humanos fragilizados o verdadeiro entretenimento da produção. É com eles que o espectador irá revirar os olhos e sentir repulsa, com cenas de características gore, trash e o nonsense, beirando a galhofa.

Elizabeth Banks assume com firmeza o seu projeto, fazendo com que a câmera o tempo todo favoreça o animal em demérito ao humano, acompanhando-o em posicionamentos que aumentem sua grandeza. Com ares de filme B de festival indie, faz tempo que não vemos um filme assim no grande circuito, e, a ver pelo burburinho causado, é capaz de novas produções como essa retomarem a programação das salas de exibição.

‘Vingadores: Ultimato’: Diretores falam sobre os desafios em adicionar a Capitã Marvel

Em um mês, Capitã Marvel terá sua estreia nos cinemas e trará uma das personagens mais poderosas dentro de Universo Cinemático Marvel e, logo depois, Carol Danvers dará as caras em Vingadores: Ultimato’, insurgindo como uma poderosa aliada na destruição de Thanos (Josh Brolin).

Porém, os diretores Joe Anthony Russo têm a sua própria preocupação com o equilíbrio de seu filme, mantendo altas expectativas sobre o futuro do universo com um personagem tão poderoso quando Capitã Marvel.

Em entrevista ao CinemaBlend, ambos falaram sobre o desafio e as dificuldades de introduzir tal persoangem no panteão. Joe Russo disse que,

“É sempre um problema nosso dar mais poder do que os personagens devem ter, porque a razão pela qual as pessoas se conectam com eles é justamente sua humanidade e que eles são falhos. E o motivo por termos amado trabalhar com o Capitão América é que ele era limitado, e seu coração era seu superpoder, entende? Então estamos cientes dos perigos de trazer um personagem tão poderoso assim. Mas nós adoramos uma narrativa sensível, então… Achamos um meio de fazer isso funcionar”.

Os diretores de Vingadores também falaram sobre como abraçaram o desafio de introduzir Capitã Marvel dentro do grupo dos heróis mais poderosos da Terra. Ao invés de encarar isso como um problema, estão utilizando a narrativa em prol do futuro da MCU:

“Essa é a questão, eu acho, em um nível narrativo, para ser honesto. Porque quando você tem personagens poderosos, tem que trabalhar duas vezes mais arduamente para encontrar suas vulnerabilidades e complexidades.”

Dirigido por JoeAnthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr.Chris HemsworthMark RuffaloChris EvansScarlett JohanssonDon CheadleTom HollandChadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie LarsonPaul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.

Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de abril de 2019.

Enquanto isso, Capitã Marvel estreia no dia 08 de março.

‘El Camino’: Jesse Pinkman é o principal suspeito no novo trailer do filme; Assista!

A Netflix divulgou hoje (29) o segundo trailer oficial de ‘El Camino’, filme da aclamada série Breaking Bad.

Assista:

Depois de muito mistério em torno da produção, a gigante do streaming também compartilhou uma foto direto dos bastidores da produção, destacando o personagem em um quarto todo bagunçado.

Confira:

Além de Aaron Paul, o elenco também conta com Matt Jones e Charles Baker, reprisando seus papéis como Badger e Skinny Pete, respectivamente.

O longa terá duas horas e dois minutos de duração (122 minutos).  

‘Westworld’: Lisa Joy e Jonathan Nolan pretendem fazer mais uma temporada da série

A 3ª temporada de Westworld’ estreou há pouco tempo, mas já levou os fãs a se perguntarem por quanto tempo mais a série será exibida.

Em uma recente entrevista à Variety, os criadores Lisa JoyJonathan Nolan comentaram que o show terá pelo menos mais uma temporada. A dupla assinou um contrato com a Amazon, deixando para trás o acordo que tinha com a Warner e a HBO, mas não deixou claro que o próximo ciclo será o último.

Enquanto isso, o terceiro episódio, intitulado “The Absence of Field”, vai ao ar no próximo domingo, 29 de março.

Confira a promo:

A produção estreia no dia 15 de março de 2020.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

‘Rebecca’: Armie Hammer e Lily James nas novas imagens promocionais do longa

EW divulgou novas imagens oficiais de Rebecca, adaptação do clássico filme de Alfred Hitchcock que, por sua vez, é baseado no romance gótico homônimo de Daphne du Maurier.

O longa estreia na Netflix no dia 21 de outubro.

Confira:

Rebecca: Lily James as Mrs. de Winter, Cr. KERRY BROWN/NETFLIX
Rebecca: (L to R) Armie Hammer as Maxim de Winter, Lily James as Mrs. de Winter. Cr. KERRY BROWN/NETFLIX
Rebecca: (L to R) Director Ben Wheatley, Armie Hammer as Maxim de Winter, Lily James as Mrs. de Winter. Cr. KERRY BROWN/NETFLIX

Ben Wheatley dirige a nova adaptação. Jane Goldman (A Mulher de Preto) assina o roteiro.

A história gira em torno de uma jovem mulher que acabou de se casar e, ao chegar no estado impositivo de sua família na costa inglesa, ela se vê à sombra de sua falecida primeira mulher, a misteriosa Rebecca, cujo legado continua a assombrar a casa.

Armie HammerLily JamesKristin Scott Thomas estrelam.

O filme original, lançado em 1940, foi a primeira produção estadunidense de Hitchcock e levou para casa as estatuetas de Melhor FilmeMelhor Fotografia, além de ter sido nomeado para outras nove categorias naquele ano.

Elenco de ‘Bridgerton’ lê tweets em português em novo vídeo DIVERTIDÍSSIMO; Confira!

A primeira série da Shonda Rhymes para a Netflix, intitulada Bridgerton, estreou há alguns dias e já se tornou um sucesso imenso.

Agora, para promover o show, que é baseado nos romances de Julia Quinn, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo reunindo Nicola Coughlan e Claudia Jessie, intérpretes de Penelope Featherington e Eloise Bridgerton, respectivamente, para lerem tweets de fãs brasileiros.

Confira:

A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX.

A série foi criada por Chris Van Dusen.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

 

‘Selena’: Vídeo de bastidores revela o processo de gravação da icônica música “Techno Cumbia”; Confira!

A 2ª temporada de Selena, série que explora a vida da icônica cantora e compositora Selena Quintanilla-Pérez, finalmente estreou na Netflix!

Para promover os novos episódios, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo de bastidores em que o elenco explica como foi o processo de regravação da icônica música “Techno Cumbia”.

Confira:

Os vindouros capítulos concluem a história da rainha da música tejana, explorando a sua vida a partir da ascensão estelar da sua carreira, culminando em sua trágica e precoce morte, aos 23 anos de idade, em 1995. A artista foi brutalmente assassinada pela presidente do seu próprio fã clube.

Na série, Christian Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.

Gabriel ChavarriaRicardo ChaviraNoemí GonzalezSeidy López completam o elenco.

Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com Entre a Mi Mundo. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.

Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.

‘Batwoman’: Chapeleiro Louco é destaque nas novas imagens do episódio de estreia da 3ª temporada; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais de “Mad as a Hatter”, episódio de estreia da 3ª temporada de Batwoman.

Na trama, “conforme a heroína continua a manter as ruas de Gotham seguras, Batwing entra para a ação, mas Luke logo percebe que ele ainda dominou seu traje. Enquanto isso, à medida que Alice permanece desesperançosa em Arkham, Sophie aproveita usa liberdade. Quando Ryan faz uma visita à vilã para perguntar sobre a bomba que revelou – que a mãe de Ryan ainda está viva -, ela deve decidir se continuará a cair no buraco de coelho de seu passado. Mary, por sua vez, se prepara para se formar na faculdade de medicina, mas sente a falta da família mais do que nunca. Mas quando um admirador de Alice tropeça em um de seus Troféus perdidos, Gotham e o time de heróis são arrastados para a loucura, culminando em uma graduação horrenda e chocante”.

O episódio será exibido no dia 13 de outubro.

Confira:

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

‘Young, Famous & African’: Novo reality show da Netflix ganha trailer EXTRAVAGANTE; Confira!

O vindouro reality show da Netflix,Young, Famous & African‘, que acompanha jovens africanos milionários, ganhou seu novo e extravagante trailer oficial legendado.

Na produção, um grupo de celebridades africana vive entre o luxo e o poder, à medida em que busca novos romances e aventuras.

Confira:

A série acompanha um grupo de jovens famosos da África reunido em Johanesburgo em busca de novos amores – e quem sabe alguns antigos. Vai ter muito drama e azaração entre essas personalidades do mundo do entretenimento africano.

O elenco do reality show é formado por Khanyi Mbau, Diamond Platnumz, Annie Macaulay-Idibia, Innocent “2baba” Idibia, Nadia Nakai, Swanky Jerry, Zari “A Patroa”, Naked DJ, Kayleigh Schwark e Andile Ncube.

‘Solar Opposites’: 3ª temporada da aclamada animação ganha novo teaser PROMOCIONAL; Confira!

A 3ª temporada da aclamada animação adulta ‘Solar Opposites‘ chegou ao catálogo do Star+ no último dia 13 de julho e, agora, foi divulgado um novo clipe promocional dos novos episódios.

Confira, junto ao trailer completo:

A série foi criada por Justin Roiland (Rick and Morty) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

A produção conta com as vozes de Roiland, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada!

‘Avatar: O Caminho da Água’ estreia HOJE nos cinemas; Veja curiosidades sobre a aguardada sequência!

E a espera acabou!

Treze anos depois de nos maravilhar com o primeiro capítulo, James Cameron retorno com a aguardada sequência Avatar: O Caminho da Água’.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, a continuação começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet, e já foi elogiado pela crítica especializada, além de ter grandes chances de quebrar inúmeros recordes de bilheteria.

Crítica | ‘Avatar: O Caminho da Água’ é mais um potente espetáculo de James Cameron

Para comemorar seu lançamento nas telonas, preparamos uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Winslet, que interpreta Ronal, quebrou o recorde de filmagem subaquática de Tom Cruise em ‘Missão Impossível: Nação Secreta’ (2015), de seis minutos, com um recorde de sete minutos e 14 segundos.
  • Edward Norton recusou um papel depois de descobrir que interpretaria um humano, estando mais interessado em interpretar um Na’vi. Cameron, que ainda queria trabalhar com Norton, acabou escalando-o como Nova em Alita: Anjo de Combate’, em 2019.

  • Diversas criaturas introduzidas na atração Avatar Flight of Passage, dos parques da Disney, aparecem no longa-metragem.
  • Este é o sétimo filme da história a ter um orçamento de US$300 milhões ou mais, depois de: ‘Piratas do Caribe: No Fim do Mundo’‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’‘Vingadores: Era de Ultron’‘Liga da Justiça’‘Vingadores: Guerra Infinita’‘Vingadores: Ultimato’.

  • De acordo com James Cameron, as sequências de Avatar foram um empreendimento tão grande que ele dividiu os quatro roteiros entre a equipe de roteiristas, formada por Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman e Shane Salerno. Cameron explica melhor o processo da história: “acho que nos conhecemos por sete meses e escrevemos todas as cenas de todos os filmes juntos, e eu não atribuí a cada um deles em qual filme iriam trabalhar até o último dia. Eu sabia se eu atribuísse a eles seus roteiros com antecedência, eles desligariam toda vez que falássemos sobre o outro filme”.
  • Todas as acrobacias subaquáticas de Winslet foram performadas por ela mesma, de acordo com Cameron.

  • Cameron e o produtor Jon Landau confirmaram que a Sony ouviu especificamente o pedido do diretor para construir uma nova câmera, chamada “Venice” Camera. Cameron também revelou que o segundo e o terceiro filmes foram rodados com a câmera em questão.
  • Cameron revelou que está pronto para terminar a franquia Avatar depois do terceiro filme se Avatar: O Caminho da Água’ não fizer sucesso financeiro. “A pergunta é: quantas pessoas se importam agora?”, ele declarou.

  • Em uma entrevista em dezembro de 2019, Lang afirmou que seu personagem sempre deveria retornar nas sequências, já que Cameron havia compartilhado com ele “que o Coronel Quaritch tinha um futuro” durante as gravações do primeiro longa.
  • Kirk Krack, fundador da Performance Freediving International, trabalhou como treinador de mergulho livre com o elenco e a equipe técnica para as cenas debaixo d’água.

10 séries pós-apocalípticas que você PRECISA conferir

O gênero pós-apocalíptico sempre foi um dos mais adorados por parte do público; afinal, seja na literatura, no cinema ou na televisão, histórias desse estilo reimaginam um mundo que foi devastado por alguma praga ou pela própria ação humana, delineando as consequências diretas e indiretas para os sobreviventes.

E isso não é tudo: a principal ideia por trás de tais narrativas é revelar a frágil natureza humana e seu condicionamento automático à selvageria, à barbárie e ao totalitarismo, servindo como inflexões muito interessantes sobre a própria sociedade.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando dez séries do gênero que você precisa assistir e que estão disponíveis nas plataformas de streaming.

Confira:

REVOLUTION (2012 – 2014)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

Revolution estreou na NBC em 2012 e durou por apenas duas temporadas, mas teve uma recepção consideravelmente sólida por parte da crítica. Na trama, somos levados a um futuro próximo, quinze anos depois de um apagão permanente de toda a energia elétrica. Após diversos eventos catastróficos em virtude do apagão e com o colapso dos governos, várias milícias começaram a se organizar para comandar áreas sob um estrito autoritarismo.

THE STRAIN (2014 – 2017)

Onde assistir: Star+

The Straintem início quando um Boeing 777 aterrissa no aeroporto JFK, em Nova York, e subitamente para na pista. Todas as janelas são cobertas e ninguém consegue se comunicar com a tripulação ou com os passageiros. O Dr. Ephrain “Eph” Goodweather é chamado para investigar uma suspeita de ameaça biológica e, quando vê o que está dentro do avião, seu sangue congela. Em outra parte da cidade, o sobrevivente do Holocausto Abraham Setrakian sabe que algo está acontecendo e que chegou a hora de explodir uma grande guerra. Assim tem início uma batalha gigantesca contra um antigo vírus vampiresco que infecta Nova York.

THE RAIN (2018 – 2020)

Onde assistir: Netflix

Seis anos após um vírus brutal ter massacrado quase que toda a população da Escandinávia, dois irmãos dinamarqueses decidem sair da segurança de seu búnquer para verificar o que se passa do lado de fora de sua fortaleza. Em meio aos escombros, eles encontram um grupo de jovens sobreviventes e juntos irão até o fim para encontrar uma única esperança de uma vida melhor.

EXPRESSO DO AMANHÃ (2020 – 2022)

Onde assistir: Netflix

Em ‘Expresso do Amanhã’, um grupo de pesquisadores cria um experimento capaz de pôr fim à ameça do aquecimento global, mas seus planos não saem como o planejado e eles acabam eliminando quase toda a vida da Terra, que, por sua vez, transforma-se em um deserto de gelo. Os únicos sobreviventes vagam pelo planeta a bordo de um trem chamado Snowpiercer, mas nem todos estão conformados com a situação. Com isso, uma revolução está prestes a eclodir.

SWEET TOOTH (2021 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

Sweet Tooth nos leva para um futuro distópico em que a humanidade foi dizimada por um vírus mortal. Os sobreviventes foram forçados a lutar pelo lugar no planeta e reconstruir a sociedade como a conheciam – mas perceberam que, com a pandemia, uma nova raça de híbridos entre seres humanos e animais começou a dar as caras (calcando uma atmosfera que prenuncia uma caça às bruxas e uma guerra civil). Com produção executiva de Robert Downey Jr. e Susan Downey, a série é uma tocante análise do que o medo do desconhecido pode causar, trazendo para o centro dos holofotes um pequeno garoto-cervo que resolve explorar o mundo em busca da mãe perdida.

STATION ELEVEN (2021)

Onde assistir: HBO Max

Station Eleven veio sem muito alarde ao catálogo da HBO Max e se transformou em uma das melhores minisséries da plataforma de streaming. Estendendo-se em múltiplas linhas do tempo, a produção conta a história de sobreviventes de uma gripe mortal, à medida que tentam reconstruir e reimaginar um novo mundo conforme se atêm ao melhor do que foi perdido. Além do aclame crítico, Station Eleven foi indicado a sete prêmios do Emmy, incluindo Melhor Ator em Série Limitada ou Antologia para Dev Patel.

Y: THE LAST MAN (2021)

Onde assistir: Star+

Y: The Last Man durou por apenas uma temporada, mas foi o suficiente para conquistar os fãs. A série é baseada nos quadrinhos homônimos escritos por Brian K. Vaughan e Pia Guerra emostra um mundo pós-apocalíptico depois que um evento cataclísmico dizimou todos os homens da Terra, exceto por um. A tragédia abriu espaço para uma nova ordem mundial comandada pelas mulheres, explorando gênero, raça, classe e sobrevivência.

THE LAST OF US (2023 – PRESENTE)

Onde assistir: HBO Max

The Last of Us se tornou uma das grandes produções televisivas não apenas de 2023, mas talvez do século. Baseada na franquia de games homônima da Naughty Dogs e trazendo Craig MazinNeil Druckmann como criadores, a série da HBO Max se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel (Pedro Pascal), um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie (Bella Ramsey), uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

SILO (2023 – PRESENTE)

Onde assistir: Apple TV+

Uma das mais recentes iterações pós-apocalípticas a chegar aos streamings foi Silo, que já se tornou um sucesso de crítica e de público. Estrelada por Rebecca Ferguson e baseada na saga literária de Hugh Howey, a trama é ambientada em futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra; lá, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente,uma habilidosa engenheira começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.

BLACK KNIGHT (2023 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

Escrita e dirigida por Cho Ui-seok, Black Knight, que chegou recentemente à Netflix, é baseada na webtoon Delivery Knight’, de Lee Yoon-gyun. A trama é ambientada em 2071, quando é impossível viver sem um respirador por causa da extrema poluição do ar. Com a maior parte da península coreana tendo sido devastada e apenas 1% da população original ainda viva, a sobrevivência da humanidade depende de um extraordinário grupo de entregadores.

Conheça o novo drama de ÉPOCA da Apple TV+ que estreia em novembro!

Os Bucaneiros é a mais nova produção original do extenso catálogo da Apple TV+ e, em breve, a série será lançada no mundo inteiro.

Com estreia marcada para o dia 08 de novembro, o drama de época é composto por oito episódios e inspirado no último romance de Edith Wharton, que não foi finalizado.

Katherine Jakeways entra como criadora.

Meninas com dinheiro, homens com poder. Dinheiro novo, velhos segredos. Um grupo de jovens americanas divertidas explode na temporada londrina de espartilhos apertados da década de 1870, dando início a um choque cultural anglo-americano enquanto a terra do lábio superior rígido é infiltrada por um refrescante desrespeito por séculos de tradição. Enviadas para garantir maridos e títulos, os corações dos bucaneiros são muito mais do que isso, e dizer “sim” é apenas o começo…

Kristine Frøseth, Alisha Boe, Josie Totah, Aubri Ibrag, Imogen Waterhouse, Mia Threapleton e Christina Hendricks estrelam.

Relembre o trailer:

‘A Cor Púrpura’: Adaptação musical estreia ESTA SEMANA na Max!

A Cor Púrpura, musical baseado no livro homônimo de Alice Walker, estreia esta semana no catálogo da Max.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 26 de abril.

O elenco conta com Fantasia Barrino em seu primeiro papel protagonista nos cinemas, Halle Bailey (‘A Pequena Sereia’) e Danielle Brooks (‘Orange is the New Black’), esta indicada ao Oscar 2024 na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

A nova versão recebeu uma aprovação de 87% dos críticos no Rotten Tomatoes.

Na trama: “Celie (Fantasia Barrino) é uma mulher afro-americana que vive no sul dos Estados Unidos no início do século XX. Ela tenta superar os traumas deixados pelos abusos do pai e do marido ao longo dos anos, contando com o apoio e a força de um grupo de mulheres que formam uma irmandade.”

O elenco conta também com Jon Batiste, Fantasia BarrinoDanielle BrooksColman DomingoCorey HawkinsH.E.R.Louis Gossett Jr.David Alan GrierCiaraHalle Bailey.

Relembre a crítica, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica 2 | Fantasia Barrino DOMINA as telonas com a potente adaptação de ‘A Cor Púrpura’

Blitz Bazawule, co-diretor de Black Is King, assume a direção do projeto.

Marcus Gardley (‘The Chi’) assina o roteiro, que conta com letras e canções do aclamado musical vencedor da Broadway.

A Cor Púrpura‘ é baseado tanto no musical de 2005, como na obra literária de Alice Walker e na releitura cinematográfica de Spielberg, estrelada por Oprah Winfrey e Whoopi Goldberg.

A obra conta com Spielberg, Winfrey e Quincy Jones na produção. Vale ressaltar que o último assumiu o mesmo papel na adaptação oitentista.

A versão musical também traz Scott Sanders como produtor.