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‘Avatar: O Último Mestre do Ar’ não será uma adaptação à risca de ‘A Lenda de Aang’

Com estreia marcada para 22 de Fevereiro de 2024, ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ é uma das séries mais aguardadas da Netflix, adaptando a trama da animação ‘Avatar: A lenda de Aang’.

No entanto, o showrunner Albert Kim alertou os fãs sobre o conteúdo da atração, dizendo que não vai seguir à risca o que é proposto no material original.

Conversando com a Entertainment Weekly, o cineasta disse que:

“A série funciona como um remake de ‘A Lenda de Aang‘, então estamos seguindo pela nossa própria estrada. Não começamos a narrativa da série da mesma forma que a animação, por exemplo. E essa foi uma decisão consciente de mostrar às pessoas que esta não é a animação.”

Ele continuou:

“Às vezes, precisávamos desvendar histórias e adaptá-las de acordo com o que acreditávamos fazer mais sentido em uma trama. Dito isso, estou muito curioso para ver o que acontecerá em termos de recepção.”

Recentemente, a Netflix divulgou uma imagem que destaca a Aang (Gordon Cormier), Katara (Kiawentiio Tarbell) e Sokka (Ian Ousley).

Confira, junto ao trailer:

Lembrando que a produção terá oito episódios na primeira temporada, com 1 hora de duração cada.

O protagonista Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.

Daniel Dae Kim (Lost) também estrela como o Senhor do Fogo Ozai.

HBO Max | ‘Batman: A Máscara do Fantasma’ é uma das melhores versões do herói nas telonas

Animação não se limita apenas aos elementos quadrinísticos

Lançado no último dia 30 de Junho o serviço de streaming HBO Max chega com a promessa de unificar todas as propriedades da Warner Mídia tais como os filmes da Warner Bros; produções da Cartoon Network; Adult Swim e DC Comics. Mais especificamente relacionado ao gigante dos quadrinhos, o novo serviço surge como um sucessor espiritual para o DC Universe (iniciativa que reunia todos os produtos audiovisuais e quadrinhos da empresa).

Ainda que o catálogo brasileiro se mostre em desenvolvimento, a oferta de produções com o selo DC é bastante ampla; indo dos filmes do Superman estrelados por Christopher Reeve até os Batman de Nolan. No entanto, em meio a esse interessante conjunto de opções se faz presente o longa animado A Máscara do Fantasma (1993), para muitos a melhor adaptação em formato longa-metragem do herói.

Os anos 90 foram confusos para quem fosse realizar uma adaptação do Batman. No início da década, a estética gótica de Tim Burton era a regra a ser seguida e a fase camp de Adam West parecia uma alucinação há muito distante. Porém, a partir de meados do período, o estilo sombrio do diretor foi rapidamente substituído pelo policromático visual de Joel Schumacher e um retorno do estilo extravagante do passado.

A Máscara do Fantasma” merece toda a apreciação

Na televisão o seriado Batman: A Série Animada seguia firme em sua primeira temporada, iniciada em setembro de 1992, entregando um produto que mesclava habilmente uma linha narrativa geral bastante fiel às melhores histórias do personagem nos quadrinhos (em especial da fase Denny O’Neil) com o humor e ação que eram regras em animações infantis no período.

Apesar de contar com uma atmosfera parecida com os filmes de Burton, a série animada jamais se propôs a ser uma sequência serializada daquele universo. Foi com essa personalidade que em 1993 a Warner deu sinal verde para o primeiro longa animado com personagens da DC Comics.

Formado majoritariamente pela mesma equipe que estava à frente da mencionada série animada, A Máscara do Fantasma nasceu como um projeto televisivo. A ideia inicial era realizar uma obra com um formato um pouco maior que o padrão dos episódios do seriado, mas ainda assim orçada como uma produção feita para a televisão. Tendo um pouco mais de liberdade, os roteiristas puderam se debruçar mais sobre aspectos humanos de Bruce Wayne que, de outra forma, não tinham espaço no programa principal.

Apesar de realizar feitos incríveis, Bruce Wayne ainda é humano.

Essa ambição fica evidente pelo enredo onde a cidade de Gotham é aterrorizada pela chegada de um novo vigilante conhecido como Fantasma e que passa a assassinar os chefes da máfia local. Por possuírem visuais semelhantes, Batman é considerado pela polícia e pela mídia como o responsável pelos homicídios e uma caçada humana se inicia a ele. Ao mesmo tempo, em sua vida privada, Bruce Wayne precisa lidar com a volta de um antigo amor do passado.

De saída, o filme apresenta evidente inspiração em duas obras do herói: Ano Um e Ano Dois. A primeira foi um reboot lançado em 1987 e assinado por Frank Miller; dividida em três edições a história revisita o primeiro ano da carreira do Batman bem como trabalha a forma como ele conhece personagens icônicos como James Gordon e Selina Kyle. Em A Máscara do Fantasma a trama corre com duas linhas do tempo, uma no presente e outra no passado.

Enquanto que no presente Batman precisa lidar com as consequências dos crimes do Fantasma, é no passado que é desenvolvido tanto o romance entre Bruce e Andrea quanto as primeiras tentativas do bilionário em atuar como vigilante; com ele cometendo erros de iniciante, aprendendo com eles e então se tornando a figura do Batman. Já a inspiração em Ano Dois ocorre principalmente na relação entre Batman e Fantasma.

Andrea Beaumont é uma adição muito bem vinda à mitologia do herói

O choque ideológico entre os vigilantes e o mistério ao redor da nova figura possui semelhanças claras com o conflito proposto na mencionada história entre Batman e o Ceifador. Ainda assim, não foi apenas nos quadrinhos que a equipe responsável se baseou; Cidadão Kane é constantemente citado como uma clara influência no desenrolar da narrativa, principalmente pelo uso de flashbacks pontuais que conectam o momento atual da história com um acontecimento passado.

O uso de sombra nos traços também é notável, mesmo essa característica técnica sendo presente desde a concepção da série animada. Sombras alongadas em cenários fechados ou os arranha-céus completamente escurecidos da Gotham em plano aberto remontam ao uso desse mesmo elemento em diversos filmes; seja no Expressionismo Alemão, no já mencionado Cidadão Kane ou nos filmes Noir que em muito inspiraram Bruce Timm e companhia ao desenvolver o seriado.

Uma última curiosidade é a abertura em 3D do longa que originalmente seria destinada à série animada, porém foi aproveitada nesse caso. Assim como na animação subsequente (ainda que não sendo uma sequência) Batman & Mr.Freeze – Abaixo de Zero, aqui a equipe técnica flerta com o uso de um plano completo feito inteiramente em computação gráfica, o que era incomum em 1993.

Não fugindo do que era mostrado na série animada, o filme utiliza recursos de luz e sombra sempre que possível.

A Máscara do Fantasma teve um lançamento nos cinemas, o que o alça constantemente ao posto de melhor adaptação do Batman até os dias de hoje. Não só por ter sido o primeiro filme a realmente focar em Bruce Wayne como indivíduo, ou seja, não como elemento técnico que apenas faz a ligação entre cenas do Batman em ação como também por entregar uma coadjuvante feminina que não estava presente unicamente para interesse amoroso.

De fato, Batman – O Retorno fizera um trabalho similar com a Mulher Gato previamente. Ainda assim, a persona de Andrea Beaumont em Máscara do Fantasma, inédita até então na mitologia do Homem Morcego, não é eclipsada por Bruce Wayne ou está presente apenas em função dele. Ela tem seus próprios objetivos na trama e até mesmo um arco de personagem que se complementa ao do protagonista.

Sem dúvida é uma presença importante no catálogo da DC presente no HBO Max, não só por sua qualidade enquanto filme mas também por sua história como obra pioneira da Warner Animation, e funciona também como um aperitivo para uma vindoura adição da série animada.

Iman Vellani explica importância de Ms. Marvel ser uma mutante

Iman Vellani, a atriz que interpreta Kamala Khan no Universo Cinematográfico Marvel, recentemente compartilhou seus pensamentos sobre a revelação da Ms. Marvel como mutante nos quadrinhos da Marvel Comics.

Em uma entrevista concedida ao Marvel.com, Vellani discutiu sua estreia como roteirista de quadrinhos com “Ms. Marvel: The New Mutant” e comentou sobre a reação dos fãs à nova abordagem da personagem.

Quando questionada sobre a reação dos fãs à revelação de que a Ms. Marvel se tornaria uma mutante, Vellani expressou sua satisfação pelo fato de a personagem ter alcançado tamanho reconhecimento e gerado reações apaixonadas.

Ela compartilhou: “É algo enorme! E que legal que ela seja uma personagem grande o suficiente para que essa mudança importe tanto! O alvoroço nas redes sociais depois que foi anunciado foi louco, mas é tão emocionante para mim que tantas pessoas se importaram, e obviamente eles não leram a história até o momento, então não devem julgar agora.”

Vellani também revelou que a oportunidade de escrever um quadrinho da Ms. Marvel foi uma experiência emocionante e desafiadora. A atriz mergulhou profundamente na pesquisa e na exploração do universo dos X-Men para aprofundar seu entendimento sobre a história da personagem e seu contexto como mutante. Ela compartilhou:

“Mas eu estava tão animada, porque ser um mutante é realmente… – quero dizer, eu nunca li muitos quadrinhos dos X-Men; eu admito. Isso foi realmente assustador para mim, porque eu estava mergulhando fundo em tudo que era X-Men, encontrando meus personagens favoritos. As passagens de Grant Morrison e [Jonathan] Hickman foram basicamente meus livros-guia durante a coisa toda.”

Lembrando que a atriz estará de volta como a personagem em ‘As Marvels‘.

Confira o trailer:

As Marvels‘ promete não apenas dar continuidade às histórias de ‘Capitã Marvel‘, ‘Ms. Marvel‘ e ‘WandaVision‘, mas também servirá como sequência para ‘Invasão Secreta‘.

De acordo com informações da Entertainment Weekly, os desencontros acidentais entre as heroínas causarão obstáculos no trabalho de espionagem do personagem Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson, que já foi adiantado pelo primeiro trailer do filme.

No entanto, ainda não está claro quais serão as consequências específicas da série para a trama do longa.

Em uma entrevista, Samuel L. Jackson comentou sobre o encontro de seu personagem, Fury, com Carol Danvers: “Fury estava ligando para Carol, enquanto ela estava longe, em galáxias muito, muito distantes. Ela diz ‘Fury, por que você está me ligando? Te disse para não usar esse número’. E ele responde ‘você me deu, então vou usar. E estou te ligando porque preciso da sua ajuda'”.

Para Larson, os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘ tiveram um profundo impacto na heroína.

A atriz compartilhou sua perspectiva sobre o desenvolvimento da personagem: “Entrei na história e a entendi pela ideia de que Carol se tornou meio workaholic. Ela se desconectou do seu coração, da sua família e dos seus amigos. Isso é algo com o qual certamente consigo me identificar”.

Vale lembrar que ‘As Marvels‘ chega aos cinemas em 09 de novembro.

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

Fãs de Ana de Armas PERDEM processo contra a Universal por causa de filme sobre os Beatles

Dois fãs da atriz Ana de Armas (‘Blade Runner 2049’), Peter Rosza e Conor Woulfe, foram intimados a pagar uma indenização de US$ 126.705 (aproximadamente R$ 664,29).

De acordo com a Variety, a dupla processou a Universal em 2022 após alugar Yesterday na Amazon Prime por US$ 3,99, atraídos pela participação da atriz no trailer. No entanto, descobriram que seu papel foi removido do filme e decidiram processar o estúdio por publicidade enganosa.

Inicialmente, o juiz federal concordou com eles, concluindo que os trailers de filmes não estão imunes a alegações de publicidade enganosa. O processo evoluiu para uma ação coletiva contra o estúdio. No entanto, a dupla precisava apresentar provas de que as pessoas foram assistir ao filme devido à participação Ana de Armas, o que não conseguiram.

O processo por publicidade enganosa poderia continuar, mas, com apenas dois autores, o valor envolvido não seria significativo. O máximo que poderiam esperar recuperar era US$ 7,98.

Então, o jogo virou a favor do estúdio, que entrou com um pedido de honorários advocatícios. Embora o juiz tenha permitido as alegações de publicidade enganosa, ele também rejeitou outras alegações de responsabilidade do produto dos autores, decidindo que elas não se aplicam a filmes.

Isso fez com que a Universal fosse considerada a parte vencedora sob a lei anti-SLAPP da Califórnia, o que lhe permitiu receber honorários advocatícios. O advogado principal do estúdio, Kelly Klaus, cobra US$ 1.158 por hora. O valor total solicitado para os pedidos de anti-SLAPP, além das taxas para os pedidos de honorários advocatícios, foi de US$ 672.000, dos quais a Universal buscou o reembolso de US$ 472.000, considerado uma redução “generosa”.

O juiz, no entanto, viu isso de maneira diferente e reduziu para US$ 126.705.

Na sexta-feira, eles aceitaram um acordo que resolverá o caso, cujos termos não foram divulgados.

De acordo com documentos judiciais, ninguém está satisfeito com o resultado. A Universal acredita que foi forçada a gastar dois anos e centenas de milhares de dólares defendendo um processo patentemente frívolo. Enquanto isso, os advogados de ação coletiva dos autores – que inicialmente acreditavam que a reivindicação valia milhões de dólares – acabaram acreditando que os tribunais da Califórnia são manipulados a favor dos estúdios de Hollywood.

Millie Bobby Brown se despede de ‘Stranger Things’: “Com amor”

Stranger Things concluiu oficialmente as gravações da quinta e última temporada. Para celebrar esse marco, a estrela da série, Millie Bobby Brown, compartilhou várias imagens se despedindo do sucesso da Netflix.

“Com amor, El”, escreveu, fazendo referência ao apelido de sua personagem.

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A nova temporada de Stranger Things estreia em 2025, ainda sem dia confirmado.

Criada pelos Irmãos Duffer, Stranger Things estreou em julho de 2016 e rapidamente se tornou uma das séries televisivas mais populares da Netflix, com a temporada 4 acumulando sozinha mais de 140,7 milhões de visualizações mundialmente.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico 

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

‘Coração de Ferro’: Fan art impressiona ao mostrar [SPOILER] em forma sombria

[Texto contém spoilers]

A sérieCoração de Ferro, nova produção da Marvel Studios, chegou ao fim de forma épica ao apresentar um dos vilões mais aguardados pelos fãs: o temido Mefisto.

Para demonstrar a empolgação com a estreia do personagem no MCU, os fãs compartilharam uma fan art épica apresentando o terrível demônio em sua forma mais clássica.

A imagem foi criada e publicada pelo perfil WeLoveMarvel.

 ‘Coração de Ferro’: Showrunner comenta chegada aguardada de [SPOILER] ao UCM

Todos os seis episódios de ‘Coração de Ferro‘ já estão disponíveis no Disney+.

Crítica | ‘Coração de Ferro’ é uma boa série da Marvel, mesmo com seus problemas

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O elenco ainda conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

coração de ferro poster

Bomba! Russell Brand é acusado de mais duas acusações de estupro e agressão sexual

O comediante e ator Russell Brand teve sua situação jurídica agravada após a Polícia Metropolitana de Londres confirmar mais duas acusações de estupro e agressão sexual. De acordo com o Deadline, as novas denúncias ampliam o processo que já cercava o artista.

Com a atualização da investigação, o histórico de acusações contra Brand agora inclui:

  • Estupro: 4 acusações (as 2 originais somadas às 2 novas).
  • Agressão Sexual: 2 acusações.
  • Agressão Indecente: 1 acusação.

Russell Brand é acusado de estupro e agressão sexual

A Polícia Metropolitana reforçou que as vítimas, incluindo as ligadas às denúncias mais recentes, estão recebendo suporte de agentes especializados.

“As mulheres que fizeram denúncias, incluindo aquelas ligadas às duas novas acusações, continuam recebendo apoio de agentes especialmente treinados. A investigação da polícia continua em andamento, e os detetives pedem que qualquer pessoa afetada por este caso, ou que tenha informações, se apresente e fale com a polícia”, afirmou a autoridade em comunicado oficial.

Russell Brand deve enfrentar um ano intenso nos tribunais em 2026. Em 20 de janeiro, o comediante comparecerá ao tribunal para responder especificamente sobre as duas novas acusações. Seis meses depois, terá início o julgamento principal referente às denúncias anteriores.

Russell Brand NEGA acusação de estupro e agressão sexual

Brand negou veementemente todas as alegações e se declarou inocente em instâncias anteriores. Em comunicados recentes, ele afirmou estar “incrivelmente grato” pela oportunidade de se defender judicialmente, sustentando que todos os seus relacionamentos passados foram consensuais.

Nicolas Cage elege seu ‘Homem-Aranha’ favorito do cinema; Confira!

O astro Nicolas Cage, estrela da nova série live-action Spider-Noir, comentou recentemente sobre as adaptações cinematográficas do herói da Marvel e revelou quem é o seu Homem-Aranha favorito… e provavelmente não é o nome que você esperava.

Em entrevista ao GamesRadar+, o ator não poupou elogios ao escolher a sua versão predileta:

“Eu achei que o Andrew Garfield foi um Homem-Aranha realmente excelente. Eu achei que ele fez um trabalho incrível. Ele é um ator maravilhoso. Entre os Peter Parker mais jovens, ele foi o que eu achei realmente mais interessante de assistir. Eu colocaria o Garfield, na minha opinião, como o melhor Homem-Aranha do cinema”, afirmou.

A resposta de Cage é um tanto curiosa, já que a maioria dos fãs e do público geral costuma apontar Tobey Maguire ou Tom Holland como as versões preferidas do herói. Ainda assim, a performance de Garfield em ‘O Espetacular Homem-Aranha’ conquistou o topo da lista do veterano.

Vale lembrar que o próprio Nicolas Cage agora faz parte oficialmente desse universo em carne e osso: a série Spider-Noir, protagonizada por ele, já está disponível no catálogo do Prime Video.

Confira:

A produção alcançou impressionantes 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral aclama a produção por trazer uma mistura deslumbrante de narrativa policial e do estilo vibrante dos quadrinhos, com grande destaque para a performance de Nicolas Cage no papel titular – que entrega um humor que combina perfeitamente com o tom da série.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Spider-Noir’ nunca compromete sua atmosfera com uma piscadela irônica, e nunca alude a um multiverso maior com crossovers e spin-offs à espreita.” (Slant Magazine)

“Os produtores Phil Lord e Christopher Miller, que trabalharam nos filmes do Aranhaverso e ajudaram a redefinir a animação cinematográfica, trazem a mesma energia inventiva para este projeto.” (San Francisco Chronicle)

“Uma aposta ousada que dá certo do começo ao fim. Esta é uma mistura irresistível, um caldeirão completamente insano que, de alguma forma, faz todo sentido. É pura alegria.” (Empire Magazine)

“‘Spider-Noir’ é divertido e envolvente, e aqueles dispostos a abraçar uma trama mais sombria de um super-herói enraizada na Grande Depressão encontrarão muito o que apreciar nesta versão perigosa e deprimente de Nova York.” (The Times of India)

“O público já está farto da enxurrada de sequências de filmes e de sua qualidade cada vez pior. Mas séries como esta são bem elaboradas, adultas e originais o suficiente para oferecer um merecido momento de alívio.” (Financial Times)

“O resultado realmente não deveria funcionar; é exagerado e clichê demais, quase uma paródia em alguns momentos, mas de alguma forma, graças ao puro carisma, Nicolas Cage convence.” (Metro UK)

“‘Spider-Noir’ é tanto uma homenagem à era de ouro dos filmes de detetive quanto aos cruzados de capa que se atrapalham com seus uniformes.” (Daily Telegraph UK)

“Elegante, divertida e repleta de ação. Esta série é uma história independente de proporções espetaculares.” (The Daily Beast)

A trama é ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.

Crítica | Reacher: 1ª Temporada – Mais ação e menos investigação nas novas aventuras de Jack Reacher

Estrelado por Tom Cruise, ‘Jack Reacher – O Último Tiro’ (2012) pegou muita gente de surpresa por trazer uma atmosfera que deu orgulho a Tom Clancy, muito por seguir uma linha investigativa e jamais perder o fôlego no que se refere às cenas de ação. Dirigido por Christopher McQuarrie, o filme consegue empolgar pela plasticidade nos andamentos de confronto e manter uma elegância narrativa do início ao fim. Rendendo assim uma boa grana nas bilheterias e sendo elogiado pelos veículos especializados. Algo que garantiu a McQuarrie o posto de diretor fixo da excelente cinessérie ‘Missão: Impossível’, a galinha dos ovos de ouro de Cruise, da qual, além de protagonista, também atua como produtor.

Já a sequência Jack Reacher: Sem Retorno’ (2016) não teve, nem de longe, a mesma repercussão do original, alcançando metade do faturamento e sendo massacrada pela crítica – ainda com Tom Cruise, mas sem Christopher McQuarrie. Ambos os filmes foram baseados nos livros homônimos de Lee Child, que têm uma pegada bem diferente das produções em questão.

Os contos de Child são muito mais focados em aventuras que apresentam tramas pra lá de simplórias e traziam confrontos mais diretos e menos estratégicos. Quase como eram as antigas revistas pulp, estas que, em sua maioria, traziam histórias “descartáveis” e possuíam o propósito escapista de apenas entreter o leitor, momentaneamente, enquanto estivesse ali numa fila de banco ou esperando no ponto de ônibus. Por isso elas também eram conhecidas como “revistas de rodoviária”, onde o consumidor lia rapidamente e as abandonava nos bancos das praças para que outras pessoas também pudessem conferir.

Seis anos depois, surpreendentemente, chega a Amazon Prime Video uma nova tentativa de resgate da franquia de Lee Child, agora em formato seriado e com o título também simplificado para ‘Reacher’. E, de maneira igualmente inesperada, a série deve seguir um caminho oposto das adaptações cinematográficas, buscando adaptar aquela linha dos livros que já comentamos. Aliás, a série vai além e transforma essa pegava aventuresca numa espécie de filme B de ação. Sim, aquelas produções bem qualquer nota que saem direto para home video devido ao seu baixo orçamento e elenco “desconhecido”.

O perfil do ator que vive Jack Reacher, Alan Ritchson (‘As Tartarugas Ninjas’), diz logo de cara o que teremos pela frente, isso por se tratar de um sujeito gigantesco, sisudo e caladão – o exato oposto de Tom Cruise. Ou seja, se a ideia dos criadores era fazer o público esquecer os filmes anteriores, o êxito foi concluído, pois em nada essa série remete àquelas produções de cinema. Por sinal, as cenas iniciais do episódio piloto, ‘Welcome to Margrave’, funcionam como um eficiente cartão de visitas, pois é exatamente aquilo que acompanharemos daqui em diante. Pancadaria, frases de efeitos e encaradas de bang-bang.

Então quer dizer que o show comando por Nick Santora (‘Prision Break’) é um completo desastre? Não, necessariamente, pois a série acaba sendo um prato cheio para o público mais velho que curte um filme de ação descompromissado, onde a porrada come solta e é acompanhada de romances genéricos. Ainda que Alan Ritchson tenha carisma suficiente para conquistar o espectador desavisado que foi ver a série esperando algo parecido com os títulos protagonizados por Cruise. Aliás, como é habitual do baixinho cientologista, Ritchson está ótimo nas cenas de luta, executando movimentos que dão a impressão de impacto e faz valer a persona badass que carrega.

Já o elenco de apoio é formado, basicamente, por Malcolm Goodwin (‘O Gangster’) e Willa Fitzgerald (‘Little Women’), que servem como figuras funcionais para a trama. Somente a participação especial de Kristin Kreuk (‘O Peso da Verdade’) traz um certo frescor aos mais saudosistas da antiga série do Superboy, pois, pra quem não lembra, a atriz viveu a Lana em ‘Smallville’ durante oito anos. Por fim, ‘Reacher’ é o tipo da produção que não fará muito sucesso com a grande maioria do público do serviço de streaming da Amazon, mas agradará aqueles que curtem um filme de ação divertido, eficiente e absolutamente simples. Garanto que a grande maioria das set pieces do show são bem inspiradas e empolgante

‘A Casa do Dragão’: HBO divulga comunicado oficial sobre vazamento do último episódio

Programado para ir ao ar neste próximo domingo (23) ela HBO, o capítulo final de ‘A Casa do Dragão‘ acabou vazando na internet nesta sexta-feira (21). A internet explodiu falando sobre, onde vários veículos comentaram a respeito, com a HBO tendo que vim à público e comentar do caso.

Um porta-voz da HBO confirma o vazamento, através da Deadline, e lamentou em relação ao acontecimento pedindo desculpa aos fãs.

“Estamos cientes de que o décimo episódio de A Casa do Dragão foi postado ilegalmente em sites de torrent. A cópia aparenta vir de um distribuidor parceiro do Oriente Médio. A HBO está monitorando agressivamente a situação, e removendo as cópias da internet. Estamos decepcionados que essa ação tenha atrapalhado a experiência dos fãs leais da série, que poderão ver a melhor versão do episódio neste domingo, exclusivamente na HBO e HBO Max”, diz a nota oficial da HBO.

Confira o teaser do aguardado capítulo:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Tá Chovendo Hambúrguer 2

(Cloudy 2: Revenge of the Leftovers)

 

Elenco: 

Vozes de: Anna Faris, Bruce Campbell, Bill Hader, James Caan, Andy Samberg, Mr. T, Tracy Morgan.

Direção: Cody Cameron e Kris Pearn

Gênero: Animação

Duração: 95 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 4 de Outubro de 2013

Sinopse:

 Tá Chovendo Hamburger 2‘ começa onde ‘Tá Chovendo Hamburger‘ termina. A genialidade do inventor Flint Lockwood está finalmente sendo reconhecida quando ele é convidado pelo seu ídolo Chester V (Will Forte de Saturday Night Live) para unir-se ao
The Live Corp Company, onde os melhores e mais brilhantes inventores do mundo criam tecnologias para o aperfeiçoamento da
humanidade. O braço direito de Chester – e uma de suas melhores invenções – é Barb (Kristen Schaal de Toy Story 3 e 30 Rock), uma orangotango super desenvolvida com um cérebro humano, que também é manipuladora e gosta de usar batom.

O sonho de Flint sempre foi ser reconhecido como um grande inventor, mas tudo muda quando ele descobre que a sua mais infame invenção – que transforma água em comida – ainda está funcionando e agora está criando monstros mutantes feitos de comida. Com o destino da humanidade em suas mãos, Flint e seus amigos devem embarcar em uma deliciosamente perigosa missão, combatendo chimpanzés misturados com camarões famintos, aranhas de queijo com bacon, crocodilos feitos de taco e outras criaturas feitas
de comida para salvar o mundo… de novo!

Curiosidades:

» As principais vozes do primeiro filme estão de volta, incluindo Bill Hader (Homens de Preto 3) como o inventor Flint Lockwood; Anna Faris (Todo Mundo em Pânico) como a esperta garota do tempo Sam Sparks; James Caan (Poderoso Chefão) como o pai de Flint; Tim Lockwood; Andy Samberg (Hotel Transilvânia) como a celebridade local de Swallow Falls, “Baby” Brent; Neil Patrick Harris (Os Smurfs) como Steve, o macaco de gummy-bear; e Benjamin Bratt (Law & Order, Miss Simpatia) como o cameraman
de Sam, Manny. Para completar, Terry Crews (Os Mercenários 2) junta-se ao elenco como Earl, o policial da cidade.

» A animação está prevista para chegar aos cinemas 3D em 7 de Fevereiro de 2014 nos Estados Unidos. O primeiro filme arrecadou U$
243 milhões de bilheteria em todo o mundo. A sequencia será dirigida por Cody Cameron (que trabalhou em Shrek, Madagascar, Tá Dando Onda e Tá Chovendo Hambúrguer) e Kris Pearn (que trabalhou em Tá Chovendo Hambúrguer e Operação Presente) e será produzido pelo produtor de longa data da Sony Pictures Animation, Kirk Bodyfelt.

» Cody Cameron e Kris Pearn foram escolhidos pela Sony Pictures Animation para dirigir. Eles foram assistentes na produção
do primeiro filme.

» Phil Lord e Chris Miller, dupla que roteirizou e dirigiu o original, retornam como produtores.

» John Francis Daley e Jonathan Goldstein (‘Quero Matar Meu Chefe’) roteirizam a sequência.

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

Ator que vive C-3PO revela ação da Disney para roteiro de ‘Star Wars’ não vazar

Afinal, o que nenhum de nós quer é que grandes novidades sejam liberadas antes da hora. Pensando nisso, a Disney montou uma mega ação para que o roteiro do sétimo episódio, ‘O Despertar da Força‘ não vazasse de forma alguma.

Segundo informações concedidas por Anthony Daniels, que vive o android C-3PO, em entrevista ao The Guardian, os textos foram impressos em tinta preta no papel mais vermelho já disponível no mercado.

Dessa forma, seria impossível escanear ou até mesmo xerocar. Durante a entrevista, Anthony até brincou e disse que dá uma baita dor de cabeça só de tentar ler novamente.

Saiba quando a trilha de ‘Star Wars – O Despertar da Força’ será lançada

Vilão Kylo Ren estampa belos cartazes de ‘Star Wars – O Despertar da Força’

Star Wars: Episódio VII‘ se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Episódio VI: O Retorno de Jedi‘ e terá um trio de jovens protagonistas.

Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

A visão original de George Lucas para o filme e os problemas no roteiro

Papel de Daniel Craig em ‘Star Wars: O Despertar da Força’ é revelado

Diretor de ‘Star Wars 7′ diz que cortou referências a outros filmes da saga

O sétimo episódio da franquia atualmente passa pela fase de pós-produção em Londres. Sua estreia nos cinemas brasileiros está programada para 17 de dezembro de 2015.

Marvel cancela ‘Inumanos’ após personagens aparecerem em ‘Agents of SHIELD’

Inicialmente anunciado para 12 de julho de 2019, ‘Inumanos‘ foi retirado do calendário da Marvel Studios e não deve acontecer tão cedo.

O projeto passou por vários problemas na produção, e não era bem quisto por Kevin Feige, o poderoso executivo do estúdio.

Feige não gostou da ideia dos personagens aparecerem em ‘Agents of SHIELD‘ sem sua permissão. Inclusive, a equipe criativa do estúdio teria que recriar uma nova história, totalmente original, para que a produção na telona não tivesse nenhuma relação com a produção da telinha.

Com a dissolução do conselho criativo, Feige ficou com ainda mais poderes dentro da Casa das Ideias, e uma de suas principais ideias era realmente cancelar a película.

 

‘Pantera Negra’ contrata roteirista de ‘Inumanos’

Adam McKay pode dirigir ‘Os Inumanos’ para a Marvel

Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.

Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.

Uni Duni Tê… Negan escolhe sua vítima em banner de ‘The Walking Dead’

Segura o coração!!! A AMC acaba de liberar o primeiro banner da 7° Temporada de ‘The Walking Dead‘.

E outra, não adianta nem dizer que vai ficar manjada a ideia de explorar imagens, vídeos e fotos do momento em que Negan (Jeffrey Dean Morgan) está de frente para o grupo de Rick… até porque esse é maior ápice que a série já atingiu dentro dessas seis temporadas, logo, vai ser um momento extremamente explorado na divulgação.

Confira, com a primeira imagem liberada ontem pela Entertainment Weekly (note o contraponto – no banner, temos o grupo de Rick de frente para nós – na imagem – temos Negan de frente para nós):

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Na semana passada, Tom Payne (que vive Jesus), Jeffrey Dean Morgan (que vive Negan), Austin Amelio (Dwight) e Xander Berkeley (Gregory) passaram para o elenco fixo.

‘The Walking Dead’: Atores filmaram múltiplas cenas de morte com Negan 

Recentemente, foi revelado que os episódios da 7° temporada estão sendo rodados fora de ordemsaiba mais!

‘The Walking Dead’: Episódios da 7° temporada serão rodados fora de ordem 

As filmagens da 7° Temporada de ‘The Walking Dead‘ estão a todo vapor na Geórgia, e a estreia acontece dia 9 de Outubro de 2016.

Novo trailer de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’ será lançado hoje!

A apresentadora Ellen DeGeneres revelou que o terceiro trailer de Animais Fantásticos e Onde Habitam‘ será lançado em seu canal do YouTube hoje, dia 26 de Setembro.

Confira:

Fique ligado no CinePOP para assisti-lo.

Clique aqui para conferir a primeira imagem oficial de Ezra Miller no filme!

 

A história se passa 70 anos antes dos eventos de Harry Potter. A estreia acontece dia 18 de novembro de 2016.

O excêntrico magizoologista Newt Scamander (o vencedor do Oscar Eddie Redmayne) viaja a Nova York (por uma razão que não vamos divulgar) com sua fiel mala mágica. É uma daquelas mochilas pequenas expansíveis, como a usada por Hermione em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, e dentro dela habita uma coleção de criaturas mágicas raras e ameaçadas que Newt conseguiu resgatar em sua viagem pelo mundo.

Quando chega na América, ele descobre que a Comunidade de Bruxos está sendo perseguida por Trouxas (chamados de Muggles na Inglaterra, e de No-Majs nos EUA). Com a ameaça de exposição pública ainda mais grave do que no Reino Unido (lembram-se dos julgamentos das bruxas de Salem?), Newt resolve ajudá-los.

‘Animais Fantásticos’ é a história do que acontece quando este assistente inglês excepcionalmente hábil viaja para a América com uma variedade de suas criaturas, alguns bastante perigosas… e elas conseguem escapar de sua mala.

Spin-off de ‘Harry Potter’ vai apresentar nova escola de bruxaria

animais fantásticos e onde habitam

EXCLUSIVO: Assista aos bastidores de ‘Eu Fico Loko’, comédia sobre a vida do Christian Figueiredo

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um vídeo dos bastidores do filme ‘Eu Fico Loko‘.

A comédia, que marca a estreia do youtuber Christian Figueiredo no cinema, chega ao circuito nacional hoje, dia 12 de janeiro de 2017.

Assista:

 

Dirigido por Bruno Garotti e produzido por Julio Uchôa, ‘Eu Fico Loko‘ mostra a trajetória de Christian a partir da adolescência, quando sonhava ser popular, conquistar uma garota e descobrir sua vocação. Mas a cada tentativa ele se dá mal, acumulando experiências que viraram matéria prima para os vídeos do seu canal do YouTube, ‘Eu Fico Loko‘, que finalmente o levou ao sucesso.

No papel do protagonista, além do próprio Christian, os atores Cauã Gonçalves Pereira (Christian com 10 anos) e Filipe Bragança (Christian com 15 anos) interpretam o garoto em duas fases diferentes. Também estão no elenco Alessandra Negrini, como a mãe do Christian; Marcello Airoldi, como o pai; Suely Franco como a avó; e ainda Giovanna Moreira, Geovana Padalino, Jose Victor Pires, Thomaz Costa e Michel Joelsas.

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Pierce Brosnan nega que interpretará Cable em ‘Deadpool 2’

Se ainda restava algum rumor com relação a Pierce Brosnan em possíveis conversas com a Fox para interpretar Cable, pode ficar certo que agora… já era!

Pierce esteve em Jimmy Kimmel Live! para falar sobre a carreira, quando foi indagado pelo apresentador com relação a foto que ele havia feito ao lado de Hugh Jackman e Ryan Reynolds.

Brosnan explicou que ele estava esperando um voo, enquanto Ryan e Hugh estavam relativamente próximos a ele, e um fã pediu para que o trio se unisse e realizasse a foto.

Simples assim!

Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’

Zazie Beetz, conhecida por seu papel na série ‘Atlanta‘, viverá a Dominó.

Deadpool 2‘ atualmente está sendo reescrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds. Eles trabalham em cima do roteiro escrito por Rhett Reese e Paul Wernick, roteiristas do primeiro filme.

As filmagens começam no dia 1º de maio de 2017, em Vancouver.

Segundo o IMDb, o longa chega aos cinemas no dia 2 de Março de 2018.

O diretor por trás de ‘Deadpool 2’ será David Leitch, escolhido em uma lista que contou com nomes de Rupert Sanders, Drew Goddard e Magnus Martens. O mais recente trabalho de Leitch foi o sucesso de bilheteria ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.

Cena pós-créditos de ‘Logan’ pode ser um teaser de ‘Deadpool 2’ 

Crítica | Deadpool 

Confira os filmes e séries que estreiam em JULHO na Netflix


 SÉRIES

CASTLEVANIA
TEMPORADA 1
Disponível 07/07/2017

OZARK
TEMPORADA 1
Disponível 21/07/2017

FRIENDS FROM COLLEGE
TEMPORADA 1
Disponível 14/07/2017

DEGRASSI: NEXT CLASS
TEMPORADA 4
Disponível 07/07/2017

O ATIRADOR
TEMPORADA 2
Disponível 19/07/2017

BATES MOTEL
TEMPORADA 4
Disponível 01/07/2017

ONE PUNCH MAN
TEMPORADA 1
Disponível 01/07/2017

OUTLANDER
TEMPORADA 2
Disponível 15/07/2017

OS DEZ MANDAMENTOS
TEMPORADA 2
Disponível 17/07/2017

 

 

FILMES

O MÍNIMO PARA VIVER

Disponível 14/07/2017

THE INCREDIBLE JESSICA JAMES
Disponível 28/07/2017

THE DISAPPEARANCE OF ELEANOR RIGBY 
Disponível 01/07/2017

 

 

 

 

 

 

DOCUMENTÁRIOS E ESPECIAIS 

 

 

CHASING CORAL

Disponível 14/07/2017

 

 

LAST CHANCE U
TEMPORADA 2
Disponível 21/07/2017

 

 

DAUGHTERS OF DESTINY
TEMPORADA 1
Disponível 28/07/2017

 

 

ADITI MITTAL:
THINGS THEY WOULDN´T LET ME SAY

Disponível 18/07/2017

 

 

MURILO COUTO – EU, EU, MURILO

Disponível 01/07/2017

 

 

DISNEY NATURE: URSOS

Disponível 01/07/2017

 

 

KIDS

 

 

MALÉVOLA

Disponível 01/07/2017

BOB ESPONJA: UM HERÓI FORA D’ÁGUA

Disponível 01/07/2017

 

 

 

 

Novo ‘Halloween’ ganha sua primeira imagem com Jamie Lee Curtis

Logo após chocarmos a todos com a ótima notícia de que Jamie Lee Curtis voltará à franquia ‘Halloween‘, foi divulgada a primeira imagem oficial do filme.

Nela, podemos ver Curtis à frente do assassino mascarado Michael Myers.

Confira a foto e a descrição:

 

Jamie estrelou os dois primeiros filmes de John Carpenter,e retornará com sua mesma personagem, Laurie Strode.

Sua personagem morreu em ‘Halloween Ressurreição’ (2002), mas ideia do reboot é que ele possa se conectar diretamente aos dois primeiros.

O filme será dirigido por  David Gordon Green (‘Segurando as Pontas’, ‘Especialista em Crise’), e teve roteiro escrito por Danny McBride (‘Segurando as Pontas’).

Michael Myers: O legado da série Halloween 

A estreia está agendada para 19 de outubro de 2018.

Marco Pigossi vive assassino arrependido no trailer de ‘O Nome da Morte’

O Nome da Morte‘, escrito e dirigido por Henrique Goldman (Jean Charles), acaba de ganhar cartaz e trailer oficiais.

O filme é protagonizado por Marco Pigossi, e reúne no elenco André Mattos, Fabiula Nascimento, Matheus Nachtergaele e Martha Nowill.

O longa tem lançamento nos cinemas marcado para 9 de agosto.

Confira:

Júlio (Marco Pigossi) é um jovem que vive com a família no interior do Brasil. Por lealdade ao tio Cícero (André Mattos) Júlio mata pela primeira vez. Descobre então uma perturbadora vocação que irá se transformar em ofício. Homem carinhoso, Júlio se casa com Maria (Fabiula Nascimento). Religioso é atormentado a cada disparo, mas segue adiante enquanto vive um mergulho num país sem lei, onde cada vida tem seu preço, mas nenhum valor. “O Nome da Morte” é baseado em fatos reais.

Crítica | Nasce Uma Estrela – Lady Gaga rumo ao Oscar em drama emocionante

Alguns contos são atemporais e continuam atuais e urgentes independente da década em que se passam. São poucos os casos, e ‘Nasce uma Estrela‘ definitivamente é um deles.

A história foi contada pela primeira vez nos cinemas no clássico estrelado por Janet Gaynor em 1937, e logo virou um cult instantâneo. Depois, teve um remake protagonizado por Judy Garland em 1954. A última versão, e mais conhecida, trouxe a icônica Barbra Streisand como protagonista em 1977 e é tida como a versão preferida de muitos fãs. Até agora.

A história ‘Nasce uma Estrela‘ é recontada pela quarta vez, e está mais atual do que nunca. Temos musas pop surgindo o tempo todo, mas poucas ascendem ao posto de “estrelas”. É um mundo extremamente competitivo e cruel, e são poucas as “divas” que conquistam o público e não são sucumbidas pela fama se jogando nas drogas ou no álcool.

Dirigida e estrelada por Bradley Cooper, quatro vezes indicado ao Oscar, a nova versão de ‘Nasce uma Estrela‘ tem toques de filme indie ao mesmo tempo que é um grande blockbuster. O motivo? A presença da premiada Lady Gaga, que recebeu sua indicação ao Oscar pela música “Til It Happens to You”, do filme ‘The Hunting Ground‘.

Após estrelar ‘American Horror Story‘, a estrela da música se destaca em seu primeiro papel como protagonista em um longa-metragem – com grandes chances de levar uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

Nesta releitura da trágica história de amor, Cooper interpreta o experiente músico Jackson Maine, que descobre a artista desconhecida Ally (Gaga), por quem se apaixona. Ela está prestes a desistir de seu sonho de se tornar uma cantora de sucesso… até que Jack a convence a mudar de ideia. Porém, apesar de a carreira de Ally decolar, o relacionamento pessoal entre os dois começa a desandar, à medida que Jack luta contra seus próprios demônios.

Embalado por canções sensacionais e emotivas compostas por Gaga, Cooper e vários outros artistas, ‘Nasce uma Estrela‘ é um drama musical que consegue te fazer cantar, rir e chorar. Ele capta a excessiva das versões anteriores e atualiza para os dias de hoje com louvor, mostrando os revés da fama e como é difícil sobreviver no mundo “glamuroso” das estrelas.

Bradley Cooper estreia como diretor, e entrega um filme transcendente e espetacular. É um trabalho irretocável, com jogos de câmera profissionais, uma fotografia estonteante e cenas memoráveis – mesclando com ritmo os shows frenéticos com as cenas dramáticas. Além de dirigir, ele está em sua melhor atuação. É incrível ver como o ator se transforma, sempre com uma fala arrastada e totalmente diferente dos personagens que já interpretou. Vê-lo em tela é ao mesmo tempo encantador e desesperador, dada a carga dramática que seu personagem tem.

Desculpe o trocadilho, mas Lady Gaga renasce como uma estrela. Diva da música, ela demonstra um potencial arrasador em sua atuação, demonstrando ser também uma grande atriz. Ela se despe da cantora para entregar uma personagem mais humana, sem maquiagem, com seu cabelo natural. Sua transformação para o filme é notória, e é muito interessante ver uma “estrela” interpretando tão fielmente uma mulher se transformando em uma “estrela”. A cantora traz toda sua bagagem para construir sua personagem, e faz isso com louvor.

Todas as canções são originais e foram gravadas ao vivo, o que dá ainda mais veracidade para as cenas e a atuação da dupla – que demonstra uma ótima química em tela.

O único defeito do filme está no roteiro, que não se aprofunda muito nas motivações da personagem de Gaga, mas é compreensível visto que o destaque do filme se concentra na jornada desesperadora do personagem de Cooper, Jackson Maine.

Nasce uma Estrela‘ é Hollywood em sua melhor forma, trazendo uma crítica à própria indústria das celebridades: As “estrelas” são criadas, usadas, mastigadas e jogadas fora. É impossível não se emocionar e se apaixonar por esses personagens falhos e humanos.

Nasce uma Estrela‘ já nasce cult: É emotivo, encantador, belo e ao mesmo tempo violento, como um soco no estômago.

‘It – Capítulo 2’: Diretor fala sobre cena em que Pennywise devora um bebê [EXCLUSIVO]

Desde o lançamento do Capítulo 1 de ‘It – A Coisa‘, surgiu um boato na internet sobre uma polêmica cena que mostra o Pennywise devorando um bebê.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar ‘It – Capítulo 2‘, o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti confirmaram que a cena foi filmada, e será lançada em uma futura versão sem cortes que ainda não teve seus detalhes revelados.

Assista:

Alguns detalhes vazados na internet revelam que a cena seria forte demais para ir aos cinemas, e traria Pennywise se alimentando de um bebê.

Confira o trecho do roteiro.

” – ABIGAIL: Por favor, Demônio… nos deixe. Deixe nossas crianças em paz.

PENNYWISE surge nu, com sua pele clara, pálida e translúcida, em uma imitação meio formada de um humano, abre sua boca cheia de dentes afiados, pingando com saliva. Cada vez que a luz atinge o rosto dele – É diferente. Um homem. Uma mulher. Uma fera. Um monstro.

PENNYWISE: Você me confundiu, mulher. Não sou um mero diabo, eu sou o Comedor dos Mundos.

ABIGAIL: Mas meu filho, não meu filho … Ele é inocente …

PENNYWISE: Isso é você quem diz.

O bebê grita. Pennywise sorri.

PENNYWISE: Se você me der o seu bebê, deixarei em paz o teu marido e o resto dos teus filhos, e todos os selvagens que te trouxeram aqui. E quando você apodrecer na terra, eu vou escolher os seus ossos secos até que a carne seja deixada a escolher. E então procurarei os teus ossos e consumirei tua alma até que não sobre nem ervas daninhas!

Abigail olha para o bebê novamente. Ela está tremendo, não quer deixar ir. Atrás dela, a porta abre.  

Ela se afasta do bebê. A câmera vai se afastando e perdendo o foco.  Pennywise se rasteja para o bebê e começa a devorá-lo. Ouvimos gritos e vemos o desespero de Abigail. 

Corta a cena.”

[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta 

IT: A Coisa – Capítulo Dois” chega às telonas em 5 de setembro.

‘Infinito’: Filme estilo ‘Matrix’ com Mark Whalberg é adiado para 2021

Infinito, ficção adaptada do romance ‘The Reincarnations Papers’, de D. Eric Maikranz, teve sua estreia adiada para 2021.

O filme seria lançado em 7 de Agosto, mas a Paramount decidiu reagendá-lo para 20 de maio de 2021 no Brasil.

O diretor Antoine Fuqua e o produtor Lorenzo di Bonaventura continuam trabalhando para entregar o corte final como nas próximas 11 semanas, apesar da estreia no lançamento.

O projeto tem sido comparado a ‘Matrix‘ em sua escala e história. Ansiosos?

Mark Wahlberg, Dylan O’Brien, Chiwetel Ejiofor, Sophie CooksonRupert Friend estrelam.

A trama acompanha Evan Michaels (Wahlberg), um homem assombrado por lembranças de suas vidas passadas. Quando se depara com uma sociedade secreta formada por indivíduos que possuem recordação total de suas vidas passadas, Michaels descobre que eles são responsáveis por mudanças drásticas de períodos históricos.

Confira o logo e a primeira imagem oficial:


 

‘Star Wars’: Alden Ehrenreich quer sequência explorando o que acontece com Han Solo depois do filme

Em entrevista ao Happy Sad Confused, o astro Alden Ehrenreich, conhecido por interpretar Han Solo na prequela ‘Solo: Uma História Star Wars’, revelou que gostaria de explorar o que aconteceu com o personagem titular depois dos eventos do longa-metragem.

“O que é legal sobre isso é a verdadeira diversão de [Han Solo], minha parte favorita do personagem, é algo que ganha vida no final do filme. É quando ele se torna o cara do fim, o cara que nós amamos. Então chegar nisso e partir disso é interessante, então vamos ver. Mas acho que agora eles estão inventando bastante sobre como usar ‘Star Wars’ e colocar nossas histórias de um modo diferente.”

No ano passado, o astro já havia sido questionado se toparia reprisar o papel, mas foi evasivo em sua resposta.

“Depende. Depende da história, de como seria feito. Acho que precisaria ser algo que se encaixasse com a saga, sabe?”, disse ao Comic Book. “‘Solo‘ abriu portas para várias histórias, como o grupo de assaltantes do deserto, a seita de Darth Maul, o destino de Qi’ra… Mas não sei [se há interesse me contar essas histórias].

Infelizmente, o longa foi arrecadou apenas US$ 392 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões.

Mesmo assim, alguns fãs devotos ainda insistem em ver uma possível continuação.

Na tentativa de convencer a Lucasfilm a investir na sequência, alguns internautas iniciaram uma campanha com a tag #MakeSolo2Happen (Faça Solo 2 acontecer).

Confira:

“Eu adoraria ver uma sequência de ‘Solo’. Especialmente para saber mais sobre Qi’ra.”

“Nossa família está pronta para a sequência. E a sua?

“A sequência de ‘Solo’ seria uma boa adição à minha coleção.” 

“‘Solo’ não merece todo esse ódio [dos fãs].” 

“Essa cena mostra o quanto precisamos de uma sequência.” 

“Solo’ é um filme subestimado. Precisamos de uma sequência.” 

“‘Solo’ foi o único ‘Star Wars’ da Disney que despertou em mim aquela sensação genuína da saga. Esse é o meu favorito entre os novos lançamentos e merece uma sequência. Quem mais não consegue esquecer aquele gancho [do Darth Maul]?”

Apesar de registrar a pior bilheteria da franquia entre os filmes desenvolvidos pela Disney, ‘Solo: Uma História Star Wars’ acumulou 70% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

Assista nossa crítica:

 

Henry Golding revela detalhes de ‘G.I. Joe Origens – Snake Eyes’ em novo vídeo dos bastidores

O aguardado ‘G.I. Joe Origens – Snake Eyes‘ ganhou um novo vídeo dos bastidores que apresenta detalhes da trama do novo filme.

Confira:

 

 

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de agosto.

Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).

Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

Henry Golding plays Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Henry Golding on the set of Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Haruka Abe plays Akiko in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Andrew Koji plays Tommy in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.

 

Ações da Netflix DESPENCAM 25% em apenas um dia

De acordo com a Info Money, as ações da Netflix na Nasdaq (a Bolsa de Valores norte-americana) tiveram uma queda de 24,3% em apenas UM DIA (21 de Janeiro).

O valor de investimento das ações caíram de US$ 700 para US$ 450 desde que foram registrados mais de 430 mil cancelamentos de assinatura no 2º trimestre de 2021.

O resultado teve um impacto bem negativo no status da empresa, classificando-a como equalweight (na média do mercado) em vez de overweight (acima da média do mercado), como era avaliada anteriormente.

E não foi só no exterior que a plataforma de streaming registrou prejuízo…

Aqui no Brasil, os certificados de depósito da Netflix tiveram um percentual de desvalorização acima do estrangeiro, atingindo 25,4% no mesmo dia.

A Netflix também vem registrando déficit em outros países desde que foram divulgados seus relatórios de desempenho no quarto trimestre de 2021.

No período, foi registrado lucro de US$ 1,33 por ação, um resultado acima do esperado, já que os executivos da companhia esperavam lucrar US$ 0,82.

Mesmo assim, a marca representa estagnação, já que o 4º trimestre de 2020 trouxe um retorno de US$ 3,19 por ação… E parte do lucro foi investido em mecanismo que pudessem atrair mais clientes em 2021.

De qualquer forma, 8,28 milhões de assinantes foram adicionados no 4ª trimestre período, apesar da expectativa ter sido de pelo menos 8,5 milhões.

Ao todo, a plataforma fechou o ano de 2021 com 221,84 milhões de assinantes.

Além disso, a companhia esperava encerrar seu capital anual com US$ 8,4 bilhões, mas registrou US$ 7,71 bilhões.

Por conta disso, diversos investidores estão descrentes sobre o crescimento da Netflix, já que as projeções que previam a adição de 6,9 milhões de assinantes no 1º trimestre de 2022, caíram para 2,5 milhões.

Através de um comunicado, os representantes do serviço admitiram que a principal razão foi a alta da concorrência de outras companhias, como HBO Max e Disney+.

Neste ritmo, é difícil dizer por quanto tempo a Netflix vai conseguir se manter no topo na guerra entre os serviços de streaming.

‘Indiana Jones 5’ vai revelar o que aconteceu com personagem de Shia LaBeouf

Em ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, é revelado que Indy (Harrison Ford) teve um filho com Marion Ravenwood (Karen Allen), seu interesse romântico no primeiro filme ‘Indiana Jones‘, ‘Os Caçadores da Arca Perdida‘.

O personagem foi interpretado por Shia LaBeouf, chamado Henry Walton Jones III/Mutt Williams

E agora que ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘ está chegando, os fãs estão curiosos para saber se Williams fará parte da trama e se há a possibilidade do personagem assumir o legado do pai daqui para frente.

Em entrevista para a Entertaiment Weekly, o diretor James Mangold foi questionado sobre o assunto e não fez cerimônia ao negar a participação de LaBeouf no longa.

No entanto, ele garantiu que “o público descobrirá o que aconteceu com Williams”.

Há alguns dias, Allen também foi questionada se Marion estará presente na trama

Conversando com o Showbiz411, a estrela se esquivou da pergunta, dizendo:

“Eu poderia te dizer, mas então eu teria que te matar! Sério, eu não posso dizer uma palavra.”

E aí, você acha que Marion deve dar as caras na nova aventura de seu eterno amado?

Confira o trailer:

Lembrando que a nova aventura chega aos cinemas em 30 de junho de 2023.

O elenco traz Harrison Ford de volta ao papel titular, bem como Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

Lembrando que Steven Spielberg decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem. Dessa forma, James Mangold comanda o novo capítulo da franquia.

John Williams retorna para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

‘Rebel Moon’: Com orçamento de US$ 90 milhões, filme de Zack Snyder para Netflix é MASSACRADO pelos críticos

O aguardado ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘ chega ao catálogo da Netflix no próximo dia 22, mas as primeiras críticas são desanimadoras.

Infelizmente, a produção do diretor Zack Snyder (‘Liga da Justiça’) não conquistou os críticos e abriu com apenas 26% de aprovação no Rotten Tomatoes, conceituado site agregador de análises cinematográficas.

O filme teve orçamento de US$ 90 milhões, e já tem uma sequência filmada.

Das 24 avaliações publicadas até o momento, apenas quatro são positivas.

Confira as análises:

“Embora seja até assistível, ‘Rebel Moon‘ é um filme construído inteiramente com peças sobressalentes… Ou seja, sem importância. No final é uma obra que pode ser destinada apenas para os cultistas de Snyder.” – Variety

“‘Rebel Moon‘ é uma pálida entrada no gênero da ficção científica, um pálido imitador que não consegue criar seu próprio brilho no legado do sci-fi no cinema.” – Dexerto

“‘Rebel Moon‘ traz mais de ‘Duna‘ do que ‘Star Wars‘, como foi promovido… A nova obra de Zack Snyder provavelmente não conquistará novos fãs, mas é um prazer para aqueles que apreciam seu trabalho. [Sofia] Boutella, [Ray] Fisher e Bae [Doona] são os verdadeiros destaques. Ps: Eu gostaria que a mania dos filmes em duas partes acabasse.” – Beyond the Trailer

“É um filme povoado por alguns dos piores impulsos do cineasta por trás do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça: uma confusão de imagens, algumas delas tentando chocar, reunidas em grande parte em torno da ideia do que poderia parecer bom apenas nos trailers.” – The Independent

“‘Rebel Moon‘ é um filme que mais parece um milhão de storyboards isolados em movimento, sem nada que os conecte a uma trama coesa.” – IndieWire

Na trama, tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos.

Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança.

Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Assista ao trailer:

A segunda parte, intitulada Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes, estreia em 19 de abril de 2024.

‘Operação: Lioness’: 2ª temporada da série com Zoe Saldaña e Nicole Kidman ganha trailer DUBLADO

Paramount+ divulgou o trailer dublado da 2ª temporada de ‘Operação: Lioness‘, série estrelada pela Zoe Saldaña (‘Avatar’).

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 27 de outubro.

A produção acompanha a chefe da CIA, Joe McNamara, enquanto ela tenta equilibrar sua vida pessoal e profissional na guerra contra o terror da agência.

Confira, com as imagens oficiais e siga o CinePOP no Youtube:

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A série é uma criação de Taylor Sheridan (‘Yellowstone’).

Jill Wagner, Dave Annable, LaMonica Garrett, James Jordan, Austin Hébert, Hannah Love Lanier, Stephanie Nur, Jonah Wharton, e Morgan Freeman completam o elenco.

Saldaña e Kidman também entram como produtoras executivas do projeto.

‘MESTRES DO UNIVERSO’: Filme do He-Man ganha teaser com logo e data de estreia

O live-action de He-Man:Mestres do Universo ganhou seu primeiro teaser com o logo.

O filme estreia dia 4 de Junho de 2026 nos cinemas.

Assista:

https://youtu.be/kDcQuSwsW58?si=rynx–0JCzFwk_S0

A atriz Camila Mendes anunciou o fim das filmagens e postou uma imagem caracterizada como Teela, aliada de He-Man e uma das principais protagonista.

“Terminamos as filmagens de Mestres do Universo. Interpretar a Teela tem sido uma das experiências mais emocionantes e desafiadoras da minha carreira. A semana de suspense entre a minha audição final e conseguir o papel foi no mínimo doloroso. mas aqui estou eu quase um ano depois, um ginásio completo mano e ruiva convertida, terminando 7 meses incríveis de vida como uma garota de Londres, comendo como uma atleta e correndo como uma mulher guerreira!!”, ela postou.

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O longa está programado para estrear em 5 de junho de 2026.

Nicholas Galitzine vive o Príncipe Adam, o alter ego do herói He-Man. Camila Mendes é Teela.

O elenco ainda conta com Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.

Morena Baccarin interpretará a Feiticeira, e Haukur Jóhannesson será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.

A trama acompanha o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).

Robin Williams | 10 filmes que mostram a genialidade desse artista que deixou saudade

Eu lembro de ficar perplexo e muito triste quando soube no dia 11 de agosto de 2014 que um dos sujeitos mais engraçados que eu já vi em cena tinha se suicidado aos 63 anos. Indicado ao Emmy, Bafta, Oscar entre outras inúmeras premiações, inclusive com shows de comédia inesquecíveis em vários estados norte-americanos, Robin Williams consagrou diversos personagens, fazia rir e chorar mostrando sempre uma versatilidade impressionante.

Impossível esquecer da Sra. Doubtfire de Uma Babá quase Perfeita, do hiperativo gênio da lâmpada em Alladin, do psicólogo amável que fez emocionar os corações mais gelados em Gênio Indomável, do Peter Pan mais velho voltando a ser criança em Hook, a Volta do Capitão Gancho, do inspirador professor John Keating de Sociedade dos Poetas Mortos, do sensível e sonhador T. S. Garp de O Mundo Segundo Garp, entre outros inesquecíveis trabalhos.

Definir alguns filmes dentro de uma carreira tão fantástica é bem difícil mas fizemos esse exercício em forma de homenagem, para as novas gerações nunca esquecerem de quem foi esse genial ator, uma mente brilhante, uma mente pulsante, que nos deixou faz sete anos.

 

Gênio Indomável

Ao longo da carreira, Robin Williams trabalhou com inúmeros cineastas fantásticos. Em Gênio Indomável ele trabalha com um desses, Gus Van Sant. Com um roteiro escrito pelos amigos Matt Damon e Ben Affleck, o filme conta a saga de um jovem que trabalha em uma universidade que após um desafio matemático extremamente difícil chama a atenção de um brilhante professor. Só que o jovem é extremamente rebelde. Sem saber direito como lidar com ele, o professor o indica a um amigo do passado, um psicólogo que mostrará ao protagonista como lidar com suas emoções. Esse filme rendeu a Williams seu único Oscar na carreira.

 

Uma Babá Quase Perfeita

As divertidas aventuras de um pai que simplesmente não consegue pensar em estar longe de seus tão amados filhos. Sensação no mundo do cinema, uma das maiores bilheterias da carreira de Robin Williams, Uma Babá Quase Perfeita conta a história de um pai, um ator sem muito sucesso trabalhando nos bastidores da televisão norte-americana, que fica devastado com o seu divórcio e ter que ficar dias longes de seus filhos. Assim, tem a brilhante ideia de se vestir com uma babá já de idade avançada e assim convencer a mãe de seus filhos que essa babá é quem deve ser a contratada. Divertido, emocionante, fala com muito carinho sobre a relação de pais e filhos e a visão de todos sobre separações.

 

Hook, a Volta do Capitão Gancho

Um dos filmes mais exibidos na nostálgica Sessão da Tarde. Baseado na obra Peter and Wendy do escritor J. M. Barrie, Hook, a Volta do Capitão Gancho é uma mágica história que foca na questão central de um adulto, marido, pai de família que descobre um universo mágico onde as crianças nunca envelhecem, exatamente o lugar em que ele viveu muito tempo atrás mas esqueceu porque veio para o mundo real. Quando seus filhos são sequestrados pelo terrível capitão gancho, o protagonista embarcará em uma viagem de redescobertas onde volta a ser Peter Pan, um herói.

 

Sociedade dos Poetas Mortos

Quando pensamos em filmes inspiradores, esse é um dos que chegam rapidamente em nossas memórias cinéfilas. Dirigido pelo cineasta australiano Peter Weir e com roteiro assinado por Tom Schulman, Sociedade dos Poetas Mortos possui cenas inesquecíveis. O longa-metragem, lançado no primeiro semestre do ano de 1990 aqui no Brasil, conta a história de um criativo e inspirador professor, interpretado por Williams, que é contratado para dar aulas em uma escola cheia de regras e tradições no final da década de 50. Aos poucos, com seus métodos diferente do que todos encontravam na escola, consegue inspirar seus alunos a combaterem suas ansiedades e os conflitos provocados por uma sociedade conservadora.

 

Patch Adams, o Amor é Contagioso

Baseado no livro A Terapia do Amor, assinado por Patch Adams e Maureen Mylander, esse longa-metragem é emocionante do seu início ao fim. Contando a saga de um homem que após traumas vai para a faculdade de medicina e se forma, redescobrindo a alegria de viver ajudando os pacientes de maneira pouco convencional. Indicado a uma categoria do Oscar no ano de 1999, na categoria de Melhor Trilha Sonora. Williams emociona em muitas cenas mostrando toda sua versatilidade como ator.

 

Alladin

Um dos grandes trabalhos da carreira de Williams, Alladin, lançado em 1992 em todo o planeta, se tornou até hoje um dos desenhos da Disney mais famosos e aclamados por crítica e público da história. Na história, que teve uma nova adaptação lançada em 2019 dirigida por Guy Ritchie (que está no catálogo da Disney +), acompanhamos a saga do jovem e pobre Alladin que vê sua vida mudar quando aparece na sua vida uma lâmpada mágica com um enigmático e engraçado gênio. A dublagem de Williams é muito marcante e mostra muitas de suas habilidades na arte e criatividade no interpretar.

 

Amor Além da Vida

Um filme sobre descobertas, recomeços e a dureza que são algumas notícias que recebemos em vida. Fala sobre o luto, sobre o romantismo, sobre as formas que podemos entender sobre nossa passagem por essa vida e quem sabe até em outras. Talvez o filme mais profundo da carreira fantástica de Williams. Na trama, conhecemos um homem e uma mulher que tentam superar a tragédia da perda de seus filhos, só que tempos depois o primeiro morre em um acidente e a segunda não resiste em terra e comete o suicídio. Chegando no céu, o homem descobre um novo universo e também o que aconteceu com sua esposa, o que o faz enfrentar uma jornada para tentar se conectar com ela novamente.

 

O Mundo Segundo Garp

Talvez o melhor filme da carreira de Williams, O Mundo Segundo Garp é uma grande reflexão sobre a vida. De maneira profunda, o roteiro baseado na obra The World According to Garp de John Irving, nos apresenta um protagonista sonhador (interpretado por Williams) que se vê em meio a uma série de obstáculos pelo caminho. Assim, testemunhamos suas tristezas, alegrias, amores, inconsequências, em um eterno duelo entre a maturidade do racional e as águas conturbadas da emoção. Filmaço!

 

Robin’s Wish

Documentário disponível na HBO Max, lançado no segundo semestre de 2020, nos mostra um curto recorte sobre os últimos dias de Robin ao lado da Esposa antes de falecer. O projeto mostra também a luta de sua esposa para provar que o marido sofria de uma doença causada pela degeneração e morte das células nervosas do cérebro conhecida como Demência de Corpos de Lewy, muito difícil de ser diagnosticada. O filme conta com depoimentos emocionados de amigos e pessoas próximas a essa mente criativa que nos deixou precocemente.

 

A Gaiola das Loucas

Remake do longa-metragem francês La Cage aux Folles, A Gaiola das Loucas, lançado em 1996, é um filme que gera muitos risos principalmente pelas grandes atuações da dupla Nathan Lane e Robin Williams. Na trama, um pai, dono de boate, precisa fingir que não é gay para agradar o pai da noiva de seu filho, um conservador senador republicano. Um dos filmes mais engraçados da gigantesca carreira desse ator fantástico.

 

10 séries que você começa “só pra ver” e não consegue parar

O sonho de todo mundo que ama séries é dar o play no primeiro episódio e se ver preso àquela história. Para você que insiste em descobrir essas preciosidades através do algoritmo dos streamings, chegou ao lugar certo. Abaixo, selecionamos 10 produções seriadas que prendem a atenção:

 

Rainhas da Grana (Netflix)

Nessa interessante produção francesa, conhecemos um grupo de amigas que estão passando por situação complexas quando o assunto é dinheiro. Sem ter o que fazer, elas resolvem assaltar um banco, o que acaba dando início a uma série de conflitos.

 

Unfamiliar (Netflix)

No aniversário de 16 anos da filha, dois agentes da BND (Serviço Federal de Inteligência da Alemanha) dado como mortos – Meret (Susanne Wolff) e Simon (Felix Kramer) – são contatados por um homem misterioso. Esse primeiro movimento daria início ao caos na vida do casal. A ligação com uma missão realizada uma década e meia atrás na Bielorrússia – e todos os mistérios que a cercam – é o ponto de partida para chegarmos em revelações importantes, desencadeando uma cadeia de ações e consequências.

 

O Monstro em Mim (Netflix)

Aggie (Claire Danes) é uma escritora de sucesso que, após a morte do único filho, vê sua vida desmoronar. Sentindo-se culpada e não se desprendendo de procurar culpados para a tragédia, destrói seu casamento e passa a viver reclusa. Um dia, muda-se para sua vizinhança o polêmico e ambíguo empresário Nile (Matthew Rhys), acusado anos atrás de assassinar a própria esposa. Ao se aproximar dele, começa a desconfiar de algumas ações e resolve escrever um livro sobre ele, ao mesmo tempo que busca informações sobre se ele matou ou não a ex-esposa.

 

The Pitt (HBO MAX)

Logo no primeiro dia de um grupo de novos residentes em um hospital escola de Pittsburgh – conhecido como The Pitt – uma série de complicadas situações se mostram à disposição de novas e experientes pessoas que escolheram a medicina como ofício. Ao longo de 15 horas, acompanharemos as batalhas morais e escolhas difíceis de homens e mulheres que podem ser a última barreira entre a vida e a morte.

 

Garota Sequestrada (Paramount Plus)

Prestes a concluir o ensino médio, duas irmãs gêmeas se veem em possíveis estradas diferentes para o futuro. Acontece que, um dia, uma delas é sequestrada pelo próprio professor e acaba ficando presa em um cubículo por anos, um acontecimento que muda para sempre a vida de muitas pessoas.

 

Whiskey on the Rocks (Disney Plus)

Pincelando as ironias da geopolítica, com um episódio absurdo que aconteceu durante o período de guerra fria, a brilhante minissérie sueca Whiskey on the Rocks – pouquíssimo divulgada aqui no Brasil – usa, sem abusar, da sátira nos levando para um registro histórico que ficou perto de colocar em linhas de combate os Estados Unidos e a ex-União Soviética (URSS).

 

Ringo: Glória e Morte (Disney Plus)

Inspirada em fatos reais, a produção argentina Ringo: Glória e Morte nos leva ao ano de 1976 onde um famoso pugilista argentino perderia sua vida de forma trágica, em um lugar onde estava em busca da volta aos tempos de glória. Ao longo de sete episódios, essa minissérie busca trazer um profundo recorte da vida de um ídolo do boxe argentino, uma figura que chegou até mesmo a lutar de igual para igual contra o mais famoso pugilista da história, Muhammad Ali.

 

Slow Horses (Apple Tv)

Na trama, conhecemos os Slow Horses, um grupo de agentes da inteligência britânica que foram colocados para escanteio, indo para uma espécie de segunda divisão da espionagem local. Esse grupo é liderado pelo enigmático Jackson Lamb (Gary Oldman), um homem com um passado misterioso. Aos poucos, o grupo descobre espinhosas tramas que envolvem mentiras no alto escalão da sociedade britânica.

 

Dele & Dela (Netflix)

Após um período de luto, o detetive Jack (Jon Bernthal) busca seguir com sua vida, morando na cidadezinha onde nasceu, ao lado da irmã e da sobrinha. A aparente calma de sua rotina é totalmente abalada quando um brutal assassinato, de uma pessoa que ele conhece, acontece em uma região afastada da cidade. Ao mesmo tempo, sua esposa, a jornalista Anna (Tessa Thompson), que sumiu durante um tempo, volta à cidade para a cobertura do caso. Aos poucos, vamos percebendo que esses personagens escondem segredos que vão ditar o ritmo dessa história, nos conduzindo a um final surpreendente e que diz muito sobre a palavra vingança.

 

Fabrizio Corona: A Notícia Sou Eu (Netflix)

Nessa impactante série documental, lançada no início de 2026 na Netflix, acompanhamos a trajetória de Fabrizio Corona, um homem que conseguiu marcar seu nome no universo dos famosos, sobretudo por estar sempre à frente de escândalos envolvendo várias celebridades.

Quem é a melhor Bondgirl do Cinema? Confira nosso Top 10 das melhores parceiras de 007

007Sem Tempo para Morrer estreou recentemente nos cinemas mundiais e se tornou sucesso de crítica e bilheteria. Uma das partes mais importantes em todos os filmes da franquia são as personagens femininas que adornam a trama. Conhecidas como Bondgirls, o termo não é pejorativo, muito pelo contrário. Se refere às mulheres fortes que encaram a aventura ao lado do espião mais famoso do cinema, sejam elas agentes treinadas igualmente, ou donas de qualquer outra ocupação. Temos também as personagens que encaram 007 de igual para igual, algumas inclusive aliadas do vilão.

Continuando nosso especial comemorativo da despedida de Daniel Craig do papel e o fim de uma era, daremos uma olhada nestas personagens femininas inesquecíveis que abrilhantaram a franquia e definitivamente são grande parte de seu sucesso. Aqui, selecionamos as nossas dez Bondgirls preferidas. Confira abaixo e como sempre deixe nos comentários a lista com as suas favoritas.

Leia também: Todas as Matérias Dossiê 007 – até o momento

10 – Paloma (Ana de Armas)

Começamos a lista com um item novíssimo. A cubana Ana de Armas está no elenco do mais recente filme de 007, Sem Tempo para Morrer. E sua participação é marcante o suficiente para garantir um lugar em nossa lista. Ela interpreta uma agente secreta cubana chamada Paloma, contato de James Bond em uma missão em Cuba, apresentada por Felix Leiter, o usual colega da CIA de 007. Paloma é uma espiã novata e se mostra extremamente nervosa em campo. Porém, contradizendo as expectativas, ela se sai maravilhosamente bem, chutando muitos traseiros. Além, é claro, de ser bela num nível estonteante. Seu lugar na lista só não é mais alto porque a personagem faz apenas uma participação especial, aparecendo rapidinho numa única cena.

09 – Melina Havelock (Carole Bouquet)

Chegando em nona posição temos a francesa Carole Bouquet como a jovem trágica Melina Havelock. Como de costume na franquia, quando as personagens femininas não são agentes, elas geralmente são figuras de história trágica buscando vingança. E Melina recai nesta segunda categoria. Sua história se cruza com a dos vilões de Somente para Seus Olhos (1981), quando sua família de aventureiros se depara com um artefato raro visado por criminosos e terminam sendo alvos dos mesmos, sendo inteiramente assassinada. Apenas Melina sobrevive e começa arquitetar sua vingança. Munida de uma arma que dispara uma flecha, conhecida como besta, a bela morena de cabelos lisos escorridos, termina encontrando um ponto em comum: o espião 007. Juntos eles irão colaborar para o mesmo objetivo e também se apaixonar. Somente para Seus Olhos é conhecido como o episódio mais sóbrio da era Roger Moore na franquia.

08 – Pussy Galore (Honor Blackman)

Interpretada pela loira de aparência sisuda Honor Blackman, a rebelde Pussy Galore tem todos os atrativos que constituiriam as personagens conhecidas como Bondgirls. Para começar possui um nome para lá de provocativo. Segundo, podemos dizer que foi a Bondgirl que ganhou mais destaque logo no início da franquia, depois da original Honey Ryder. Isso porque a Bondgirl do segundo filme não foi tão marcante assim. Blackman, saída do seriado de espionagem Os Vingadores, teve a sorte de participar no que é considerado o melhor episódio da era de Sean Connery, e um dos melhores da franquia: Goldfinger. Pussy Galore é o braço direito do vilão Auric Goldfinger, e sua chefe de segurança, que comanda um “exército” formado só de mulheres. Dura na queda, aos poucos ela vai deixando seu lado mais doce aflorar uma vez que entende melhor quem é quem no jogo que está jogando, e se envolve com Bond.

07 – Jinx (Halle Berry)

Presente em Um Novo Dia para Morrer (2002), foi uma surpresa para todos ver uma atriz do porte de Halle Berry (que havia acabado de ganhar um Oscar) embarcar como Bondgirl num filme de 007. Mas sua personagem tem atrativos o suficiente e fez por merecer. Agente americana da CIA, a Jinx de Berry é a primeira Bondgirl principal negra da franquia. Fora isso, como o filme marcava o vigésimo longa da franquia e comemorava os 40 anos dos filmes de James Bond, uma homenagem era feita com a personagem trajando um biquíni que remetia à primeira Bondgirl Honey Ryder. A personagem de Halle Berry foi uma de três agentes que se mostraram à altura de 007, realizando façanhas tão inacreditáveis quanto as dele, e a segunda para a qual foi prometido um filme solo. O seu inclusive chegou muito perto de acontecer, contratando diretor e roteiro. Uma pena não ter rolado.

06 – Wai Lin (Michelle Yeoh)

Por falar em Bondgirls que quase ganharam um derivado solo… Michelle Yeoh fazia uma ótima transição de seus filmes de ação asiáticos para Hollywood numa das maiores franquias do mundo. Sua participação ocorreu em O Amanhã Nunca Morre (1997), o segundo filme da era Pierce Brosnan. No filme, Yeoh viveu Wai Lin, uma espiã chinesa (nacionalidade da atriz), enviada para investigar os planos de Elliot Carver, um magnata da mídia que pretende jogar a China contra a Inglaterra. Do lado oposto temos James Bond investigando pelo MI6. Em muitos sentidos, Wai Lin rouba os holofotes de 007 neste filme, sendo uma versão mais preparada e uma verdadeira às das artes marciais. O sucesso da personagem foi tanto, que alguns anos antes de Halle Berry e Jinx quase ganharem um derivado, o mesmo havia sido prometido a Yeoh. Infelizmente, algo que também não vingou.

05 – Octopussy (Maud Adams)

Embora muitos considerem 007 Contra Octopussy (1983) um dos episódios mais fracos da franquia, particularmente tenho um apresso por este longa e o destaco como um dos mais interessantes da fase Roger Moore. Tudo bem que o filme pega “carona” no sucesso das aventuras de matinê revividas em grande estilo por Indiana Jones (1981), mas o penúltimo filme protagonizado por Moore guarda em sua manga alguns marcos interessantes para a franquia. Primeiro, desbancou nas bilheterias o todo poderoso Sean Connery no ano que ficou conhecido como o “duelo dos Bonds” nas telonas. Connery retornava fora da cronologia oficial numa produção da Warner intitulada Nunca Mais Outra Vez, mas quem se deu melhor financeiramente foi o filme de Roger Moore. Segundo, que pela primeira vez na série de James Bond um filme recebia como título o nome de uma personagem feminina: a Bondgirl Octopussy. A contrabandista com fortes laços com a cultura indiana vivida pela bela Maud Adams é uma das personagens mais ambíguas da franquia; um misto de vilã principal e depois aliada de respeito. Uma das mulheres mais poderosas da franquia.

04 – Teresa ‘Tracy’ di Vincenzo (Diana Rigg)

A condessa Tracy di Vincenzo é provavelmente a personagem que possui o maior legado nas páginas dos livros de Ian Fleming. Ela é simplesmente o grande amor da vida de James Bond, conquistando o coração do agente secreto 007 ao ponto de se casarem. Provando definitivamente assim que Tracy estava longe de ser apenas mais uma conquista para o agente da Rainha. Na versão cinematográfica, Tracy foi vivida pela ruivinha Diana Rigg, assim como Honor Blackman antes dela, outra atriz saída do seriado de espionagem britânico Os Vingadores. Uma curiosidade é que uma personagem tão marcante como Tracy não ganhou o James Bond original e sim seu substituto. Tracy aparece em A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969), justamente o filme que Sean Connery não topou fazer, sendo substituído por George Lazenby. Como sabemos, após o casamento, Tracy é assassinada por Blofeld, fato que ecoa na franquia por filmes que viriam depois.

03 – Honey Ryder (Ursula Andress)

Se Sean Connery foi o primeiríssimo James Bond do cinema, a beldade suíça Ursula Andress pode se gabar de igualmente ter inaugurado a franquia como a primeira Bondgirl principal dos filmes de 007. A atriz marcaria com inúmeros atributos do que viriam a ser tais personagens dentro da franquia: em especial a característica aventureira e a parceria ao lado do espião enfrentando os perigos. Tais personagens também iriam evoluir, enquanto a Honey Ryder de Ursula Andress pode ser definida como a “mulher errada, no lugar errado e na hora errada”. Uma caçadora de conchas marinhas, a loira aparece em cena trajando apenas um biquíni e sua faca (figurino homenageado por Halle Berry em Um Novo Dia para Morrer). Andress compôs Ryder como uma jovem mulher ingênua em O Satânico Dr. No (1962), que se vê no meio de uma intriga internacional de espionagem entre potências do mundo, precisando lutar por sua vida.

02 – Major Anya Amasova (Barbara Bach)

Também conhecida como a agente Triplo X (bem mais afável aos olhos do que o careca brucutu Vin Diesel), a Major Amasova é uma versão feminina de 007 saída da União Soviética bem na época da Guerra Fria. E se mais para a frente na franquia enaltecemos personagens como a chinesa Wai Lin e a americana Jinx – que quase ganharam seus filmes solo derivados – podemos agradecer à personagem de Barbara Bach por esta projeção feminina. Tudo começou com ela, e Amasova foi a primeira personagem criada nestes moldes de igualdade com o protagonista. Até já havíamos tido antes na franquia personagens femininas de muita atitude, porém, a major Amasova era uma agente secreta servindo seu país, realizando missões cujo resultado definiriam o destino do mundo; justamente assim como o herói James Bond. Ou seja, era uma personagem à altura. O interessante de O Espião que me Amava (1977) é colocar agentes de países rivais em um conflito, precisando colaborar, apesar de à contragosto, e terminarem se apaixonando. Essa temática do “amor vence a guerra” foi o que fez o terceiro filme de Roger Moore como 007 emplacar no gosto geral.

01 – Vesper Lynd (Eva Green)

Primeiras posições de listas serão sempre polêmicas. Afinal, são quase como o desfecho de um filme. E como é difícil um “The End” satisfatório. Aqui, seguindo de perto as escolhas de Cassino Royale (2006) como o melhor filme da franquia, e Daniel Craig como o melhor James Bond de todos, temos uma Bondgirl saída do mesmo filme. Sim, 007 já havia se apaixonado e até se casado anteriormente. Ele também já havia encontrado personagens femininas à altura de seu talento como espião. Porém, aqui ocorre algo inédito com a personagem da francesa Eva Green: ela consegue pegar o coração de um agente ainda sem muita experiência, em seus primeiros anos de atividade, amassá-lo e jogá-lo no lixo. É a subversão perfeita para um protagonista que pulava de cama em cama, trocando de parceiras como quem troca de roupa. É impossível não pensar em 007 como um machista mulherengo ao longo de suas encarnações no passado. Então, numa espécie de castigo divino ou ironia máxima, uma personagem como Vesper Lynd foi tão bem-vinda. Aquela história de que gostamos de quem não gosta da gente. Mas Vesper não era uma bruxa cruel, ela apenas seguiu seu coração. E se precisou trair e manipular no caminho, foram apenas ossos do ofício. Uma coisa é certa, marcou toda a era Craig, até o desfecho em Sem Tempo para Morrer.

Bônus: Nomi / 007 (Lashana Lynch)

A esta altura talvez não seja mais segredo para ninguém que o último filme da era Daniel Craig da franquia realizou o sonho de muita gente de ver uma mulher como agente 007. E isso marcou não apenas uma forma de empoderamento feminino, como também muita representatividade racial, afinal temos uma mulher negra como a nova 007. Na época, tal possibilidade criou muita controvérsia entre os fãs mais puristas. Mas ao invés de lançar um filme protagonizado por uma 007 mulher, os produtores foram sábios em continuar mantendo Craig como o 007 principal, e testar aos poucos a popularidade de Nomi, a possível 007 substituta. Na trama de Sem Tempo para Morrer, James Bond se aposenta do serviço secreto, como já havia feito em filmes anteriores. O espião termina substituído por Nomi, uma agente durona, que se mostra igualmente habilidosa, e embora haja inicialmente uma rivalidade entre os dois pelo título do número, Nomi abre mão da famosa designação. A pergunta é: será que veremos Nomi novamente na franquia?