A Warner Bros. divulgou o novo cartaz oficial do aguardado ‘Mulher-Maravilha 1984’.
Confira:
Lembrando que a sequência tem estreia marcada para 04 de junho nos cinemas nacionais.
Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.
Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.
A Amazon havia revelado que a clássica comédia dramática dos anos 1990, ‘Uma Equipe Muito Especial’ ganharia um reboot seriado. Agora, semanas depois de revelar o elenco completo da produção, a plataforma finalmente deu sinal verde para o projeto!
O time é formado por Gbemisola Ikumelo, que viverá Clance; Kelly McCormack, que dará vida a Jess; Roberta Colindrez, que será Mita; Priscilla Delgado, que entra como Izzy; e Melanie Field como a recorrente Jo.
O grupo se junta às previamente anunciadas D’Arcy Carden e Abbi Jacobson, que serão as protagonistas. Jacobson também entra como roteirista e produtora executiva.
Carden é conhecida por viver Janet na aclamada comédia ‘The Good Place’, que está em sua 4ª e última temporada. Jacobson, por sua vez, é uma comediante que estrela e supervisiona o show ‘Broad City’. Ela também dá voz a Tiabeanie na animação ‘(Des)Encanto’, da Netflix.
A série será baseada no longa-metragem de 1992 que trouxe em seu elenco Geena Davis, Lori Petty, Rosie O’Donnell, Madonna e Tom Hanks. Dirigido por Penny Marshall, a obra girou em torno de duas irmãs que jogaram na liga feminina Rockford Peaches, dos Estados Unidos, durante a II Guerra Mundial.
O filme teve uma boa recepção pela crítica, conquistando 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado mais de 132 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
A produção da Amazon irá começar com a formação da liga em questão em 1943 e mostrará as dificuldades do time em se manter ansiosos e vivos para os jogos.
‘Uma Equipe Muito Especial’ ainda não tem previsão de estreia.
Através do programa Good Morning America, o Disney+ divulgou um novo teaser oficial da série documentária ‘On Pointe‘, que promete trazer o visceral universo do balé direto para a audiência.
Confira:
WATCH | @GMA First Look: #OnPointe, an original documentary series with all episodes streaming starting TOMORROW, December 18th only on @DisneyPlus! pic.twitter.com/LlfLhGyul2
— Good Morning America (@GMA) December 18, 2020
Apresentando a competitiva e intensa atmosfera de uma das mais consagradas escolas de balé do mundo, a série explora o viés da perfeição entre bailarinos e instrutores, que já fora mostrado de forma maestral no vencedor do Oscar ‘Cisne Negro’.
Confira o trailer completo:
‘On Pointe‘ é produzida pela Imagine Documentaries e DCTV e traz o aclamado cineasta – e vencedor do Oscar – Ron Howard, como um dos produtores executivos.
A série estreia dia 18 de dezembro no Disney+ norte-americano. Ainda não se sabe se a estreia nacional acontecerá na mesma data.
A mundialmente famosa drag queen Pabllo Vittar divulgou hoje (07) o videoclipe oficial de “Ama Sofre Chora”, single de abertura de sua próxima era musical.
Confira:
A música já está disponível em todas as plataformas digitais.
Vittar tornou-se mundialmente conhecida após o lançamento de seu álbum de estreia, ‘Vai Passar Mal’, que trouxe diversos sucessos comerciais e caiu no gosto popular da comunidade LGBTQ+. Em 2018, divulgou ‘Não Para Não’, que teve recepção sólida por parte da crítica e entrou para diversas listas de veículos de imprensa como um dos melhores álbuns nacionais do ano (incluindo a Rolling Stones Brasil).
Seu último álbum, ‘111’, também veio acompanhado de um compilado de remixes que contou com colaborações como Lorena Simpson, Jaloo e Pocah.
Durante sua carreira, a artista levou para casa dois troféus APCA, um prêmio Multishow de Música Brasileira, um MTV Millenial Awards Brasil, um MTV Europe Music Awards, além de ter sido indicada a um Grammy Latino.
Kylie Minogue teve muito a celebrar nos últimos dias com o aniversário de ‘Fever’, seu oitavo álbum de estúdio.
Minogue nasceu na Austrália e, depois de ter feito sucesso como atriz, investiu esforços em sua carreira de cantora – motivo pelo qual não conseguiu conquistar o mercado estadunidense logo de cara. Apesar de dominar as paradas de sua terra natal e também calcar um nome no Reino Unido, não foi até o já mencionado disco que ela conquistou a América do Norte e demonstrou uma força incomparável.
Além dos hits “Can’t Get You Out of My Head” e “Come Into My World”, a vibrante produção estende-se por doze faixas que homenageiam o melhor do disco e do dance-pop e, por sua envolvente sutileza, inspirou diversas artistas a seguirem os mesmos passos de Kylie.
Para comemorar seus recentes 20 anos de lançamento, preparamos uma lista ranqueando todas as canções presentes na versão padrão do álbum.
Confira abaixo e conte para nós qual a sua track favorita:
Antes de mais nada, é preciso dizer que ‘Fever’ não tem músicas ruins, por assim dizer, e sim escolhas artísticas que ficam isoladas em segundo plano quando comparadas a canções mais envolventes, dançantes e infecciosas – como é o caso de “Fragile”. A fabulesca semi-balada traz alguns elementos do dream-pop acompanhada por uma cíclica batida que a apaga, talvez por sua presença no miolo do álbum, talvez por não ter a mesma paixão que as outras exibem com tanto fervor.
Num espectro totalmente diferente de “Fragile”, “Burning Up” atrai nossa atenção por seus propositais exagero e repetição. A incompreensível acústica do violão que abre a faixa é logo jogada fora e dá espaço a uma explosão de estilos que variam do electro-pop ao nu-disco e que não dão espaço para que Kylie entregue seus melhores vocais e nem mesmo uma letra que fuja da obviedade do título.
“Love Affair”, também concentrado na metade final do álbum, permite que Kylie dê uma volta completa no estilo que vinha nos apresentando. A sensual e envolvente atmosfera é perfeitamente combinada com seus vocais únicos, ousando até mergulhar no pop-rock (mesmo que brevemente). Porém, não podemos deixar de notar que o brilho de originalidade da faixa é colocada em xeque por suceder as similares progressões de “Come Into My World” e “Can’t Get You Out of My Head”.
Depois de sete álbuns que já vinham revelando pedaços de uma versatilidade invejável, Minogue resolveu assumir por completo seu espaço no mundo fonográfico com uma imagem confessional e bastante sedutora. “Your Love” é um dos melhores exemplos disso: sem perder a mão na temática romântica, a artista abre espaço para alguns elementos latinos que adornam o pano de fundo e que culminam para um memorável e delicioso refrão.
A cantora e compositora foi caracterizada, de modo pejorativo, como “excessivamente camp” quando fez sua estreia no mundo da música – e “Give It to Me” parece uma resposta direta àqueles que nem ao mesmo tentaram compreender sua imagem. Desde a proposital bizarrice dos toques de telefone ao fundo até o despreocupado fraseamento dos pré-refrões, tudo na faixa funciona dentro da fórmula em se resvala (com exceção de uma frenética e desconjuntada conclusão).
“More More More” é um ótimo jeito de iniciar uma jornada tão incrível como ‘Fever’. Emulando lendas da música como Donna Summer e Gloria Gaynor (sem deixar, é claro, de colocar sua própria identidade nela), a canção é uma ode ao neo-disco e já prepara o terreno para o que encontraríamos nas próximas faixas. O único problema da faixa é o fato de ter sido subestimada e de não ter seu gritante apelo comercial explorado ad nauseam por Kylie e por seu incrível time de produtores.
A espetacularidade da faixa-título de ‘Fever’ está no minimalismo e na simplicidade de sua produção. O estilo contemporâneo que acompanha os sintetizadores e o teclado eletrônico é guiado por sagazes versos que comparam a ardente paixão aos sintomas febris de uma forte doença. Enquanto a verborragia lírica pode comprometer a aderência de determinada canção pelos ouvintes, aqui essa investida é feita com cautela extrema e carrega uma dinâmica praticidade que nos conduz fluidamente do começo ao fim.
“Love at First Sight” é uma das músicas mais conhecidas de Kylie Minogue – e uma de suas clássicas assinaturas. Misturando dance-pop e nu-disco, a faixa se mostra menos experimental e mais simples que outras e, por esse motivo, alcança sucesso em não querer entregar mais do que consegue. Aliás, a artista fica responsável pela composição da faixa e começa a tomar controle da própria carreira e do próprio amadurecimento.
“Dancefloor” é uma das melhores músicas de ‘Fever’ e não tem o reconhecimento que merece. Apesar das várias inflexões que nos remetem aos anos 1970 e 1980, nenhuma delas é tão impactante quanto a que ouvimos nessa orgásmica e narcótica atmosfera. A track utiliza uma produção à la Diana Ross, habilidosamente acolhida por Steve Anderson e apresentada com otimismo retumbante pela performer.
“Come Into My World” rendeu a Minogue seu primeiro e merecido Grammy por Melhor Gravação Dance – e não foi por qualquer motivo: aclamado pela crítica especializada e contando com o manejo aplaudível de Cathy Dennis e Rob Davis, a track é considerada até hoje como uma das melhores músicas dos anos 2000 e uma das melhores da discografia da performer. A vibrante ambientação dance-pop é envolvente do começo ao fim e traz consigo uma potente carga nostálgica.
Sucesso na Austrália e no Reino Unido, “In Your Eyes” não pode ficar de fora das playlists festivas e, certamente, tem um espaço especial em nossos corações. A contagiante faixa tem referências que atravessam as múltiplas gerações da música, fundindo passado e presente no conflito impetuoso entre violinos e sintetizadores – que recheiam uma das rendições mais poderosas e fascinantes de Minogue.
O primeiro lugar de nosso ranking não poderia pertencer a nenhuma outra música além de “Can’t Get You Out of My Head”. Afinal, cada engrenagem dessa intrincada faixa é cuidadosamente arquitetada e incorpora elementos do techno, do pop, do disco e do dance como nenhuma outra.
Com um gancho célebre e extraordinário, Kylie cria mágica ao longo de breves três minutos e cinquenta segundos que poderiam se estender por muito mais tempo sem quaisquer prejuízos. Novamente, Dennis e Davis unem forças para dar vida a uma narrativa que fala sobre obsessão amorosa e que viria se tornar seu single de maior sucesso comercial, com mais de cinco milhões de cópias vendidas ao redor do mundo e ajudando a cimentar seu status como ícone global.
A Netflix divulgou um novo clipe oficial do ambicioso projeto sci-fi ‘O Projeto Adam’, estrelado por Ryan Reynolds e Jennifer Garner.
No vídeo, Reynolds se reencontra com seu eu mais jovem.
Confira:
Com estreia marcada para 11 de março, a trama acompanha um piloto que viaja no tempo se une a seu eu mais jovem e seu falecido pai para aceitar seu passado enquanto salva o futuro.
Mark Ruffalo, Rosario Dawson, Zoë Saldaña e Catherine Keener também fazem parte do elenco.
O longa é dirigido por Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) e roteirizado por Jonathan Tropper.
Na trama, Reynolds vive um homem amargurado que volta no tempo em busca do seu eu de 13 anos de idade, na tentativa de encontrar seu falecido pai para realizar um misterioso propósito.
Lembrando que o ator já trabalhou com Levy na adorada comédia de ação ‘Free Guy’, que chega no dia 26 de janeiro à plataforma do Star+.
O canal FX divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘American Horror Stories‘, série derivada de ‘American Horror Story‘.
O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 21 de julho.
Confira:
O spin-off foi criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk.
O seriado American Horror Stories é um spin off de American Horror Story, trazendo novas histórias de arrepiar, envolvendo tanto personagens já conhecidos do público, como seres completamente novos. A ideia é expandir esse universo tão amado… e tão assustador.
O elenco do próximo ciclo é formado por Cody Fern, Max Greenfield, Nico Greetham, Denis O’Hare, Gabourey Sidibe, Dominique Jackson, Judith Light, Alicia Silverstone, Bella Thorne, Quvenzhané Wallis e outros.
No Brasil, a primeira temporada já está disponível no Star+.
A icônica cantora e compositora Taylor Swift completa 33 anos no dia de hoje, 13 de dezembro – e é claro que não poderíamos deixar seu aniversário passar em branco.
Pensando nisso, montamos uma breve lista elencando dez músicas muito subestimadas da carreira da loirinha, tentando perpassar por todas as eras que ela já nos entregou.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual canção você acha a mais subestimada:
Álbum: Fearless
“Fifteen” é uma das canções mais belas e pessoais de Taylor Swift e, como ficaria marcado ao longo de sua explosiva carreira, foi inspirada por seu primeiro coração partido, ainda no colegial. A balada country-pop traz mensagens de empoderamento e aconselha adolescentes a não se apaixonarem tão fácil – ainda mais quando as consequências podem ser drásticas.
Álbum: Speak Now
“Enchanted” foi inspirado por um rapaz que Swift conheceu em Nova York mas que nunca o viu pessoalmente. Trocando e-mails entre si, a música é acompanhada por um tom agridoce de não saber se esse relacionamento sem precedentes seguiria em frente ou se encontraria obstáculos diversos. Uma platônica declaração amorosa que deixa a canção ainda mais polida do que já é.
Álbum: Red
Voltando às raízes, Taylor Swift reabriu as portas para o country com a música homônima do álbum ‘Red’. Colaborando mais uma vez com Chapman e, dessa vez, com Dann Huff, a performer utilizou metáforas interessante para falar de um relacionamento tumultuoso e intenso – e, apesar das boas intenções, teve recepção ambivalente por parte da composição.
Álbum: 1989
“All You Had To Do Was Stay” pode não ser um single oficial de ‘1989’, mas é um de seus pontos altos depois de “Out of the Woods”. Trazendo Swift no melhor de sua composição pop, a semi-balada é construída com singelo crescendo que se envolve em um dançante refrão e uma análise de um amor que não foi correspondido e que, agora, é tarde demais para ser recuperado.
Álbum: Reputation
Taylor Swift nos deu vida com as inflexões do dub de “Don’t Blame Me”, uma das faixas mais coesas de ‘Reputation’. Misturando elementos do gospel e do synth-pop, a canção merecia ter ganhado mais atenção da mídia, mas ao menos caiu no gosto popular. Os versos tratam do amor como se fosse uma droga viciante e perigosa, ainda que necessária.
Álbum: Lover
Seja com metáforas líricas on point, seja com uma produção bastante caprichosa e saudosista, “The Archer” foi lançada de surpresa e, mesmo assim, não se configurou com um dos singles principais de ‘Lover’. De qualquer forma, o dream-pop e o new wave se uniram em uma potente composição movida pelos sintetizadores e trazendo uma das rendições mais pessoais de Swift.
Álbum: Lover
Enquanto a carreira de Taylor é recheada de explosivos e dançantes refrões, “Miss Americana & The Heartbreak Prince” prova que ela não tem medo de experimentar coisas novas. Apostando na suavidade de um synth-pop e num verborrágico enredo do medo de perder alguém, essa faixa é um dos estandartes que passaram longe do radar de ‘Lover’.
Sem álbum
“Christmas Tree Farm” é uma das músicas de Natal mais adoráveis e bem escritas dos últimos anos e, por mais que não se equipare ao estrondoso sucesso que Swift fez ao longo da carreira, é uma celebração digna de fim de ano que merece entrar para nossa lista de festividades. A faixa foi produzida por Swift e pelo vencedor do Oscar Jimmy Napes.
Álbum: Folklore
A melodia mágica entre o violão e o piano transforma “Seven” em uma das melhores entradas do trajeto trilhado por Swift até hoje. Aqui, ela se restringe a declamações poéticas e incomuns às incursões vocais a que estava acostumada. Seja pelo sutil prolongamento das vogais, seja por retomar as raízes de Pensilvânia, a música é saudosista e emocionante ao longo de seus três atos.
Álbum: Evermore
É difícil não se emocionar com a potência taciturna de “marjorie”. Um dos muitos ápices artísticos de Swift em ‘Evermore’, a faixa trata com carinho e com uma saudade imbatível Marjorie Finlay, falecida avó da performer que a encorajou a mergulhar no mundo da música. A própria cantora e compositora disse que Finlay a visita, ainda que em sonhos, para lhe dar inspiração e para segurar sua mão em momentos difíceis.
A CW divulgou a prévia oficial de “Betty & Veronica Double Digest”, nono episódio da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.
Na trama, “depois de criarem um plano para arrecadar dinheiro para a Babylonium, Veronica fica surpresa ao descobrir que alguém a está sabotando. Enquanto isso, após começar as sessões com o Dr. Werthers, Betty começa a questionar seus motivos”.
O capítulo vai ao ar no dia 24 de maio.
Confira:
O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março.
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.
O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.
‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’, terror inspirado na icônica franquia de jogos homônima e estrelado por Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), estreia hoje, 26 de outubro, nos cinemas nacionais – e, agora, trazemos a crítica em vídeo da produção a vocês.
Confira:
No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com apenas 31% de aprovação dos críticos, e uma nota média de 4.40/10.
Confira os principais comentários:
“Não tem muito a dizer sobre o tema, além de: “Ei, não seria estranho se aqueles robôs musicais de pizza ganhassem vida e tivessem dentes afiados?” – The Film Veredict
“Há sustos, mas nenhuma emoção real. Há piadas, mas não há risadas genuínas.” – Observer
“É o tipo de terror adorável que vai funcionar bem em festas do pijama ou em cinemas cheios de fãs obcecados, que é justamente seu público-alvo.” – Bloody Disgusting
“Uma oportunidade desperdiçada – ninguém envolvido conhece o material base.” – Little White Lies
“‘Five Nights at Freddy’s’ oferece uma história básica elevada pela dinâmica dos personagens irmãos. É bom para o que serve – só não espere ficar impressionado.” – Screen Rant
“Quem procura algo genuinamente assustador ou divertido, ou quem tem conhecimento limitado dos jogos, deve ficar muito, muito, muito longe de ‘Five Nights at Freddy’s’.” – The Gate
Vale ressaltar que a adaptação passou por diferentes estúdios ao longo dos anos, desde seu anúncio em 2015, até finalmente iniciar sua produção definitiva em 2022 pela Blunhouse.
Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) fica responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon e Seth Cuddeback.
“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”
O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).
Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.
Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.
‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.
A série ‘Cobra Kai’, derivada da icônica franquia ‘Karate Kid’, está se encaminhando para sua conclusão na aguardada 6ª temporada e, agora, a Netflix revelou que o ciclo de encerramento já tem previsão de chegada a seu catálogo.
Os novos episódios têm lançamento agendado para o final de 2024 na plataforma de streaming, almejando a uma estreia entre setembro e dezembro (via ComicBook.com).
Nenhuma outra informação foi revelada.
Em relação ao desfecho da série, os produtores compartilharam suas reflexões: “Reintroduzir o mundo ao universo de Karatê Kid tem sido uma honra para nós. Produzir Cobra Kai nos proporcionou a oportunidade de adentrar o mesmo dojo sagrado que antes abrigava nomes como Robert Mark Kamen, John Avildsen, Jerry Weintraub e todos os incríveis membros do elenco original. Além disso, nos permitiu assumir o papel de sensei, expandindo as histórias originais e gerando novas gerações de lutadores. Jamais subestimamos essa oportunidade. Desde o primeiro dia com Cobra Kai, nosso objetivo foi encerrar a série em nossos próprios termos, deixando o Vale no tempo e lugar que sempre imaginamos. Portanto, é com imenso orgulho e gratidão que anunciados esta conquista.”
A sexta e derradeira temporada de ‘Cobra Kai’ está agendada para ser lançada na Netflix ainda este ano, complementando as cinco primeiras temporadas já disponíveis na plataforma de streaming.
Relembre o anúncio!
O elogiado terror ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’ já está disponível em uma nova plataforma de streaming.
O longa-metragem, que conquistou sólidos 84% de aprovação no Rotten Tomatoes, chegou ao catálogo do Prime Video Brasil no último dia 23 de setembro.
A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família.
Relembre a nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:
Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.
Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.
Cynthia Erivo é um dos nomes mais conhecidos da sétima arte atual, mas também já deixou sua marca no mundo da música.
Crescendo como parte quase intrínseca do teatro musical, a vencedora do Grammy, do Emmy e do Tony fez sua estreia no cenârio fonogrâfico em 2021 com ‘Ch. 1 Vs. 1’.
Agora, ela está de volta com sua primeira canção original em quase quatro anos.
Intitulada “Replay”, a faixa veio acompanhada de um vídeo promocional e já está disponível nas plataformas de streaming.
Ouça:
Lembrando que Erivo concorre ao Oscar de Melhor Atriz por sua aclamada rendição como Elphaba na adaptação do musical ‘Wicked’.
Os vencedores serão anunciados neste próximo domingo, 02 de março.
A Paramount+ divulgou o novo trailer oficial da série derivada ‘NCIS: Tony & Ziva‘, que trará Michael Weatherly e Cote de Pablo reprisando seus respectivos papéis.
O spin-off chega à plataforma de streaming no dia 4 de setembro.
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Com 10 episódios encomendados, a trama seguirá Tony e Ziva enquanto eles se encontram em fuga no Velho Continente.
Na série original, após a suposta morte de Ziva, Tony deixa a equipe do NCIS para criar sua filha. Anos depois, é revelado que a Ziva ainda está viva, o que a leva a liderar uma última missão com o NCIS antes de se reunir com sua família em Paris.
“Sou incrivelmente grato à CBS Studios e Paramount+ pela chance de trazer de volta esses dois personagens amados em uma perseguição perigosa, divertida e emocionante pela Europa. Estou animado em contar uma história limitada, cheia de intriga e espionagem, e ter a chance de aprofundar o complexo relacionamento entre Tony e Ziva,” declarou o showrunner e produtor executivo John McNamara.
Antonia Thomas (‘The Good Doctor’) foi escalada para a série de comédia ‘Dig’, criada por Mike Schur (‘Parks and Recreation’) para a Peacock (via Deadline).
A atriz se junta aos previamente confirmados Amy Poehler (‘Meninas Malvadas’), Hugh Laurie (‘House’) e Geraldine Viswanathan (‘Thunderbolts*’).
A série, ainda em desenvolvimento, é inspirada no romance ‘Excavations’, de Kate Myers. Poehler e Schur estão coescrevendo o episódio piloto.
A sinopse oficial descreve a história como centrada em quatro mulheres que trabalham em uma escavação arqueológica na Grécia, cada uma lidando com momentos decisivos em suas vidas. Quando o grupo descobre um segredo antigo capaz de reescrever a história, elas se veem envolvidas em uma conspiração internacional de grandes proporções.
Thomas interpretará Clare, que supervisiona o laboratório/museu do sítio arqueológico como chefe de preservação. Ela se sente mais à vontade em um mundo de privilégios e está um pouco deslocada no ambiente informal e descontraído do sítio arqueológico.
Além de Poehler e Schur, a equipe criativa inclui J.J. Philbin (‘Only Murders in the Building’, ‘Single Parents’), que também atua como roteirista e produtora executiva.
Morgan Sackett, Dave Becky, David Miner (pela 3 Arts Entertainment), Sharon Jackson (pela Ocean Avenue), Kate Arend e Jordan Grief (pela Paper Kite) assinam como produtores executivos, ao lado da autora Kate Myers.
O projeto é desenvolvido pela Universal Television, estúdio com o qual Poehler, Schur e Sackett possuem acordos exclusivos.
Foi divulgado um teaser inédito de ‘Coyote vs. Acme‘, filme que foi resgatado após ter sido engavetado pela Warner Bros.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de agosto, pela Paris Filmes.
Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:
Will Forte relembra “engavetamento” de ‘Coyote vs. Acme’: “Raiva intensa”
Inspirado em uma sátira clássica publicada na revista New Yorker em 1990, o filme acompanha Wile E. Coyote em uma jornada inédita: os tribunais. Cansado de sofrer acidentes com os equipamentos defeituosos da Acme Corporation em sua eterna caça ao Papa-Léguas, o personagem decide processar a gigante industrial.
A trama ganha contornos de comédia jurídica quando um advogado de causas perdidas, interpretado por Will Forte (‘O Último Cara na Terra’), aceita defender o Coiote. Do outro lado da disputa, o astro John Cena (‘Pacificador’) assume o papel de Buddy Crane, o implacável representante legal da Acme e antigo mentor do advogado de defesa.
Além do trio principal formado por John Cena, Will Forte e Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’), o longa conta com nomes influentes nos bastidores. James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) atua como produtor, enquanto o roteiro é assinado por Sammy Burch (‘Segredos de um Escândalo’) e a direção fica a cargo de Dave Green.
Após uma longa polêmica, a Sony reatou a parceria com a Disney para lançar ‘Homem-Aranha 3‘ em julho de 2021, para o alívio do público.
Além de retornar como o protagonista, Tom Holland poderá ser visto com o uniforme do Homem-Aranha em futuros produções do MCU.
E depois da boa notícia, é claro que os fãs não poderiam deixar de comemorar nas redes sociais.
Confira as reações:
Me reading the new Sony and Marvel Spider-Man news #SpiderMan pic.twitter.com/4nKzf6NHLY
— Mystics SZN #RunItBack (@DBirdHoops) 27 de setembro de 2019
“Eu lendo as novas notícias da Sony e da Marvel sobre o Homem-Aranha“
Spider-Man back in the MCU??? pic.twitter.com/ULOzHFzy12
— gibby (@shr00mz_) 27 de setembro de 2019
“Homem-Aranha de volta ao MCU???”
SPIDER-MAN IS BACK IN THE MCU. TOM HOLLAND IS BACK IN THE MCU. WE FUCKING WON. pic.twitter.com/za3gpdAkr3
— ً (@mcuharrier) 27 de setembro de 2019
“O Homem-Aranha está de volta ao MCU. Tom Holland está de volta ao MCU. Nós vencemos!”
The Spider-Man fans finding out the good news pic.twitter.com/9k8rASDbBV
— Allison the Disney Diva #bpp #brookcon (@Daviesallison1A) 27 de setembro de 2019
“Fãs do Homem-Aranha descobrindo as boas notícias”
Marvel and Sony come to an agreement and Spider-Man is back in the MCU!! #SpiderMan #Marvel pic.twitter.com/aLA6cJMKCO
— William D’Angelo (@TrunksWD) 27 de setembro de 2019
“Marvel e Sony chegaram a um acordo e o Homem-Aranha está de volta ao MCU!”
I now need a MJ and Spider-Man upside down kiss in the next movie.
— malachi saw ffh (@MCUMarvels) 27 de setembro de 2019
“Agora só falta um beijo invertido entre a MJ e o Homem-Aranha no próximo filme.”
Spider-Man is confirmed back in the MCU I’m so happy omg best day ever #SpiderMan
— 👑KingHAM👑 (@TheKingHAM_) 27 de setembro de 2019
“O Homem-Aranha está confirmado no MCU. Estou tão feliz, é o melhor dia de todos.”
SPIDER-MAN IS BACK IN THE MCU SPIDER-MAN IS BACK IN THE MCU SPIDER-MAN IS BACK IN THE MCU SPIDER-MAN IS BACK IN THE MCU SPIDER-MAN IS BACK IN THE MCU SPIDER-MAN IS BACK IN THE MCU SPIDER-MAN IS BACK IN THE MCU SPIDER-MAN IS BACK IN THE MCU SPIDER-MAN IS BACK IN THE MCU SPIDER-MAN
— malachi saw ffh (@MCUMarvels) 27 de setembro de 2019
“Homem-Aranha está de volta ao MCU.”
PETER PARKER IS COMING BACK TO THE MCU! WE GOT SPIDER-MAN BACK!!! pic.twitter.com/UPZCKEqRBm
— emily (fan acc) (@starksyndrome) 27 de setembro de 2019
“Peter Parker está voltando para o MCU! Teremos o Homem-Aranha de volta!!!”
Marvel and Sony have come to an agreement. They working together on the next Spider-man film, which is targeting July 16th, 2021. Heck yessss! Happy to hear. pic.twitter.com/EEmInXqkLt
— Miraculous Maku (@RedMakuzawa) 27 de setembro de 2019
“A Marvel e a Sony chegaram a um acordo e o próximo filme do Homem-Aranha chega em 16 de julho de 2021. Como é bom ouvir isso.”
Assista nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Antes de dirigir o polêmico ‘Midsommar’, Ari Aster fez sua estreia como diretor de longas-metragens com ‘Hereditário‘, estrelado por Alex Wolff em 2018.
Quem assistiu sabe que que o personagem de Wolff se tornou o alvo de intensas turbulências físicas e emocionais, e isso deixou marcas psicológicas em sua vida.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Wolff admitiu que ficou perturbado depois de participar das gravações do terror.
“Esse filme foi a coisa mais difícil que eu já fiz e acho que me deixou perturbado, sabe? Ainda sinto desconforto, como se a história estivesse presa na minha mente. Algumas cenas não me deixaram dormir por dias, como o acidente de Charlie (Milly Shapiro). Essa cena em particular me assombrou por um bom tempo.”
O ator também disse que o resto do elenco parecia estar lidando bem com as gravações, mas para ele foi muito difícil sair do personagem.
“Todos tentavam deixar o ambiente com um tom mais leve e despreocupado. O resto do elenco parecia estar lidando bem com as gravações, mas não foi o meu caso, foi muito perturbador. Depois de entrar no personagem, era muito difícil quando eu tentava sair e voltar a ser o Alex.”
Orçado em US$ 10 milhões, ‘Hereditário‘ conseguiu arrecadar US$ 80 milhões pelo mundo, além de registrar 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Assista nossa crítica:
Após o sucesso da nova versão de ‘Liga da Justiça’, surgiram rumores apontando que Zack Snyder e a Marvel Studios estavam em negociações para futuros projetos comandados pelo cineasta.
Inclusive, os boatos diziam que Zack foi visto com Kevin Feige, o diretor criativo da Marvel.
No entanto, Snyder conversou com a MTV News e negou toda a história.
“Eu nunca conheci Kevin Feige pessoalmente, eu conheço o seu trabalho. Aliás, um trabalho incrível e incrivelmente bonito, vamos ser honestos. Mas não há nada além de admiração.”
“Ele continuou a elogiar a Marvel e como seus filmes conseguem misturar vários gêneros dentro das tramas de super-heróis.
“Os filmes da Marvel mesclam todos os gêneros possíveis, sabe? Eles brincar com seus personagens de maneiras experimentais sem medo de arriscarem, eles estão seguros o suficiente para explorar o que for preciso para trazer inovação ao gênero dos super-heróis. Eles não estão mais jogando na defesa, o que eu acho incrível.”
Bom, não foi dessa vez, mas não custa sonhar que a Marvel poderia fazer um convite a Snyder para dirigir um filme ou série com uma pegada mais sombria, não é?
O que você acha da ideia?
Enquanto isso, vale lembrar que a campanha pedindo que a Warner e a DC restaurem o Universo Cinematográfico criado por Snyder com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e ‘Liga da Justiça‘ continua ganhando força e novos seguidores.
Por conta disso, a tag #RestoreTheSnyderVerse continua ocupando os trendings das redes sociais.
Confira:
-Eles vão confirmar o segundo eu sei
– O que te faz ter tanta certeza?#RestoreTheSnyderVerse #SnyderCut #ZackSnyderJusticeLeague pic.twitter.com/IMa8j7Hp5M— Bea #restorethesnyderverse (@groguisaking) March 21, 2021
Vamos porra, façam essa porra acontecer#RestoreTheSnyderVerse pic.twitter.com/nvh2iGCwGZ
— Batman que ri (@Batman_rizadinh) March 21, 2021
Querer o #RestoreTheSnyderVerse só pra ver mais do Knightmare??
Simmm, é claro! pic.twitter.com/Qrcca31d2I
— DC BRASIL TEAM | #SnyderCut (@DCBRteam) March 20, 2021
✨A gente já conseguiu fazer o impossível, e vamos fazer outra vez, #SnyderCut foi lançado e deixou um final em aberto para uma continuação, queremos que a Warner faça a continuação de Liga da Justiça e considere a versão de Snyder como a oficial.#RestoreTheSnyderVerse pic.twitter.com/VbVbNwLn78
— Tô Assistindo! | Snyder Cut ✯ (@ContAssistindo) March 18, 2021
Vamos fazer barulho até as sequências acontecerem#RestoreTheSnyderVerse https://t.co/c2EkVewxrd
— Henrique DiSanders 🇧🇷 #SnyderCut (@HDisanders) March 18, 2021
Snydercut é um filme que aprendeu com os erros de Batman vs Superman
Que era um filme sombrio sem nenhuma piadinha no mínimo, mais esse filme faz você rir em várias cenas
Mais continua sendo um filme sombrio,
E eu gosto disso! Como outros fans #SnyderCut #RestoreTheSnyderVerse pic.twitter.com/TqAf5XHEGk— DCNAUTA #snydercut (@dcnauta09) March 18, 2021
Acabei de assistir #ZackSnydersJusticeLeague e eu estou EM CHOQUE. Meu deus do céu. Foi tudo o que eu esperava e ao mesmo tempo foi completamente diferente do que eu esperava. Eu não consigo nem raciocinar direito ainda. A HBOMax precisa urgentemente #RestoreTheSnyderVerse pic.twitter.com/tDh8hoN6zg
— Henrique DiSanders 🇧🇷 #SnyderCut (@HDisanders) March 18, 2021
Eu ano passado falando que depois de 3 anos eu não ia encher mais o saco da Warner pedindo algo /////// Eu aderindo a campanha de restaurar o universo do Snyder!!!
#RestoreTheSnyderVerse #SnyderCut pic.twitter.com/cQI6lgWJaI— nightwing (@nightwingpj) March 18, 2021
Nos ganhamos a luta mais não a guerra #RestoreTheSnyderVerse #SnyderCut pic.twitter.com/WsuD8u0SWH
— Mateuswx (@realmateuswx) March 18, 2021
O #SnyderCut está extraordinário! E a trilha sonora está de arrepiar! O filme no geral está sem comparação do aquela versão horrorosa do Joss Whedon.
Deixo aqui o meu #RestoreTheSnyderVerse porque eu preciso de uma continuação e de respostas! pic.twitter.com/M5L01xvMVd— legadoalfred || #RestoretheSnyderverse (@legadoalfred) March 18, 2021
Como a Warner se permitiu lançar aquela bomba nos cinemas? A versão do Zack Snyder é infinitamente melhor que a do Joss Whedon, só acho uma pena saber que não vamos ter mais do Zack Snyder no DCEU #SnyderCut #RestoreTheSnyderVerse pic.twitter.com/suMfC7zE6l
— Criança sem esperança (@TMAVERlCK) March 18, 2021
Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
A CW divulgou as imagens oficiais do 4º episódio da oitava temporada de ‘The Flash’, intitulado ‘Armageddon – Part 4‘.
Confira, junto a sinopse e o teaser:
“Barry (Grant Gustin) fica chocado quando Eobard Thawne (Tom Cavanagh) retorna da maneira mais inesperada, e com um laço com um ente querido. Damien Darhk (Neal McDonough) oferece conselhos a Barry, mas há um problema. Sem opções o herói enfrenta o Flash Reverso, mas vai contar com a ajuda de sua equipe, junto com a Batwoman (Javicia Leslie), Sentinela (Chyler Leigh) e Ryan Choi (Osric Chau).
Dirigido por Chad Lowe e escrito por Lauren Barnett, o episódio vai ao ar em 07 de dezembro.
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
A estreia de ‘Velozes e Furiosos 10′ quase sofreu atrasos por conta da saída do diretor Justin Lin enquanto o filme estava em produção.
Lin, que dirigiu cinco dos filmes, foi substituído por Louis Leterrier (‘O Incrível Hulk’).
Em entrevista para o LA Times, Leterrier foi questionado sobre o processo de substituição e disse que foi tudo bem tranquilo, já que ele e Lin são bastante amigos.
Inclusive, ele disse que recebeu a “benção” do amigo para assumir a franquia.
“Ele disse: ‘Você tem muita sorte. Você está com os melhores caras, a melhor equipe. Boa sorte’. E então foi assim, de repente eu me vi trabalhando no meio dessa franquia.”
Michelle Rodriguez, intérprete de Letty Ortiz, disse ao portal que Leterreir salvou o filme de um grande abismo.
“Imagine você pronto para filmar a coisa toda, mas você não tem um terceiro ato finalizado e seu diretor acabou de sair. Bem-vindo à mágoa. A saída de Lin nos deu lágrimas, porque você não quer que as coisas acabem mal por conta da pressão ou pela preocupação com o dinheiro. Lembro de me perguntar: ‘Será que vão encontrarão alguém apaixonado o suficiente para aceitar esse desafio? Louis veio e abriu as portas da criatividade. Ele nos salvou de um abismo. Ele salvou nossa bundas.”
E aí, você está curioso para saber como será a direção de Leterrier?
Lembrando que a aguardada sequência será lançada no dia 18 de maio.
Como esperado, o filme recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.
No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.
No novo filme…
“Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”
O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.
Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.
A HBO já havia confirmado que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ seria lançada em algum momento deste ano.
E, de acordo com o Comic Book, os novos episódios serão lançados em junho, ainda sem data definida.
A informação foi divulgada por JB Perrette, diretor da programação de streaming da Warner Bros. Discovery, durante a conferência de Tecnologia, Mídia e Telecom do Morgan Stanley.
Infelizmente, Perrette não disse exatamente o dia da estreia, mas a previsão já euma boa notícia para os fãs.
Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.
No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.
Confira o teaser da 2ª temporada:
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
O ator Michael Zegen (‘The Marvelous Mrs. Maisel’) foi escalado para a série ‘Pinguim‘, derivado do filme ‘Batman‘ de Matt Reeves.
De acordo com a Variety, o astro interpretará o mafioso Alberto Falcone, filho de Carmine Falcone, que no longa de 2022 foi interpretado por John Turturro.
A revista também aponta que além de Zegen, outros nomes que se juntam ao elenco são James Madio (‘The Offer’) e Scott Cohen (‘The Fix’), que serão personagens recorrentes da série.
O grupo se junta ao protagonista Colin Farrell e Cristin Milioti (‘How I Met Your Mother’), que será Sofia Falcone.
Foram divulgadas as primeiras imagens de Collin Farrell como Pinguim em “The Penguin”.
A série é um spinoff de “The Batman” e está sendo feito para a HBO Max. pic.twitter.com/oNrXw5kpi1
— Portal HBO Max | Fan Account (@hbomaxbr_portal) March 6, 2023
Anteriormente, o Deadline divulgou que a HBO Max adicionou mais quatro membros à série.
Os escolhidos são Michael Kelly (‘Jack Ryan’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), Deirdre O’Connell (‘Outer Range’) e Rhenzy Feliz (Os Fugitivos da Marvel’).
Por enquanto não há detalhes sobre os personagens de Kelly, Aghdashloo e O’Connell.
Já Feliz dará vida a um adolescente que faz amizade com o Pinguim e se torna seu motorista, embora nada oficial tenha sido revelado.
Farrell também confirmou à Variety que “vai ser uma história de oito episódios. Vamos nos apoiar na ascensão de Oswald ao poder, preenchendo o vácuo de poder criado quando Falcone foi morto.”
Ele continuou, dando mais detalhes sobre a conexão entre a série e o próximo filme do Homem-Morcego.
“A ideia de Matt [Reeves, o diretor de ‘Batman‘] era fazer com que a série do Pinguim começasse cerca de uma semana após o final do filme de ‘Batman‘. E se funcionar, se a trajetória for interessante, e o público aceitar, o segundo ‘Batman‘ vai começar logo após o fim da trama da série.”
Lauren LeFranc (‘Agentes da SHIELD’) será a showrunner do projeto.
Farrell e Reeves também servirão como produtores executivos.
Após a controvérsia envolvendo Gwyneth Paltrow e o uso de seu Oscar de 1999 como um peso de porta, a equipe da atriz resolveu esclarecer o mal-entendido. (via Variety)
Após uma onda de críticas especialmente por parte dos fãs brasileiros, os representantes de Paltrow revelaram à Variety que tudo não passou de uma brincadeira.
“Claro, é uma piada”, afirmaram os representantes, tentando dissipar a polêmica. Além disso, eles enfatizaram que a atriz já havia mencionado anteriormente ao The New York Times que mantém a estatueta em sua casa em Nova York, nos Estados Unidos.
O polêmico vídeo foi retirado de uma entrevista em que a a atriz apresenta sua casa à Vogue, revelando que seu Oscar fica do lado de fora da porta que leva aos jardins de sua mansão.
Confira:
“Então é isso que Gwyneth Paltrow faz com o Oscar que deveria ter ido para Cate Blanchett“, disse uma internauta no Twitter.
so that’s what gwyneth paltrow does with the oscar that should’ve gone to cate blanchett pic.twitter.com/pJhrMwfLEz
— lotte (@blanchettsheart) October 9, 2023
Aqui no Brasil, os fãs de Fernanda Montenegro também se manifestaram sobre a falta de respeito de Paltrow com o próprio prêmio.
Confira as reações:
achei que era impossível eu ficar ainda mais indignado por essa fubanga ter roubado o oscar da fernanda montenegro https://t.co/uyNcaN8Iyi
— caíque (@caeque) October 10, 2023
De fato a forma que trata como um prêmio medíocre não está errada. Somente sendo um prêmio formado por cartel lobista, sujo e mafioso, para chamar de Melhor Atriz. Que aliás foi comprado por Harvey Weinstein.
Nunca chegará aos pés de Fernanda Montenegro!!!! https://t.co/Swg23BUY60
— adenir (@adenir_) October 10, 2023
ela fazendo desdém de uma coisa que poderia mudar completamente a vida de outra pessoa, Fernanda Montenegro já é gigante, mas imagina se tivesse levado esse prêmio pra casa.. https://t.co/rrQxmioEjX
— bruno (@eggersaster) October 10, 2023
Eu vendo essa notícia da Gwyneth Paltrow falar que usa o Oscar como peso de porta só me faz lembrar o quanto o Oscar de 1999 foi roubado.
Fernanda Montenegro perder pra essa menina e Tom Hanks perder pra Roberto Benigni foi o fim, sem falar melhor filme roubado do Soldado Ryan. pic.twitter.com/FKsaWMv4wd— Paula Sampaio Moreti (@GiuliMedrado) October 10, 2023
Nossa sério??? Isso dá tanta raiva pq todo mundo sabe que esse prêmio era pra Fernanda Montenegro https://t.co/lwY57CZpEN
— Mia C ⭐️ (@estoyaquianyy) October 10, 2023
E a Gwyneth Paltrow que usa o Oscar que ganhou em 1999, e que todos sabem que foi roubado de Fernanda Montenegro, para segurar um portão da casa dela. Eu achei um desrespeito. Pois devolve pra dona sua baitola. pic.twitter.com/vsAh28Sqm1
— manu ️ (@GondimEmanuel) October 9, 2023
Eu vendo essa notícia da Gwyneth Paltrow falar que usa o Oscar como peso de porta só me faz lembrar o quanto o Oscar de 1999 foi roubado.
Fernanda Montenegro perder pra essa menina e Tom Hanks perder pra Roberto Benigni foi o fim, sem falar melhor filme roubado do Soldado Ryan. pic.twitter.com/FKsaWMv4wd— Paula Sampaio Moreti (@GiuliMedrado) October 10, 2023
gwyneth paltrow uma nojenta sem carisma o oscar patético e a fernanda montenegro uma rainha https://t.co/ZLO8ypAvtN
— *ᅟYAZ ! ᅟᅟ (@OBENAVERSO) October 9, 2023
Gwyneth Paltrow usa estatueta do Oscar que disputou com Fernanda Montenegro em 1999 como peso de porta.
Sua ridícula, foi participar pra quê então, se não dava nenhum valor ao prêmio?
Deixe aí na porta, ele não era pra você mesmo. pic.twitter.com/FWvZujwCyc
— ZuRock Zu Vilarins – Serial Killers (Canal ) (@ZurockV) October 10, 2023
Infelizmente, Fernanda Montenegro não vai reprisar seu papel como Virgem Maria em ‘O Auto da Compadecida 2’ por incompatibilidade agenda, mas o papel será interpretado por Taís Araujo na continuação do clássico que marcou o cinema brasileiro. A atriz recebe
Dirigida por Guel Arraes e Flávia Lacerda, produção da Conspiração e H2O Produções, com distribuição da H2O Films, e roteiro de Arraes, Adriana Falcão e João Falcão, a sequência tem estreia prevista para o final do ano que vem nos cinemas de todo o Brasil.
Assista ao anúncio:
@cinepopcinema Taís Araujo será a Compadecida em “O Auto da Compadecida 2”. A atriz recebe o manto sagrado de Fernanda Montenegro, que interpretou a icônica personagem no primeiro filme. O que achou da mudança? #viral #trend #meme #geek #geekbr #geekbrasil#viral #trend #interview #entretênews #tiktokmefezassistir #viralavideo #entretenimento #filme #fy #oautodacompadecida #oautodacompadecida2 #taisaraujo ♬ som original – Renato Marafon – CinePOP
“Nós falamos tanto que ninguém é insubstituível, mas Fernanda Montenegro é. Graças a Deus temos muitas ‘Nossas Senhoras’, e interpretar essa nova versão da Compadecida será certamente uma celebração a elas. Fico muito emocionada de fazer essa personagem porque, mesmo não tendo religião, sigo Jesus Cristo, Nossa Senhora e todos os santos. É muito emocionante mergulhar nesse lugar da fé, da bondade, da caridade”, comenta a atriz.
“Sou fã da linguagem de comédia do Guel e da forma com que ele traz a brasilidade no trabalho que faz. Além de toda essa bondade, a Compadecida tem um humor superinteligente”, conta a atriz, celebrando o reencontro com o diretor neste novo projeto.
Taís e Flávia Lacerda já trabalharam juntas algumas vezes, em filmes, séries e novelas, mas esta é apenas a segunda vez que a atriz será dirigida por Guel. Como um dos idealizadores de “Mister Brau“, Guel dirigiu uma das cenas de Taís quando ela interpretava Michele na série.
Com estreia marcada para 2024, a continuação do clássico de 2000 também contará com o retorno de Selton Mello e Matheus Nachtergaele, reprisando seus papéis como os trambiqueiros Chicó e João Grilo, respectivamente.
Em entrevista ao G1, o filho de Ariano Suassuna, Manuel Dantas Suassuna, revelou que sua família analisou a fundo a ideia antes de autorizar a continuação.
“Analisamos os prós e contras de se ter um texto que não é puramente de Ariano, mas que vai levar o nome dele. A peça é de muito sucesso, então consultamos vários escritores amigos para saber a opinião deles, para traçar um caminho”, afirmou Suassuna. “E também teve uma conversa de meu pai com Guel, quando ele estava vivo, para se fazer uma segunda versão. Depois, abandonaram a ideia, e agora, mais de 20 anos depois, ela veio à tona.”, ele disse.
Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que abordam a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, o filme original foi dirigido por Guel Arraes no ano de 2000.
Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.
‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa’, adaptação live-action do personagem criado por Maurício de Sousa, ganhou um novo teaser.
O longa chega aos cinemas no dia 09 de janeiro de 2025.
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“Chico Bento vive uma vida tranquila na Vila Abobrinha, cercado por seus amigos e goiabas, até que a construção de uma estrada nas terras de seu Nhô Lau ameaça sua goiabeira e mobiliza toda a turma”, diz a sinopse.
Isaac Amendoim vive o protagonista, e os vilões serão Dotô Agripino (Augusto Madeira) e Genesinho (Enzo Henrique).
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Acabaram as gravações de “Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa”. Com direito a foto inédita dos vilõés, Dotô Agripino e Genesinho. Eita qui tá bão dimais! ✨ pic.twitter.com/zPACTgnzx2
— Turma da Mônica (@TurmadaMonica) August 11, 2023
Dirigida por Fernando Fraiha (‘La Vingança’, ‘Choque de Cultura’ e ‘Bem-vinda, Violeta!’), a adaptação dos quadrinhos de Mauricio de Sousa deve chegar aos cinemas em 2024.
Para acompanhar as aventuras do Chico Bento, interpretado pelo influenciador mineiro Isaac Amendoim, de 10 anos, uma turminha especiar foi convocada. O ator Pedro Dantas é o escolhido para dar vida a Zé Lelé, primo de Chico e seu braço direito. Anna Julia Dias é a autêntica e decidida Rosinha, a paixãozinha secreta do protagonista. Lorena de Oliveira é Tábata, personagem recente da Turma da Mônica, questionadora e esperta, a melhor amiga de Rosinha. Davi Okabe e Guilherme Tavares são Hiro e Zé da Roça, a dupla de amigos inseparáveis e difícil de desgrudar.
A escolha de Amendoim para o papel principal foi revelada a ele pelo próprio Mauricio de Sousa, durante uma visita à produtora para um suposto teste final.
“É uma grande emoção poder ver mais um personagem saindo das páginas dos quadrinhos e literalmente ganhando vida nas telas de cinema de todo o País! Estou ansioso pela chegada de Chico Bento ao live-action com este roteiro inédito, que traz a simplicidade do personagem, seu bom humor e o dialeto tão marcante, características que conquistaram mais de quatro gerações. É com muito carinho que convidamos a todos para conferir mais essa aventura na Vila Abobrinha. Tenho certeza de que vai divertir crianças, jovens e adultos, reforçando também a importante mensagem da preservação ambiental. Não vejo a hora de poder compartilhar essa novidade com os fãs da Turminha”, pontua Mauricio de Sousa, desenhista e criador de Chico Bento.
‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa‘ se passa na Vila da Abobrinha, cidade fictícia dos clássicos quadrinhos que será recriada em Bragança Paulista e Itatiba.
O diretor Fernando Fraiha, que já trabalhou em outras produções da Turma da Mônica, se empolga com o novo projeto:
“Mergulhamos no mundo do Mauricio de Sousa mais uma vez, agora para levar ao cinema o universo do Chico Bento. É um mundo fantástico e engraçado inspirado em milhares de HQs do Chico. Com uma equipe excepcionalmente talentosa e comprometida, vamos fazer um filme profundamente rural. Mal posso conter minha empolgação em compartilhar essa aventura com o público”, comenta.
O Disney+ anunciou recentemente a produção de uma série sobre Jean Charles de Menezes, o brasileiro tragicamente assassinado pela polícia de Londres após ser confundido com um terrorista.
Segundo o Deadline, a série, que está prevista para estrear ainda este ano, se chamará ‘Suspect: The Shooting of Jean Charles de Menezes’.
A direção ficará a cargo de Paul Andrew Williams, enquanto Jeff Pope assina o roteiro.
O protagonista será Edison Alcaide, no papel de Jean Charles de Menezes, e o elenco contará com nomes como Conleth Hill, Russell Tovey, Max Beesley, Emily Mortimer, Daniel Mays, Laura Aikman e Alex Jennings.
Mortimer interpretará Cressida Dick, que mais tarde se tornaria a chefe da Polícia Metropolitana, enquanto Hill dará vida a Sir Ian Blair, chefe da polícia na época da morte de Menezes.
A morte de Jean Charles ocorreu cerca de duas semanas após os atentados de 7/7, quando uma segunda onda de ataques planejados falhou, mas desencadeou uma caçada. O eletricista brasileiro foi baleado por engano em uma estação do metrô de Londres, o que gerou protestos.
Os pais de Menezes e outros parentes estão atuando como consultores na série.
Pope comentou: “Esta é uma história incrivelmente importante a ser contada, e temos um elenco de peso que nos ajudará a explorar os eventos que levaram ao trágico tiroteio de Jean Charles de Menezes, um homem inocente. Ele era apenas um passageiro que foi vigiado por quase uma hora, com a vigilância falhando em identificá-lo corretamente, antes de ser morto a tiros em um trem lotado do metrô, deixando sua família para lutar por justiça e iluminar os erros críticos que resultaram nesta devastadora tragédia”.
A estrela Sharon Stone revelou que sua atuação como a vilã Lendina, uma contrabandista em ‘Anônimo 2’, foi inspirada na forma como as pessoas interagem nas redes sociais hoje em dia.
Em uma entrevista à Variety, a atriz explicou que a falta de empatia no mundo digital influenciou sua personagem.
“Sou mãe de três filhos, e quando você passa por essa atmosfera, com a COVID e o ataque das redes sociais a três meninos que estão se tornando jovens, há muitos sentimentos reprimidos sobre várias coisas que eu coloquei na tela”, disse Stone. “Não estou muito feliz com o que sai das redes sociais e queria retratar essa crueldade, a falta de qualquer tipo de cuidado ou senso de responsabilidade. Não há empatia, e isso está se tornando uma atmosfera que as pessoas estão começando a achar que está correta porque é algo que viram em um videogame. Então, baseei a personagem nisso, porque já estou farta disso, realmente farta, e queria demonstrar isso porque senti que era o espírito do momento agora”.
A atriz continuou, explicando que é importante para ela que seus vilões tenham uma conexão com a realidade atual. “Isso é muito importante para mim quando vou interpretar alguém que está matando um monte de pessoas… Quero que meus filhos tenham uma realidade ética. Eu interpreto vilões e, quando faço isso, quero que eles se conectem com algo no espírito do momento, algo que as pessoas vão deixar o cinema pensando, ‘Cara, isso foi ótimo, mas uau'”.
Stone também mencionou que adora quando seus papéis geram reações fortes. “É sério? Olhe em volta. O que você acha que é ir longe demais? Eu acho que você deveria acordar”.
O ator Bob Odenkirk também comentou a escolha de Sharon Stone para o filme.
“Tínhamos um grande vilão e, para mim, a diversão nisso tudo é ver um cara comum terminando em um filme de James Bond. Começa no mundo real, termina no filme”, explicou ele. “Precisávamos de um grande vilão, uma grande presença, uma grande personalidade. Fiquei me perguntando se Sharon estaria disposta a ser isso, e ela disse sim. Ela domina completamente o terceiro ato”.
‘Anônimo 2’ estreia nos cinemas nacionais em 21 de agosto de 2025.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
Timo Tjahjanto retorna à direção.
Quatro anos após ter enfrentado acidentalmente a máfia russa, Hutch ainda deve 30 milhões de dólares à organização criminosa e está pagando a dívida com uma sequência interminável de assassinatos de criminosos internacionais. Por mais que goste da ação explosiva do seu “trabalho”, Hutch e sua esposa Becca se veem sobrecarregados e se distanciando um do outro. Por isso, decidem levar os filhos para uma pequena viagem ao Wild Bill’s Majestic Midway and Waterpark — o único lugar onde Hutch e seu irmão Harry passaram férias quando eram crianças.
Com o pai de Hutch a reboque, a família chega à pequena cidade turística de Plummerville, ansiosa por um pouco de diversão ao sol. Mas quando um encontro trivial com alguns valentões locais coloca a família na mira de um operador corrupto de parque temático e de seu xerife duvidoso, Hutch se torna o alvo principal da chefe do crime mais insana e sanguinária que ele (ou qualquer um) já enfrentou.
O elenco ainda conta com Connie Nielsen, John Ortiz, RZA, Colin Hanks, Christopher Lloyd e Sharon Stone.
Sam Raimi, o cineasta responsável pelo aclamado ‘Homem-Aranha’ de 2002, relembrou recentemente seu trabalho na trilogia estrelada por Tobey Maguire e revelou quais são suas cenas favoritas da saga.
Conforme o ComicBookMovie, o diretor destacou que um dos momentos mais marcantes ocorre quando o herói finalmente domina suas habilidades em uma situação crítica.
“Minha cena favorita do Tobey balançando na teia, e isso se deve à sua atuação, aos efeitos de CGI e aos grandes artistas que trabalharam no projeto, é a primeira vez que ele tenta o salto para valer. Não exatamente a primeira vez na vida dele, mas o momento em que ele precisa usar o recurso para levar um criminoso à justiça”, afirmou Raimi.
O diretor explicou que, naquele cenário noturno, o protagonista precisa escalar um prédio e aplicar, sob extrema pressão, o pouco treino que teve e que até então não havia dado certo.
“A vida dele, e levar esse vilão à justiça, depende disso”, acrescentou.
O diretor se refere à icônica sequência em que o ‘Homem-Aranha’, ainda usando seu traje improvisado, entra em ação para capturar o assassino do Tio Ben, consolidando o momento em que Peter Parker aceita seu destino como herói.
A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também trará participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.
A estreia do filme segue programada para o dia 31 de julho de 2026.
Os showrunners J.D. Payne e Patrick McKay comentaram sobre o futuro de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’, detalhando a decisão de dar um salto no tempo na narrativa. A dupla revelou que a presença de um prólogo inspirado em ‘A Sociedade do Anel’ faz parte da estratégia para engajar o público e atrair novos espectadores para a série.
“Foi uma decisão calculada começar com muito mais impulso e, esperamos, trazer mais pessoas para essa jornada”, explicou McKay, conforme o ComicBookMovie. “As duas primeiras temporadas foram sobre construir esse mundo. Durante esse tempo, acendemos vários pavios e colocamos diversas histórias em movimento. A terceira temporada é quando todas essas bombas começam a explodir”.
Entre as novidades do novo ano, os criadores revelaram que Elros, irmão de Elrond, aparecerá em um flashback. O ator Robert Aramayo interpretará ambos os personagens na sequência, que explorará detalhes inéditos sobre a fundação de Númenor.
Nascido como um meio-elfo, Elros tornou-se o primeiro Rei de Númenor após escolher a mortalidade quando os Valar concederam a ele e a seu irmão o direito de optar por qual raça pertenceriam. Ele viveu cerca de 500 anos, governando Númenor por 410 deles, e estabeleceu um dos reinos mais poderosos da Terra-média. Sua linhagem daria origem futuramente a Aragorn, tornando-o uma figura central no universo criado por J.R.R. Tolkien.
A terceira temporada de ‘Os Anéis de Poder’ tem estreia agendada para o dia 11 de novembro.
“Avançando vários anos a partir dos eventos da segunda temporada, a terceira iteração se desenrola no auge da Guerra dos Elfos e Sauron, enquanto o Lorde das Trevas busca criar o Um Anel que lhe dará a vantagem necessária para vencer a batalha e conquistar toda a Terra-média de uma vez por todas”, diz a sinopse.
A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.
O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.
Vale lembrar que os novos episódios irão introduzir Andrew Richardson (‘Ponies’), Zubin Varla (‘Andor’), Adam Young (‘Mestres do Ar’) e Eddie Marsan (‘Ray Donovan’).
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
OT Fagbenle, ator que faz parte do elenco de ‘Viúva Negra‘, indicou em uma recente entrevista que pode retornar ao universo cinematográfico da Marvel no futuro, dizendo que teve conversas além do filme que fez.
A aguardada aventura solo de Natasha Romanoff nas telonas está ambientada antes dos eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, apresentando ao público uma história inédita e eletrizante da famosa espiã dos Avengers.
Rick Mason, amigo pessoal e de negócios de Natasha, que a ajudou algumas vezes no decorrer de Viúva Negra, ao conversar com o Slash Film, Fagbenle comentou que sua aparição na produção “não era uma situação única”.
“Quero dizer, você sabe, com a Marvel, nunca tenho certeza de quando eles podem dizer sobre algumas coisas, mas vou apenas dizer que não foi uma conversa única”, declarou.
Com direção de Cate Shortland, além de Scarlett Johansson como protagonista, o elenco ainda inclui nomes importantes como Florence Pugh como Yelena Belova, David Harbour, Rachel Weisz e entre outros.
Joonas Suotamo, ator que interpreta o bizarro Scourge na série de ‘Willow‘, postou em suas redes sociais duas fotos de bastidores ao lado da atriz Erin Kellyman, uma foto no set de filmagens de ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘, e a outr a nova série do Disney+.
Suotamo, que deu vida ao Chewbacca em Han Solo, compartilhou as imagens das duas obras fantásticas em que ele trabalhou ao lado de Kellyman, mostrando um “antes e depois” dos dois atores juntos, através do Instagram.
Confira:
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Veja um vídeo promocional dos bastidores:
Besties on and off screen. 👯👯♀️
The cast of #Willow gives an inside look at all the fun on set during the production of the Original series. New episodes streaming Wednesdays, only on #DisneyPlus. pic.twitter.com/tQxTjoDhIl
— Disney+ (@DisneyPlus) December 9, 2022
Relembre o trailer:
Jonathan Kasdan e Wendy Mericle entram como showrunners.
A trama introduz novos personagens ao encantado reino de fadas rainhas e monstros de duas cabeças, além de trazer de volta o seu herói, Willow Ufgood.
Warwick Davis retorna como o personagem titular. O elenco ainda conta com Erin Kellyman, Ellie Bamber, Tony Revolori, Ruby Cruz, Amer Chadha-Patel, Dempsey Bryk, Talisa Garcia, Rosabell Laurenti Sellers e Ralph Ineson.
Stephen Woolfenden fica responsável pela direção do episódio piloto.
Ron Howard, diretor do filme original, entra como produtor da série.
(Friday the 13th)
Elenco: —
Direção: David Bruckner
Gênero: Terror
Duração: — min.
Distribuidora: Paramount
Orçamento: R$ — milhões
Estreia: —
Sinopse:
Nova versão do clássico de terror. Contará as origens do infame assassino Jason Voorhess.
Curiosidades:
» 13º filme da franquia.
» O longa será convertido para 3D.
» Originalmente, seria filmado no formato found-footage, de gravações encontradas, mas os produtores desistiram da ideia.
» Além do novo ‘Sexta-Feira 13‘, também será produzida uma série de TV baseada na franquia.
Trailer:
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Cartazes:
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