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Saiba quando estreia ‘Killers of the Flower Moon’, filme de Martin Scorsese com Leonardo DiCaprio e Robert de Niro

O roteirista Eric Roth revelou em entrevista ao IndieWire quando deve estrear o aguardado filme Killers of the Flower Moon, do lendário cineasta Martin Scorsese.

“Ouvi dizer que ele já está sendo editado e a estreia acontece em novembro.”, afirmou.

Roth ainda compartilhou alguns detalhes sobre a obra, comentando que o longa-metragem não é apenas um western de Scorsese, mas uma perspectiva diferente do conhecido gênero.

“Eu sei que Martin está tentando fazer um filme que é provavelmente o último western que seria feito desse jeito e, mesmo assim, com esse incrível documental social por baixo, e a violência e o ambiente. Acho que será igual a nada que tenhamos visto, de certa forma. Esse é um para ficar para as eras, para mim”.

Leonardo DiCaprio, Robert de Niro Brendan Fraser estrelam.

O grandioso elenco ainda conta com  John Lithgow (‘The Crown’, ‘O Escândalo’), Jesse PlemonsJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

Killers of the Flower Moon‘ acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

O longa é baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann.

Vale lembrar que a Apple adquiriu os direitos de exibição e de financiamento do longa-metragem ao lado da Paramount Pictures.

Confira a primeira imagem oficial:

Cartaz animado de ‘Pânico 6’ te convida a jogar ‘Cara a Cara’ para descobrir quem é o Ghosface

A franquia ‘Pânico‘ nasceu nos anos 90, e em uma jogada de marketing genial a Paramount Pictures lançou um novo cartaz baseado no jogo ‘Cara a Cara‘. Você lembra?

Confira, com os comerciais e siga o CinePOP no YouTube:

O site australiano da Paramount Pictures havia divulgado qual seria a duração de ‘Pânico 6‘, mas foram adicionados mais cinco minutos de cenas no terror.

A duração final será 2 horas e 3 minutos de duração (123 minutos).

O filme será o mais longo da franquia, na frente de ‘Pânico 2‘ (2h 2m) e ‘Pânico 3‘ (1h 56m). O primeiro e o 4º filme tiveram 1h 51m, enquanto a duração do quinto filme foi de 1 hora e 54 minutos.

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

A AMC Theatres confirmou que o terror será lançado em selecionados cinemas no formato 3D nos Estados Unidos. Não foi revelado se o filme terá sessões 3D também no Brasil.

É o primeiro filme da franquia a ser lançado no formato tridimensional, aproveitando o sucesso de ‘Avatar – O Caminho da Água‘.

O lançamento em 3D também deve impulsionar as bilheterias do filme.

Relembramos os BASTIDORES de ‘Pânico 3’, problemático filme da franquia que completa 23 anos…

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de março.

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.

O elenco conta com o retorno de Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy), além de introduzir os novatos Samara Weaving, Tony Revolori, Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

 

FLOPOU? ‘Rebel Moon’ estreia com quase a METADE da audiência de ‘O Mundo Depois de Nós’

Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘ estreou na Netflix mas falhou em causar uma grande impressão na audiência, assim como com os críticos.

O filme foi visto por 23,9 milhões de visualizações em 4 dias, quase metade da audiência do recente ‘O Mundo Depois de Nós‘.

Para comparação, os filmes que foram mais vistos no mesmo período:

– Mistério no Mediterrâneo 2 – 42,9 milhões
– A Mãe – 42,9 milhões
– O Mundo Depois de Nós – 41,7M
– Agente Stone – 33,1M
– Certas Pessoas – 28,3M

Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.

Recebendo duras avaliações da crítica especializada, o longa amarga no momento meros 23% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas seria o filme um verdadeiro fiasco ou talvez um dos grandes projetos do popular diretor?

Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes’ ganhou sinopse oficial e trailer:

Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes‘ dá continuidade à épica saga de Kora e dos guerreiros sobreviventes. Ao lado do corajoso povo de Veldt, eles estão prestes a sacrificar o que for preciso para defender o vilarejo que se tornou lar de quem perdeu tudo e todos na luta contra o Mundo Mãe. Às vésperas da batalha, cada um deles precisa encarar as verdades sobre o próprio passado e os motivos que os levaram a lutar. Com o Reino disposto a aniquilar os rebeldes a qualquer custo, laços são formados, heróis emergem e lendas nascem.

O filme estreia em 19 de abril de 2024.

Na trama, tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos.

Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança.

Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Confira a nossa crítica em vídeo, feita pela jornalista Rafaela Gomes:

‘Pânico 7’ ganha data de estreia! Saiba TUDO o que sabemos sobre o filme….

Através do seu Instagram, a atriz Neve Campbell anunciou quando a aguardada sequência ‘Pânico 7‘ será lançada.

O próximo filme da franquia estreará oficialmente no dia 27 de fevereiro de 2026.

A trama será focada na família da Sidney, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e as duas filhas.

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:

Pânico 7’ seguirá os passos do reboot de ‘Halloween’ de 2018

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Neve Campbell (‘Twisted Metal’) confirmou que o sétimo filme da franquia ‘Pânico‘ voltará a focar em sua personagem, a icônica sobrevivente Sidney Prescott.

Segundo ela, eles irão fazer algo semelhante ao que fizeram com a Laurie Strode no reboot de ‘Halloween‘ (2018).

“Eu poderia comparar com Jamie Lee Curtis no Halloween de 2018, sua volta e esse ressurgimento de sua personagem… Sim, essa é a ideia.”, ela afirmou.

Filmagens de ‘Pânico 7’ foram ADIADAS novamente

As filmagens vão começar em Janeiro e se estendem até Abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.

Courteney Cox ainda NÃO assinou contrato para participar de ‘Pânico 7’

Apesar de ser considerada uma aposta certa no elenco da vindoura sequência ‘Pânico 7‘, Courteney Cox confirmou que ainda não assinou o contrato para participar do próximo filme da franquia.

Em entrevista ao Variety, a atriz, que esteve presente em todos os filmes da saga como a sagaz Gale Weathers, revelou:

“Eu ainda não assinei oficialmente para o sétimo filme. Ainda não estou no elenco, mas o filme irá acontecer.”

“Eles estão reescrevendo o roteiro o tempo todo,” completa a artista.

Ghostface vai retornar de maneira DIFERENTE em ‘Pânico 7’

De acordo com o insider Beyond the Mask, a aguardada sequência ‘Pânico 7‘ deve trazer o Ghostface mais sombrio da franquia.

Ele afirma que o assassino irá retornar de uma forma diferente neste novo capítulo, criando um senso real de perigo entre os sobreviventes.

“Será diferente de tudo o que os espectadores já viram, e irá explorar uma sensação real de terror – um reflexo de como o assassino vai operar na trama,” declarou o insider.

O próximo capítulo promete ser um dos mais assustadores da saga.

Além disso, o insider desmentiu os rumores recentes sobre os possíveis retornos de Melissa Barrera e Hayden Panettiere, apontando que nenhum desses tópicos chegou a ser discutido nos bastidores da produção.

Além de ‘Pânico 7’, franquia vai ganhar filme derivado focado na Kirby

A Production Weekly confirmou que outro longa-metragem está em desenvolvimento, e será um derivado focado na Kirby Reed (interpretada por Hayden Panettiere ).

Kirby foi a única sobrevivente adolescente do segundo assassinato de Woodsboro em ‘Pânico 4′, se tornou um ícone entre os fãs da Geração Z.

Agora uma agente do FBI, Kirby liderará seu próprio enredo, investigando uma nova onda aterrorizante de ataques de Ghostface. Este spinoff está definido para explorar caminhos mais sombrios e distorcidos dentro do universo ‘Pânico‘, e seguirá a linha da série The Following.

Anteriormente, a artista havia revelado que o sétimo longa voltará a focar na sobrevivente Sidney Prescott e irá se inspirar no formato do reboot de ‘Halloween‘ (2018): “Eu poderia comparar com Jamie Lee Curtis no Halloween de 2018, sua volta e esse ressurgimento de sua personagem… Sim, essa é a ideia. Nós vamos seguir a Sidney [em ‘Pânico 7’]. Eles me contaram o conceito para o próximo filme, e esta é a razão pela qual eu aceitei retornar à franquia.”  

Anteriormente, a insider MyTimeToShineH havia revelado que a próxima iteração terá vários assassinos, talvez mais do que o último filme.

Isso indica que finalmente veremos o Culto do Ghostface, planejado pelo Kevin Williamson em um roteiro descartado de ‘Pânico 3‘. Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

‘O Agente Secreto’: Filme com Wagner Moura que abrirá o CineBH recebe 100% de APROVAÇÃO no RT; Confira as críticas!

O Agente Secreto‘, sexto longa-metragem do cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho (‘Bacurau’), abrirá a 19ª CineBH e recebeu a pontuação PERFEITA dos críticos no agregador Rotten Tomatoes.

Depois de ser premiado em Cannes 2025, incluindo Melhor Ator para Wagner Moura e Melhor Direção para Kléber Mendonça Filho, o filme recebeu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as críticas:

O Agente Secreto não é um típico thriller de espionagem, mas é ainda melhor pela forma como brinca com o gênero, o tom e as expectativas.”, Graeme Guttmann.

“Elegante, temperamental e intenso, O Agente Secreto explora os escombros do passado, reconstruindo a beleza e o terror de um tempo que já se foi, mas que ainda assombra o presente.”, Nicolau Bell, IONCINEMA.

“Este filme, visualmente e dramaticamente soberbo em todos os sentidos, move-se com confiança e sem pressa pela tela, parando para saborear cada pedaço bizarro de comédia ou passagem erótica, em seu caminho tortuoso até o final violento.”, Pedro Bradshaw, Guardian

“Assim, oscilando entre filmes de gênero, ensaios políticos e dramas familiares, Kleber Mendonça Filho se consolida como um dos mais importantes diretores brasileiros (e não só) dos últimos anos.”, Diego Batlle, Otroscines

Kleber Mendonça Filho tece [as subtramas] lentamente, apoiando-se em diálogos longos e detalhados. Este é um filme que ferve lentamente.”, Jaime Pena, EscribiendoCine  

Brasil, 1977. Fugindo de um passado misterioso, Marcelo, um especialista em tecnologia, na casa dos quarenta, volta ao Recife em busca de um pouco de paz, mas percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.

A exibição no CineBH acontece em 23 de Setembro.

Maria Fernanda Cândido (‘A Paixão Segundo G.H.’) também estrela. Gabriel LeoneIsabél ZuaaRubens SantosLaura LufésiAlice Carvalho e outros completam o elenco.

Além do rico contexto histórico, O Agente Secretofocará em elementos folclóricos, como as festas de Carnaval e as lendas urbanas, além de uma autêntica trilha sonora brasileira.

kleber mendonça filho e wagner moura créditos laura castor kmf, emilie lesclaux e wagner moura crédito brent travers wagner moura e kleber mendonça filho créditos victor jucá

Crítica | As Leis da Fronteira – Os dilemas entre o certo e o errado

Os caminhos que aparecem pelo caminho. Abordando a solidão e algumas formas de descobrir o mundo e buscar a liberdade tão sonhada, As Leis da Fronteira é um recorte de uma juventude perdida em suas inconsequências. Dirigido pelo cineasta espanhol Daniel Monzón, o longa-metragem disponível na Netflix fala sobre as questões familiares de maneira profunda principalmente a partir das escolhas que o protagonista toma quando resolve sair de uma bolha conservadora no final da década de 80. As Leis da Fronteira nos mostra a verdade e a consequência.

Na trama, que tem um ping pong temporal entre seus arcos extremos, acompanhamos o jovem Nacho (Marcos Ruiz), em 1978, um jovem que sofre bullying todo ia em sua escola. Um dia, quando estava em seu único lugar de refúgio (uma loja de fliperamas), acaba conhecendo Zarcco (Chechu Salgado) e Tere (Begoña Vargas), dois jovens mais velhos que fazem parte de uma gangue de ladrões de pequenos furtos na periferia da cidade onde moram. Logo a atração por Tere acontece e o protagonista se deixa levar a diversas situações que envolvem muitas coisas de errado e uma alta dose de inconsequência.

Indicado para muitos prêmios ao próximo prêmio Goya (o Oscar Espanhol), possui um roteiro muito interessante que traça um raio-x de um protagonista em eterna crise que busca na inconsequência um novo refúgio onde a facilidade em viver com liberdade o cega a todo instante. A partir de um amor que iria acompanhá-lo durante toda a vida, se envolve em muitas coisas erradas, em uma vida que nunca foi pra ele. A partir disso vemos conflitos familiares sérios, principalmente com seu pai que percebe a situação que o filho se colocou mas a falta de comunicação acaba sempre deixando um enorme hiato entre os dois.

Na ótica da gangue, vemos jovens sem limites que estão à margem da sociedade que vivem em conflito entre o errado e o mais errado gerando sérios problemas de reflexão sobre as próprias vidas. O sentido de liberdade e os seus entendimentos acabam ganhando contornos diferentes a partir das reflexões propostas.

Desliga a luz: 10 FILMES TENSOS para assistir no streaming

Os filmes de suspense e terror que provocam múltiplas sensações geralmente se destacam por meio de uma atmosfera repleta de situações, onde nos surpreendemos mais a cada cena. A tensão provocada, imersa nos mais diversos assuntos, é algo que mexe com nossas emoções. Para você que está procurando um filme assim, segue abaixo uma lista com ótimas sugestões:

 

Até que você me Ame (Looke)

Ruby (Ingvild Deila) é uma jovem que acorda em um cativeiro com poucos elementos dentro dele: somente uma cadeira, duas imagens desenhadas e sua bolsa com os pertences. Quando tentamos entender o que acontece, surge Tom (Stuart Mortimer) e um jogo psicológico é instaurado onde acreditar ou não será uma tarefa árdua para Ruby.

Crítica | ‘Desligue!’ – Empolgante filme Tailandês na NETFLIX sobre ‘Golpistas do Call Center’

 

À Espreita do Mal (Adrenalina Pura)

Na trama, conhecemos o casal Jackie (Helen Hunt) e Greg (Jon Tenney). Há uma crise profunda no casamento entre essa médica e esse policial. O filho do casal, inclusive, está com um ódio mortal da mãe e acha que ela é a culpada por sua família estar em cacos. Certa noite, após dias escutando coisas e vivendo situações estranhas, eles percebem que não estão sozinhos em casa.

 

O Homem Invisível (HBO MAX)

A arquiteta Cecília Kass (Elisabeth Moss) é uma mulher que está em plena fuga de seu casamento obsessivo com Adrian (Oliver Jackson-Cohen), buscando refúgio em sua irmã Emily (Harriet Dyer) e no amigo policial James (Aldis Hodge). Tudo ia indo bem até que, após ser anunciado o suicídio de Adrian, Cecília passa a ser perturbada por situações inusitadas como se um homem invisível estivesse a perseguindo. Lutando para provar seus argumentos, a protagonista embarca em uma perigosa jornada rumo novamente à liberdade.

 

Lindas e Letais (Prime Video)

 

Bones (Maddie Ziegler), Princes (Lana Condor), Grace (Avantika), Chloe (Millicent Simmonds) e Zoe (Iris Apatow) formam um grupo de jovens bailarinas que recebe uma oportunidade única de se apresentar em Budapeste, na Hungria. Ao chegarem ao país, acompanhadas da professora Thorna (Lydia Leonard), acabam indo parar em uma sinistra pousada isolada, comandada por Devora (Uma Thurman), uma ex-bailarina. Aos poucos, percebem que estão em um lugar perigoso, cercado de criminosos, e precisarão lutar para sobreviver.

Crítica | ‘Lindas e Letais’ – Terror no Prime Video aposta na sátira da violência

 

Animais Perigosos (Prime Video)

Uma jovem apaixonada por surf está na Austrália em busca de se encontrar. Poucas horas após conhecer o que parece ser o homem de sua vida, ela é sequestrada por um psicopata obcecado por tubarões.

 

Escape Room (Netflix)

Na trama, conhecemos um grupo de pessoas que recebem um cubo e uma mensagem, decifrando-o, ganham a chance de lutar por 10.000 dólares. Se reunindo em um prédio meio afastado da cidade de Chicago, começam a perceber que o jogo em si na verdade é uma grande batalha entre a vida e a morte. Assim, precisarão contar uns com os outros para irem decifrando enigmas complicados.

 

Predadores Assassinos (Paramount Plus)

Na trama, conhecemos a nadadora Haley (Kaya Scodelario), uma jovem que vive distante de seu pai por conta de alguns conflitos no passado. Certo dia, após ser avisada que sua cidade está em estado de atenção por conta de um furacão, a protagonista resolve ir até a casa de seu pai para resgatá-lo. Chegando lá, acaba ficando presa no lugar, com água para todo lado e enormes crocodilos rondando a vizinhança.

 

Holiday (Reserva Imovision)

 

Sascha (Victoria Carmen Sonne) é uma jovem que desembarca em um aeroporto na Turquia para passar um tempo na casa de praia do namorado, o bandido Michael (Lai Yde), e acaba encarando uma série de violências e abusos. Quando parece que começa a perceber que há algo errado, ou pelo menos que deseja sair daquele universo mesmo que de maneira não convicta, ela conhece um velejador holandês. Mas Michael não deixará as coisas irem para o rumo que estavam caminhando.

 

Criatura Voraz (HBO MAX)

Cynthia (Ashley Greene) é uma psiquiatra com dom de clarividência. Utilizando seus métodos não reconhecidos pela ciência, ela atende alguns casos em sua casa. Um dia, uma jovem entra desesperada à procura de Cynthia, afirmando que uma entidade está destruindo a vida dela e a de seu pai. Assim, a protagonista, e sua filha Jordan (Ellie O’Brien), vão passar os dias que se seguem numa terrível batalha contra o sobrenatural.

 

Veja Por Mim (Prime Video)

Na trama, conhecemos a ex-esquiadora Sophie (Skyler Davenport), uma jovem que após algumas conquistas na carreira promissora acabou ficando cega. Essa nova condição a levou a uma certa rebeldia, chegando ao ponto de inconsequentes roubos em trabalhos que arruma cuidado de lares de pessoas que viajam. Um dia, após aceitar mais um trabalho desse tipo, acaba ficando refém de uma situação inusitada: ladrões invadem a casa em que ela está para arrombar um cofre. Sem saber direito o que está acontecendo, ela consegue fazer uma chamada de um aplicativo que ajuda pessoas cegas, conhecendo assim Kelly (Jessica Parker Kennedy), uma veterana do exército, que a ajuda a encontrar soluções para que a noite não termine em uma grande tragédia.

Ranking | Do Pior ao Melhor da Franquia HOMEM-ARANHA – incluindo ‘Sem Volta para Casa’

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa finalmente estreou nos cinemas nacionais envolto de expectativas e rumores, e tem agradado em cheio os críticos e os espectadores.

Nessa matéria, rankeamos os nove filmes estrelados pelo cabeça de teia – incluindo a animação Homem-Aranha no Aranhaverso (2018) – e não levamos em conta a participação do personagem em Capitão América: Guerra Civil, Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato.

Confira abaixo e como sempre, comente dizendo a sua ordem de preferência.

 

9. O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro (2014)

Quase tudo está errado aqui, inclusive o subtítulo nacional, que cismou em dar cartaz para o vilão mais esquecível da franquia. Nem tudo está perdido, no entanto, e existem sim algumas coisas legais na produção. Porém, ao contrário da primeira investida de Andrew Garfield num filme do herói, cujo maior pecado é não possuir personalidade alguma, este filme opta por algumas escolhas bem equivocadas. A pior delas é a extrema caricatura de todos os seus vilões.

Pobre Jamie Foxx, o vencedor do Oscar precisou ver seu papel reduzido a um cartoon tão bidimensional quanto os antagonistas de Batman Eternamente (1995). O que falar de Paul Giamatti e Dane DeHaan, como Rino e o Duende Verde, então. Fora isso, Felicity Jones e Shaielene Woodley nunca veriam suas Felicia Hardy (a Gata Negra) e Mary Jane Watson de fato concretizadas. Esse é o maior pecado do filme, abarrotar a produção de personagens para eventuais continuações, que nunca viriam.

Homem-Aranha: Andrew Garfield.
Diretor: Marc Webb.
Vilões: Electro, Rino, Duende Verde.
Elenco: Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Felicity Jones, Paul Giamatti, Sally Field.

 

8. O Espetacular Homem-Aranha (2012)

Quando a Sony optou pelo reboot da franquia ao invés da continuação Homem-Aranha 4, a maioria dos fãs chiaram, reclamando que era cedo demais. Realmente, dez anos depois da comoção que foi a estreia do personagem nas telonas, ganhávamos uma refilmagem. O caso deve servir de estudo para produtores lembrarem sempre o que não fazer em suas franquias cinematográficas. Além disso, Andrew Garfield, o novo ator escolhido para o papel, apesar de bastante empenhado e apaixonado pelo personagem, era envolto num novo arco do herói, mais voltado para os novos fãs e fora do cânone.

Aqui, Peter Parker era um skatista descolado, que cometia bullying e não o sofria, e sua maior motivação era a busca pelos segredos dos pais. O diretor Marc Webb vinha do quintessencial filme sobre relacionamento 500 Dias Com Ela, e era o nome certo para o projeto. O fato, porém, não o ajudou tanto na relação de Peter com Gwen Staci (Emma Stone). Na verdade, essa reimaginação tem como calcanhar de Aquiles a qualidade extremamente esquecível, sem grandes cenas de ação, vilões marcantes ou um romance intenso como nos primeiros filmes. Tudo é muito blasé, e esse poderia ser qualquer filme, de qualquer herói.

Homem-Aranha: Andrew Garfield.
Diretor: Marc Webb.
Vilão: Lagarto.
Elenco: Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Martin Sheen, Sally Field.

Assista nossa crítica em vídeo (Sem Spoilers) de Homem-Aranha: De Volta ao Lar

 

7. Homem-Aranha 3 (2007)

Depois dos muito bem sucedidos primeiros filmes do herói, um impasse entre o diretor Sam Raimi e o produtor Avi Arad – o homem da Marvel no cinema então – ocorreu, sobre que caminho o terceiro longa do personagem deveria seguir. Inicialmente, Raimi desejava ter o Abutre como vilão – antagonista que finalmente dá as caras no novo De Volta ao Lar. Já Arad, com a finalidade de agradar os fãs mais jovens do herói, não via a hora de encaixar Venon, inimigo popstar do Aranha, que de tanto sucesso ganhou seus spin off na forma de histórias em quadrinhos próprias.

Raimi declaradamente não é fã do personagem, e deixou isso bem claro quando precisou concretizá-lo, a contragosto, em seu filme. Sabe a síndrome de O Espetacular Homem-Aranha 2 citada acima, com muitos personagens, muitas subtramas, sem que todos ganhem a atenção devida, pois bem, não era novidade e pode-se dizer que começou aqui para o personagem. Se ao menos tivessem olhado para o companheiro da editora rival, e aprendido com os mesmos erros de Batman & Robin (1997).

Homem-Aranha 3 recai na mesma categoria, sobressaindo apenas no fato de que existem elementos satisfatórios a serem tirados da obra, como a conturbada relação entre Peter e Mary Jane, e todo o arco do vilão principal, o Homem Areia, papel do indicado ao Oscar Thomas Haden Church, assim como todas as possibilidades estéticas criadas com o personagem.  O desfecho deixava a porta aberta para uma conclusão que nunca viria. Ps. Quem pode esquecer o Peter Emo e sua dança da vergonha alheia.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Raimi.
Vilões: Homem Areia, Venom, Duende Verde.
Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, Rosemary Harris, JK Simmons, James Cromwell.

 

6. Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)

Agora a lista começa a ficar boa de verdade. Por mais que existam elementos interessantes a serem tirados dos três filmes acima, é indiscutível que eles não podem ser usados como exemplos de boas produções do gênero, ou tampouco de bons exemplares contendo o herói. Já o recente Homem-Aranha: De Volta ao Lar não sofre desse mal e inicia uma nova fase para o personagem nas telonas. O que os fãs queriam e pediam finalmente se realizou, e com uma parceria megalômana entre os estúdios da Sony e Disney/Marvel, o amigo da vizinhança finalmente pôde ser incluído no universo cinematográfico da editora, ao lado de companheiros de como o Homem de Ferro e o Capitão América.

Fora isso, o filme de Jon Watts ganha por mostrar algo diferente do já apresentado nos outros filmes, o que inclui inclusive a mudança de localidade da ação, de Manhattan para o Queens. Tom Holland exala carisma na pele do Peter Parker mais jovem até o momento e Michael Keaton, reinventado, dá peso ao vilão, como poucos no acervo do MCU. Existe também grande homenagem aos filmes adolescentes de colégio, inspirados pelo papa do gênero, John Hughes.

Com diversas atualizações para a geração atual, como um uniforme extremamente tecnológico, alunos de diversas etnias respeitando a tão sonhada representatividade e a inclusão do herói na era das mídias sociais, o novo Homem-Aranha é mais do que nunca sinal dos novos tempos. Apesar de todos esses acertos e elogios, nenhum filme do herói respeitou tanto o cânone do personagem quanto as primeiras posições da lista.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts.
Vilões: Abutre, Shocker.
Elenco: Michael Keaton, Robert Downey Jr., Marisa Tomei, Jon Favreau, Gwyneth Paltrow, Zendaya, Laura Harrier.

Assista nossa crítica em vídeo (Com Spoilers) de Homem-Aranha: De Volta ao Lar

 

5. Homem-Aranha: Longe de Casa (2019)

Homem-Aranha: Longe de Casa é uma experiência cinematográfica inigualável, que mistura comédia, drama e ação na medida certa e entrega um blockbuster cheio de coração que vai conquistar até o fã mais xiita. Justiça seja feita: essa sequência é infinitamente superior a Homem-Aranha: De Volta ao Lar, que apresentou o herói para uma nova geração em uma aventura satisfatória, mas que não conseguiu mostrar o potencial de Tom Holland. Aqui, o ator nos conquista logo nos primeiros minutos e abraça o(s) uniforme(s) do Homem-Aranha de maneira esplêndida, conquistando o posto de melhor intérprete do amigão da vizinhança.

Após um primeiro ato cheio de humor, e um segundo ato mais dramático, o ato finalmente é pura aventura e pancadaria. Arrisco a dizer que este também é o filme do herói com mais ação, já que temos diversos embates diferentes entre o aracnídeo e vários vilões, sempre nos surpreendendo com reviravoltas de cair o queixo que rendem mais e mais e mais cenas de ação. É um ritmo frenético que proporciona cenas repletas de efeitos especiais de ponta, e batalhas surpreendentes usando como pano de fundo as belíssimas locações da Europa, como Veneza, Londres, entre outras.

Inteligente, audacioso, divertido e cheio de ação, Homem-Aranha: Longe de Casa coloca a franquia nos trilhos. O final impactante abre caminhos para a franquia tomar novos rumos e entregar histórias nunca vistas antes no cinema. Você vai ficar boquiaberto com os rumos que eles tomam aqui, e ainda mais ansioso para saber o desenrolar dos eventos apresentados nos minutos finais.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts.
Vilões: SPOILER
Elenco: Marisa Tomei, Jon Favreau, Zendaya, Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal.

 

4. Homem-Aranha (2002)

Se O Espetacular Homem-Aranha e De Volta ao Lar são reflexos de seu tempo, modernizando o herói para o público de hoje, o primeiro filme do personagem no cinema veio no caminho oposto, quase voltando no tempo para a década de 1960, quando o personagem foi criado. Mesmo passado no tempo presente, no caso em 2002, o primeiro filme do Homem-Aranha, de Sam Raimi, é dono de uma enorme sensação nostálgica, como uma volta ao passado de sentimentos, comportamentos, relações humanas e tudo o que rodeia o protagonista.

É como se os anos 1960 fossem modernizados apenas em sua estética. Até na tecnologia o longa de Raimi não investe tanto. Fora isso, temos caracterizações assombrosas, soando como cópias carbono, de carne e osso, de suas contrapartes de papel, vide JK Simmons como JJ Jameson, e Rosemary Harris como a tia May. Willem Dafoe é outro que rouba a cena na pele de Norman Osborn, deixando orgulhoso outro Norman do cinema, o Bates, com sua caracterização mais intensa do que esperaríamos encontrar em um filme do gênero, ainda mais na época, ao retratar um personagem que sofre de personalidade dividida.

Embora existam algumas reclamações, mesmo que mínimas, como o tom cartunesco das cenas de ação e efeitos, temos que lembrar acima de tudo que Homem-Aranha (2002) foi o alicerce para o que temos hoje no gênero cinema de super-heróis e que sem ele, muitos veículos não existiriam.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Saimi.
Vilão: Duende Verde.
Elenco: Willem Dafoe, Kirsten Dunst, James Franco, Cliff Robertson, Rosemary Harris, JK Simmons.

 

3. Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)

Essa animação é genial, e o roteiro definitivamente é melhor que qualquer outro filme do aranha. Dirigido por Bob Persichetti (O Pequeno Príncipe), Peter Ramsey (A Origem dos Guardiões) e Rodney Rothman (Anjos da Lei 2), e roteiro assinado pelo próprio Rothman e Phil Lord (Uma Aventura Lego), o longa-metragem tem Miles Morales (Shameik Moore) como centro de sua história. O jovem, ao ser picado por uma aranha radioativa da Alchemax e ganhar os mesmos poderes que do Aranha original, ele começa a esbarrar com outras versões do herói de diferentes dimensões e juntos precisam enfrentar uma ameaça que pode destruir toda a realidade.

A narrativa é, sem dúvidas, uma das mais bem roteirizadas de todas as versões que já foi vista do Homem-Aranha. O filme navega entre a comédia com algumas pitadas de drama de forma coerente. Além disso, o espectador é facilmente imerso na trama parecendo que está vivendo toda a história mostrada na tela juntamente aos personagens. A jornada do herói, neste caso de Miles Morales, transmite veracidade e consegue trazer peculiaridades que transforma o longa no tipo de produção que constitui seus próprio universo.

No geral, Homem-Aranha no Aranhaverso é um longa-metragem que acerta em todos os quesitos, especialmente, no coração de todos aqueles que sempre amaram e acompanharam as histórias do Amigo da Vizinhança.

PS.: a cena pós-crédito não poderia ser melhor nem se tentassem.

 

2. Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2021)

Um dos filmes mais aguardados de 2021, quiçá dos últimos 30 anos, Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa é um dos maiores acertos recentes da Sony. Quando foi anunciado, não havia uma expectativa tão grande por conta das críticas mistas de Homem-Aranha: Longe de Casa (2019), mas o trabalho feito por Jon Watts e Tom Holland neste terceiro capítulo da trilogia é tão bem amarrado que vai fazer até mesmo que odiava o Peter de Holland sair dos cinemas amando o personagem.

Com esse jeitão de reboot, o terceiro filme solo da saga de Peter Parker no Universo Cinematográfico Marvel indica o caminho que o herói seguirá daqui para frente, já que uma nova trilogia já foi encomendada pela Sony e provavelmente acompanhará o garoto em seus primeiros anos de vida adulta, culminando em uma sonhada liderança dos Vingadores ao lado do Capitão América (Anthony Mackie). E se antes o distanciamento dos quadrinhos era uma crítica recorrente, tudo indica que o herói agora terá muito mais de suas raízes das HQs o acompanhando nas telonas.

A entrega de Tom Holland também enche os olhos, porque é nítido que ele se doou ao máximo para que esse filme pudesse ser essa obra-prima dos filmes com heróis. E conseguiu seu objetivo.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts
Vilão: Dr. Octopus, Duende Verde, Electro, Homem-Areia, Lagarto.
Elenco: Tom Holland, Marisa Tomei, Jon Favreau, Zendaya, Alfred Molina, Rosemary Harris, JK Simmons, Dylan Baker.

 

1. Homem-Aranha 2 (2004)

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa quase levou o primeiro lugar, mas as qualidades e méritos da direção de Sam Raimi transformam esse clássico em poesia. A continuação orquestrada pelo cineasta entra para o hall dos filmes do gênero que sobressaíram seus predecessores e marcaram o imaginário popular, tendo sua relevância até os dias de hoje e sendo considerado um dos melhores filmes de super-herói da história. Talvez os novos filmes do aracnídeo não envelheçam tão bem quanto esse envelheceu.

No roteiro, os conflitos do personagem aumentam. Já estabelecido como o herói justiceiro mascarado, ele precisa equilibrar sua dupla personalidade e sua dupla jornada, apresentando os dilemas que sempre fizeram do personagem, único. Contas atrasadas, trabalhos devidos na faculdade, problemas românticos, tia idosa.

Outro grande embate surgia com o melhor amigo Harry (James Franco), que acusava o herói de ter matado seu pai. Todo o drama envolvendo esta situação é de primeira. O vilão, interpretado de forma entusiasmada por Alfred Molina, igualmente possuía suas questões, se afastando ao máximo de caricaturas bidimensionais, geralmente encontradas em tais produções. Se formos pensar na diferença de tais antagonistas para os filmes com Andrew Garfield, dá vontade de chorar. Não é por menos que Homem-Aranha 2 é tido como uma das melhores adaptações de quadrinhos para o cinema de todos os tempos.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Raimi.
Vilão: Dr. Octopus.
Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Alfred Molina, Rosemary Harris, JK Simmons, Dylan Baker.

‘Tubarão’: Fã cria trailer conceitual para um reboot da franquia; Assista!

Parece que os tubarões estão em altas nos cinemas novamente. Por isso, Tommy Ross, fã de um dos filmes mais icônicos do gênero, o clássico ‘Tubarão‘, editou um trailer conceitual para um reboot/sequência da franquia original. O resultado ficou muito bom!

Confira:

Ross explica o seu conceito:

“Apesar do que algumas pessoas dizem, isso precisa acontecer por várias razões. Primeiro, eu acredito que é importante manter amadas, icônicas franquias vivas e relevantes. Nós devíamos celebrar certos filmes de forma grandiosa e sempre permitir que novas audiências possam descobri-los. ‘Tubarão’ nunca deveria ter um remake, mas um reboot na veia de ‘Jurassic World’? Sim, por favor. Não é como se um novo filme fosse destruir o original (‘Tubarão’ teve várias sequências horríveis).”

“Eu adoraria ver Amity Island se tornar um ponto turístico ainda maior (um parque temático?) devido aos infames ataques de tubarões em 1975, e ainda glorificar os ataques de alguma forma (Camisetas com Bruce, o tubarão, estampado nelas, pequenos brinquedos do Bruce, mercadorias em geral). Quando novos ataques começam a acontecer, é porque os tubarões se sentem ameaçados, e estão tentando defender seus territórios. Não está matando porque estão com fome, estão matando porque as pessoas estão avançando em seus territórios e não sendo cautelosas. O tubarão está apenas tentando revidar para sobreviver.”

Gostaram do conceito? Concordam que a franquia ‘Tubarão‘ deveria retornar aos cinemas através de um reboot?

‘Sex Education’: Conheça os personagens da nova série da Netflix em vídeo divertido; Assista!

A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores de sua nova série de comédia, ‘Sex Education‘.

Confira, com o trailer completo:

Todos os episódios serão lançados na plataforma no dia 11 de janeiro.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

‘Hobbs & Shaw’ se aproxima de US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais

O derivado ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘ continua firme e forte em sua passagem pelos cinemas. O longa já arrecadou quase US$ 700 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa acumula US$ 158.8 milhões. No mercado internacional, são US$ 525.3 milhões.

Ao total, o derivado já arrecadou US$ 684.1 milhões mundialmente.

Em comparação à franquia principal, o longa já é a quarta maior bilheteria da saga – superando a arrecadação dos cinco primeiros filmes.

Dirigido por David Leitch (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘), o roteiro foi escrito por Chris Morgan, que é responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

Antes em caminhos opostos, o agente federal Luke Hobbs (Johnson) e o mercenário britânico Deckard Shaw (Statham) precisam juntar forças para parar uma nova ameaça internacional: um terrorista cibernético conhecido como Brixton (Elba).

Dwayne Johnson e Jason Statham estrelam. Vanessa KirbyIdris Elba, Eiza GonzálezEddie Marsan completam o elenco.

Roteirista do longa original afirma que ‘Pânico 5’ irá honrar o legado de Wes Craven

Em entrevista ao Comic Book, Kevin Williamson, roteirista de quase todos os filmes da franquia ‘Pânico‘, revelou que já leu o roteiro da nova sequência e afirmou que o novo capítulo da saga será “inventivo” e irá “honrar o Wes Craven”.

“Estou animado por voltar a trabalhar com os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt no próximo filme da franquia ‘Pânico’. A visão deles para a sequência é original, inventiva e irá honrar o legado do Wes Craven de um jeito incrível. ‘Ready or Not’ foi um dos meus filmes favoritos do ano passado e mal posso esperar para ver o que o talento deles irá trazer ao universo ‘Pânico’. Estou animado por fazer parte disso.”

Sobre o envolvimento do Williamson, como produtor executivo da nova sequência, e seu legado na franquia, os diretores declararam: “É impossível expressar totalmente o quanto o trabalho do Wes Craven e os filmes da franquia significam para nós, tendo grande impacto em nós como roteiristas. As histórias incríveis do Kevin Williamson nos inspiram há décadas e estamos honrados por ter a oportunidade de fazer parte desse universo que o Wes e o Kevin construíram juntos. O roteiro do Jamie [Vanderbilt] e o Guy [Busick] é incrível e faz justiça ao legado da saga. Estamos animados para trazer a vocês esse novo capítulo da franquia.”

Recentemente, foi confirmado que o ator David Arquette irá reprisar seu papel como Dewey Riley na nova sequência.

Através de um comunicado, o astro disse:

“Estou emocionado por interpretar Dewey novamente e me juntar aos antigos e novos membros da família ‘Pânico‘. Essa franquia tem sido uma grande parte da minha vida e, para mim e para os fãs, espero honrar o legado de Wes Craven.”

No entanto, não foram revelados detalhes sobre o retorno do personagem, então não se sabe se ele terá uma grande importância na trama ou uma breve participação.

Lembrando que Neve Campbell revelou ao Collider que está em negociações para participar do novo filme, que será uma sequência, e não um reboot.

Na trama, veríamos Sidney Prescott no século 21.

“Acho que você sempre pode contar mais com essas histórias, e são filmes divertidos. Obviamente, há um grande público para eles, e o público quer ver mais deles. Você sempre pode ir além com a jornada. Certamente, com Sidney, ela chega a uma nova mudança em sua vida, em uma nova era” 

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt (‘Casamento Sangrento’) convenceram a atriz que a sequência será uma homenagem ao finado diretor Wes Craven.

“Bem, eu não estou 100% em Pânico 5, mas para ser honesta, os dois diretores (Bettinelli-Olpin e Gillett) fizeram um ótimo trabalho. Eu assisti os filmes deles, e eles são realmente talentosos. Eles escreveram uma carta para mim, expressando que grandes fãs do trabalho de Wes são e como estão honrados por terem a chance de fazer Pânico 5, porque a franquia Pânico é a razão de serem diretores agora. Então, isso foi muito fofo. Eles realmente querem honrar o estilo de trabalho de Wes e honrar os filmes. Foi uma coisa adorável de se ouvir. Então, vamos ver. Felizmente, todos nós podemos olhar nos olhos em tudo e queremos fazer algo ótimo, mas é um processo.”, afirmou.

Kevin Williamson, que roteirizou quase todos os filmes da franquia, será o produtor executivo do novo longa.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

 Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Depois do lançamento de Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015. Neste ano, o show ganhou uma terceira e última temporada. 

Fique ligado para mais informações!

 

‘Os Croods 2’ ultrapassa US$ 100 milhões no mercado internacional

Apesar de ter sido profundamente afetada pela pandemia de COVID, a animação ‘Os Croods 2: Uma Nova Era‘ (The Croods: A New Age) tem apresentado uma passagem estável pelos cinemas mundiais.

Neste final de semana, a sequência ultrapassou a impressionante marca dos US$ 100 milhões no mercado internacional.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 144.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Os Croods 2: Uma Nova Era‘, que traz as vozes brasileiras de Juliana Paes e Rodrigo Lombardi, será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de Março.

Confira o trailer:

O novo filme acompanha a jornada dos Croods em busca de um novo lar. Durante a aventura, eles se deparam com uma família moderna com costumes completamente diferentes dos deles, os Bemelhores.

A família, composta por Esperança Bemelhor (Juliana Paes/Leslie Mann), Bem Bemelhor (Rodrigo Lombardi/Peter Dinklage) e a filha Aurora vivem de uma forma completamente diferente dos homens das cavernas, com inovações tecnológicas e muito mais segurança. 

Os Croods 2 – Uma Nova Era‘ é dirigido por Joel Crawford, que tem no currículo o design de produção de ‘Kung Fu Panda 3‘ e ‘Trolls‘.

 

‘A Maldição de Isabelle’: Terror com Adam Brody estreia na HBO Max; Confira o trailer legendado!

O terror sobrenatural ‘A Maldição de Isabelle‘, estrelado por Adam Brody (‘Casamento Sangrento’) e Amanda Crew (‘Premonição 3’), já está disponível no catálogo brasileiro da HBO Max.

Na trama, “O sonho de um jovem casal de começar uma família é estilhaçado à medida que eles entram em uma espiral de paranoia e devem lutar para sobreviver a uma presença maligna que não quer nada além de tomar suas vidas.”

Confira o trailer legendado:

Dirigido por Robert Heydon, o filme foi roteirizado por Donald Martin.

‘Schmigadoon!’: Série musical é renovada para a 2ª temporada pela Apple TV+

A Apple TV+ renovou oficialmente a série musical ‘Schmigadoon!‘ para a 2ª temporada.

A nova temporada explorará o cenário musical dos anos 60-70.

Na trama, após encontrarem o amor verdadeiro na cidade de Schmigadoon, Josh (Keegan-Michael Key) e Melissa (Cecily Strong) vão parar em Schmicago.

O novo ciclo ainda contará com o retorno de Ariana DeBose, Dove Cameron, Jaime Camil, Kristin Chenoweth, Alan Cumming, Ann Harada, Jane Krakowski, Martin Short e Aaron Tveit, além de introduzir Tituss Burgess e Patrick Page.

A série foi criada por Cinco Paul e Ken Daurio.

A primeira temporada acompanhou um casal em uma viagem com o objetivo de revigorar seu relacionamento, mas acabam encontrando uma cidade mágica que vive em um musical dos anos 1940, e não podem ir embora até que encontrem o “amor verdadeiro”.

‘Os Três Mosqueteiros’ enfrentam novas ameaças no trailer final da adaptação; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer final de ‘Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan‘, nova adaptação baseada no romance clássico de Alexandre Dumas.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de abril.

Dirigido por Martin Bourboulon, a produção foi filmada simultaneamente com sua sequência, intitulada ‘Os Três Mosqueteiros: Milady‘.

D’Artagnan, um jovem gascão espirituoso, é deixado para morrer depois de tentar salvar uma jovem de ser sequestrada. Ao chegar a Paris, ele tenta por todos os meios encontrar seus agressores. Ele não sabe que sua busca o levará ao centro de uma guerra real onde o futuro da França está em jogo. Aliado a Athos, Porthos e Aramis, três mosqueteiros do Rei com uma temeridade perigosa, D’Artagnan enfrenta as maquinações sombrias do Cardeal de Richelieu. Mas é quando se apaixona perdidamente por Constance Bonacieux, a confidente da Rainha, que d’Artagnan se coloca verdadeiramente em perigo. Pois é essa paixão que o leva ao rastro daquela que se torna sua inimiga mortal: Milady de Winter.

O elenco conta com François Civil (D’Artagnan), Vincent Cassel (Athos), Pio Marmaï (Porthos), Romain Duris (Aramis), Eva Green (Milady) e Eric Ruf (Cardeal Richelieu).

‘The Witcher’: Laurence Fishburne se junta ao elenco da 4ª temporada

De acordo com o Deadline, Laurence Fishburne (‘Hannibal’) entrou para o elenco da 4ª temporada de ‘The Witcher‘.

O ator interpretará Regis, um personagem muito popular dos livros e jogos. Introduzido no romance Batismo de Fogo, Regis é um barbeiro-cirurgião mundialmente conhecido com um passado misterioso.

Em comunicado oficial, o ator declarou: “Estou muito animado em me juntar ao elenco de ‘The Witcher’, e estou ansioso para explorar a riqueza deste universo.”

Vale lembrar que a quarta temporada trará Liam Hemsworth no papel de Geralt de Rivia.

Freya AllanAnya ChalotraJoey Batey e outros completam o elenco.

Ryan Murphy está desenvolvendo novo spin-off de ‘9-1-1’

Em entrevista ao Variety, Ryan Murhpy (‘American Horror Story’) confirmou que está desenvolvendo um novo spin-off da série ‘9-1-1‘.

O primeiro derivado, intitulado ‘9-1-1: Lone Star‘, será encerrado na quinta temporada.

“Eu e o [cocriador] Tim Minear estamos trabalhando em um novo spin-off [de ‘9-1-1’]. Já estamos escrevendo o roteiro e esperamos que seja lançado no próximo ano. Nós vamos criar uma nova série em uma nova cidade que eu não posso nomear, mas será divertido. ‘9-1-1’ passou a ser exibida pela ABC e acabou se tornando a maior audiência das noites de quinta-feira. Eles obviamente querem explorar melhor este universo.”

Sobre o fim prematuro de ‘Lone Star‘, o realizador declarou: “Todos nós amamos ‘Lone Star’, mas, infelizmente, a logística financeira nunca teria funcionado. É uma série produzida pela Disney sendo exibida em um canal da FOX. Nunca teria dado certo a longo prazo.”

Relembre o trailer da 8ª temporada de ‘9-1-1‘ e siga o CinePOP no Youtube:

911 poster

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

Entre Nós, O Amor

(Une vie rêvée)

 

Elenco:

Valeria Bruni-Tedeschi
Félix Lefebvre
Lubna Azabal

 

Direção: Morgan Simon

Gênero: Drama

Duração: 97 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 17 de Julho de 2025

Sinopse: 

Em ENTRE NÓS, O AMOR, Nicole parece ter uma vida de sonho, mas a realidade é bem diferente. Aos 52 anos, endividada e desempregada, ela vive em um conjunto habitacional nos subúrbios com seu filho de 19 anos, Serge, que já não a suporta. Porém, com a chegada do Natal, talvez o destino finalmente sorria para essa mãe que luta para voltar a acreditar na esperança.

Crítica | Entre Nós, o Amor – Delicado Drama Francês Retrata a Crise da Classe Média Empobrecida [Festival de Cinema Europeu]

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Morgan Simon também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

entre nós o amor poster

Fotos: 

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entre nós o amor

Confira o cartaz de ‘Ataque Brutal’, novo terror de TUBARÃO assassino da Netflix

Para promover o lançamento de ‘Ataque Brutal‘ (Thrash) – que ocorrerá no dia 10 de abril –, a Netflix divulgou um novo cartaz do seu próximo terror de tubarão assassino.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Tommy Wirkola (‘Zumbis na Neve’) é responsável pela direção do filme.

Em meio a um furacão catastrófico, uma cidade litorânea luta contra a fúria da natureza e um ataque de tubarões. Desafiando chuvas torrenciais, destroços e escuridão, seus moradores se unem para sobreviver aos predadores mortais e resistir à tempestade.

O elenco conta com Phoebe Dynevor (‘Jogo Justo’), Djimon Hounsou (‘Um Lugar Silencioso: Parte 2’), Whitney Peak (‘Gossip Girl’), Djimon Hounsou (‘Um Lugar Silencioso: Parte 2’), Alyla Browne (‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’), Stacy Clausen (‘Leviticus’), Costa D’Angelo (‘Me Conte Mentiras’), Amy Mathews (‘Gabriel, a Vingança de um Anjo’) e Elijah Ungvary (‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’).

Anne Hathaway vai estrelar comédia romântica sobre o aplicativo Tinder

Anne Hathaway vai estrelar uma comédia romântica ainda sem título e diretor, que terá o aplicativo de relacionamentos Tinder como plano de fundo.

Escrito por Abby Kohn e Marc Silverstein, responsáveis pela comédia ‘Como Ser Solteira’, a produção abordará os dissabores relacionados ao namoro através dos mais diversos aplicativos, direcionando também para o Tinder, especificamente.

A premissa é também dialogar sobre como a tecnologia tem dominado todas as esferas sociais.

A comédia será conduzida pela STX Films. Para o chefe do estúdio, Adam Fogelson, o desejo de trabalhar com a vencedora do Oscar é antigo:

“Nós temos buscado formas para trabalhar com a Annie desde o lançamento da STX e quando ela veio com esta ideia, nós soubemos de cara que queríamos fazer este filme com ela. Esta é uma perspectiva moderna sobre o amor, encontros e ficadas, com uma voz bem contemporânea e autêntica, que fala a uma geração que casualmente desliza para a direita para encontrar uma combinação. E conforme a tecnologia permitiu uma nova era de combinações amorosas, ela também veio com muita comédia e consequências, e Anne quis explorar aquele território de uma forma engraçada, relevante e muito inesperada”.

 

 

 

 

 

‘Luke Cage’: Atriz de ‘Família Soprano’ será a nova vilã da segunda temporada

A 2ª temporada de ‘Luke Cage’ terá uma nova vilã, interpretada por Annabella Sciorra, da série ‘Família Soprano‘.

No novo ciclo, o herói Luke Cage ficará frente a frente com Rosalie Carbone, uma “jogadora poderosa do submundo criminoso, com olhos atentos e uma agenda bem específica para Harlem”.

Para o showrunner de ‘Luke Cage‘, Cheo Hodari Coker, a escolha de Sciorra para o papel de vilã não foi aleatória.

O produtor revelou à revista EW que tem acompanhado o trabalho da atriz há bastante tempo:

“Tenho sido um grande fã dela desde Febre da Selva‘, o filme de Spike Lee. E sem brincadeira, Annabella Sciorra é como Rosalie Carbone…você não a viu tão gangster assim desde sua personagem como a formidável Gloria Trillo, a paixão de Tony na terceira temporada de ‘Família Soprano‘. Eu fico extremamente empolgado por saber que sua estreia no Universo da Marvel será através de ‘Luke Cage‘”.

 

Os novos episódios chegam à Netflix dia 22 de Junho.

Depois de limpar seu nome, Luke Cage tornou-se uma celebridade nas ruas de Harlem com uma reputação tão à prova de balas quanto a sua pele. Mas ser tão visível aumentou sua necessidade de proteger a comunidade e encontrar os limites de quem ele pode e não pode salvar. Com o surgimento de um novo inimigo formidável, Luke é forçado a enfrentar a linha fina que separa um herói de um vilão.

Terror ‘The Prodigy’ ganha novo cartaz; Confira!

O terror ‘The Prodigy‘, estrelado por Taylor Schilling (‘Orange is the New Black‘), ganhou um novo cartaz.

Confira:

O terror é dirigido por Nicholas McCarthy (‘Pesadelos do Passado‘). Jeff Buhler é responsável pelo roteiro, que também escreveu o remake de ‘Cemitério Maldito‘.

Descrito como uma mistura entre ‘A Profecia‘ e ‘Tara Maldita‘, o filme contará a história de uma mãe que se encontra preocupada com o comportamento perturbador de seu filho de 8 anos, acreditando que algo sobrenatural pode estar afetando a criança.

Jackson Robert ScottPeter MooneyColm Feore e Brittany Allen completam o elenco.

Inicialmente intitulado Descendant, o filme chegará nos cinemas no dia 08 de fevereiro de 2019.

‘Grey’s Anatomy’: Alex Karev se despede da série em teaser emocionante; Confira!

Após 16 anos, o médico Alex Karev está deixando a série Grey’s Anatomy e o seu episódio de despedida promete fortes emoções para os fãs da produção.

E para preparar a audiência para o que vem por aí na semana seguinte, o capítulo de adeus ganhou uma belo promo, que relembra a jornada do médico.

Assista:

No Brasil, ‘Grey’s Anatomy‘ é exibida pelo canal Sony.

Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

‘Young Rock’: Série sobre juventude do Dwayne Johnson ganha trailer e data de estreia

A sério biográfica sobre a juventude do astro Dwayne Johnson, intitulada ‘Young Rock‘, ganhou seu trailer e data de estreia.

Assista:

A produção começará sua jornada na emissora NBC, no dia 16 de fevereiro. O episódio inaugural da série será seguido pela estreia do seriado ‘Kenan‘, do popular comediante Kenan Thompson (conhecido no Brasil pela sitcom ‘Kenan & Kel‘).

A série também ganhou sua sinopse oficial:

“‘Young Rock’ se concentra em diferentes capítulos da vida de Dwayne Johnson. Desde crescer em uma família forte e resiliente a estar cercado pelos personagens selvagens de sua sua comunidade de wrestling profissional, a jogar futebol na Universidade de Miami, a série irá explorar a montanha-russa louca que transformou Dwayne no homem que ele é hoje, apresentando ainda os grandiosos personagens que ele conheceu ao longo do caminho”.

Dwayne Johnson, Joseph Lee Anderson, Stacey Leilua, Adrian Groulx, Bradley Constant, Uli Latukefu, Ana Tuisila, Fasitua Amosa e John Tui estrelam a série.

Young Rock‘ é produzida pela Universal Television, uma divisão da Universal Studio Group.

A produção terá 11 episódios apresentados pelo próprio Johnson, que irá narrar de forma descontraída e humorada seus primeiros passos até se tornar um astro de Hollywood.

Nahnatchka Khan (‘Fresh Off the Boat‘) assina o roteiro da série, além de assumir o papel de produtora executiva, ao lado de Dwayne Johnson, Jeff Chiang, Dany Garcia, Hiram Garcia, Brian Gewirtz e Jennifer Carreras.

 

‘Yellowjackets’: Melanie Lynskey revela ter sofrido body shaming por membro da produção

A série ‘Yellowjackets‘ se tornou um sucesso entre o público e a crítica logo em sua primeira temporada, trazendo uma narrativa composta por um elenco feminino bem versátil e representativo.

Mas em uma recente entrevista à revista Rolling Stone, a atriz Melanie Lynskey revelou ter passado por uma constrangedora situação nos bastidores. Ela afirma que sua aparência física foi criticada por um membro da produção.

Na ocasião, o indivíduo (ou mais de um, a partir de sua fala) sugeriu que ela deveria perder peso:

“Eles estavam me perguntando: O que você pretende fazer? Tenho certeza que os produtores conseguem um treinador para você. Eles adorariam te ajudar com isso”.

E em meio às críticas recebidas, Lynskey se viu rodeada pelo carinho e apoio de suas colegas de elenco Christina Ricci, Juliette Lewis e Tawny Cypress, que saíram em sua defesa rapidamente.

Lewis foi ainda mais além e escreveu uma carta aos produtores, em nome da colega de elenco, pedindo para que assuntos dessa natureza não voltassem a ser abordados.

Lembrando que a 2ª temporada da aclamada série ‘Yellowjackets‘ deve ser lançada antes do previsto. Em entrevista ao Vulture, um executivo do canal Showtime revelou o próximo deve ser lançado ainda em 2022.

“Nós estamos almejando uma estreia para o final de 2022. [Queremos] um ciclo anual. Acredito que o público merece isso, e acho que quando você tem uma série com esse nível de sucesso, você não quer que ela caia no esquecimento,” revelou Gary Levine, presidente de entretenimento do canal.

Criada por Ashley LyleBart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco também conta com Christina Ricci, Melanie Lynskey, Tawny Cypress e Juliette Lewis.

Crítica | Crimes em Happytime – Era melhor ter continuado só com os Muppets

Crimes em Happytime é um longa-metragem que vem provocando polêmicas desde o lançamento do primeiro trailer, onde mostrava os fantoches (à la Muppets) fazendo sexo e usando drogas. O debate foi tão grande que chegou a ser levado ao tribunal pelos criadores de Vila Sésamo, que perderam a causa.

Roteirizado por Todd Berger (Chasing Christmas) e dirigido por Brian Henson (Os Muppets na Ilha do Tesouro), que também é filho de Jim Henson, o criador da Vila Sésamo, a produção mostra um universo em que os bonecos e humanos convivem normalmente. A história acompanha a detetive Connie Edwards (Melissa McCarthy) que se vê obrigada a se aliar, novamente, ao seu parceiro fantoche para descobrir quem está assassinando o elenco de uma famosa série de TV dos anos 1980, The Happytime Gang.

A narrativa apresentada é uma verdadeira tentativa frustrada de fazer humor impróprio, afinal, a trama que vem com o propósito de entreter um público maior de idade falha miseravelmente em alcançar o objetivo. O roteiro é composto de piadas clichês e parece, por muitas vezes, ter sido escrito por um adolescente que assistiu Vila Sésamo demais, a um nível preocupante. É uma mistura de bonecos fantoches mais um caminhão inteiro de teor sexual e drogas.

Os personagens são desinteressantes e a tentativa no início do filme de exibir um mundo em que fantoches não são bem recebidos por humanos não desperta nenhuma simpatia em quem assiste. Phil, o boneco protagonista, é o típico ex-policial amargurado que decide ganhar a vida como detetive particular, e Edwards é o estereótipo da mulher que trabalha na polícia e é constantemente confundida com um homem devido a forma como se veste e se apresenta.

Enquanto os citados acima ainda são mais explorados durante o longa-metragem, dando-lhes um histórico, os outros personagens são jogados na trama sem muito conteúdo e com personalidades de uma via só, deixando-os bem longe da frase “transmitir veracidade”. Elizabeth Banks, que dá vida a Jenny, também é desperdiçada na trama e a mais interessante – e me arrisco a dizer: o melhor do filme – é Maya Rudolph como Bubbles. Apesar do pouco tempo em tela, a comediante é quem mais provoca situações de humor, ao ponto de realmente fazer rir, e uma atuação tragável.

A direção de Henson também não apresenta nada de novo e acompanha a qualidade do script. Uma verdadeira ladeira abaixo toda vida. Do outro lado, nos quesitos técnicos, a arte também trabalha com o que tem de história enquanto a trilha sonora não possui nada de marcante. Ou melhor, o filme, como um todo, não tem nada de memorável. É daqueles aos quais assistimos uma vez, sem querer, para nunca mais.

Crimes em Happytime está mais para um pornô de fantoches com uma história pobre em elementos do que uma comédia imprópria. Daqui resta torcer para que McCarthy escolha projetos melhores, que valorizem sua capacidade, e fica a lição sobre o que não fazer ao produzir um longa-metragem deste gênero.

‘Liga da Justiça’: Mulher-Maravilha ganha belíssimo cartaz; Confira!

Liga da Justiça’ já deixou os cinemas há um bom tempo, mas novos materiais continuam surgindo. Com o lançamento em HD Digital no dia 13 de fevereiro, os heróis estão ganhando novos cartazes.

Dessa vez, a conta oficial do Instagram da produção divulgou um belíssimos cartaz da Mulher-Maravilha:

Confira também os cartazes do Aquaman e do Ciborgue:

O Blu-ray virá com apenas UMA cena extra, intitulada “O Retorno de Superman“.

Porém, para o desagrado dos fãs, foi revelado que a cena terá apenas 1 minuto e 51 segundos de duração. O resto dos extras, apenas com cenas dos bastidores, totaliza 74 minutos.

A Warner divulgou recentemente um vídeo que traz uma prévia da cena inédita.

Assista, no minuto 0:27:

Warner Bros. deixa os heróis mais coloridos no Blu-ray de ‘Liga da Justiça’ 

Confira os extras: 

Estrada para a Justiça
Uma jornada ao lado de criadores de quadrinhos da DC enquanto exploram mais de 50 anos da Liga da Justiça, desde os quadrinhos até as aventuras animadas e sua estreia cinematográfica.

Coração da Justiça
Descubra o coração, a alma e a mente da Liga da Justiça, já que o elenco e os cineastas compartilham sua admiração pela icônica Trindade: Superman, Mulher-Maravilha e Batman.

Tecnologia da Liga da Justiça
Do arsenal de Batman à tecnologia alienígena do Ciborgue, conheça a interface do banco de dados da Liga da Justiça para aprender seus segredos mais avançados.

Justice League: The New Heroes
Junte-se a Ray Fisher em um passeio pessoal para conhecer os mais novos membros da Liga da Justiça: Aquaman, o Flash e Ciborgue.

O retorno do Superman
Cenas de bônus não vistas nos cinemas

Lobo da Estepe, o Conquistador
Junte-se ao ator Ciarán Hinds e os cineastas que revelam a história do antigo inimigo da humanidade e o maior desafio da Liga da Justiça.

Estudos de Cena: Revisitando as Amazonas
Examine mais de perto o processo cinematográfico por trás das sequências mais emocionantes e repletas de ação da Liga da Justiça

Estudos de Cena: O Resgate da Mulher-Maravilha
Examine mais de perto o processo cinematográfico por trás das sequências mais emocionantes e repletas de ação da Liga da Justiça

Estudos de cena: Parque dos Heróis
Examine mais de perto o processo cinematográfico por trás das sequências mais emocionantes e repletas de ação da Liga da Justiça

Estudos de cena: A batalha do túnel
Examine mais de perto o processo cinematográfico por trás das sequências mais emocionantes e repletas de ação da Liga da Justiça

O Visual da Liga
O designer de figurino Michael Wilkinson explora a inovação e a arte que se dedicam a criar os figurinos dos heróis icônicos da DC.

Liga da Justiça continua em cartaz no Brasil. O filme ultrapassou a bilheteria nacional de ‘Velozes e Furiosos 8’ e se tornou a maior bilheteria de 2017 no país.

Comparando com as demais produções do DCEU, ‘Liga da Justiça ainda permanece atrás de ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 745,6 milhões), ‘Mulher-Maravilha‘ (US$ 821,9 milhões) e ‘Batman V Superman: A Origem da Justiça‘ (US$ 873,3 milhões).

‘Aves de Rapina’: Margot Robbie revela data para início das gravações

A Warner Bros./DC Films estão desenvolvendo a produção ‘Aves de Rapina‘ e, conversando com o site Flickering Myth, atriz Margot Robbie revelou que a produção está prevista para iniciar em janeiro de 2019.

Robbie ainda descreveu o filme como algo “diferente do que vem sendo feito na DC” e com “um orçamento muito menor”.

De acordo com novas informações do Omega Underground, a Canário Negro também aparecerá na história assim como a Caçadora, além disso, Justin Kroll, repórter da Variety, apontou que o Pinguim pode ser usado como o vilão principal do filme caso não apareça em The Batman.

A fonte ainda revela que a Mulher-Gato NÃO estará no filme!

Margot Robbie por enquanto é a única confirmada no elenco.

Recentemente, segundo o portal Heroic Hollywood, o estúdio contratará apenas mulheres para conduzirem o projeto. Isso inclui também a equipe de produção, que será formada apenas por profissionais do sexo feminino.

Vale ressaltar que Cathy Yan foi a escolhida para assumir a direção e Christina Hodson (‘Bumblebee’) foi contratada para escrever um dos roteiros da produção.

A expectativa é que o lançamento aconteça em 2020.

Crítica ‘Chucky’ | Primeira temporada é uma síntese da própria franquia

Iniciada no finalzinho da década de 1980, a franquia estrelada por Chucky passou por altos e baixos. Criada como terror, ela acabou se repetindo muito e apostando na autoparódia para se revitalizar na década seguinte e nos anos 2000. Então, em 2013, o criador da franquia, Don Mancini, deu início a um reboot que trouxe o Brinquedo Assassino de volta para o terror, mas sem ignorar a fase cômica do personagem. Então, dando sequência aos eventos do filme de 2017, chegou a série do Star+, cuja primeira temporada chegou ao fim nesta semana trazendo vários elementos dos últimos quarenta anos do boneco possuído para uma produção adolescente que consegue honrar o passado e trilhar um caminho interessante para o futuro.

A trama é bem simples e a chegada desse elenco jovem permite que a gente faça um paralelo com outra franquia oitentista que foi revivida nas séries: Cobra Kai. Seja para o mal, seja para o bem. Assim como a série de Karatê Kid, focada no “vilão” Johnny Lawrence, Chucky começa com o boneco, um dos vilões icônicos do cinema, servindo como mentor de um jovem excluído. Só que aqui, em vez de ensinar o adolescente a descer a porrada nos outros, o “guru” quer transformar seu pupilo em um Serial Killer. Nesse processo, vemos o Chucky interagir com temas mais modernos, como videogames e outros aparelhos eletrônicos, e até mesmo discutir a temática LGBT.

Um dos momentos mais cômicos dessa primeira temporada é quando Chucky chama o jovem Jake Wheeler para conversar e diz que entende o que o garoto está passando porque tem um filho “queer”. Foi inesperado, mas faz sentido dentro da proposta da série. Assim, a relação dos dois se desenvolve, enquanto o garoto hesita em matar, obrigando o brinquedo a fazer o que ele sabe melhor.

Os personagens novos também cumprem bem suas funções, principalmente o quarteto de protagonistas, que vira e mexe desenvolvem suas relações, indo de amigos para inimigos e vice-versa de acordo com as situações que o Chucky os coloca.

Fato é que conforme a série avança, a veia cômica vai se degradando, dando espaço ao terror e a tensão, que marcaram o início da franquia lá em 1989. Na reta final então, é um momento tenso atrás do outro, principalmente quando os adultos entram na história e personagens clássicos desse universo retornam para resolverem suas questões com o bonecão ruivo, caso do menino Andy, que agora não é mais uma criança, mas sim um adulto focado em destruir o raptor de sua infância.

As mortes também foram evoluindo para algo mais cinematográfico, por assim dizer. Em vez daquela sanguinolência explícita, como visto em O Culto de Chucky (2017), a direção trabalha para matar inocentes de maneiras mais criativas. Então, até temos mortes explícitas, mas também vemos assassinatos acontecerem por meio da sugestão, como o da babá, que é empurrada para cima de um faqueiro sem mostrar a participação do boneco, apenas sugerindo sua presença e depois revelando seu rosto por meio de um reflexo.

A fase em que ele vai para o hospital também é fantástico, explorando diversas formas de matar alguém em um lugar que teoricamente deveria salvar vidas.

Por fim, o grande destaque dessa primeira temporada é Brad Dourif, o intérprete do Chucky desde o início da franquia. Já em sua sexta década de vida, o ator segue dando show à frente do boneco assassino, fazendo dele ameaçador e engraçado, dando muito carisma e personalidade a esse amontoado de plástico. O uso de CGI está na medida, mesclado com os efeitos práticos. Outro destaque, também envolvendo Dourif, são os flashbacks, que contam mais da infância e juventude do assassino Charles Lee Ray, que posteriormente transferiria sua alma para o boneco. Eles foram uma adição maravilhosa, que acrescentou bastante à mitologia do vilão.

Sintetizando bem a essência da franquia, a primeira temporada de Chucky foi um sopro de ar fresco para esse universo, mostrando que ele ainda tem bastante lenha para queimar. No entanto, vale ressaltar que alguns episódios têm um probleminha de ritmo… Tal qual a própria franquia do brinquedo assassino. De qualquer forma, a segunda temporada já foi confirmada e quem tiver assistido a essa primeira temporada vai ficar aguardando ansiosamente para revisitar esse universo e ver quem será a próxima vítima do Good Guy sem noção.

A primeira temporada de Chucky está disponível no Star+.

Crítica | Mimadinhos – Netflix lança COMÉDIA bobinha e luxuosa, que consegue entreter

Já pensou ter tudo do bom e do melhor desde o momento em que você nasceu? Poder consumir as coisas sem se preocupar com o preço das etiquetas; jogar fora o que não gosta por puro capricho, só pra poder renovar o guarda-roupas; dirigir os melhores e mais modernos carros e usar os lançamentos das marcas de moda mais importantes do mundo? E o melhor: ter tudo isso como parte normal da sua vida, afinal, o único que se importa em gerar renda na família é seu pai. Esse sonho, restrito a uma minoria bem pequena da população mundial, é o mote do filme ‘Mimadinhos’, nova comédia francesa que acaba de chegar à Netflix.

No dia do aniversário de 24 anos de sua filha, Stella (Camille Lou), Francis Bartek (Gérard Jugnot) se dá conta de que todos os seus filhos são uns grandes irresponsáveis mimados, que só sabem consumir a fortuna da família sem se preocupar com de onde vem o dinheiro: Stella é uma alienada consumista que maltrata os funcionários da casa; Alexandre (Louka Meliava) é um vagabundo, que só sabe matar aulas e passar as noites com mulheres, sem se importar com o impacto que causa na vida delas; e Philippe Bartek (Artus) é um bon vivant que tem ideias ridículas para a empresa do pai, por não ter a menor noção de como é a vida na realidade. Diante dessa perspectiva, Francis decide ensinar uma lição aos filhos, contando a eles que tiveram todos os seus bens bloqueados, para que os três aprendam a se virar na vida como todas as outras pessoas fazem: trabalhando.

Baseado no roteiro fílmico de Gary Alazraki, Patricio Saiz e Adrian Zurita – adaptado por Nicolas Cuche para o roteiro final de Laurent Turner – ‘Mimadinhos’ é uma comédia que se baseia no distanciamento que o público alvo tem da realidade proposta pelo enredo, de modo que nós acabamos nos solidarizando quando o trio protagonista é castigado com o emprego, pois sabemos como é difícil ter que lutar no mercado de trabalho e como esses indivíduos nascidos em berço de ouro não fazem a menor ideia de coisas muito básicas na vida.

A direção de Nicolas Cuche entrega exatamente o que se espera do filme: uma chuva de clichês, um bocado de ostentação, uma rápida lição de moral e uma conclusão superficial, pois, afinal, a comédia não propõe o debate do tema. É verdade que dos três filhos o filme acaba focando mais em um – Stella – e desenvolvendo um pano de fundo que pouco influi na trama, cujo espaço poderia ter sido mais bem utilizado para desenvolver melhor o irmão Alex, que ficou solto no enredo.

Mimadinhos’ é uma comédia bobinha e luxuosa, dessas produções que faz a gente sorrir por ser muito distante da nossa realidade. Não é exatamente um filme cômico, mas cumpre seu papel de entreter sem grandes elaborações e traz o belo cenário de Mônaco como background para a gente se sentir de férias, mesmo estando em casa.

‘Capitã Marvel’: Diretores têm ideia para um spin-off focado em Goose

Capitã Marvel’ tem seus grandes destaques, porém o maior deles certamente é a participação da gatinha alienígena Goose que consegue cativar os espectadores com momentos bem-humorados.

Sabendo que há muita conversa sobre a participação da gata, os diretores Ryan Fleck e Anna Boden deram uma ideia para um filme derivado focado somente em Goose:

“Eu me pergunto o que acontece do lado de dentro. Tipo, se você fizesse um derivado, talvez entrar no Flerken. Se o Talos fosse sugado e aí você passasse tempo com Flerken e Talos. Era o que ele temia o tempo todo, ficar preso em uma das dimensões-bolso dentro do Flerken.”, disseram em entrevista à Empire.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ já está em cartaz no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Big Mouth’: 3ª temporada ganha novas imagens; Confira!

A 3ª temporada da aclamada animação adulta da NetflixBig Mouth, ganhou sete novas imagens.

Confira:

Vale lembrar que a série já está renovada até a 6ª temporada.

A série foi criada por Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin e Jennifer Flackett.

A animação conta a história de um grupo adolescentes enfrentando a puberdade após a chegada dos Monstros dos Hormônios.

A produção conta com as vozes de Nick Kroll, John Mulaney, Jessi Klein, Jenny Slate, Jason Mantzoukas, Fred Armisen, Maya Rudolph e Jordan Peele.