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Crítica | Mauricio de Sousa: O Filme – Cinebiografia Mostra o Surgimento de Personagens Queridos dos Gibis

Para qualquer brasileiro, Mauricio de Sousa é um nome que dispensa apresentações. Mais conhecido como o criador da Turma da Mônica, o quadrinista viu sua obra ser continuamente adaptada para as telinhas e para as telonas, tendo levado milhões de espectadores aos cinemas nesta década com as últimas adaptações da turminha para os cinemas. Dessa vez, entretanto, é a vida do artista que virou enredo de um filme, que gerou burburinho desde quando anunciado na D23 e que chega ao circuito nacional no próximo dia 23 de outubro, data em que Mauricio celebra seus 90 anos. Preparem-se para se emocionar com ‘Mauricio de Sousa: o Filme’.

Aos oito anos o jovem Mauricio (Diego Laumar) descobre o universo das histórias em quadrinhos e começa a sonhar com uma realidade onde a imaginação toma conta. Essa ideia fixa percorre toda a sua vida até que, já adulto, decide se mudar de Mogi das Cruzes para a capital São Paulo, onde pretende correr atrás do seu sonho de se tornar quadrinista nos jornais. Porém, a realidade é um pouco mais avassaladora do que seus desejos, e manter sua família com Marilene (Thati Lopes) e suas três filhas faz com que Mauricio tenha que se adaptar na capital paulistana, trabalhando na coluna policial do jornal. Entre boletos e responsabilidades, Mauricio aos poucos vai conseguindo espaço para suas desenhos, e, assim, aos poucos, começam a surgir os personagens que conquistariam os corações e os olhos de milhões de brasileiros ao longo dos anos por vir.

Baseado na biografia do homenageado, ‘Mauricio de Sousa: o Filme’ é uma história fofa, positiva e para toda a família. E talvez esse tenha sido o maior desafio da produção, afinal, como agradar a todo mundo de uma vez só? Para tal, o roteiro opta por contar a trajetória do biografado sem demonstrar nenhum momento ruim, nenhuma inquietação: todos os desafios são rapidamente solucionados com uma grande boa ideia, uma sugestão mirabolante, um pensamento positivo. Se por um lado esse tipo de narrar torna o filme mais palatável para os pequenos, para o público adulto (que cresceu lendo os gibis e hoje são pais e mães de família) pode soar meio fantasioso demais, tudo muito fácil, como se não tivesse havido momentos de questionamento, de perrengue.

Ter conseguido Mauro Sousa embarcando nesse projeto é, sem dúvidas, o maior acerto e o grande forte do filme, não tanto pela sua semelhança física óbvia, mas, acima de tudo pelo grande carisma do ator. Mauro consegue tirar o peso de tudo com um bom sorriso amigável, uma voz suave e uma expressão de quem saiu direto das HQs do avô. Não fosse uma pessoa real, diríamos que ele teria sido fruto da imaginação do Mauricio de Sousa.

São os aspectos técnicos que chamam a atenção no filme, para além da trama. Toda a ambientação do longa encontra equilíbrio na direção de arte, no figurino e nos cenários, transportando o espectador de volta aos anos 50 e embalando-os por uma sonoplastia bem quadrinesca e uma voz em off do narrador (Mauro Sousa), o que envolve o filme em uma edição e montagem que acompanham o estilo HQ. Todos os aspectos foram pensados nesse universo dos quadrinhos, o que demonstra a dedicação o diretor Pedro Vasconcelos em ambientar seu filme no formato que seu biografado mais gosta.

Mauricio de Sousa: o Filme’ é um bom começo, só que deixa muito o sabor de quero mais, afinal, são 90 anos e mais de 400 personagens para encaixar em apenas uma hora e vinte de longa. Um filme bonito, inspirador e que abre as portas para que os brasileiros possam visitar o mundo daquele que criou tantos mundos para a gente sonhar.

‘O Esquadrão Suicida’: Idris Elba NÃO será Pistoleiro no filme de James Gunn

‘O Esquadrão Suicida’ não irá substituir Will Smith por Idris Elba como o Pistoleiro. Elba ainda permanece como parte do elenco e, originalmente, daria vida ao infame vilão. Entretanto, o ator participará de outra narrativa e será outro personagem que ainda não nos foi revelado.

“Apesar de previamente informado que Elba iria encarnar o personagem de Smith, novas fontes indicam que o diretor James Gunn decidiu dar outro papel ao ator no filme”, diz a matéria da Variety, que primeiro revelou as informações. A Warner Bros. não comentou sobre a decisão.

A DC planeja começar as filmagens entre setembro e outubro, indo até meados de 2020.

Sites afirmam que também teremos o Tubarão-Rei, Mister Polka Dot, Pacificador e o Caça-Ratos – que mudará de gênero e agora será interpretado por uma mulher.

Tubarão-Rei é um tubarão humanóide que sofreu uma mutação genética.

O Pacificador é alter-ego de Christopher Smith, um agente que mata para conseguir pacificar a cidade.

Mister Polka Dot é um super-vilão de Gotham City que cria bolinhas em seu corpo capazes de se transformar em armas.

Caça-Ratos é alter-ego de Otis Flannegan, um super criminoso e um dos muitos inimigos do Batman. Ele é ajudado por um exército de ratos que formam um exército de caçadores de Gotham City. Aqui, o personagem será uma mulher.

Vale ressaltar que a estreia ainda permanece para o dia 6 de agosto de 2021.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

‘O Homem Invisível’: Novo terror da Blumhouse ganha trailer oficial; Confira!

O remake de ‘O Homem Invisível ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

Confira a sinopse oficial:

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (Nós‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão terá baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

Ao invés de 13 de março de 2020, o longa agora chega aos cinemas em 28 de fevereiro de 2020.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘Reno 911!’: Revival da clássica série ganha trailer completo; Confira!

O serviço de streaming Quibi divulgou o trailer oficial do revival da clássica série ‘Reno 911!’.

Os novos episódios serão transmitidos a partir do dia 04 de maio.

Confira:

A comédia, originalmente exibida no Comedy Central por seis temporadas, gira em torno dos homens e das mulheres do departamento de polícia de Reno.

Robert Ben GarantKerri Kenney-SilverThomas Lennon criaram a série. Peter PrincipatoDanny DeVitoMichael ShambergStacey Sher entram como produtores.

O elenco é formado por Lennon, Garant, Kenney-Silver, Niecy NashWendi McLendon-CoveyCedric YarbroughCarlos Alazraqui e outros.

Diretora de fotografia diz que ‘Mulan’ não é um épico de guerra, e sim um filme de amadurecimento

Em entrevista ao Collider, a diretora de fotografia Mandy Walker foi questionada sobre qual foi a visão principal que ela e a diretora Niki Caro queriam passar com o mais novo remake em live-action da Disney – e que o teor principal da narrativa não é ser um épico de guerra, mas sim uma jornada de autodescobrimento de uma mulher.

“Eu provavelmente não deveria chamá-lo de apenas um filme de guerra, porque o ponto crucial do filme é realmente sobre a jornada de uma mulher e o descobrimento de seu poder interior. E, para fazer isso, ela se torna uma guerreira de elite e coisas assim. Mas de fato nos afastamos do filme por causa da narrativa. E é uma história que vem sido contada por anos e anos. É uma fábula na cultura chinesa, ‘A Balada de Mulan foi um poema escrito há centenas de anos.”

Em entrevista ao USAToday, Caro revelou o motivo de não ter introduzido o Mushu, um dos personagens mais amados e icônicos da animação.

“Nós nos inspiramos muito pelo o que o Mushu acrescentou à animação, que é o humor e a leveza. O desafio foi trazer esse elemento aos relacionamentos reais da Mulan com seus colegas soldados. Além de ser um dos personagens mais amados da animação, Mushu era o confidente da Mulan.”

Ela completa, “Parte do motivo de criar um live-action é se comprometer com o realismo da jornada da protagonista, e ela precisava fazer essas conexões com os colegas soldados. Definitivamente nos dedicamos a essa parte da história.”

Com 77% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Mulan‘ foi eleito um dos melhores live-action baseado em uma animação da Disney.

Devido ao sucesso, a Disney já está discutindo ideias para desenvolver uma sequência de ‘Mulan‘. As informações são do Full Circle Cinema.

O projeto ainda está nos estágios preliminares, mas o estúdio está confiante no sucesso da produção.

Até o momento, a única informação é que os produtores Chris Bender, Jason Reed e Jake Weiner retornarão para a possível sequência.

Mas novidades não foram reveladas.

Confira as reações dos críticos ao Live-Action:

Rotten Tomatoes

Elogiado pela direção e pelos incríveis cenários, a adaptação “poderia ter contado a clássica história com maior profundidade”, mas eventualmente é um “espetáculo visual que serve como uma atualização envolvente de seu predecessor”.

James Berardinelli | ReelViews:

“Uma aventura envolvente e envolvente que representa não apenas uma recontagem eficaz do filme de 1998, mas indiscutivelmente a melhor das reconstruções de animação live-action do estúdio.” 

Johnny Oleksinski | New York Post

“Sim, o filme perdeu a música cativante da animação de 1998 e os animais falantes – Eddie Murphy como um dragão brincalhão chamado Mushu pode ser difícil de agradar em 2020 – mas fiquei encantado pelos cenários chineses de tirar o fôlego e pelas batalhas de alto risco.” 

Kate Erbland | indieWire

“Em ‘Mulan’, de Niki Caro, a história avança com elegância e energia, uma mensagem atemporal feita para agora.” 

Travis Hopson | Punch Drunk Critics

“Um conto de fadas transformador com toda a esgrima de um épico chinês.” 

Joanna Langfield | Movie Minute

“Agora, este é meu tipo de filme de super-herói. O remake live-action da Disney é mais do que um filme da Marvel, é arrebatador, inspirador e lindamente feito, que qualquer família pode e deve desfrutar.”

Diferente do que se esperava, Mulan não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Donnie YenJet LiGong LiJason Scott LeeYoson AnSusana Tang e outros completam o elenco.

Jovens estão presos em um looping temporal na dramédia ‘The Map of Tiny Perfect Things’; Confira o trailer!

Amazon Prime Video divulgou o novo trailer oficial de The Map of Tiny Perfect Things, dramédia sci-fi estrelada por Kathryn NewtonKyle Allen.

Confira:

O filme é dirigido por Ian Samuels, com roteiro assinado por Lev GrossmanAkiva Goldsman entra como produtor.

A história gira em torno de Mark, um jovem adolescente que se contenta em viver o mesmo dia de sua vida em um eterno looping. Seu mundo é colocado de cabeça para baixo quando ele conhece a misteriosa Margaret, também presa no lopping. Mark e Margaret formam uma magnética parceria, tentando descobrir todas as pequenas coisas que fazem daquele dia algo perfeito. O que se segue é uma história de amor com reviravotlas incríveis, à medida que os dois lutam para descobrir como escapar do dia infinito.

Jermaine HarrisAnna MikamiJosh HamiltonCleo Fraser Jorja Fox completam o elenco.

The Map of Tiny Perfect Things estreia no dia 12 de fevereiro.

‘Loki’: Tom Hiddleston estampa as novas imagens promocionais do segundo episódio; Confira!

O próximo episódio da aclamada série Loki será exibido amanhã, 16 de junho e, para nos deixar animados para o que a produção nos aguarda, o Disney+ divulgou duas novas imagens do segundo capítulo.

Confira:

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

Nas redes sociais, famosos lamentam falecimento da cantora Marília Mendonça; Confira!

A aclamada cantora e compositora brasileira Marília Mendonça sofreu um acidente aéreo na tarde desta sexta-feira (05) e infelizmente faleceu com apenas 26 anos de idade, no auge de sua carreira.

Não demorou muito até que celebridades das mais diversas áreas lamentassem a tragédia e homenageassem a artista, tecendo comentários saudosos e de carinho aos familiares.

Confira:

Na nota oficial do Corpo de Bombeiros de Minas Gerais, lê-se:

“O Corpo de Bombeiros Militar de Minas Gerais informa que nesta sexta (5), ocorreu a queda de uma aeronave de pequeno porte, modelo Beech Aircraft, na zona rural de Piedade de Caratinga. O CBMMG confirma que a aeronave transportava a cantora Marília Mendonça e que ela está entre as vítimas fatais.”

Mendonça havia confirmado através de suas redes sociais que viajava para Minas Gerais em um táxi aéreo (avião de pequeno porte), para apresentações no estado. Por volta das 15h30min, a aeronave caiu em uma cachoeira em Caratinga, localizada na região do Vale do Rio Doce. Outras quatro pessoas morreram no local.

A assessoria da performer informara, antes da confirmação do óbito, que ela tinha sobrevivido à queda.

Mendonça fez sua estreia na música em 2015, mas alcançou estrelado um ano mais tarde com o lançamento do primeiro DVD homônimo, que lhe rendeu inclusive um certificado de disco de platina tripla por 240 mil cópias vendidadas. Dona dos sucessos “Infiel”“Alô Porteiro”“Como Faz Com Ela” e “Troca de Calçada”, ela recebeu uma estatueta do Grammy Latino pelo álbum sertanejo Todos os Cantos e se tornou uma das artistas mais conhecidas no planeta.

A cantora deixa um filho pequeno chamado Léo Dias Mendonça Huff.

As 10 músicas mais subestimadas de Lady Gaga

Ao longo de sua carreira, Lady Gaga já é considerada por inúmeros especialistas e historiadores como uma das maiores e mais vibrantes da história, Gaga nos entregou algumas das músicas que definiram o século, como “Bad Romance”Born This Way“Poker Face”, bem como incursões que foram redescobertas anos depois como gemas perdidas em meio a tantos sucessos.

Seja por descaso crítico, seja pela falta de apoio dos fãs, certas canções de sua discografia passaram longe do radar mainstream e, de fato, não tiveram o reconhecimento que mereciam – o que é compreensível, considerando a gritante versatilidade de Gaga em migrar entre gêneros, desde o electro-pop ao jazz, do French-house ao glam-rock.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com suas dez músicas mais subestimadas, considerando todos os álbuns, inclusive os colaborativos e a trilha sonora de Nasce Uma Estrela, para compor as escolhas.

Confira abaixo:

10. “LOOK WHAT I FOUND”, Nasce Uma Estrela (OST)

Quando Gaga foi anunciada como a protagonista do remake de Nasce Uma Estrela, boa parte do mundo duvidou de sua capacidade de atuação – mas ela não apenas foi aclamada por sua interpretação como Ally Maine, como levou diversos prêmios para casa. E, como se não bastasse, Gaga também assinou a impecável trilha sonora, cuja gema escondida reside em “Look What I Found”, que traz o blues rock à tona em meio às pesadas notas do piano e a uma rendição vocal espetacular.

9. “I LIKE IT ROUGH”, The Fame

Revivendo o electro-pop e o synth-pop com força descomunal, “I Like It Rough” pode ser uma escolha inusitada para a lista, mas certamente é uma das músicas que melhor representa o álbum. Falando sobre vícios e, em particular, sobre um relacionamento masoquista, a canção é uma das melhores entradas da discografia de Gaga por sua indesculpável explicitação.

8. “SO HAPPY I COULD DIE”, The Fame Monster

Ao contrário do que muitos gostam de dizer, Gaga sempre teve pleno controle de sua mente artística e do que gostaria de fazer dentro da música. Foi partindo desse princípio que ela deu vida ao revolucionário EP The Fame Monster’, cultivando narrativas sobre medo e superação. Dentro desse microcosmos que inspirou vários artistas com o passar dos anos, temos “So Happy I Could Die”, uma canção inspirada no que Gaga caracterizou como o Monstro do Álcool – um escape que estende suas metáforas para temas sexuais, liberalismo e as nuances do que os narcóticos nos causam.

7. “ANGEL DOWN”, Joanne

Inspirada pela brutal morte de Trayvon Martin, “Angel Down” é a música que mais abrange a dualidade entre caos e ordem, esperança e desconsolação na subestimada produção intitulada Joanne: mudando bruscamente para o profundo ímpeto do piano clássico, com alguns toques folk (principalmente no tocante aos vocais), Gaga fala sobre a guerra. Não necessariamente referindo-se às grandes batalhas bélicas, mas também abraçando as crises interiores que todos nós temos ou um dia teremos, e como nos sentimos ao perceber que teremos que lidar e enfrentar isso mais cedo ou mais tarde.

6. “DIGGIN’ MY GRAVE”, Nasce Uma Estrela (OST)

Mesmo aclamada pela crítica e se consagrando como uma das favoritas do público, a trilha sonora de Nasce Uma Estrela tem algumas das músicas mais subestimadas de Gaga, incluindo a ótima “Diggin’ My Grave”. A cantora até tentou submetê-la ao Grammy de Melhor Colaboração Duo/Grupo depois de ter conseguido a estatueta por “Shallow”, mas não obteve sucesso – o que é bastante infeliz, considerando a explosiva química country e minimalista que ela e Bradley Cooper trazem à tona, em uma narrativa cinematográfica instrumental de tirar o fôlego.

5. “MARY JANE HOLLAND”, ARTPOP

Quando Gaga começou a criar o ambicioso projeto ARTPOP, partiu de uma complexa premissa que misturaria synth-popelectro-pophouse em uma explosiva jornada anti-warholiana de desconstrução da arte – por essa razão, não sendo feito para a época em que foi lançado. Precursor, ao lado de outras produções, do que viríamos a conhecer como hyperpop, o quarto álbum de Gaga merece ser reouvido em todas as suas minúcias avassaladoras, incluindo a sinestésica, futurista e metalinguística faixa “Mary Jane Holland” (que fala exatamente sobre o que você está pensando).

4. “SCHEIßE”, Born This Way

Guiada pelo icônico alemão-falso que introduz a ode ao electro-pop de Born This WayScheiße” pode até ser conhecida pela fanbase de Gaga, mas deveria ter um status maior do que realmente tem no mainstream. A vibrante produção é cortesia de RedOne, um dos frequentes colaboradores, enquanto os versos pungentes variam desde uma antêmica construção feminista até uma afeição pela libertação da sexualidade e pelo empoderamento feminino.

3. “HAIR”, Born This Way

“Hair” perdeu a chance de se tornar um grande single da era Born This Way, mas, certamente, não ficou de fora nem da nossa lista, nem dos ouvidos dos little monsters. Acompanhando a estética de empoderamento do álbum (considerado o melhor e mais importante de sua carreira), a canção uma história de amor-próprio envolvente, principalmente por sua arquitetura baseada em suaves notas de piano e saxofone clássicos que se mantém até o beat da segunda estrofe, retornando gradativamente para o forte techno-pop e alcançando seu ápice num incrível refrão.

2. “HEAVY METAL LOVER”, Born This Way

“I want your whisky mouth all over my blonde south” certamente é uma das maneiras mais inesperadas de começar uma música – e essa total despreocupação e uma afeição gigantesca pela indesculpável sexualidade que tornam “Heavy Metal Lover” uma das faixas mais intrigantes de Born This Way (e que mais ressignificam o próprio título do álbum). A track reverbera electro-rock, servindo como contraponto a “Bad Kids”, e aproveita para se infundir no futurismo do synth-pop que Gaga já vinha explorando desde The Fame.

1. “BLOODY MARY”, Born This Way

Gaga já falou em diversas entrevistas que a canção que mais gosta é “Bloody Mary” – motivo pelo qual não poderíamos deixá-la de fora do topo da nossa lista. De fato, ela resume (até então) a carreira que teve desde a estupenda estreia em 2008. Mais uma vez abrindo portas para metáforas religiosas, dessa vez em relação ao momento da crucificação de Jesus Cristo na mitologia católica, ela se respalda com força no synth-pop e no electro-rock com irreverência envolvente (e com bizarros versos que se refletem em sua personalidade indestrutível).

BÔNUS: “DANCIN’ IN CIRCLES”, Joanne

retro-country-funk “Dancin’ In Circles” tinha potencial de sobra para se tornar uma das músicas promocionais de Joanne, mas ficou à sombra de outras escolhas da produtora. De qualquer forma, a faixa caiu no gosto popular pela sensual rendição de Gaga e por uma lírica pungente – do jeito que os fãs adoram -, além de ter chamado atenção por seu caráter diabolicamente explícito.

‘SEAL Team’: 6ª temporada ganha instigante trailer e data de estreia!

Paramount+ divulgou o instigante trailer oficial da 6ª temporada de ‘SEAL Team‘.

Composto por dez episódios, o novo ciclo tem estreia agendada para o dia 18 de setembro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada por Benjamin Cavell (‘The Stand’).

A trama segue as vidas de soldados de elite enquanto treinam, planejam e executam as missões mais perigosas e de alto risco que os Estados Unidos conseguem exigir.

David Boreanaz (‘Bones’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Max Thieriot, Neil Brown Jr., AJ Buckley e Toni Trucks.

Astro do ‘Blade’ original diz que filmes da Marvel e da DC são “um LIXO sem valor”

Universo Cinemático Marvel ficará ainda maior com o já confirmado reboot de Blade – mas nem todos estão felizes com isso.

Em entrevista ao The Daily Beast, o astro Stephen Dorff, que interpretou Deacon Frost no longa original de 1998, não teve nada de bom para falar sobre o MCU.

Dorff disse que não tem qualquer confiança na vindoura produção e disse que os recentes filmes de super-heróis que foram lançados, tanto da Marvel quanto da DC, são um “lixo sem valor”.

“A Marvel está acostumada comigo acabando com eles, de qualquer forma. Como está indo o Blade, que nem sequer consegue um diretor?”, ele disse. “Porque todos que irem lá serão feitos de chacota por todo mundo; já fizemos um e foi o melhor. Não há nenhum Steve Norrington [diretor do filme original] lá fora”.

O ator continua: “todo esse lixo é vergonhoso, sabe? Digo, que Deus os abençoe, eles estão fazendo muito dinheiro, mas os filmes deles são horríveis. E ninguém vai se lembrar deles. Ninguém vai se lembrar de ‘Adão Negro’ no final das contas. Eu nem vi o filme, pareceu ser muito ruim”.

Lembrando que a estreia de ‘Blade‘ foi adiada de 03 de novembro de 2023 para 06 de setembro de 2024.

Yann Demange ficará responsável pela direção, enquanto Michael Starrbury assina o roteiro.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

Mahershala Ali, Milan RayAaron PierreDelroy Lindo fazem parte do elenco.

reboot é intitulado Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

‘And Just Like That’: HBO Max divulga trailer dos próximos episódios da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada de ‘And Just Like That…‘, série que dá continuidade aos eventos de ‘Sex and the City‘, finalmente chegou ao catálogo da HBO Max e, agora, foi divulgado um trailer promocional mostrando o que podemos esperar dos próximos episódios.

Confira:

Vale lembrar que a Kim Cattrall reprisa seu papel como a icônica Samantha Jones na 2ª temporada.

A atriz fará apenas uma participação especial no segundo ciclo, em uma conversa no telefone com a Carrie. Vale lembrar que as duas personagens haviam se reaproximado off-screen no final da primeira temporada.

O site ainda afirma que Cattrall não teve nenhuma interação real com a Sarah Jessica Parker enquanto filmava sua participação. As atrizes têm um longo histórico de desentendimentos – cujas brigas lendárias se tornaram alvo de polêmicas nos bastidores da série original e dos filmes.

Criada por Darren Star, a série se passa 10 anos após os eventos do filme ‘Sex and the City 2‘.

A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

O elenco conta com o retorno de Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Mario Cantone, David Eigenberg e Evan Handler, além de introduzir Sara Ramirez e Sarita Choudhury.

Tony Danza também foi escalado para o próximo ciclo como o pai de Che (Ramirez). Mais detalhes não foram revelados.

‘Barbie’ estreia ESTA SEMANA na HBO Max; Confira o novo trailer!

O aclamado live-action Barbie, estrelado por Margot Robbie e por Ryan Gosling, estreia esta semana no catálogo da HBO Max.

A produção estreia nesta próxima sexta-feira, 15 de dezembro, no streaming.

Relembre o novo trailer:

Em entrevista ao AP Entertainment, Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) comentou sobre a possibilidade de uma sequência.

A atriz confirmou que não há ideias para uma sequência, pois o live-action não foi desenvolvido com a intenção de ganhar continuidade.

“Acredito que introduzimos tudo o que queríamos neste live-action. Não construímos o filme para ser uma trilogia ou algo do tipo. A Greta [Gerwig] realmente colocou tudo o que podia neste filme, então é difícil imaginar o que poderia acontecer em uma sequência.”

Ela completa, “Eu diria que a maior lição que podemos aprender com o sucesso de ‘Barbie’ é que filmes originais pode fazer um grande sucesso. Não é necessário fazer uma sequência ou remake. O filme pode ser totalmente original.”

Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.

Com o sucesso do filme, a Mattel irá faturar mais de US$ 125 milhões. A empresa, que detém os direitos da boneca lançada no final dos anos 50, contou com uma participação significativa nos lucros da produção. O valor também engloba vendas de brinquedos e outros produtos.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Eternity’: Da’Vine Joy Randolph irá estrelar nova comédia romântica da A24

Segundo a Variety, a vencedora do Oscar Da’Vine Joy Randolph (‘Os Rejeitados’) irá estrelar a nova comédia romântica da A24, intitulada Eternity.

Randolph se junta aos previamente confirmados Miles Teller (‘Top Gun: Maverick’), Elizabeth Olsen (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’), Callum Turner (‘Mestres do Ar’), Barry Keoghan (‘Saltburn’) e Austin Butler (‘Elvis’).

David Freyne entra como diretor do longa-metragem.

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que a trama é centrada em personagens que devem decidir com quem eles desejam passar a eternidade.

Patrick Cunnane (‘Designated Survivor’) assinou o roteiro. A dupla TrevorTim White entra como produtora através da Star Thrower Entertainment, enquanto Teller e Olsen também supervisionam o projeto.

Eternity ainda não tem data de estreia confirmada, mas as gravações devem começar no verão norte-americano (isto é, entre junho e agosto de 2024).

‘Quarteto Fantástico’: Rumor revela DETALHES sobre o androide H.E.R.B.I.E. no filme; Confira!

Quarteto Fantástico está gerando grandes expectativas nos fãs do Universo Cinematográfico da Marvel – inclusive a aparição do adorável androide conhecido como H.E.R.B.I.E. (como visto no cartaz promocional do longa-metragem).

Tendo feito sua estreia oficial na edição #209 das HQs da icônica equipe de super-heróis, o acrônimo do personagem significa Highly Engineered Robot Built for Interdimensional Exploration (ou Robô Experimental Humanoide Tipo-B Eletrônico Integrado, na tradução para o português).

Agora, o The Cosmic Circus aponta que o ator e marionetista britânico Jack Parker irá trazer o personagem à vida no filme. Parker é conhecido por seu trabalho como Pip em ‘Star Wars: The Acolyte’ e como Shrinker em ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ – além de estar atado aos live-actions de ‘Como Treinar o Seu Dragão’‘Branca de Neve’.

Ainda não se sabe se Parker irá prover a voz de H.E.R.B.I.E. no longa.

O site ainda afirma que o androide será uma marionete de efeitos práticos que “interagiu em sequências com o Quarteto Fantástico, semelhante à forma como Star Wars’ aborda suas interações com droides como C-3PO, R2-D2 e BB-8”.

Lembrando que o filme estreia em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

O elenco conta com Pedro Pascal (Reed Richards/Sr. Fantástico), Joseph Quinn (Johnny Storm/Tocha Humana) Vanessa Kirby (Sue Storm/Mulher Invisível) e Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/O Coisa).

Ralph Ineson (‘A Bruxa’) participa como o vilão Galactus, enquanto Julia Garner será a Surfista Prateada Shalla-Bal. Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.

Quarteto Fantástico é dirigido por Matt Shakman.

Vin Diesel revela por que NÃO retornou como Dominic Toretto em ‘Velozes e Furiosos 2’

Vin Diesel é um dos nomes mais conhecidos do cenário do entretenimento – e uma das franquias que ajudou a impulsionar seu nome foi ‘Velozes e Furiosos’.

Diesel foi escalado para participar do primeiro longa-metragem, lançado em 2001, como Dominic Toretto, tendo reprisado o papel inúmeras vezes com o decorrer dos anos. Todavia, apesar de ser o protagonista da saga de ação, o astro não retornou para a sequência ‘Velozes e Furiosos 2’, de 2003.

Em uma recente entrevista à Variety (via Collider), Diesel explicou que não aceitou participar da continuação por estar insatisfeito com a qualidade do roteiro: “eles não fizeram uma abordagem estilo Francis Ford Coppola. Eles fizeram uma abordagem no estilo anos 1980 e 1990, quando se criava uma história nova e não relacionada pela maior parte, só colocando o mesmo nome”.

À época da produção da sequência, o astro resolveu participar da ficção científica ‘As Crônicas de Riddick’ – mas retornaria para todos os capítulos subsequentes da franquia.

Vale lembrar que o próximo filme da saga, Velozes e Furiosos 10 – Parte 2’, começa a ser rodado entre os meses de junho e setembro.

Velozes e Furiosos 10 – Parte 2‘ promete não apenas encerrar a saga de uma forma grandiosa, mas também trazer de volta o que fez da franquia um fenômeno global por mais de duas décadas.

Desde sua estreia em 2001, quando os filmes começaram com rachas nas ruas de Los Angeles e evoluíram para cenas cada vez mais surreais, envolvendo submarinos, carros no espaço e missões internacionais de tirar o fôlego, a franquia foi além de simples filmes de ação. A mistura de velocidade, ação e, principalmente, a ênfase nos laços de família e lealdade conquistou legiões de fãs ao redor do mundo.

Inicialmente, ‘Velozes e Furiosos 10 – Parte 2‘ estava sendo escrito por Christina Hodson (‘Aves de Rapina: Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa’) e Oren Uziel (‘Sonic: O Filme’).

No entanto, agora o filme será escrito por Zach Dean (‘A Guerra do Amanhã’), que ajudou a escrever Velozes e Furiosos 10, conforme anunciado pelo intérprete do icônico Dominic Toretto.

Orville Peck, Noah Centineo e mais nas imagens INÉDITAS dos bastidores de ‘Street Fighter’; Confira!

Através das redes sociais, a adaptação de Street Fighter ganhou novas imagens de bastidores.

As fotos dão destaque a vários membros do elenco, incluindo Orville Peck como o vilanesco Vega, Noah Centineo como Ken Masters e Mel Jarnson – esta tendo aparecido brevemente como Nitara em ‘Mortal Kombat’, lançado em 2021.

Ainda não se sabe se Jarnson foi oficialmente confirmada no elenco ou se só estava passando pelo set de gravações. Porém, há especulações de que ela dará vida a Viper ou Cammy na adaptação.

Confira:

O elenco ainda conta com Jason Momoa (Blanka), Roman Reigns (Akuma), David Dastmalchian (M. Bison), Cody Rhodes (Guile), Curtis JacksonVidyut Jammwal (Dhalsim).

A direção do longa será assinada por Kitao Sakurai, conhecido pela comédia ‘Bad Trip‘.

Os detalhes da trama seguem em sigilo, mas espera-se que o filme mantenha a essência do clássico jogo de luta da Capcom, centrado em torneios globais e batalhas entre lutadores de diferentes estilos e motivações.

Com mais de 55 milhões de unidades vendidas no mundo, Street Fighter é uma das franquias de games mais lucrativas e amadas da história. A nova adaptação promete combinar ação intensa com visual moderno e personagens fiéis aos jogos que conquistaram gerações.

O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.

Além do filme, a Legendary adquiriu também os direitos da franquia de games para a TV. Isso significa que os fãs podem esperar uma série que vai explorar a rica mitologia de ‘Street Fighter‘ e seus personagens icônicos.

Vale lembrar que a franquia já foi adaptada para os cinemas anteriormente, com um filme lançado em 1994, que contava com Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen e Raul Julia no elenco. No entanto, a adaptação foi recebida com críticas bem negativas e não obteve grande sucesso de bilheteria.

Kate Hudson e Javier Bardem irão estrelar comédia romântica ‘Hello & Paris’

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) e a indicada ao Oscar Kate Hudson (‘Song Sung Blue’) irão estrelar a nova comédia romântica ‘Hello & Paris’, livremente baseada no romance best-seller ‘That Part Was True’, de Deborah McKinlay (via Deadline).

Elizabeth Chomko (‘Tudo o que Tivemos’) entra como diretora e roteirista, que ainda conta com Finola Dwyer (‘Brooklyn’) como produtora ao lado da Fifth Season.

Descrito como sendo “no estilo de Sintonia de Amor’, Harry e Sally – Feitos Um Para o Outro e Mensagem Para Você’, a sinopse do filme diz:

Após um primeiro encontro espinhoso em Paris, uma arquiteta paisagista ferozmente independente e uma romancista de sucesso em crise iniciam uma troca espirituosa e transatlântica sobre livros e receitas — apenas para descobrir que a única coisa mais difícil do que estar sozinho pode ser escolher não estar.

Em uma declaração oficial, Christopher Slager, chefe da Fifth Season, elogiou a equipe por trás do longa:

Elizabeth Chomko é um talento verdadeiramente geracional, e não poderíamos estar mais orgulhosos de dar vida à sua brilhante adaptação em parceria com Finola Dwyer. Javier Bardem e Kate Hudson vão conquistar o público. Mal podemos esperar para que o mundo se apaixone por esta história tanto quanto nós”.

Mais detalhes não foram divulgados.

Crítica | Carolina Dieckmmann navega pela melancolia existencial com o ÓTIMO drama ‘Pequenas Criaturas’

Condecorado com o Troféu Redentor de Melhor Filme de Ficção no Festival do Rio 2025, Pequenas Criaturas finalmente chegará aos cinemas brasileiros no próximo dia 23 de julho, reacendendo a potência dos artistas nacionais no escopo da sétima arte – principalmente após o reconhecimento mundial de produções como ‘Ainda Estou Aqui’ e ‘O Agente Secreto’, que mergulharam em um dos períodos mais sombrios da história do Brasil com histórias potentes e marcantes. Agora, chegou a vez da diretora e roteirista Anne Pinheiro Guimarães nos convidar a voltar a um passado não muito distante e revisitar o lento processo de redemocratização pós-Ditadura Militar – entregando uma pequena joia fílmica que nos envolve do começo ao fim.

O longa-metragem nos leva para Brasília de 1986 e nos apresenta a Helena (Carolina Dieckmmann), mãe e esposa que se mudou recentemente para a capital ao lado do marido e dos filhos. Sequer tendo desempacotado as dezenas de caixas que entopem o apartamento em que moram, o esposo de Helena parte em uma viagem de negócios e a deixa na isolada cidade junto aos jovens André (Théo Medon) e Dudu (Lorenzo Mello). Contemplando uma realidade desconfortável e solitária, Helena começa a refletir sobre o que, de fato, quer na vida à medida que o país passa por um momento de transição – colocando-a frente a frente com um labirinto de emoções do qual não consegue escapar.

À medida que ela embarca em uma jornada tardia de amadurecimento, questionando-se o tempo todo se é coadjuvante da própria história, seus filhos também enfrentam um coming-of-age mandatório: André, navegando pelas atribulações da adolescência e pelas angústias do primeiro amor; Dudu, por sua vez, emerge como o caçula da família, apaixonado por filmes de ficção científica e transformando a vastidão melancólica de seu novo lar em um convite ao lúdico e ao imaginativo – que, eventualmente, funciona como a “cola” que os mantém unidos mesmo em meio a tantos problemas.

Escolher Brasília como palco para a trama não foi algo ocasional e reflete, a todo momento, a disputa interna que Helena e os outros personagens sofrem. Ora, se a capital foi erguida como símbolo de um futuro próspero, mas de maneira claramente distanciada dos polos econômicos e sociais do restante do país, o mesmo ocorre com os protagonistas, procurando um prospecto quase etéreo que se desmancha em uma repetição exaustiva da mesmice, afundando-os em uma letargia emocional de onde é quase impossível escapar. Felizmente, a presença de Dudu como a força sonhadora e destemida torna-se essencial na condução da história a um terceiro ato de retomada e de assertividade – guiada pela ótima performance de Mello.

Dieckmmann volta a se reafirmar como uma das atrizes mais versáteis do século ao pincelar a personalidade de Helena com uma apatia derradeira e indescritível, que a consome dia a dia ao passo que é arrastada para um vórtice de frustração e decepção. Seja em atitudes controversas que se transformam em uma culpa destrutiva – como quando atropela um cachorro ou se vê arrebatada por um charmoso escape romântico -, seja em uma recusa à complacência de um “inferno particular” – com a presença ambígua de Letícia Sabatella como uma de suas vizinhas -, Dieckmmann assume as rédeas da história com uma força magistral e que transforma esse drama em uma palpável reflexão psicológica (e que remonta à sua visceral performance em ‘O Silêncio do Céu’).

Guimarães transforma sua epopeia em um círculo inescapável de torpor, que colocando cada um dos personagens em uma espécie de suspensão involuntária da realidade que desesperadamente almeja por algo novo. Não é surpresa que a sufocante fotografia de Pablo Baião transforme as intermináveis campinas de Brasília em muros invisíveis, permitindo que a capital irrompa como uma prisão sem grades – enquanto as breves rupturas promovidas pela direção de arte de Claudia Andrade fornecem uma centelha trêmula de esperança para o enredo que assola Helena, André e Dudu. E o mais interessante é que o roteiro, também de responsabilidade da diretora, utiliza a disfuncionalidade do núcleo principal para arquitetar algumas reviravoltas propositalmente anticlimáticas que culminam em uma inesperada conclusão (para o bem ou para o mal).

Pequenas Criaturas finalmente chega às salas de todo o Brasil com uma cautela cênica que oferece um outro vislumbre do que o cinema nacional tem a nos oferecer – e, depois de ter sido aplaudido no Festival do Rio, está na hora de apreciarmos essa singela gema fílmica da maneira como ele merece.

‘Dolittle’: Cena bizarra e nojenta é um dos principais motivos pelas críticas negativas; Entenda!

A adaptação de ‘Dolittle‘, estrelada por Robert Downey Jr. já se tornou a primeira bomba entre os filmes de 2020 e pode gerar um prejuízo de pelo US$ 100 milhões à Universal Pictures.

Um dos motivos pelo filme ter sido massacrado pelas críticas é o final nojento da trama, quando Dolittle encontra um dragão raivoso e tenta acalmá-lo.

Acontece que a criatura estava furiosa por conta de diversos objetos presos em seu ânus, até que Dolittle começa a removê-los de dentro do monstro.

Dessa forma, o protagonista consegue amenizar a agonia do ‘novo amigo’, fazendo-o se acalmar.

No entanto, a cena que deveria ser cômica e descontraída acabou se tornando um momento bizarro e nojento, o que vem desagradando o público e a crítica especializada.

Lembrando que a Universal Pictures investiu US$175 milhões na iteração – isso sem incluir os materiais promocionais e a campanha de marketing. Dolittle abriu recentemente com US$30 milhões na América Norte e meros US$50 milhões no restante do mundo.

Até o momento, o longa registra apenas US$ 59 milhões pelo mundo e precisa faturar pelo menos US$ 350 milhões para cobrir seus gastos.

Dirigido por Stephen Gaghan, o longa é baseado no livro ‘The Voyages of Doctor Dolittle‘, de Hugh Lofting.

Assista ao trailer:

Depois de perder a esposa, sete anos antes, o excêntrico Dr. John Dolittle (Downey), famoso médico e veterinário na Inglaterra da Rainha Victoria, se isola atrás dos muros altos da sua mansão Dolittle, com a companhia apenas de sua coleção de animais exóticos. Mas quando a jovem rainha (Jessie Buckley, Wild Rose) fica gravemente doente, Dolittle relutantemente é forçado a partir em uma aventura épica para uma ilha mítica em busca de uma cura, recuperando suas habilidades e sua coragem enquanto cruza velhos oponentes e descobre criaturas maravilhosas.

O médico é acompanhado por um jovem aprendiz auto-nomeado (Harry Collett de Dunkirk) e um grupo barulhento de amigos animais, incluindo um gorila ansioso, uma pata entusiasmada e doidinha, uma dupla briguenta de um avestruz cínico e um otimista de urso polar e um papagaio teimoso, que é o conselheiro mais confiável de Dolittle.

O grandioso elenco conta com Antonio Banderas, Michael Sheen, Jim Broadbent, Jessie Buckley, John Cena, Harry Collett, Marion Cotillard, Frances de la Tour, Carmen Ejogo, Ralph Fiennes, Selena Gomez, Tom Holland, Rami Malek, Kumail Nanjiani, Craig Robinson, Octavia Spencer e Emma Thompson.

‘Band of Brothers’ e ‘The Pacific’ vão ganhar minissérie sequência

De acordo com o Deadline, o diretor Cary Fukunaga (‘007 – Sem Tempo Para Morrer’) foi contratado pela Apple TV+ para dirigir os três primeiros episódios de ‘Masters of the Air‘, uma série ambientada durante a 2ª Guerra Mundial.

A produção é fruto de uma parceria entre a plataforma de streaming e as produtoras Amblin Television, supervisionada por Steven Spielberg, e a Playtone, de Tom Hanks e Gary Goetzman.

Para quem não sabe, o trio já se reuniu em 2000 e 2010 para a criação de Band of BrotherseThe Pacific‘, e a trama de ‘Masters of the Air‘ servirá como sequência das aclamadas produções.

Descrita como uma história profunda e pessoal, a minissérie vai acompanhar a rotina dos pilotos bombardeiros americanos e britânicos que juntaram esforços para acabar com as investidas do exército nazista pela Europa.

Baseada no romance de Donald L. Miller, a produção terá dez episódios e será rodada a partir de março de 2021, ainda sem previsão de estreia.

Lembrando que o próximo trabalho de Fukunaga nos cinemas é ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘, que tem estreia marcada para 02 de abril de 2021.

Com 163 minutos (2 horas e 43 minutos), esta a iteração mais longa de toda a franquia.

Confira os novos cartazes individuais:

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘O Esquadrão Suicida’: Heróis e vilões ganham destaque em capas variantes da Empire; Confira!

A revista Empire divulgou as capas variantes de sua próxima edição, destacando os principais personagens de ‘O Esquadrão Suicida.

Confira:

Lembrando que o longa chega aos cinemas nacionais em 05 de agosto. 

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

Em apenas 2 semanas, ‘Batman’ ultrapassa os US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais

Em apenas duas semanas em exibição, ‘Batman‘ já alcançou US$ 505,8 milhões nas bilheterias mundiais.

De acordo com a Forbes, a adaptação dirigida por Matt Reeves faturou US$ 258,3 milhões só nos EUA, somados aos US$ 247,5 milhões ao redor do mundo.

A marca faz do título a maior bilheteria global da Warner Bros na era pandêmica, ultrapassando ‘Godzilla vs. Kong‘, que registrou US$ 468 milhões no início do ano passado.

Entre os principais filmes lançados durante a pandemia, ‘Batman‘ também ultrapassou a conquista de ‘Venom: Tempo de Carnificina’ (US$ 501 milhões) e fica atrás apenas de ‘Velozes e Furiosos 9’ (US$ 721 milhões), ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ (US$ 774 milhões) e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (US$ 1,87 bilhão).

Lembrando que a adaptação será lançada na China amanhã (18), o que deve aumentar ainda mais a quantia nas próximas semanas.

Com o sucesso, é claro que uma sequência já está em desenvolvimento na Warner, e Reeves confirmou que já teve conversas para retornar à direção.

“Eu realmente acredito no que fizemos e ficaria animado em contar mais histórias… com Colin [Farrell], que vai ser super legal”, compartilhou Reeves ao The Independent. “E estamos trabalhando em outras coisas também, mas começamos a falar sobre outro filme.”

Apesar da empolgação, a sequência deve demorar um pouco.

“Acho que a primeira coisa que eu vou fazer é tirar uma soneca muito longa, a minha ideia desde que eu comecei a fazer o filme é que eu nunca trataria isso como se fosse uma espécie de “capítulo 1”. Porque o capítulo 1 assume e depende que existe mais capítulos. Então, eu queria tornar este filme uma experiência satisfatória para que as pessoas pudessem experimentar uma nova versão de um personagem que o mundo amou por mais de 80 anos.

Acho que se tivermos sucesso nesse, sei que tenho muitas histórias que quero contar e então faremos enfim o capítulo 2, mas mas com a certeza que tivemos nesse uma experiência completa. Vamos ver o que acontece, ver o público assistir e reagir. Espero que eles se conectem ao filme, e se isso acontecer, sim, não vou tirar sonecas como essa que falei durante um bom tempo.”

Reeves, admitiu durante um evento recente a imprensa que estaria aberto a uma reinterpretação do Mr. Freeze mais elaborada, de acordo com a sua visão.

“Me sinto atraído pela ideia ao encontrar a versão fundamentada de tudo. Então, para mim, seria um desafio interessante tentar descobrir como isso poderia acontecer, até mesmo a ideia de algo como Senhor Frio, que é uma história tão boa… Acho que na verdade existe uma versão fundamentada dessa história, que pode ser muito poderosa”, declarou Reeve.

Isso não significa que devemos esperar que o Sr. Frio apareça na sequência, mas as especulações e os rumores começarão a apontar nessa direção logo após ‘The Batman‘ chegar aos cinemas, sobretudo quando cada quadro do filme for analisado.

Sequências de ‘Avatar:’ vão mostrar o povo Na’vi visitando o planeta Terra

Um dos maiores atrativos de ‘Avatar‘ é a beleza do planeta Pandora, onde habitam os Na’vi, a raça alienígena no centro da história criada por James Cameron.

No entanto, muitos fãs se perguntam o que aconteceu com o planeta Terra, já que os humanos vão a Pandora no intuito de explorar seus recursos.

De acordo com o produtor Jon Landau, ‘Avatar 5‘ vai responder a esta pergunta, explorando a viagem de Neytiri (Zoe Saldaña) à Terra.

“Bem, é engraçado”, disse ele ao io9. “Eu não ia falar sobre isso, mas agora ouvi dizer que o [diretor] Jim [Cameron] falou um pouco sobre o assunto, então vamos lá… No 5º filme, há uma seção da história em que vamos para a Terra. E vamos lá para abrir os olhos das pessoas, abrir os olhos de Neytiri para o que existe na Terra.”

Embora o filme de estreia tenha mostrado alguns dos piores traços da humanidade e sua necessidade de colonizar e destruir outros planetas e culturas, Landau argumentou que o enredo geral exigirá que Neytiri testemunhe um aspecto mais amplo da humanidade para uma melhor compreensão de seu amado, Jake (Sam Worthington).

No primeiro filme, os Na’vi tinham uma compreensão limitada sobre os humanos, pois estavam mais preocupados com as motivações sinistras da organização RDA e sua busca pelo unobtainium.

Apesar de finalmente aceitarem Jake como um deles, ele era claramente uma exceção à maioria dos objetivos mais nefastos dos humanos.

“A Terra não é apenas representada pela RDA”, apontou o produtor. “Assim como você é definido pelas escolhas que faz na vida, nem todos os humanos são ruins. Nem todos os Na’vi são bons. E esse é o caso aqui na Terra. E queremos expor Neytiri a isso.”

Lembrando que ‘Avatar 5‘ está programado somente para dezembro de 2028.

Até lá, ‘Avatar: O Caminho da Água chega aos cinemas nacionais no dia 15 de dezembro.

Assista nossa entrevista com Landau e Saldaña:

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de Avatar teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Filha de Jason David Frank presta comovente HOMENAGEM ao astro por seu aniversário de 50 anos

Mais conhecido por seu papel como Tommy Oliver na franquia ‘Power Rangers, o ator, lutador e dublê Jason David Frank estaria completando 50 anos ontem (04).

Através do Instagram, a filha do astro, Jenna, compartilhou uma comovente homenagem ao falecido pai, que morreu em novembro do ano passado.

Na publicação, ela postou uma foto ao lado dele e escreveu:

“Não posso colocar minha dor em palavras. Ainda não posso acreditar que você se foi. Eu estava com você no seu aniversário no ano passado. Eu peguei você no aeroporto, e você ficou muito feliz em me ver. Você é meu livro para a vida, você me ensinou tudo o que sei. Você é mais do que apenas meu pai. Você é meu melhor amigo, meu parceiro no crime, meu irmão. Você é tudo em um. Nós lutamos com os mesmos problemas mentais. Você sempre me entendeu quando mais ninguém pode, então eu vou ganhar essa batalha por você. Eu vou quebrar a maldição. Eu prometo. Feliz 50º dia B Pops! Eu dizia: ‘Sou seu maior anjo’. Agora você é o meu.”

Confira:

Lembrando que Frank ainda gravou mais um filme antes de morrer, intitulado ‘The Legend of the White Dragon‘.

O longa é um projeto independente, que traz Frank como Erik Reed, um ex-super-herói chamado Dragão Branco, que é acusado de causar a destruição uma cidade e é forçado a se isolar.

Três anos depois, ele decide retornar para limpar seu nome e se reunir com sua família. Mas, antes, ele precisa enfrentar um novo vilão que está em busca de vingança.

Apesar da greve dos atores em andamento, ‘The Legend of the White Dragon‘ recebeu uma dispensa para concluir suas refilmagens devido à natureza independente do projeto.

Confira o trailer:

Com estreia prevista para 2024 nos cinemas norte-americanos, o longa é dirigido por Aaron Schoenke e foi financiado por crowdfunding através do Kickstarter.

Em uma atualização do Kickstarter, o Bat in the Sun compartilhou:

“Devido ao nosso compromisso de fazer deste o melhor filme possível (um do qual sabemos que Jason ficaria muito orgulhoso), precisávamos concluir novas refilmagens para finalizar o projeto e torná-lo ainda melhor! Mais do que tudo, queremos fazer justiça absoluta ao legado de Jason e criar o melhor filme possível que pudermos. Isso significa que a nova data de lançamento agora será o primeiro trimestre de 2024.”

O filme também conta com a participação de antigos astros de ‘Power Rangers‘, como Jason Faunt (‘Power Rangers – Força do Tempo’), Cerina Vincent (‘Power Rangers – Galáxia Perdida’) e Ciara Hanna (‘Power Rangers – Megaforce’).

Além deles, há Mayling Ng (‘O Esquadrão Suicida’), David Ramsey (‘Arrow’), Mark Dacascos (‘John Wick: Capítulo 3 – Parabellum’) e Michael Madsen (‘Kill Bill’).

Animadora brasileira que trabalhou em ‘Divertida Mente 2’ revela qual emoção queria ver no filme

Além da Alegria, Raiva, Tristeza e as emoções do filme original, ‘Divertida Mente 2‘ conta com emoções que acompanham a adolescência de Riley, como a Ansiedade, a Inveja e o Tédio.

No entanto, outras emoções acabaram sendo descartadas da sequência, como a saudade.

Em entrevista para a CNN, a animadora brasileira Bruna Berford, que integra a equipe da Pixar desde 2020, deu alguns detalhes sobre os bastidores da sequência.

Ao longo da conversa, Bruna foi questionada se gostaria de ver alguma emoção que não foi apresentada na trama, ao que ela respondeu:

“Como diz meu afilhado de cinco anos: saudade. Produção… Diretores, por favor, vamos colocar saudade.”

Justificando sua escolha, ela comentou que a saudade é um sentimento diário em sua vida:

“Eu acho que [a saudade] é um sentimento que não tem nem tradução para o inglês. Como uma boa brasileira morando fora por tanto tempo, eu acho que saudade é o que reina por aqui. Gostaria muito de ver a saudade no filme.”

Lembrando que ‘Divertida Mente 2‘ já conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

Em apenas 19 dias, o longa se tornou a animação mais rápida a superar a marca na história do cinema. O recorde anterior pertencia ao filme ‘Frozen 2‘, que havia levado 25 dias.

Ao total, apenas onze animações conseguiram ultrapassar este valor – sendo oito delas da Disney/Pixar.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 469.3 milhões, o que representa a quinta maior animação de todos os tempos. Atualmente, o filme só se encontra atrás de ‘Os Incríveis 2‘ (US$608.5M), ‘Super Mario Bros‘ (US$574.9M), ‘Procurando Dory‘ (US$486.2M) e ‘Frozen 2‘ (US$477.3M).

Internacionalmente, a produção soma US$ 545.5 milhões. O longa conseguiu ultrapassar a arrecadação de ‘Shrek para Sempre‘ (US$514M), ‘Madagascar 3‘ (US$531M) e ‘Procurando Dory‘ (US$543M), entrando para o TOP 18 das maiores animações de todos os tempos no mercado internacional.

O novo longa da Pixar entrou para o TOP 10 das maiores arrecadações de todos os tempos em diversos países, incluindo o Chile (Nº1), Uruguai (Nº2), México (Nº3), Colômbia (Nº4), América Central (Nº4), Argentina (Nº5), Equador (Nº5), Paraguai (Nº5), Filipinas (Nº5), Brasil (Nº6), Peru (Nº7) e Bolívia (Nº9).

A produção também se tornou a maior animação da história no Brasil, Chile, Paraguai, Egito, Líbano e Turquia, além de ter alcançado o TOP 2 na Itália, México, América Central, Colômbia, Peru, Equador, Uruguai, Filipinas e Grécia.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.

O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.

“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”

Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”

Lembrando queDivertida Mente (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

Gravações de ‘Pinguim’ e ‘Demolidor: Renascido’ são PARALISADAS devido à greve dos roteiristas

A aguardada série ‘Pinguim‘, baseada no icônico vilão do universo de ‘Batman‘, e a série ‘Demolidor: Renascido‘, da Marvel Studios, estão enfrentando uma paralisação definitiva devido à greve dos roteiristas, que ainda não possui um prazo para acabar.

Segundo informações divulgadas pelo Deadline, a equipe de produção das séries perdeu a batalha contra os protestantes que estavam ocupando as proximidades das locações de filmagens em Nova York.

Esses protestos têm afetado significativamente o andamento das produções, levando à decisão de paralisá-las completamente.

A série do ‘Pinguim‘, estrelada por Colin Farrell, agora terá que aguardar o término da greve dos roteiristas para retomar suas filmagens, assim como o reboot ‘Demolidor: Renascido’, estrelado por Charlie Cox e Vicent D’Onofrio.

As duas séries estão previstas para serem lançadas em 2024.

Relembre o teaser de ‘Pinguim‘:

Anteriormente, o astro Colin Farrell havia revelado novos detalhes sobre a série: “Vai ser uma história de oito episódios. Vamos nos apoiar na ascensão de Oswald ao poder, preenchendo o vácuo de poder criado quando Falcone foi morto. A ideia de Matt [Reeves, o diretor de ‘Batman‘] era fazer com que a série do Pinguim começasse cerca de uma semana após o final do filme de ‘Batman‘. E se funcionar, se a trajetória for interessante, e o público aceitar, o segundo ‘Batman‘ vai começar logo após o fim da trama da série.”

Lauren LeFranc (‘Agentes da SHIELD’) será a showrunner do projeto.

Farrell e Reeves também servirão como produtores executivos.

 

‘Deadpool 3’: Ryan Reynolds compartilha nova foto do set

O renomado ator Ryan Reynolds recorreu às redes sociais para compartilhar uma imagem dos bastidores deDeadpool 3’, o aguardado filme em que ele atuará como protagonista ao lado de Hugh Jackman.

A imagem, embora não revele muitos detalhes, apresenta apenas as cadeiras com os nomes dos personagens Logan (Hugh Jackman) e Wade Wilson (Ryan Reynolds).

Lembrando que Deadpool 3’ será o único filme de super-herói da Disney em 2024.

Anteriormente, o insider divulgou a sinopse preliminar do aguardado novo filme.

Na trama, “depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.”

Rumores sugerem que o primeiro trailer deDeadpool 3’ só será lançado em fevereiro, durante o Super Bowl.

De acordo com o DisInsider, o filme também vai contar com surpreendentes participações especiais dos X-Men e do Quarteto Fantástico, todos da extinta 20th Century Fox.

Ao que parece, Julian McMahon também irá reprisar su papel como Doutor Destino e haverá uma participação especial de Taron Egerton (‘Kingsman’) como uma variante do Wolverine.

E não para por aí…

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

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‘Turn Me On’: Romance com Nick Robinson e Bel Powley ganha teaser; Confira!

‘Turn Me On’ (Me Acenda, tradução livre), uma comédia romântica estrelada por Nick Robinson (‘Com Amor, Simon’) e Bel Powley (‘O Rei de Staten Island’), ganhou seu primeiro teaser.

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“O filme se passa em um mundo onde a inconveniência da emoção humana foi eliminada por uma vitamina diária obrigatória. Quando um jovem casal decide pular sua dose, eles descobrem o amor, a alegria e o sexo pela primeira vez, mas rapidamente percebem que também precisam lidar com a bagagem emocional que isso acarreta”, diz a sinopse.

Dirigido por Michael Tyburski (‘O Som do Silêncio’), o roteiro é de Angela Bourassa (‘Se Você Fosse o Último’).

O elenco conta ainda com Justin H. Min (‘Beef’), D’Arcy Carden (‘The Good Place’), Luke Kirby (‘A Maravilhosa Sra. Maisel’), Patti Harrison (‘Together Together’), Nesta Cooper (‘Cold Copy’) e Griffin Newman (‘The Tick’).

O longa terá sua estreia mundial no próximo Festival de Cinema de San Sebastián.

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‘Thunderbolts*’: Cineasta rebate comparações com ‘Esquadrão Suicida’

Em cartaz nos cinemas brasileiros,Thunderbolts*’, a mais recente produção da Marvel Studios, tem inevitavelmente gerado comparações comEsquadrão Suicida, filme da DC Comics que também reúne uma equipe de vilões.

De acordo com o ScreenRant, o diretor Jake Schreier contestou as comparações, afirmando que a equipe dosThunderbolts*’ é diferente deEsquadrão Suicida’.

“Eles são pessoas que talvez achassem que eram os heróis, ou que eram os protagonistas – pessoas como John Walker – e então as coisas deram muito errado”, explicou Schreier. “É mais sobre todos nós; qualquer um que já pensou que estava destinado a algo maior e viu isso não acontecer. E o que você faz a partir daí? Para onde você vai e como sai desse lugar?”.

O diretor também enfatizou a ausência de uma figura central responsável por unir o grupo de maneira tradicional.

“Desde o começo, Valentina Allegra de Fontaine os está enviando para se matarem, não para serem algum tipo de equipe desonesta realizando operações secretas. Então, desde o início, senti que isso já o diferenciava, e então pareceu que poderíamos deixar nossa marca indo para um lugar mais interno dos personagens, tornando isso mais sobre lutas internas do que externas e encontrando algum nível de diferença ali”, concluiu Schreier.

Thunderbolts*’ já está em cartaz nos cinemas.

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A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Paul Schrader, roteirista de ‘Taxi Driver’, revela planos de usar Inteligência Artificial em novo filme

O aclamado cineasta Paul Schrader, roteirista de Taxi Driver: Motorista de Táxi’ e diretor de ‘O Cardeal’ (First Reformed), revelou estar entusiasmado com a possibilidade de incorporar a Inteligência Artificial (IA) em sua próxima produção.

Segundo a Variety, Schrader afirmou que os filmes “serão cada vez mais feitos com IA”, destacando que acredita que estamos a apenas dois anos de vermos o primeiro longa-metragem totalmente feito com a tecnologia.

“Hoje mesmo eu estava ao telefone com alguém falando sobre um roteiro que eu tinha, e disse: ‘Sabe, esse seria o roteiro perfeito para fazer tudo com IA'”, afirmou.

Bomba! Após polêmica com atriz de IA, produtor italiano anuncia o primeiro longa dirigido por inteligência artificial

A utilização da IA no cinema é um tema quente em Hollywood, especialmente após a criação da primeira “atriz de IA”, Tilly Norwood, e o surgimento de filmes dirigidos por inteligência artificial.

Sobre sua disposição em adotar a tecnologia, Schrader respondeu de forma pragmática: “É apenas uma ferramenta”.

Ele comparou a IA ao processo de escrita, vendo-a como uma nova forma de expressar emoções:

“Quando você é escritor, precisa descrever a reação de alguém. Você usa um código, um código de palavras, um certo número de letras, e assim expressa a reação facial da pessoa. Um ator tem seu próprio código. Pois bem, agora você é um pixelador: pode criar o rosto, criar a emoção no rosto e esculpi-lo da mesma forma que um autor esculpe a reação em um romance ou conto”, afirmou.

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Schrader também comentou que “a IA está dominando a cobertura de cinema” e previu que logo a tecnologia começará a escrever críticas de filmes.

“A IA faz uma cobertura melhor do que a média, e não precisa favorecer ninguém”, disse ele. “Muitas vezes, quando você faz uma análise, percebe que quem está pagando quer que você goste do projeto. Você não pode dar esse tipo de informação para a IA”.

‘Eu Não Te Ouço’: Filme de Caco Ciocler sobre o “Patriota do Caminhão” ganha trailer; Confira!

O longa-metragemEu Não Te Ouço, dirigido por Caco Ciocler, teve sua data de estreia e primeiras informações divulgadas recentemente. Inspirado em fatos reais, o filme acompanha a história de um homem que tenta impedir que um caminhão atravesse um protesto de apoiadores de Jair Bolsonaro durante as eleições presidenciais de 2022.

O longa estreia no dia 14 de maio de 2026 nos cinemas. 

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Inspirado em fatos reais, o roteiro parte do incidente ocorrido durante as eleições presidenciais de 2022, quando um apoiador do ex-presidente Jair Bolsonaro se pendurou no para-brisa de um caminhão para impedir que o veículo atravessasse um bloqueio em uma rodovia. O episódio, que rapidamente viralizou e se transformou em fenômeno nas redes sociais como o meme do “Patriota do Caminhão”.

A trama utiliza o vidro do automóvel não apenas como um elemento físico, mas como uma barreira simbólica que impede o diálogo entre dois brasileiros.

“O filme narra a realidade de uma sociedade devastada pela impossibilidade de se ouvirem. Misturando um humor leve com uma tensão profunda, o tom poético busca dar sentido a um encontro improvável em meio ao caos”, diz a sinopse.

Um dos grandes destaques da produção é a performance de Márcio Vito, que assume o desafio de interpretar os dois protagonistas: o motorista e o manifestante.

O roteiro é assinado pelo próprio Vito em parceria com Caco Ciocler e Isabel Teixeira.

Eu Não Te Ouço marca o encerramento da trilogia política dirigida por Ciocler, iniciada com o documental ‘Partida’ (2019) e seguida por ‘O Melhor Lugar do Mundo É Agora’ (2021). O projeto consolida o olhar do diretor sobre as transformações sociais e ideológicas do Brasil contemporâneo.

A produção é assinada pela AMAIA, em coprodução com Uno Filmes, 555 Studios e Schifiguer. A distribuição fica a cargo da AMAIA Distribuidora.

‘Batman: Parte 2’ terá Cara-de-Barro e outro vilão FAMOSO, afirma insider

Os fãs ainda não receberam informações oficiais sobre o enredo e os personagens de ‘Batman: Parte II‘. No entanto, rumores já indicam o que poderemos encontrar no filme.

De acordo com o insider Dan Marcus, o diretor Matt Reeves pretende introduzir o vilão Cara-de-Barro em seu universo cinematográfico.

Segundo Dan, Reeves optará por usar Matt Hagen como o personagem no filme, em vez de Basil Karlo, buscando uma abordagem mais realista para o vilão.

Além disso, Dan Marcus revelou que o segundo filme também contará com a participação do Espantalho, outro grande nome da galeria de vilões do Morcego.

 ‘Batman: Parte II’ tem previsão de lançamento para outubro de 2026.

Lembrando que ‘Batman’ está disponível no Max.