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‘Riverdale’: Episódio tributo a Luke Perry ganha primeiras imagens; Confira!

A The CW divulgou hoje (03) as primeiras imagens do episódio tributo a Luke Perry, que faleceu em março deste ano. O capítulo abrirá o quarto ciclo e é intitulado “Chapter Fifty Eight: In Memoriam”.

Confira:

‘Riverdale’ foi criado por Roberto Aguirre-Sacasa e traz no elenco Lili Reinhart, Camila Mendes, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Cole Sprouse e Sam Witwer.

A quarta temporada estreia no dia 09 de outubro deste ano.

‘Jurassic World 3’: Mais um membro do elenco original deve retornar para a sequência!

‘Jurassic World 3’ promete trazer o melhor dos dois mundos para as telonas, visto que, nos últimos meses, vários membros da franquia original confirmaram presença no spin-off – incluindo Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum, que se unem a Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Justice Smith, Daniella Pineda, Jack Johnson e Omar Sy.

Agora, parece que mais um ator da saga ‘Jurassic Park’ irá retornar para as telonas: recentemente, Joe Mazello (que deu vida a Tim Murphy no primeiro longa-metragem) parece ter confirmado presença na próxima iteração.

O ator postou uma críptica e convidativa mensagem em seu Twitter oficial, dizendo: “acho que está na hora de voltar ao trabalho. O que vocês acham, pessoal?”.

Confira:

Anteriormente, o diretor Colin Trevorrow conversou com a Empire sobre o aguardado retorno dos personagens originais da franquia – Neill, Dern e Goldblum.

“O próximo filme permitirá que os personagens originais da franquia façam parte da história de uma forma orgânica. Eu e a [roteirista] Emily Carmichael chamamos esse filme de ‘Jurassic Park 6’, porque ele realmente é.”

Ele completa, “Você começa perguntando as questões mais básicas: quem são essas pessoas agora? O que eles fazem neste novo mundo em que vivem e como eles sentem sobre ser parte da história? No final das contas, é uma colaboração entre os atores. Eles conhecem e amam esses personagens. E eles retornarão juntos.”

Agora que os astros originais foram confirmados ao elenco da sequência, os fãs estão empolgados para descobrir como eles irão se encaixar na trama.

Em entrevista para o Games Radar, Laura Dern não escondeu sua empolgação ao participar do novo filme:

“Estou muito animada para ver como tudo irá se conectar. Eu sei que Colin [Trevorrow, o diretor], Steven Spielberg, e toda a equipe estão preparando algo especial. Será uma homenagem ao filme original, vai ser muito bonito e realmente incrível.”

Por enquanto, o enredo do longa ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.

A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está escrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow.

‘Sputnik’: Terror estilo ‘Alien’ ganha novo cartaz INCRÍVEL; Confira!

O terror ‘Sputnik‘ ganhou um novo pôster oficial.

Confira, junto ao trailer:

O longa foi dirigido por Egor Abramenko.

O único sobrevivente de um incidente no espaço não retornou para casa sozinho – escondida dentro do seu corpo há uma criatura perigosa. Sua única esperança é uma médica determinada a fazer o que for preciso para salvar seu paciente.

Pyotr Fyodorov, Oksana Akinshina e Fedor Bondarchuk estrelam.

O terror será lançado direto em VOD no dia 14 de agosto.

‘Euphoria’: Rue está de volta nas imagens oficiais do episódio especial; Confira!

O primeiro episódio especial da aclamada série ‘Euphoria’ ganhou belíssimas imagens promocionais.

O capítulo chegará ao HBO Max no dia 4 de dezembro, dois dias antes da estreia oficial na televisão.

Confira, junto ao teaser:

Zendaya fez história na última edição do Emmy 2020 ao se tornar a atriz mais jovem a conquistar a estatueta de Melhor Atriz em Série Dramática por sua performance na produção – e a 2ª atriz negra a conquistar tal feito ao lado apenas de Viola Davis.

Criada por Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco conta com Zendaya, Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

‘Sem Remorso’: Vídeo de bastidores revela detalhes sobre o novo filme com Michael B. Jordan; Confira!

O IMDb divulgou com exclusividade um novo vídeo de bastidores de ‘Sem Remorso’ (Without Remorse), thriller de ação estrelado por Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’).

O featurette leva o público a conhecer detalhes e segredos do longa-metragem.

Confira:

O filme será lançado no catálogo da Amazon Prime Video em 30 de abril.

Dirigido por dirigido por Stefano Sollima (‘Sicário: Dia do Soldado’), o filme é baseado no livro homônimo de Tom Clancy.

A trama acompanha John Clark (Jordan), um fuzileiro naval dos EUA, busca vingança pelo assassinato de sua esposa, mas acaba se encontrando dentro de uma conspiração muito maior.

O elenco ainda conta com Jodie Turner-Smith, Jamie Bell, Guy Pearce, Lauren London e Jacob Scipio.

‘A Casa Sombria’: Terror com Rebecca Hall recebe 86% de aprovação dos críticos; Confira as reações!

O terror sobrenatural ‘A Casa Sombria‘ (The Night House), estrelado por Rebecca Hall (‘Godzilla vs Kong’), chega em breve aos cinemas brasileiros (30 de setembro) – mas já ganhou inúmeros elogios por parte da crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou surpreendentes 86% de aprovação, com nota média 7.10/10 baseada em 183 reviews. Segundo o consenso geral, “liderado pela performance arrepiante de Hall, [o filme] oferece um horror atmosférico que nos envolve intelectual e emocionalmente”.

Confira os principais comentários abaixo:

“A performance de Hall […] sustenta e eleva esse incrível filme de terror do diretor David Bruckner” – San Jose Mercury News.

“Hall está em cena em quase todos os minutos do filme, e está sempre interessante” – Minneapolis Star Tribune.

“Hall comanda cada momento desse thriller psicológico – e me fez olhar para trás no estacionamento” – The Curvy Film Critic.

“Hall é a responsável pelo clímax. […] Ela suaviza todos os problemas. Ela vai te guiar [pelo filme]” – Times (UK).

“Hall intensifica o que poderia ser apenas outra mulher com uma lanterna em uma casa mal-assombrada” – Chicago Tribune.

David Bruckner (‘O Ritual’) fica responsável pela direção.

Ainda abalada pela morte inesperada de seu marido, Beth (Hall) fica sozinha numa casa à beira do lago que ele construiu para ela. Tentando se estabelecer na casa, ela começa a surtar por conta de estranhos pesadelos. Sentindo-se atraída por visões uma figura que chama por seu nome, Beth começa a vasculhar os pertences do marido na busca por respostas.

O elenco também conta com Sarah Goldberg, Evan Jonigkeit, Stacy Martin e Vondie Curtis Hall.

‘Comer, Rezar, Amar’: Drama estrelado por Julia Roberts estreia na Netflix!

‘Comer, Rezar, Amar’, drama estrelado pela vencedora do Oscar Julia Roberts, já está disponível na Netflix.

O longa foi lançado na plataforma de streaming hoje, 01 de fevereiro.

Lançado em 2010, o drama romântico biográfico é baseado no livro de memórias best-seller homônimo de Elizabeth Gilbert e é centrado em Liz (Roberts), uma escritora que acreditava ter tudo na vida: uma casa, um marido e uma carreira de sucesso. Porém recém-divorciada e de frente para um momento de mudança, ela se sente confusa sobre o que é importante em sua vida. Ousando sair da sua zona de conforto, Liz embarca em uma busca de auto-descoberta que a leva à Itália, à Índia e a Bali.

Relembre o trailer:

O filme foi dirigido por Ryan Murphy (‘American Horror Story’).

Javier Bardem, Viola Davis, James Franco e outros também fizeram parte do elenco.

Para o bem ou para o mal, o longa tornou-se um dos mais famosos da carreira de Roberts – e fez um enorme sucesso nas bilheterias mundiais.

Joey King é uma princesa GUERREIRA no trailer dublado de ‘A Princesa’; Assista!

O Star+ divulgou o trailer dublado do filme de ação medieval ‘A Princesa‘ (‘The Princess’), estrelado por Joey King (‘A Barraca do Beijo’).

O filme chega à plataforma de streaming no dia 22 de julho.

Confira:

Le-Van Kiet (‘Furie’) é responsável pela direção.

Descrita como uma mistura de ‘Rapunzel’ e ‘The Raid’, o longa acompanha uma jovem princesa (King) que se sente muito mais confortável com uma espada do que com uma coroa – e cabe a ela salvar o reino de mercenários impiedosos.

O elenco ainda conta com Dominic Cooper (‘Preacher’), Olga Kurylenko (‘Viúva Negra’) e Veronica Ngo (‘The Old Guard’).

Artigo | Os 80 anos de ‘Casablanca’, um dos maiores filmes de todos os tempos

Em sua didática obra ‘Story’, o guru da escrita criativa para cinema Robert McKee cita mais de uma vez a importância de ‘Casablanca’ para a compreensão de uma boa história, fragmentando seu complexo roteiro em pequenos blocos para analisar de que forma a jornada de Rick e Ilsa consegue se conectar com o público até mesmo nos dias de hoje – analisando coerentemente que um romance de guerra travestido de crítica política, por mais afastado que se mostre das novas gerações, é capaz de nos transportar para um cosmos de aparência específica, mas essência milenar. Não é surpresa que o longa-metragem dirigido por Michael Curtis no início da década de 1940 ainda seja considerado um dos melhores feitos em toda a História da indústria cinematográfica, estando lado a lado com clássicos como ‘O Poderoso Chefão’ e ‘Cidadão Kane’. 

À época de sua produção e lançamento, Curtis mergulhou ousou sair do lugar-comum e afastar-se das investidas fílmicas propagandísticas que visavam criar um panorama otimista em meio aos anos mais ferrenhos da II Guerra Mundial – a exemplo de Walt Disney que, com a bruta construção de seu futuro império, realizava animações de “boa-vizinhança” que buscavam polarizar ainda mais uma sociedade movida pelo medo e pela insegurança constantes. Em ‘Casablanca’, as coisas tomam um rumo inesperado ao insurgirem como crítica sociopolítica, visando até mesmo ao debate, mesmo que não tão profundo, do que realmente estava acontecendo em territórios de terceiro mundo e que eram excluídos das páginas do jornal e das frequências radiofônicas. 

Rick Blaine (Humphrey Bogart) é gerente de um modesto e pitoresco café de Casablanca. Desde os primeiros momentos em cena, o personagem se mostra com uma construção reservada, introvertida, que já passou por poucas e boas e carrega consigo o mote de “não colocar o pescoço em risco por nenhum homem”. É claro que tal amargura não é ocasional e tem origens recentes, cujas consequências são vistas em sua paixão fervorosa pela bebida, capaz de matar seu antigo eu iludido pelo falso amor verdadeiro. Entretanto, essa linearidade que o mantém fora do perigo é colocada em xeque quando Ilsa Lund (Ingrid Bergman) e seu marido Victor Laszlo (Paul Henreid) adentram no estabelecimento com intenções muito mais mortais do que aparentam. 

E por que tudo isso é impactante para a vida de Rick? Simplesmente pelo fato de Rick e Ilsa terem uma história tão comovente quanto trágica. Rick era líder da resistência antifascista e conheceu a sedutora expatriada norueguesa Ilsa em Paris. Após terem iniciado um caso, o nome do rebelde entra para a lista da Gestapo e ele arquiteta uma fuga com sua amante para longe da Cidade-Luz, para um lugar onde podem recomeçar do zero. Eles, pois, combinam de se encontrar na estação de trem, mas Ilsa nunca aparece, mandando um mensageiro entregar-lhe uma carta dizendo que o ama, mas que nunca mais poderá vê-lo. Desde então, Rick submeteu-se ao apaziguamento de sua rebelião e vê tudo desmoronar quando os sentimentos reacendem. 

Se prestarmos bastante atenção na personalidade do protagonista, é possível deduzir o que irá acontecer em cada um dos atos. Porém, não pense que a trama de Casablanca se move através de convencionalismos narrativos, pois tudo é orquestrado com uma sutileza aplaudível e emocionante, cuja conexão interpessoal (seja com o público, seja entre os personagens) é sua principal força-motriz. A química de Bogart e Bergman é inegável, alcançando altos e baixos que mostram a irreversibilidade de uma chama que nunca se apagou – Rick ainda a ama, e isso se mostra de modo mais claro quando Ilsa o implora para conseguir enviá-los para fora de Casablanca: afinal, Laszlo é um refugiado, também líder de um dos grupos rebeldes, e que está prestes a ser capturado pelo inimigo. 

A figura do antagonista é dúbia e pode ser encarada tanto pela superficialidade cênica quanto pelo intimismo microcósmico arquitetado por Curtis e pelo incrível trio de roteiristas formado por Julius e Philip Epstein e Howard Koch. À medida em que introduzem o Major Heinrich Strasser (Conrad Veidt) para tornar a trama principal mais interessante e até brincar com a ideia de gato-e-rato entre a resistência e a repressão, os próprios Rick e Ilsa tornam-se inimigos não entre si, mas para si mesmos: enquanto esta declara novamente seu amor pelo ex-amante e diz que o que sente por Viktor não passa de uma mera ajuda, aquele não consegue acreditar na estória, e a deprecia para se proteger e não se envolver com alguém que quase lhe custou a vida. Mesmo com as negações desenfreadas, a mudança atmosférica é respaldada pelo diálogos que travam em diversos momentos, incluindo numa cena específica. 

Toda a premissa é concentrada na cena do Bazar, em que Rick se mostra determinado a conseguir Ilsa de volta: ambos passeiam pelos vendedores ambulantes, adentando o mercado negro em busca de passaportes falsificados que garantirão a saída do casal de Casablanca. Culpa, arrependimento e obrigação movem-nos pelas ruas, até que segredos são revelados – e a própria mulher admite o arrependimento irreconciliável de ter iniciado o caso. Afinal, desde Paris, Laszlo era seu marido – e é justamente essa quadra de palavras que marca o clímax principal, mostrando como Rick, apesar de amá-la e deseja-la com todas as forças, não poderá tê-la por razões muito maiores do que julgou e julga. 

O primor fílmico com o qual Curtis conduz a sua obra é impecável: é claro, ele não ousa tanto quanto poderia com a direção, mas faz questão de mesclar sua habilidade fotográfica com estéticas expressionistas e melodramáticas equilibradas, sem ceder a exageros. Não é à toa que, em grande parte das sequências ambientadas no bar, o rosto dos personagens esteja à meia-luz: cada um deles, seja na pluralismo dos inúmeros outros refugiados que buscam se esconder dos comandos nazifascistas, seja na feição dos protagonistas em questão, esconde segredos complicados e que não podem ser revelados sob nenhuma circunstância. Para alguns, o ritmo da montagem e a arquitetura imagética podem parecer monótonos; entretanto, elas são de extrema importância para ratificar o peso dramático e até mesmo histórico do longa. 

‘Casablanca’ encontra seu fim em uma das cenas mais clássicas do Cinema: o adeus de Rick e Ilsa, na qual a mulher dá adeus ao único homem que amou embarcando em um avião rumo à liberdade. Ela desaparece na névoa, e tal momento é tão simbólico para uma variedade infinita de assuntos, que é muito difícil não se comover. E, parafraseando McKee, essa jornada dramática é crítica e fundamental para compreender não apenas uma importante parte da nossa História, mas também para nos encontrarmos. 

Crítica | ‘Sweet Tooth’ retorna com uma 2ª temporada ainda melhor que a primeira

Quando ‘Sweet Tooth’ estreou na Netflix lá em 2021, tornou-se não apenas uma das melhores entradas do catálogo da plataforma de streaming, como uma sensação sem igual pelo planeta. A trama, baseada nos quadrinhos homônimos da DC, é ambientada em um mundo pós-apocalíptico acometido pelo Flagelo, uma doença mortal que varreu quase toda a humanidade – e que, de alguma maneira, influenciou no nascimento de crianças híbridas, com características animais (chifres, caudas, penas ou outras), causando um caos generalizado que acreditava que essas inocentes criaturas tinham alguma coisa a ver com o vírus.

Agora, dois anos depois de uma grandiosa estreia, estamos de volta ao cosmos criado por Jeff Lemire como uma segunda temporada que mantém a originalidade e a qualidade da anterior, por vezes superando-a – principalmente no quesito dramático. Continuando de onde paramos, Gus (Christian Convery) foi raptado pelos Últimos Homens e levado sob custódia para o Zoológico de Essex, onde Aimee (Dania Ramirez) e seus filhos híbridos moravam antes da invasão do General Abbot (Neil Sandilands). Agora, Gus se vê na companhia dos outros prisioneiros, incluindo a sábia Wendy (Naledi Murray), aguardando um futuro sombrio que pode acabar com a vida de cada um deles. Afinal, Abbot, em uma vendeta mais pessoal do que heroica, quer encontrar uma cura para o Flagelo e acredita que os híbridos sejam a chave para salvar o que resta dos humanos.

Enquanto isso, Aimee e Jepp (Nonso Anozie) arquitetam um complexo plano que envolve a força de outros justiceiros para enfrentar Abbot e seu séquito, movidos por um desejo de reparação que serve como um dos motes do mais recente ciclo. E, por fim, temos a presença do Dr. Aditya Singh (Adeel Akhtar), que trabalha incessantemente para encontrar uma vacina e garantir a sobrevivência da esposa, Rani (Aliza Vellani), que convive com a doença há quase uma década e só não perece através de um tratamento paliativo. Assim como todos os outros – e trabalhando para o odioso antagonista interpretado por Sandilands -, o Dr. Singh está desesperado para garantir o próprio futuro, agindo com cautela em uma corda bamba entre o que é certo e o que é prático.

É notável como o showrunner e criador Jim Mickle consegue navegar por uma estrutura que se difere em diversos aspectos da iteração anterior. Em um passado não muito remoto, Gus era apenas uma criança sem conhecimento palpável sobre o que o esperava longe de sua confortável cabana; movido pela curiosidade e pela necessidade de pertencer a algum lugar, o adorável menino-cervo descobriu que as coisas não são tão simples e que, por ser diferente dos outros e estar intimamente ligado a uma catástrofe planetária, ele é caçado por algozes perigosos. E, após enfrentar tantos obstáculos, ele se vê pronto para emergir como um herói e garantir a continuidade de uma espécie que representa o futuro, e não a destruição.

Aliado a um time habilidoso de roteiristas, Mickle se vê dotado de tempo de sobra para finalizar arcos valiosos e abrir brechas para incursões futuras – como o coming-of-age de Gus, Wendy e as crianças híbridas, obrigadas a amadurecer e a enfrentar aqueles que lhe causaram mal; a redenção de Jepp e dos crimes que cometeu quando fazia parte dos Últimos Homens; a compreensão de Aimee acerca de seu papel como mãe e protetora; e o enfrentamento dos demônios anteriores por parte do Dr. Singh, que, em uma constância angustiante, coloca uma pesquisa sem frutos concretos à frente de um casamento quase falido, que só pode ser salvo por sua empatia. Todas essas tramas e subtramas são tratadas com o carinho e o respeito que merecem.

Apesar de pontuais deslizes ocorrerem no tocante ao ritmo, nada é forte o suficiente para ofuscar a quase impecável obra-prima que se ergue aqui. Mickle também investe esforços em pontos de importância dramática ímpar, não pensando duas vezes antes de sacrificar personagens e nos guiar em uma montanha-russa de emoções, por vezes nos fazendo crer que as coisas estão bem, por vezes nos arremessando em um vórtice de inquietação que premedita um futuro nebuloso. O que será que vai acontecer a Gus? E a cura, ela será achada? São muitas as perguntas a ganharem com essa espetacular leva de episódios – e o fato de nos deixarem animados para o próximo ciclo já diz muito sobre a qualidade da série.

‘Sweet Tooth’ volta com mais força do que nunca e nos entrega uma mistura explosiva, vibrante e emocionante de comédia, drama, aventura e magia – apoiando-se em um elenco cuja química cresce ano após ano e uma estrutura visual de tirar o fôlego. A Netflix volta a acertar com um de seus títulos originais de maior sucesso e faz questão de que sejamos parte ativa dessa jornada que ainda tem muito para contar.

‘O Exorcista: O Devoto’: Vídeo nos apresenta às novas VÍTIMAS da sequência; Confira!

‘O Exorcista: O Devoto’, sequência direta do clássico de 1973 e agora sob o comando da Blumhouse, ganhou um novo vídeo promocional apresentando as jovens vítimas da narrativa.

Vale lembrar que o filme chega aos cinemas nacionais em 12 de outubro.

Confira:

De acordo com informações do Deadline, o longa está previsto para arrecadar aproximadamente US$ 30 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.

A estimativa de arrecadação é considerada ótima, especialmente por se tratar de um filme de terror.

O valor é o mesmo que o soft reboot de ‘Pânico‘, que arrecadou US$ 30 milhões em sua estreia nos EUA em 2022.

Embora o orçamento exato da produção ainda seja desconhecido, é importante lembrar que a Universal Pictures e a Blumhouse gastaram cerca de US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia ‘O Exorcista‘.

Conhecido por seu trabalho na nova trilogia de ‘Halloween‘, Green compartilhou sua abordagem cuidadosa em relação à icônica voz demoníaca na franquia clássica do terror.

Em entrevista para o SyFy Wire, ele expressou seu desejo de não decepcionar os fãs, reconhecendo o papel crucial que essa característica desempenha na série.

Green revelou que a versão final do filme pode diferir do que foi apresentado no trailer oficial.

“Estamos na parte de voz demoníaca do processo agora, e explorando vários conceitos. Outro dia, nós trouxemos cinco pessoas muito, muito diferentes para uma sala, com um microfone e pedi que dissessem coisas”, explicou o diretor.

“Talvez eu queira que seja cada uma dessas vozes e muito mais. Talvez eu queira que esse demônio seja um monte de coisas”, concluiu.

Anteriormente, conversando com o IndieWire, o produtor Jason Blum comentou sobre a expectativa pelo lançamento e disse que este é o filme mais arriscado de sua carreira.

“O filme mais arriscado que já fiz com certeza ainda não foi lançado. É ‘O Exorcista‘. Só porque é muito caro. Normalmente, a barreira para o sucesso em tudo o que fazemos é incrivelmente baixa porque fazemos filmes baratos. Para ‘O Exorcista’, a aposta é alta.”

Ele acrescentou que:

“Não é um alto risco para a Blumhouse. Obviamente, já fomos pagos, mas é um risco alto para nossos parceiros. Então, quando você me pergunta qual é a coisa mais arriscada em que já trabalhamos, considero isso como para nós ou nossos parceiros financeiros. No caso de ‘O Exorcista’, esse seria o maior, porque é um risco alto para a Universal.”

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr., Ann Dowd, Jennifer Nettles, Norbert Leo Butz, Lidya Jewett, Olivia Marcum e Ellen Burstyn estrelam.

‘Família Upshaw’: 5ª temporada da comédia com Wanda Sykes ganha trailer HILÁRIO; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da 5ª temporada de ‘Família Upshaw’, sitcom estrelada por Wanda Sykes e Mike Epps.

Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 18 de abril.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A história gira em torno de uma família negra da classe trabalhadora que luta, com muito bom humor, para pagar as contas e se sustentar – ainda que ela não faça ideia de como conseguir isso.

Além de protagonizarem, Sykes e Epps são os produtores executivos da série, ao lado de Regina Y. Hicks (‘Insecure’). Hicks e Sykes também compartilham o cargo de showrunners.

Kim Fields, Page Kennedy, Diamond Lyons, Khali Daniya-Renee Spraggins, Jermelle Simon, Gabrielle Dennis e Journey Christine completam o elenco.

Beyoncé – 43 Anos | 10 músicas da LENDÁRIA artista que deveriam ter sido singles

No dia de hoje, 04 de setembro, celebramos o aniversário de um dos maiores nomes não apenas da música contemporânea, mas da história da indústria fonográfica: Beyoncé Knowles-Carter.

Dona de algumas músicas de maior sucesso de todos os tempos, Beyoncé começou sua carreira como membro do girl group Destiny’s Child, lançando-se à carreira solo a partir de 2003, com o lançamento de ‘Dangerously in Love’. Desde então, quebrou inúmeros recordes de vendas e de aclamação, eventualmente tornando-se a mulher mais premiada do Grammy Awards e consagrando um legado infindável e imortal.

Para comemorar esse dia tão especial, o CinePOP montou uma lista elencando dez canções da performer que mereciam mais destaque e que deveriam ter virado singles oficiais (todavia, estamos focando em sua carreira solo, o que significa que não integraremos a discografia do trio mencionado no parágrafo acima).

Veja abaixo e conte para nós qual a sua favorita ou qual deixamos de fora:

“FREAKUM DRESS”

Álbum: B’Day

Em ‘B’Day’, seu segundo álbum de estúdio, Beyoncé demonstra uma capacidade invejável de construir um universo próprio que nos conquista desde os primeiros toques e que revela seu apreço por adotar riscos. Dentro desse escopo, temos a divertida “Freakum Dress” que, apesar de ter ganhado um clipe, não foi lançada como single oficial. Aqui, a canção nos conquista pela assertividade e pela força com que os versos são entregues, com um crescendo para o refrão próprio da época em que o disco foi lançado.

“I WAS HERE”

Álbum: 4

Em uma de suas várias reinvenções, Beyoncé deu vida a ‘4’, um de seus álbuns mais memoráveis (se bem que é difícil não adotar todos seus lançamentos como memoráveis). A conclusão dessa aventura sonora vem acompanhada da aplaudível “I Was Here”, facilmente uma das melhores músicas do catálogo da Queen B – cujas mensagens ultrapassam o mero conceito de exaltar quem você é, atravessando uma linha etérea que discorre sobre a própria existência (“eu estava aqui, eu vivi, eu amei, eu estava aqui”) e movendo-se por uma pessoalidade emocionante.

“1+1”

Álbum: 4

Beyoncé já provou inúmeras vezes ter uma capacidade invejável de criar belíssimas baladas – e neste álbum, as coisas não seriam diferentes. Além das tracks supracitadas, temos a presença de “1+1”, que parte de um princípio bem estruturado de diminuir a potência dos instrumentos, valendo-se do baixo, dos sintetizadores e de uma eventual guitarra, para deixar espaço aos potentes vocais da cantora.

“DADDY LESSONS”

Álbum: Lemonade

“Daddy Lessons” é um dos vários ápices de ‘Lemonade’ e uma das canções que merecia mais reconhecimento que tem.. Com a música em questão, a lead singer eleva as expectativas de sua própria sonoridade, iniciando com os primórdios do jazz apenas para cultivar um terreno propício à insurgência de um country texano que louva, como premedita o título, as lições que seu pai lhe ensinou: “ele me disse para não chorar; meu pai disse ‘atire’”, repetindo o refrão inúmeras vezes como forma de encontrar as forças necessárias para seguir em frente; tudo isso incluso em um escopo paradoxalmente nostálgico e modernizado.

“ALIEN SUPERSTAR”

Álbum: Act I: Renaissance

Beyoncé voltou com força total em 2022 ao lançar o aguardado e antecipadíssimo ‘Act I: Renaissance’. O projeto, primeiro capítulo de uma ambiciosa trilogia sonora, já ascendeu ao patamar dos melhores do ano e da década (ao menos na opinião desta que vos fala) e honrou a cultura negra com uma celebração antêmica do house e do disco. E, dentre as várias canções, “Alien Superstar” nos chama a atenção pela produção impecável e pelo caráter explosivo de suas texturas, mergulhando no poder dos sintetizadores, do voguing e dos ballrooms do Brooklyn dos anos 70 e 80 (“olhos em você quando performa, olhos em mim quando eu coloco”).

“HEATED”

Álbum: Act I: Renaissance

Em ‘Renaissance’, a performer permite que as faixas tragam temáticas importantes para discussão e que tomaram fortes proporções ao viralizarem nas redes sociais – como as pautas sociais que emergem com a vibrante impecabilidade de “HEATED” (repaginada com um hedonismo diabolicamente apaixonante e energizante). Como se não bastasse, a track também abre espaço para que ela celebre a comunidade LGBTQIA+ e honre uma de suas maiores inspirações – seu Tio Johnny, a quem inclusive agradeceu ao receber a estatueta de Melhor Álbum Eletrônico no Grammy Awards.

“PURE/HONEY”

Álbum: Act I: Renaissance

‘Act I: Renaissance’ tornou-se um evento ao finalmente ser divulgado para os fãs de Beyoncé, reiterando, mais uma vez, a versatilidade invejável de uma das maiores artistas da história. E, como já é de se esperar, escolher as melhores músicas dentro deste imaculado e testamentário compilado não é um trabalho fácil; de qualquer forma, é notável como “Pure/Honey” é uma das entradas que nos roubam a atenção por sua construção ostensiva e elegante, pautada no electro-house e neo-disco (que é resumida pelo honrável verso “deve custar um bilhão para parecer tão bem”).

VIRGO’S GROOVE

Álbum: Act I: Renaissance

“Virgo’s Groove” foi considerada não apenas uma das melhores músicas da produção, mas uma das melhores entradas da carreira de Beyoncé. A construção, movida pela explosão constante de disco e funk, é uma homenagem aos anos 70 e 80 sem se valer de um cansado anacronismo – mas sim de uma originalidade nostálgica sedutora. Os aplausos também vão ao produtor The-Dream, que faz um trabalho memorável na track.

AMERIICAN REQUIIEM

Álbum: Act II: Cowboy Carter

O compilado abre com a espetacular faixa “Ameriican Requiem”, cujo título faz alusão à litúrgica declaração de re-empoderamento que deseja promover; através de um coro arrepiante e saudosista, ela navega por uma conceitualização do problema identitário ao nos presentear com versos como “eles costumavam dizer que eu falava muito country; então a rejeição veio, disseram que eu não era country o bastante”. Cada trecho dos quase cinco minutos e meio da faixa é pensado sob uma ótima específica, trazendo a dissonância da guitarra elétrica ao impacto da bateria e à sutileza do piano em uma vibrante e urgente jornada.

YA YA

Álbum: Act II: Cowboy Carter

Como bem sabemos, Beyoncé é um gênio no tocante a construir baladas que ficam marcadas como algumas de suas melhores canções – procurando uma atmosfera cândida para declamar e explorar angústias internas. Mas seu lado mais insano e indesculpável explode em avidez quando ela se apropria de arquiteturas uptempo e dançantes – como é o caso da vibrante “Ya Ya”. Seguindo uma menção à lendária Linda Martell, a track é uma amálgama dançante de country-pop, country-rock e go-go, cujas notas iniciais buscam referência na clássica “These Boots Are Made For Walkin’”, de Nancy Sinatra – e que nos carregam em uma aventura frenética e inescapável.

Critics Choice Awards 2025 | Jarin Blaschke leva o prêmio de Melhor Fotografia por ‘Nosferatu’

Sucesso! O remake de ‘Nosferatu‘ foi um dos principais títulos relembrados na cerimônia de vencedores da 30ª edição do Critics Choice Awards.

Jarin Blaschke foi condecorado com o prêmio de Melhor Fotografia por seu impecável trabalho.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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Benjamin Wainwright investiga crimes VIOLENTOS em Paris no trailer da série ‘Maigret’; Confira!

A PBS Masterpiece divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Maigret’, drama criminal inspirado nos romances assinados por Georges Simenon.

A produção tem estreia agendada para o dia 5 de outubro na emissora e na plataforma de streaming, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

A série foi adaptada por Patrick Harbinson, que também entra como diretor ao lado de Faye Gilbert e David Evans.

Na trama, o Inspetor-Chefe Maigret e sua equipe de detetives rebeldes e leais, conhecida como Les Maigrets, solucionam uma série de crimes complexos em Paris. Os métodos pouco convencionais e o senso de justiça único de Maigret o colocam em conflito com seus superiores e com o sistema judiciário que ele supostamente representa. Ele, então, precisa superar alguns dos criminosos mais astutos e violentos de Paris, enquanto lida com seu próprio passado conturbado.

Benjamin Wainwright, Stefanie Martini, Nathalie Armin, Blake Harrison, Reda Elazouar, Kerrie Hayes, Shaniqua Okwok e Rob Kazinsky estrelam.

A aventura COMEÇA no trailer inédito de ‘Kaguya: A Princesa Espacial’; Confira!

A Netflix divulgou o mais novo trailer oficial de sua nova animação, ‘Kaguya: A Princesa Espacial’.

A produção estreia no serviço de streaming em 22 de janeiro de 2026.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa é um filme original da plataforma e marca a estreia do diretor Shingo Yamashita (‘Pokémon: Twilight Wings’) em longas-metragens. O design de personagens é assinado em conjunto por Hechima (‘Gakuen Idolmaster’) e Akihiro Nagae (‘Uma Casa à Deriva’).

A história acompanha duas garotas que se aproximam através da música. No mundo virtual dos sonhos de Tsukuyomi, o destino das duas se revela em meio a um espetáculo visual deslumbrante.

Netflix confirma spin-off animado de ‘Stranger Things’; Confira o teaser!

A música, elemento central da narrativa, foi criada por renomados produtores da cena Vocaloid, incluindo ryo (supercell), responsável pelo sucesso “Melt”, interpretado pela cantora virtual Hatsune Miku, além de kz (livetune), 40mP, HoneyWorks, Aqu3ra e yuigot.

O elenco principal conta com:

Além disso, o longa marca a estreia do Studio Chromato, fundado por Yamashita, na produção de longas-metragens, em parceria com o Studio Colorido.

Confira o trailer DUBLADO de ‘Inapropriados Para o Trabalho’, nova comédia criada por Mindy Kaling

O Hulu Brasil revelou o trailer dublado de ‘Inapropriados Para o Trabalho’ (‘Not Suitable for Work’), nova série de comédia criada por Mindy Kaling (‘A Vida Sexual das Universitárias’).

A produção chega à plataforma do Disney+ em 2 de junho.

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A produção contará com Ella Hunt, Avantika, Will Angus, Jack Martin e Nicholas Duvernay no elenco.

Hunt interpretará AJ Pascarelli, uma charmosa e intensa analista recém-contratada no mais prestigiado banco de investimentos de Nova York.

Avantika será Abhinaya “Abby” Chilukuri, uma assistente de um exigente estilista de celebridades que é obcecada por moda.

Angus interpretará Davis Beau Bradley Barrett III, um jovem cheio de energia do mundo das finanças, mas que, por trás da aparência de fraternidade, quer amar e ser amado.

Martin dará vida a Josh Teitelbaum, um nova-iorquino inteligente, idealista e, às vezes, hipócrita.

Duvernay será Kel Washington, um estudante de medicina charmoso e um pouco ansioso que luta para tirar boas notas nas provas enquanto investe na carreira de ator.

A nova série explora o próximo estágio na vida dos jovens após o ensino médio e a faculdade. A trama focará em cinco jovens de vinte e poucos anos que buscam sucesso profissional e, se tiverem tempo, felicidade pessoal no bairro mais glamoroso de Manhattan, Murray Hill.

Charlie Grandy (‘Velma’) servirá como showrunner e produtor executivo.

Darth Maul também deve ganhar série live-action para a Disney+

De acordo com o We Got This Covered, Darth Maul deve aparecer na série ‘Kenobi‘ e sua participação será uma introdução para sua própria série live-action na Disney+.

A informação foi revelada pela mesma fonte que divulgou o desenvolvimento de ‘Kenobi‘ semanas atrás.

Até o momento, foi dito que Maul será dublado por Sam Witwer, que dá voz ao personagem desde 2011, quando entrou para o elenco de ‘The Clone Wars’.

Por enquanto, Ray Park ainda não foi confirmado para reprisar o papel, mas ele se mostrou interessado na ideia desde que retornou à saga em ‘Solo: Uma História Star Wars‘.

Nada foi confirmado oficialmente pela Lucasfilm ou pela Disney, então resta aguardar e torcer para que a produção saia do papel.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ estreia em 19 de dezembro.

Assista ao trailer:

‘Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

‘O Mandaloriano’: “Sempre soube que o Baby Yoda faria sucesso”, diz Pedro Pascal

Antes da estreia de ‘O Mandaloriano‘ parecia difícil acreditar no sucesso da série por conta de uma trama sem a presença dos Cavaleiros Jedi e dos personagens famosos da saga.

No entanto, os roteiristas sabiam muito bem como atrair o público e usaram uma versão miniatura do Mestre Yoda, que se tornou uma febre entre os fãs.

Durante uma entrevista para o Yahoo Movies UK, o protagonista Pedro Pascal tocou no assunto e disse que sempre soube que o pequeno seria uma sensação.

“Não consigo mentir e disfarçar, tipo: ‘Não tínhamos ideia da febre que ele seria.’ Era óbvio que seria um tremendo sucesso…. Na primeira vez que eu vi uma ilustração do Baby Yoda, eu pensei: ‘Meu Deus, os fãs vão pirar’. Eu sabia que seria um sucesso, não foi nenhuma surpresa.”

O que deixou Pascal realmente surpreso foi como a equipe de efeitos práticos conseguiu dar vida ao personagem de forma tão realista.

“Foi incrível acompanhar o processo de criação do personagem. Os funcionários do setor de efeitos práticos são muito talentosos… Quando eu vi o Baby Yoda ganhando vida pela primeira vez, quando vi suas expressões, eu quase acreditei que ele era real, por isso fez tanto sucesso! Ele acabou se tornando um incrível companheiro de cena.”

Lembrando que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª está prevista para o outono norte-americano (entre setembro e dezembro).

Assista ao trailer da 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘O Silêncio dos Inocentes’: Fãs poderão se hospedar na casa do assassino Buffalo Bill

Um dos cenários mais sombrios dos filmes de suspense investigativo é o cativeiro de Buffalo Bill (Ted Levine), serial killer apresentado em ‘O Silêncio dos Inocentes’.

Para quem não sabe, o cativeiro foi montado em uma casa de verdade, localizada em Perryopolis, Pensilvânia.

Acontece que um fã decidiu comprar o imóvel e transformá-lo em uma espécie de hostel para que outros fãs possam se hospedar por algumas noites.

O interessante é que, além de poderem dormir no local, os fãs também podem se inscrever para fazerem visitas guiadas por todo o ambiente.

Através de seu site oficial, o proprietário Chris Rowan comenta com orgulho sobre à iniciativa para manter vivo o clima de mistério do filme dirigido por Jonathan Demme em 1991.

“Depois de meses e meses de trabalho árduo aprendendo como abrir e construir um negócio de forma adequada, tenho orgulho de dizer que a Casa de Buffalo Bill está aberta para qualquer vítimas (quero dizer, para o público!). Essa é uma ideia genuína para manter o espírito de um dos maiores filmes de suspense da história. Isso não é parte de uma máquina corporativa, apenas um sonho transformado em realidade, pertencente e operado por um cara que tem uma obsessão por filmes do gênero desde os 06 anos de idade.”

Infelizmente, a casa ainda não tem uma réplica do poço onde as vítimas eram presas e nem da oficina onde Bill costurava as peles arrancadas de seus corpos.

Mas Rowan pretende incluir os cômodos assim que possível.

“Como um ávido fã de ‘O Silêncio dos Inocentes’ e com meu conhecimento da indústria imobiliária, tenho grandes planos de transformá-lo em um ‘destino cinematográfico’ completo com a capacidade de realizar tours por toda a residência. Também tenho a intenção de recriar a ‘poço’ e a ‘oficina de costura Buffalo Bill’ como parte dos cômodos permanentes. Tudo isso para que os fãs possam tirar as melhores fotos de suas lembranças.”

Pensando nisso, as apresentadoras do canal The Sisters Sold It resolveram fazer um breve tour pelos cômodos para promover a estranha ideia.

Confira no vídeo abaixo:

Em ‘O Silêncio dos Inocentes‘, a agente do FBI Clarice Starling (Jodie Foster) se vê obrigada a colaborar com o serial killer e canibal Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) na tentativa de obter pistas sobre a identidade de Buffalo Bill. No entanto, Starling e Lecter acabam desenvolvendo uma conversa perigosa que põe em risco a sanidade dela e a segurança de pessoas inocentes.

Lembrando que o longa ganhou uma série derivada intitulada ‘Clarice‘, série derivada com foco na personagem seguindo os eventos do filme.

A produção já está em exibição e o próximo episódio vai ao ar amanhã (18), na CBS.

Confira o trailer:

O projeto foi escrito por Alex Kurtzman, que também serve como produtor executivo.

A série será ambientada em 1993, um ano após os eventos do filme clássico. A trama irá se aprofundar na história pessoal da Clarice Starling enquanto persegue assassinos em série e predadores sexuais e precisa se arriscar no mundo político de Washington.

Rebecca Breeds (‘Pretty Little Liars‘) estrela como a Clarice Starling. O elenco ainda conta com Kal Penn, Nick Sandow, Michael Cudlitz Jayne Atkinson, Shawn Doyle, Tim Guinee e Marnee Carpenter.

Warner Bros vai lançar 12 filmes por ano EXCLUSIVAMENTE para a HBO Max

Por conta da pandemia do Coronavírus, a Warner Bros optou por lançar grande parte de seus novos filmes no cinema e no catálogo da HBO Max, simultaneamente.

E parece que a decisão teve um impacto positivo para a plataforma de streaming.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Warner Bros pretende produzir até 12 filmes por ano exclusivamente para o catálogo da HBO Max e mais 12 para as telonas.

Ann Sarnoff, a atual CEO do estúdio, também confirmou que os lançamentos nos cinemas serão adicionados à plataforma de streaming após 45 dias em cartaz.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, mas as produções devem começar já em 2022, com o lançamento dos títulos nos anos subsequentes.

Há alguns meses, o presidente da DC Films, Walter Hamada, já havia indicado planos de criar filmes e séries inspirados nos personagens da DC Comics para a plataforma, incluindo derivados de ‘Mulher-Maravilha’, ‘The Batman’ e ‘Aquaman‘.

Lembrando que já estão em desenvolvimentos filmes da ‘Batgirl’, ‘Canário Negro’, ‘Bezouro Azul’ e ‘Super-Choque’.

E aí, você está animado com a iniciativa do estúdio?

Falando em ‘Batgirl‘, o icônico ator Brendan Fraser (‘A Múmia’) foi escalado para a adaptação como o vilão Firefly.

Para aqueles que não conhecem, Firefly fez sua estreia nos quadrinhos em Detective Comics #184, em junho de 1952, e foi reimaginado décadas mais tarde como um piromaníaco sociopata com uma compulsão obsessiva por começar incêndios. Além disso, ele também sempre está equipado com um traje que carrega um pesado arsenanal de armas de fogo, incluindo lança-chamas, granadas, napalm e bombas de fumaça, bem como uma lâmina de plasma superaquecido para combate próximo.

Fraser se junta aos previamente anunciados Leslie Grace (Barbara Gordon/Batgirl), J.K. Simmons (Comissário James Gordon) e Jacob Scipio (papel não revelado).

Lembrando que a primeira imagem conceitual do longa foi divulgada durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl’. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

Para quem não sabe, Grace estava concorrendo ao papel com Zoey Deutch (‘Academia de Vampiros’), Isabela Merced (‘Justiça em Família’) e Haley Lu Richardson (‘A Cinco Passos de Você’).

Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigido por Adil El Arbi e Bilall Fallah, conhecidos por títulos como ‘Bad Boys para Sempre’ e por comandarem episódios da aguardada série ‘Ms. Marvel’.

Mais detalhes não foram revelados.

Roteirista de ‘Thor: Amor e Trovão’ só soube da participação do Hércules na estreia do filme

A versão live-action do Hércules da Marvel era aguardada há muito tempo por quem acompanha o MCU, e o personagem finalmente foi introduzido em ‘Thor: Amor e Trovão‘, vivido por Brett Goldstein (‘Ted Lasso’).

Na primeira cena pós-créditos, vemos Zeus (Russell Crowe) invocando seu filho para caçar Thor (Chris Hemsworth) depois que o Asgardiano atacou o Monte Olimpo quando Zeus se negou a ajudá-lo a derrotar Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale).

E o segredo por trás da chegada de Hércules era tão grande que nem mesmo a roteirista Jennifer Kaytin Robinson sabia da surpresa.

Em entrevista para a Variety, ela revelou que só ficou sabendo que o personagem estava no filme quando assistiu na estreia.

“Eu assisti ‘Thor: Amor e Trovão’ na estreia com todo mundo. Da mesma forma que eu acho que Taika não sabia que Thor ganharia um 4º filme, eu não sabia que Roy Kent [personagem de Golstein em ‘Ted Lasso‘] era Hércules. Eu fiquei realmente surpresa.”

Ela continuou:

“Eu sabia que havia conversas sobre introduzir Hércules, mas isso não foi dito durante as conversas que eu estava presente. Então, no minuto em que vi o início da cena, eu sabia que Zeus estava conversando com Hércules. Eu não sabia quem eles escalaram. Mas eu estava tipo, esse vai ser o Hércules? Eu só sabia que era uma coisa que eles estavam planejando, mas não estava no roteiro.”

Goldstein também conversou com o portal foi questionado sobre seu futuro no MCU, mas fez mistério, dizendo:

“Sinceramente, eu realmente não sei de nada. Não estou mentindo ou despistando – não sei de nada. Tudo o que sei é o que fiz naquele dia e é isso. Pode haver mais. Mas, por enquanto, foram apenas três segundos divertidos como um deus.” 

Obviamente, o astro deve ter um papel de destaque daqui para frente, já que a Marvel não iria apostar na introdução de um personagem tão marcante sem ter um planejamento adequado.

Nos quadrinhos, Hércules geralmente é retratado como um herói e até já fez parte dos Vingadores, mas parece que ele começará como um inimigo do Deus do Trovão no MCU.

Ainda assim, é possível que o personagem acabe desafiando seu pai e se torne um herói, mas isso só o futuro dirá.

E aí, você já assistiu ao filme?

Assista nossas primeiras impressões e siga o CinePOP no YouTube:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘Barbie’: Novo trailer explora o divertido e colorido mundo da adaptação; Assista!

A Warner Bros Pictures divulgou o novo trailer do aguardado filme da ‘Barbie’, estrelado por Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) como a personagem principal, e Ryan Gosling (‘Agente Oculto’) como seu namorado, Ken.

A prévia explora o divertido e colorido mundo da adaptação, que ainda conta com diversas versões dos famosos bonecos da Mattel, que ajudou a definir a infância das crianças por décadas.

Lembrando que o longa estreia em 21 de julho.

Assista ao trailer, nas versões dublada e legendada:

Além da dupla, o elenco também é formado por Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’) dirige e assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Anteriormente, a Mattel estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca.

 

 

 

‘Eco’: Marvel já está preparando a próxima aparição de Maya Lopez no MCU

Interpretada por Alaqua Cox, Maya Lopez foi introduzida ao MCU na série do ‘Gavião Arqueiro’ e ganhou seu próprio spin-off, intitulado ‘Eco‘.

E parece que a Marvel Studios já está planejando as próximas aparições da personagem.

De acordo com o The Hollywood Reporter, “o estúdio está atualmente desenvolvendo novas ideias à medida que busca construir seus heróis de rua”.

Por enquanto, não há maiores detalhes sobre o que o futuro guarda para a personagem, mas é possível que ela possa fazer uma ponta na aguardada série ‘Demolidor: Renascido‘.

Anteriormente, Cox conversou com o Deadline e compartilhou sua opinião sobre os próximos passos de Maya, revelou que gostaria de vê-la se juntar aos Vingadores.

“Espero que ela não volte para a cidade de Nova York”, explicou Cox. “Eu realmente espero que não, porque é um lugar horrível para ela estar. Há todas aquelas memórias traumáticas da infância. Ela abandonou a família por tantos anos, ignorou tantas mensagens de texto, telefonemas e cartas, mas no segundo em que voltou para Oklahoma, eles a receberam de volta. Eles não resistiram em nada. Isso a faz perceber: ‘Uau, minha família sempre esteve lá por mim’. Quero que Maya se reconecte com sua família e se livre de Nova York e do que aconteceu em Nova York e no Rei do Crime, mas veremos o que acontece. Quem sabe ela vira uma Vingadora.”

Vale lembrar que todos os episódios de ‘Eco‘ estão disponíveis no Disney+.

Relembre o trailer:

Além de Alaqua Cox, a série também conta com Charlie Cox, reprisando seu papel de Demolidor, e Vincent D’Onofrio de volta como Rei do Crime.

A trama acompanha a heroína Maya Lopez (Cox). Mestre em artes marciais e surda, ela é capaz de replicar perfeitamente os movimentos de uma pessoa. Eco é conhecida por ter colaborado com heróis como Demolidor, Blade e os Vingadores.

Diretor teve que REESCREVER Velozes e Furiosos 10′ inteiro em um dia

‘Velozes e Furiosos 10’ passou por alguns problemas durante o início de sua produção, envolvendo a saída do diretor Justin Lin por diferenças criativas com o estúdio, mesmo já tendo começado a filmar o longa.

Em entrevista para a Esquire Middle East, o atual diretor, Louis Leterrier, contou que foi chamado pela Universal Pictures para dirigir o filme quatro dias após a saída do eventual cineasta, e que o estúdio pediu para que reescrevesse o terceiro ato inteiro.

“Li o roteiro quatro vezes no avião e tinha algumas ideias, e eles disseram: ‘Ótimo, porque todo o terceiro ato vai mudar. Você pode reescrever hoje à noite?'” disse Leterrier. “Eu fiquei literalmente sem dormir. Eu estava sem dormir há dias.”

“Mas eu pensei, ‘Ok, sim, eu tenho algumas ideias’ e comecei a escrever. E obviamente, como o terceiro ato estava mudando, eu precisava mudar o primeiro ato. E quando você reescreve o terceiro ato, e o primeiro ato, o segundo ato tem que mudar. Então, basicamente, tive que reescrever tudo.”

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

“Há uma guerra se formando. Está chegando ao fim, e é uma corrida até o fim. Haverá tremendas baixas. As pessoas vão precisar tomar partido. Alianças precisarão ser feitas. Os mocinhos se tornarão bandidos, os bandidos se tornarão mocinhos.” 

‘Aquaman 2: O Reino Perdido’: James Wan indica que filme terá elementos de TERROR

Em uma recente entrevista ao Comic Book, o diretor James Wan deu indícios de que ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ apresentará elementos de terror.

“É um pouco mais sombrio do que o primeiro filme, como as sequências tendem a ser”, disse Wan.

“Seremos apresentados a personagens assustadores, com aparência inspirada nas obras de H.P. Lovecraft. No final das contas, nossos heróis terão que se juntar para impedir que essas criaturas invadam o mundo.”

Vale lembrar que James Wan comandou filmes de terror icônicos como ‘Invocação do Mal‘, ‘Jogos Mortais‘ e ‘Sobrenatural‘, entre outros.

Lembrando que ‘Aquaman 2 – O Reino Perdido‘ estreia em 20 de dezembro deste ano.

Os fãs do icônico herói da DC estão surtando nas redes sociais.

No Twitter, os fãs rasgaram elogios para o visual do novo filme, assim como o retorno de Jason Momoa no papel do herói e outros atores como Nicole Kidman, Amber Heard e Yahya Abdul-Mateen II.

Confira algumas reações, junto com o trailer:

Além de Momoa e Patrick Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.

 

 

Jacob Elordi como Gambit no MCU? Fan art imagina o ator como o charmoso mutante

Desde a compra da Fox pela Disney, a integração dos ‘X-Men’ ao Universo Cinematográfico da Marvel tem sido um dos momentos mais aguardados pelos fãs. Pensando nisso, um artista imaginou o jovem ator Jacob Elordi, conhecido por ‘Euphoria’ e ‘Saltburn’, como Gambit.

A arte foi compartilhada no Instagram do artista 21xfour.

Lembrando que ‘Deadpool e Wolverine’, próximo longa da Marvel, vai abordar o mercenário tagarela vagando pelo multiverso dos mutantes da antiga Fox.

O filme chega aos cinemas nacionais em 25 de julho e há muita expectativa sobre a trama, que vai envolver o Multiverso com a participação de diversos personagens das adaptações da Fox.

No entanto, a sequência pode não ter muitas ligações com os títulos anteriores do personagem vivido por Ryan Reynolds.

Isso porque o diretor Shawn Levy (‘O Projeto Adam’) disse que “o novo filme não é um Deadpool 3′. 

Uma página do Twitter dedicada a novidades sobre o Deadpool revelou que o filme ‘Deadpool e Wolverine‘ terá 2 horas e 07 minutos de duração, oficialmente.

Confira:

Assista:

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

‘Invencível’: 3ª Temporada ganha novas imagens e apresenta nova AMEAÇA

A terceira temporada de ‘Invencível’ revelou novas imagens, oferecendo um vislumbre de momentos inéditos da nova temporada, incluindo a apresentação de Powerplex, o novo vilão que será uma das principais ameaças deste ano.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

 Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

‘Vingadores: Apocalipse’: Rebecca Romijn detalha exaustivo processo de maquiagem para retornar como Mística

A atriz Rebecca Romijn, conhecida por seu trabalho como Mística em ‘X-Men’, falou recentemente sobre as longas horas de maquiagem para a personagem e sobre seu retorno no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), em ‘Vingadores: Apocalipse’.

Segundo o ComicBook, a atriz revelou que atualmente passa até sete horas por dia na cadeira de maquiagem para se preparar para as filmagens do novo filme da Marvel Studios.

“Minha teoria é que, depois de nove horas de maquiagem, você está de tão mau humor que não tem como ser outra coisa senão má, isso te transforma na vilã que você precisa ser para interpretar a Mística direito!”, brincou Romijn.

‘Vingadores: Apocalipse’ (Avengers: Doomsday) está atualmente em produção no Reino Unido, com os irmãos Joe e Anthony Russo de volta à direção do gigantesco filme da Marvel Studios.

Vale lembrar que os mutantes farão sua estreia oficial no UCM em ‘Vingadores: Apocalipse’, longa que deve explorar as guerras multiversais da Marvel.

x-men

As gravações de ‘Vingadores: Apocalipse’ já foram iniciadas.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Confira a data de estreia dos próximos filmes da Marvel:

Homem-Aranha: Brand New Day (Sony) – 31 de julho de 2026

Vingadores: Apocalipse – 18 de dezembro de 2026

Marvel sem título – 23 de julho de 2027

Vingadores: Guerras Secretas – 17 de dezembro de 2027

Marvel sem título – 18 de fevereiro de 2028

Marvel sem título – 5 de maio de 2028

Marvel sem título – 10 de novembro de 2028

Marvel sem título – 15 de dezembro de 2028

Zoe Saldaña se torna a atriz de maior BILHETERIA de todos os tempos após ‘Avatar: Fogo e Cinzas’

A estrela Zoe Saldaña acaba de cravar seu nome na história do cinema ao se tornar a atriz de maior bilheteria de todos os tempos. O marco foi alcançado graças ao sucesso de seu mais recente longa, ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, lançado em dezembro de 2025.

De acordo com dados da Variety, Saldaña superou nomes como Scarlett Johansson e Samuel L. Jackson, atingindo um faturamento acumulado impressionante de US$ 15,47 bilhões.

Saldaña detém um recorde sem precedentes: ela é a única artista a estrelar três das cinco maiores bilheterias da história:

  • ‘Avatar’ (2009): 1º lugar no ranking global.
  • ‘Vingadores: Ultimato’ (2019): 2º lugar no ranking global.
  • ‘Avatar: O Caminho da Água’ (2022): 3º lugar no ranking global.

Além disso, ela é a primeira atriz a participar de quatro filmes que arrecadaram mais de US$ 2 bilhões mundialmente (incluindo ‘Vingadores: Guerra Infinita’, de 2018).

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ supera US$ 1.2 bilhão e se torna o 3º MAIOR lançamento de 2025

O domínio de Zoe nas telonas não se resume a Pandora e ao Universo Cinematográfico Marvel (onde brilha como Gamora). A atriz também deu vida a Nyota Uhura na trilogia ‘Star Trek’, que sozinha arrecadou mais de US$ 1 bilhão globalmente.

Até 2024, ela ocupava o terceiro lugar no ranking geral de bilheteria. No entanto, o desempenho de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, que já arrecadou US$ 1,23 bilhão nas primeiras semanas, impulsionou a atriz para o topo do pódio.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ ULTRAPASSA ‘Interestelar’ nas bilheterias dos EUA

No novo longa, Saldaña reprisa seu papel como a guerreira Na’vi Neytiri. A trama continua a explorar seu relacionamento com Jake Sully (Sam Worthington), o núcleo emocional da franquia de James Cameron.

Com os lançamentos confirmados de ‘Avatar 4’ (2029) e ‘Avatar 5’ (2031), a tendência é que os números de Saldaña continuem subindo, solidificando um recorde que dificilmente será batido nas próximas décadas.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.

‘The Retrievals’: Diretor de ‘Succession’ comandará série baseada em escândalo real envolvendo clínica de fertilização

O renomado cineasta Andrij Parekh, vencedor do prêmio Emmy por seu aclamado trabalho na direção da série ‘Succession’, revelou oficialmente que será o responsável por comandar dois episódios de ‘The Retrievals’, uma das novas e mais aguardadas apostas de drama da Netflix.

De acordo com informações publicadas pela Variety, a produção conta com o roteiro e a produção executiva de Molly Smith Metzler, criadora amplamente elogiada e indicada ao Emmy por produções de sucesso como ‘Maid’ e ‘Sirens’.

A narrativa do projeto é diretamente baseada no aclamado podcast de jornalismo investigativo homônimo, apresentado por Susan Burton e produzido pelo The New York Times.

“A impactante trama central acompanha a jornada dolorosa e a batalha judicial de uma mulher contra uma renomada clínica de fertilidade ligada à Universidade de Yale. O local tornou-se o centro de um escândalo real após ser descoberto que uma enfermeira desviava medicamentos controlados, fazendo com que a protagonista, e quase 100 outras pacientes, passassem por procedimentos invasivos de retirada de óvulos completamente sem anestesia”, diz a sinopse.

Além de assumir a cadeira de direção em dois episódios cruciais da temporada, Parekh confirmou que também exercerá uma função técnica fundamental nos bastidores, assinando como o diretor de fotografia do episódio piloto da série. Essa dupla função ajudará a ditar toda a identidade visual e a atmosfera de suspense psicológico que o projeto exige.

Até o momento, a Netflix não anunciou os nomes que integrarão o elenco principal de ‘The Retrievals’, e a produção segue sem uma previsão oficial de estreia no catálogo da plataforma de streaming.

Robert Downey Jr. e Shane Black, de ‘Homem de Ferro 3’ e ‘Beijos e Tiros’, juntos em novo filme

Robert Downey Jr., o nosso ‘Homem de Ferro‘, e o diretor e roteirista ‘Máquina Mortífera‘, Shane Black, irão trabalhar juntos novamente em uma série de projetos da Amazon Studios. De acordo com o site Variety, a dupla está desenvolvendo a adaptação da série de ficção policial ‘Parker‘, de Donald E. Westlake.

O primeiro projeto será um longa intitulado ‘Play Dirty’. Na trama, Robert Downey Jr. irá estrelar como Parker, um mercenário ladrão profissional com uma ética de trabalho brutal. Shane Black é quem dirige e escreve a adaptação ao lado de Charles Mondry e Anthony Bagarozzi. Além disso, Joel Silver, Susan Downey, Marc Toberoff e Ezra Emanuel irão co-produzir o filme.

O filme ‘Play Dirty‘ será uma reunião entre Black, Silver Susan e Robert. Os quatro já trabalharam juntos em ‘Beijos e Tiros‘ (2005), que foi a estreia de Black como diretor. Além disso, posteriormente, ainda se reuniram novamente, quando o cineasta entrou para a Marvel Studios para dirigir ‘Homem de Ferro 3‘.

Após quase três anos de sua despedida do papel de Tony Stark, em ‘Vingadores: Ultimato‘, a série de produções ‘Parker’ representa os primeiros passos da recente onda de novos projetos para Robert Downey Jr. O ator ainda irá estrelar ao lado de Cillian Murphy, Emily Blunt e Matt Damon a cinebiografia feita por Christopher Nolan, ‘Oppenheimer’.

Diretor de ‘Os Últimos Jedi’ fala sobre retorno à ‘Star Wars’: “Rezo a Deus para voltar”

O cineasta Rian Johnson, em uma entrevista recente que concedeu à Variety, falou sobre um possível retorno ao universo ‘Star Wars’, após ter comandado o ótimo ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘. E acabou sendo bem esperançoso quanto a isso.

Johnson disse que ainda tem esperança de retornar ao universo Star Wars algum dia, ressaltando que dirigir um longa da franquia foi o ponto alto de sua vida como diretor.

“Fazer Star Wars foi o ponto alto da minha vida e ainda assim, rezo a Deus para voltar lá algum dia”, contou Johnson.

Ele disse que havia sido confirmado para realizar uma trilogia em “um canto da galáxia Star Wars nunca antes explorado”, mas desde então tem se dedicado aos filmes de espionagem da franquia ‘Knives Out‘. Só nos resta aguardar.

Na obra, a tranquila e solitária vida de Luke Skywalker sofre uma reviravolta quando ele conhece Rey, uma jovem que mostra fortes sinais da Força. O desejo dela de aprender o estilo dos Jedi força Luke a tomar uma decisão que mudará sua vida para sempre. Enquanto isso, Kylo Ren e o General Hux lideram a Primeira Ordem para um ataque total contra Leia e a Resistência pela supremacia da galáxia.
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